Erasure, la dinastía del synthpop terminó su gira 2021 por el Reino Unido con fechas agotadas, ahora anucia sus shows en Norteamérica, Europa 2022, y Latinoamérica.La banda estrenó recientemente el videoclip de Time (Hearts Full of Love), que hace parte de su EP de 5 canciones lanzado recientemente, Ne: EP - en CD, edición limitada de casete púrpura y digitalmente.Esta es una canción complementaria a su último álbum, The Neon, con 4 nuevas canciones junto a Secrets, que apareció originalmente en The Neon Remixed. El 19 de noviembre de 2021, el dúo compartió el nuevo Ne: EP Remixed digital de 5 canciones, que ya está disponible en todas las plataformas.Erasure habló acerca de The Neon el año pasado: "Nuestra música siempre es un reflejo de cómo nos sentimos", dijo Clarke. “Andy estaba en un buen lugar espiritualmente, y yo también, lugares realmente buenos en nuestras mentes. Puedes oír eso”.The Neón Tour llega a Colombia el 19 de julio. #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, los clientes podrán acceder a las entradas en preventa exclusiva desde el sábado 11 de diciembre a las 10:00 a.m hasta el lunes 13 de diciembre a las 11:59 p.m. o hasta agotar unidades disponibles en Eticket Colombia: www.eticket.co.Las entradas para el público general estarán disponibles desde el martes 14 de diciembre a las 9 a.m. a través de www.eticket.co.Estas son las otras fechas dela gira The Neon TourJulio 15 2022 – Mexico City, Mexico – Teatro MetropólitanJulio 19 2022 – Bogotá, Colombia – Royal CenterJulio 21 2022 - Santiago, Chile - Teatro CaupolicánJulio 23 2022 – Buenos Aires, Argentina – Movistar ArenaJulio 25 2022 - São Paulo, Brasil - Espaço das AmericasJulio 27 2022 - Porto Alegre, Brasil - Auditorio Araujo ViannaJulio 29 2022 - Río de Janeiro, Brasil - Vivo Rio
Con nuevo álbum 'Space Diver' y gira por Latinoamérica regresa Boris Bejcha a Colombia.FECHA: 22/01/2021HORA INICIO: 9:00 P.M.LUGAR: Royal CenterBOLETAS: Tixforgigs El DJ alemán regresará junto a Ann Clue para una noche exclusiva, íntima y muy cercana cargada de sonidos melódicos y minimalistas. El aclamado creador del high-tech minimal regresa para dar una gran fiesta en el Royal Center el 22 de enero de 2021 Los dos alemanes: Boris Brejcha y su mano derecha Ann Clue, llegan con sets avasallantes a demostrarle al público bogotano el por qué decidieron unirse y apoderarse de las fiestas en todo el mundo. Con su aclamado nuevo álbum Space Diver y su último track Roadtrip, junto a Ann Clue. Brejcha aterrizará en Colombia como parte de su gira por Latinoamérica para liderar una noche de baile desenfrenado. La icónica máscara veneciana llegará a la pista con hits como, Dark Planet, Purple Noise, Lost Memory y muchos más incluidos en su nuevo álbum Gravity, Happinezz y Lieblingsmensch.Las entradas para el 8 de mayo serán válidas para la nueva fecha en 2021.
Funk con jazz, sonidos latinos y letras con mucho humor forman parte de la propuesta musical de Los amigos invisibles desde los 90. El Paradise, su más reciente disco, nominado a un Grammy como Mejor álbum de Rock, Urbano y Alternativo, logra sonar actual sin perder el toque bailable y discotequero con el que identificamos a esta banda venezolana: hay disco, mambo y hasta merengue para no parar de bailar. Este trabajo tiene varias grandes colaboraciones como Óscar de León, Kinky, Los auténticos decadentes y Elastic Bond. Como parte de la promoción de este nuevo material, Los amigos invisibles estuvieron en Bogotá en el Royal Center, donde el público colombo venezolano bailó y cantó con clásicos como Dulce, La vecina, Mentiras, Cuchi Cuchi y Ponerte en cuatro. “Gracias por aguantarnos durante todos estos años”, dijo Julio Briceño, vocalista del grupo. Así lo seguiremos haciendo, con muchísimo gusto. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9.
En 2003 se dio a conocer en México el dúo de hermanas Ha*Ash nacidas en Louisiana, pero no fue sino hasta 2008 que su música sonó por primera vez en Colombia con el sencillo No Te Quiero Nada. Hoy, 10 años después, llegaron a Colombia para presentar por primera vez una gira completa de conciertos. El tour 100 Años Contigo arrancó en México el 8 de marzo y, hasta el momento ha visitado varias ciudades de Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica. Por: Sebas Peña - @SebasNews en Twitter FOTOS: Daniel Álvarez - daniel.alvarez9 La noche empezó con un warm up para amantes del pop, mientras llegaban las personas al Royal Center se escucharon canciones de Beyonce y Alicia Keys para ir encendiendo los ánimos. Hacia las 8 de la noche las luces se apagaron y aparecieron en escenario las hermanas, con un auditorio que no estaba completamente lleno. Siempre con una sonrisa Hanna y Ashley mostraron su agradecimiento a las personas que lograron que esta gira llegara a Bogotá. A medida que avanzó el concierto, iban llegando más personas que cantaban con devoción cada uno de los temas que hacen parte de la lista. Se podría decir que más del 90% de los asistentes es fanático de corazón, porque corearon y gritaron cada uno de los temas de las chicas country pop. Amor, desamor y muchas canciones sobre ex novios fueron las que presentaron las Ha*Ash demostrando que son una tesas para componer sobre sus vivencias y sentimientos. ¡Qué linda es la música en vivo! ¿No? Gracias a este concierto varias generaciones se reunieron en torno a las canciones de Ha*Ash. En el Royal Center se pudo ver niñas y niños de 10 años hasta señores de 40 años que se sabían los temas al pie de la letra. El poder de la música es absurdo y, por eso, las hermanas se veían tan agradecidas de poder pisar este escenario en la capital colombiana. En su próxima gira las Ha*Ash merecen un mejor escenario y, por supuesto, el apoyo de más público para que el ambiente sea inolvidable. Definitivamente los puntos más importantes de la noche fueron las canciones corta venas; temas como Te Dejo En Libertad, Lo Aprendí de Ti y Perdón, Perdón pusieron a vibrar el piso y dejó a más de uno sin voz. Para cerrar el concierto se robaron el corazón de los más patriotas al vestir la camiseta de la Selección colombiana de fútbol que, por cierto, no les queda para nada mal. En definitiva, necesitamos más cantantes femeninas de forma solista, en duetos o en bandas. Las mujeres en vivo logran conectar de formas inimaginables y Ha*Ash dan muestra de ello. ¡Aplausos chicas! Vea también: ¡Adiós Ivy Queen! Ellas son las nuevas reinas del reggaetón
El público colombiano es un público agradecido, noble, emotivo y efusivo. Pero el que recibió este miércoles 11 de abril a la chilena Mon Laferte se ganó el premio a uno de los más extasiados que alguna vez hayan llenado un auditorio colombiano. Un espacio cerrado y compacto como el del Royal Center también ayudó a aumentar la euforia colectiva potenciando los gritos de alegría de la fanaticada, pero lo que generó la ganadora del Grammy 2017 por Mejor canción alternativa con Amárrame, fue épico. Fotos: Brayan Garnica Dos solistas de un corte similar, que viven sensibilidades semejantes a la de Mon Laferte, fueron los encargados de preparar a las dos mil personas que llenaron el Royal Center. Primero el cantautor mexicano El David Aguilar marcó la pauta con su mezcla de folk y canción latinoamericana. Luego, un cada vez más sólido Juan Pablo Vega hizo un show en el que demostró que si bien las canciones de Nada Personal (2013) son unos clásicos que se han metido en el cancionero colectivo, lo que ha lanzado con sus dos últimos EP –Vicio y Las olas– merecen atención aparte. Uno de sus más grandes hits, Nada personal, que en su versión original cuenta con la participación de Catalina García de Monsieur Periné, fue la canción que cerró el show del colombiano y la anticipación de lo que iba a seguir. Vega llamó a Mon Laferte al escenario y los gritos extasiados fueron tan fuertes que apenas se pudo oír el comienzo de la canción. Media hora después Mon Laferte se tomó el escenario y arrancó una serenata colectiva liderada principalmente por las asistentes femeninas que recibieron estas canciones como una catarsis colectiva de amor y despecho. Acompañada de una sección de tres vientos, guitarra, bajo, batería y acordeón, Mon Laferte dio un show que transitó entre la balada, el soul, el jazz, el pop, el rock, la cumbia y hasta ranchera y norteña mexicana, todo en clave moderna y sofisticada. Con gran carisma dominó los tiempos y no escondió la inmensa emoción que le provocó la efusiva respuesta de los bogotanos. Para matizar su presentación, Mon Laferte se quedó sola en el escenario únicamente acompañada de su guitarra, y a lo unplugged, cantó y contó las historias íntimas de tres de sus canciones encabezadas por El cristal o un cover de Something Stupid de Frank Sinatra. El David Aguilar y Juan Pablo Vega volvieron a escena para presentar una emotiva versión de uno de los clásicos de Juan Luis Guerra: Bachata rosa. Después de este bloque acústico y emotivo, el concierto entró en su recta final donde Mon ondeó bandera colombiana, saltó al público y remató con toda cantando canciones como Tu falta de querer o Tormento.
Desde el año pasado, la gira Amárrame Tour ha visitado muchas ciudades de México y Chile y ahora llega a Colombia. Aunque Mon Laferte nos visitó el año pasado en Rock al Parque, regresar a Colombia y tiene un concierto por primera vez en un escenario diferente a un festival la tiene con muchas expectativas. Acaba de llegar de Ecuador donde tuvo tres conciertos. “Me enamoré de Ecuador” afirma Mon con su tono apasionado. “Es muy diferente cuando la gente no va a ver varios artistas, sino solo uno, hay momentos íntimos, de más tranquilidad, en los festivales como Rock al Parque que son masivos y la gente está de pie, con un cartel de muchas bandas yo siento que ahí hay que ganarse al público y las canciones no pueden ser las más lentas del repertorio, como sucedería en otro escenario”. Hablamos con ella antes de su show en el Royal Center, sobre música, amor, desamor y canciones. En el amor ¿Qué se vale y qué no? Todo tiene que comenzar desde el respeto. Yo soy muy visceral y cuando amo me entrego, no me gustan los juegos donde hay que ser medio distante para llamar la atención, todos esos juegos de roles, de poder, no me gustan nada, eso no se vale para mí. Hay que hacer las cosas siempre desde el respeto y ser muy enfático, como que, finalmente no hagas lo que no te gustaría que te hicieran, ponte en el lugar del otro. Cuando amo, amo con toda. ¿Cómo defines la pareja ideal? Yo creo que la pareja ideal tiene que ver con el momento que se encuentra, cada quien tiene que estar dispuesto, porque todos esos estereotipos de que: sea lindo, que sea buena onda, no creo. Finalmente, todos estamos llenos de defectos, los humanos somos súper complejos, entonces la pareja ideal es que los dos estén dispuestos a estar el uno con el otro y sobre todo tengan ganas de estar juntos. Hay mucha gente en pareja que no está lista. ¿Por qué el tema del amor nunca se agota en las canciones? Porque toda la gente lo único que quiere es ser amada, necesitan el cariño, la aprobación y el amor. Tú le puedes preguntar al que sea, al científico más inteligente y destacado, a un filósofo, y al final toda la gente quiere que la amen, entonces el tema jamás se va a desgastar. Los unos quieren que amen su cerebro, otros quieren que amen su cuerpo. Y también porque es un sentimiento bonito. ¿Cómo ayuda una canción a superar un desamor? La gente es masoquista, me incluyo, todos lo somos, aunque digamos que no. A la gente le encanta que la hagan llorar, si te das cuenta, cuando quieres sorprender a alguien lo sorprendes con algo que lo emocione, que lo haga llorar. ¿El mundo virtual ha cambiado la forma de amar? Totalmente. De hecho, me parece horrible, por ejemplo, en mi etapa de adolescente a mí me gustaba un chico y tenía que ir a su casa, caminar en invierno en Chile, tenía que tocar la puerta, y pasar primero por el filtro de la mamá, que me odiaba porque era muy desordenada y me decía siempre, “no está” me cerraba la puerta y yo tenía que quedarme esperando hasta que llegara. Y también las relaciones humanas donde tienes que dar la cara, enfrentar, era todo un proceso más lento. Si querías dedicar una canción había que espera ra que la pasaran en la radio para poderla grabar en un casete y entregárselo a la persona, hoy es super sencillo por WhatsApp le envías un emoji del gesto que quieras y listo, ya está la comunicación. Todo es tan rápido que yo siento que han matado las relaciones humanas y todo es desechable, las relaciones de pareja también son demasiado desechables, duran poco. Hablando de las relaciones, tienes una muy fuerte con tus seguidores, ¿Cómo mantiene el contacto? Me divierten mucho las redes sociales y me divierte ver la gente que tú la ves seria y después en redes la ves con caritas de perrito, es muy chistoso y claro todo es muy rápido, las historias que suceden lo son, es divertido al final. Yo tengo una relación de amor y odio al internet y las redes. Si no fuera por las redes mi música no sería escuchada, le debo un montón a eso, me encanta poder estar en contacto con la gente, me encanta poderles dar regalitos, ensayos, compartir con todos y que me puedan escribir y la respuesta directa, si quieres medir si les gusta una canción o no, todo sucede al instante.
Con más de medio siglo de carrera a cuestas, con los rumores de que esta podría ser su despedida, y con un trabajo musical recién desempacado, hecho de la mano con Josh Homme (Queens of the Stone age) llega Iggy Pop a Bogotá.Iggy Pop fue uno de los papás del punk rock y el new wave, pero su apetito sonoro nunca le permitió ser tan fácil de meter en el mismo saco de un ritmo particular. La experimentación, hacer piruetas e innovar, siempre ha sido lo suyo. El concierto fue confirmado para octubre 6 en Bogotá y las entradas estarán disponibles próximamente a través del servicio de Tuboleta.comComo Iggy Pop ha habido pocos y su visita no es un hecho menor, ha construido una carrera llena de reconocimientos y hoy a sus 69 anõs, despliega en sus apariciones una fuerza fuera de lo común, que hace de este artista el padrino del punk y le ha dado un lugar indiscutible en la historia de la música a base de crudeza, energía y destrucción. En la década de los sesenta, Iggy Pop mostró con sus apariciones con The Stooges un mensaje desesperanzador y una extravagancia cruda y fuera de lo común que lo referencia como píonero del espíritu del punk rock a través de discos como “The Stooges” (1969), y posteriormente “Fun House”(1970). Por otro lado, discos en solitario como The Idiot (1977), una insinuante, decadente y sombría atmósfera creada en sensacionales piezas junto a David Bowie en Berlin, Munich, y Hérouvlle, Lust for Life (1977) nuevamente con David Bowie, New Values (1979), Zombie Birdhouse (1982), Blah Blah Blah (1982),Brick by Brick (1990), American Caesar (1993) y los más recientes Skull Ring (2003), Preliminaires(2009), y Apres (2012), cimentaron su condición como un verdadero innovador de la música; dos de sus álbumes en solitario fueron co-escritos y co-producidos por David Bowie, sensacionales piezas, ampliamente discutidas como una de las alianzas más épicas de la historia.En 2010, Iggy and the Stooges fueron incluídos en el Salón de la Fama del Rock.Hoy, fiel a su leyenda, James Newell Osterberg Jr. hace su retorno al panorama de la música, después de haber enterrado a sus grandes amigos del trío Lucky Strike: Lou Reed (fallecido en el año 2013) y David Bowie (fallecido en el año 2016). Él es amado como un innovador rebelde y muchos todavía quieren tener la energía que tiene y el valor para quitarse la camisa frente a una audiencia a los 69 años.Su visita a Colombia se enmarca en un año importante en su vida musical y debuta en el marco de promoción de su último trabajo de estudio, titulado "Post Pop Depression", el cual contó con la colaboraciòn de Josh Homme de Queens of the Stone Age y con la presencia de Dean Fertita y Matt Helders de Arctic Monkeys. Nombres determinantes para una grabación brillante, en la cual se hace presente su ya conocida idiosincrasia y humor negro. Dele play acá al más reciente video de Iggy Pop y Josh Homme, Sunday
Muchos devotos del reggaetón estaban alistando zapato, garganta y bluyín para darlo todo en uno de los festines más salvajes de la ciudad. Sin embargo, hace pocos minutos los propios organizadores de Suelta Como Gabete, que en esta ocasión venía engalanada con la diva madre del género, Ivy Queen, publicaron este comunicado en el muro del evento:¿Qué pasó esta vez? Antes de crucificar a los organizadores y tildarlos de empresarios irresponsables, vale la pena recordar que ayer viernes 29 de abril en el Royal Center, el mismo escenario donde hoy se iba a llevar a cabo la fiesta reggaetonera, también se canceló un evento de rancheras. En un comunicado publicado por Asobares titulado “Ley seca por Día del Trabajo deja sin trabajo a muchos comerciantes en Bogotá”, se sostiene que “en el marco de la celebración del Día Internacional del trabajo, el alcalde Mayor de Bogotá, Enrique Peñalosa expidió el decreto que limita el expendio y consumo de bebidas embriagantes en sitios públicos en 10 localidades de la capital”.Esta medida rige desde la madrugada de este sábado 30 de abril hasta el próximo lunes 2 de mayo en las localidades de Usme, Ciudad Bolívar, Tunjuelito, Rafael Uribe Uribe, Bosa, Suba, Kennedy, Santa Fe, San Cristóbal y La Candelaria; es decir, más de la mitad de la ciudad. Aunque el Royal Center no está dentro de las localidades mencionadas, el recién posesionado Alcalde Local de Chapinero decidió cancelar los eventos de ayer y hoy en el centro de eventos.¿De verdad era necesario decretar una Ley Seca tan amplia por las tradicionales manifestaciones del Día del Trabajo? ¿No es una medida un poco sobreactuada?A los asistentes que tenían boleta comprada para Suelta Como Gabete no se preocupen pues el evento no se ha cancelado sino se corre de fecha. Estaremos pendientes a la confirmación de una nueva comunicación.
Este jueves 21 de abril en Ozzy Bar se reunieron las bandas finalista, Santiago Deluchi, María McCausland, CocóNonó, York y Caballos de Fuerza ante el jurado conformado por TN Music, Manuel Medrano y Shock. Despúes de escuchar estas cinco bandas finalistas, Caballo de Fuerza se alzó como la ganadora.David Sarmiento, Tefi Bell, Juanita Carvajal, Efi Lambuley y Miguel Angel Ortíz conforman Caballo de Fuerza la banda ganadora para acompañar a Medrano en el show. Un proyecto liderado por David Sarmiento productor y músico que desde el 2014 lidera la banda. Con sonidos de rock y electrónica, utiliza el sintetizador como instrumento creando melodías espaciales, el sampler como recurso musical y las guitarras para generar una atmósfera inquietante llena de motivos que ponen el cuerpo en movimiento, al ser influenciada por bandas como Depeche Mode, New Order decide recuperar el New Wave electrónico de los 80 y ponerle letras en español, influenciado por grupos Latino Americanos como Caifanes, Café Tacvba y Los Bunkers.Ha producido bandas como Telebit y Consulado Popular, baterista de Duran y Sexy Lucy. En enero de 2013 empieza a componer y a producir un disco de diez canciones titulado Fugitivos. Su primer show fue en el Festival Hermoso Ruido en el 2014. En el 2015 realizó varios shows acústicos en Buenos Aires, Argentina, España, Francia y Alemania.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
The Hives es la primera banda internacional anglo en presentarse en Venezuela en más de una década. La agrupación sueca estuvo en la sala Concha Acústica de Bello Monte de Caracas el pasado 7 de diciembre. "Debido a las sanciones, se convirtió en un mercado inviable [para las bandas de rock internacionales]", dice Matthew Greer de ATC (compañía de management de la banda) a Variety. “Venezuela es un país enorme, pero ha estado aislado de los beneficios del auge de la industria musical en América Latina durante los últimos 10 años. Definitivamente ya es hora de que los artistas occidentales vayan allí”.The Hives regresó de una pausa de 11 años con el álbum The Death of Randy Fitzsimmons, que ha sido recibido con gran éxito entre la crítica y el público. La banda sueca fue anunciada como parte del Primavera Sound en Bogotá, pero con la reestructuración del evento, su show quedó cancelado en Colombia. El regreso de los grandes conciertos a VenezuelaVenezuela durante varias décadas mandó la parada en los eventos en vivo en Latinoamérica y bandas como Queen, Aerosmith o No Doubt se presentaron en Caracas en su mejor momento. Desde la crisis económica y política que enfrentó el país, han sido pocos los artistas internacionales que han dado conciertos recientemente. Igualmente, los pocos artistas que iban a Venezuela eran criticados. En 2016, el colombiano Maluma recibió comentarios negativos por presentarse en el país en el marco de una cumbre financiada por el gobierno de Nicolás Maduro. Entre 2016 y 2020, Venezuela se vio inmersa en una escasez generalizada de alimentos, medicinas y combustible, mezclada con protestas antigubernamentales y tensiones políticas, según reporta France 24. Después llegaron las restricciones por la pandemia de covid-19.Venezuela ha venido dolarizándose gradualmente desde 2017 y esto ha facilitado la realización de conciertos en el país. "Antes, había que "cobrar en bolívares y salir al mercado negro a cambiar", explica a la agencia AFPFredérick Meléndez, de la productora AGTE Live. Hoy, alrededor de tres cuartas partes de la población de Venezuela todavía vive con menos de 1,90 dólares al día, considerado el estándar internacional de pobreza extrema, según la agencia AP. Una entrada para un concierto cuesta entre 30 dólares (aproximadamente el equivalente al salario mínimo mensual del país) y 500 dólares. El acceso todavía está limitado a una pequeña minoría, y la inflación y la dolarización acentúan las diferencias salariales, según informa Reuters. En 2022, hubo varios conciertos de artistas latinoamericanos, como Natti Natasha, Kany García, Cristian Castro, Reik, CNCO, Morat, Alejandro Fernández, Jerry Rivera, Wisin y Yandel, entre muchos otros. Sin duda, un primer paso en el regreso de los conciertos a un país que durante muchos años fue Meca del entretenimiento en Latinoamérica.
Los Pet Shop Boys han dejado una huella imborrable en la industria musical global. La fórmula del éxito del dúo fue, en apariencia, natural para una banda visionaria tanto en la composición como en el conocimiento de la industria. Su participación en la escena undergound de clubes gay en Londres y Nueva York, la capacidad de escritura y composición de Neil Tennant combinada con su conocimiento de la industria musical por haber trabajado como periodista en la revista 'Circulation', y su capacidad de hacer hits con motivos sencillos pero novedosos en la música electrónica, les valieron un reconocimiento global temprano. En una entrevista con la BBC Neil señaló que, en la música pop, las limitaciones construyen la identidad. El compositor señala que el éxito del proyecto fue saber que tipo de música no iban a hacer, y que estéticas no iban a incorporar. La historia de los Pet Shop Boys es larga y aún hay camino por recorrer. Pero su participación en el auge del pop y su vigencia actual tienen muchas curiosidades para seguir descifrando uno de los fenómenos más celebrados de la música pop. "West End Girls": el resurgimiento con EMI La primera grabación de "West End Girls" no alcanzó la notoriedad que tendría después de que los Pet Shop Boys firmaran con EMI. Este remaster transformó la canción en un hit global, demostrando la influencia de una importante discográfica en la difusión y éxito de una obra musical. El episodio destaca la importancia de las decisiones estratégicas en la industria musical y cómo un cambio en la dirección puede transformar la suerte de una canción."Go West": de encargo para Rusia a la controversia La canción "Go West", originalmente de Village People, fue encargada para ser presentada en Rusia. Aunque inicialmente los Pet Shop Boys no estaban entusiasmados con la idea, decidieron aceptar el desafío. La elección de interpretarla en Moscú añade un matiz controversial, revelando las tensiones entre el mundo occidental y la búsqueda de libertad. Neil Tennant expresó su tristeza por la situación actual en Rusia, sugiriendo que no ve posible volver a presentarse en dicho país. Colaboración con David Bowie: Un viaje desde Ziggy Stardust La conexión de los Pet Shop Boys con David Bowie comenzó con su interés en la sonoridad de Ziggy Stardust. Bowie fue quien los llamó para colaborar, marcando un capítulo significativo en la historia del dúo. Las letras de ambos se basan en lo dramático y en la fantasía. La colaboración se materializó en 1989, fusionando el mundo teatral y fantasioso de ambos artistas. Un día Neil le dijo a Bowie que siempre había imaginado a Major Tom en una de las naves rusas que nunca volvían. David Bowie se mostró sorprendido y respondió: "Oh, con que ahí está."De proyecto de estudio a fenómeno global en gira Los Pet Shop Boys fueron inicialmente un proyecto de estudio, enfrentando limitaciones para realizar giras debido a la naturaleza única de sus shows y la incertidumbre sobre la audiencia. Sin embargo, cuando finalmente comenzaron a girar, se dieron cuenta del impacto fenomenal que generaban en cada lugar que visitaban. Su revelación en la interacción por el público subraya la evolución del dúo de ser un proyecto de estudio a convertirse en un fenómeno global en el escenario.Enfrentando el movimiento "Disco Sucks" y la evolución musical El proyecto de los Pet Shop Boys desafió el movimiento "Disco Sucks" en Estados Unidos, que buscaba elevar al rock mientras destronaba al disco. Este fenómeno influyó temporalmente en la industria, pero la evolución del disco al pop y a la música electrónica generó un movimiento interesante.En una entrevista, los Pet Shop Boys destacaron que el rock no estaba innovando, a diferencia del pop y la música electrónica, que continuaron evolucionando y ofreciendo algo nuevo al público.El legado de los Pet Shop Boys va más allá de la música; encapsula el enfoque romántico del pop que buscaba transmitir mensajes de amor al mundo. Su estilo de composición único, con elementos dramáticos, referencias literarias y éxitos icónicos, consolida a los Pet Shop Boys como la banda de synthpop más influyente del mundo.
Pet Shop Boys es una de las propuestas electrónicas más importantes de la historia de la música. El dúo inglés de synth-pop se formó en Londres en 1981 y ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. Paninaro fue lanzada en 1986 como lado B del sencillo Suburbia. En 1995, se lanzó una regrabación titulada Paninaro '95. ¿Qué significa esta palabra? ¿Qué es Paninaro? La canción se inspiró en una juvenil italiana de los años 80 conocida como paninari; derivado de la palabra panino (sándwich en italiano). Los paninari eran conocidos por conocidos por ir a restaurantes que servían sándwiches y comida rápida al estilo estadounidense, así como por su preferencia por la ropa de diseñador y la música pop. Esta cultura sirge en momentos en los que la economía italiana estaba en uno de sus mejores momentos. Paninaro incluye un fragmento de una entrevista de Cris Lowe, cofundador de Pet Shop Boys. "No me gusta el country ni el western. No me gusta la música rock, no me gusta el rockabilly ni el rock and roll particularmente. No me gusta mucho, ¿verdad? Pero lo que sí me gusta, lo amo apasionadamente". También, por supuesto, se mencionan algunas marcas de moda importantes como Armani o Versace. Los paninari eran "niños bien" que admiraban la cultura pop estadounidense. El Canale 5, de Silvio Berlusconi, fue donde el "American Way of Life" se dio a conocer, gracias a series como Alf o Dallas. Aunque algunos identifican a los paninari como un grupo de derecha, lo cierto es que no eran muy politicos. "En aquella época todo era colorista y feliz. La política ni se nos pasaba por la cabeza. Solo estaba el sueño de América y de un estilo de vida que pasaba por ir a hacer surf a California o visitar Nueva York", dice el expaninaro Remo Ruffini, citado por Jot Down. Los Pet Shop Boys se enteraron de su existencia en una vista a Milán. La banda nunca fue particularmente querida por los Paninari: “Nos consideraron alternativos; parecían más fans de Madonna o Wham! Pero nos gustó la forma en que estaban vestidos”, dijo Neil Tennant, miembro del dúo, al periódico italiano la Repubblica en 2016.“Ser paninaro no se trata sólo de llevar determinada ropa, sino de saber usarla de una determinada manera”, dijo a The Guardian Ramon Verdoia, monitor de una escuela de conducción. "Significa adherirse a un estilo de vida".El "movimiento" se desvaneció rápidamente y, a principios de la década de 1990, estaba fuera del "mainstream". Los creyentes más acérrimos, sin embargo, nunca renunciaron a la fe: un pequeño grupo de paninari mantuvo viva la escena a lo largo de décadas y, últimamente, tuvo una popularidad creciente en Internet. Lo cierto es que gracias a la canción de Pet Shop Boys siempre los recordaremos.
María Magdalena llora tras escuchar tus temas y es mejor que tengas cuidado con la prima de Judas. Son bienaventurados los que pecan en aceras entre paganos y prostitutas. Los siete días de la semana son para crear, descansar y derretir arbustos. Y en el medio, Luis7Lunes y Sison Beats mantienen la fe intacta con El milagro, una reescritura bíblica en la que los versículos se hacen versos y el agua, ron.En 2015 Sison produjo varias canciones de Ruidos en Hamelin, el debut oficial de Luis. En 2020 ambos hicieron parte de “Lancha Rápida”, icónico posse cut del rap colombiano, y en ese mismo año Sison bendijo Audio descriptivo, de Luis, con dieciséis barras en “Terreno cercado” y dos pistas para abrir y cerrar la ceremonia. Hablamos, entonces, de dos amigos que se conocieron en Envigado hace más de una década, que han colaborado en varias ocasiones y que hace unos años crearon un coro que se volvió una canción que se volvió un EP y que, al fin, aterrizó como un disco conjunto.En la portada, ambos raperos examinan las heridas abiertas de sus abdómenes. Sin embargo, este no es un disco vulnerable, más allá de cuando Sison conversa con sus fosas nasales y se pregunta qué está haciendo. Al contrario, son temas exuberantes en los que el de No Rules Clan y el de Afterclass —denominaciones de origen de alto calibre— fungen como antiprofetas, al difundir el verbo divino y difuminar el límite entre pecado y bendición. Las temáticas son competitivas y cotidianas, pero el giro novedoso viene, por un lado, en la imaginería religiosa que cifra sus ponches. Así como Ka esboza las continuidades entre Brooklyn y Jerusalén en Descendants of Cain y Saramago reescribe la Biblia en El evangelio según Jesucristo, en El milagro los misterios gozosos tienen lugar en el Valle de Aburrá, donde abundan las parábolas y los escapularios.¿Cómo suena la bóveda de la Capilla Sixtina? Los beats de El milagro intentan responder esta pregunta sinestésica. Sison marcó el norte con pistas luminosas y livianas, sintonizadas con un color específico de ese underground que él denomina como la ola y que en otras ocasiones ha sido llamada drumless o el renacimiento; “angelical, no cursi, B”, aclara sobre el sonido de El milagro. Kid Sánchez, Eztone, Ignorancia Sofisticada y Vic Deal siguen este rumbo con beats celestiales, en un ejercicio de cohesión sonora que redondea el disco. De ahí que tenga tanto sentido la presencia de Franco Carter en “Envío divino”: el rapero español se desenvuelve a la perfección en este tipo de atmósferas para predicar la buena palabra, como lo hizo hace unos meses con su álbum Sunday Truce. Si El puente (2022) de No Rules entabló un diálogo con la vanguardia del rap subterráneo, El milagro continúa la conversación desde otro ángulo. Son distintos himnos del mismo libro de salmos.“Crea en el milagro, pero vaya y verifique / Acá esperamos en la orilla a que se los multiplique”, rapea Luis para cerrar “El pecado original”, la última canción del disco. Así que eso hicimos, y les preguntamos a él y Sison sobre el papel de la religión en sus vidas, el origen de los milagros y más.***¿Qué papel ha jugado la religión en sus vidas?Sison Beats: Yo vengo de una familia muy católica de Envigado, donde todo es muy tradicional. Mi familia, en sociedad con otras personas, es dueña de pasos de Semana Santa; tengo tíos que son locos por eso, por la negación de Pedro o el beso de Judas. Entonces he sido cercano a esa imaginería religiosa. De ahí salen varias referencias del disco. Nos gustan los códigos y símbolos, nuestro rap es muy semiótico, encriptado: no es tan explícito.Luis: La religión hace parte de esa base cultural de la ciudad y esas son referencias que están al alcance de las personas. Y por la ciudad hay mucha simbología religiosa. Muchas de las situaciones que narra la Biblia son muy visuales, entonces quisimos codificarlas con las vueltas del rap para poner imágenes en la mente de quien escuche. Y el disco sale en diciembre, el mes religioso por excelencia en Medellín. Es un momento en el que esas sensaciones están muy vigentes. Los beats contribuyen a eso, el color que le dimos al disco fue muy intencional.¿Qué es lo más cerca que han estado de un milagro?L: Las personas que están conectadas con alguna rama artística —sea en la pintura, la música, el baile o cualquier expresión de eso que uno tiene ahí guardado— han tenido algún tipo de experiencia religiosa o espiritual. El Sison y yo hablábamos la otra vez que los milagros son esas cosas que no tendrían por qué ocurrir o que pasan sin una explicación muy clara, y en la música eso sí ocurre a menudo: en una letra, si uno se ilumina, si está en el estudio y encuentra el coro que es. Esos pequeños milagritos sí hacen parte de la cotidianidad.S: Cada día, el despertar es un milagro, porque nuestro cuerpo es una máquina que en cualquier momento puede dejar de funcionar. También lo es cuando no había nada, pero creamos algo: cada disco es un milagro. Y cada concierto también, hemos llegado a muchas personas a las que nuestro rap los acompaña siempre. Hay gente que nos ha dicho “Hey, tu canción me salvó la vida”: eso es un milagro. Y la causalidad y casualidad de juntarnos Luis y yo también es un milagro.Luis, ¿cómo fue para ti hacer un disco con un referente tuyo como Sison?L: Yo primero fui fan de No Rules Clan, y ya tengo la fortuna de decir que son mis hermanos, mis parceros, tanto Sison como el Godie (Anyone). Hemos colaborado desde hace muchos años, en Ruidos en Hamelín está la colaboración de Godie y hay varios beats de Sison. Él es una persona fundamental para el rap de la ciudad, es una biblioteca, y eso yo lo valoro mucho. Es un honor haber camellado juntos en El milagro, estoy agradecido. Además, habían pasado muchos años sin que Sison fuera el protagonista en la producción de un disco; a veces la gente olvida lo calidoso que es él como productor, entonces ese es un valor añadido muy brutal que tiene el disco.Sison, ¿recuerdas qué te llevó a empezar a colaborar con Luis?S: Luis y yo nos conocemos desde hace más de una década. Éramos de Envigado, frecuentábamos los mismos lugares; Maco era vecino mío y también estaba inquieto con el rap también. Yo lo escucho desde que era Luiyima, iba a los conciertos, me parecía muy calidoso. Con el tiempo nos acercamos y cuando él empezó a hacer Ruidos en Hamelín, quise aportar al proyecto, que es un referente fundamental para la escuela paisa y para los discos posteriores de Luis con Afterclass. También hicimos “Terreno cercado”, pero de tanto juntarnos, nos debíamos más canciones. Yo lo admiro por su clase, cómo ha explorado su sonido, su tono de voz y por su inteligencia. Su rap es trascendente, es necesario. Y siempre me he identificado con sus referencias deportivas. Para mí también es un honor hacer un disco con uno de mis MC favoritos de Colombia.Franco Carter es un refuerzo muy interesante, que además se sintoniza bien con los códigos y el sonido del disco, ¿cómo se dio ese junte?S: Antes de escribir rap y hacer lo de nosotros, Luis y yo somos muy oyentes, muy raperos en ese sentido, muy gomosos por escuchar nuevas cosas. Yo escucho a Franco Carter desde hace unos años. Lo seguí, él me siguió, nos tiramos el respeto y lo invité a colaborar en un disco que estoy haciendo yo solo. Pero, en el medio, lo tuvimos presente para El milagro.L: Yo lo conocí por Sison. Era una pieza que encajaba muy bien y cerraba el círculo del disco. Le enviamos la instrumental de Kid Sánchez, que es muy especial, le gustó y la escribimos rápido, con mucha naturalidad. Fue la guinda del pastel, la cerecita de tener a alguien de afuera, un man que es muy respetado en España. Franco hace parte de esa ola que transmite el color del álbum que hicimos. Más allá de la invitación como amigos, es un rapero muy hijueputa que nos gusta mucho.¿Cómo definieron el color del disco?S: A Lucho y a mí nos gustan esos beats celestiales, angelicales, como musiquita de ascensor. Ha sido un gusto adquirido, de escuchar tanto soul y drumless. Entonces para El milagro ya sabíamos para dónde íbamos. Comenzamos sobre beats míos y a medida que los hacía, los poníamos seguidos y nos dábamos cuenta de que estaban en la misma línea, güevón. Entonces cuando nos acercamos a los otros beatmakers les mostramos a qué estábamos apuntando y ellos se acoplaron. Kid es más de baterías y boom bap, pero rompió eso acá e hizo un beat pensando en nosotros. El de Ignorancia Sofisticada es majestuoso, como el de ese freestyle de Sean Price sobre un beat de 9th Wonder, que para nosotros es icónico. Eztone tiene ese color angelical, por eso lo tuvimos en cuenta, igual que Vic Deal. Son ritmos wavy que al.divino o Mach-Hommy podrían rapear perfectamente. Son colores que se complementan y apuntan a lo mismo.L: Llevamos dos años camellándole a la vuelta, pero suena como si hubiéramos empezado ayer. Es un sonido totalmente vigente dentro de lo que a nosotros nos gusta.Sison, ¿podemos esperar más de esas exploraciones melódicas como las de “El pecado original” para lo que viene?S: Desde Rap nativo, en el último tema canto. Igual Pantone, con “Pico y chao”. Y en Welcome to the world of Nemesis también hay unos más romanticones y cantaditos. Entonces como lo he estado explorando, ya para este disco sonó mejor. Buscaba ese tono angelical, y decidí arriesgarme a cantar con ese flowcito. Siempre he sido fan de ese estilo cantandito, como 50 Cent, Freddie Gibbs o Max B, que es el padre de eso: los que cantan sin entonar.Luis, tus rapeos en solitario son más introspectivos, en comparación con lo que haces con Afterclass o El milagro. ¿Ese cambio de registro, que te permite explorar distintos lados de tu rap, es refrescante para ti?L: Últimamente sí. Eso solo enriquece mi proceso y me permite crecer. El disco con Afterclass y éste con Sison se han dado de forma natural y son hechos con hermanos de la música. No estamos rodeados de yesmen que nos dicen que qué chimba todo, El milagro fue un proceso de pulir y pulir, de darle forma al mármol, dejarlo descansar y volver a darle, intentar coros y melodías. Hubo exploraciones, pero no en el sentido de irnos hacia otras cosas que no sean rap, estamos más que contentos con la finca y el terreno que se nos entregó, disfrutamos hacer rap todo el día. Y ahorita este color nos deja muy satisfechos. Es de las pocas veces que me ha pasado que antes de que salga el disco ya estoy muy satisfecho con todo lo que hice. Los músicos y artistas tendemos a ser muy autocríticos, pero este álbum es el resultado de muchas correcciones y de amasarlo bastante. Nos deja muy contentos.¿Qué viene para ambos en el 2024?L: Lo primero es aprovechar El milagro a fondo: soltar la música en físico, sacar merch y empezar a planear las fechas. En Colombia ya está seteada la ruta de las ciudades grandes y medianas, entonces la idea es poder presentar El milagro en todas partes donde hemos tocado. Queremos tocar en otros países también. Y vienen un par de bombazos con Afterclass.S: Yo estoy trabajando en un disco en solitario, y sí o sí vienen cosas con No Rules. Y queremos empezar a hacer eventos, traer a ciertas personas que son referentes para nosotros. Afterclass, No Rules y Media Systems vamos a unir fuerzas. Ya se van a ir dando cuenta.
Con el fin de año llegan las esperadas listas de "las mejores canciones", "los mejores álbumes" y "los mejores artistas". Como es costumbre, en Shock publicamos nuestra selección de los mejores discos colombianos del año. Karol G, Oblivion´s Mighty Trash, Kali Uchis, Alexis Play y Gato e´Monte fueron los clasificados en el Top 5 del 2023. Sin embargo, para ampliar el panorama de géneros, canciones, artistas y grandes producciones que se destacaron este año, los críticos internacionales de Time, Pitchfork, Rolling Stone y NME tienen sus propias listas de 10, 50 y hasta 270 de los discos mejor calificados en el 2023. Acá dejamos las listas de los mejores discos internacionales para que echen un vistazo. LOS 10 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN TIMEKali Uchis, Red Moon In VenusZach Bryan, Zach BryanSZA, SOSChappell Roan, The Rise and Fall of a Midwest PrincessJamila Woods, Water Made UsEn Attendant Ana, PrincipiaNoname, SundialJaimie Branch, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))Miss Grit, Follow the CyborgParamore, This Is WhyLOS 50 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN PITCHFORKSZA: SOSCaroline Polachek: Desire, I Want to Turn Into Youbilly woods / Kenny Segal: MapsWednesday: Rat Saw GodNourished by Time: Erotic Probiotic 2Sufjan Stevens: JavelinAmaarae: Fountain BabyFever Ray: Radical RomanticsANOHNI and the Johnsons: My Back Was a Bridge for You to Crossyeule: softscarsLana Del Rey: Did you know that there’s a tunnel under Ocean BlvdL’Rain: I Killed Your DogNoname: SundialOlivia Rodrigo: GUTSYaeji: With a Hammerboygenius: the recordKelela: Raven100 gecs: 10,000 gecsMandy, Indiana: i’ve seen a wayJulie Byrne: The Greater WingsJessie Ware: That! Feels Good!Mitski: The Land Is Inhospitable and So Are WeSofia Kourtesis: MadresArooj Aftab / Vijay Iyer / Shahzad Ismaily: Love in ExileLaurel Halo: AtlasWater From Your Eyes: Everyone’s Crushedjaimie branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))HiTech: DétwatAvalon Emerson: & the CharmLauren Martin: Anthology of Emo Vol. 2 (1996-2008)Yves Tumor: Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)Ice Spice: Like..? EPModel/Actriz: DogsbodyJoanna Sternberg: I’ve Got MeVeeze: GangerPangaea: Changing ChannelsLonnie Holley: Oh Me Oh MyYo La Tengo: This Stupid WorldLiv.e: Girl in the Half PearlRyuichi Sakamoto: 12Sexyy Red: Hood Hottest PrincessYouth Lagoon: Heaven Is a JunkyardKali Uchis: Red Moon in VenusJess Williamson: Time Ain’t AccidentalTomb Mold: The Enduring SpiritBlue Lake: Sun Arcs파란노을 (Parannoul): After the MagicPurelink: SignsSweeping Promises: Good Living Is Coming for YouAndré 3000: New Blue SunLOS 50 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN ROLLING STONESZA, ‘SOS’Boygenius, ‘The Record’Tainy, ‘Data’Lil Yachty, ‘Let’s Start Here’Olivia Rodrigo, ‘Guts’Paramore, ‘This Is Why’Mitski, ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’Billy Woods and Kenny Segal, ‘Maps’Victoria Monét, ‘Jaguar II’Zach Bryan, ‘Zach Bryan’Blondshell, ‘Blondshell’Chappell Roan, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’Noname, ‘Sundial’Karol G, ‘Mañana Será Bonito’Jessie Ware, ‘That! Feels! Good!’Anohni and the Johnsons, ‘My Back Was a Bridge For You to Cross’Sufjan Stevens, ‘Javelin’Karol G, ‘Mañana Será Bonito’Danny Brown and JPEGMAFIA, ‘Scaring the Hoes’Janelle Monáe, ‘The Age of Pleasure’Lana Del Rey, ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’Young Nudy, ‘Gumbo’Christine and the Queens, ‘Paranoïa, Angels, True Love’Kesha, ‘Gag Order’Jason Isbell and the 400 Unit, ‘Weathervanes’Amaarae, ‘Fountain Baby’Wednesday, ‘Rat Saw God’Caroline Polachek, ”Desire, I Want to Turn Into You’’Kali Uchis, ‘Red Moon in Venus’Miley Cyrus, ‘Endless Summer Vacation’Model/Actriz, ‘Dogsbody’Bad Bunny, ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’NewJeans, ‘Get Up’Troye Sivan, ‘Something to Give Each Other’Drake, ‘For All the Dogs’Water From Your Eyes, ‘Everyone’s Crushed’Asake, ‘Work of Art’Kaytranada and Aminé, ‘Kaytraminé’Veeze, ‘Ganger’Kara Jackson, ‘Why Does the Earth Give Us People to Love?’U.S. Girls, ‘Bless This Mess’Samory I, ‘Strength’Megan Moroney, ‘Lucky’Jenny Lewis, ‘Joy’All’Kylie Minogue, ‘Tension’Everything But the Girl, ‘Fuse’L’Rain, ‘I Killed Your Dog’Gunna, ‘A Gift and a Curse’Yo La Tengo, ‘This Stupid World’Dominic Fike, ‘Sunburn’LOS DISCOS MEJOR CALIFICADOS DEL 2023, SEGÚN NMBTaylor Swift - 1989 (Taylor's Version)Troye Sivan - Something To Give Each OtherOlivia Rodrigo - GUTSLaufey - BewitchedRomy - Mid AirtripleS / LOVElution - ↀ [MUHAN]NewJeans - Get UpGabriels - Angels & QueensAmaarae - Fountain BabyStray Kids - 5-STARBody Type - Expired CandyFoo Fighters - But Here We AreSleep Token - Take Me Back to EdenDurand Jones - Wait Til I Get OverJim Legxacy - homeless n*gga pop musicThe National - First Two Pages of FrankensteinAgust D - D-DAYBlondshell - Blondshellboygenius - the recordHeartworms - A Comforting Notion100 gecs - 10,000 gecsslowthai - UGLYParamore - This Is WhyYoung Fathers - Heavy HeavyO. - SLICEDolly Parton - RockstarRed Velvet - Chill KillSOOJIN - 아가씨 (AGASSY)PinkPantheress - Heaven knowsJung Kook - GOLDENJoy Anonymous - Cult ClassicsTkay Maidza - Sweet JusticeSEVENTEEN - SEVENTEENTH HEAVENBlack Pumas - Chronicles of a DiamondWARGASM - VenomThe Kills - God GamesSurusinghe - Brake FluidSofia Kourtesis - Madres바밍 타이거 [Balming Tiger] - January Never DiesPriya Ragu - SanthosamBombay Bicycle Club - My Big DayHotWax - Invite Me, KindlyThe Rolling Stones - Hackney DiamondsBad Bunny - nadie sabe lo que va a pasar mañanaIVE - I'VE MINEboygenius - the restHolly Humberstone - Paint My Bedroom BlackCMAT - Crazymad, For MeUnschooling - New World ArtifactsSufjan Stevens - JavelinXG - NEW DNAJorja Smith - falling or flyingCruel Sister - TurgidGrrrl Gang - Spunky!D.O. - ExpectationChappell Roan - The Rise and Fall of a Midwest PrincessKylie Minogue - TensionCHAI - CHAIyeule - softscarsLoossemble - LoossembleLoraine James - Gentle ConfrontationThe National - Laugh TrackKEY - Good & GreatGUM - SaturniaNation of Language - Strange DiscipleMitski - The Land Is Inhospitable and So Are WeCorinne Bailey Rae - Black RainbowsJames Blake - Playing Robots into HeavenRóisín Murphy - Hit ParadeV - LayoverTeezo Touchdown - How Do You Sleep At Night?The Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingJalen Ngonda - Come Around And Love MeCoach Party - KILLJOYAlt Blk Era - Freak ShowNCT - 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