No hay una esquina en Colombia (y seguramente en toda América Latina) en la que no suenen a todo volumen canciones de Reggaetón. Por eso para terminar el 2021 se publicó Reggaetón Club, un disco que reúne a varios artistas del género y sus mejores lanzamientos. En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa - ShockEl proyecto se publicó bajo el sello Codiscos, que le apostó a fusionar talentos consolidados y emergentes. Las colaboraciones son vitales para que el reggaetón siga siendo el patrón de las plataformas digitales y emisoras de radio, por eso este proyecto invitó a que muchos se fusionaron en canciones pensadas para el baile y la rumba. Track by track de Reggaetón Club La Suite (Remix) - Reykon, J Álvarez, Jamby El Favo, Kevin Roldán'El líder' del reggaetón paisa no se ha alejado y ha continuado lanzando temas, pero hace mucho no tenía un sencillo con tanto impacto. La Suite lo puso de nuevo en el radar y, lo mejor, es que es un proyecto que mezcla músicos de amplia trayectoria con emergentes.La Parranda - Jon ZLa canción del puertorriqueño es muy familiar para los colombianos porque en ella hay elementos de 'Parrandero', el mega hit del manzanareño Yeison Jiménez.Pal Suelo - J Álvarez, Wyclef Jean, El MichaEl haitiano, famoso por ser el creador de Hips Don't Lie de Shakira y uno de los integrantes de Fugees, es el invitado ultra especial a este reggaetón del dueño del sistema. Una canción pensanda en las fiestas nocturnas.C.U.L.I.T.O - Leslie Shaw, Vitao, Saga White BlackLa peruana es la líder de esta canción bilingüe interpretada en español y portugués. Una fusión bicultural que deja un coro pegajoso.4 CopasEl boricua radicado en Medellín le apuesta a un perreo que suena clásico, pero que está pensado para esta generación de nuevos amantes del reggaetón.Chamita - Víctor & Gabo, Dejota2021Los tres venezolanos se fusionaron para hacer un tema en homenaje a la mujer latina, especialmente para las de su país de origen.Agüita con coco - J Álvarez, AlkiladosSegunda aparición del 'Dueño del sistema' en este proyecto, esta vez en compañía de los pereiranos Lucho & Juanito.Buscándote - Xantos, Yomo, Jhoni The VoiceUna fusión triple que tiene como protagonista el afrobeat. Temas románticos en tiempos de perreo.Después de las 12 - IraniaLa trapera y cantante boricua es el único talento femenino del disco con una canción en solitario. Esta canción ha ayudado a que su nombre tenga un poco más de reconocimiento en América Latina.Vieja Canción - AncizarEl manizaleño Ancizar cuenta que "para mí es un orgullo ser parte de Reggaetón Club porque personalmente es muy importante. La escribí cuando estaba en el colegio, ha ido evolucionando desde entonces y finalmente es lo que está afuera. Ahora mismo la considero la más importante de mi carrera". La canción cuenta con la participación de tres clásicos del reggaetón colombiano: los Latin Dreams y Jaider White, miembro fundador de Blindaje 10.Perreo Sushi - Nicoletta De Lira, Robert TiamoSobre este track la cantante paisa nos cuenta que "faltaba una última canción en el disco y Codiscos estaba mirando cuál elegían, la escucharon y la seleccionaron. Creo que es la última que entró a álbum. Es una canción de discoteca, muy sensual, la interpretación es under, oscura y mera chimba.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 11 nuevas canciones colombianas para escuchar una y otra vez.Midnight Boom - Ir Sais, Chocquibtown, Afro BEl cantante holandés-antillano invitó al trío chocoano al remix oficial de su hit musical. Afrobeat para enamorarse y que desde el segundo uno invita a soñarse en cualquier playa del mundo.Porfa no te vayas - Beret, MoratLa agrupación bogotana es invitada al nuevo sencillo del solista revelación de España. La canción, que hace parte del próximo proyecto discográfico de Beret, es una canción para esos amores nuevos. Dedicar esta canción es una forma ideal para pedirle a su enamorad@ avanzar al siguiente nivel en la relación.Choque Choque - Samy Ray, SobrinoRey de Rocha nos cautiva una vez más con esta champeta fina. Una canción que nos hace sentir en Cartagena sin importar el lugar desde donde la está escuchando. Samy Rey logra cautivar con su estilo y seguramente se convertirá en uno de los grandes exponentes del género.Si lo quieres así – WambaLa agrupación bogotana aparece de nuevo en el mapa con una canción romántica de esas para dedicar a la persona indicada, la que tiene todos los requisitos para ser llama “amor de mi vida”. Esta obra fue compuesta por Jose Baquero, baterista de la banda, y Anibal de los Reyes.No puedo quedarme - Dani del CorralLa cantautora colombiana reaparece en la escena luego de una pausa en la que se enfocó en su familia. Dani se prepara para dar a conocer las canciones de su próximo EP, el cual será su tercer proyecto discográfico luego de lanzar los álbumes Solo un después (2010) y Un pedazo de mi (2015). La canción habla sobre una despedida y viene acompaña de un video musical grabado en Veracruz, México.Carita linda – DekkoEl barranquillero es uno de los nuevos representantes de la nueva ola del reggaetón colombiano. Este sencillo muestra la parte más romántica de Dekko, un soft perreo para dedicar y bailar pegadito. El músico es uno de los proyectos nacionales que está apoyando Interscope Records.La suite – ReykonLuego de mostrarnos varias colaboraciones como Latina con Maluma o Medellín con Ryan Castro y Kevin Roldán, ‘El Líder’ vuelve a estrenar música en solitario. En este tema el reggaetonero le canta a esas noches locas de aventura y sexo.Ahí, ahí – El perruski cósmicoCumbia, afrobeat, jazz y música clásica en el mismo lugar. La canción de la agrupación acompaña el cortometraje ‘El Gran Perruski’ donde se pueden evidenciar los alter egos cósmicos y galácticos de la banda.Amazona – MaiteEn el proceso de descubrirse y entenderse como mujer, la cantante colombiana compuso este sencillo en el que deja salir su ser. Amazona tiene una exploración musical flamenca donde la voz femenina es el instrumento principal, pero también viene acompañado de un video en el que se rinde un homenaje visual al papel de la mujer en nuestra sociedad.De todo – BlessdEl músico paisa que pasó de trabajar en la Central de Abastos a grabar con Maluma prepara todo para su explosión musical. De todo es un sencillo honesto en el que retrata el momento de evolución que está viviendo. Temas así de reales es lo que le hace falta al género. Del barrio pa’l mundo.Temporal - Xavier MartinexEste es el primer lanzamiento del productor caleño que se presentó en la Feria de Cali a finales de 2020. La canción habla de una persona que tardó en darse cuenta de que realmente quería a su pareja, pero ya era tarde para arreglar la relación. Sin embargo, la persona no se desmorona y sigue adelante, sin miedo a volverse a enamorar.¡La música nos une!
Reykon es uno de los papás del reggaetón colombiano. Andrés Felipe Robledo, su nombre de pila, empezó su carrera artística a mediados de la década del 2000, pero fue entre 2010 y 2011 que su música empezó a impactar a nivel local, regional, nacional e internacional. Esta es la historia de La Santa, uno de sus primeros hits.Para escuchar | 15 canciones de reggaetón fundamentales de los 2010El boom del reggaetón colombiano empezó en 2009 con la aparición de un combo de jóvenes músicos que exploraban ritmos provenientes de Panamá, Puerto Rico y Jamaica para fusionarlos con rap. El colectivo que lideró el género en Medellín se llamó la Universidad de la Calle y uno de sus integrantes más destacados fue Reykon, El Líder, intérprete de clásicos como Señorita, La Santa, Te Gateo, Tu Cuerpo Me Llama, entre otros.LA SANTA, EL PRIMER HIT DE REYKONAl inicio de su carrera todo fue muy guerreado, Reykon componía y grababa mucha música, pero sentía que ninguna tenía impacto en la calle. En 2010 estaba pasando por un momento familiar complejo y estaba decidido a ponerle punto final a su sueño de hacer música, "nosotros junto a los productores de esa canción ya veníamos mucho tiempo atrás buscándole y buscándole. Habíamos hecho muchas canciones ya y digamos que había mucha confianza. Ellos son Chez Tom, Chan, que aparecen incluso en la revista Shock, Kevin ADG, que después se convirtieron en productores muy grandes", agrega el paisa.La Santa no nació en un estudio de grabación, nació en un cuarto de Kevin, uno de los productores, "me acuerdo que para ese entonces estaba pasando algo en mi casa y definitivamente yo dije 'ya no más, ya no puedo más con la música ya llevo muchos años intentándolo (...) me acuerdo que Chez me motivaba mucho, me decía mucho 'hagamos la última canción a ver qué sucede' y yo era como que en medio de tanto problema y tanta situación que estaba viviendo en ese momento que yo decía no. Y él me insistía e insistía".En un momento Reykon decidió que grabar una canción era la mejor manera de decirle adiós a su sueño musical, "en un momento el productor me dice que cree que encontraron un ritmo muy diferente, todavía la letra toda completa no estaba, pero tenían el tan tan tan tan woooo y empezaba la canción. A mí me emocionó desde el principio y yo dije opté por grabarla pues no perdía nada haciéndolo", cuenta El Líder. La Santa se publicó y empezó a pegarse fuerte en las discotecas de Medellín, luego el boom se trasladó a Bogotá y la capital fue vital para que tuviera repercusión en toda Colombia. Una vez fue un hit nacional, la carrera de Reykon empezó a transformase y a romper límites territoriales, "empezaron muchas llamadas de muchos lugares y de muchos países, entonces empezamos a salir a demasiadas cosas. Yo creo que ya el enfoque se convirtió en que verdaderamente nos estaban pagando por lo que nos gusta". Este sencillo fue vital para que Reykon tomara las riendas de su carrera y se convirtiera en líder del movimiento. "La visión cambió totalmente, empezamos a hacer mucha más música, ahí vino ‘Te gateo’, ‘Sin miedo’, ‘Tu cuerpo me llama’ y un montón de canciones por ahí que nosotros las hacíamos disfrutando. Yo creo que la fórmula de nosotros siempre era como que en ese cuartico, aún seguíamos en el mismo cuartico, con ‘La Santa’ pegada y nosotros seguíamos ahí. Seguía la misma magia en ese lugar y nosotros nos dejábamos llevar por eso", finaliza el paisa.Para ver |Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La música nos une!
J Balvin, Reykon, Fainal, Shako, Pope, Jutha, Golpe a Golpe, Yelsid y Pipe Calderón fueron algunos de los convocados por Shock en 2010 para protagonizar una edición especial sobre reggaetón, un género musical que para la época estaba agarrando mucha fuerza a nivel nacional, pero que aún era considerada por algunos como un fenómeno underground. 10 años después de esa publicación hablamos con los artistas sobre el aporte que ellos le hicieron al reggaetón en sus inicios y que hoy hacen que sea uno de los géneros con mayor impacto a nivel internacional. Por: Sebastián Peña - @SebasNews René de Calle 13 se quedó corto cuando dijo que “el reggaetón se mete por los intestinos” porque en pleno 2020 hemos podido ser testigos que este género musical ha logrado permear lugares donde antes no tenían cabida, por ejemplo, Los festivales Coachella o Lollapalooza, el SuperBowl (de la mano de Balvin, Bad Bunny, Shakira y Jlo), el gran Tomorrowland, la Copa Mundial de la FIFA y, por si fuera poco, los listados más importantes de popularidad como Billboard, Kworb (que mide el impacto de reproducciones en Youtube) y iTunes. El reggaetón es inmenso, pero hoy vamos a enfocarnos en el colombiano. Ese fenómeno que empezó a mediados de la primera década del 2000, pero que logró reconocimiento nacional entre 2009 y 2010 cuando varios exponentes del género empezaron a pegar sus creaciones musicales en emisoras de radio de todo el país. Medellín es considerada como la segunda ciudad más importante para el reggaetón y en ella se gestaron talentos internacionales que cooperaron para el éxito de muchos exponentes. La Revista Shock, una de las publicaciones musicales más representativas de Colombia, estudió el fenómeno y decidió armar una estrategia para juntar al combo de músicos para hacer una edición especial sobre su trabajo. Cuenta Mariangela Rubbini, ex directora del medio, que se dio cuenta de la fuerza musical del perreo cuando viajó a Medellín a hacer un evento de Shock en la que participaron los reggaetoneros. En ese momento hizo alianza con varias personas y de la mano del equipo editorial investigaron sobre el fenómeno paisa para después decidir darle la portada a J Balvin, el líder del movimiento. La revista se publicó en septiembre de 2010 y es uno de los números más vendidos de la edición impresa. Con ella se realizó una gira nacional para que J Balvin llevara su música a diferentes ciudades y firmara autógrafos, actividades que consolidaban el éxito de su naciente proyecto. En la edición participan varios músicos, integrantes de lo que era en ese momento el colectivo ‘La Universidad de la calle’. Todos recuerdan con cariño el momento en que Shock los convocó para validar sus años de trabajo a favor de la música urbana. Hablamos con algunos de los participantes sobre esa publicación. J BALVIN Fue una de las primeras portadas que pude tener en la Revista Shock y fue un momento muy grande para mí porque Shock representa muchísimo la música alternativa y más que todo en ese momento éramos como un fenómeno muy underground entonces, super agradecidos. Fue muy bonita toda esa historia. (...) Lo mejor de ese combo es que todos estábamos llenos de ilusiones, teníamos muchos sueños por lograr. Era muy bonito ver como lo que hoy en día se está viviendo es lo que tanto soñamos. Fue muy bacano ver la inocencia de todo el proceso. REYKON Toda esta gente que está en esta fotografía fue pieza fundamental para lo que hoy en día está sucediendo. Todo el mundo ve el movimiento ya muy grande, obviamente, y eso es lo bonito, pero cada una de estas personas que estuvieron acá fuimos los que estábamos por allá en los barcitos, en los barrios, yendo a rebuscarnos la vuelta completa. Aquí todavía conservábamos más fuerte la amistad que el negocio ¿me entendés? entonces eso me parece muy bacano; todos arrancábamos para el mismo lugar, todos estos personajes que están acá vieron muchas puertas cerradas, vieron muchas burlas de parte de la gente, vieron muchos escenarios como los silbaban y como no nos iba bien. DJ POPE Lo luchamos mucho. Juntar a todos los muchachos, juntar a todo el combo para que estuviéramos el mismo día y nos la sollaramos, fue algo mágico. Fue hace diez años y empieza uno a sentir que llevamos mucho rato trabajando. Me acuerdo mucho ese día porque la energía fue muy bonita y sentíamos que Colombia nos estaba aceptando como género, como industria. (…) Bogotá fue de esas primeras ciudades que nos bloqueaba demasiado en cuestión de por lo que hacíamos, pero cuando ya nos conocieron más a fondo vieron que éramos algo diferente y eso nos abrió las puertas de todos lados y acá seguimos y no vamos a soltar. PEQUEÑO JUAN – GOLPE A GOLPE Es ese primer colectivo en el que soñamos tocar grandes escenarios, en el que compartíamos habitación, presupuestos, alquilábamos carros para poder venir a Bogotá, viajábamos en flotas, en buses, y es un combo de soñadores. Aquí había amistad, había unión, había sueños. Hoy en día es más difícil encontrar un combo de estos unido porque ya muchos han hecho carreras muy exitosas y, digámoslo así, no tienen tiempo ya sino para sus proyectos personales, unas agendas muy apretadas. Quedaron anécdotas muy bonitas, me parece también muy importante que las nuevas generaciones vean esto. MR DEC – GOLPE A GOLPE Antes de esto fue muy difícil que los medios de comunicación nos pararan atención. De hecho, Golpe a Golpe tiene una historia y es que nosotros desde que empezó el grupo se demoró siete años en poner su primera canción en radio. Mientras que hoy en día un artista puede salir y a los tres meses está haciendo una promoción, que la gente le pare bolas sonando en una emisora. Pero a nosotros nos costó bastante que pusieran la atención en el reggaetón colombiano porque era un género que venía de otro lado y nosotros lo adoptamos en Colombia. Muchos nos decían “es que el reggaetón no es colombiano, el reggaetón es extranjero ustedes no lo pueden hacer” entonces lo más difícil fue convencer a las personas de que realmente nosotros lo podíamos hacer bien y que era diferente y autentico. JUTHA Todos teníamos la idea de que la revista era muy rockera, muy rapera, muy alternativa. Entonces, como que ya entendieran que el reggaetón estaba haciendo cosas importantes en la escena urbana y musical fue muy bacano ese llamado por ese lado y por el lado también de que le dieran el crédito que se merecía a lo que se estaba haciendo en la escena local de Medellín. FAINAL Recuerdo que era muy difícil que medios importantes le abrieran el espacio al reggaetón. En ese entonces teníamos una canción muy rankeada que era ‘Obra de Arte’ que la hacíamos Fainal & Shako con Balvin y esa fue la canción que abrió las puertas al reggaetón colombiano a nivel nacional. SHAKO Veníamos de la escena hip hop, de la escena rap bien o mal veníamos desde allá. Algunos como DJ, productores, otros que sí hicieron parte activa del movimiento del rap en Medellín y otros que se vinieron pegando cuando empezó el boom del reggaetón. Para nosotros haber visto que podíamos hacer música, que la podíamos hacer sería y la podíamos hacer como industria, ese fue el común denominador que teníamos los que estábamos ahí en esa publicación, porque éramos los que vimos la música como un negocio y que estamos ahí todavía seguimos vigentes. PIPE CALDERÓN Éramos cercanos, por lo menos y se veía una camaradería ahí y eso se sentía en la música también. Hacíamos canciones todo el tiempo y se pegaban, se pegaban las canciones solitas. Yo creo que esa es la época dorada en la que inicio todo. Lastimosamente en esa época no había las redes que hay ahora, nos tocaba más a pulso. Empezó todo muy calle, empezó, digámoslo de una manera, como empieza el hip hop en todos los países que es protestando y empezó a volverse comercial, pero el reggaetón es cultura para mí. YELSID Por Antioquia arrancó todo y recuerdo mucho esa sesión de fotos porque esa camada mostraba y tenía todo el potencial para haber sido una competencia directa de Puerto Rico y era la unión, era la amistad. Entre nosotros cuando arrancamos no había envidia y todos grabábamos con todos. Lastimosamente pienso que algunos cuando fueron cogiendo algún grado de popularidad empezaron a pensar solamente en el ‘yo soy, yo tengo que llegar’ y no pensaron en arrastrar a los demás y eso creo que estanco un poco la industria colombiana. FEID La música paisa para esos tiempos tenía mucho carácter y no importaba lo que estuviese sonando en Puerto Rico, lo que es estuviese sonando en RD no importaba lo que estuviese pegando en Panamá, la música paisa para esa época se paraba en la raya. Yo creo que yo le aprendí a ellos a no tener miedo y a tener originalidad e impactar siempre en cada lanzamiento. Son personas que admiro, respeto y quiero bastante y siempre van a ser esos pioneros y los responsables de que a artistas nuevos como yo se les haya abierto tantas puertas. Síganos en Instagram: @Shock Recomendado | J Balvin: Del rock al rap y del rap al reggaetón, la historia contada por su papá #LaMúsicaNosUne
Reykon, El Líder, empezó el 2020 con el pie derecho y es que su canción Perriando, lanzada en noviembre del año pasado, subió de nivel con un remix en el que participa el ícono de la salsa Willie Colón. La canción tiene las trompetas legendarias del tema La Murga de Panamá que ha marcado a cuatro generaciones de los amantes de la música latina. De hecho, el sencillo fue presentado en vivo en la pasada edición de los Premios Lo Nuestro, recibiendo comentarios muy favorecedores por la llegada de Colón al perreo. Este es de los momentos bonitos de mi trayectoria. No sé si esto marca la historia de la música colombiana, pero si sé q marca mi carrera: Reykon sobre su colaboración con Willie Colón Sin embargo, los más aferrados a los sonidos clásicos de la salsa han criticado que Willie fusione su talento y sus sonidos con un reggaetonero y más si se trata de un clásico como La Purga en el que también participó Héctor Lavoe. De todos modos, el boricua ha contestado a esos ‘haters’ defendiendo que él siempre ha sido criticado por innovar, “ya estoy cansado de la mojigatería y que me digan “¿cómo te atreves hacer reguetón? Cuando mezclé bomba y plena con guaguancó; me criticaron, cuando mezclé bossa y samba; me criticaron, cuando le agregué el cuatro y el aguinaldo; se rieron, cuando le puse cuerdas; se quejaron... a la mierda” La Murga Remix ya está disponible en todas las plataformas de música. Reykon y el sampleo de la salsa puertorriqueña en sus canciones de reggaetón #LaMúsicaNosUne
A pocos días de los Premios Lo Nuestro, que se realizarán el 20 de febrero y serán transmitidos por Univisión en Estados Unidos, se empiezan a revelar detalles en redes sociales de lo que será este evento y de quiénes participarán de él. La primera sorpresa es que Reykon pasará por el escenario con su canción Perriando, pero la sorpresa mayor es que presentará un remix oficial junto al gran Willie Colón. Una sorpresa inesperada, pues han pasado 20 años desde la última vez que Willie Colón participó en una ceremonia de este estilo. En la lista de nominados para este año hay bastante talento colombiano que se destacó en los últimos meses por permanecer en lo más alto de los listados de popularidad musical, no solo en reggaetón sino en el pop, rock, tropical y hasta regional mexicano. Canción del Año ‘Cariño a medias’ - Conjunto Primavera ‘Con calma’ - Daddy Yankee Ft. Snow ‘Parecen viernes’ - Marc Anthony ‘Un año’ - Sebastián Yatra y Reik Álbum del Año 11:11 - Maluma Ahora - Christian Nodal Ahora - Reik Fantasía - Sebastián Yatra Homerun - Paulo Londra Oasis - J Balvin y Bad Bunny Ocean - Karol G Opus - Marc Anthony Simplemente Gracias - Calibre 50 Utopía - Romeo Santos Vea la lista completa de nominados en el siguiente link: Los músicos colombianos nominados a los Premios Lo Nuestro 2020
Aquí estamos con nuevos temitas, como de costumbre, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Perriando - Reykon ¿Quién está detrás? Reykon es uno de los papás del boom del reggaetón en Medellín y en Colombia. En su carrera artística hay un montón de perreos memorables y colaboraciones con pesos pesados como Daddy Yankee, Pedro Capó, Karol G y Maluma, por mencionar algunos. ¿De qué trata? Perreo es la palabra más usada para referirse al reggaetón, pero en este track Reykon quiere dejar claro que hace 30 años se perriaba con salsa de Hector Lavoe y Willie Colón. ¿A qué suena? Esta canción, producida por Cheztom y Kensel, es un homenaje al clásico La Murga de Panamá del año 1971. Este sencillo mezcla ritmos urbanos con las inconfundibles trompetas del tema original, trayendo "un reggaeton vieja escuela", como dice Reykon en la letra juguetona. ¿Sobre el video qué? El clip dirigido por Harold de 36 Grados, muestra a Reykon hipnotizado al encontrar un tocadiscos de vinilo que lo transporta a un programa televisivo de los años 70. Allí vemos a Reykon con un estilo muy a lo "Willie Colón", presentando su nuevo canción. La historia del clip refuerza la letra de la canción: "Un perreo diferente, como en los tiempos de antes, periódico de ayer, pa' que exploten los parlantes, como Héctor y Ruben, Willie, Ismael, en un featuring con Yankee y Tego Calde". El paisa se aseguró de usar varias referencias en el tema y en el video para darle vida a las ideas que tenía en mente con este sencillo. Por ejemplo, Reykon protagoniza múltiples personajes a lo largo del video, incluso aparece vestido como Tego Calderón, un ícono del reggaetón clásico, y le hace referencia a la lírica del tema Pa' Que Retozen. ¿Cuándo escucharla? Si en la fiesta quiere salsa, puede empezar con esta canción para ir acostumbrando a los asistentes. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con música nueva, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Como tú - Golpe a Golpe, Reykon ¿Quién está detrás? Hace más de una década sonaba en todas las discotecas la música de Golpe a Golpe y Reykon, tres paisas que, a pesar de los cambios en la industria, han logrado mantenerse vigentes. Los artistas se unen y les muestra a las nuevas generaciones de reggaetoneros las grandes creaciones que salen al momento de unir fuerzas creativas. ¿De qué trata? Seguramente todos hemos pasado por ese momento en que una persona no puede salir de nuestra mente, de eso trata esta canción, pero metiéndole más picante y deseo. ¿A qué suena? De esta fusión muchos esperarían un perreo puro y duro, pero Como tú lleva en su ADN musical un sandungueo suave. ¿Sobre el video qué? Visualmente es muy llamativo, a pesar de no tener una historia en particular. El trabajo visual muestra a los tres artistas bailando y mostrando su fuerza escénica, esa misma que los ha mantenido activos en los escenarios. ¿Cuándo escucharla? Si la ponen en la discoteca, busque a esa persona que tanto piensa e invítela a bailar pegadito y despacito, #LaMúsicaNosUne
La mayoría de los colombianos tenían la esperanza de que esta Copa América fuera ganada por la Selección dirigida por el técnico Carlos Queiroz. Falcao, Zapata, James y el resto de los jugadores dieron lo mejor de sí, pero eso no alcanzó ni siquiera para llegar a la semifinal del torneo. Al inicio de esta temporada el arquero y ex futbolista René Higuita dijo públicamente que si la selección no ganaba la copa se dejaría cortar el pelo, abandonando así a su icónica melena. Todo ocurrió en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín y lo curioso es que el barbero que realizó el corte fue el cantante paisa Reykon, quien en la noche anterior estuvo en Bogotá presentando ICON, el proyecto visual y musical de los productores Jowan, Rolo y FEID. Este fue el resultado del corte realizado por el creador de temas como La Santa y Latina. Estos son los más recientes sencillos de Reykon. #LaMúsicaNosUne
Seguramente usted ha escuchado un “Icon” en varios hits grandes de reggaetón o pop como en Déjala que vuelva de Piso 21 o Si Decides (Baby) de Ventino, pero tal vez desconoce el por qué. Icon es el sello musical con el que los productores paisas Jowan y Rolo, marcan las canciones que hacen para otros artistas, pero a partir de la fecha tendrán un curioso y amigable rostro que los hará aún más identificables. Los productores musicales ya mencionados llevan varios años creando éxitos y el nombre de su productora en Medellín, Icon, es bastante reconocida dentro de la industria, pero poco se sabe de ellos fuera de esta. Es por eso que, en compañía de Sony Music, decidieron ponerle cara y personalidad a una caricatura que hará identificar cada una de sus próximas creaciones. La primera que podremos ver es Como lo hiciste ayer, un tema creado por ICON para Pedro Capó en compañía de Reykon y que seguro se convertirá en un himno de la fiesta en América Latina. La canción marca el inicio de una nueva etapa para los productores y, a su vez, un reto: el lograr que la gente empiece a conectar con ese gato fantasma que pretende contagiar a la gente con sus creaciones musicales. Carla Vásquez, productora A&R Audiovisual de Sony Music nos cuenta que la primera reunión que tuvieron para darle vida a este gatico fantasma fue hace un año y medio. En ese encuentro los chicos de Icon mostraron ejemplos de grandes artistas que no habían mostrado su cara, pero sí tenían personajes que los hacían identificar. De ese día nació la idea que el personaje que los representara debía tener características humanas y animales que estuvieran por encima del bien y del mal, sin juicios ante la gente y que impulsara a la gente a hacer lo que ellos quieran. Luego de compartir la propuesta a diferentes grupos de diseño para que interpretaran la idea de los productores musicales llegaron a Comes Cake, un laboratorio de imagen que tiene una imaginación brillante para crear productos audiovisuales muy llamativos. Andrés Martins, cofundador de esta empresa que ha trabajado con Esteman, Aterciopelados, Boreahl, Pedrina y Rio, etc, recuerda que hicieron durante mes y medio 12 diferentes perfiles y posibles personajes que llenara por completo a ICON. El gato fantasma puede mutar, no tiene un sexo definido, vive en las montañas de Medellín y busca, a través de la música, contagiar a las personas con su beat. Muchas de estas características están presentes en el video con Reykon y Pedro Capó. Rolo, Jowan y Feid son las mentes detrás de ICON. Ellos son los encargados de producción musical, composición, grabación e ingeniería de canciones. Llevan trabajando varios años y creando hits que han impulsado la carrera de un montón de artistas nacionales e internacionales. Para ellos es importante posicionar este gatito fantasma para que los represente a ellos con artistas, sin que necesariamente su rostro o vos sea lo más visible, “el hecho de apoyarnos en algo gráfico es muy refrescante para la industria”, asegura Rolo. En los próximos meses escucharemos, veremos y nos enamoraremos más de ICON, porque hay un plan para posicionarlo en Colombia y en Sudamérica. El primer paso para dar a conocer por todo lo alto al gatito fantasma es la canción Como lo hiciste ayer, pero en las siguientes semanas vendrán más colaboraciones, que ya están grabadas, con pesos pesados del continente. ¡Un proyecto que promete bastante! ¿Son ICON nuestros primeros Gorillaz? Visita de Moebiuz a ICON: un encuentro entre el rap y el reggaetón #LaMúsicaNosUne
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).