Mario Duarte, reconocido actor, músico y cantante, llega al Teatro Nacional con 'OÍRAMARÌO', destacando su rol de compositor de canciones y dispuesto a compartir las travesías de diferentes momentos de su vida con su guitarra, acompañado del piano y la percusión.'OÍRAMARÌO' cuenta la historia que alguna vez muchos soñaron vivir, pero no se atrevieron. En este espectáculo, donde su formato pasa de monólogo a concierto, las canciones narran y registran la esencia y el paso por una época que a veces extrañamos y otras veces despreciamos: el pasado.Desde el rock hasta el vallenato, desde la ranchera hasta los boleros y desde la balada hasta la salsa, 'OÍRAMARÌO' abarca una amplia gama de géneros musicales que conforman una especie de algoritmo musical que introduce a los asistentes en el espíritu de un tiempo pasado.El vocalista de 'La Derecha', dispuesto a ser sincero con el público, pero, más importante aún, consigo mismo, presenta una historia hecha de canciones que en últimas quiere ser una canción en sí misma.Esta obra será un viaje musical íntimo y cautivador, donde Mario Duarte compartirá su talento como compositor y su profunda conexión con cada una de las canciones interpretadas. Las personas interesadas en asistir a esta obra de teatro musical podrán hacerlo a partir del 04 de julio, todos los martes y miércoles a las 8:30pm.Para más información visiten la página del Teatro Nacional: https://teatronacional.co/oiramario/https://teatronacional.co/oiramario/
Aleida, la irreverente caricatura de Vladdo, llega a las tablas del Teatro Nacional para contar su historia y para dejar reflexiones sobre temas como el amor, el divorcio, la soledad, el matrimonio, el compromiso y el desamor.Aleida a flor de piel, está basada en una historia de Vladdo y Mónica Pardo, dramaturgia y dirección de Sergio Cabrera, con las actuaciones de Paula Estrada y Vladdo, desde el 28 de abril empieza la temporada en el Teatro Nacional Calle 71.¿De qué trata?Sin abandonar su esencia, la entrañable caricatura de Vladdo explora una nueva dimensión hasta ahora desconocida por ella misma, por sus seguidores e incluso por su creador. Aleida a Flor de Piel es una sàtira donde su protagonista confronta al mismísimo Vladdo y aborda temas como el amor, el divorcio, la soledad, el matrimonio, el compromiso y el desamor, planteando un universo de identificación y reflexión.Vladdo no solamente es su creador, también participará en su puesta en escena. Es la primera vez que Aleida se convierte en un personaje real. También hacen parte de la obra Raisa Cubillos y Tomas Garibello.La ópera prima de Vladdo en el Teatro Nacional es sin lugar a duda una experiencia novedosa para el caricaturista, periodista e ilustrador. También será la oportunidad de darle continuidad a temas cotidianos que inquietan al público.Sergio Cabrera regresa a Colombia para dirigir por primera vez una obra de teatro en Bogotá. “Mi relación con el teatro es muy vieja porque mucha gente se acordará de que mi padre fue un gran director de teatro, yo empecé en el teatro y poco a poco terminé haciendo cine, pero todos estos años en España he hecho teatro, he tenido opciones porque me gusta, y desde hace muchos años, cuando Fanny todavía estaba viva me proponía que hiciera teatro aquí en Bogotá, lo que pasa es que siempre ganaba el cine” concluye Sergio Cabrera.¿Quién es Aleida?Aleida es una profesional que se acerca -muy tranquilamente- a los cuarenta y que tiene unas manos espectaculares. Es géminis, de estado civil “disponible”, que no les come cuento a los tipos porque cree que los conoce bien, pues de ellos ha sido víctima y victimaria. Es de clase media alta: sin acción de club, pero la invitan. Vive en un apartamento normal, tiene un carro normal, una vida normal y una psicóloga normal.
Mujeres a la plancha es uno de los musicales preferidos por los capitalinos. Los grandes éxitos de la música de plancha regresan al Teatro Nacional La Castellana desde el 26 de agosto.Después de un receso de año y medio, Adriana Bottina, Laura Mayolo y Diana Ángel regresan al escenario del Teatro Nacional La Castellana., para celebrar su quinto aniversario.La décima temporada incluye también a la actriz y cantante Laura de León. Las cuatro interpretarán éxitos de Ana Gabriel, Paloma San Basilio, Chayanne, Amanda Miguel, Selena, Gloria Trevi, Juan Gabriel, Martha Sánchez, entre muchos más.Esta temporada también contará con invitados especiales que se unirán a los shows, los jueves y viernes a las 8:30 p.m. El público podrá volver a cantar a grito herido de manera presencial, el aforo es de 350 personas, con todas las medidas de bioseguridad. Mujeres a la plancha estrena una temporada con una puesta en escena renovada y nuevo repertorio musical bajo la dirección de Nicolás Montaña.Por el escenario de Mujeres a la Plancha han pasado más de 14 artistas reconocidas en la escena musical colombiana. Más de 400 funciones en 9 temporadas y una gira nacional en el 2019. En el 2016 fueron invitadas como show de apertura en la gira de Ana Gabriel y en el 2018 para el Tour Primera Fila de Yuri.También han participado en la Caminata de la Solidaridad y el cierre de la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en el 2019. Mujeres a la Plancha se ha ganado un espacio importante entre los seguidores de la música de plancha, es el plan perfecto para cantar y revivir éxitos musicales de década de los 60, 70, 80 y 90.La banda que las acompaña está conformada por Cristian Moreno “Grillo” en la batería, Katalina González en la guitarra, Andrés Contreras en los Teclados, y Nicolás Álvarez en el bajo.
El Teatro Nacional es una de los espacios culturales más representativos del país. Por su escenario han pasado grandes compañías y obras que registran la importancia de sus salas para los capitalinos en estás cuatro décadas.Este año para la celebración de sus 20 años, prepararon un formato que permitirá al público de la capital asistir a sus salas y el resto de otras ciudades y países acompañarlos de manera virtual.Desde el 5 de marzo empezó la nueva temporada de Hombres a la Plancha ‘De vuelta a las tablas’ y el 11 de marzo estrenaron la serie teatral 1980, una serie de 12 capítulos que serán presentados mes a mes, y con elenco nuevo en cada capítulo a medida que transcurre la historia.1.980 es un drama reconocible a quienes hayan vivido el campo, la tradición y las costumbres que se enseñan de generación en generación, que se incrustan en nuestra manera de vivir y ver la vida; que se contextualiza en alguna vereda no tan lejana dentro de tierras cafeteras, pero que aborda temas tan universales como el concepto de Familia, el papel de la mujer dentro de un contexto socio- económico- cultural y su responsabilidad dentro del mismo, las tradiciones familiares casi heredada, las decisiones de vida que se vuelven destino y el concepto del amor vs sacrificio.El año 1.980 como detonante para suscitar una época que ubique al espectador y lo acerque mucho más a los temas escogidos, con música en Vivo que va desde Olimpo Cárdenas, Julio Jaramillo y Las Hermanas Padilla.La programación virtual tiene una de sus obras más exitosas, La Invitación, dirigida por Ernesto Benjumea, que hace parte del elenco junto a Marcela Benjumea, Katherine Vélez, y Andrés Estrada, La obra que lleva en cartelera en TN Digital desde noviembre del 2020, extiende su temporada todos los sábados de Marzo a las 8pm.Sinopsis de La invitaciónDos parejas se reúnen para celebrar. Pero de qué se puede hablar con la familia sin ofender… Qué temas se pueden tocar en pareja sin discutir; qué tanto hay que callar para mantener las buenas relaciones, o la cómoda tranquilidad, o las costosas apariencias… Esta noche Alicia, Nacho, Tere y Polo van a descubrir que todas las relaciones de amor son relaciones de poder. Los comentarios agridulces y las crudas verdades serán el menú en esta Invitación.Un encuentro que convoca a dos parejas: Polo y Tere por un lado y Nacho y Alicia por el otro, quienes se reúnen en lo que parece ser una amable invitación para celebrar el traslado de Polo y Tere a vivir cerca al mar. Alicia y Nacho son los anfitriones de esta noche. Todo avanza tranquilamente en medio de elogios, chistes y uno que otro brindis, hasta que un juego termina por cortar la tensa calma y abocar a los cuatro comensales a una cascada de verdades a medias, apuntes venenosos y señalamientos de lado y lado.
La Fundación Teatro Nacional abre su sala virtual para que todos los colombianos puedan seguir disfrutando de sus obras. Así que prepárese para divertirse con la programación que incluye comedia, música, teatro en familia, teatro alternativo y obras destacadas, en la nueva programación digital. Esta nueva apuesta del Teatro Nacional invita a apoyar el arte y la cultura, con una programación variada y rescata algunas de las obras más memorables y exitosas que ha pasado por el escenario del teatro. Otra ventaja de este formato será adentrarse en el mundo del teatro, conocer las historias detrás del telón, a través de las redes sociales y la página del teatro. Franjas de la Programación digital Miércoles de teatro alternativo 9:00 pm Jueves de teatro 8:30 pm Viernes de música y conciertos 9:00 pm Sábados de humor 7:00 y 9:00 pm Domingos en familia 3:00 y 6:00 pm Las obras que inician esta programación Ríase el Show Es una comedia donde los actores Julián Arango y Antonio Sanint hacen lo que más les gusta hacer en la vida: mamar gallo. ‘Es hagan de cuenta, un helado de San Jerónimo de curuba, que uno siempre se pregunta: ¿Y esta vaina porque me sabe a maracuyá? Pero como igual esta rico, uno se lo come todo. Eso es Ríase el show’ – Sanint. Tratado de Culinaria para mujeres tristes Basada en uno de los libros más novedosos del célebre escritor colombiano Héctor Abad. Un texto de carácter incierto, un libro de recetas para curar mujeres tristes que necesitan perfumar su imaginación y sus más profundas fantasías. ¡No se confunda! Esto no es un libro ni una obra de autoayuda, sino más bien un manual para burlarse a carcajadas de la melancolía. Carolina Cuervo, Chichila Navia, Ana María Sánchez, Diana Belmonte y Paula Estrada asumen el difícil propósito de llevar literatura colombiana a las tablas, donde la única adaptación es la selección de las mejores recetas. Estas mujeres llegan para desnudar sus almas, limpiar con lágrimas sus frustraciones y reír a gritos con sus historias. La fea la frígida, la soltera, la casada, la vieja, la celosa, la impaciente, la suicida, la feminista y otras más hacen parte de este diverso y complejo recetario.
Es un verdadero enigma revelar que sienten los hombres cuando están entusados, algunos solo se dedican a la fiesta, otros buscan ayuda en amigos y otros tal vez, le dedican más tiempo a la música. Por eso estos cinco amigos, cantantes y actores decidieron reunirse para contar por medio de canciones, cómo superar momentos difíciles que suceden cuando se termina una relación. Hombres a la plancha ha sido el pretexto perfecto para que a través de canciones Alejandro González, Juan Manuel Mendoza, Karoll Márquez, Juan Manuel Medina y Carlos Montaño, revelen que pasa en las relaciones de pareja, vistas desde la perspectiva masculina. Con música de Luis Miguel, Franco de Vita, Chayanne, Miguel Bosé y muchos ídolos de la plancha que ponen sobre el tapete quién sufre más, si las mujeres o los hombres en una ruptura.
Imagine una obra de teatro pero sin sillas. Y sin escenario central. Y sin poder quedarse quieto. Y con música duro. Y con actores que salen de cualquier lado y ponen al público frenético y extasiado. Y con una puesta en escena industrial que crea una atmósfera entre onírica y desconcertante que invita a los espectadores a romper con la cotidianidad, a bailar, a saltar, a gritar. Así es El Grito, el nuevo y ambicioso montaje del Teatro Nacional que se estrenó hace un par de semanas y que estará en temporada hasta el próximo 12 de marzo en la sede de La Soledad (Carrera 20 # 37 – 54). La Casa del Teatro Nacionalse transformó en un gran escenario donde músicos, artistas de circo, bailarines y el público experimentan durante una hora una mezcla de experiencias sensoriales únicas de este espectáculo. El Grito es el eco de la vida, la pulsación constante que hace despertar cada mañana, la vibración, el impulso. Una producción que llevará los sentidos al límite. Les presentamos los siete artistas encargados de llevar a los espectadores al límite Fotos: Cortesía Teatro Nacional // Fotógrafo: Tulio Sampayo Alberto Córdoba, 24 años. El paisa es un apasionado del circo y la danza, su especialidad es piso parada de manos, danza cuerda fachada, rueda cyr. Egresado de la Escuela Nacional Circo Para Todos, en el 2015 se graduó de equilibrista, ha perfeccionado la danza acrobática de forma empírica. Sus performances más memorables incluyen la inauguración de los juegos mundiales 2013 en Cali, y la opereta de Macbeth en el Teatro Colón el año pasado. Hace parte de La Gata Circo. Sobre El Grito dice, “siento que lo más importante del montaje es la cercanía con el público y la energía que tenemos que mantener todo el tiempo para trasmitirla a los asistentes. El Grito es la necesidad incontrolable que tiene una persona de sacar un grito de rabia, felicidad, tristeza, pero es algo que es incontrolable, insostenible y que todos en algún momento necesitamos sacar." Alina Velásquez, 29 años, La bogotana empezó acrobacia aérea desde que ingresó a la Universidad Distrital donde se especializó en tela y danza fachada. Lleva nueve años en la práctica de estas dos técnicas. Su trayectoria la ha llevado a trabajar en varias producciones del colectivo aerodanza. Acerca de El Grito: “El grito es la posibilidad de expresar todas esas emociones que tienes por dentro y de las cuales quieres contagiar a todo el mundo y con esto lograr mover el corazón de los espectadores, que pueden sentir la adrenalina que vivimos en el escenario, con la música, y todas nuestras expresiones hacen parte de la escena. Javiera Valenzuela, 30 años. La chilena estudió cuatro años en la Universidad Sinisterra de Santiago de Chile, una universidad enfocada en el teatro físico, después estudió actuación. Hace 4 años que vive en Colombia. Ha trabajado en la compañía de teatro El Embuste, La Pingüinera, se ha presentado en el festival de teatro de Manizales, en el Festival Iberoamericano y en los teatros de la capital como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Casa E, Varasanta entre otros. Con el director ya había trabajado antes en La sombra del sol. “El Grito es una explosión de alguna emoción, llevada al límite En el Grito se mezcla el teatro con el circo y con la acrobacia, estoy haciendo danza aérea, nunca había lo había hecho en mi vida” Juan Carlos Gallego 29 años. El pereirano es actor profesional de la ASAB, y estudió paralelamente danza contemporánea, dos fuentes escénicas que aprovechó muy bien las danza y el teatro. Para Juan Carlos “El Grito es una buena mezcla con elenco de circo, es una propuesta escénica diferente que va a tomar a los espectadores y les va a dar una gran vuelta, el grito le brinda a los espectadores otra posibilidades de disfrutar el contacto con la obra, el hecho de entrar de una manera diferente a la sala, logra otra sensación y sumado a que estoy al lado de personas que todo el tiempo están proponiendo, realmente es una gran experiencia que hay que vivirla y dejarse llevar por las sensaciones”. Lorena Briceño 24 años La bogotana es bailarina profesional, lleva 12 años de experiencia, graduada de la ASAB, es baila de danza contemporánea y clásica. Está cursando último año de circo, en la escuela Circo Para Todos, Su disciplina es columpio ruso, acrobacia aérea, combinado con danza. Su participación en Antología de la zarzuela le hicieron tomar la decisión de que la danza era para el resto de su vida. El fuerte de Lorena es la acrobacia aérea. Ella afirma que: “El grito es una producción que habla del interior del ser porque el grito es algo muy humano y eso es lo que queremos expresar el grito en sus diferentes facetas. El montaje es especial porque es fuera de lo convencional porque la gente va a estar sumergida en la misma obra, cada uno del elenco tiene su fuerte y su disciplina, acróbatas, paradistas, aerealistas. Es la primera vez que se hace una producción como estas en Colombia, que nos puede llevar a un límite personal a sentir muchas cosas, venir a enrumbarnos. Julio Yanés, 19 años. El barranquillero, descubrió que lo que verdaderamente le apasionaba era el teatro y no estaba equivocado, era el gran comienzo que lo envió directo al circo y le cambió la idea que tenía de estudiar medicina. Dejó su natal Barranquilla y se embarcó a estudiar Técnicas de circo, y entrenamiento corporal en Cali. Es el más joven del elenco, practica contorsión, anillas y suspensión capilar, esta última disciplina casi exclusiva mujeres y pocas la practican en el mundo y en Colombia. El Grito es la oportunidad de mostrar este nuevo talento que seguramente va directo a las grandes compañías de acróbatas en el mundo. Fabián López, 27 años. El bogotano es Licenciado en Educación Física y se graduó también de la Escuela Nacional de Circo Para Todos. Es profesor de educación física donde dicta clases de movimiento acrobático en una academia de arte privada. Lleva ocho años practicando acrobacia. Ha participado en varios musicales como Dorothy, Eleven, la opera de Macbeth, entre otras. “El Grito me ha permitido crecer, primero por compartir con un elenco donde todos son muy buenos y donde los actores se han arriesgado un poco para aprender otras cosas con nosotros que somos acróbatas, y también nos brindan un poco de lo que ellos saben, sobre todo en la puesta en escena, a mí me permite tener diversas participaciones en la obra porque practico diferentes técnicas mi fuerte siempre ha sido la acrobacia, pero en este caso manejo otras técnicas la cuerda y las cintas y algo de danza, un complemento que nos permite conectamos con el espectador”.
Imagine una obra de teatro pero sin sillas. Y sin escenario central. Y sin poder quedarse quieto. Y con música duro. Y con actores que salen de cualquier lado y ponen al público frenético y extasiado. Y con una puesta en escena industrial que crea una atmósfera entre onírica y desconcertante que invita a los espectadores a romper con la cotidianidad, a bailar, a saltar, a gritar. Así es El Grito, el nuevo y ambicioso montaje del Teatro Nacional que se estrenó hace un par de semanas y que estará en temporada hasta el próximo 12 de marzo en la sede de La Soledad (Carrera 20 # 37 – 54). Concebida y dirigida por el reputado Jimmy Rangel (dueño de una impresionante hoja de vida en la que se cuenta, entre otros, proyectos para El Circo del Sol, Festival Iberoamericano de Teatro, Lady Gaga, Monsieur Periné, Esteman, B Capital, la ópera Macbeth del Teatro Colón, o 13 Sueños), El Grito es un desahogo en forma de baile, de acrobacia, de sonidos punzantes y de energía grupal. Durante un poco más de una hora, un grupo de siete bailarines y acróbatas se sacuden y conducen la descarga en la que el público inevitablemente queda envuelto. Todo comienza con un aire de extrañeza, entre tradicionales actos de circo y malabarismo como cuerdas y contorsiones. Poco a poco el público empieza a verse envuelto, cuando la obra los invade y rompe la distancia. Los actores se meten entre la gente que tiene que buscar la acción en las ocho esquinas del cubo escénico en el que están metidos. Es inevitable. La fiesta ha comenzado. Desde hace varios meses Rangel y el Teatro Nacional llevan trabajando en esta apuesta multidisciplinar que también tiene como fin celebrar el talento nacional y presentar una propuesta de primer nivel hecha en Colombia. Al mejor estilo de Fuerza Bruta e inevitablemente los shows de El Circo del Sol, El Grito es un cruce entre teatro y concierto musical, entre fiesta y acrobacia, rompiendo la fría distancia que suele haber entre público y escenario. No solo se cuenta el grandioso trabajo de Rangel y el elenco integrado por Julio Yanés, Javiera Valenzuela, Alberto Córdoba, Lorena Briceño, Fabián López, Alina Velásquez y Juan Carlos Gallego, sino que también está el diseño escénico del crew del Teatro Nacional, el sonoro de Juan David Cataño, el vestuario de Gustavo Lozano (cabeza de Juan Studios y su nuevo proyecto Papi), la asistencia de dirección de Yulieth Sánchez y el trabajo de Marcel Salamanca como rigger. Todos han aportado para que El Grito sea la obra perfecta para ir a ver en parche y que se convierta en el preámbulo de una noche de descarga de energías y enrumbada pleno. Si no está muy familiarizado con el teatro colombiano y quiere comenzar por algún lado, este es un buen punto de partida. Si ya es un habitual asistente de la cartelera local, esta obra lo sorprenderá gratamente. Arrastre amigos y familia que es para todos. Las funciones van de jueves a sábado a las 8:30pm y domingos a las 5pm. La boletería se consigue aquí.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.