Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys, son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La entrega de este año se llevó a cabo en el emblemático The O2 de Londres y llena de esperanza a aquellos que sueñan con el regreso de la música en vivo en estos grandes escenarios.Para leer | Vax Live 2021: las mejores imágenes del concierto de Global CitizenJack Whitehall fue elegido como el maestro de ceremonias de la noche. El actor y comediante británico igualó a James Corden como presentador de cuatro ediciones consecutivas de los Brit Awards.Coldplay, Arlo Parks, Dua Lipa, Griff, Olivia Rodrigo, The Weeknd y Pink fueron algunos de los actos musicales de la noche.Para leer | Arlo Parks: la voz de la generación super tristePrevio a la ceremonia se anunció que Taylor Swift recibirá el premio Global Icon Award "en reconocimiento a su inmenso impacto en la música en todo el mundo y su increíble repertorio y logros hasta la fecha". Será la primera artista femenina y el primer acto no británico en recibir el galardón más alto de los BRIT que anteriormente recibió Elton John (2014), David Bowie (2016) y Robbie Williams (2017).Y los ganadores de los Brit Awards 2021 son …Global Icon Award: Taylor SwfitRising Star Award: GriffBest Breakthrough Artist: Arlo ParksMejor grupo: Little MixMejor artista masculino: JHusMejor artista femenina internacional: Billie EilishMejor artista femenina: Dua LipaMejor sencillo británico: Watermelon Sugar de Harry StylesMejor grupo internacional: HAIMMejor artista masculino internacional: The WeekndEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
Finalizó con éxito la sexagésimo tercera edición de los Grammys que dejó varias sorpresas. Los galardones de la academia se entregaron por primera vez en medio de una pandemia y su transmisión fue completamente diferente a las ediciones anteriores.Las mujeres fueron las grandes ganadoras de la noche, pero hubo algunos artistas que crearon récords que serán difíciles de superar.Relacionado: Grammys 2021: la lista completa de ganadores- Con tan solo 9 años, Blue Ivy ganó su primer gramófono dorado. La hija de Beyoncé y Jay Z es la segunda artista más joven en coronar una categoría en los Grammys. El proyecto ganador fue Brown Skin Girl como Mejor Video Musical.- Beyoncé se convirtió en la vocalista con más premios Grammy de la historia. En la ceremonia de 2021 se alzó con cuatro gramófonos y en total acumula 28.- Jay Z es el artista que más nominaciones ha recibido en la historia de los Premios Grammy, en total ha sido finalista por el gramófono 80 veces. El rapero ha ganado 22.- Taylor Swift es la primera mujer en la historia en ganar tres veces el galardón en la categoría Álbum del Año con los proyectos Fearless, 1989 y folklore.- Meghan Thee Stallion es la primera mujer rapera en ganar la categoría Mejor Nuevo Artista en este siglo. En 1999 la afro estadounidense Ms Lauryn Hill coronó esa categoría.- Kali Uchis es la primera cantante colombiana en ganar un premio Grammy en una categoría no latina. La pereirana es la invitada vocal del sencillo 10%, tema ganador del gramófono a Mejor Grabación Dance.- La cantante Billie Eilish gana por segundo año consecutivo el Grammy en la categoría Grabación del año por el sencillo Everything I Wanted.- Savage de Megan The Stallion y Beyoncé es la primera colaboración femenina en ganar el premio en la categoría Mejor Interpretación de Rap.- Rain On Me de Lady Gaga y Ariana Grande es la primera colaboración femenina en ganar el galardón a Mejor Interpretación Pop Duo/Grupo.Para ver | GRAMMYs 2021: 11 músicos que han criticado fuertemente a la academia estadounidense¡La música nos une!
Muchos tenían puesta la esperanza de que sus eventos, conciertos y festivales favoritos retomaran a la normalidad con la llegada del 2021, pero la realidad golpeó la ilusión con el anuncio de la cancelación del Festival Glastonbury por segundo año consecutivo.Aunque gran parte del planeta empezó jornadas de vacunación masiva, parece ser que el esfuerzo no hará que el virus desaparezca con facilidad de nuestras vidas, haciendo que el fin de la pandemia se incierto.El 12 de marzo de 2020, en el primer mes complejo del coronavirus, se anunció la cancelación del festival que tenía cabezas de cartel como Taylor Swift, Paul McCartney, Diana Ross y Kendrick Lamar. Otras bandas invitadas eran Cage The Elephant, Charli XCX, Camila Cabello, Caribou, FKA Twigs, Goldfrapp, Kacey Musgraves, Kelis, Pet Shop Boys, Noel Gallagher's High Flying Birds, Lana del Rey, Primal Scream, entre muchas otras.Meses después se informó que se estaba trabajando en la edición post-pandemia para 2021, pero en la mañana del 21 de enero se emitió un comunicado confirmando una nueva cancelación.Comunicado Glastonbury Festival en español:"Con gran pesar, debemos anunciar que el Glastonbury Festival de este año no se llevará a cabo, y que este será otro año sabático obligatoria para nosotros. A pesar de nuestros esfuerzos por mover el cielo y la tierra, es claro que simplemente no podremos hacer realidad el Festival este año. Lamentamos mucho decepcionarlos a todos. Al igual que el año pasado, nos gustaría ofrecer a todos aquellos que obtuvieron un boleto en octubre de 2019 la oportunidad de transferir su depósito de £ 50 hasta el próximo año, y garantice la oportunidad de comprar un boleto para Glastonbury 2022. Estamos muy agradecidos por la fe y la confianza puesta en nosotros por aquellos de ustedes con depósitos, y estamos muy seguros de que podremos entregar algo realmente especial para todos nosotros en 2022! Le agradecemos su increíble apoyo continuo y esperamos que vengan mejores tiempos por delante.Con amor. Michael y Emily"Con este anuncio, se espera que otros festivales de música en Europa anuncien su cancelación o aplazamiento.Para ver | Aterciopelados en casa de la vecina - Videogalerías Shock¡La música nos une
Con la llegada del 2021, las casas discográficas también empiezan a mostrar sus apuestas musicales. Olivia Rodrigo, apadrinada por Geffen Records, filial de Interscope, estrenó su primer tema Drivers License y ya está rompiendo records en streaming.De padre filipino y madre germano-irlandesa, Olivia nació en 2003 en Temecula, una región al suroeste de California. Desde muy pequeña estuvo involucrada en obras de teatro de sus colegios y su primera grabación fue para un comercial de la marca Old Navy. Este es un video de Olivia a los 8 años interpretando Home Sweet Home de Mötley Crüe.Su carrera, y su vida familiar evidentemente, comenzaron a cambiar cuando fue seleccionada para protagonizar la película adolescente An American Girl: Grace Stirs Up Success. La película se estrenó en DVD y en plataformas digitales, pero también se transmitió por las pantallas de Disney Channel, compañía que rápidamente puso los ojos sobre ella.Al año siguiente Rodrigo protagonizó con Madison Hu y Jake Paul la serie de Disney Channel Bizaardvark, allí interpretaba el papel de la guitarrista Paige Olvera. La serie tuvo un éxito moderado y fue cancelada después de tres temporadas.High School Musical: The Musical: The SeriesTrece años después del estreno de la película High School Musical, protagonizada por Zac Efron, Ashley Tisdale y Vannesa Hudgens, Disney presentó un nuevo proyecto para la plataforma Disney+ en el que de alguna forma se involucrara el fenómeno de la década del 2000. Fue así como nació High School Musical: The Musical: The Series, una comedia musical adolescente que usa el título de la película de Disney Channel como gancho para contar una nueva historia.En este proyecto de Disney+ Olivia interpreta a Nini Salazar y comparte créditos con Joshua Bassett, Matt Cornett, Sofia Wylie y Larry Saperstein.Olivia recibió buenas críticas por su actuación, pero logró conquistar a muchos gracias a su voz e interpretación de las canciones.Ya con un nombre posicionado en el público infantil y adolescente, firmó en 2020 su primer contrato discográfico con Interscope Records y Geffen Records. La idea es que Oliva siga una carrera similar a Selena Gómez, Miley Cyrus o Ariana Grande, cantantes que empezaron como actrices de televisión y hoy en día son estrellas de pop.Dato curioso: Oliva ha revelado en más de una oportunidad que su música está fuertemente influenciada por Taylor Swift.El pasado 8 de enero se estrenó en todas las plataformas de streaming, y en emisoras de pop en Estados Unidos, la canción Drivers License, primer sencillo de Oliva como solista. Durante varias oportunidades de 2020 la artista ofreció adelantos del tema, pero fue hasta los primeros días de 2021 que se estrenó oficialmente.La canción es una balada de pop oscura producida por Dan Nigro (Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira, Empress Of, Lewis Capaldi) y co-escrita por él y la propia Olivia. En entrevista con Uproxx reveló que “poner todos mis sentimientos de desamor y angustia en en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro. Al final del día, creo que ese es el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarse al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.La canción debutó #1 en servicios de streaming como Spotify y Apple Music. Además Olivia recibió mensajes de felicitación por parte de Taylor Swift, su ídolo musical. A lo largo de 2020 se estrenará un EP y en 2021 lanzará su primer álbum de estudio.Para ver | Carla Morrison habla acerca del pop con letras imperfectas¡La música nos une!
Junior Jein, uno de los hijos célebres de Buenaventura, siempre se preocupó por ayudar en el desarrollo del puerto. Él sabía que el amor por la tierra no lo era todo, por eso, ayudó a que su plataforma como artista reconocido no lo beneficiara solo a su carrera sino también a la tierra que lo vio nacer.La horrible violencia acabó con la vida de Junior Jein, uno de los padres de la salsa choke y uno de los personajes que más llenaba de orgullo al pacífico colombiano.Para leer | Junior Jein: el artista y empresario musical que llenó de orgullo a BuenaventuraHoy recordamos esa conversación en la que nos habló sobre los problemas de Buenaventura y donde contaba lo que hizo para que su tierra fuera un foco de atención de los gobiernos nacionales y departamentales.Esta fue su declaración a principios de 2021Lo que está aconteciendo actualmente en Buenaventura es una vez más el resultado del abandono estatal que por décadas, desde que yo tengo uso de razón, nos ha sometido el Gobierno Nacional y todo el sector empresarial de este país. Realmente es triste ver como el porcentaje de desarrollo social frente al desarrollo portuario es decir comunidad versus puerto no equitativo.Yo vengo diciendo esto hace mucho rato en diferentes escenarios, en canciones, en conversatorios, en congresos, en charlas incluso con Ministro, en casa del Presidente Santos, en la Casa de Nariño de que Buenaventura realmente lo que necesita es inversión social. Buenaventura es una ciudad rica en creatividad, culturalmente, en el deporte.Es el momento que se abra ese abanico industrial para darle cabida a otras economías como la economía naranja. Aún los planes de desarrollo de Buenaventura y todo el tema de comercio gira en torno al puerto y no se dan otras oportunidades.En fin, son muchos los casos que tiene Buenaventura como problemática, que si me pongo a enumerarlos uno por uno creo que no terminaríamos nunca. Ahí tenemos contenido para todo un conversatorio sin ningún problema. Sin querer minimizar obviamente lo que está pasando actualmente con el recrudecimiento de la criminalidad en Buenaventura, no queremos minimizar un problema también delicado.Pero Buenaventura tiene problemas de raíz como los que les estoy acabando de mencionar y lastimosamente en la actualidad este boom mediático a través de ese gran gesto del hashtag #SOSBUENAVENTURA que llamó la atención de los medios y de toda la opinión pública nacional e internacional, se ha convertido también en un escenario político donde vemos al doctor Andrés Clavijo haciendo denuncias públicas sobre la corrupción que hay en la Secretaría de Gobierno de Buenaventura, allá con algunos actores al margen de la ley.Vemos la respuesta de Alexander López frente al Gobierno Nacional que ha descuidado Buenaventura, vemos al Gobierno Nacional contestando de que las inversiones que han hecho ha sido por más de un billón de pesos que de una u otra forma no se han podido aplicar por parte de los directivos del paro cívico y todo eso va desarrollando un escenario donde se aprovecha y se desvía la atención que realmente se le tiene que dar al problema de Buenaventura, pero a la final realmente yo me detengo y hago una reflexión muy particular.Estos días mi esposa me preguntaba ¿bueno y cuál es la solución a ese problema, qué se puede hacer? Y yo decía realmente, Buenaventura cambia desde nuestros hogares, nosotros como padres empecemos a reconstruir ese tejido social, a darles valores positivos a nuestros hijos, a inculcarles buenos hábitos, buenos actos, buenas costumbres.No es posible que nosotros erróneamente en nuestros hogares aplaudamos cuando llega a nuestro hijo con un bombón en la mano. “Ay, papi, mami, cogí este bombón del supermercado de la tienda y no lo pague y jajaja y la gente se ríe y le aplaude y ay, no este niño”. No, eso no se puede aplaudir, desde ahí empieza los correctivos. Hay que reprender al niño, hay que enseñarle que eso no se hace.Realmente Buenaventura cambia cuando nosotros pongamos la mano en el corazón y empecemos a cambiar.Que en paz descanse Junior Jein, el gran señor del pacífico.¡La música nos une!
Recientemente, Disney llamó la atención por ubicar una advertencia en algunas de las producciones de su plataforma de streaming, por ser consideradas racistas. Pero Disney no es la única productora que tiene obras problemáticas en su catálogo: un grupo de caricaturas de los Looney Tunes producidas y distribuidas por Warner Bros dejó de emitirse desde 1968, por sus representaciones consideradas racistas y estereotipadas a la comunidad afroamericana. Este grupo de caricaturas recibió el nombre de The Censored Eleven (Los 11 censurados) y comprende 11 cortos animados creados entre 1931 y 1944. Si bien algunas escenas de caricaturas han sido eliminadas por racismo, en el caso de The Censored Eleven se consideró que ningún tipo de edición podría hacerlos aceptables para ser emitidos.Por ejemplo, en All This and Rabbit Stew, vemos que Bugs Bunny es perseguido por un cazador negro representado de forma estereotípica con rasgos exagerados. Goldilocks and the Jivin' Bears de 1944 se basa en Ricitos de oro y los 3 osos, pero los osos son reemplazados por músicos de jazz haciendo “blackface” (personas blancas con la cara pintada de negro), algo considerado sumamente ofensivo hoy.Creado en 1943, Coal Black and de Sebben Dwarfs es una parodia de Blancanieves y los 7 enanitos con elementos de jazz. "El racismo en Coal Black and de Sebben Dwarfs no tiene paralelo en la historia de las caricaturas. El corto lanza todos los estereotipos posibles", de acuerdo con el libro Racism in American Popular Media. Aún así, sigue siendo considerada una de las mejores historias animadas y fue incluida en el libro The 50 Greatest Cartoons. Angel Puss, de 1944, tiene a un niño afroamericano representado solo con clichés llamado "Li'l Sambo". Incluso entonces, este corto fue criticado por la prensa a causa del racismo en su personaje principal.Si bien los cortos de The Censored Eleven no se han emitido en televisión desde 1968, si han llegado a algunas ediciones de DVD, videos piratas y, por supuesto, a Internet. En 2010 se proyectaron 8 de los 11 cortos en un festival de cine clásico con el historiador Donald Bogle como anfitrión. Algunos de ellos incluso son de dominio público, pero se convierten además en un testimonio clave del racismo que vivieron miles de personas durante siglos. Este es el listado completo de cortos: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931)Sunday Go to Meetin' Time (1936)Clean Pastures (1937)Uncle Tom's Bungalow (1937)Jungle Jitters (1938)The Isle of Pingo Pongo (1938)All This and Rabbit Stew (1941)Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943)Tin Pan Alley Cats (1943)Angel Puss (1944)Goldilocks and the Jivin' Bears (1944)
Este 17 de junio de 2021 estrenará en la plataforma de Streaming Paramount+ la nueva temporada de iCarly, considerado uno de los shows juveniles más exitosos de la cadena Nickelodeon. La serie oficialmente finalizó en noviembre de 2012 luego de seis temporadas y 97 episodios.Desde hace mucho se supo que Sam (Jennette McCurdy) no hará parte de la producción, luego de que renunciara a su carrera como actriz por problemas personales. La decisión la tomó cuando falleció su mamá y tras un análisis introspectivo sobre lo que ella era. Jennette contó en una entrevista que su tiempo en iCarly fue dificil y que la llevaron a tener problemas de salud, además, reveló que le daba vergüenza ver los personajes que hizo en la pantalla chica.En el marco de la promoción para este nueva era de iCarly, los actores han ido revelando elementos que se encontrarán a lo largo de los episodios. En una entrevista para el medio de internet Page Six el actor Jerry Trainor contó que por primera vez se hablará de situaciones sexuales entre los personajes.Nathan Kress de 28 años, y quien ya es padre de dos niños, decidió aclarar que este no era un programa infantil: “es un show de adultos para adultos y no específicamente uno apto para niños”. Tal vez esta es la razón por la que iCarly estrena en una plataforma de streaming y no en Nickelodeon, el canal que hizo famoso al proyecto.Este es el trailer de la nueva temporada de iCarly para Paramount+ICarly se creó para mostrar el impacto que podían tener las redes sociales y los medios digitales en un momento en que internet estaba tomándose el mundo por sorpresa. De cierta forma Carly, Sam y Freddie fueron la guía para el inicio de que muchos adolescentes crearan su propio contenido y se volvieran Youtubers.¡El lado S del cine y la tv!
La chocoana Rhiana Asprilla acaba de cumplir 20 años, es una orgullosa mujer trans y gracias a su talento en la danza se ha convertido en una de las líderes del colectivo artístico Black Boys, que tiene su sede principal en Quibdó, capital del Chocó. Su transición empezó en la compleja etapa de adolescencia, aunque desde muy pequeña sentía que era mujer así su círculo social le dijera lo contrario. Contenido relacionado | Juana Jiménez la actriz trans que conquistó la pantalla giganteConstruir su identidad no ha sido tarea sencilla, pero ella encontró refugio en el baile, una disciplina que según sus palabras "la empodera y hace sentir completa". Esta es su historia, misma que ha servido de inspiración para muchos niños y niñas afro en el departamento del Chocó. Hay muchas personas que no conocen sobre diversidad, pero he aprendido que todos los puntos de vista son importantes aunque sean diferentes. (...) Gracias a lo que he aprendido en estos años, y a mi talento, me he convertido en una líder del grupo de baile donde me admiran y me respetan": Rhiana, bailarina chocoanaUna historia que apenas inicia y que está cargada de sueños para Rhiana, quien se ve en el futuro como trabajadora social, activista de la comunidad LGBTIQ+, modelo y representante afro de su natal Quibdó.En el marco del mes del Orgullo LGBTIQ+ les recomendamos cinco contenidos en Shock.co sobre la comunidad y sus luchas.Identidad de género: "esto es ciencia, no política o religión"10 artistas trans latinoamericanos para tener en el radarEl líder que cambió la historia de la lucha LGBT en Colombia11 películas sobre la experiencia LGBTIQ+ que hicieron historia en el cineVisibilidad trans y no binaria: 10 personajes de Netflix que celebran la diversidadEn video | Manifiesto Orgullo LGBTIQ+: un mensaje para la comunidad ¡El lado S de la diversidad!
El nombre de Jennifer López, también conocida como J.Lo, le ha dado la vuelta al mundo gracias a sus hits como cantante donde se destacan los sencillos On The Floor, Qué Hiciste, Love Don’t Cost a Thing o Waiting For Tonight. Lo que muchas veces no se le reconoce a la neoyorquina es su labor como actriz, donde tiene un repertorio de lujo.Para ver | Hay planes para que ‘El diablo viste a la moda’ sea serie de televisiónLa biografía de Jennifer López en Wikipedia nombra que ella es “actriz, cantante, bailarina, compositora, productora discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de televisión, coreógrafa y perfumista”, pero la verdad es que todo eso se resume en una palabra: 'entertainer', un término gringo para resaltar su habilidad para conectar con el público en diferentes plataformas.Se estima que ha vendido más de 11 millones de copias de sus discos en todo el mundo, pero hoy queremos resaltar su trabajo como actriz. Debutó en 1987 en una serie de televisión, pero la fama universal la recibió cuando protagonizó la película biográfica de Selena en 1997 con la que se ganó el cariño de la prensa internacional que le valieron su primera nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz.Su primer golpe taquillero fue Anaconda donde, si bien fue criticada por su actuación, recibió mucho (muchísimo) dinero. En la década de los noventa se consagró en la comedia romántica y se encasilló en papeles de la pobre adulta a la que le rompen el corazón constantemente.En la década del 2010 continúo en el mismo género, pero se aventuró también a explorar el suspenso y el drama con películas que le mostraron a Hollywood que Jennifer López tenía mucho más por ofrecer como actriz.Antes de regresar a la comedia romántica con la película Marry Me, donde co-protagoniza con Maluma, JLo fue aplaudida por su papel de una stripper de Nueva York en la película Hustlers, basada en hechos reales. Por ese personaje recibió múltiples reconocimientos, pero no le alcanzó para ser nominada al Óscar.Estos son los papeles que han marcado la carrera actoral de Jennifer LópezSelenaAnacondaOut of sightThe Weeding PlannerMaid In ManhattanShall we dance?El CantanteEl Plan BWhat to Expect When You're ExpectingThe Boy Next DoorShades of blueHustlers¡El lado S del cine y la tv!
