En noviembre de 2021 Taylor Swift estrenó una nueva versión de All Too Well. Una regrabación de 10 minutos que contenía la letra original de una canción que compuso en 2012, pero que en ese entonces no publicó completa porque, una canción de tusa tan larga, pues...Por Lilo Peñuela González | @historywithliloEn fin, dicen que All Too Well fue escrita para el actor Jake Gyllenhaal, con quien tuvo una relación por pocos meses, pero que la marcó.La letra de la versión extendida revela nuevos detalles sobre la relación. Taylor, además, lanzó un cortometraje dirigido por ella misma para promocionar el sencillo que viene incluido en el álbum Red (Taylor’s versión).La historia que cuenta en el video generó interés por las similitudes entre la trama de este y la enigmática relación de Taylor con el actor de 40 años.Ahora que se sabe un poco más de la historia, ¿qué deberíamos aprender? ¿cómo deberíamos interpretarla?¿Taylor no ha superado a Jake Gylenhaal?Los swifties (así se hacen llamar los fans de Taylor) han llamado la atención sobre la diferencia de edad entre los examantes y no han parado de señalar lo mal que se portó Jake.Para el fandom de Taylor estas nuevas versiones son muy emocionantes. Más allá de volver a revivir lo que sintieron cuando estas canciones fueron lanzadas, han confirmado que Taylor siempre les deja (easter eggs) pistas en todo lo que hace.Es como si ella jugara acertijos con la fanaticada. Y, como dijo a Jimmy Fallon en el Tonight Show: ella escucha a sus fans y está pendiente de lo que quieren y dicen.Por otro lado, los fans de Jake y gente que no sabe muy bien de qué va todo el arte de Taylor, han afirmado que la cantante no lo ha superado y que ya debería dejar en el pasado esa relación.Además, no entienden por qué, si fue un amor pasajero, la cantante escribió esa canción y le sigue dando vueltas diez años después. Pero esto va más allá de no haber superado un viejo amor.Hace años, en una sociedad previa al #MeToo, en un momento en el que no cuestionábamos cosas como hoy y simplemente las celebridades femeninas eran juzgadas por todo, Taylor fue muy criticada por su vida amorosa.Es bien conocido que ha salido con famosos como Joe Jonas, John Mayer, Harry Styles y Calvin Harris. O que también tuvo un romance con Tom Hiddleston, el actor que interpreta a Loki (relación que, así como fue de corta, fue intensa y tuvo mucho cubrimiento de los medios).Todo el cuento con Tom comenzó en la MET Gala del 2016, cuando también conoció a su actual novio Joe Alwyn.Swift lleva cinco años con este actor británico que no solo fue la fuente de inspiración para varias canciones del álbum Lover, sino que también colaboró en su álbum Folklore, coescribiendo Exile y Betty y además siendo productor ejecutivo de otros temas.La tusa se va, pero queda la cicatrizEs obvio que Taylor superó a Jake hace muchos años, pero, seguramente, ahora ve esa relación del pasado de otra forma.Mientras estuvimos encerrados en pandemia, Taylor grabó 3 álbumes y comenzó a re-grabar sus discos después de que Scooter Braun adquirió su catálogo, propiedad de la discográfica Big Machine Records. A Taylor no le gustó para nada que este señor se convirtiera en el dueño de su trabajo y en Tumblr (qué viejera) dijo que Braun le había quitado el trabajo de su vida y que la estaba silenciando. También lo llamó matoneador.Más detalles en | 'All Too Well': la historia de la canción de tusa considerada una de las mejores de Taylor SwiftPero como Taylor es la compositora de sus canciones, decidió regrabar todos sus discos para tener otra vez propiedad sobre ellos y, obviamente. para ganarse la platica sin intermediarios.Taylor sabía que los fans querían que lanzara como sencillo esta canción y lo hizo por lo alto. Lo que podemos aprender con esta experiencia es que, a pesar de seguir adelante y dejar de amar a la persona que nos hizo daño, la herida puede estar abierta y debemos cerrarla al perdonarnos a nosotros mismos.Pensamos que debemos quedarnos callados, que lo mejor es conservar nuestro orgullo y se nos olvida el daño que nos hicieron. Pueden pasar años, incluso una década. El amor, claramente, murió, pero no nos dimos cuenta que esa experiencia pudo haber definido nuestra vida emocional de ahí en adelante.Y preciso en eso pensé en los días que siguieron al lanzamiento. Taylor terminó de cerrar la herida que alguna vez le causó esa experiencia. Tuvo la oportunidad de contarlo todo sin sentirse juzgada.Ella misma lo dijo en una entrevista con el medio Extra Tv: hay un momento en la vida cuando uno tiene 19 o 20 años en el que tiene un pie en la infancia y otro en la adultez y no sabe dónde pararse. Es un momento muy “frágil y formativo”. Por eso le pareció importante contar esa historia.La gran enseñanza de Tay TayEl corto que acompaña el lanzamiento de All Too Well, protagonizado por Saddie Sink y Dylan O’Brien, nos recuerda situaciones familiares.La sensación que experimentamos cuando una persona se comporta diferente con nosotros cuando estábamos solos, o como cuando hacía como si no existiéramos frente a los demás y nos decía cosas lindas, prometía cariño, pero, al siguiente día, nos hacía sentir como si lo hubiéramos inventado. El típico “eso no fue lo que quise decir”.Y en ese momento, callados en nuestra habitación, llorando como Saddie, solo podíamos repetir “primero mi orgullo, no voy a decir nada, mejor que nadie se entere”.¿Cómo íbamos a expresar lo que esa persona nos hizo sentir en ese momento? No, eso hubiera sido estar desesperado o recibir más malos tratos.Si revisáramos de nuevo lo que pasó con esa persona, así como Taylor lo hace en su corto, tal vez podríamos hacer las paces con nosotros mismos. Porque después de todo no era nuestra culpa: las cosas no sucedieron por más que lo intentamos y lo dimos todo.Ahí está la verdadera esencia de esta nueva versión de All Too Well y del corto que la acompaña.Años después, recordar esa tusa y dolor ya no tiene nada que ver con el otro sino con uno mismo y con el látigo que nos dimos en el pasado. Y, desde luego, Taylor está monetizando la tusa como no pudo en ese momento. Eran tiempos diferentes.Entonces, además, si pueden monetizar la tusa como lo hace Tay Tay, les invito a que lo hagan.
Taylor Swift, una de las artistas más importantes hoy, lanzó una nueva versión de Red, su álbum lanzado originalmente en 2012. Igualmente, Taylor en abril pasado lanzó una nueva versión de Fearless, estrenado originalmente en 2008. Red (Taylor’s version) ha sido un éxito: tiene el mayor número de streams en un día de lanzamiento de un álbum de una artista femenina en la historia de Spotify, con más de 90.5 millones.¿Por qué Taylor Swift está haciendo nuevas versiones de sus álbumes? En 2019, ella lamentó la venta de su antigua disquera, Big Machine Label Group (BMLG), a Scooter Braun (quien también fue manager de Kanye West). Esto hizo que ella perdiera la oportunidad de tener las grabaciones originales de sus seis primeros discos. Ante esto, la artista decidió rechazar las solicitudes para que sus canciones formaran parte de comerciales, películas o cualquier otro espacio.En una entrevista con Billboard a finales de 2019 Swift anunció que volvería a hacer todas las grabaciones originales de sus discos. “Quiero que mi música permanezca. Quiero que esté en películas y comerciales, pero solo si es mía".El caso de Taylor ha puesto a pensar a los artistas y a la industria sobre cómo deben manejarse los derechos de autor. El plan de Taylor tiene mucho que ver con cómo se manejaron los derechos de las grabaciones originales (también conocidas como "masters").Masters es un término antiguo en la industria. En la era pre-digital, se refería a la cinta física de alta calidad (o disco de vinilo) a partir de la cual se reproducían todas las versiones posteriores de una pista. Quien controlaba el “master” controlaba su reproducción posterior.Hoy en día, ya no usamos copias maestras físicas. En cambio, el término "masters" se usa coloquialmente para referirse al derecho legal que le permite controlar la reproducción, distribución y ejecución pública de una obra, es decir. controlando los derechos de autor de la grabación.En teoría, la ley de derechos de autor otorga a los artistas derechos sobre los “masters”, como “autores” de la grabación. En la práctica, sin embargo, cada contrato de sello discográfico suele incluir una cláusula en la que el artista le otorga al sello una licencia exclusiva y total sobre los “masters”.“Parece extraño que el artista tenga que pasar por todos estos obstáculos solo para controlar el arte que hizo, ¿verdad? Bueno, sí, pero esta es la bestia de la industria de la música pop moderna; los contratos son malos, el capital de riesgo es el rey y la disquera tiene la ventaja”, explica en Twitter Meredith Rose, abogada de Public Knowledge.Durante varios años, Taylor intentó, sin éxito, recuperar los derechos de sus “masters”. A lo largo de la historia, artistas como Billy Joel han querido hacer lo mismo, pero no lo han logrado. Prince también se hizo famoso por cuestionar las prácticas de las disqueras y querer tener el control de cada uno de los aspectos de su música. El hecho de que un artista no pudiera tener sus grabaciones originales era algo “completamente aberrante” para él. Por eso hizo una de sus más famosas movidas: se cambió el nombre a un símbolo impronunciable esperando (erróneamente) que su contrato con la disquera no aplicaría si él ya no era Prince.Desde su salida de Warner a finales de los 90, el músico resultó dueño de sus grabaciones y las distribuía a través de un sello independiente que él creó. Hasta su muerte en 2016, no descansó para lograr su independencia creativa. “Él abrió la puerta a que los artistas pensaran más en cómo querían que su música fuera distribuida”, según dijo en Billboard Gary Stiffelman, abogado de Prince entre 1986 y 1994.¿Por qué es tan difícil para los artistas reclamar sus derechos? En la década de 1970, el Congreso creó lo que se llama un "derecho de rescisión". Ese derecho dice que, 35 años después de que el artista entrega al sello una licencia para su trabajo, el artista puede poner fin a ella cuando quiera. El sistema que creó el Congreso está plagado de obstáculos de procedimiento, estrictos requisitos de tiempo para el artista (no se puede presentar demasiado pronto, no se puede presentar demasiado tarde) y excepciones de "trabajo por contrato" que la industria de la música ha abusado hasta convertirlas en irreconocibles.Aunque existe el derecho de los artistas de reclamar lo que les corresponde, en la práctica es sumamente difícil hacerlo valer. Por eso, varias organizaciones están trabajando para ello. Public Knowledge lidera una petición para revisar este derecho.“Ha llegado el momento de que el Congreso tome medidas y ordene a la Oficina de Derechos de Autor que lleve a cabo un estudio formal del derecho de rescisión y averigüe cómo los artistas pueden (o no) ejercer este importante derecho. Solo al arrojar luz sobre un problema que a menudo está oculto a la vista del público podemos determinar la mejor manera de arreglar el sistema. Esto ayudará a los artistas a tomar el control de su futuro creativo, mantenerse a sí mismos y a sus familias, y crear obras nuevas y originales que nos beneficien a todos”, afirman.Con el relanzamiento de sus álbumes, Taylor Swift ratifica su interés por hacer de la industria musical un lugar más seguro y conveniente para los creadores. Recordemos que en 2014, su columna en el Wall Street Journal puso a pensar a las plataformas de streaming sobre el pago justo a los artistas.
En la madrugada del 12 de noviembre Taylor Swift estrenó una nueva versión de la canción All Too Well, que ahora dura 10 minutos. Originalmente, la canción fue lanzada en 2012 en el álbum Red y es considerada una de las mejores de su carrera.Muchos creen que la inspiración detrás del sencillo fue el actor Jake Gyllenhaal, que fue pareja de la artista en 2010, cuando ella tenía 20 y él 29. En las notas de la canción está el mensaje “Maple Lattes”, una bebida que ambos fueron vistos tomando. Ella menciona la "dulce disposición" de su musa (Sweet Disposition es el título de una canción de Temper Trap, que al parecer es una de las bandas favoritas de Gyllenhaal). En 2015, Gyllenhaal afirmó en una entrevista que no sabía si Taylor había escrito una canción sobre él. Dijo que ella era una “chica hermosa”, pero no profundizó sobre la relación. Sin embargo, Taylor habría dicho a Vulture que él se acercó a ella luego de escuchar el disco.“Musical y líricamente, Red parecía una persona con el corazón roto. Estaba por todos lados, un mosaico fracturado de sentimientos que de alguna manera encajaban”, escribió Taylor en una publicación de Instagram anunciando el relanzamiento.“Fue un día en el que yo era como un humano roto, entrando en el ensayo, sintiéndome terrible por lo que estaba pasando en mi vida personal ... Terminé tocando cuatro acordes una y otra vez, y la banda comenzó a tocar. La gente empezó a jugar conmigo ... creo que se dieron cuenta de lo que realmente estaba pasando. Empecé a cantar, a hacer riffs y a improvisar esta canción que básicamente era All Too Well", declaró Taylor a Rolling Stone sobre el origen del sencillo. Según reporta i-D, "los críticos han notado el impacto de Red en la música en todos los ámbitos, con The New York Times sugiriendo que la música indie de hoy está mucho más cerca estéticamente de Red que de sus raíces de rock underground, lo que se siente bastante icónico para un álbum cuyo single principal regaña a su ex por preferir 'discos independientes que son mucho más geniales que los míos'". ¿Por qué Taylor Swift está grabando nuevamente sus canciones antiguas?En 2019, Taylor Swift lamentó la venta de su antigua disquera, Big Machine Label Group (BMLG), a Scooter Braun (quien también fue manager de Kanye West). Esto hizo que ella perdiera la oportunidad de tener las grabaciones originales de sus seis primeros discos. Ante esto, la artista decidió rechazar las solicitudes para que sus canciones formaran parte de comerciales, películas o cualquier otro espacio.En una entrevista con Billboard a finales de 2019 Swift anunció que volvería a grabar todas las grabaciones originales de sus discos para ser la dueña de su obra. “Quiero que mi música permanezca. Quiero que esté en películas y comerciales, pero solo si es mía". En 2021 relanzó dos de sus álbumes: Fearless y Red.
En protestas recientes tanto en Colombia como en el resto del mundo, el registro en video de los ciudadanos con sus celulares ha sido clave para identificar casos de abuso policial. Los policías lo tienen claro y por eso han implementado una táctica que consiste en reproducir canciones licenciadas. Esto para que cuando los videos sean compartidos en redes sociales, el algoritmo de las mismas elimine la publicación por vulnerar los derechos de autor. Eso fue lo que intentó hacer un policía de California el pasado 29 de junio al reproducir la canción Blank Space de Taylor Swift. Sin embargo, no le funcionó, pues el video en poco menos de 2 días supera los 278.000 vistas. El pasado 29 de junio, manifestantes de Black Lives Matter (BLM) se reunieron en el juzgado de Alameda Country en Oakland, California, antes de una audiencia previa al juicio de Jason Fletcher, un ex oficial de policía acusado de asesinar a Steven Taylor, un hombre negro, dentro de una tienda Walmart en 2020.Como se capturó en el video, un oficial de la Oficina del Sheriff del Condado de Alameda se enfrentó a uno de los manifestantes, James Burch del Proyecto Anti Policia-Terror (APTP), para exigirle a Burch que retirara la pancarta de su grupo. Burch preguntó por qué era necesario mover la pancarta, antes de que el policía sacara su teléfono móvil y comenzara a tocar la canción de Swift."Puedes grabar todo lo que quieras. Solo sé que no se puede publicar en YouTube ". Posteriormente, el oficial, identificado como sargento. David Shelby, le reitera a Burch: "Estoy reproduciendo mi música para que no puedas publicar en YouTube", añadió el sargento, según reportó Variety. Si bien no se ha admitido que esta sea una práctica aceptada dentro de los departamentos de policía, varios ciudadanos lo han denunciado en los últimos meses.
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys, son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La entrega de este año se llevó a cabo en el emblemático The O2 de Londres y llena de esperanza a aquellos que sueñan con el regreso de la música en vivo en estos grandes escenarios.Para leer | Vax Live 2021: las mejores imágenes del concierto de Global CitizenJack Whitehall fue elegido como el maestro de ceremonias de la noche. El actor y comediante británico igualó a James Corden como presentador de cuatro ediciones consecutivas de los Brit Awards.Coldplay, Arlo Parks, Dua Lipa, Griff, Olivia Rodrigo, The Weeknd y Pink fueron algunos de los actos musicales de la noche.Para leer | Arlo Parks: la voz de la generación super tristePrevio a la ceremonia se anunció que Taylor Swift recibirá el premio Global Icon Award "en reconocimiento a su inmenso impacto en la música en todo el mundo y su increíble repertorio y logros hasta la fecha". Será la primera artista femenina y el primer acto no británico en recibir el galardón más alto de los BRIT que anteriormente recibió Elton John (2014), David Bowie (2016) y Robbie Williams (2017).Y los ganadores de los Brit Awards 2021 son …Global Icon Award: Taylor SwfitRising Star Award: GriffBest Breakthrough Artist: Arlo ParksMejor grupo: Little MixMejor artista masculino: JHusMejor artista femenina internacional: Billie EilishMejor artista femenina: Dua LipaMejor sencillo británico: Watermelon Sugar de Harry StylesMejor grupo internacional: HAIMMejor artista masculino internacional: The WeekndEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
Finalizó con éxito la sexagésimo tercera edición de los Grammys que dejó varias sorpresas. Los galardones de la academia se entregaron por primera vez en medio de una pandemia y su transmisión fue completamente diferente a las ediciones anteriores.Las mujeres fueron las grandes ganadoras de la noche, pero hubo algunos artistas que crearon récords que serán difíciles de superar.Relacionado: Grammys 2021: la lista completa de ganadores- Con tan solo 9 años, Blue Ivy ganó su primer gramófono dorado. La hija de Beyoncé y Jay Z es la segunda artista más joven en coronar una categoría en los Grammys. El proyecto ganador fue Brown Skin Girl como Mejor Video Musical.- Beyoncé se convirtió en la vocalista con más premios Grammy de la historia. En la ceremonia de 2021 se alzó con cuatro gramófonos y en total acumula 28.- Jay Z es el artista que más nominaciones ha recibido en la historia de los Premios Grammy, en total ha sido finalista por el gramófono 80 veces. El rapero ha ganado 22.- Taylor Swift es la primera mujer en la historia en ganar tres veces el galardón en la categoría Álbum del Año con los proyectos Fearless, 1989 y folklore.- Meghan Thee Stallion es la primera mujer rapera en ganar la categoría Mejor Nuevo Artista en este siglo. En 1999 la afro estadounidense Ms Lauryn Hill coronó esa categoría.- Kali Uchis es la primera cantante colombiana en ganar un premio Grammy en una categoría no latina. La pereirana es la invitada vocal del sencillo 10%, tema ganador del gramófono a Mejor Grabación Dance.- La cantante Billie Eilish gana por segundo año consecutivo el Grammy en la categoría Grabación del año por el sencillo Everything I Wanted.- Savage de Megan The Stallion y Beyoncé es la primera colaboración femenina en ganar el premio en la categoría Mejor Interpretación de Rap.- Rain On Me de Lady Gaga y Ariana Grande es la primera colaboración femenina en ganar el galardón a Mejor Interpretación Pop Duo/Grupo.Para ver | GRAMMYs 2021: 11 músicos que han criticado fuertemente a la academia estadounidense¡La música nos une!
Muchos tenían puesta la esperanza de que sus eventos, conciertos y festivales favoritos retomaran a la normalidad con la llegada del 2021, pero la realidad golpeó la ilusión con el anuncio de la cancelación del Festival Glastonbury por segundo año consecutivo.Aunque gran parte del planeta empezó jornadas de vacunación masiva, parece ser que el esfuerzo no hará que el virus desaparezca con facilidad de nuestras vidas, haciendo que el fin de la pandemia se incierto.El 12 de marzo de 2020, en el primer mes complejo del coronavirus, se anunció la cancelación del festival que tenía cabezas de cartel como Taylor Swift, Paul McCartney, Diana Ross y Kendrick Lamar. Otras bandas invitadas eran Cage The Elephant, Charli XCX, Camila Cabello, Caribou, FKA Twigs, Goldfrapp, Kacey Musgraves, Kelis, Pet Shop Boys, Noel Gallagher's High Flying Birds, Lana del Rey, Primal Scream, entre muchas otras.Meses después se informó que se estaba trabajando en la edición post-pandemia para 2021, pero en la mañana del 21 de enero se emitió un comunicado confirmando una nueva cancelación.Comunicado Glastonbury Festival en español:"Con gran pesar, debemos anunciar que el Glastonbury Festival de este año no se llevará a cabo, y que este será otro año sabático obligatoria para nosotros. A pesar de nuestros esfuerzos por mover el cielo y la tierra, es claro que simplemente no podremos hacer realidad el Festival este año. Lamentamos mucho decepcionarlos a todos. Al igual que el año pasado, nos gustaría ofrecer a todos aquellos que obtuvieron un boleto en octubre de 2019 la oportunidad de transferir su depósito de £ 50 hasta el próximo año, y garantice la oportunidad de comprar un boleto para Glastonbury 2022. Estamos muy agradecidos por la fe y la confianza puesta en nosotros por aquellos de ustedes con depósitos, y estamos muy seguros de que podremos entregar algo realmente especial para todos nosotros en 2022! Le agradecemos su increíble apoyo continuo y esperamos que vengan mejores tiempos por delante.Con amor. Michael y Emily"Con este anuncio, se espera que otros festivales de música en Europa anuncien su cancelación o aplazamiento.Para ver | Aterciopelados en casa de la vecina - Videogalerías Shock¡La música nos une
Con la llegada del 2021, las casas discográficas también empiezan a mostrar sus apuestas musicales. Olivia Rodrigo, apadrinada por Geffen Records, filial de Interscope, estrenó su primer tema Drivers License y ya está rompiendo records en streaming.De padre filipino y madre germano-irlandesa, Olivia nació en 2003 en Temecula, una región al suroeste de California. Desde muy pequeña estuvo involucrada en obras de teatro de sus colegios y su primera grabación fue para un comercial de la marca Old Navy. Este es un video de Olivia a los 8 años interpretando Home Sweet Home de Mötley Crüe.Su carrera, y su vida familiar evidentemente, comenzaron a cambiar cuando fue seleccionada para protagonizar la película adolescente An American Girl: Grace Stirs Up Success. La película se estrenó en DVD y en plataformas digitales, pero también se transmitió por las pantallas de Disney Channel, compañía que rápidamente puso los ojos sobre ella.Al año siguiente Rodrigo protagonizó con Madison Hu y Jake Paul la serie de Disney Channel Bizaardvark, allí interpretaba el papel de la guitarrista Paige Olvera. La serie tuvo un éxito moderado y fue cancelada después de tres temporadas.High School Musical: The Musical: The SeriesTrece años después del estreno de la película High School Musical, protagonizada por Zac Efron, Ashley Tisdale y Vannesa Hudgens, Disney presentó un nuevo proyecto para la plataforma Disney+ en el que de alguna forma se involucrara el fenómeno de la década del 2000. Fue así como nació High School Musical: The Musical: The Series, una comedia musical adolescente que usa el título de la película de Disney Channel como gancho para contar una nueva historia.En este proyecto de Disney+ Olivia interpreta a Nini Salazar y comparte créditos con Joshua Bassett, Matt Cornett, Sofia Wylie y Larry Saperstein.Olivia recibió buenas críticas por su actuación, pero logró conquistar a muchos gracias a su voz e interpretación de las canciones.Ya con un nombre posicionado en el público infantil y adolescente, firmó en 2020 su primer contrato discográfico con Interscope Records y Geffen Records. La idea es que Oliva siga una carrera similar a Selena Gómez, Miley Cyrus o Ariana Grande, cantantes que empezaron como actrices de televisión y hoy en día son estrellas de pop.Dato curioso: Oliva ha revelado en más de una oportunidad que su música está fuertemente influenciada por Taylor Swift.El pasado 8 de enero se estrenó en todas las plataformas de streaming, y en emisoras de pop en Estados Unidos, la canción Drivers License, primer sencillo de Oliva como solista. Durante varias oportunidades de 2020 la artista ofreció adelantos del tema, pero fue hasta los primeros días de 2021 que se estrenó oficialmente.La canción es una balada de pop oscura producida por Dan Nigro (Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira, Empress Of, Lewis Capaldi) y co-escrita por él y la propia Olivia. En entrevista con Uproxx reveló que “poner todos mis sentimientos de desamor y angustia en en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro. Al final del día, creo que ese es el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarse al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.La canción debutó #1 en servicios de streaming como Spotify y Apple Music. Además Olivia recibió mensajes de felicitación por parte de Taylor Swift, su ídolo musical. A lo largo de 2020 se estrenará un EP y en 2021 lanzará su primer álbum de estudio.Para ver | Carla Morrison habla acerca del pop con letras imperfectas¡La música nos une!
Ya está disponible en HBO Max la serie Somebody Somewhere (Alguien en algún lugar). En esta comedia conocemos a Sam (Bridget Everett), una mujer madura que aunque parece un miembro del verdadero Kansas, en el fondo siempre está luchando por encajar en su comunidad.Mientras lidia con la aceptación propia, cantar es lo que le salva el día a día a Sam. Eso la lleva en un viaje para descubrirse a sí misma conociendo a gente de fuera que no encaja tampoco, pero que no se rinde ante nada.La actriz Bridget Everett habló sobre algunos detalles de la misma y su relación con el perosnaje. Al principio encontramos a Sam leyendo un ensayo y empezando a llorar, lo que marca el inicio de su viaje...Esa es una escena asombrosa. Una de las personas de utilería había escrito todas estas historias cuando era niño y se trata de hermanas, realmente casi lloraba pensando en mi hermana, que murió en la vida real.Eso es algo que comparto con Sam. Eso subraya que para algunas personas, la vida no comienza a los 20 o 30 años. A algunos de nosotros nos toma más tiempo para ponernos al día. Pasé mis 20 años necesitando una razón para irme. Sam necesita un amigo que vea el lado soleado de la calle y ese es Joel.Joel es gay, cristiano y organiza una noche de cabaret en la iglesia local llamándola "práctica de coro", ¿es eso típico en Kansas?No soy una persona religiosa. Realmente nunca lo he entendido. Mi mejor amiga, a quien conozco desde que nací, es una buena persona que ayuda a las personas sin hogar y trabaja con su iglesia. No es traviesa, pero tampoco aburrida. Joel es alguien que es tan fácil de amar que creo que Sam mirará más allá de eso, mira a su alrededor, tal vez mire a través de él, y seguirán amándose a pesar de de eso. Él vive y ella no. Personalmente, a mí me suena agotador tener ese tipo de vida. Pero él está ahí afuera haciendo cosas y Sam no.¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre Sam y tú?En primer lugar, Sam tiene una relación amorosa y laboral con su padre. Eso es muy diferente a mí. Creo que ella es más capaz de aprovechar sus emociones que yo.Ella está más dispuesta a ser parte de la vida. Si grabáramos mi vida sentados en el sofá con una copa de vino viendo la puesta de sol...eso no es buena televisión. Sam también está luchando por encontrar su voz y su felicidad y su conexión con otras personas. Estoy en el otro lado de eso.Encontraste a tu gente en la escena de actuación del centro, donde eres una gran estrella de cabaret, ¿Cómo fue eso?Algunas drag queens y kings, artistas de performance haciendo cosas extrañas y saliendo de la caja. Mi buen amigo Neil Medlin, también conocido como Champagne me ha inspirado mucho. Cuando me mudé por primera vez a Nueva York, cambió mi vida y me abrió muchas puertas. Crecí en Kansas y no había nada como lo que hay ahí. ¿Vemos a Sam hacer algunos de tus movimientos de cabaret más salvajes?Una gran conversación en la sala de escritores fue "¿cuánto queremos que Sam se "bridget-ise"? Creo que Sam está tratando de encontrar su voz en más de una forma, pero es el volver a comprometerse con el canto que es más interesante en la pantalla. Es dificil traducir a la salvaje Bridget persona del escenario que da vueltas y vueltas en la pantalla y hacer que sea convincente. Si tenemos una segunda temporada, intentaremos jugar más con eso. ¿Qué tan similar a tu familia real es tu familia en la pantalla?Estoy muy nerviosa de que mi familia lo vea porque creo que lo van a odiar. Pero pensé que odiarían mi show en vivo, pero les encantó y me apoyan.Mi mamá está en un asilo de ancianos así que no va a poder disfrutar de esto en la forma en que desearía que ella pudiera. Pero la boca sucia, eso es fiel a la vida y ella todavía la tiene. Quiero decir, me fui de Kansas por una razón, pero también voy a volver a casa por una razón, y creo que algunas de las cosas que me alejaron son las cosas que me atraen ahora y una de ellas es la familia. Mi hermano Brad es muy familiar mientras que yo soy más de mis amigos e independencia y hacer lo que me dé la puta gana. Todos solían volverme loca pero sé que me aman y no lo aprecié por mucho tiempo. No aprecié su personalidad de ciudad pequeña. Tengo una relación complicada con mi familia, pero he llegado a tener un gran aprecio por ella de nuevo.¿Es verdad que una antigua 'roomie' interpreta a tu hermana?Si eso es verdad. Cuando vivía con ella estaba en Broadway interpretando a Squeaky Fromme en Asesinos. Ella realmente lo estaba haciendo muy bien y yo estaba atendiendo mesas y pidiéndole dinero prestado para pagar el alquiler. Vivimos juntas por ocho años hasta que encontró a su marido y tuvo un hijo. Pero ella vino y audicionó y ella simplemente tiene algo en ella que es diferente. Jeff, quien interpreta a Joel, tiene algo sobre él, es un poco diferente a lo que hemos visto antes. Murray Hill es uno de mis queridos amigos, él interpreta a Fred Rococo. Él es la única persona que, además de mí, no tuvo que hacer audición para el papel, fue escrito para él. Es bueno que todos podamos ser parte de esto juntos.¿Crees que Kansas ha cambiado desde que te fuiste?Esa es una buena pregunta. Hablé con algunos amigos míos LGBTQ que viven allí y hay desafíos en los que la gente podría no pensar. No hay bar gay, ya no hay noche gay, pero este chico, Tyler, hace drag allí ahora. Hya espacios. Sam lucha por vivir sin lo que la convierte en la más feliz, que es cantar. El programa trata sobre alguien que intenta no darse por vencido sobre sí mismo. Nunca se es demasiado viejo. Nunca eres demasiado grande o gordo o flaco o lo que sea. Si está en tu corazón tienes que perseguirlo. Tienes que vivir. Personas están haciendo eso tanto en Kansas como en Manhattan. Y eso es importante.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Volando bajito, lo nuevo de Paula Arenas.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Paula Arenas?La cantautora colombiana Paula Arenas ha logrado con su música varios reconocimiento entre los que se destacan las múltiples nominaciones al premio Latin Grammy y su participación en el Festival Viña del Mar. Después de hacer un alto en su carrera por su embarazo y maternidad, estrenó el EP Mis Amores que fue nominado al Grammy Anglo.¿De qué trata Volando Bajito?Sobre esta canción Paula añade que “se abre puerta al reencuentro que he vivido conmigo misma después del matrimonio y la maternidad. En la inminente necesidad de re-descubrirme como mujer, levantando apenas el vuelo nuevamente y rindiendo tributo a todas esas "Paulas" que también fuí en su momento”.¿Tiene video oficial este sencillo?Sí, está disponible en Youtube. El video de esta canción fue grabado en su ciudad natal Bogotá, bajo la dirección de Andres Gomez Combita de CRACK Colombia y con la participación especial de Adriana Martinez una de las mejores amigas de infancia de la cantautora quien ha sido testigo de todo el proceso por el que ha pasado Paula hasta hoy.¿A qué suena lo nuevo de Paula Arenas?Este tema producido por Nicolás de la Espriella y mezclado por María Elisa Ayerbe, logra un sonido moderno, pero manteniendo el romanticismo, pasión y estilo único y personal característico de Paula.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¡La música colombiana nos une!
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según ShockEsta es la playlist oficial de Recarga Local en Amazon Music.Niña de mis sueños - Ryan Castro, BlessdLos lideres de la nueva era del reggaetón paisa vuelven a juntarse para un perreo sucio producido por King Records.Overdrive - CIANLo nuevo de Felipe Ospina es un R&B en inglés que habla de desamor. A la par estrenó una canción en español de folk acústico que relata una historia personal de amor.Delirante - Juliana Velasquez, Nico LegretiEs la canción que le da nombre al nuevo EP de la ganadora del Latin Grammy. En el tema colabora el cantante y productor santandereano con el que trabajó en su disco debut.Navidad - César Pinzón¿Una canción sobre diciembre en enero? Sí. El compositor describe en su creación una temporada decembrina oscura a raíz de una tusa dolorosa.Ya no importa - Daniel MejíaEl cineasta y cantante paisa debuta en la industria con este sencillo en el que fusiona elementos de la música ranchera y el pop latino. El video dirigido por él mismo fue rodado en Medellín.Volando Bajito - Paula ArenasAntes de conocer si será la ganadora del Grammy Award en su categoría, la cantautora nos deleita con este tema mezclado por Maria Elisa Ayerbe.Sigue tu camino - Cisco MoodLuego de girar con Cráneo y Lasser, el músico inicia su año laboral con una canción íntima y personal.Dallas - Oh'lavilleLa banda presenta el video oficial de la canción lanzada hace unos meses. Andrés Toro, integrante de la banda, es el protagonista de esta obra.Plata - Afaz Natural, El VecinoLos dos artistas se juntaron para hablar de lo grandioso, lo bueno, lo malo y lo perverso del dinero.¡La música nos une!<iframe id='AmazonMusicEmbedB09QXS9C2N' src='https://music.amazon.com/embed/B09QXS9C2N/?id=ZNj9KitZjf&marketplaceId=ART4WZ8MWBX2Y&musicTerritory=CO' width='100%' height='550px' style='border:1px solid rgba(0, 0, 0, 0.12);max-width:'></iframe>
