En 2022 la temporada de premios en la industria del entretenimiento continuará con grandes cambios: los Grammy anunciaron que serían reprogramados, los Globo de Oro no tuvieron gala ni invitados y, hasta ahora, los Oscar siguen firmes para realizarse en el icónico Dolby Theatre de Hollywood.Contenido recomendado | Premios Oscar 2022: las 15 canciones originales pre nominadas por la AcademiaActualmente uno de los personajes más comentados en la industria del cine es Tom Holland, protagonista de Spider-Man: No Way Home y el protagonista de la película más taquillera del 2021.Durante una entrevista Tom aseguró que le gustaría mucho poder ser parte de los Premios Oscar como maestro de ceremonias, una figura que desapareció de los galardones luego de que posibles candidatos tuvieran escándalos con sus comentarios en redes sociales.El último en ser conductor de la gala fue el presentador y comediante Jimmy Kimmel en 2017. Enel pasado otras estrellas han conducido los galardones: Chris Rock (2016), Neil Patrick Harris (2015), Ellen DeGeneres (2014), Seth MacFarlane (2013), Billy Crystal (2012) y James Franco/Anne Hathaway (2011).Para leer | 'Encanto' y 'Memoria', entre las películas pre nominadas a los Premios Oscar 2022Antes de la lectura de los nominados, la Academia y ABC anunciaron que la gala de este año tendrá si o sí un conductor que lleve el hilo conductor de los premios. Los rumores apuntan a que buscan que las audiencias jovenes se conecten con el programa en vivo y por eso la opción de Tom Holland no es descabellada. Además, se conoce que Marvel ha estado haciendo un trabajo de relaciones públicas muy fuerte para que Spider-man: No Way Home sea considerada en las categorías Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto para los premios.Contenido recomendado | “Curando” los villanos de Spider-Man: Sin camino a casaEl próximo 8 de febrero se conoceran los nominados a los Premios Oscar 2022, mientras que la ceremonia televisiva que se ve en América Latina por TNT se transmitirá el 27 de marzo en la noche.¡El lado S del cine y la televisión!
Nacido en Los Ángeles, pero criado en el Reino Unido, Andrew Garfield es uno de los actores que más marcaron la industria de la actuación durante la década del 2000 con personajes que le valieron premios y nominaciones muy importantes.Para leer | “Curando” los villanos de Spider-Man: Sin camino a casaDe pequeño estudió drama en Royal Center School of Speech y durante su adultez temprana empezó a trabajar como actor en teatros, programas de televisión y algunas películas. Su primer gran papel fue en la película para televisión Boy A con el que obtuvo un BAFTA a Mejor Actor.La atención internacional la tuvo cuando participó en la película sobre Facebook La Red Social con la que empezó a hacerse muy reconocido en la industria. Más adelante incursionó en las películas de super héreoes protagonizando dos entregas de El Hombre Araña donde le dio vida al segundo Peter Parker de la pantalla grande.Debido a ser una industria no masiva, muchos olvidan que Andrew es un actor completo y que tiene un recorrido importante en las tablas. Ha estado en obras de Broadway y allí recibió el valioso premio Tony a MejorActor en un papel principal.Estos son algunos personajes que han marcado su carrera desde su debut oficial en 2007, papeles que muchos recuerdan por lo polifacético que Garfield ha sido.Frank en Doctor Who del año 2007Jack Burridge / Eric Wilson en Boy A de 2007Francis Weston en The Other Boleyn Girl del año 2008Eduardo Saverin en The Social Network de 2010Peter Parker en The Amazin Spider-manDemond Doss en Hasta el último hombre de 2016Sam en Under the silver lake de 2018Jon Larson en Tick, Tick ... Boom!! Del año 2021Jim Bakker en The Eyes of Tammy Faye de 2021En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Spider-Man: Sin camino a casa (en inglés, Spider-Man: No Way Home) llegó para corregir el rumbo que las películas de este superhéroe habían tomado respecto a sus villanos. Acá les contamos por qué. Por Julián Ramírez @Sir_LagunaCuando Batman —la película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton— llegó a los cines en 1989, hizo algo impensable para los fanáticos lectores de los cómics. El Guasón —archienemigo del protagonista— muere al caer de una torre. Lo mismo pasó con El Pingüino en la siguiente película. Poco más de una década después, las primeras películas de Spider-Man siguieron su ejemplo, acabando con villanos tan populares como el Duende Verde y el Doctor Octopus en sus primeras apariciones.A corregir el rumbo de Spider-Man En los cómics de superhéroes, especialmente los publicados por DC y Marvel, es bastante inusual que los villanos mueran. Cuando esto pasa, los escritores siempre buscan la forma de traerlos de nuevo a la vida tiempo después. Estos personajes no solo son una gran fuente de nuevas historias, sino de ingresos en forma de productos con su imagen. Es comprensible que los autores quieran mantenerlos siempre disponibles para una aparición. Además, los personajes más heroicos suelen oponerse a la idea de matar, incluso a los seres más malvados.El cine de superhéroes eventualmente aprendió esta lección, pero se demoró bastante en hacerlo. Puede que nuestro lanzarredes favorito no haya acabado directamente con las vidas de sus enemigos en el primer par de películas protagonizadas por Toby Maguire, pero no hacer todo lo posible por salvarlos no es algo que represente al hombre araña.Ahora, casi 20 años después de que el Duende Verde fuera empalado por su propio deslizador, Spider-Man: Sin camino a casa (aquí pueden encontrar la reseña) llega para corregir el rumbo que las películas de este superhéroe habían tomado respecto a sus villanos.A continuación encontrarán ‘spoilers’ de Spider-Man: Sin camino a casa. Solo les recomendamos seguir leyendo si ya vieron la película.Los multiversosEn los cómics, la existencia de líneas de tiempo paralelas es bastante común, pero sólo en los últimos años se han explorado bien en sus adaptaciones a la pantalla. Las series del ‘Arrowverso’ de DC —Arrow, Flash, Supergirl, Batwoman, Legends of Tomorrow y Black Lightning— usaron estas ideas para el fantástico ‘crossover’ Crisis en las Tierras Infinitas. Las películas y series del Universo Cinematográfico de Marvel llevan desarrollando la idea del multiverso desde hace un tiempo. Aunque ya lo vimos representado en las series Loki y What if... de Disney+, Spider-Man: Sin camino a casa es el verdadero ‘debut’ de todo lo que la existencia de líneas temporales le puede ofrecer a esta franquicia.Las diferentes versiones que han tenido personajes como Batman y el hombre araña en sus historias cinematográficas son una gran fuente de debates entre los fanáticos y no eran pocos los que soñaban con ver a los diferentes actores que los han interpretado trabajando juntos. Pues este sueño finalmente se hizo realidad cuando Toby Maguire y Andrew Garfield acompañaron a Tom Holland en la última película de Marvel. Pero la forma más interesante en la que se aprovechó esto fue para traer de regreso a los villanos de las películas ‘pre-MCU’ de Spider-Man. Aquí se profundizó en sus trasfondos, los hicieron más interesantes y aprovecharon para desarrollar el arco del protagonista.En Spider-Man: Sin camino a casa, Peter Parker se enfrenta a un interesante dilema. Permitir que estos villanos regresen a su mundo puede causar que mueran, continúen siendo una amenaza o sigan afectados por sus extrañas mutaciones. Él cree que puede “curarlos”, pero hacer lo correcto puede tener terribles consecuencias para él mismo y las personas que ama.El "mal camino"Las “condiciones” que sufren estos personajes y que los llevaron por el “mal camino” son interesantes desde un punto de vista metafórico. Octavius, Osborne y Connors se “transformaron” debido a su hubris científica. Si es posible regresarlos a la normalidad, se pueden eliminar las razones de su criminalidad: reparar la tecnología que bloqueaba la influencia de los tentáculos en Octavius, revertir los efectos del suero en Osborn y regresar los cuerpos de Connors, Dillon y Marko a la normalidad.No es casualidad que la “batalla final” ocurra en la Estatua de la Libertad, pues este es un símbolo que representó las segundas oportunidades para las anteriores oleadas de inmigrantes que llegaron a Estados Unidos. ¿Se puede "curar" la maldad?La idea de “curar” a estos personajes encaja con la idea de justicia restaurativa que se opone a la filosofía de la justicia punitiva. Esta busca reformar a las personas que cometen crímenes y eliminar las causas socioeconómicas que animan a delinquir.En las películas de superhéroes, estos suelen detener la batalla un momento para pedirle a su enemigo que “se detenga o arrepienta de lo que hizo”. Una rápida negativa suele ser justificación suficiente para que los golpes continúen, a veces con consecuencias fatales. Es refrescante ver cómo esta historia se deshace de ese cliché.Si hay algo que faltó en esta película fue algo más de enfoque en esos villanos que ahora tienen una segunda oportunidad. No cabe duda que uno de los mejores elementos del filme fue el regreso de Willem Dafoe al rol de Norman Osborn y podemos disfrutar de la forma única en que maneja el drama de su doble personalidad. Sin embargo, al final de todo no se le permite una reflexión sobre los eventos más allá de un escueto “Qué he hecho”.¿Pero puede la “maldad” ser curada en realidad? Hoy en día sabemos que la mayoría de los crímenes responden a causas sociales y que condiciones como la sociopatía (desorden de personalidad antisocial) y la tendencia a la violencia pueden ser tratadas o al menos minimizadas. Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.De todos modos, sí parece un poco iluso de nuestra parte concluir que podemos acabar con el crimen en el mundo “tratando bien” a los malhechores. Cambiar la forma en que respondemos al crimen requeriría un “cambio de chip” en la mentalidad de la sociedad y en la misma forma en que funcionan los sistemas de gobierno.Volviendo al ejemplo de los villanos de Spider-Man: Sin camino a casa, entendemos que los cambios mentales y físicos que sufrieron tanto Norman Osborn como Max Dillon simplemente amplificaron deseos y tendencias que ya tenían: deseos de venganza y poder. ¿Es eso parte de la naturaleza humana? ¿Se puede curar la ambición por dinero y poder? ¿Tratar de “cambiar” de esta forma la personalidad de alguien es un atentado contra su libre albedrío?Los temas que se presentan en la película están claramente simplificados y no pretenden sentar un precedente social más allá de entretener a la audiencia. Sin embargo, quieren dejar claro que tratar de ayudar a los demás siempre es la decisión correcta. Puede ser un camino difícil y traer sacrificios, pero aquellos que tienen más poder en la sociedad, tienen una mayor responsabilidad de hacer todo lo que puedan. Peter lo aprendió de la manera más dura posible, pero sabe que al final hizo las cosas bien.
Con el estreno de Spider-Man: No Way Home, Tom Holland completó su tercera cinta de Spider-Man (y ya está confirmado para otras 3 más). Igualmente, Tobey Maguire también alcanzó a dar vida a Spider-Man en 3 oportunidades. Mientras tanto, Andrew Garfield tuvo solo 2 filmes, por lo que muchos fans quieren que el actor tenga su tercera parte. ¿Por qué Andrew Garfield no siguió interpretando a Spider-Man?Si bien The Amazing Spider-Man 1 y 2 tuvieron un buen desempeño en taquilla (cada una recaudó más de 700 millones de dólares), no fue lo esperado por el estudio. Para cuando se estrenó The Amazing Spider-Man 2, habían llegado otras películas de superhéroes que la opacaron. Recordemos que en ese entonces, Spider-Man no estaba aún en el Universo Cinematográfico de Marvel. Garfield ha declarado que el estudio tuvo demasiado control sobre el filme y se eliminaron escenas clave. “Creo que lo que sucedió fue, a través de la preproducción, producción y posproducción, cuando tienes algo que funciona como un todo, y luego comienzas a eliminar partes de él, todo está relacionado. Una vez que comienzas a eliminar cosas y dices, 'No, eso no funciona', entonces el hilo se rompe y es difícil seguir el flujo de la historia ", declaró el actor a The Daily Beast. Más declaraciones del actor dan a entender que no se sentía tan cómodo con la dirección que estaba tomando el personaje. Durante una entrevista con The Guardian, Garfield dijo que de ninguna manera trató de "autosabotear" sus películas, pero también dijo que no "comprometería" voluntariamente quién era. Otra razón por la que Garfield no siguió se habría revelado en el ciberataque a Sony de 2014. Un e-mail filtrado habría revelado que el actor fue "despedido" del papel después de que no se presentó en un evento en el que se suponía que el jefe de Sony, Kaz Hirai, anunciaría The Amazing Spider-Man 3 para su lanzamiento en 2017. Garfield dijo que no se presentó debido a una enfermedad.Parece que aunque Andrew Garfield no pudo terminar su trilogía, el apoyo de los fans será determinante para una eventual nueva aparición del actor como Spider-Man.
Ya se estrenó Spider-Man: No Way Home y, como se esperaba, ha sido un éxito rotundo. Mientras algunos llevaban 2 décadas siguiendo a Spider-Man en cada una de sus entregas, otros no tienen tan claro por donde empezar, ante tantas aventuras y apariciones del héroe arácnido al cine. Recordemos que si bien las entregas de Tober Maguire y Andrew Garfield no tienen mayor novedad en su cronología, cuando Spider-Man entró al Universo Cinematográfico de Marvel lo hizo en la película Captain America: Civil War. Igualmente, además de Spider-Man, existe otro personaje clave: Dr. Strange, a quien también hemos visto en otras series y películas del Universo Marvel. Si bien tanto Spider-Man: No Way Home como todas las cintas de Marvel funcionan por sí solas, creemos que con mayor contexto pueden disfrutarse aún m´ás. En una entrevista previa al estreno, Tom Holland declaró que No Way Home es la unión de 3 generaciones. Igualmente, existen bastantes personajes y referencias de cintas anteriores. Estas son las recomendadas para ver si quieren llegar preparados a Spider-Man: No Way Home y no habían tenido la oportunidad de verlas todas. Las primeras corresponden a lo más significativo para entender el más reciente estreno y las demás ofrecen información complementaria. Para tener más claro qué pasa: Spider-Man: Homecoming (Disney + )Spider-Man: Far From Home (Disney +) Para adentrarse en el universo Spider-Man: Captain America: Civil War (Disney + )Avengers: Infinity War (Disney + )Avengers: Endgame (Disney + )Spider-Man (2002) (Netflix)Spider-Man 2 (Netflix)Spider-Man 3The Amazing Spider-ManThe Amazing Spider-Man 2 (StarzPlay) Venom: Let There Be Carnage Spider-Man: into the Spider-verse (Amazon Prime Video)Para conocer más de Doctor Strange Loki (Disney+)What If…? (Disney+)WandaVision (Disney+)Doctor Strange (Disney+)
Tobey Maguire marcó los inicios del 2000 siendo el protagonista de la película que le dio un respiro a la ambición de Marvel de llevar a la pantalla grande sus proyectos de comics. Con Spider-man o El Hombre Araña se convirtió en el rostro de toda la empresa y en la persona que empezó a darle vida a las películas de superhéroes.Como Peter Parker, Tobey, empezó a escribir una historia llena de millones de dólares y fans alrededor del mundo. Aunque todo ocurre en Nueva York se sentía como si Spider-man nos protegiera a todos. Como el hombre arácnido protagonizó tres partes y alcanzó a grabar una cuarta parte que no se estrenó y que no tenía un guion fortalecido.Contenido relacionado |‘Spider-Man: No Way Home’, una sobredosis de nostalgia Si bien Peter Parker a.k.a Hombre Araña es el personaje que marcó el inicio de su carrera, Tobey Maguire ha tenido la oportunidad de estar en otros proyectos de la industria que seguramente tienen un espacio importante en su hoja de vida.¿Qué otras películas ha hecho Tobey Maguire?Tobey tiene participación acreditada en más de 30 proyectos de televisión y de cine. De hecho, ha recibido nominaciones a premios de academia por personajes muy diferentes a Spider-man. Esta es la oportunidad de mostar que su carrera va mucho más allá del impacto de Marvel.Películas de Tobey MaguireHarvey Stern en Deconstructing Harry de 1997Homer Wells en The Cider House Rules de 1999James Leer en Wonder Boys del año 2000Corporal Patrick Tiully en The Good German de 2006Bobby Fischcer en Pawn Sacrifice de 2014Sam Cahill en Brothers de 2009Nick Carraway en El Gran Gatsby de 2013}Devon es The Spils of Babylon del año 2014Peter Parker en Spider-Man: No way home de 2021En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Hace casi 20 años, Spider-Man (2002) fue un éxito rotundo en taquilla y dio inicio a una era de filmes de superhéroes. En años anteriores, varios habían intentado, sin éxito, llevar al héroe arácnido a la gran pantalla. Aunque hoy Marvel es uno de los nombres más rentables del cine, no siempre fue así: a finales de los 90, era una editorial de cómics recuperándose de una bancarrota reciente. La compañía estuvo al borde de la quiebra y fue salvada en 1997 cuando fue adquirida por Toy Biz y se convirtió en Marvel Enterprises.En algún momento, Michael Jackson pensó en salvar a Marvel de sus dificultades financieras. La historia la contó el propio Stan Lee, cocreador de Spider-Man, hace varios años en Comic-Con. Jackson quería comprar Marvel e intentar convertirla en una propiedad más cinematográfica. Su intención era interpretar a Spider-Man en una película. "(Michael) pensó que yo sería el que podría conseguirle los derechos (para hacer una película de Spider-Man), y le dije que no podía. Tendría que comprar la compañía", dijo Stan Lee. En entrevista con Comicsalliance, Stan Lee declaró: "Creo que lo hubiera hecho bien (Jackson interpretando a Spider-Man). Creo que lo hubiera hecho muy bien. Pero debo decir que Tobey McGuire fue maravilloso". Aunque Jackson hizo algunas apariciones en películas, además de sus videos musicales, no tuvo mucha experiencia actuando: su papel más recordado en el cine fue el de el espantapájaros en la cinta The Wiz (1978). Sobre la posibilidad de que Jackson hubiera comprado Marvel, Lee añadió: "No puedo imaginármelo, habría sido muy diferente, por supuesto, aunque tal vez no tan exitoso. Michael no era un buen hombre de negocios". Efectivamente, el negocio de Michael Jackson comprando Marvel nunca se realizó. Pero Internet es igual de efectivo a Dr. Strange para visualizar todos los universos posibles y creó un video "deepfake" con Michael como Spider-Man.
Como era de esperarse, las opiniones de los “críticos expertos” y los pocos afortunados que han podido ver Spider-Man: No Way Home antes del prestreno en Colombia son diversas, pero por encima de esas diferencias, es innegable que este primer cierre en la trilogía liderada por Tom Holland, es más una sobredosis de nostalgia que una inteligente forma de traer el multiverso sobre la mesa (una vez más) del Universo Cinematográfico de Marvel.Por Nick Martínez // @NickXtaticCalma, vamos con lo que sé que les interesa: no, aquí no hay spoilers, y sí, hay dos escenas post-créditos, bueno, realmente es una, la segunda es algo que verá la luz desde el 15 de diciembre de 2021 y no será un misterio para absolutamente nadie. Si esperan saber si Tobey Maguire y Andrew Garfield aparecen en la película, aquí no lo van a encontrar. Dicho esto, pasemos a lo que nos presentó Spider-Man: No Way Home.Que el multiverso sea parte fundamental de Spider-Man: No Way Home (2021) no es un secreto, ya venía pisando fuerte desde Avengers: Endgame (2019) y fue con las series de Loki (2021) y WandaVision (2021), junto con el anticipado anuncio de Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) que esto tomó forma para involucrarse de cabeza con el Hombre Araña.¿Valió la pena que el multiverso estuviese presente en Spider-Man: No Way Home? Sí. ¿Jon Watts, su director y, Chris McKenna y Erik Sommers, sus escritores, lograron con éxito esta introducción? Absolutamente no. La única película, hasta la fecha, que ha logrado exponer un multiverso bien logrado narrativamente es la ganadora al Óscar a Mejor película animada Spider-Man: un nuevo universo (2018).Les puede interesar: Detrás de la máscara de Spider-Man, un recorrido por quienes le han dado vida en el cómicWatts y compañía definitivamente fallaron en darle un significado de peso para que el multiverso fuese una realidad. Por supuesto, cuando esto ya ocurre y los villanos, que ya conocemos desde los avances, empiezan a aparecer, la adrenalina y la nostalgia empiezan a apoderarse del cuerpo. Y entramos en otro estado. Spider-Man: No Way Hom es un carrusel de emociones que definitivamente deben experimentar.Maldita la hora en la que los “únicos y diferentes” se empeñan en publicar cuanto spoiler encuentran, ¿cuál es la puta necesidad de figurar en redes sociales con imágenes y videos antes de que salga la película? Ya llega a un punto en el que inflar pecho para alimentar el ego en redes sociales con filtraciones de películas, es absurdo y en definitiva está mandado a recoger desde hace años.Luego de ese paréntesis necesario, Spider-Man: No Way Home es una sobredosis de nostalgia. Que uno de los grupos de supervillanos más recordados en los cómics conocido como los Seis Siniestros hiciera su aparición en la gran pantalla después de dos décadas, ya era una necesidad. Por supuesto no sería el grupo original, pero con las presentaciones de villanos a lo largo de las ocho live-action del Hombre Araña, era justo y necesario que ya pasara.Les puede interesar: Stan Lee, el hombre que soñó con jamás dejar de soñar¿Cómo lo resolvieron? Trayéndolos de las diferentes películas de Spider-Man a cargo de Sam Raimi & Marc Webb para darle sentido al Multiverso de Marvel. Esto no es ningún secreto, todo ha estado en los avances previos a la película. De ahí que la nostalgia pegue como un balde de agua fría.Si bien, los personajes de Doc Ock, Electro, Green Goblin, Sandman y Lizard interpretados por Alfred Molina, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Thomas Haden Church y Rhys Ifans respectivamente, no tuvieron el desarrollo narrativo de peso como sí lo tuvieron Vulture y Mysterio, en especial este último, verlos juntos de regreso juntos alimentó poco a poco esa nostalgia. ¿Por qué Seis Siniestros si solo hay cinco? Bueno, vean la película porque el subtexto que hay en ella lo resolverá.Y esto es una de las cosas que más pasan en Spider-Man: No Way Home: los guiños de los guiños. Para los que solo siguen al arácnido por las películas, pueden captar uno que otro; para los que solo siguen las entregas de Tom Holland, ni se enterarán de lo que se está hablando o de quiénes están apareciendo; para los que se han ido empapando del universo del Hombre Araña más allá de sus películas, cada guiño y aparición de personajes, es también una respuesta de lo que vendrá en las siguientes tres películas de Spider-Man.Como a muchos nos pasó, este carrusel de emociones lleno de alegrías, gritos, suspiros y lágrimas es una experiencia que poco se podrá describir, y estarán de acuerdo en que es de esas cosas que solo se pueden sentir frente a la gran pantalla.Y es tal vez eso lo que convierte a Spider-Man: No Way Home es una agridulce entrega. Watts y compañía recurrió en varios giros dramáticos a los subtextos y los guiños en cantidades descomunales, quiero creer que esto pasó porque solo dos horas y media no fueron suficientes para expresar narrativamente esos momentos clave donde convergen tres generaciones de cintas en una misma.Pero ojo, es una gran, GRAN película. Al final lo que uno busca es generar emociones y esto es completamente asegurado en Spider-Man: No Way Home. Las actuaciones de Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jon Favreau, Jacob Batalon y Marisa Tomei son, como se esperaba, determinantes y fieles a lo que han venido construyendo con el tiempo. El papel que tomaron en esta entrega, aunque es obvio con algunos, en su totalidad son fundamentales para lo que vendrá a futuro con el arácnido.Mi único consejo es que, si quieren experimentar una verdadera sobredosis de sentimientos y no están al día con el universo de Spider-Man y el Universo Cinematográfico de Marvel (películas y series), aún están a tiempo de hacerlo, si no, no hay problema, pero esta es de esas películas que, si no se ha seguido la historia, incluso en otros contextos como las series, solo es una película exitosa de superhéroes más. Porque eso sí, será la más taquillera de la saga de Spider-Man en la gran pantalla. ¿Calificación de 1 a 10? 9.
El músico Damon Albarn de 53 años se hizo tendencia en Twitter luego de que Los Angeles Times compartiera una entrevista en la que habla de la composición de algunos de sus colegas. Durante la charla con Mikael Wood, crítico de música pop, indicó que admiraba el trabajo de Billie Eilish, pero que no sentía lo mismo por las canciones de Taylor Swift porque ella "no escribe sus propias canciones".Cuando el periodista le indica que Swift sí compone y co-escribe sus propias canciones Albarn agrega que "sé lo que es coescribir. La coescritura es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno".La declaración de Albarn fue el gancho que el periodista de redes de Los Angeles Times usó para que la gente se acercara a leer el artículo y rápidamente se viralizó en redes sociales. La nota tuvo tanta repercursión que Taylor Swift, quien poco usa la red social, escribió enfadada un tweet en el que lamenta que Damon dude de sus capacidades como escritora.La creadora de All Too Well escribió "Era tan fan tuyo hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos".Y de forma sarcástica Swift añadió que ella también escribía sus tweets por si tenía alguna duda.Luego de unas horas Damon, por medio de Twitter, se disculpó e indicó que su respuesta estaba fuera de contexto y usada como clickbait por el medio de comunicación: "estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas". Swift no se ha pronunciado y tal vez no lo vuelva a hacer o, por lo menos, no por medio de redes sociales.¡La música nos une!
Guillermo del Toro, ganador del Óscar en 2018 como Mejor director, reinventa Pinocho, el cuento clásico de Carlo Collodi acerca de la marioneta de madera que cobra vida para reparar el corazón del carpintero Geppetto. Llegará en diciembre a Netflix. Este musical animado en stop motion dirigido por Guillermo del Toro y Mark Gustafson sigue las aventuras y travesuras de Pinocho en su búsqueda por encontrar su lugar en el mundo.Bajo la dirección de Guillermo del Toro y Mark Gustafson, la película cuenta con las voces originales de grandes talentos, incluyendo a Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Óscar Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Óscar Christoph Waltz y la ganadora del Óscar Tilda Swinton.Sobre Pinocho Pinocho hizo su primera aparición en Las aventuras de Pinocho, obra escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Se publicó en Italia en el periódico Giornale per i bambini, entre 1882 y 1883.En febrero de 1883, la historia se publicó en un solo libro. Desde entonces, la difusión de Pinocho ha sido continua e ininterrumpida. Considerado icono universal y metáfora de la condición humana, Las aventuras de Pinocho es una de las más grandes obras no solo del género infantil, sino de la literatura en general. Es una de las obras más leídas y adaptadas de la literatura universal. Cuenta con traducciones a más de 250 idiomas y es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.Desde su primera publicación, ha inspirado cientos de nuevas ediciones, obras de teatro, merchandising, series de televisión y películas, como la icónica versión animada de Walt Disney. La más reciente adaptación fue protagonizada por el actor italiano Roberto Benigni (La vida es bella).
Bad Bunny anunció las fechas oficiales de su ambiciosa gira internacional de conciertos por grandes estadios. El conejo malo ofrecerá, hasta el momento, 29 conciertos y la ciudad escogida para presentarse en Colombia es Medellín.Contenido recomendado | Bad Bunny: “No hago música para tener premios y no haría pleito por no ser nominado”La gira tiene por nombre World's Hottest Tour y arranca el 5 de agosto de 2022 en el Campus Stadium de Orlando. En total habrá 15 paradas en Estados Unidos que incluyen venues como el Yankee Stadium de Nueva Yokr, el Fenway Park de Boston y el Hard Rock Stadium de Miami,por mencionar algunos.¿Cuándo es el concierto de Bad Bunny en Colombia?La fecha elegida es el viernes 18 de noviembre de 2022 en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. Hay opciones de que el conejo malo agregue una fecha ma´s en la ciudad si la primera fecha tiene buena acogida. World's Hottest Tour de Bad Bunny tendrá 14 fechas en América Latina. Allí se presentará en México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Chile y República Dominicana.¿Qué precio tienen las boletas de Bad Bunny en Medellín?La información oficial del precio de las entradas está por confirmarse, pero la preventa iniciará el p´roximo 28 de enero de 2022 en horas de la mañana."Mientras trabajo en mi nuevo álbum, que sale a lo largo de este año, ustedes pueden comprar los boletos para mi siguiente gira": Bad Bunny.Diplo y Alesso son los actos musicales invitados de Bad Bunny en su gira de conciertos para 2022.En video | ¿Qué es el término "música urbana" para Magic Juan? - 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Ocurrió cuando MTV era un canal de música y Google apenas nacía, en 1998. Damon Albarn, guitarrista y tecladista de una de las bandas insignias del britpop, Blur, estaba viviendo el ocaso de la movida que lo hizo famoso. Su compañero de piso, el ilustrador Jamie Hewlett, había publicado tres años atrás un aclamado cómic, Tank Girl. Ambos, en un momento parecido de sus vidas y rondando los 30 años, le dieron vida a un proyecto que parece haberse adelantado a su tiempo: Gorillaz. Mucho antes del holograma de Tupac, mucho antes de YouTube y mucho antes que los videos en 360, Albarn y Hewlett hicieron una banda cuyos integrantes eran virtuales (ya se habían hecho intentos, pero esta era la primera apuesta vinculada a la tecnología). Su primer disco (en esa época se compraban más discos), Gorillaz, salió tres años después, en 2001. Destapar la cajita del CD con su portada blanca, en la que aparecían cuatro personajes ilustrados en un carro, era la experiencia más multimedial que podía tener alguien en ese entonces. Había que meterlo en un computador de los viejos mamotretos blancos con pantalla gorda para ver más material de las figuras a las que todos conocemos como Gorillaz: 2D (el alterego de Albarn), Murdoc, Noodle y Russel.Esas cuatro figuras se volvieron de culto y, si uno busca en línea, hay productos e historias de fandoms con un universo propio para ellos. Pero para ser una banda tan exitosa, con más de 15 años encima, los rostros y la carrera de Damon y Jamie no son tan populares. Si se los encuentran por ahí, acá los tienen: Damon Albarn Jamie Hewlett
La competencia en el streaming está dura. Los catálogos cambian y, para bien de los espectadores, para mal de nuestros bolsillos, las plataformas están peleándose la audiencia a punta de series de televisión adictivas y producidas con la más alta calidad. Esta es una lista actualizada con las mejores series de Netflix en 2022. Nuestra selección de 37 títulos, dividida entre miniseries, animaciones, clásicos y éxitos recientes incluye las series de la vieja televisión lineal que han llegado a la plataforma después de que dieran de baja nombres como Mad Men, Big Bang Theory o Friends. Además, claro, de las producciones originales y los lanzamientos que distribuyen en nuestro continente. Las recomendadas por la crítica#1 AtlantaProducida por la cadena FX en Estados Unidos, Atlanta es una de las joyas del catálogo de Netflix en Latinoamérica. Sus primeras dos temporadas están disponibles en la plataforma y FX ya anunció el rodaje de las temporadas 3 y 4. La tercera temporada se estrenará el 24 de marzo de 2022 a través de Hulu y es probable que, seis meses después, aterrice en Netflix.En Atlanta Donald Glover, conocido en la música como Childish Gambino, interpreta a Earn, un desempleado pero brillante joven que quiere salir del hueco, se da cuenta de que su primo, Paper Boi (Brian Tyree Henry), tiene todo para ser un rapero exitoso y le propone ser su manager, en parte para demostrarle a su novia Van (Zazie Beetz) que no es un clásico perdedor.Es un humor oscuro, que por momentos hace que dudemos si reír es correcto, cargado de simbolismos y metáforas que hacen que todo cobre aún más sentido y sea más perturbador. (Lean la reseña completa aquí)#2 Peaky BlindersPeaky Blinders es, sin duda, uno de los títulos más adictivos y bien logrados que ofrece el catálogo de Netflix. La serie fue creada por Steven Knight y estrenada en 2013 por el canal BBC Two y su popularidad la trajo a Netflix en Latinoamérica. En 2022 estrenará la sexta y última temporada. Está finamente ambientada en la Birmingham del período entreguerras (1919-1939) y se centra en la historia de una pandilla real que existió en aquel periodo: los Peaky Blinders. Thomas Shelby y sus hermanos, todos con trauma posguerra, lideran una organización que pasa de gestionar el negocio de las apuestas ilegales en su ciudad a construir un aterrador y fascinante imperio criminal que empieza a extenderse por toda Inglaterra y a camuflarse con un velo político. Antes de retomar deben leer esto | Peaky Blinders temporada 6: guía para retomar la serie#3 Better Call SaulDesde su inicio, Better Call Saul tuvo que luchar con ser el hermano menor de Breaking Bad. Sin embargo, la serie ha demostrado ser tan atrapante y sólida como su predecesora, mientras mantiene un estilo propio. Sigue la construcción de un personaje fascinante y complejo (interpretado magistralmente por Bob Odenkirk) que ya nos da más pistas del Saul que ya conocemos, un abogado sin escrúpulos que hace lo que sea para conseguir lo que quiere. En 2022, con la temporada 6, cerrará el ciclo del universo Breaking Bad. Antes de retomar, deben leer | Better Call Saul temporada 6: guía para retomar la serie y teorías sobre el final#4. The Sinner La cuarta temporada de The Sinner estrena el 29 de enero de 2022 y con ella se confirma el fin de la serie. La adaptación de la novela homónima de Petra Hammesfahr, protagonizada por Bill Pullman como el detective Harry Ambrose es adictiva y, como buena serie al estilo de una novela policiaca, nos pone a jugar a resolver el misterio. Cada temporada tuvo un caso diferente. Sin duda, la primera fue la mejor. Inició con Jessica Biel interpretando a una joven mamá que apuñala repetidamente a un hombre que está con alguien que pone la música muy alta. Poco a poco el caso se va desenmarañando y esa primera temporada le significó críticas positivas en Internet. La fórmula se repitió, con más o menos emoción, en las siguientes dos temporadas. Para la cuarta, habrá un caso nuevo, pero, como viene ocurriendo, esperamos que se desarrolle la historia paralela: la de la hermética y traumática vida del detective Harry Ambrose.#5. Ozark Tras un negocio complicado, Marty Byrde (Jason Bateman) debe llevar a toda su familia al pueblo de Ozark, y allí hacer de todo para ganar millones de dólares y así pagar una deuda con la mafia. De lo contrario, le espera un futuro oscuro. Con esa premisa, Ozark ha logrado ganarse una fiel legión de fans que no le alcanza para tener la popularidad de El juego del calamar, pero sí para convertirse en una de las que mejores críticas ha recibido en la historia de la plataforma. El 21 de enero de 2022 Ozark estrena la primera parte (7 capítulos) de su cuarta temporada, que se completará con una segunda tanda de 7 capítulos este 2021 y marcará su final. #6 The CrownLa serie narra la vida de la Reina Isabel II desde su boda en 1947. Por supuesto, las rivalidades y tensiones políticas no pueden faltar en el momento de declive del Imperio Británico y de una reestructuración completa de la geopolítica mundial. Vemos a un tremendo Winston Churchill, interpretado por John Lithgow. Desde la muerte de la Princesa Diana en 1997, la monarquía británica ha ganado gran atención entre el público. Esto sumado a un muy buen guion, un excelente diseño de producción hacen que esta serie una de las favoritas de muchos. Es ideal para recordar algunos eventos históricos clave y su impacto en la actualidad. En 2022se estrena la quinta temporada. Series de animación para adultos#7 Big MouthUn grupo de estudiantes se enfrentan en su cotidianidad de colegio con uno de los momentos más aterradores de la vida: el inicio de la pubertad. Desde el más incipiente vello púbico hasta las tan anheladas eyaculaciones y las primeras experiencias en la cama son protagonistas de esta serie que le pone nombre y forma a los fantasmas juveniles: la inseguridad, la inocencia, la torpeza social, la depresión y, sobre todo, los monstruos hormonales. Big Mouth estrenó su quinta temporada en 2021 y no decepcionó. En esta última entrega, vemos cómo introducen a los gusanos del odio y los bichos del amor; las bolas de santa; desprejuiciados romances entre amigos del mismo sexo y lo genial que era tener un amor de invierno con una Bernie Sanders que "nada" tiene que ver con el político. #8 BoJack HorsemanBoJack Horseman terminó en 2020 con la temporada 6 convertida en un nuevo clásico de la animación. Tanto su protagonista, BoJack, como los personajes secundarios, tienen personalidades y problemas con complejidad existencial. Tanto así, que parece estar hecha especialmente para quien le interese escarbar en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento. BoJack es un caballo que tuvo una relativa popularidad en los 90 y se atropelló con la vida adulta. Es un ser deprimido, cínico, egoísta y con tendencia al autosaboteo, que vive un declive emocional trascendental. Personajes como Princess Carolyn (manager de Hollywood) o Diane Nguyen (editora) introducen en la trama elementos como la tumultuosa relación entre vida en pareja y vida profesional; la indecisión y el machismo. Y a eso hay que sumarle al personaje de Todd Chavez, que bien podría ser el primer dibujo animado abiertamente asexual (aunque muchos ya lo parezcan). (Vean la reseña completa aquí)#9 F is for FamilyF is for Family es una de las series menos populares del tremendo repertorio animado de Netflix en la categoría de animación para adultos y en diciembre de 2021 estrenó su quinta temporada. A pesar de recurrir a la repetidísima fórmula de la familia nuclear y disfuncional gringa con tres hijos creciendo (Los Simpson, American Dad, Padre de familia, Los reyes de la colina, etc.), la serie añade el giro histórico de la vida en los 70. En la temporada 5 la familia Murphy, protagonista de F is for Family, mientras lidia con la crisis del sueño americano lidia con la muerte y los estereotipos de la época. #10. Inside Job (Trabajo incógnito) Netflix tiene muy claros el modo y la forma de hacer animación para adultos y con Inside Job, estrenada a final de 2021, volvieron a dar en el clavo. Inside Job (o Trabajo Incógnito en su versión en español) es un licuado de teorías conspirativas, realidad en un ambiente laboral hostil. Básicamente, porno para yonkis de Internet. Cuenta con mucha gracia el detrás de escena de cómo se gestan las fantasías alucinatorias de los mayores conspiracionistas de YouTube. La empresa Cognito Inc. es la encargada de hacer todo lo que ellos pensaron, de maquillar la realidad y de controlar el mundo, pero eso no le quita que tenga los mismos problemas de cualquier empresa: una genio entregada al trabajo menospreciada por ser mujer, falta de fondos o conflictos contractuales. No tiene pierde.#11. (Des) EncantoLa serie del creador de Los Simpson para Netflix, Matt Groening, ha pasado más o menos de agache desde que se lanzó en 2018, pero en 2021 etrenó su tercera temporada y, a decir verdad, cada vez pinta mejor. En (Des)encanto Bean, la protagonista, es acompañada en una serie de aventuras en su reino, Dreamland, por Elfo, que ha abandonado su reino, y por Luci, su “demonio personal”, el cual tiene como objetivo corromper (aún más) a la protagonista y ayudarla a seguir el mal camino (como si necesitara ayuda para eso).El trauma de una familia real disfuncional, el conflicto de un gobierno sin gobierno y la sátira a las populares series y películas que juegan con los símbolos medievales hacen de esta una serie más que entretenida. Les puede interesar | (Des)encanto, la serie del creador de Los Simpson, anuncia la segunda temporada#12. Love, Death & RobotsCuriosamente con poco despliegue promocional, Love, Death & Robots es sin duda uno de los trabajos más complejos e impactantes del catálogo de Netflix. La antología de cortos animados nos aventura por diversos estilos narrativos, argumentales y visuales.Cada episodio en Love, Death & Robots tiene su propia marca, incluso nos deja con ganas de saber más de ese universo. Su estilo visual, por supuesto, es clave. De entrada, ya sabemos que vamos a ver algo completamente diferente y da gusto esa sensación.Además, en 2022 tendremos una tercera temporada (con la sorpresa de la continuación de uno de los capítulos del primer volumen: Los tres robots). Cada una funciona a su modo y nos hace reflexionar de múltiples formas.Acá analizamos la temporada 2 capítulo por capítulo | Love, Death & Robots: ¿El segundo volumen de la serie de ciencia ficción supera el primero?Hits recientes#13 El juego del calamarEs poco probable que no la hayan visto. Todos sabemos ya, cuanto menos, que la producción coreana batió récords históricos de Netflix motivando discusiones y controversias; aplausos y repudio. Si no la han visto, vale la pena. Ente drama y crítica social El juego del calamar, sin duda, tiene algo que capta nuestra atención. Este juego macabro, que se presenta como una historia surreal, extraña, y hasta exagerada, parece representar algo familiar. La serie planea, de forma explícita, recrear nuestra propia sociedad con sus desigualdades, injusticias, competencias, amistades, peleas, alianzas, intereses, normas y castigos. Si ya la vieron, deben leer esta interpretación | El juego del calamar y el espíritu de la meritocracia #14. Las cosas por limpiar (Maid)Sin duda, la serie más conmovedora del 2021 se basó en un hecho real. Su protagonista es Alex, una madre soltera que busca escapar de una relación abusiva y consigue un trabajo en limpieza de casas para lograr una mejor vida para su hija. Sin ser condescendiente o lastimera, o caer en clichés o melodramas, la serie es efectiva al mostrar la precariedad con la que se vive en las grandes potencias. Con un elenco impecable, la serie celebra la determinación y fortaleza que tienen las madres. #15. Misa de medianoche (Midnight Mass) Esta serie de Mike Flanagan, el creador de The Haunting of Hill House, también es una historia de terror, pero no es un terror de monstruos o fantasmas con el cuello torcido, sino del terror interior que viven estos personajes que han cargado con traumas, sufrimiento, adicciones y secretos durante muchos años. Es, además, una examinación de la culpa católica que tanto nos han metido en la cabeza y con la que seguro en este país nos sentiremos identificados. Si le gustan las series que se construyen poco a poco y que terminan de una forma inolvidable, esta le va a encantar. #16. Sweet Tooth Basada en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth nos sitúa en medio de un virus global que causó la aparición de bebés híbridos parte humanos y parte animales. Sin saber si los híbridos son la causa o el resultado del virus, muchos humanos los cazan y les tienen miedo. Gus, un niño mitad humano y mitad ciervo, busca sobrevivir. Su protagonista es encantador, y una de las fortalezas de la serie es la evolución de cada uno de sus personajes en tiempos adversos. Una serie que nos habló de sobrevivir a una pandemia en plena pandemia.#17. ArcaneLa serie animada Arcane, producida por Riot Games y realizada en conjunto con el estudio francés Fortiche Productions, tenía a millones, sí, millones de seguidores de la saga de League Of Legends, uno de los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) más importantes en la historia de los videojuegos, a la expectativa. Son uno de los públicos más exigentes, por no decir “ortodoxos”, con la historia de la saga.Por eso no sorprende que desde el lanzamiento del primer acto (de tres), empezase superar a El Juego del Calamar en Netflix y a convertirse en la serie más vista en la historia de la plataforma. Lo que sí sorprende, es cómo en nueve capítulos, se registrase de manera épica una majestuosa propuesta audiovisual, mezclada con elementos políticos, sociales, económicos y culturales. #18. Lupin (Temporadas 1 y 2) El francés Omar Sy (mejor conocido por su papel en la película Intouchables) protagonizó uno de los primeros batazos de Netflix en este 2021: Lupin. Inspirado en un personaje literario del siglo XX, el personaje de Sy toma el nombre de Lupin y se convierte en un encantador maestro del chancuco, aprende y domina cuanta técnica de magia e ilusionismo puede para robar y vengar las injusticias que sufrió su padre, quien murió en la cárcel luego de ser acusado de un crimen que no cometió. Es un clásico rebelde con causa que siempre se sale con la suya pero que, por ir detrás de la venganza, termina enredando su estabilidad familiar. La serie tiene muchos de los ingredientes que Netflix ha sabido exprimir en sus series más exitosas: el buen villano genio, el conflicto de clase y la inestabilidad familiar. La fórmula de la entretención. #19. You En 2021 se estrenó la tercera temporada de la historia del asesino en serie y acosador Joe Goldberg con su esposa Love Quinn. Una historia que inicia en un barrio tranquilo donde planean arrancar una nueva vida en la que prometen no matar a nadie más para vivir en paz. Con el transcurrir del tiempo él se da cuenta que la madre de su primogénito no es el amor de su vida y empieza a pensar más de la cuenta en otras mujeres. Eventualmente, todo se complica y una mala acción llevará a la otra hasta que su número de víctimas aumenta. Sus episodios son sorprendentes, con mucha sangre que concluye una franja más de la vida de Joe. Netflix anunció una cuarta temporada, pero se desconoce la fecha de lanzamiento y el punto de partida de la historia. #20. Sex Education En 2021 Sex Education completó tres temporadas. La tensión sexual incrementó en la escuela y, aunque hay muchos momentos sin sentido, también hay momentos de reflexión enfocados en la educación de los adolescentes. Sex Education explora con una gracia (a ratos cliché e inocente) los tabúes relacionados con la sexualidad de adolescente. El último episodio de la tercera temporada dejó muchas preguntas abiertas sobre el futuro de los protagonistas y lo afectados que quedaron después de revolcar su comunidad escolar. #21 Stranger ThingsStranger Things es la serie ideal para ver sin pensar y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar. El secreto está en el equilibrio entre la ingenuidad púber que da pie a situaciones cómicas y rosa, y la oscuridad apocalíptica que mezcla el más allá, conspiraciones políticas y un poco de terror sicológico. La temporada 4 llega a Netflix en 2022. (Vean aquí la reseña completa)#22 Master of NoneAziz Ansari está detrás y delante de esta serie, escribe dirige y actúa y su gran logro con Master of None ha sido transformar temas universales como la religión, el racismo, el amor o la sexualidad en pequeñas viñetas cotidianas que, sin ejercer juicios morales, dejan clara su posición. Si usted ha sido testigo del humor de Aziz Ansari en anteriores trabajos como Parks and Recreation o sus shows de stand up es un hecho que esta serie podrá llenar sus vacíos. Aunque en su tercera temporada da un vuelvo en el foco de la historia y en la forma, en las primeras temporadas, la columna vertebral de Master of None es la cotidianidad de Dev, un actor hindú de 30 años viviendo en la ciudad de Nueva York. Sus peripecias en el amor, el papel del hombre y de la mujer en sus relaciones, la industria televisiva, los estereotipos frente a su raza, la relación con sus mejores (e increíbles) amigos Arnold (Eric Wareheim) y Denise (Lena Waithe). En la tercera temporada, estrenada en 2021 sin mucho ruido, la relación de Denise es protagónica y Dev aparece apenas como un actor secundario. (Vean la reseña completa aquí)Los clásicos#23. Black MirrorBlack Mirror es un clásico de la era Netflix. Un juego profético, terrorista y cabreado con la avanzada de la tecnología. Es miedo cyborg en escenarios inquietantes. Los dilemas éticos y las obviedades del presente intensificadas ven forma en esta serie que, hasta ahora, tiene 5 temporadas. Si no la han visto, deben saber que Black Mirror no tiene una trama central ni continua y sus personajes cambian capítulo a capítulo, pero mantienen el hilo del terror tecnológico. Nunca es tarde para empezar a verla. (Vean la reseña completa aquí)#24. Breaking BadCuando se transmitió en televisión fue un hito de rating. Si no la vieron en ese momento, sus cinco temporadas están en Netflix. En el primer episodio de Breaking Bad, su protagonista les explica a un grupo estudiantes que aunque mucha gente dice que la química es el estudio de la materia, él prefiere verla como el estudio del cambio: “Es crecimiento, decadencia y después, transformación”. Durante cinco temporadas, eso fue Breaking Bad, un estudio del crecimiento, de la decadencia y, en especial, de la transformación de un personaje llamado Walter White, un profesor de química de colegio le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. (Vean la reseña completa aquí)#25. FargoAsí como en la película Fargo (1996), la serie pone a personas comunes y corrientes en circunstancias extraordinarias y nos hace preguntarnos, mientras nos reímos, qué haríamos nosotros en su lugar. Hay tres temporadas de Fargo, cada una con 10 episodios (todas disponibles en Netflix). Fargo, la serie, sonaba como una pésima idea. Pero afortunadamente el escritor Noah Hawley nos probó que estábamos equivocadísimos y nos convirtió en creyentes. Su truco fue evitar hacer una adaptación directa de la historia; lo que hizo más bien fue capturar el espíritu de la película. Fue así como logró tener una coherencia temática sin precedentes. Cada temporada ocurre en épocas distintas y el elenco cambia cada año, pero Fargo sigue siendo Fargo: graciosísima, conmovedora y perturbadora, todo al mismo tiempo. (Vean aquí la reseña completa)#26. Star TrekEste viaje por el cosmos empezó en 1966 ambientado en el siglo XXIII de la mano del director y productor Gene Roddenberry. A pesar de ser una serie futurista, el contexto en Estados Unidos y el mundo en los 60 no era nada inclusivo. El racismo y la violencia de género eran pan de cada día, no importaba que el movimiento de la liberación sexual estuviese presente en la agenda mediática. Los accesos a nuevas producciones de ficción eran casi nulos, pero las ideas innovadoras eran muchas. Roddenberry le entregó al mundo una serie con un grupo multirracial de seis humanos y un vulcaniano capaz de liderar una misión de cinco años a bordo de la Enterprise, la nave que los acompañaría en su viaje por los rincones desconocidos del universo. ¡Ojo a esto! No están guerra, no buscan problemas con razas desconocidas, solo están en la búsqueda de lo inexplorado, pero como buena serie de los 60, se necesita acción, así que en cada capítulo algo muy extraordinario e inexplicable pasa. (Vean aquí la reseña completa)#27. Twin PeaksTwin Peaks es una de las obras icónicas del director David Lynch. La lanzó en 1990 (dirigiéndola en compañía de Mark Frost) y se mantuvo por dos temporadas.Luego, pasaron más de 20 años en los que mantuvo el aura de legendaria hasta que en 2017 revivió con una tercera temporada para Netflix, juntando a muchos de los miembros del equipo original. Twin Peaks más que una serie es un universo que abarcó múltiples épocas, tecnologías, plataformas y texturas. Hoy la historia es recordada, sin duda, como una serie de culto que cambió la forma de abordar la televisión. Su éxito se debe a que incluye terror, romance, suspenso, drama, ciencia ficción y una oscuridad misteriosa con el sello lyncheano, lo que la ubicó como una obra de autor. La serie empieza con el asesinato de Laura Palmer (Sheryl Lee), la chica popular de un pueblo sombrío. Lo que parece el detonante usual de una serie de misterio detectivesco cambia con el paso de los episodios: ver la historia no solo es adentrarse en las elucubraciones más detectivescas sobre el pueblo con la pregunta en la cabeza de quién la mató, sino también dudar del juicio propio. (Vean aquí la reseña completa) Las mejores 20 series de animación para adultos de la historia#28. DarkVer Dark es un juego mental. Un niño se pierde en el tiempo y, desde entonces, el giro de la prgunta "¿Dónde está?" a "¿Cuándo está?" hace que nos exijamos para entender un guion que transcurre en diferentes líneas temporales. Desde la música hasta los muy bien logrados acercamientos con la cámara por los caminos del pueblo en el que transcurren, hacen de esta una producción con una identidad más que propia. La arquitectura del guion es fascinante, pues las historias se entrecruzan en tres diferentes momentos del espacio-tiempo que, como decía el buen Einstein, está curvado, y al atravesarse, trastoca las nociones del principio y final o pasado y presente. Vean también | Todos los hechos de 'Dark' ordenados cronológicamente, por si andaban perdidos)#29 Arrested DevelopmentArrested Development (producida originalmente por Fox, pero con temporadas 4 y 5 originales de Netflix), es una sitcom casi surrealista por lo exagerado de sus situaciones. Como un ataque de risa de esos que lo ponen a escupir la gaseosa porque no se imaginó de dónde venía. Nunca imaginará ver un ataque de focas asesinas, un mago perverso, ni un “never-nude”: una persona que bajo ningún punto de vista puede estar desnuda. Arrested Development gira alrededor de los Bluth, una familia riquísima que cae en desgracia cuando el FBI descubre que el papá está desfalcando a sus clientes en varios proyectos de construcción. El hijo más responsable, Michael (Jason Bateman), vive alejado de sus parientes pues los considera a todos una partida de corruptos, egoístas y autocomplacientes y él no piensa permitir que su hijo crezca de esa forma. (Vean la reseña completa aquí)#30 MindhunterMindhunter, basada en el libro escrito por John Douglas y Mark Olshaker, más que una serie sobre detectives cazando criminales es un compendio de casos con una exquisitez psicológica particular y con diálogos para exprimir el intelecto. El hilo conductor de la serie es la investigación. No sobre cada uno de los asesinatos que menciona, sino sobre un concepto que hoy por hoy se ha extendido y popularizado, el de asesino serial. El término asesino serial fue utilizado por primera vez por Robert Ressler. En la vida real, compañero de John Douglas e inspirador del personaje de Bill Tench en la serie. Su compañera académica, la Dra. Ann Wolbert Burgess, del Boston College, fue quien inspiró a la Dra. Wendy Carr de Mindhunter. Tal y como se presenta en la serie, Burgess trabajó con Kessler y Douglas, y finalmente coescribió el Manual de clasificación de delitos en 1992: un sistema estándar para investigar y clasificar crímenes violentos. Así como los protagonistas en el FBI, la mayoría de las entrevistas hechas en la serie se corresponden con casos de la vida real y conservan sus nombres originales. #31. SeinfieldEn octubre de 2021 llegó al catálogo de Netflix Seinfield. La serie, estrenada en 1990, es considerada una de las mejores comedias de televisión de todos los tiempos.En 2013, el sindicato de escritores de Estados Unidos la consideró la segunda serie mejor escrita de la historia, después de The Sopranos. En su momento de emisión, Seinfeld le generaba a la NBC cerca de 200 millones de dólares en utilidades por temporada.Los personajes de Seinfeld cambiaron todo para la historia de la televisión. Nos enseñó que no necesitamos héroes perfectos que solucionan todos los problemas a las mil maravillas con música tierna de fondo. Y que a veces todos podemos ser muy malas personas.Aquí la reseña completa | Seinfeld: la comedia sobre nada que lo cambió todo#32. CommunityCommunity es otra de las adquisiciones recientes de Netflix. Eso sí, no es una comedia para todo el mundo. Por encima uno pensaría que es una típica comedia sobre un grupo de estudiantes universitario, pero en realidad es mucho más que eso. Es un comentario sobre la cultura pop, en el que el campus de la universidad se convierte en el escenario para recrear escenas de Pulp Fiction, duelos de paintball al estilo Viejo Oeste y torneos de Calabozos y Dragones. Community más que una comedia es una sátira de las comedias de televisión. Lean aquí la reseña completa | Community: una comedia para obsesivos de la cultura popMiniseries#33. When They See Us Si quieren ver una serie light y alegre, mejor no la vean. Esta es una historia que, en cuatro capítulos, nos llena de dolor, rabia e impotencia. Basada en una historia real, cinco adolescentes afroamericanos pasan varios años de su vida en la cárcel por un crimen que no cometieron. La directora Ava DuVernay (primera mujer afro en ser nominada al Óscar a Mejor película) es a quien tenemos que agradecer por esta narración que nos cuestiona sobre la justicia del sistema penitenciario y el racismo. Actuaciones poderosas completan este relato que nos enseña que a veces, ante la justicia, no todos somos iguales. #34. Unorthodox Esty, una joven judía ortodoxa de una cerrada comunidad de Williamsburg en Brooklyn, Nueva York, escapa de la familia y de la vida que le habían proscrito desde su nacimiento.Su marido y un desertor arrepentido y conflictuado con el judaísmo se guardan sus largas patillas dentro de gorras de beisbol para salir a cazarla y traerla de regreso. En solo cuatro capítulos, Unorthodox pone en tensión la aparente libertad de occidente vs la aparente seguridad de las comunidades cerradas; o la tradición y la deuda histórica vs el desarrollo individual. La serie parece una película de época y aborda con sumo detalle y finura los rituales de los jaredíes neoyorkinos. #35. El robo del sigloA lo largo de seis episodios la serie colombiana que retrata el millonario robo al Banco de Valledupar en 1994, logra con maestría entretener e informar al espectador. Las actuaciones de Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea y el resto del elenco dejan un buen sabor de boca. Además, uno de los elementos que más hicieron brillar a El Robo del Siglo fue su acertada banda sonora que incluye hits de los noventa como Muévete de Estados Alterados, Soledad Criminal de 1280 almas, El Santo Cachón de Los embajadores del vallenato y Manicomio 5-27 de la Etnnia, entre otros. #36. The Queen's GambitSin duda una de las series más comentadas del 2020, que a su vez fue la miniserie de ficción más vista de la plataforma en este año. Su protagonista es Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), una prodigio del ajedrez quien busca convertirse en la mejor en un deporte dominado por hombres, mientras lucha contra la dependencia a los tranquilizantes. Como cada una de las jugadas de Beth, cada detalle de esta serie está firmemente calculado, tanto en el ritmo, como en el guion, como en el vestuario y diseño de producción. Una serie atrapante y cautivadora que nos deja queriendo ver más.
