Miles de fans de Taylor Swift invadieron el sitio web de Ticketmaster para tratar de obtener una entrada para su gira Eras, la primera de Swift desde Reputation (2018), lo que provocó interrupciones periódicas y largas esperas en línea. El sitio de venta de boletos dijo en un comunicado citado por The Guardian, que la "demanda históricamente sin precedentes" para la gira estadounidense de 52 fechas de Swift había visto a millones de personas intentar comprar boletos de preventa, lo que había causado "problemas intermitentes" en los que la compañía estaba trabajando "urgentemente". resolver.Si bien las entradas de preventa inicialmente solo estaban abiertas a los fans de Swift seleccionados como "fanáticos verificados", algunas boletas ya se publicaban en sitios de reventa como StubHub por más de 22.000 dólares. Sobre el tema, incluso se pronunció la congresista Alexandria Ocasio-Cortez: "Recordatorio de que Ticketmaster es un monopolio, su fusión con Live Nation nunca debería haberse aprobado y deben controlarse. Sepárenlos". ¿Qué pasa con Live Nation y Ticket Master?En 2010, el gigante de ventas de entradas Ticketmaster Entertainment y el promotor de conciertos Live Nation lograron el permiso de Estados Unidos para unirse, pese a varias preocupaciones de monopolio del mercado que afectaría a promotores más pequeños. “El acuerdo propuesto permite que haya fuertes competidores para Ticketmaster, permitiendo que los locales de conciertos tengan más y mejores posibilidades para sus necesidades de ventas de entradas, y provee previsiones antirepresalias, lo que mantendrá el control sobre la empresa fusionada”, dijo en 2010 Christine Varney, jefa de la división antimonopolio del Departamento de Justicia, citada por Reuters. “Los excesivos tiempos de espera y tarifas de @Ticketmaster son completamente inaceptables, como se ve con las entradas de @taylorswift13 de hoy”, escribió el congresista David Cicilline en Twitter.Agregó que la fusión de Ticketmaster y Live Nation en 2010, que contó con la aprobación del Departamento de Justicia, no debería haberse permitido. “No es ningún secreto que Live Nation-Ticketmaster es un monopolio sin control”, dijo.La tarifa dinámicaLas tiqueteras en Estados Unidos (Ticketmaster es la principal) están implementando una “tarifa dinámica” para los conciertos. Planean algo similar a lo que hacen las aerolíneas o las apps de transporte, que fluctúan el precio según la demanda del show.En agosto de 2022 hubo, de hecho, una polémica al respecto con un concierto Bruce Springsteen . Las entradas a uno de sus conciertos llegaron a costar hasta 4.000 dólares, algo que enfureció a los fans que no entendían un incremento tan drástico en la boletería.Ticketmaster explicó en su página web que el objetivo de este sistema es “brindar a los fanáticos un acceso justo y seguro a las mejores entradas, al tiempo que permite a los artistas y otras personas involucradas en la puesta en escena de eventos en vivo fijar el precio de las entradas más cerca de su verdadero valor de mercado”.Sin embargo, “los verdaderos precios del mercado”, definitivamente, resultan inconvenientes para la mayoría de fans. Sobre todo, porque no están sustentados simplemente en gastos de producción, o tiempo de trabajo, sino en quien tenga más para pagar.
Taylor Swift hizo historia con su nuevo álbum Midnights. El 21 de Octubre trasnochó a medio mundo a la espera de la entrega de su décimo álbum, que logró ocupar todos los 10 puestos del top 10 de Billboard.Este logro no lo había tenido ningún otro artista. De hecho, el primero en tener un logro similar fue Michael Jackson con su álbum Thriller hace 40 años, con siete canciones en el top 10, un récord en su momento. Hace poco Certified Lover Boy de Drake logró nueve de los diez primeros puestos, un récord que se creía imposible de superar, hasta Midnights.Lean también | Drake logra otro disco cómodo y exitoso con Certified Lover BoyTaylor se convirtió además en la persona con más ventas físicas desde 1991 con su nueva entrega, y sobrepasó a Harry's House de Harry Styles como el álbum de ventas más rápidas del año.El hito de Taylor también resultó en otro hecho histórico: que por primera vez en la historia no hay hombres en el Top 10 de Billboard. En sus 64 años, y a pesar de que varias veces el top 10 ha estado libre de mujeres, nunca había pasado al contrario. Es precísamente la industria abrumadoramente dominada por hombres que Swift critica en su canción The Man.Taylor también tiene el récord de la mujer con más canciones que hayan llegado al top 10, un increíble total de 40, que sobrepasan a la reina del pop, Madonna. Además se encuentra empatada con Barbara Streisand como la mujer con más #1 en la historia, con un total de 11 canciones.Aunque Drake sigue sobrepasándola como el artista con más canciones en el top 40 (158), Taylor Swift le sigue los pasos con 104 canciones. Con la mayor cantidad de canciones debutando en segundo lugar del Billboard Hot 100 se encuentran empatados ambos artistas con 11 canciones. Un récord que en este momento parece imposible de arrebatarle es el del artista con más canciones debutando directamente en el Billboard Hot 100, en 2021.Taylor Swift se solidifica cada vez más como uno de los íconos más grandes de la historia del pop, pues combina todas las habilidades necesarias: un talento inmensurable como compositora, carisma para retener un fandom leal, una estrategia de marketing despiadada y un flujo constante de éxitos.¿Será Taylor Swift la segunda Madonna? No, Taylor Swift no es nada más ni nada menos que la primera Taylor Swift.
Los MTV Video Music Awards son, como otras entregas de premios, un arte en vía de extinción: La nueva generación ve sus vídeos musicales en internet, no en MTV, y ve resúmenes de las entregas en plataformas digitales, no en televisión. Por eso vimos los VMAs para que ustedes no tengan que hacerlo, y aquí están los momentos más memorables.LIZZO Y SU PANTALLA GIGANTELizzo sorprendió al público con un performance marcado por la tecnología: La coreografía de About Damn Time, su canción más sonada en el momento, combinada con la canción 2 Be Loved, fue un show de luces e ilusión de la nueva era, con lasers y bailarinas en las pantallas gigantes.EL TRIUNFO DE ANITTALa brasileña se convirtió en la primera de esta nacionalidad en conseguir el VMA, y su performance de Envolver incluyó el icónico “paso de Anitta”, con una recepción muy positiva del público, que se movió al ritmo del funk carioca.BTS ARRASA DE NUEVO“Los chicos”, como los llama el Army, se llevaron el galardón a Mejor Vídeo Musical de un grupo. No la tenían fácil: Iban contra grandes como Maneskin, Red Hot Chilli Peppers, y Foo Fighters.UN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINSLa banda Red Hot Chilli Peppers hizo homenaje a Taylor Hawkins, cuando Chad Smith le dedicó su premio de Ícono Global al fallecido baterista. No sólo se refirió a él como “Hermano”, sino que también escribió TAYLOR en su bajo.EL GRAN ANUNCIO DE TAYLORTaylor Swift se llevó el premio a Vídeo del Año por “All Too Well”, el emotivo vídeo de 10 minutos en el que relata su tormentosa relación con Jake Gyllenhaal. Swift tomó esta oportunidad para anunciar su tan esperado nuevo álbum, que dijo saldrá el 21 de Octubre.LA INCÓMODA APARICIÓN DE JOHNNY DEPPJohnny Depp hizo su primera aparición pública tras un año de escándalos, como una grabación dentro del “Moonman” de los VMAs. Bromeó sobre ser un hombre difamado y dijo que “necesitaba dinero” y que estaba dispuesto a entretener todo tipo de eventos. La aparición recibió una respuesta variada, entre positiva de parte de sus fans por volverlo a ver, y negativa por parte del público más crítico de las revelaciones del juicio.BAD BUNNY ES EL ARTISTA DEL AÑOEl conejo malo hizo historia convirtiéndose en el primer artista de habla hispana en ganar el galardón al Artista del Año en los VMAs. Además de recibir el premio, Benito lo hizo de nuevo con su performance de Titi Me Preguntó, el gran éxito de su último álbum, que puso a una audiencia angloparlante a cantar en español.MANESKIN CONQUISTA ESTADOS UNIDOSLa banda alternativa europea se consolida una vez más como uno de los grandes nombres a futuro del Rock. No sólo ganaron Mejor Vídeo Alternativo con su canción I Wanna Be Your Slave, sino que su performance de Supermodel, su nuevo éxito, dio mucho de qué hablar, en parte por el atuendo de Damiano David.TODO EL MUNDO AMA A JACK HARLOWEl joven artista conquistó con su medley de First Class acompañado de Fergie, además de llevarse el Moonman por la Mejor Canción del Verano. El rapero de 24 años vio uno de los picos de su carrera.BLACKPINK DA LA PRESENTACIÓN DE LA NOCHEEl grupo femenino de Kpop arrasó con la que fue denominada una de las mejores presentaciones en la historia de los VMAs. Las cuatro divas coreanas se robaron el show con su performance de su nuevo éxito Pink Venom.
Taylor Swift presentó la última moción de juicio sumario en una demanda por derechos de autor que afirma que algunas de las letras de su éxito de 2014 Shake It Off fueron extraídas de Playas Gon Play de 3LW. En una declaración jurada, Swift declaró que la letra “fue escrita en su totalidad por mí” y afirmó que “nunca había oído hablar de esa canción” o de 3LW hasta que los compositores de Playas Gon’ Play, Sean Hall y Nathan Butler, presentaron la demanda, según reportó Consequence of Sound. La cantante explicó que Shake It Off "se basó en parte en las experiencias de mi vida y, en particular, en el escrutinio público implacable de mi vida personal, las noticias 'clickbait', la manipulación pública y otras formas de crítica personal negativa que aprendí que solo necesitaba sacudir" y concentrarme en mi música”. En el comunicado, Swift también dijo que había escuchado variaciones de las frases relevantes "los jugadores van a jugar" y "los que odian van a odiar" a lo largo de su vida en "innumerables" ocasiones, incluso mientras crecía en Pensilvania y Tennessee.“Me inspiré en frases de uso común para crear la letra", dijo la artista. Hall y Butler presentaron la demanda por primera vez en septiembre de 2017, alegando que Shake It Off roba la letra antes mencionada de Playas Gon’ Play. El juez de distrito de EE. UU. Michael W. Fitzgerald luego desestimó el caso en febrero de 2018 y dictaminó que “las letras supuestamente infringidas son frases cortas que carecen del mínimo de originalidad y creatividad requeridas para la protección de los derechos de autor”. Sin embargo, un año después, un tribunal federal de apelaciones revocó ese fallo y dijo que la letra de Playas Gon’ Play era lo suficientemente creativa como para ser protegida por derechos de autor.En diciembre, el juez Fitzgerald rechazó la solicitud de Swift de desestimar el caso, diciendo que había "suficientes similitudes objetivas" entre las canciones que un jurado tendría que decidir. La presentación del pasado 8 de agosto, incluida la declaración de Swift, fue otro esfuerzo por evitar un juicio.
Taylor Swift es hoy una de las mujeres más destacadas de la música y el entretenimiento. Por eso, el Instituto Clive Davis de la Universidad de Nueva York creó un curso dedicado exclusivamente a Taylor Swift, y su legado e importancia en el pop. Impartida por Brittany Spanos, periodista de Rolling Stone, el curso abarca la evolución de Swift como emprendedora musical creativa, el legado de compositores de música pop y country, los discursos sobre la juventud y la feminidad, y la política de la raza en la música popular contemporánea. Según reporta Fox News, el curso tiene una amplia lista de espera y la propia Swift ha sido invitada a hablar en clase, aunque el estado de esa solicitud aún está pendiente."Este curso propone deconstruir tanto el atractivo como las aversiones hacia Taylor Swift a través de lecturas detalladas de su música y discurso público en relación con su propio crecimiento como artista y celebridad. A través de lecturas, conferencias y más, la clase profundiza en los análisis de la cultura y la política de la adolescencia en la música pop, el fandom, los estudios de medios, la "blancura" y el poder en relación con su imagen y las imágenes de quienes la han precedido y sucedido. Se abarcan temas como derechos de autor y la propiedad, el nacionalismo estadounidense y el impacto continuo de las redes sociales en la industria de la música pop", dice la descripción del curso, que se lanzó el 26 de enero hasta el 9 de marzo. "Supe que la clase iba a ser un éxito cuando Brittany lo sugirió por primera vez", explicó en Variety Jason King, compositor y músico líder del Instituto. "Es fan de Taylor, pero también entiende cómo contextualizarla culturalmente y hacer que los estudiantes piensen más profundamente sobre ella y su música a través de la lente del género y el feminismo, raza, clase y otras categorías relacionadas con la identidad, y ese pensamiento más profundo es de lo que se trata este programa. También es alumna de la Universidad de Nueva York y ex alumna mía, y la he visto crecer como periodista y como persona. y estoy muy emocionada de traerla".
Esta semana, la disputa que llamó la atención de la industria musical fue la de Damon Albarn y Taylor Swift. Albarn se hizo tendencia en Twitter luego de que Los Angeles Times compartiera una entrevista en la que habla de la composición de algunos de sus colegas.Durante la charla con Mikael Wood, crítico de música pop, Albarn indicó que admiraba el trabajo de Billie Eilish, pero que no sentía lo mismo por las canciones de Taylor Swift porque ella "no escribe sus propias canciones".Cuando el periodista le indica que Swift sí compone y coescribe sus propias canciones Albarn agrega :"sé lo que es coescribir. La composición es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno".Desde entonces, hasta el presidente de Chile salió a desmentir a Albarn. Pero esta polémica nos dejó algunos términos que es necesario aclarar. ¿Cuál es la diferencia entre compositor y coescritor? El compositor es la persona que es responsable de la estructura general de la música, letra y contenido de una canción. Un coescritor está encargado de sugerir ajustes con el fin de mejorar ciertos aspectos creativos de la canción, ya sea en sus palabras o en la melodía. Sin embargo, no está presente en la concepción de la obra, según nos explica María Elisa Ayerbe, ingeniera de sonido y productora ganadora del Latin Grammy.Es importante precisar que no todos los cantantes son autores y no todos los autores son cantantes. Aunque Taylor Swift ha trabajado con productores y coescritores que le hacen sugerencias creativas, ella es compositora de sus canciones, es decir: define el contenido, la armonía, la melodía y la estructura general de sus temas. ¿Cuál es el problema de los coescritores?Hoy los coescritores son frecuentes en el pop. De acuerdo con un informe de Music Week, en un hit trabajan en promedio 5.38 coescritores. En canciones como Nice for What de Drake o Sicko Mode de Travis Scott figuran 22 y 30 coescritores, respectivamente. En momentos en los que la industria exige lanzamientos con mucha frecuencia, un equipo de coescritores puede ayudar a mantener el flujo de nueva música. Aunque sea frecuente, algunos compositores y cantautores siguen viendo como algo “inferior” la unión de muchos escritores y productores para la composición de un sencillo y existen memes que se burlan de que existan tantas personas en los créditos de composición de una canción, haciéndolo ver como algo que influye en la calidad artística de la misma. En 2014, el rockero británico Noel Gallagher afirmó que los artistas que tienen equipos para componer canciones están “arruinando la música”.“Vivimos en una época en la que diría que el 90 por ciento de las personas ya no escriben sus propias canciones y se salen con la suya gracias a iTunes e Internet porque ya no hay portadas de álbumes, así que nadie mira quién está escribiendo y arreglando las canciones", afirmó el músico en entrevista citada por NME."Una vez estuve en los Premios Ivor Novello y no miento: Canción del año, nueve personas se levantaron y aceptaron este premio y leyeron al ganador y leyeron todos estos nombres y todos se levantaron y todos dieron un pequeño discurso ¡Le tomó más tiempo leer los nombres que la canción!”, añadió Gallagher. “Artistas como Gallagher y Albarn vienen de una escuela de antes en la que las canciones se creaban del puño y letra de un compositor. A muchos de ellos les sorprende la nueva forma de hacer música, en donde existen modalidades como campamentos de canciones, en los que grupos hasta de 10 personas pueden crear un hit en pocas horas”, opina Ayerbe.“Tanto el proceso tradicional del compositor que se sienta a escribir e inspirarse, como el de un grupo de varias personas salen canciones muy diferentes y con objetivos muy distintos. Al final, el público es el que decide si le gusta o no. ¿Quiénes somos los creadores musicales para juzgar lo que le gusta al público?”.Sin bien hay quienes piensan que el tener un equipo de coautores puede ser negativo para la composición musical, es una realidad ineludible en la industria. Existen muchas personas detrás de una canción exitosa, lo importante es que cada una de ellas reciba el crédito que merece por el rol que desempeña.
El músico Damon Albarn de 53 años se hizo tendencia en Twitter luego de que Los Angeles Times compartiera una entrevista en la que habla de la composición de algunos de sus colegas. Durante la charla con Mikael Wood, crítico de música pop, indicó que admiraba el trabajo de Billie Eilish, pero que no sentía lo mismo por las canciones de Taylor Swift porque ella "no escribe sus propias canciones".Cuando el periodista le indica que Swift sí compone y co-escribe sus propias canciones Albarn agrega que "sé lo que es coescribir. La coescritura es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno".La declaración de Albarn fue el gancho que el periodista de redes de Los Angeles Times usó para que la gente se acercara a leer el artículo y rápidamente se viralizó en redes sociales. La nota tuvo tanta repercursión que Taylor Swift, quien poco usa la red social, escribió enfadada un tweet en el que lamenta que Damon dude de sus capacidades como escritora.La creadora de All Too Well escribió "Era tan fan tuyo hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos".Y de forma sarcástica Swift añadió que ella también escribía sus tweets por si tenía alguna duda.Luego de unas horas Damon, por medio de Twitter, se disculpó e indicó que su respuesta estaba fuera de contexto y usada como clickbait por el medio de comunicación: "estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas". Swift no se ha pronunciado y tal vez no lo vuelva a hacer o, por lo menos, no por medio de redes sociales.¡La música nos une!
En noviembre de 2021 Taylor Swift estrenó una nueva versión de All Too Well. Una regrabación de 10 minutos que contenía la letra original de una canción que compuso en 2012, pero que en ese entonces no publicó completa porque, una canción de tusa tan larga, pues...Por Lilo Peñuela González | @historywithliloEn fin, dicen que All Too Well fue escrita para el actor Jake Gyllenhaal, con quien tuvo una relación por pocos meses, pero que la marcó.La letra de la versión extendida revela nuevos detalles sobre la relación. Taylor, además, lanzó un cortometraje dirigido por ella misma para promocionar el sencillo que viene incluido en el álbum Red (Taylor’s versión).La historia que cuenta en el video generó interés por las similitudes entre la trama de este y la enigmática relación de Taylor con el actor de 40 años.Ahora que se sabe un poco más de la historia, ¿qué deberíamos aprender? ¿cómo deberíamos interpretarla?¿Taylor no ha superado a Jake Gylenhaal?Los swifties (así se hacen llamar los fans de Taylor) han llamado la atención sobre la diferencia de edad entre los examantes y no han parado de señalar lo mal que se portó Jake.Para el fandom de Taylor estas nuevas versiones son muy emocionantes. Más allá de volver a revivir lo que sintieron cuando estas canciones fueron lanzadas, han confirmado que Taylor siempre les deja (easter eggs) pistas en todo lo que hace.Es como si ella jugara acertijos con la fanaticada. Y, como dijo a Jimmy Fallon en el Tonight Show: ella escucha a sus fans y está pendiente de lo que quieren y dicen.Por otro lado, los fans de Jake y gente que no sabe muy bien de qué va todo el arte de Taylor, han afirmado que la cantante no lo ha superado y que ya debería dejar en el pasado esa relación.Además, no entienden por qué, si fue un amor pasajero, la cantante escribió esa canción y le sigue dando vueltas diez años después. Pero esto va más allá de no haber superado un viejo amor.Hace años, en una sociedad previa al #MeToo, en un momento en el que no cuestionábamos cosas como hoy y simplemente las celebridades femeninas eran juzgadas por todo, Taylor fue muy criticada por su vida amorosa.Es bien conocido que ha salido con famosos como Joe Jonas, John Mayer, Harry Styles y Calvin Harris. O que también tuvo un romance con Tom Hiddleston, el actor que interpreta a Loki (relación que, así como fue de corta, fue intensa y tuvo mucho cubrimiento de los medios).Todo el cuento con Tom comenzó en la MET Gala del 2016, cuando también conoció a su actual novio Joe Alwyn.Swift lleva cinco años con este actor británico que no solo fue la fuente de inspiración para varias canciones del álbum Lover, sino que también colaboró en su álbum Folklore, coescribiendo Exile y Betty y además siendo productor ejecutivo de otros temas.La tusa se va, pero queda la cicatrizEs obvio que Taylor superó a Jake hace muchos años, pero, seguramente, ahora ve esa relación del pasado de otra forma.Mientras estuvimos encerrados en pandemia, Taylor grabó 3 álbumes y comenzó a re-grabar sus discos después de que Scooter Braun adquirió su catálogo, propiedad de la discográfica Big Machine Records. A Taylor no le gustó para nada que este señor se convirtiera en el dueño de su trabajo y en Tumblr (qué viejera) dijo que Braun le había quitado el trabajo de su vida y que la estaba silenciando. También lo llamó matoneador.Más detalles en | 'All Too Well': la historia de la canción de tusa considerada una de las mejores de Taylor SwiftPero como Taylor es la compositora de sus canciones, decidió regrabar todos sus discos para tener otra vez propiedad sobre ellos y, obviamente. para ganarse la platica sin intermediarios.Taylor sabía que los fans querían que lanzara como sencillo esta canción y lo hizo por lo alto. Lo que podemos aprender con esta experiencia es que, a pesar de seguir adelante y dejar de amar a la persona que nos hizo daño, la herida puede estar abierta y debemos cerrarla al perdonarnos a nosotros mismos.Pensamos que debemos quedarnos callados, que lo mejor es conservar nuestro orgullo y se nos olvida el daño que nos hicieron. Pueden pasar años, incluso una década. El amor, claramente, murió, pero no nos dimos cuenta que esa experiencia pudo haber definido nuestra vida emocional de ahí en adelante.Y preciso en eso pensé en los días que siguieron al lanzamiento. Taylor terminó de cerrar la herida que alguna vez le causó esa experiencia. Tuvo la oportunidad de contarlo todo sin sentirse juzgada.Ella misma lo dijo en una entrevista con el medio Extra Tv: hay un momento en la vida cuando uno tiene 19 o 20 años en el que tiene un pie en la infancia y otro en la adultez y no sabe dónde pararse. Es un momento muy “frágil y formativo”. Por eso le pareció importante contar esa historia.La gran enseñanza de Tay TayEl corto que acompaña el lanzamiento de All Too Well, protagonizado por Saddie Sink y Dylan O’Brien, nos recuerda situaciones familiares.La sensación que experimentamos cuando una persona se comporta diferente con nosotros cuando estábamos solos, o como cuando hacía como si no existiéramos frente a los demás y nos decía cosas lindas, prometía cariño, pero, al siguiente día, nos hacía sentir como si lo hubiéramos inventado. El típico “eso no fue lo que quise decir”.Y en ese momento, callados en nuestra habitación, llorando como Saddie, solo podíamos repetir “primero mi orgullo, no voy a decir nada, mejor que nadie se entere”.¿Cómo íbamos a expresar lo que esa persona nos hizo sentir en ese momento? No, eso hubiera sido estar desesperado o recibir más malos tratos.Si revisáramos de nuevo lo que pasó con esa persona, así como Taylor lo hace en su corto, tal vez podríamos hacer las paces con nosotros mismos. Porque después de todo no era nuestra culpa: las cosas no sucedieron por más que lo intentamos y lo dimos todo.Ahí está la verdadera esencia de esta nueva versión de All Too Well y del corto que la acompaña.Años después, recordar esa tusa y dolor ya no tiene nada que ver con el otro sino con uno mismo y con el látigo que nos dimos en el pasado. Y, desde luego, Taylor está monetizando la tusa como no pudo en ese momento. Eran tiempos diferentes.Entonces, además, si pueden monetizar la tusa como lo hace Tay Tay, les invito a que lo hagan.
Taylor Swift, una de las artistas más importantes hoy, lanzó una nueva versión de Red, su álbum lanzado originalmente en 2012. Igualmente, Taylor en abril pasado lanzó una nueva versión de Fearless, estrenado originalmente en 2008. Red (Taylor’s version) ha sido un éxito: tiene el mayor número de streams en un día de lanzamiento de un álbum de una artista femenina en la historia de Spotify, con más de 90.5 millones.¿Por qué Taylor Swift está haciendo nuevas versiones de sus álbumes? En 2019, ella lamentó la venta de su antigua disquera, Big Machine Label Group (BMLG), a Scooter Braun (quien también fue manager de Kanye West). Esto hizo que ella perdiera la oportunidad de tener las grabaciones originales de sus seis primeros discos. Ante esto, la artista decidió rechazar las solicitudes para que sus canciones formaran parte de comerciales, películas o cualquier otro espacio.En una entrevista con Billboard a finales de 2019 Swift anunció que volvería a hacer todas las grabaciones originales de sus discos. “Quiero que mi música permanezca. Quiero que esté en películas y comerciales, pero solo si es mía".El caso de Taylor ha puesto a pensar a los artistas y a la industria sobre cómo deben manejarse los derechos de autor. El plan de Taylor tiene mucho que ver con cómo se manejaron los derechos de las grabaciones originales (también conocidas como "masters").Masters es un término antiguo en la industria. En la era pre-digital, se refería a la cinta física de alta calidad (o disco de vinilo) a partir de la cual se reproducían todas las versiones posteriores de una pista. Quien controlaba el “master” controlaba su reproducción posterior.Hoy en día, ya no usamos copias maestras físicas. En cambio, el término "masters" se usa coloquialmente para referirse al derecho legal que le permite controlar la reproducción, distribución y ejecución pública de una obra, es decir. controlando los derechos de autor de la grabación.En teoría, la ley de derechos de autor otorga a los artistas derechos sobre los “masters”, como “autores” de la grabación. En la práctica, sin embargo, cada contrato de sello discográfico suele incluir una cláusula en la que el artista le otorga al sello una licencia exclusiva y total sobre los “masters”.“Parece extraño que el artista tenga que pasar por todos estos obstáculos solo para controlar el arte que hizo, ¿verdad? Bueno, sí, pero esta es la bestia de la industria de la música pop moderna; los contratos son malos, el capital de riesgo es el rey y la disquera tiene la ventaja”, explica en Twitter Meredith Rose, abogada de Public Knowledge.Durante varios años, Taylor intentó, sin éxito, recuperar los derechos de sus “masters”. A lo largo de la historia, artistas como Billy Joel han querido hacer lo mismo, pero no lo han logrado. Prince también se hizo famoso por cuestionar las prácticas de las disqueras y querer tener el control de cada uno de los aspectos de su música. El hecho de que un artista no pudiera tener sus grabaciones originales era algo “completamente aberrante” para él. Por eso hizo una de sus más famosas movidas: se cambió el nombre a un símbolo impronunciable esperando (erróneamente) que su contrato con la disquera no aplicaría si él ya no era Prince.Desde su salida de Warner a finales de los 90, el músico resultó dueño de sus grabaciones y las distribuía a través de un sello independiente que él creó. Hasta su muerte en 2016, no descansó para lograr su independencia creativa. “Él abrió la puerta a que los artistas pensaran más en cómo querían que su música fuera distribuida”, según dijo en Billboard Gary Stiffelman, abogado de Prince entre 1986 y 1994.¿Por qué es tan difícil para los artistas reclamar sus derechos? En la década de 1970, el Congreso creó lo que se llama un "derecho de rescisión". Ese derecho dice que, 35 años después de que el artista entrega al sello una licencia para su trabajo, el artista puede poner fin a ella cuando quiera. El sistema que creó el Congreso está plagado de obstáculos de procedimiento, estrictos requisitos de tiempo para el artista (no se puede presentar demasiado pronto, no se puede presentar demasiado tarde) y excepciones de "trabajo por contrato" que la industria de la música ha abusado hasta convertirlas en irreconocibles.Aunque existe el derecho de los artistas de reclamar lo que les corresponde, en la práctica es sumamente difícil hacerlo valer. Por eso, varias organizaciones están trabajando para ello. Public Knowledge lidera una petición para revisar este derecho.“Ha llegado el momento de que el Congreso tome medidas y ordene a la Oficina de Derechos de Autor que lleve a cabo un estudio formal del derecho de rescisión y averigüe cómo los artistas pueden (o no) ejercer este importante derecho. Solo al arrojar luz sobre un problema que a menudo está oculto a la vista del público podemos determinar la mejor manera de arreglar el sistema. Esto ayudará a los artistas a tomar el control de su futuro creativo, mantenerse a sí mismos y a sus familias, y crear obras nuevas y originales que nos beneficien a todos”, afirman.Con el relanzamiento de sus álbumes, Taylor Swift ratifica su interés por hacer de la industria musical un lugar más seguro y conveniente para los creadores. Recordemos que en 2014, su columna en el Wall Street Journal puso a pensar a las plataformas de streaming sobre el pago justo a los artistas.
En la madrugada del 12 de noviembre Taylor Swift estrenó una nueva versión de la canción All Too Well, que ahora dura 10 minutos. Originalmente, la canción fue lanzada en 2012 en el álbum Red y es considerada una de las mejores de su carrera.Muchos creen que la inspiración detrás del sencillo fue el actor Jake Gyllenhaal, que fue pareja de la artista en 2010, cuando ella tenía 20 y él 29. En las notas de la canción está el mensaje “Maple Lattes”, una bebida que ambos fueron vistos tomando. Ella menciona la "dulce disposición" de su musa (Sweet Disposition es el título de una canción de Temper Trap, que al parecer es una de las bandas favoritas de Gyllenhaal). En 2015, Gyllenhaal afirmó en una entrevista que no sabía si Taylor había escrito una canción sobre él. Dijo que ella era una “chica hermosa”, pero no profundizó sobre la relación. Sin embargo, Taylor habría dicho a Vulture que él se acercó a ella luego de escuchar el disco.“Musical y líricamente, Red parecía una persona con el corazón roto. Estaba por todos lados, un mosaico fracturado de sentimientos que de alguna manera encajaban”, escribió Taylor en una publicación de Instagram anunciando el relanzamiento.“Fue un día en el que yo era como un humano roto, entrando en el ensayo, sintiéndome terrible por lo que estaba pasando en mi vida personal ... Terminé tocando cuatro acordes una y otra vez, y la banda comenzó a tocar. La gente empezó a jugar conmigo ... creo que se dieron cuenta de lo que realmente estaba pasando. Empecé a cantar, a hacer riffs y a improvisar esta canción que básicamente era All Too Well", declaró Taylor a Rolling Stone sobre el origen del sencillo. Según reporta i-D, "los críticos han notado el impacto de Red en la música en todos los ámbitos, con The New York Times sugiriendo que la música indie de hoy está mucho más cerca estéticamente de Red que de sus raíces de rock underground, lo que se siente bastante icónico para un álbum cuyo single principal regaña a su ex por preferir 'discos independientes que son mucho más geniales que los míos'". ¿Por qué Taylor Swift está grabando nuevamente sus canciones antiguas?En 2019, Taylor Swift lamentó la venta de su antigua disquera, Big Machine Label Group (BMLG), a Scooter Braun (quien también fue manager de Kanye West). Esto hizo que ella perdiera la oportunidad de tener las grabaciones originales de sus seis primeros discos. Ante esto, la artista decidió rechazar las solicitudes para que sus canciones formaran parte de comerciales, películas o cualquier otro espacio.En una entrevista con Billboard a finales de 2019 Swift anunció que volvería a grabar todas las grabaciones originales de sus discos para ser la dueña de su obra. “Quiero que mi música permanezca. Quiero que esté en películas y comerciales, pero solo si es mía". En 2021 relanzó dos de sus álbumes: Fearless y Red.
El dúo venezolano Servando y Florentino regresa a Bogotá, como parte del cierre especial a la gira En Tu Ciudad World Tour 2022. La cita será el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena. Con la gira En Tu Ciudad World Tour 2022 los hermanos Servando y Florentino Primera han visitado más de 50 ciudades del mundo. Bogotá ha sido seleccionada para brindarnos una segunda función en el cierre de gira. Los venezolanos cantarán algunos de sus éxitos como Una fan enamorada, Alíviame,Te encontré, Estas hecha para Mí, De sol a sol, entre otros. También tendrán invitados especiales. Servando & Florentino son dos de cuatro hermanos (Servando, Florentino, Sandino y Juan Simón), hijos del fallecido cantautor y activista Alí Primera. Servando & Florentino se hicieron famosos en Latinoamérica cuando fueron los cantantes principales de la orquesta Salserín entre 1993 y 1997. Ese mismo año, y hasta 2022, se unieron a la discográfica de Ricardo Montaner, Hecho a mano, con la cual produjeron sus dos primeros materiales, Los Primera y Muchacho solitario y la serie de álbumes Entre panas, además de su tercera producción Paso a paso en conjunto con Sony Music. En 2004, el duo grabó su cuarto álbum de estudio, llamado Servando & Florentino. El álbum fue lanzado en Venezuela y en 2006 en el resto el mundo. Su último álbum llamado It's a Wrap / Se Acabó, que tiene como primer sencillo, Me vas a recordar, se lanzó en 2010. El duo venezolano vendió 5.000.000 de copias de sus discos, solo en su país y reunió más de 500.000 perosnas en sus conciertos. Servando y Florentino también protagonizaron su primera película titulada La primera vez.
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
