El documental Huella y camino: Kraken, la historia, que se estrenó digitalmente en el canal de YouTube de Shock en 2020, ya está disponible en la plataforma RTVCPlay, del sistema de medios públicos de Colombia. Pueden verlo aquí. El filme dirigido por por Alexánder Giraldo reconstruye el pasado de Kraken para mostrar en el presente lo que ha ocurrido con la mítica banda de rock después de la muerte, en 2017, de su líder: Elkin Ramírez. Un documental para nostálgicos, amantes del rock, melómanos y curiosos que quieran repasar la historia de un grupo determinante para la historia del rock colombiano. Kraken nació a principios de los 80 en una Medellín rodeada de violencia, donde sus jóvenes respiraban muerte a cada paso. Y precisamente cinco de esos jóvenes que se libraron de militar en el conflicto y que soñaban con otros vientos fueron los que dictaron el nacimiento del rock con factura y forma nacional: Elkin, Hugo, Jaime, Gonzalo y Jorge. Coreándolos a ellos nació una generación dispuesta a que todo hombre sea una historia, a morir libres.Huella y camino: Kraken, la historia, el documental dirigido por el caleño Alexánder Giraldo, socio fundador de Cine de Amigos, narra desde cerca ese camino de resistencia recorrido hasta ahora por esa agrupación hoy convertida en leyenda.Recientemente, Kraken fue escogida para abrir The World Tour de Motley Crue y Def Leppard en el Simón Bolívar en Bogotá, el próximo 25 de febrero.“Todo lo que hizo Kraken, incluso parte de lo que ocurre en el presente, es gracias a su fortaleza y convencimiento. No hubo un solo proyecto que no naciera de eso”, cree Giraldo de Elkin Ramírez, el legendario líder de la agrupación. "No me considero un poeta, pero si soy analítico, crítico e imaginativo. Ser buen poeta es muy difícil, lo que hago son rimas poéticas sonoras y a algunas composiciones les dedico años antes de que salgan a la luz", dijo en 2002 Elkin Ramírez en entrevista con Shock.
Faltan pocos días para que se abran las montañas del Festival Cordillera 2023 a todos los que celebrarán los sonidos de nuestra región junto a las leyendas vivientes de la música. Empiecen a armar su propio horario para los días 24 y 25 de septiembre en el Parque Simón Bolívar para la primera edición del Festival.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023 anunció fechas y será de 4 díasSerán cuatro escenarios los que reciban a los sonidos latinoamericanos: Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y el Bosque Electrónico. Un homenaje a las montañas más importantes del continente. El sábado 24 Babasónicos, Mon Laferte, Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs engalanarán el escenario principal, el Escenario Aconcagua, con una descarga alucinante de éxitos intergeneracionales y en español. Por un lado, el Escenario Cotopaxi se abrirá con el que puede ser uno de los últimos conciertos de la maestra del folclor Totó la Momposina. El rock también será protagonista de este escenario con los shows de Los Auténticos Decadentes, No Te Va Gustar y un cierre apoteósico con Molotov. Por otro lado, el Escenario Cocuy será el hogar de la efervescencia musical con las presentaciones de Duplat, Emir Kusturica, The Wailers, LosPetitFellas, Los Amigos Invisibles y más. La primera edición del Bosque Electrónico será protagonizada por Silverio, Uproot Andy, Mitú, Mad Professor y otros sets imperdibles.HORARIOS FESTIVAL CORDILLERA SÁBADO 24 DE SEPTIEMBREEscenario Aconcagua15:00 Arath Herce16:45 Babasónicos19:00 Mon Laferte 21:00 Caifanes 23:45 Fabulosos Cadillacs Escenario Cotopaxi14:15 Briela Ojeda15:45 Totó La Momposina 17:45 Los Auténticos Decadentes 20:00 No te va a gustar 22:30 Molotov Escenario Cocuy14:15 Duplat15:30 Emir Kusturica 17:00 Soja 19:00 LosPetitFellas 20:30 The Wailers 22:45 Los amigos invisibles Bosque Electrónico 15:30 Monokike 16:45 Rosa Pistola 18:45 Silverio 20:15 Uproot Andy 22:00 Mad Professor00:15 MitúHORARIOS FESTIVAL CORDILLERA DOMINGO 25 DE SEPTIEMBREEscenario Aconcagua14:00 Conociendo Rusia 15:45 Aterciopelados 17:45 Draco Rosa 19:45 Maná 22:15 Zoé Escenario Cotopaxi 14:45 Piero 16:45 Caloncho 18:45 Julieta Venegas 21:15 Moenia 23:45 Café Tacvba Escenario Cocuy 14:15 N. Hardem 15:30 Lianna 16:45 Al2 El Aldeano 18:15 Akapellah 19:45 La Etnnia 22:00 Kase.O Bosque electrónico 14:15 De Juepuchas 16:30 Cerrero 18:15 Gala Galeano 20:00 Quantic 21:45 Populous 23:30 Chancha Vía Circuito¡La música nos une!
Hoy, en una era llena de covers y samples, parece que una versión rock del himno nacional de Colombia sería bastante inofensiva. Pero fue una historia muy distinta en 1995, cuando la hizo la banda paisa Ekhymosis, que por esos días lanzaba su álbum Amor bilingüe. En ese año, la emisora Radioactiva le pidió a la banda una versión del himno exclusiva para ellos, que en su momento causó polémica. Por decreto,emisoras y canales de televisión debían (y deben) emitir el Himno Nacional a las 6:00 a.m. y 6.00pm. Cabe recordar que 1995 fue un gran año para el rock colombiano, pues ocurrió la primera versión de Rock al parque, y Ekhymosis fue elegida para ser la telonera de Bon Jovi en Bogotá. Sin embargo, la banda canceló su show horas antes del concierto, para dejarle el turno a Bon Jovi, con el objetivo de que el concierto terminara más temprano. Ese día ocurrió el asesinato de Álvaro Gómez Hurtado. "Nos llamaron para proponernos la idea de que interpretáramos el himno. No le vimos ningún problema, es más, desde la primera transmisión hasta hoy han pasado dos meses y no sabemos por qué sólo hasta ahora se pretende armar una polémica. Nunca le pusimos trascendencia al hecho de tocarlo con ritmo de rock. Es igual, es el mismo himno, sólo que tiene guitarras, bajo y batería", dijo Juanes en entrevista con El Tiempo en noviembre de 1995. En palabras de Juanes, "A los jóvenes les gusta, a los adultos no tanto". Para las personas más conservadoras, la versión del himno fue un irrespeto. "¿Cómo un grupo de "mechudos" iba a profanar el himno con guitarras eléctricas?", pensaban algunos. "Pienso que no es ni irreverente ni irrespetuoso. Es más, creo que hubo un aporte al país y especialmente a los jóvenes, pues al hablar su mismo lenguaje se les ofrece un himno más cercano", añadió el rockero. La versión de Ekhymosis sonó en la emisora hasta finales del 96, y aunque escandalizó a más de un conservador, sigue siendo para muchos una de las mejores que se han hecho del himno y una de tantas pruebas de lo contracultural que puede llegar a ser el rock.
Este jueves 25 de noviembre se realizará un concierto doble con dos de las bandas más destacadas del universo musical del rock alternativo de Colombia: Lika Nova de Bogotá y La Banda del Bisonte de Medellín.Contenido recomendado | Morat agota tres conciertos en el Movistar Arena para 2022El evento se llevará a cabo en Sánchez Cervecería ubicado en la Avenida Calle 85 #12-25 de Bogotá. Las entradas tienen un costo de 30.000 pesos en preventa y 35.000 pesos el día del evento. Reservas al número 3104131859Este show marcará el cierre del año para Lika Nova en Bogotá, presentando su segundo album y sus más recientes sencillos que han tenido gran acogida en el publico de la banda como lo son "Una Apuesta", que alcanzo el primer puesto en el top #25 Radionica, "Ya No Funciono", "Solo Tú" y una nueva sorpresa exclusiva para el show.Para La banda del Bisonte será un concierto en el que empezarán a prender motores para su show en el Festival Viva Latino de 2022 que se realizará los días 19 y 20 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.¡La música nos une!
Muchos dicen que hay personas que viven en una burbuja y que no se dan cuenta de los problemas que nos rodean a todos como país, pero decir eso en Colombia es prácticamente imposible porque hasta un ciego puede ver lo que está afectando a nuestra República. Grita - II, el nuevo disco de Armenia, pone el foco sobre los problemas que nos afectan como sociedad e invita durante 33 minutos a salir de la rutina que tanto mal nos hace.Por: Sebastián Peña - @SebasNewsConocimos a Armenia a mediados de 2019 con canciones románticas, soñadoras y enfocadas en las relaciones interpersonales. Su disco debut fue una carta de presentación bien recibida por el indie colombiano y los puso en el radar de la escena alternativa.En 2020 estaban listos para subirse a la deseada tarima del Estéreo Picnic, pero la pandemia tumbó por completo ese sueño. Entre los planes de ese año también estaba entrar al estudio y grabar las canciones que Juan Antonio Toro tenía escritas, pero todos los lugares de grabación cerraron sus puertas para evitar el contagio y respetar las normas de salubridad.Si bien pasaron dos años casi exactos entre un disco y el otro, Armenia se ha mantenido activa en la escena publicando covers como Limón & Sal, videos musicales, conciertos acústicos virtuales y recitales con aforo limitado.De hecho fueron una de las primeras bandas que se presentó, de la mano de Shock, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá cuando empezó la reactivación cultural y económica en Colombia. Ese concierto fue el pitazo inicial de su nueva era, una en la que se siente la adultez a flor de piel.En video | Armenia desde el Teatro Mayor [2021] - Shock PresentaEse día en el teatro abrieron el show de aproximadamente una hora con El Tiempo, canción que se ha convertido en el tema con mayor atención del álbum y que goza de gran popularidad en plataformas digitales.Juan Antonio, que creció escuchando emisoras musicales, resalta lo significativo que fue el hecho de que este sencillo haya estado por varias semanas de #1 en el listado R20CK de Radioactiva.Grita - II es un álbum diverso que sirve como homenaje a varias las influencias musicales de Toro, el líder del combo, un genio de la composición y un maestro para balancear sus gustos con el sello sonoro que ha creado Armenia.En este álbum hay toques de vallenato, plancha dramática, muchos riffs de guitarra y por supuesto rock muy latino que se entrelaza con letras profundas, fuertes, dolorosas y honestas que dicen mucho del momento actual del mundo.Durante nuestra charla, Juan Antonio Toro hizo énfasis en que él veía la música como un servicio más allá del entretenimiento y que los análisis que se hace frecuentemente lo llevaron a escribir sobre temáticas que le impactaran más allá de las relaciones afectivas.El consumismo, el suicidio, la salud mental, desigualdad, el abuso de las drogas, la desaparición forzosa, el desplazamiento y la violencia policial son temas que se tocan en este disco.Armenia hace un detallado recorrido por las nueve canciones del disco 'Grita - II' en este track by track.El TiempoNace a partir de la idea de esperar, nace de la idea que tengo sobre las redes sociales porque siento que han modificado mucho nuestra interacción como seres humanos y cómo estamos usando el tiempo nuestra vida. Siento que todos esos minutos que le invertimos a algunas cosas nos hace no querer disfrutar lo que vivimos día a día.GritaEs una canción que yo le escribí a Sergio Urrego (el estudiante que se suicidó por la discriminación que vivió por parte de las directivas de un colegio en Cundinamarca). Siento que el caso de él a mí me marcó mucho sobre todo en esa etapa del colegio y e lo que significa hablar sobre las enfermedades mentales y el suicidio en un país como el nuestro.Cuando la escribí esa canción salió en 5 minutos, agarré la guitarra y ya sabía exactamente qué quería hablar. Quería hablar mucho de lo que significaba para mí o lo que significó en un momento desarrollar mi personalidad y no ser exactamente el hombre que me decían que fuera.Después tuve la oportunidad de poder trabajar con la Fundación Sergio Urrego, conocer a Alba Reyes ha sido de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida porque esa mujer para mí es un símbolo de muchísimas luchas que representa a las madres de este país. Y haberle dado esta canción, porque yo quería que esta canción fuese de la fundación, para mí es un honor y siento que es de las cosas más bonitas que se han podido lograr alrededor de este disco.Tú sigues aquíHabla sobre una experiencia que tuve con un amigo o amiga, un personaje, al que yo estaba viendo como la noche y la fiesta lo estaba afectando mucho. Y le estaba haciendo mucho daño. En ese proceso yo no quería dejar a esta persona sola. Siento que es algo de lo que se tiene que hablar también. La fiesta es una chimba, pero hay que cuidarse y esta canción habla de eso: independientemente de lo que yo estaba haciendo estaba preocupado por esta persona.AdiósEs cuando aceptas que un amigo o una persona que significó mucho para tí tiene que irse. Obviamente está puesto en el marco de una relación que se quiebra, pero también pensaba mucho en peleas que uno tiene con amigos de mucho tiempo que deciden tomar decisiones y vidas muy distintas a la de uno.A veces llueveLa escribí después de una llamada que tuve con mi jefe. Sebastián Mejía me llamó un día que Bogotá estaba sumida en lluvía, él estaba en Transmilenio y me estaba hablando de un negocio que no había podido realizarse. Él me dijo “mano es que a veces llueve, a veces las cosas no se nos dan, a veces las cosas no resultan” y de inmediato él me dijo eso, agarré la guitarra y compuse la canción con él ahí en la llamada. Empecé a cantarla, a escribirla y en un ratito la teníamos, se la mandé y de hecho la nota de voz de esa canción la subimos a nuestro.Rompe (con Oh’laville)Siento que hablar de la limpieza social, de las desapariciones y el secuestro es algo que a todos los colombianos nos da muy duro porque siempre ha sido algo que nos ha hecho sufrir como sociedad. La letra habla mucho de esa cuestión. Es la historia de un chico que sale a jugar al parque, su madre le dice que tenga cuidado y en un momento algo sucede, a él le toca irse, dejar sus cosas y todo para salvar su vida.HéroesLa escribí a finales del 2019 después de que se tomaran el monumento de Héroes acá en la ciudad de Bogotá en la ochenta y punta con Caracas y lo transformaran. Me acuerdo que fue la primera vez que lo llenaron de colores, empezaron a hacer bailes y una cantidad de cosas. Es como una conversación con uno mismo, pararse frente a un monumento como ese, verlo lleno de colores y todos los sentimientos y las cosas que pueden salir de ahí.Pimpinella (con Francesca Collavini)En este caso quería hacer un dueto super romántico, súper dramático, pero con una descarga de un riff de guitarra muy potente. Quería hacer esa dualidad y ahí es donde decidimos invitar a Francesa a que cantara, ella es compañera nuestra de la Universidad.Fue muy difícil el poder acomodar ambos mundos y que se entendiera la potencia que queríamos tener en cuestión de las guitarras y al mismo tiempo tener la delicadeza y la interpretación característica de un dueto de plancha.Un Hogar (con Margarita Siempre Viva)Para mí MSV fue como el último empujón que necesitaba para tomar la decisión de hacer una banda. Siento que ellos le hablan a esta generación que ha salido en estos últimos años, soy fanático de muchas canciones y cuando se dio la posibilidad de hacer una apareció ‘Un Hogar’, que de hecho la producción yo la hice en su mayoría pensando en hacer una canción como Margarita Siempre Viva.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos La Claque de La sociedad de la sombrilla y Piel Camaleón.¿Quiénes son La Sociedad de La Sombrilla y Piel Camaleón?Juan Pablo Cortés y Nicolás Gutiérrez son La Sociedad de La Sombrilla, el dúo que suma en su propuesta musical todas sus influencias musicales y el universo fantástico que los mueve con temas cotidianos en sus letras, pero pensando siempre en la transformación y el cambio. En este tema los acompaña Daniel Moreno, líder de la agrupación Piel Camaleón.¿De qué trata la canción La Claque?Al inicio del video del tema la banda explica que la palabra 'claque' es un grupo de personas que asisten a un espectáculo con el fin de aplaudir en momentos señalados. Y añaden "grupo de personas que aplauden, defienden o alaban las acciones de otra buscando algún provecho". El tema sienta una postura frente al aplauso automático, irreflexivo y complaciente que abunda en la industria cultural.¿A qué suena lo nuevo de Sociedad de La Sombrilla y Piel Camaleón?Es un tema que fusiona el sonido de ambos proyectos con las voces que los identifican fuertemente. La canción se arropa bajo el género de electrorock y es una pista que no permitirá que se quede quieto en ningún momento.¿Tiene video oficial este nuevo sencillo?Sí, es un clip en escala de grises y bajo la perspectiva del ojo de pescado. Fue dirigido por Melissa Chavés y en él el estilismo 'dark' es protagonista, ese trabajo fue hecho por Laura Gómez.¿Cuándo escucharla?La canción es enérgica y de cierta forma puede ser buena para sus reuniones caseras y escucharla a diferentes volúmenes. Todo depende del ambiente y el día en que le de play.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Este 15 de julio falleció el conocido periodista y cronista Germán Castro Caycedo. Nacido en Zipaquirá es uno de los nombres más destacados del periodismo colombiano y uno de los autores más leídos del país en no ficción. Entre sus obras más destacadas se encuentran Mi alma se la dejo al diablo, La bruja, El Karina, Colombia X, Que la muerte espere, entre otras. Castro Caycedo tenía 81 años. Germán Castro Caycedo escribió 22 libros de narrativa – no ficción. Sus obras recibieron gran acogida no solo de los expertos y periodistas, sino del público en general. El autor también fue creador del programa Enviado especial, que fue clave para el periodismo en Colombia. En su trabajo como cronista del diario El Tiempo, estuvo a cargo de cubrir el festival de música de Ancón, que fue un evento clave para la escena hippie colombiana, que logró indignar a la iglesia católica. Ocurrió en junio de 1971. El periodista hizo varios artículos describiendo lo que vio en el mayor festival hippie de Colombia. Rescatamos algunos fragmentos clave."Aún estamos en el signo de géminis, el signo de Mercurio, con él todo es rápido, speed". Las palabras de Gonzalo Caro, el organizador, fueron las primeras en escucharse, una media hora antes de iniciarse el festival rock(...)Los directores del Festival, unos segundos antes, habían llamado uno a uno, a todos grupos pertenecientes a los signos del zodíaco. Luego otro grito colectivo: para ponernos en algo y llamar al sol que no quiere salir. Con la voz lenta, alargando las palabras uno de ellos trepó al tablado y tomó los micrófonos. Todos somos hermanos, todos somos iguales en la música, lo único que puede unir al mundo. Las frases empezaron entonces a sucederse: fue llamada una señora que había perdido un bulto de piña, a través de las diez y seis torres de altoparlantes regadas por el espacioso campo. También se hizo relación a la droga: La gente que tiene en el campo tiquetes de viajes cósmicos, mucho cuidado...y si alguien se siente mal, si alguien pone mucha carga en sus pasajes, aquí detrás del escenario estamos para ayudarlos. En tres carpas color naranja, la Cruz Roja estableció un puesto de socorro: Nos hemos cuidado de traer buena cantidad de drogas, especialmente contra la intoxicación, contra alucinógenos y barbitúricos, dice una enfermera voluntaria. Siéntense todos. No importa que el piso esté mojado, nosotros estamos calientes por dentro y con la música nos calentaremos aún más, dijo otra voz por las torres de parlantes. Sobre la una y media de la tarde salió por fin el sol, entonces se escuchó un grito fuerte por todo el campo. Tras las palabras d apertura e Alcalde inaugurando el festival, dos frases breves, Carolo ,el organizador respondió: "bien, maestro, gracias por habernos permitido esto tan bello. La música ha de sonar todos los días hasta as nueve de la noche, cuando comenzarán las fogatas de amor. En torno a ellas se congregarán los jóvenes para quererse en presencia del fuego. Se pregunta en qué consiste y con una mirada maliciosa, responde: Es ver la candela, sentirla cerca de la carne para purificarnos...Los burgueses, ustedes los que corbata, siempre que oyen la palabra amor piensan en el sexo. Y amor, amigo mío, amor es todo, es admirar lo bello. La candela es bella. (...)Aún sin bañarse, la mayoría de los hippies de verdad que han venido a este festival, parecen no interesarse por nada Son acaso los menos ansiosos por ubicarse alrededor de una caseta alta, cubierta con dos lonas de gruesas franjas verticales, blancas y negras, desde donde los conjuntos harán llegar a ellos la música. Este viernes se volcaron al campo de Ancón unas diez mil personas que buscaban ver el Festival. Su iniciación con lluvia y el marco considerada por el de resistencia que podría ceder en los días siguientes fue, hoy también, considerada por el Alcalde de la ciudad, como "el reconocimiento de una actitud juvenil que no podemos tratar de tapar con las manos". *Fragmento de "Purificadora" peregrinación a Ancon. Publicado en El Tiempo, 18 de junio de 1971.
En el 2019 RockAndSex convocó bandas y artistas emergentes para ser parte de la primera edición de las batallas musicales, un encuentro que buscan apoyar la escena musical independiente. Los ganadores de este primera edición fueron Cruel Cruel, una banda que mezcla elementos del surf rock, post-punk y dream pop.RockAndSex regresa para una nueva edición que convoca bandas y artistas musicales emergentes de rock y de diversas sonoridades, con el fin de brindarles visibilidad y oportunidad con premios, y experiencias increíbles, como antesala de la sexta edición del festival.Las batallas RockAndSex Vol 2 tienen una duración de dos meses, y serán la oportunidad perfecta de las bandas, agrupaciones o artistas musicales demuestren su talento con shows en vivo, incentivar su fan base y pulir algunas habilidades o herramientas necesarias que les servirán para que sus proyectos musicales logren reconocimiento.Las inscripciones están abiertas hasta el 11 de julio, será un encuentro virtual con algunos eventos presenciales. Inscríbase aquí.Etapas de Las batallas RockAndSex Vol. 2Curaduría y selección de 20 bandas o artistas inscritos.Filtro para selección de 10 finalistas por medio de la creación de un pitch que será evaluado por los jurados.Masterclass exclusivas para los finalistas con algunos expertos de la industria musical y del entretenimiento como David Dueñas, Mauricio Vélez, entre otros.Dos fechas presenciales de batallas el 31 de Julio y 5 de Agosto en The Music Hall.Grabación de sesiones audiovisuales por Madriguera films que serán sometidas a respuesta del público y se tendrán en cuenta para la votación.Selección del ranking de los 3 mejores en una sesión con los jurados y posterior entrega de premios.Presentación final de las 3 bandas o artistas elegidos.Las bandas ganadoras recibirán los siguientes premiosMasterclass exclusivas y sesiones audivisuales increíbles por Madriguera Films.Asesorías personalizadas para desarrollo de propuesta de valor y lanzamiento del plan de marketing con la profe.Gira de medios o prensa.Sesión de fotos profesionales por 797.Bonos de descuento con Ensayos El Toke.Sesión de repolarización capilar por I Love Tokio.Paquete de premios por Uniq Condones.Bonos de descuento para grabación, mezcla y masterización por C1 Mastering y La Cara de Emer.Un lanzamiento gratuito (single o álbum), Distribución de video musical gratuito proporcionado por Symphonic Distribution, Pro Release Package valorado en $440USDCarátula de álbum de diseño personalizadoRe-skins de redes sociales basados en la portada de su álbum para Facebook, Twitter, YouTube y SoundcloudDos videos de Instagram animados y personalizados que promocionan el lanzamientoUn video de visualizador de YouTube personalizado para mejorar su música a la mejor experiencia visual y auditiva.Presentación en el festival RockandSex 2021
Hace 50 años ocurrió Ancón, uno de los primeros festivales musicales en Colombia, impulsado por la escena hippie local. Miles de jóvenes viajaron desde diferentes partes del país al municipio de La Estrella (Antioquia) entre el 18 y el 20 de junio de 1971 para un encuentro con la música, la naturaleza y la libertad. Participaron bandas como La gran sociedad del Estado, La columna de fuego, La planta, Terrón de sueño, La banda del marciano, Carne dura, Los Monsters, Conspiración del Zodiaco, La Banda Universal del Amor, Los Láser y Free Stone, entre otras.Además de la música, Ancón fue un espacio que miles de jóvenes encontraron para liberarse de la rigidez religiosa y familiar de la época, justo durante el último gobierno del Frente nacional. Fue un festival hecho con las uñas, sin ningún tipo de patrocinio; solo con el propósito de hacer un llamado a la paz y el amor a través del arte. Como lo decía el propio slogan de festival: “pura cuestión de fe”.Para el año de realización de Ancón, la escena hippie colombiana ya estaba consolidada en varias ciudades y Bogotá ya había sido sede del Festival de la Vida en el Parque Nacional, en 1970. Puntos como el Parque de los hippies, el Teatro la Comedia (hoy el Teatro Libre), y Lijacá (en ese entonces era un municipio aledaño y no un barrio de Bogotá) eran algunos de los puntos de encuentro de los hippies de la capital.“Aún estamos en el signo de géminis, el signo de Mercurio. Con él todo es rápido, speed”. Con estas palabras de Gonzalo Caro “Carolo”, organizador del evento, se dio inicio al festival, según reportó el escritor y periodista Germán Castro Caycedo. Una popular leyenda alrededor del festival dice que a Carolo se le ocurrió hacer el evento en ese lugar mientras estaba en la búsqueda de hongos alucinógenos.En el escenario se hicieron anuncios sobre el consumo de drogas. “la gente que tiene en el campo tiquetes de viajes cósmicos, mucho cuidado… y si alguien se siente mal, si alguien pone mucha carga en sus pasajes, aquí detrás del escenario estamos para ayudarlos”. “Maestros, tengan cuidado quienes tengan pasaje de viaje sicodélico. Los que sientan que van viajando muy lejos y se pierdan, vengan acá para atenderlos”, era algunas instrucciones del presentador del evento. Había tres carpas de auxilio de la Cruz Roja. Un reporte del fallecido periodista Henry Holguín decía: “la marihuana, los hongos alucinógenos, la cocaína, y el LSD importado directamente de Estados Unidos se han vendido y consumido en cantidades impresionantes”.Eso sí, no se permitió el consumo de aguardiente “para frenar los desbordamientos propios del alcoholismo”. Nadie sabe cuántas personas estuvieron en realidad en Ancón, pues hay reportes desde los 5.000 hasta los 200.000 asistentes. Se estima que buena parte de quienes fueron se colaron sin pagar los 13 pesos con 20 centavos que costaba la entrada. A "Carolo" muchos le advirtieron que nunca podría hacer el festival en una ciudad tan conservadora como Medellín. El Dr. Rock, conocido en la escena hippie bogotana le dijo: "¡Qué va, hombre! Que van a poder hacer uno de esos conciertos en Medellín si ahí rezan el Rosario en familia y los mandan a dormir". Días antes de su realización, la Asociación de colegios Privados de Antioquia emitió un comunicado rechazando el evento. “Se trata de una reunión de seres anormales y deshonestos en su máximo (…) Protestamos contra este acto contrario a las tradiciones de nuestro pueblo, se trata de un evento degradante y repulsivo”, decía el documento.“Para este 18 de junio está programada la inauguración del festival y amor en Medellín, durante la cual se darán cita centenares de hippies nacionales y extranjeros. La noticia no tendría nada de alarmante, si no supiéramos que detrás de ese hermoso, pero falso lema, se esconde un mundo de corrupción y delincuencia que ha llenado de dolor a los países y ciudades que han tenido la desventura de ser escenario de tales certámenes de depravación moral” declaraba una editorial del periódico El Colombiano.Tulio Botero Salazar, arzobispo de Medellín, consideró que el festival “atentaba contra las buenas costumbres y la moral cristiana”. “No me explico cómo las autoridades locales han permitido que en un ambiente tan profundamente cristiano como el de Medellín se lleven a cabo eventos de esta naturaleza”. Es recordado que Botero anunció que quienes asistieran al festival serían excomulgados. Incluso personas de izquierda decían que la CIA estaba infiltrada en el festival y señalaron que Estados Unidos estaba detrás del evento.Pese al rechazo de muchos a la realización de Ancón, fue el propio alcalde de Medellín, Álvaro Villegas Moreno, quien inauguró el festival (de allí que algunos medios lo apodaran "el alcalde hippie"). “En todos los países del mundo se da permiso a los jóvenes para que realicen esta clase de festivales. Ni en Medellín ni en Colombia entera hay un solo joven a quien no le guste la música rock”, declaró Villegas."Woodstock colombiano"El festival no era solo para hippies. Había personas de todo tipo. Muchos curiosos se acercaron al festival para comprobar si sería el bacanal de horror y crimen que pronosticaron los medios (incluso llegó la reconocida presentadora Gloria Valencia de Castaño a entrevistar a los asistentes). Se sorprendieron al ver solo jóvenes que querían escapar de la realidad por un momento a través de la música. Llovió durante buena parte del festival, pero eso no impidió que muchos se quedaran cantando entre el barro (muchos incluso acamparon en el lugar). No se registraron hechos violentos, pero algunos sí se demoraron un poco más de lo esperado en regresar del “viaje”.Es frecuente que se diga que Ancón fue el "Woodstock colombiano". "Muchos lo comparan por el caos, la atmósfera, el ambiente, por la cuestión de libertad. Miles de jóvenes encontraron en el rock una forma de expresión. El rock genera esos vínculos entrañables. En un departamento tan conservador como Antioquia, fue un grito de libertad", opina el escritor Jacobo Celnik, autor de La causa nacional: historia del rock en Colombia. “Esa demostración de miseria humana, de tragedia sexual de una juventud inconforme, que durante 72 horas mostró al mundo una parte del futuro pesaroso y triste de la sociedad colombiana, no sirvió para nada”, escribió Carlos Machado, periodista de El Siglo. La historia se encargó de demostrar que Ancón fue un evento generacional irrepetible que demostró todo el poder de la juventud y la música. En un país dividido entre conservadores y liberales, un grupo de hippies "mechudos" demostró que la unión y la paz sí eran posibles.Con información del libro El Festival de Ancón: Del quiebre histórico a la quiebra histórica (Alcaldía de Medellín).
Oh'laville estrena música y anuncia su regreso a los escenarios con un show presencial en el gran salón de El Cubo de Colsubsidio en Bogotá, con un aforo de 230 personas. Dos conciertos en la misma noche para escuchar todas sus canciones y por primera vez en vivo Los árboles su más reciente sencillo.Luis Lizarralde, Andrés Sierra, Andrés Toro, y Mateo Paris son Oh’laville, la banda bogotana que lleva una década entregando canciones, su discografía reúne tres álbumes de estudio, Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019). Su música los ha llevado a pisar la tarima de festivales como, Rock al Parque, el Día del Rock, el Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y el Festival Centro.El nuevo sencillo de Oh’laville, es una canción pop de amor que evoca sonidos de los años 70 y abre un nuevo capítulo sonoro para la agrupación, uno que viene cociéndose desde el año pasado en el confinamiento, periodo en el que sus integrantes se han dedicado intensamente a la composición.“La puesta en escena y la actitud nos recuerdan a ese ambiente de la década de los 70, al folk. La canción evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza” cuenta la banda.Los árboles fue producido por Juan Pablo Vega, la mezcla y la masterización estuvo a cargo de Daniel Bitrán, de El Desierto en México, quién ha trabajado antes con Juan Pablo Vega y llega ahora a aportar a la transformación del sonido de Oh’laville.Los árboles y Las torres son los más recientes lanzamientos de Oh'laville, luego de publicar Soles Negros en Vivo - Bogotá, su primer álbum en vivo, grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros, el 18 de diciembre de 2019 en el Teatro Libre Chapinero de la capital. Consiga las entradas aquí.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.