¿Cuántas canciones escuchas a diario en Spotify? Unos escuchan en bucle las mismas con las que están obsesionadas en el momento. Otros reproducen playlists curadas según sus preferencias. Sea cual sea, hay canciones que inevitablemente quedan olvidadas entre los me gusta. Por esta razón existe Forgotify, el sitio web que reproduce las canciones olvidadas de esta plataforma. Son aproximadamente cuatro millones de canciones las que, por alguna razón, nunca han sido reproducidas en Spotify. Esta situación fue la que motivó a Lane Jordan, J Hausmann y Nate Gagnon, tres hombres en la industria digital de San Francisco, Estados Unidos, a crear el sitio web de Forgotify. En su página de inicio explican cómo nació la idea:¨Nos encanta la música. Por eso nos sorprendió tanto saber que millones de canciones de Spotify se habían reproducido sólo parcialmente o nunca. Una auténtica parodia musical. Así que nos propusimos dar a estas canciones olvidadas otra forma de llegar a tus oídos". Desde canciones de artistas desconocidos o consagrados que no tuvieron tanto éxito o no fueron incluidas en playlists populares, Forgotify en un click permite descubrir un mundo de nuevas canciones.Se estarán preguntando ¿cómo funciona Forgotify? El sitio web es bastante sencillo. Para empezar a descubrir música, solamente hay que hacer clic en el botón Play en su página de inicio e inmediatamente la plataforma presentará una muestra de audio de la canción.Lee también ¿Estamos listos para escuchar música generada con IA en plataformas de streaming?La canciones se pueden escuchar, agregarla a una playlist o compartir en redes sociales. También, se puede pasar a la siguiente canción si ya escuchaste suficiente de la actual. Pero un aspecto importante de la plataforma es que sólo se puede avanzar, si se quiere volver a escuchar una canción lo mejor es tomar nota del nombre y el artista porque no se puede volver atrás.Forgotify se asegura de que las canciones sean únicas y no hayan sido reproducidas,sin embargo, es posible que algunas ya hayan sido escuchadas anteriormente en la plataforma y aún así se muestren de nuevo. Sus creadores también pensaron en la experiencia de los artistas. Las bandas y cantantes que quieran que su música se escuche en Forgotify pueden enviar tu música a través del sitio web y, si cumple con los criterios de la plataforma podrá ser parte de su base de datos.En estos tiempos de IA y aceleración tecnológica, parece que ya nada nos sorprende. Sin embargo, las herramientas, plataformas, apps o sitios web son tantas como ideas hay en el mundo ¿Ya conocían esta plataforma?
La canción de Drake y TheWeeknd que se hizo viral es solo el comienzo. La música generada con IA está a punto de llegar a las plataformas de streaming y competir con artistas 'reales', o por lo menos así lo cuenta la revista WIRED en su artículo AI-Generated Music Is About to Flood Streaming Platforms. Así como en la fotografía, escritura o cualquier tema que pueda resolver ChatGPT, la inteligencia artificial aplicada a la música es una realidad y existen plataformas para probarlo. Una de las más conocidas es covers.ai, un programa que permite realizar covers de cualquier canción y de cualquier artista, al que solo se puede acceder uniéndose a la lista de espera. También, en YouTube, canales como PluggingAI publican covers de canciones generados con inteligencia artificial con las voces de Kanye West, The Weekend y Travis Scott. Y plataformas como MusicLM - desarollado por Google - permiten crear canciones a partir de texto. Esta última no ha sido lanzada del todo. Así como estas, hay más herramientas que pueden generar música con IA a partir de un ritmo o inspiración, y editar melodías.Ahora, la producción de estos contenidos musicales y su llegada a los servicios de streaming genera preocupación para unos y oportunidades para otros. En el caso de los consumidores la oferta se extenderá. Esto sucederá sobre todo en Spotify, que es la plataforma que alojará la mayoría de la música generada con IA y los géneros como música ambiental de piano o lo-fi serían los más predominantes. Por el lado de las disqueras y artistas, hay dos preocupaciones grandes: la competencia y los derechos de autor. Según WIRED, actualmente ya existen alrededor de 100 millones de canciones en Apple Music, Amazon Music y Spotify. Los nuevos contenidos generados por IA entrarían a competir con los artistas -amateurs y pros - que de por sí ya pelean por la atención de los consumidores a nivel global. Los sellos discográficos ya están reaccionando a este fenómeno. Universal Music Group - que controla casi un tercio del mercado mundial de la música- le ha pedido a Spotify y Apple bloquear a las herramientas de IA para impedir que usen letras y melodías de las canciones de sus artistas que ya están protegidas por derechos de autor. Pero esta no ha sido la una reacción de Universal. Fue este mismo sello quien sumó esfuerzos para bajar de YouTube el álbum UTOP-AI, hecho por un grupo de productores usando la voz de Travis Scott y otros artistas. Luego de imponer una queja por violación de copyright el álbum fue eliminado después de tres horas. Aún en medio de la controversia, artistas como Grimes han expuesto su posición a favor sobre la inteligencia artificial aplicada a la música, siempre y cuando monetize y beneficie al artista. En un tweet escribió: ¨repartiré el 50% de los royalties de cualquier canción de éxito generada por IA que use mi voz. Es el mismo acuerdo al que llegaría con cualquier artista con el que colaborase. Sentíos libres de usar mi voz sin que haya castigo. No tengo discográfica ni obligaciones legales".¿Estamos listos para escuchar música generada con IA en nuestra cotidianidad? ¿Nos puede gustar más la música artificial que la de nuestros artistas favoritos? Algunos proponen evitar la excesiva diferenciación entre la música hecha con IA y la que consumimos convencionalmente. Otros, insisten en el establecimiento de límites en términos de producción, distribución y monetización. La llegada de canciones generadas con IA a las bibliotecas de plataformas de streaming aún no tiene una fecha exacta, pero listos o no, es un hecho inevitable.
Así comenzó todo. En el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K. Dick imaginó lo que pasaría si nuestra “realidad” fuera simplemente una simulación. Es más, el problema que lo ocupa es la dificultad de distinguir entre lo que realmente es humano y la copia “sin alma”. Dick recrea un planeta tierra postapocalíptico, devastado y cubierto por una enorme nube de polvo radiactivo luego de una guerra nuclear que, por cierto, nadie sabía por qué había estallado, ni mucho menos quién —si alguien— había ganado.La situación obligó a las personas a emigrar a otros planetas (colonias) en la compañía de androides (replicantes). Es así como la ruina de la Tierra forzó a los propietarios de edificios, casas e, incluso, a las corporaciones a marcharse (los wealthiest, sobre todo).Lean también | Chat GPT: del miedo a la revelación de la Inteligencia ArtificialAlgunos de estos androides comenzaron a rebelarse debido a las atrocidades de los humanos y, además, emprendieron un retorno a la Tierra donde estaban proscritos. Esto desató inmediatamente una “cacería” para capturar y retirar del mercado a estas unidades “dañadas”; androides que, según los test de empatía realizados tras su aprehensión, se agitaban de manera descontrolada. Obvio, ¡la empatía solo se encontraba en los humanos! De ahí su reacción desbocada, pues no hay empatía en ellos.¿Qué nos hace humanos?Pero si la facultad de empatía era una cuestión esencialmente humana, ¿por qué escapaban los androides? Esta ciudad que describe Phil K. Dick desnuda un modelo social que en el fondo es inorgánico y desalmado. La pesadilla del autor no provenía simplemente de la pregunta por cómo sería el futuro, por el contrario, lo que lo aquejaba era el hecho de pensar qué es lo que nos hace realmente humanos.Esto mismo fue lo que inquietó a Rick Deckard, el expolicía contratado para cazar a los androides Roy e Irmgard Baty. En su persecución, Rick llega a un cuarto de hotel minutos después que los androides huyeran, sin embargo, y para su sorpresa, encuentra un puñado de fotos borrosas a color. Los detalles a penas se distinguían. Luego de imaginar y hacer conjeturas de la vida de estos dos replicantes se pregunta: ¿Sueñan los androides? ¡Evidentemente! Esa era la razón por la que asesinaban a los humanos y huían a la tierra buscando una mejor vida, una vida sin servidumbre, una vida fuera del alcance de la empatía de los wealthiest.No tan distante a este relato nos encontramos con Westworld, una película de Michel Crichton de 1973 y que, posteriormente, HBO convirtió en una serie de televisión.La serie conserva algunos de los elementos originales de la película: un parque de diversiones poblado por androides, elaborados como copias idénticas a los humanos y vestidos al mejor estilo del Viejo Oeste para brindar una experiencia temática y real a los visitantes que, como los androides, debían vestirse de la misma manera para borrar cualquier signo de diferencia entre unos y otros.El encanto y la fascinación de los visitantes humanos por Westworld no consistía tanto en vivir una experiencia de una época pasada o, incluso, dejar de ser espectadores para convertirse en parte de la atracción, lo que realmente motivaba a las personas a ir a este lugar es que podían recrear cualquier tipo de deseo violento y hacer realidad cualquier fantasía sexual —pues los androides parecen humanos, pero al final del día “no sienten” ni “sueñan” y mucho menos pueden responder a la violencia de las personas—.La serie propone un sutil desplazamiento al despertar de los androides. En la película se sugiere una especie de virus maquínico que lleva a que los androides se vuelvan violentos e inicien la cacería humana, no obstante, en la serie ocurre una falla cognitiva que hace que los androides (anfitriones) cuestionen primero su realidad antes de desatar cierta aversión por los humanos.En el loop creado por los diseñadores del parque temático, en el que se les borra la memoria a los anfitriones para regresarlos renovados y listos para seguir sufriendo más abusos, Dolores Abernathy, la dulce y tierna hija de un granjero humilde, experimenta una y otra vez la misma situación hasta que expresa lo que sería una forma de conciencia emergente, una desviación que cuestiona “la naturaleza de su realidad”.La androide, diseñada para ver la “belleza de la vida” (como los seres que crea el mercado, el coaching, la psicología conductivista y la felicidad organizacional de las empresas) se encuentra a sí misma pensando un día “que tal vez haya algo mal en este mundo”. Sin embargo, el círculo de sufrimiento infinito al que es sometida detona un trauma que produce recuerdos recurrentes y que se vuelven cada vez más habituales.Claramente, no son fallas, sino sensaciones que le permiten a Dolores reconocer dos cosas; primero, que en ese mundo de historias creadas por los humanos su papel es el de satisfacer el sadismo de los visitantes; y segundo, que necesita subvertir su destino para poder vivir, pero la vida solo será posible para ella —y para los demás anfitriones— si exterminan a los humanos.El ataque de las máquinasEl ataque violento de robots, androides, replicantes o anfitriones, como queramos llamar a estas máquinas, siempre ha sido un temor en la imaginación cultural de la sociedad occidental.El miedo surge, justamente, de la imposibilidad de anticipar y controlar los posibles fenómenos emergentes en la relación humano-máquina. Aquí tanto humanos como máquinas no se diferencian, ya no hay —y tampoco existe— ni humano ni máquina, sino únicamente el proceso que los produce a uno dentro del otro.Es decir, los androides no son una cosa y los seres humanos otras, ambos comparten una identidad fundamental que es la que el ser humano imprime en las máquinas (el producto es producido como lo producido produce al productor). Es tal vez por esto que también le tenemos aversión y miedo a los androides, son demasiado parecidos a los seres humanos, criaturas deshumanizadas con las que se comparten sentimientos similares.Las Inteligencias ArtificialesEl temor de ser decapitado o asesinado por un androide es algo que hace más parte del mundo de la ciencia ficción, sin embargo, el miedo que circula recientemente como mercancía es el que producen los avances en los procesadores de “lenguaje natural” y la Inteligencia Artificial, pues, para muchos, principalmente para los trabajadores del sector del conocimiento o lo que se conoce como “trabajos cognitivos”, estos desarrollos científicos podrían desbancar a redactores publicitarios, abogados, programadores, “creadores de contenido”, contadores, escritores, editores, vendedores o asistentes de supervisores.Lectura recomendada | The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’La posible automatización de estos trabajos generó el rechazo de quienes se sienten amenazados por procesadores y optimizadores de lenguaje como Chat GTP o Bard (también pueden estar en riesgo las trabajadoras de entretenimiento para adultos de Only Fans).Es más, al contrario de lo que muestran PKD en su libro y la serie televisa Westworld, en las que androides físicos e idénticos a los humanos circulan en un mismo espacio que las personas, aquí no hay un espacio concreto compartido y la automatización proviene de algoritmos “encarnados” por Watson, Chat GTP y Bard.Tal situación ha despertado posturas y opiniones divididas. Por ejemplo, Martin Fleming, el director económico de IBM (los desarrolladores de Watson), sostiene “que no hay nada de qué preocuparse, que los robots físicos no van a venir a quitarle el trabajo a las personas, lo que sí va a pasar es que los algoritmos van a “transformar” algunos empleos”.Por otro lado, Sohale Mortazavi manifiesta en su texto A.I Might Not Steal Your Bullshit Job que todos esos trabajos de mierda cuyas tareas son repetitivas se le pueden confiar a tecnologías mucho menos sofisticadas que a las redes neuronales.Para él, y siguiendo a Peter Drucker, quien acuñó el término de “trabajo del conocimiento”, estos empleos no representan lo que realmente los caracteriza: trabajos cambiantes, dinámicos, autónomos y creativos, por el contrario, son repetitivos, tediosos, sin sentido y, por lo general, una especie de pastiche.Pero lo cierto hasta el momento es que ya comenzaron los abusos hacia estos androides-algoritmos. Son formas de violencia que van desde preguntarle a Chat GTP “qué viene para Colombia en materia de inflación y economía” o “qué pasará con Colombia en el gobierno de Gustavo Petro”. Las proyecciones no son neutrales.La adquisición de conciencia —nos recuerdan Westworld y Philip K. Dick— es la precondición para una rebelión de androides y quizá, esta vez, y con pocas excepciones, quien deba adquirir una forma de conciencia sean las personas como condición previa para una rebelión. Es difícil en este punto no preguntarse ¿quién es el androide? Y ¿con qué soñara Chat GTP?
A principios de los 2000, en los viejos armatrostes que usábamos de computador, jugamos algo llamado Pedro responde. Era una especie de tarot o pitonisa digital que respondía cualquier pregunta con tanta precisión o conocimiento de causa que daba miedo. “Pedro es el diablo”, o “Pedro es un alma en pena”, decían en broma.El truco del juego era simple y el chiste moría al descubrirse: quien tecleaba usaba un comando que le permitía simular redactar una petición cuando, en realidad, estaba escribiendo la respuesta a la pregunta.Pues, bien: Chat GPT, la AI (Artificial Intelligence) de moda, funciona como Pedro responde, pero sin truco.Y provoca una sensación parecida.¿Qué es Chat GPT y por qué es la Inteligencia Artificial de moda?Chat GPT es un servicio de Inteligencia Artificial (AI) abierto capaz de aprender de toneladas de información y generar obras nuevas a través de un chat en línea. Puede contestar lo que le preguntemos, darnos ideas o hacer listados escritos coherentemente; puede generar la letra de una canción, código, ensayos o artículos de prensa.Aunque no es una tecnología nueva (de hecho, muchas de las plataformas que usamos día a día echan mano de la AI), la reciente popularidad y masificación en el uso de Chat GPT se debe, además de que es de uso libre, a Tik Tok.A mediados de 2022 alguien le pidió a la plataforma que hiciera un verso de canción al estilo de Drake sobre por qué no le gustan los frijoles con chile. Después, alguien usó otra AI para musicalizar el fragmento de canción. El video con el proceso se hizo viral en Tik Tok porque, en efecto, el parecido con una canción de Drake era aterrador.Antes de Chat GPTGeneradores de texto similares a Chat GPT eran populares hace casi dos décadas. El que más recuerdo es el Postmodernism generator, un programa que parodiaba los enredos de la escritura postmoderna en la academia haciendo uso de sus fórmulas retóricas comunes. El programa apareció como respuesta al conocido Escándalo Sokal, un engaño logrado por el físico estadounidense Alan Sokal, padre absoluto del trolleo académico.En 1996 Sokal envió un artículo deliberadamente absurdo y pseudocientífico a la revista postmoderna de estudios culturales Social Text.El artículo se titulaba Transgrediendo los límites: hacia una hermenéutica transformadora de la gravedad cuántica y fue publicado sin objeción alguna. A pesar de que sus páginas sostenían un disparate: decía que la gravedad cuántica era un constructo social y que existe solamente porque la sociedad se comporta como si existiera, por lo tanto, si no se creyera en ella no tendría efecto.Sokal quería probar la falta de rigurosidad y los sesgos de confirmación en esas publicaciones, pues a pesar de que no aportaba ningún tipo de conocimiento, estaba redactado de forma grandilocuente y apoyaba los prejuicios del equipo editorial de la revista. El mismo día de su publicación Sokal anunció el engaño.Una conversación con Chat GPT sobre Shakira y el miedo a las AIMi primer encuentro con Chat GPT ocurrió durante el alboroto por la canción de Shakira y Bizarrap. Muchos de los artículos y opiniones airadas, publicadas instantes después del lanzamiento de la canción, me recordaron a la forma de generar textos de las AI. Tal y como ocurrió con el artículo de Sokal, rápidamente aparecieron publicaciones para apoyar juicios o prejuicios a las que la gente se adhería o rechazaba. Le pedí a la plataforma hacer un comentario sobre el impacto social de la canción. Esto fue lo que me dijo: La plataforma, en la versión que utilicé, se actualizó por última vez en 2021, así que no tiene datos concretos de la canción, lanzada a principios de 2023. Sin embargo, el texto bien podría ser “el análisis” de algún medio de comunicación o creador de contenido. La sarta de obviedades, lugares comunes o repeticiones sobre temas como este los vemos en Internet todo el tiempo presentados como una gran revelación. Publiqué una historia en Instagram mientras Chat GPT generaba ese texto y la respuesta de muchos de mis conocidos fue, naturalmente, “qué miedo”.De entrada la AI da miedo porque parece una amenaza vital. ¿Nos vamos a quedar sin trabajo? ¿Nos va a reemplazar? Es probable que sí o que tengamos que aprender a interactuar de otro modo con las máquinas (este es un razonamiento tibio del tipo de los ofrecidos por Chat GPT), pero lo verdaderamente aterrador o revelador de las AI no es tanto la interacción con la máquina sino el encuentro con uno mismo.Las AI no imitan las formas de creación “naturales”, sino que ponen en marcha el mecanismo subyacente a la creación de una obra; desdibujan la línea entre la inteligencia “natural” y la “artificial”. Las fórmulas detrás de las composiciones de Drake o los textos académicos pseudocientíficos quedan al descubierto. Y ver tantas “opiniones personales” que parecen sacadas de una AI es una revelación que debería cuestionarnos. ¿Qué tanto pensamos a través de fórmulas? ¿Qué tanto de lo que sabemos o hacemos es producto de un tipo de programación homólogo al de las AI? ¿Hasta qué punto es nuestra inteligencia, como consumidores de información, artificial? ¿Qué tanto de lo que queremos decir realmente merece ser dicho en Internet (para, de paso, alimentar los algoritmos que nos suplantan)?A mi juicio, lo preocupante del uso masivo de AI no es la suplantación de trabajo humano por parte de la AI, sino que nos revela una potencial suplantación inversa entre Inteligencia humana e Inteligencia Artificial. Es el efecto que causa sentir que el comentarista del partido de fútbol en la vida real dice lo mismo que el bot del videojuego de FIFA (dicho sea de paso, los comentaristas deportivos deberían ser considerados una versión primaria de AI). Y eso se extiende a todos los campos: desde la academia, pasando por el arte o el periodismo deportivo o musical. Dudo que muchas de las obras o comentarios que se publican hoy en Internet puedan pasar una prueba de Turing (incluyendo este texto). En últimas, puede que la revelación o el miedo que sintamos sea también liberador. Que nos libre de los embaucadores que presentan conocimientos esquemáticos, enciclopédicos o del sentido común como un gran saber. O que nos libre de la necesidad de una "inteligencia" en tanto capacidad de saber elegir para privilegiar cualidades como la curiosidad, la imaginación o la emoción.
En abril de 2021 la revista Music Business Worldwide publicó una entrevista con el manager musical Anthony Martini, quien criticó el antiguo modelo de los sellos discográficos, que consiste en buscar e invertir en talentos para obtener éxito económico, y, como respuesta, presentó a los artistas virtuales como solución. Su primera carta en el negocio era FN Meka. La experiencia del manager en el campo de los artistas digitales hasta ese momento fue considerada como un caso de éxito.Martini destacaba, entre otras cosas, la practicidad de crear un artista virtual en vez de manejar uno real. Ahí vio el negocio: diseñar un avatar, crear personalidades virtuales para las redes sociales y establecer mundos artísticos a partir de sonidos e imágenes digitales. Sin líos, sin egos, sin personalidades.Desde el punto de vista del negocio sonaba bien, pero pronto se destapó la olla.¿Quién es realmente FN MEKA?En 2019 los diseñadores Chris y Brandon Le crearon junto a Martini, a través de IA, al rapero FN Meka como la primera personalidad de Factory New, un sello discográfico para artistas digitales. La relación y la toma de decisiones entre este equipo creativo siempre fue misteriosa.El personaje tuvo cierto éxito en Internet. En TikTok, por ejemplo, alcanzó 10 millones de seguidores y colaboró con raperos como Gunna, DJ Drama y el reconocido gaming streamer Clix.En el mundo de los objetos virtuales, FN Meka y RTFKT Studios vendieron el NFT de un orinal portátil tipo Lamborghini denominado Super Toilet al DJ holandés Don Diablo por 6.500 dólares.Un éxito sospechosoEl éxito de FN Meka se hizo sospechoso entre la industria musical cuando Capital Records anunció que lo había fichado. Críticos musicales, discográficas independientes y miembros de la comunidad afroamericana manifestaron sus críticas al sello. La principal razón de su rechazo a FN Meka era el uso de estereotipos racistas de raperos afroamericanos en sus videos de redes sociales. Esto ha sido objeto de una serie de discusiones en Twitter y diversos medios alternativos.En lo que respecta a las críticas, el colectivo Industry Blackout emitió un comunicado. Allí advierten de la falta de consciencia socioracial por parte del sello al vincular al rapero virtual en su parrilla de artistas.Este colectivo llama la atención sobre lo ofensivo y vulgar del contenido del avatar, sumado a los problemas de la apropiación cultural y la estereotipia racial.Por ejemplo, en algunos clips de FN Meka se puede observar cómo este personaje es abusado por la policía. Un abuso que para él, desde luego, es pura ficción. El video fue señalado como un irrespeto a la comunidad rapera y afroamericana, que en la vida real sufre violencia y discriminación. Martini, un hombre blanco, y su equipo, manejan la carrera de una figura virtual que, en su ficción, sufrió el abuso policial por ser negro. Y ya vemos por donde va la cosa.El escándalo trascendió cuando algunos medios revelaron que Anthony Martini, que también fue músico, en su antigua banda de hardcore, E.Town Concrete, utilizó de manera recurrente en distintos temas la palabra N (N-Word). Una clara ofensa contra los afroamericanos.En pocas semanas Capitol Music Group se disculpó públicamente por su negocio con FN Meka:"Ofrecemos nuestras más profundas disculpas a la comunidad negra por nuestra insensibilidad en este proyecto sin hacer suficientes preguntas sobre la equidad y el proceso creativo detrás de él".Mientras tanto, Martini emitió un comunicado personal sobre la situación. Afirmó que abandonó el proyecto y el sello Factory New, después de desbaratarse el contrato con Capitol.Más controversiasAl inicio del proyecto FN Meka no se sabía si las voces eran de un humano o producto de una IA. Con el paso del tiempo el crédito fue otorgado al rapero de Houston Kyle The Hooligan, quien contó que su participación no fue reconocida de ningún modo en el equipo creativo.Martini había manifestado en el año 2021 que las voces del personaje eran propias de un humano. Específicamente, de un rapero afroamericano anónimo. Dejó claro, eso sí, que las letras, ritmos y acentos fueron creados por una IA. Pero no fue del todo cierto.Kyle denunció en una entrevista que no recibió el pago pactado por su trabajo en el sello Factory New ni por sus ideas. Además, dijo que demandará al sello por considerar que debe tener derechos sobre el personaje.También se arrepintió. Dijo que fue engañado al considerar que era un proyecto colaborativo en el que él sería un socio más y tendría participación en el proceso creativo, pero de ninguna manera fue así.Al inicio Kyle supuso que el avatar sería una especie de alter ego suyo. Pero al ver las reacciones de los escuchas, las cuestiones de fondo sobre las representaciones negativas de los raperos y la virulencia desatada en Twitter, Kyle supo que todo se había salido de control.“Me arrepiento porque se aprovecharon y mintieron. Eso es por lo que más me arrepiento de haberlo hecho.” Recordó que las voces realizadas para el proyecto, fueron solicitadas a partir de estilos similares a 6ix9ine y Lil Pump.Problemas y efectosLos problemas de este tipo de productos son múltiples. Por un lado, suplantan a los creadores que representan, de manera activa, los derechos de poblaciones vulneradas históricamente. Por otro lado, hay una nueva forma de apropiación cultural que busca el usufructo de los bienes simbólicos de otra cultura; la existencia de FN Meka implica la personificación de rasgos culturales específicos o expresiones humanas alusivas a determinadas geografías, de forma inconexa con las comunidades originarias.¿No es acaso un tipo de blackface llevado a lo virtual en el que el manager o productor blanco se esconde detrás del avatar?Mientras muchos raperos mueren en las calles y la violencia económica azota el mundo, los avatares digitales en la industria musical existen. Aunque en la actualidad se mantienen bajo cautela por parte de algunos creadores ¿cuánto tiempo durará el recato?
Los formatos de competencia musical son un éxito en televisión: para la muestra la fama global de programas como The Voice, American Idol, The X Factor, America’s Got Talent, entre otros. Ahora, la cadena FOX anuncia la llegada de Alter Ego, un reality en el que la tecnología es el factor diferencial.Contenido relacionado | Simon Cowell no volverá a hacer ‘The X Factor’: 10 actos exitosos del formatoMatilda Zoltowski es la productora ejecutiva de Alter Ego el programa televisivo de FOX que busca nuevos talentos musicales, pero ocultos bajo unos personajes hechos en 3D. Los avatares que participan son controlados por computadora y sus movimientos están ligados a los de un humano que por x o y motivo no se sentía del todo cómodo mostrando su identidad real.Este es el avance oficial de Alter Ego, un reality muy futurista que contará con la conducción de la estadounidense Rocsi Diaz. Seguramente el formato empezará a venderse a canales de televisión de diferentes partes del mundo.Al igual que otros programas de este tipo, el programa tendrá un panel de jurados que se enfocará en la voz, el movimiento del avatar y la emoción de la interpretación del participante. Los jueces de Alter Ego son: Will.i.am el líder de Black Eyed Peas, la cantante canadiense Alanis Morissette, el músico Nick Lachey y la productora Grimes.Para esta primera temporada entrarán a competir 20 participantes de diferentes estados y ciudades de Norte América. Ellos ayudaron a la creación de sus avatares para que el personaje generado en computador sea lo que ellos quieren mostrar.El programa se estrenará en el canal FOX (Estados Unidos) el 22 de septiembre y se emitirá durante tres meses en las noches del miércoles y el jueves.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S de la música y la cultura pop!
Tal parece que las películas de ciencia ficción por fin dieron frutos. La Unión Europea (UE) prepara una batería de medidas para abordar las oportunidades y desafíos de la inteligencia artificial. Es un hecho histórico, pues se trata del primer marco legal sobre esta tecnología, que además llega acompañada de otra normativa sobre maquinaria y robots. Les contamos por qué es un paso tan importante para entender nuestra relación con la tecnología. Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaSegún la Unión Europea, tomar medidas sobre la inteligencia artificial se ha hecho necesario para "garantizar la seguridad y prevenir el riesgo que hoy ya representa el uso de estas tecnologías". Para empezar, dentro de este primer paquete de medidas, se prohíbe el reconocimiento facial en determinadas situaciones y también establece clasificaciones de riesgo para identificar y evitar IA que manipule el comportamiento humano e incite a la violencia. Pero vamos por partes. La Inteligencia artificial (IA)Antes de comentar en qué consiste la regulación de la UE, es necesario recordar un par de eventos que han sido, entre otros, los que potenciaron la expectativa y creencia en la IA. A pesar de que la noción de Inteligencia Artificial se viene discutiendo desde mediados del siglo XX, uno de los momentos más icónicos mediáticamente ocurrió en 1996, cuando vimos al entonces campeón del mundo en ajedrez Kaspárov enfrentado en una partida con el ordenador Deep Blue de IBM; por otra parte, en 2012, se empezó a escuchar el término deep learning con un sistema de Google capaz de identificar gatos en imágenes; luego, en 2015, AlphaGo fue la primera máquina que le ganó a un jugador profesional del juego chino Go.A pesar de la promesa que supone para cambiar nuestras vidas la IA, no podemos olvidar los problemas que ha generado a sistemas tecnológicos en ámbitos económicos, de comunicación y seguridad. Los ciberataques a grandes corporaciones; las fake news que manipulan las decisiones de las poblaciones; Cambridge analytica y su influencia en elecciones presidenciales gringas; los inconvenientes con los asistentes personales “Siri”, “Alexa” y “Okay Google” que escuchan las conversaciones de los usuarios sin su consentimiento, entre otros casos, fueron posibles, también, gracias a la IA. De hecho, ya en 2017, la socialista luxemburguesa Mady Delvaux recalcó en la importancia de no solo regular los sistemas de IA, sino además “garantizar la compensación de las víctimas, incluso cuando la autonomía de los sistemas no permita identificar a la persona responsable del daño. También es esencial adaptar las reglas de protección de datos porque estas tecnologías precisan mucha información y puede haber conflictos con la intimidad”.¿En qué consiste la regulación sobre la IA?Muchas personas han sentido que la IA ha empezado a intervenir tanto en su vida profesional y personal que la idílica apuesta por la innovación y la seguridad ha afectado derechos fundamentales de algunos individuos.La gerente del programa educativo del Montreal AI Ethics Institute, Alexandrine Roger, dice que “los científicos de datos y los científicos sociales han comenzado a señalar incidentes en los que los algoritmos violan las normas y valores sociales fundamentales. Los algoritmos pisotearon las nociones de privacidad, justicia, igualdad y se reveló que eran propensos a manipulaciones por parte de sus usuarios”. Ese miedo a la tecnología lo ejemplifica una película como Hater (2018), en la que muestran la capacidad de manipular la visión sobre el mundo, las decisiones y acciones de los individuos por medio ciertos algoritmos en redes sociales; o también el documental de Netflix The great hack (2019), que discute las implicaciones de Cambridge Analytica en contiendas presidenciales.Ante los casos de violación a la privacidad, de discriminación, de usos de actos de manera indiscriminada, etc., la Unión Europea considera “necesaria una actuación legislativa para garantizar el correcto funcionamiento del mercado interior de los sistemas de IA, con una ponderación adecuada de los beneficios y de los riesgos. Esto abarca aplicaciones como los sistemas de identificación biométrica o decisiones de IA que afectan a intereses personales importantes”. Esta propuesta se aplicará a agentes públicos y privados dentro y fuera de la Unión Europea. También a proveedores y usuarios de sistemas IA. Aun así, la comisaria europea de Competencia Margrethe Vestager, enfatizó en que la nueva legislación sobre IA procederá "cuando los derechos fundamentales estén en juego", pero dejará margen para la innovación. Una consideración problemática, pues ¿quién traza la línea entre la innovación útil y los derechos de los individuos? ¿Se puede prever el potencial daño social de una tecnología innovadora? Por ejemplo, frente al asunto del reconocimiento facial, se prohíbe su uso en zonas públicas. Esto implica que no será posible que las autoridades lo utilicen para prevenir delitos. Aunque entre las excepciones se encuentra la búsqueda de niños desaparecidos, identificar a un sospechoso de un delito grave y prevenir una amenaza terrorista específica, llama la atención que muchos de sus usos, que también pueden resultar perjudiciales, no serán prohibidos, como mencionan desde la European Digital Rights (EDRi): “la vigilancia policial predictiva, los usos de la IA para el control de la migración, la categorización biométrica de raza, género, sexualidad y también la vigilancia de los trabajadores, que siguen siendo de "alto riesgo”El Comité Europeo de inteligencia artificial será el encargado de dar recomendaciones sobre los sistemas de IA, generará conocimientos especializados y apoyará actividades de para fortalecer normatividades alrededor del mundo. Se tienen pensadas sanciones y multas administrativas en los casos que se utilicen o comercialicen sistemas de IA que no cumplan los requisitos del reglamento. Asimismo, con el objetivo de proteger los derechos fundamentales se establecerán requisitos de rendición de cuentas y transparencia para el uso de sistemas de IA de alto riesgo. Esto, sin duda, es un gran paso, ya que no existen muchas instancias de supervisión de este tipo de tecnologías.Frente a los sesgos raciales y de género en la IA se busca que puedan favorecer la reducción de los prejuicios y la discriminación existente. Esto porque, como argumenta Safiya Umoja Noble en su libro “Algorithms of Oppression” (2018) los motores de búsqueda por internet están sesgados frente a ciertas poblaciones. Así, “los términos asociados con las niñas negras, latinas y asiáticas en los motores de búsqueda diferían ampliamente de los relacionados con las niñas blancas. Los mejores resultados para las mujeres de color llevaron a sitios de pornografía y contenido sexualizado. Noble sostiene “que el número limitado de motores de búsqueda, agravado por los intereses privados que manejan la página de resultados, ha llevado a sistemas de recomendación que privilegian la blancura sobre las personas de color, reforzando así las nociones racistas”.Categorías de riesgo de la Inteligencia ArtificialComo la preocupación está en los riesgos que la IA representa para determinados sectores, hay que decir que el riesgo se comprende a partir de cuatro categorías: Riesgo inadmisibleAlto riesgoRiesgo limitadoRiesgo mínimo. En riesgo inadmisible se piensan situaciones como uso de técnicas subliminales e identificación biométrica en casos específicos, problemas de seguridad y violación de derechos humanos; en alto riesgo se concentran los problemas en relación con la salud de los individuos, los temas de educación, servicios públicos e inmigración; riesgo limitado puede ser una situación en la que hay probabilidad de manipulación como, por ejemplo, a través de robots conversacionales que se pudieran emplear para orientar las decisiones o acciones de un grupo; y riesgo mínimo, implica que los proveedores pueden, de manera voluntaria, respetar los códigos de conducta en el uso de los sistemas de IA, por ejemplo, para el caso de los videojuegos.La categorización de los riesgos responde a la necesidad de identificar las posibles afectaciones e implicaciones negativas de los sistemas de IA. No solo los que están dirigidos a grandes invenciones en cuanto maquinaria y robótica, sino los que atraviesan la cotidianidad de los individuos por medio del uso de dispositivos móviles como celulares, tablets y computadores. De ahí que se haga un llamado en pro de la seguridad, privacidad y hasta salud mental de los individuos que cada día se enfrentan a los cambios tecnológicos que se proponen en la sociedad. Alexandrine Roger, menciona cómo, por ejemplo, “YouTube ha sido criticado repetidamente por no detener la multiplicación de videos de conspiración y de derecha alternativa en las listas de recomendaciones de los usuarios. Además, el algoritmo de YouTube recompensa los videos con altos niveles de participación, lo que ha popularizado contenido controvertido por personalidades de extrema derecha, convirtiéndolo en un canal para el extremismo y el odio”.Aunque la IA nos parezca de mundos fantásticos hipervigilados por tecnología, como los que imaginaba George Orwell, hace tiempo es una realidad a la que nos enfrentamos. A pesar de que, la primera ley de la robótica dice “Un robot no hará daño a un ser humano ni, por inacción, permitirá que un ser humano sufra daño” podemos ver cómo no se cumple el principio. Desde el desarrollo de máquinas para la guerra, las clasificaciones a través del reconocimiento facial y guiar nuestras decisiones políticas como en los algoritmos de las redes sociales, pareciera que las prevenciones que nos hace Black Mirror no son de un futuro lejano. Por este motivo, es fundamental estar al tanto de estas nuevas reglamentaciones para poder defender nuestros derechos de mejor manera.
Por estos días, la música se ha convertido en la compañera perfecta de muchos, especialmente en los momentos donde es necesario pasar más tiempo en casa. Huawei lanzó recientemente la solución perfecta para mejorar la experiencia de los usuarios a la hora de escuchar sus canciones favoritas. Se trata de los FreeBuds 4i, unos auriculares disponibles a un precio cómodo, que cuentan con diferentes características ideales para deleitarse con los mejores sonidos en cualquier momento del día.A continuación, Huawei comparte un listado de seis razones por las que los melómanos podrían elegir los nuevos FreeBuds 4i como la mejor opción del mercado actual de auriculares True Wireless Stereo (TWS).Sonido cristalino para descrestar a los melómanosEl altavoz dinámico de 10 mm y el diafragma compuesto de polímero sensible de cada auricular brindan armonías instrumentales ricas, voces claras, bajos contundentes y un sonido finamente equilibrado, por lo que escuchar música se convierte en toda una experiencia.Más de 10 horas de reproducción continuaA la hora de elegir unos auriculares TWS, la duración de batería es un factor clave. En esta oportunidad, los Huawei FreeBuds 4i llegan al mercado con una batería de gran capacidad, ofreciendo una alta autonomía en la mayoría de los escenarios, ya sea que se utilicen para desplazamientos o para actividades al aire libre.De esta manera, cuando la cancelación de ruido se encuentra desactivada, los FreeBuds 4i pueden admitir 10 horas de reproducción continua de música. Por otro lado, cuando esta función está activada, los auriculares pueden reproducir música de forma continua durante 7,5 horas con una carga completa.Cancelación activa de ruido, para una mejor experiencia auditivaTener la posibilidad de cancelar el ruido ambiente para poder tener una experiencia más inmersiva, es una de las características premium que llegan con los nuevos FreeBuds 4i. Estos auriculares son capaces de detectar el ruido ambiental a través de su sistema de doble micrófono y generan una onda sonora inversa para reducir el ruido, de modo tal que los usuarios van a poder escuchar sus canciones preferidas sin interrupciones, incluso en lugares con bastante ruido.El algoritmo de cancelación de ruido se centra en escenarios ruidosos típicos como un centro comercial concurrido, el transporte público, la oficina o la voz humana. Todo ello, para la optimización de la cancelación activa del ruido, proporcionando a los usuarios una experiencia auditiva mucho más cómoda.Diseño compactoLos nuevos FreeBuds 4i conservan el ADN de sus predecesores, por lo que se caracterizan por tener un diseño compacto y práctico. En esta oportunidad, Huawei optó por dotar sus nuevos auriculares TWS con un diseño en forma de ‘guijarro’ (piedra pequeña que se encuentra a las orillas de los ríos). De esta manera, los FreeBuds 4i no solo son más elegantes, sino que también son bastante cómodos de llevar a cualquier lugar.Además estos auriculares tienen una forma plana en la parte posterior para facilitar ubicarlos sobre cualquier superficie. El estuche de carga también tiene una forma de guijarro pequeña y compacta que se adapta fácilmente a la mano. Los nuevos FreeBuds 4i vienen en colores blanco clásico, rojo y negro, ofreciendo diferentes opciones para que los usuarios puedan elegir su favorito.Comodidad 24/7Los nuevos FreeBuds 4i se caracterizan no solo por el óptimo y oportuno diseño de la carcasa, sino también por la ergonomía de los audífonos, ofreciendo un ajuste cómodo y estable.Para reducir el peso en los oídos, los auriculares fueron sometidos a diferentes pruebas y ajustes, reduciendo su peso a solo 5,5 g por auricular. Los FreeBuds 4i también vienen con tres tamaños diferentes de punta de silicona, lo que significa que se puede elegir el tamaño más cómodo. Como resultado, los nuevos FreeBuds se pueden usar de manera sencilla, casi hasta el punto de la imperceptibilidad.Baja latencia a la hora de jugarGracias a su latencia baja, los nuevos FreeBuds 4i ofrecen la posibilidad de disfrutar al máximo los videojuegos, gracias a que el audio y la imagen siempre permanecen sincronizados, lo que brinda a los usuarios una ventaja competitiva para ganar.Precio y disponibilidadLos nuevos Huawei FreeBuds 4i se pueden adquirir en la tienda virtual oficial, Huawei Store, en los almacenes de cadena Alkosto, Ktronix, Éxito y las tiendas físicas de Huawei en Colombia.
Con el propósito de seguir transformando el estilo de vida de las personas a través de la tecnología de punta, Xiaomi y la compañía colombiana Houd se unieron para diseñar y elaborar un parlante especial inspirado en el Mi 10T Pro, flagship premium de la marca en el país, con el fin de ofrecerle a sus usuarios la mejor experiencia musical y de sonido para que puedan seguirle dando más poder a sus ideas todos los días.Fabricado con madera de bosques certificados y manufacturado por artesanos colombianos, este parlante acústico amplifica de manera natural y exclusiva el sonido del Mi 10T Pro, sin necesidad de cables o baterías. Además, su diseño inspirado en la tendencia minimalista, trae del pasado la estética de los televisores RCA Victor, permitiendo trascender lo decorativo para contar una historia en los espacios donde vivimos.“Queremos elevar la experiencia musical y de sonido de nuestros consumidores en Colombia, a través de esta alianza con Houd, que además de reforzar nuestro compromiso con la innovación y el talento nacional, nos permite seguir avanzando en nuestro objetivo de acercar a más colombianos a la tecnología de punta, para que puedan mejorar y ponerle más ritmo a sus vidas”, aseguró Roy Escobar, Marketing Manager de Xiaomi Colombia.El amplificador de sonido acústico de Xiaomi y Houd estará disponible a través de los canales de venta de Movistar y Claro.Una alianza a todo volumenEsta idea nace de una invitación por parte de Xiaomi a Houd para participar de su nuevo proyecto de emprendedores colombianos, a partir del lanzamiento en noviembre del año pasado del Mi 10T Pro, el cual por sus características tecnológicas e innovadoras, se integra muy bien con los sentidos del ser humano.“Nosotros, al ser una marca especializada en sonido, participamos como emprendedores en este proyecto para trabajar una idea de amplificación de sonido que fuera ecológica, personalizada y con mucho diseño”, afirmaron desde Houd Sound.Además del diseño, otro elemento que resalta a simple vista es la calidad del material, pues la madera -además de contar con una larga tradición en la historia de los instrumentos musicales por sus características acústicas- permite un mejor comportamiento de sonido y no crea resonancia, gracias a su extraordinaria densidad.Al ser un amplificador natural que no requiere de cables ni de baterías, los usuarios solo deben acomodar el Mi 10T Pro de manera horizontal para disfrutar de su música, videos con el mejor sonido y el mejor rendimiento.Houd es una compañía colombiana fundada en 2013, especializada en el diseño y fabricación de altavoces innovadores, hechos a mano y con materiales de alta calidad, que brindan una eficiencia excepcional, dinámica y de sonido que desafía el status quo y va más allá de los límites convencionales.¡La música nos une!
La pandemia sugirió un cambio para todos y el sector del entretenimiento fue uno de los más afectados, ya que todos los eventos del país fueron suspendidos y los teatros, bares y restaurantes cerrados. Sin embargo, la necesidad de seguir conectados y de pasarla bien hizo que tanto la industria como el público se adaptaran a modelos digitales en los que se descubrieron muchas oportunidades de tecnología e innovación. Según un estudio, al menos una vez al mes, el 78% de los colombianos encuestados visitaba restaurantes, el 43% asistía a bares o discotecas y el 40% iba cine. Debido a la pandemia, los hábitos de entretenimiento cambiaron y ahora los planes más buscados son aquellos que se pueden disfrutar en casa, haciendo que las herramientas digitales, las plataformas web y la tecnología fueran la mejor opción para continuar con eventos, promocionar nuevos artistas y conectar con nuevos seguidores. Así surgieron formatos innovadores que transformaron la experiencia y la potenciaron a través de la conexión a Internet. Conoce junto a @Marialerochar cómo funcionan los eventos virtuales en las salas más pro y con mejor conectividad en fibra óptica, las Digital X en el Movistar Arena, de la mano de Teatro en Casa de Casa Ensamble, entretenimiento híbridos y restaurantes con A Cielo Abierto y fiestas online con JuanPorDios. Una nueva manera para conectarnos más allá de los chats y pasar nuestros ratos de ocio con experiencias que trascienden la virtualidad. ¿Qué más viene para el entretenimiento? #Mitransformacióndigital. Más experiencias con innovación y transformación digital del arte y la cultura en Caracol Inside.
María Magdalena llora tras escuchar tus temas y es mejor que tengas cuidado con la prima de Judas. Son bienaventurados los que pecan en aceras entre paganos y prostitutas. Los siete días de la semana son para crear, descansar y derretir arbustos. Y en el medio, Luis7Lunes y Sison Beats mantienen la fe intacta con El milagro, una reescritura bíblica en la que los versículos se hacen versos y el agua, ron.En 2015 Sison produjo varias canciones de Ruidos en Hamelin, el debut oficial de Luis. En 2020 ambos hicieron parte de “Lancha Rápida”, icónico posse cut del rap colombiano, y en ese mismo año Sison bendijo Audio descriptivo, de Luis, con dieciséis barras en “Terreno cercado” y dos pistas para abrir y cerrar la ceremonia. Hablamos, entonces, de dos amigos que se conocieron en Envigado hace más de una década, que han colaborado en varias ocasiones y que hace unos años crearon un coro que se volvió una canción que se volvió un EP y que, al fin, aterrizó como un disco conjunto.En la portada, ambos raperos examinan las heridas abiertas de sus abdómenes. Sin embargo, este no es un disco vulnerable, más allá de cuando Sison conversa con sus fosas nasales y se pregunta qué está haciendo. Al contrario, son temas exuberantes en los que el de No Rules Clan y el de Afterclass —denominaciones de origen de alto calibre— fungen como antiprofetas, al difundir el verbo divino y difuminar el límite entre pecado y bendición. Las temáticas son competitivas y cotidianas, pero el giro novedoso viene, por un lado, en la imaginería religiosa que cifra sus ponches. Así como Ka esboza las continuidades entre Brooklyn y Jerusalén en Descendants of Cain y Saramago reescribe la Biblia en El evangelio según Jesucristo, en El milagro los misterios gozosos tienen lugar en el Valle de Aburrá, donde abundan las parábolas y los escapularios.¿Cómo suena la bóveda de la Capilla Sixtina? Los beats de El milagro intentan responder esta pregunta sinestésica. Sison marcó el norte con pistas luminosas y livianas, sintonizadas con un color específico de ese underground que él denomina como la ola y que en otras ocasiones ha sido llamada drumless o el renacimiento; “angelical, no cursi, B”, aclara sobre el sonido de El milagro. Kid Sánchez, Eztone, Ignorancia Sofisticada y Vic Deal siguen este rumbo con beats celestiales, en un ejercicio de cohesión sonora que redondea el disco. De ahí que tenga tanto sentido la presencia de Franco Carter en “Envío divino”: el rapero español se desenvuelve a la perfección en este tipo de atmósferas para predicar la buena palabra, como lo hizo hace unos meses con su álbum Sunday Truce. Si El puente (2022) de No Rules entabló un diálogo con la vanguardia del rap subterráneo, El milagro continúa la conversación desde otro ángulo. Son distintos himnos del mismo libro de salmos.“Crea en el milagro, pero vaya y verifique / Acá esperamos en la orilla a que se los multiplique”, rapea Luis para cerrar “El pecado original”, la última canción del disco. Así que eso hicimos, y les preguntamos a él y Sison sobre el papel de la religión en sus vidas, el origen de los milagros y más.***¿Qué papel ha jugado la religión en sus vidas?Sison Beats: Yo vengo de una familia muy católica de Envigado, donde todo es muy tradicional. Mi familia, en sociedad con otras personas, es dueña de pasos de Semana Santa; tengo tíos que son locos por eso, por la negación de Pedro o el beso de Judas. Entonces he sido cercano a esa imaginería religiosa. De ahí salen varias referencias del disco. Nos gustan los códigos y símbolos, nuestro rap es muy semiótico, encriptado: no es tan explícito.Luis: La religión hace parte de esa base cultural de la ciudad y esas son referencias que están al alcance de las personas. Y por la ciudad hay mucha simbología religiosa. Muchas de las situaciones que narra la Biblia son muy visuales, entonces quisimos codificarlas con las vueltas del rap para poner imágenes en la mente de quien escuche. Y el disco sale en diciembre, el mes religioso por excelencia en Medellín. Es un momento en el que esas sensaciones están muy vigentes. Los beats contribuyen a eso, el color que le dimos al disco fue muy intencional.¿Qué es lo más cerca que han estado de un milagro?L: Las personas que están conectadas con alguna rama artística —sea en la pintura, la música, el baile o cualquier expresión de eso que uno tiene ahí guardado— han tenido algún tipo de experiencia religiosa o espiritual. El Sison y yo hablábamos la otra vez que los milagros son esas cosas que no tendrían por qué ocurrir o que pasan sin una explicación muy clara, y en la música eso sí ocurre a menudo: en una letra, si uno se ilumina, si está en el estudio y encuentra el coro que es. Esos pequeños milagritos sí hacen parte de la cotidianidad.S: Cada día, el despertar es un milagro, porque nuestro cuerpo es una máquina que en cualquier momento puede dejar de funcionar. También lo es cuando no había nada, pero creamos algo: cada disco es un milagro. Y cada concierto también, hemos llegado a muchas personas a las que nuestro rap los acompaña siempre. Hay gente que nos ha dicho “Hey, tu canción me salvó la vida”: eso es un milagro. Y la causalidad y casualidad de juntarnos Luis y yo también es un milagro.Luis, ¿cómo fue para ti hacer un disco con un referente tuyo como Sison?L: Yo primero fui fan de No Rules Clan, y ya tengo la fortuna de decir que son mis hermanos, mis parceros, tanto Sison como el Godie (Anyone). Hemos colaborado desde hace muchos años, en Ruidos en Hamelín está la colaboración de Godie y hay varios beats de Sison. Él es una persona fundamental para el rap de la ciudad, es una biblioteca, y eso yo lo valoro mucho. Es un honor haber camellado juntos en El milagro, estoy agradecido. Además, habían pasado muchos años sin que Sison fuera el protagonista en la producción de un disco; a veces la gente olvida lo calidoso que es él como productor, entonces ese es un valor añadido muy brutal que tiene el disco.Sison, ¿recuerdas qué te llevó a empezar a colaborar con Luis?S: Luis y yo nos conocemos desde hace más de una década. Éramos de Envigado, frecuentábamos los mismos lugares; Maco era vecino mío y también estaba inquieto con el rap también. Yo lo escucho desde que era Luiyima, iba a los conciertos, me parecía muy calidoso. Con el tiempo nos acercamos y cuando él empezó a hacer Ruidos en Hamelín, quise aportar al proyecto, que es un referente fundamental para la escuela paisa y para los discos posteriores de Luis con Afterclass. También hicimos “Terreno cercado”, pero de tanto juntarnos, nos debíamos más canciones. Yo lo admiro por su clase, cómo ha explorado su sonido, su tono de voz y por su inteligencia. Su rap es trascendente, es necesario. Y siempre me he identificado con sus referencias deportivas. Para mí también es un honor hacer un disco con uno de mis MC favoritos de Colombia.Franco Carter es un refuerzo muy interesante, que además se sintoniza bien con los códigos y el sonido del disco, ¿cómo se dio ese junte?S: Antes de escribir rap y hacer lo de nosotros, Luis y yo somos muy oyentes, muy raperos en ese sentido, muy gomosos por escuchar nuevas cosas. Yo escucho a Franco Carter desde hace unos años. Lo seguí, él me siguió, nos tiramos el respeto y lo invité a colaborar en un disco que estoy haciendo yo solo. Pero, en el medio, lo tuvimos presente para El milagro.L: Yo lo conocí por Sison. Era una pieza que encajaba muy bien y cerraba el círculo del disco. Le enviamos la instrumental de Kid Sánchez, que es muy especial, le gustó y la escribimos rápido, con mucha naturalidad. Fue la guinda del pastel, la cerecita de tener a alguien de afuera, un man que es muy respetado en España. Franco hace parte de esa ola que transmite el color del álbum que hicimos. Más allá de la invitación como amigos, es un rapero muy hijueputa que nos gusta mucho.¿Cómo definieron el color del disco?S: A Lucho y a mí nos gustan esos beats celestiales, angelicales, como musiquita de ascensor. Ha sido un gusto adquirido, de escuchar tanto soul y drumless. Entonces para El milagro ya sabíamos para dónde íbamos. Comenzamos sobre beats míos y a medida que los hacía, los poníamos seguidos y nos dábamos cuenta de que estaban en la misma línea, güevón. Entonces cuando nos acercamos a los otros beatmakers les mostramos a qué estábamos apuntando y ellos se acoplaron. Kid es más de baterías y boom bap, pero rompió eso acá e hizo un beat pensando en nosotros. El de Ignorancia Sofisticada es majestuoso, como el de ese freestyle de Sean Price sobre un beat de 9th Wonder, que para nosotros es icónico. Eztone tiene ese color angelical, por eso lo tuvimos en cuenta, igual que Vic Deal. Son ritmos wavy que al.divino o Mach-Hommy podrían rapear perfectamente. Son colores que se complementan y apuntan a lo mismo.L: Llevamos dos años camellándole a la vuelta, pero suena como si hubiéramos empezado ayer. Es un sonido totalmente vigente dentro de lo que a nosotros nos gusta.Sison, ¿podemos esperar más de esas exploraciones melódicas como las de “El pecado original” para lo que viene?S: Desde Rap nativo, en el último tema canto. Igual Pantone, con “Pico y chao”. Y en Welcome to the world of Nemesis también hay unos más romanticones y cantaditos. Entonces como lo he estado explorando, ya para este disco sonó mejor. Buscaba ese tono angelical, y decidí arriesgarme a cantar con ese flowcito. Siempre he sido fan de ese estilo cantandito, como 50 Cent, Freddie Gibbs o Max B, que es el padre de eso: los que cantan sin entonar.Luis, tus rapeos en solitario son más introspectivos, en comparación con lo que haces con Afterclass o El milagro. ¿Ese cambio de registro, que te permite explorar distintos lados de tu rap, es refrescante para ti?L: Últimamente sí. Eso solo enriquece mi proceso y me permite crecer. El disco con Afterclass y éste con Sison se han dado de forma natural y son hechos con hermanos de la música. No estamos rodeados de yesmen que nos dicen que qué chimba todo, El milagro fue un proceso de pulir y pulir, de darle forma al mármol, dejarlo descansar y volver a darle, intentar coros y melodías. Hubo exploraciones, pero no en el sentido de irnos hacia otras cosas que no sean rap, estamos más que contentos con la finca y el terreno que se nos entregó, disfrutamos hacer rap todo el día. Y ahorita este color nos deja muy satisfechos. Es de las pocas veces que me ha pasado que antes de que salga el disco ya estoy muy satisfecho con todo lo que hice. Los músicos y artistas tendemos a ser muy autocríticos, pero este álbum es el resultado de muchas correcciones y de amasarlo bastante. Nos deja muy contentos.¿Qué viene para ambos en el 2024?L: Lo primero es aprovechar El milagro a fondo: soltar la música en físico, sacar merch y empezar a planear las fechas. En Colombia ya está seteada la ruta de las ciudades grandes y medianas, entonces la idea es poder presentar El milagro en todas partes donde hemos tocado. Queremos tocar en otros países también. Y vienen un par de bombazos con Afterclass.S: Yo estoy trabajando en un disco en solitario, y sí o sí vienen cosas con No Rules. Y queremos empezar a hacer eventos, traer a ciertas personas que son referentes para nosotros. Afterclass, No Rules y Media Systems vamos a unir fuerzas. Ya se van a ir dando cuenta.
Con el fin de año llegan las esperadas listas de "las mejores canciones", "los mejores álbumes" y "los mejores artistas". Como es costumbre, en Shock publicamos nuestra selección de los mejores discos colombianos del año. Karol G, Oblivion´s Mighty Trash, Kali Uchis, Alexis Play y Gato e´Monte fueron los clasificados en el Top 5 del 2023. Sin embargo, para ampliar el panorama de géneros, canciones, artistas y grandes producciones que se destacaron este año, los críticos internacionales de Time, Pitchfork, Rolling Stone y NME tienen sus propias listas de 10, 50 y hasta 270 de los discos mejor calificados en el 2023. Acá dejamos las listas de los mejores discos internacionales para que echen un vistazo. LOS 10 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN TIMEKali Uchis, Red Moon In VenusZach Bryan, Zach BryanSZA, SOSChappell Roan, The Rise and Fall of a Midwest PrincessJamila Woods, Water Made UsEn Attendant Ana, PrincipiaNoname, SundialJaimie Branch, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))Miss Grit, Follow the CyborgParamore, This Is WhyLOS 50 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN PITCHFORKSZA: SOSCaroline Polachek: Desire, I Want to Turn Into Youbilly woods / Kenny Segal: MapsWednesday: Rat Saw GodNourished by Time: Erotic Probiotic 2Sufjan Stevens: JavelinAmaarae: Fountain BabyFever Ray: Radical RomanticsANOHNI and the Johnsons: My Back Was a Bridge for You to Crossyeule: softscarsLana Del Rey: Did you know that there’s a tunnel under Ocean BlvdL’Rain: I Killed Your DogNoname: SundialOlivia Rodrigo: GUTSYaeji: With a Hammerboygenius: the recordKelela: Raven100 gecs: 10,000 gecsMandy, Indiana: i’ve seen a wayJulie Byrne: The Greater WingsJessie Ware: That! Feels Good!Mitski: The Land Is Inhospitable and So Are WeSofia Kourtesis: MadresArooj Aftab / Vijay Iyer / Shahzad Ismaily: Love in ExileLaurel Halo: AtlasWater From Your Eyes: Everyone’s Crushedjaimie branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))HiTech: DétwatAvalon Emerson: & the CharmLauren Martin: Anthology of Emo Vol. 2 (1996-2008)Yves Tumor: Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)Ice Spice: Like..? EPModel/Actriz: DogsbodyJoanna Sternberg: I’ve Got MeVeeze: GangerPangaea: Changing ChannelsLonnie Holley: Oh Me Oh MyYo La Tengo: This Stupid WorldLiv.e: Girl in the Half PearlRyuichi Sakamoto: 12Sexyy Red: Hood Hottest PrincessYouth Lagoon: Heaven Is a JunkyardKali Uchis: Red Moon in VenusJess Williamson: Time Ain’t AccidentalTomb Mold: The Enduring SpiritBlue Lake: Sun Arcs파란노을 (Parannoul): After the MagicPurelink: SignsSweeping Promises: Good Living Is Coming for YouAndré 3000: New Blue SunLOS 50 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN ROLLING STONESZA, ‘SOS’Boygenius, ‘The Record’Tainy, ‘Data’Lil Yachty, ‘Let’s Start Here’Olivia Rodrigo, ‘Guts’Paramore, ‘This Is Why’Mitski, ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’Billy Woods and Kenny Segal, ‘Maps’Victoria Monét, ‘Jaguar II’Zach Bryan, ‘Zach Bryan’Blondshell, ‘Blondshell’Chappell Roan, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’Noname, ‘Sundial’Karol G, ‘Mañana Será Bonito’Jessie Ware, ‘That! Feels! Good!’Anohni and the Johnsons, ‘My Back Was a Bridge For You to Cross’Sufjan Stevens, ‘Javelin’Karol G, ‘Mañana Será Bonito’Danny Brown and JPEGMAFIA, ‘Scaring the Hoes’Janelle Monáe, ‘The Age of Pleasure’Lana Del Rey, ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’Young Nudy, ‘Gumbo’Christine and the Queens, ‘Paranoïa, Angels, True Love’Kesha, ‘Gag Order’Jason Isbell and the 400 Unit, ‘Weathervanes’Amaarae, ‘Fountain Baby’Wednesday, ‘Rat Saw God’Caroline Polachek, ”Desire, I Want to Turn Into You’’Kali Uchis, ‘Red Moon in Venus’Miley Cyrus, ‘Endless Summer Vacation’Model/Actriz, ‘Dogsbody’Bad Bunny, ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’NewJeans, ‘Get Up’Troye Sivan, ‘Something to Give Each Other’Drake, ‘For All the Dogs’Water From Your Eyes, ‘Everyone’s Crushed’Asake, ‘Work of Art’Kaytranada and Aminé, ‘Kaytraminé’Veeze, ‘Ganger’Kara Jackson, ‘Why Does the Earth Give Us People to Love?’U.S. Girls, ‘Bless This Mess’Samory I, ‘Strength’Megan Moroney, ‘Lucky’Jenny Lewis, ‘Joy’All’Kylie Minogue, ‘Tension’Everything But the Girl, ‘Fuse’L’Rain, ‘I Killed Your Dog’Gunna, ‘A Gift and a Curse’Yo La Tengo, ‘This Stupid World’Dominic Fike, ‘Sunburn’LOS DISCOS MEJOR CALIFICADOS DEL 2023, SEGÚN NMBTaylor Swift - 1989 (Taylor's Version)Troye Sivan - Something To Give Each OtherOlivia Rodrigo - GUTSLaufey - BewitchedRomy - Mid AirtripleS / LOVElution - ↀ [MUHAN]NewJeans - Get UpGabriels - Angels & QueensAmaarae - Fountain BabyStray Kids - 5-STARBody Type - Expired CandyFoo Fighters - But Here We AreSleep Token - Take Me Back to EdenDurand Jones - Wait Til I Get OverJim Legxacy - homeless n*gga pop musicThe National - First Two Pages of FrankensteinAgust D - D-DAYBlondshell - Blondshellboygenius - the recordHeartworms - A Comforting Notion100 gecs - 10,000 gecsslowthai - UGLYParamore - This Is WhyYoung Fathers - Heavy HeavyO. - SLICEDolly Parton - RockstarRed Velvet - Chill KillSOOJIN - 아가씨 (AGASSY)PinkPantheress - Heaven knowsJung Kook - GOLDENJoy Anonymous - Cult ClassicsTkay Maidza - Sweet JusticeSEVENTEEN - SEVENTEENTH HEAVENBlack Pumas - Chronicles of a DiamondWARGASM - VenomThe Kills - God GamesSurusinghe - Brake FluidSofia Kourtesis - Madres바밍 타이거 [Balming Tiger] - January Never DiesPriya Ragu - 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Katcy Stephan, editora de redes sociales de la revista Variety, entrevistó a Billie Eilish en su estudio en Los Ángeles a finales del 2023. La artista, que ha ganado siete Grammys y un Oscar con 21 años, le contó para el artículo Billie Eilish Was Made For This: ´Being a Woman Is Such a War, Forever, sobre sus experiencias y sentimientos siendo mujer en el ojo de la opinión pública.Eilish conversó sobre su relación con su cuerpo y su elección por vestir prendas holgadas. “No quería que [las personas] tuvieran acceso a mi cuerpo visualmente. No era lo suficientemente fuerte y segura para mostrarlo. Si lo hubiera hecho habría estado completamente devastada si las personas hubieran comentado algo”, dijo en el artículo.También reflexionó sobre el por qué no se preocupaba por el hecho de que las personas la sexualizaran. “Nunca me he sentido como una mujer, para ser honesta. Nunca me he sentido deseable. Nunca me he sentido femenina”.Además, mencionó que las críticas con las que cargamos las mujeres son ajenas a los hombres. “Nadie nunca dice nada sobre los cuerpos de los hombres. Si eres muscular, cool. Si no lo eres, cool (...) Todo el mundo está feliz con eso. ¿Saben por qué? Porque las mujeres son buenas. Nos importa un carajo porque vemos a las personas por lo que son”.***La experiencia de Billie Eilish es algo que vivimos todas las mujeres. Recibimos críticas desde un lugar común estigmatizante: nos cuestionan por “el deber ser”, el” qué tan suficiente eres”, el “cómo te vistes”, “cómo te paras”, “cómo actúas”. Y esa, para mí, era la historia que tenía Variety entre manos. Ese era el valor de las palabras de Billie Eilish, que con 110 millones de seguidores en Instagram, revela una realidad en la que vivimos todas a diario. Sin embargo, para Variety la historia estaba en otro lado, en un hilo del que terminaron jalando más adelante, sin importarles la privacidad y las elecciones de la artista.En la entrevista, más al principio que al final y en dos párrafos de más de 25, la cantante menciona su atracción por las mujeres. “Las amo mucho (...) Físicamente me siento atraída hacia ellas, pero también intimidada por su belleza y su presencia”, transcribe Variety después de contar que Eilish siempre se sintió atormentada con la suposición de que no le agradaba a otras mujeres.¿Qué son los Variety Hitmarkers y cómo fue que todo explotó ahí? Cada año, Variety celebra y premia a los artistas, cantantes, compositores y productores, entre otros, que más se han destacado. En la edición del 2023, Billie Eilish se ganó el premio a Mejor Canción de Cine del Año, con What Was I Made For, canción que escribió para la película Barbie. Fue en ese evento, durante la alfombra roja, que el medio entrevistó a la artista y le preguntó que si su intención con el artículo había sido salir del clóset. Eilish contestó que no, que no creía en eso de “salir del clóset” y que llevaba mucho tiempo en la industria y nunca había hablado del tema. Variety, que no se molestó en preguntarle sobre el premio que le darían esa noche o en hablar de su música, publicó al poco tiempo otro artículo en el que profundizaban y volvían hablar de la supuesta salida del clóset de la cantante.¿Cuál fue la respuesta de Eilish? Después de que la entrevista en la alfombra de Variety se viralizara, la artista perdió más de 100.000 seguidores en Instagram. Sin embargo, eso no impidió que Billie saliera a decir lo que pensaba. Su respuesta fue una callada de boca para la revista:“Gracias a Variety por el premio y por sacarme del clóset a las 11 de la mañana en vez de hablar de cualquier otra cosa que importara”, escribió en una publicación. “Me gustan los hombres y las mujeres. Déjenme en paz con respecto al tema, por favor. ¿A quién le importa?”.Ahora, ¿por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish? En alguna clase de periodismo debatimos sobre qué deberíamos contar y qué no sobre las personas. Cuáles eran las cosas que pertenecían a la vida privada de alguien y cuáles no. Qué temas son y deben ser realmente de conocimiento público y cuáles no.¿Para quién es importante que un artista revele su identidad de género?Por un lado, para lxs que tienen discursos de odio, sí debería ser de conocimiento público si alguien es gay o lesbiana “para prevenir a las sociedades de la gente así”. Por el otro, hay quienes argumentan que es importante que, sobre todo las figuras públicas, compartan su orientación sexual porque es una forma de resistencia.Para no hacer de este un análisis eterno, como periodista y parte de la comunidad LGBTIQA+, considero que no hay un manual o unas instrucciones de cuándo debería ser o no debería ser público. La orientación sexual e identidad de género de cada persona es privada a no ser que ese alguien decida lo contrario.No podemos negar que, lastimosamente y en parte por culpa de lxs periodistas y lxs publicistas, esto sí es un tema de interés público y causa mucho revuelo. Incluso yo me he dejado llevar por esa corriente de consumo mediático que me hace sorprender al enterarme que alguien prefiere comerse con una mujer y no a un hombre.Sin embargo, mi crítica en este caso va por un lado diferente.Lo que le pasó a Billie Eilish (no Variety, no fue su salida del clóset) ya le ha pasado a muchxs otrxs artistas. Lxs periodistas, lxs publicistas y los creadores de contenido se cuelgan con morbo de las declaraciones de los artistas y muchas personas que hacen parte de la comunidad LGBTIQA+ han sido obligadas a renunciar a su privacidad.Muchxs artistas, incluso, han entrado en ese círculo vicioso a través del famoso queerbaiting.Eilish le abrió las puertas de su estudio a Variety con la intención de hablar de ella, de su música, de la experiencia de ser artista tan jóven y de lo que significa ser mujer. Eilish confió en el medio y se sintió segura de decir que le atraían las mujeres.Variety tomó una declaración aislada y la exprimió a su favor para tener más contenido amarillista.Debemos pedirle perdón a Billie Eilish, en nombre de los periodistas y los medios, porque la información que decidimos compartir, en beneficio propio, impulsó esas críticas, comentarios, opiniones y libertades que se toma todo el mundo con la vida de las mujeres y las minorías.***Recomendado: ‘Billie Eilish: The World's a Little Blurry’: una mirada intíma, cruda e intimidante
Roger Waters regresó a Bogotá. El músico, más que un concierto convencional, hizo un verdadero statement contra la guerra, el capitalismo salvaje, el desprecio por los recursos naturales y a favor de la paz y el respeto de los derechos humanos. Waters, conocido por haber formado parte de Pink Floyd, también es un destacado activista político y en sus conciertos no pierde oportunidad para crear conciencia sobre eventos actuales en todo el mundo. En su show en Bogotá se refirió al conflicto entre Israel y Hamás y también mencionó la elección de Gustavo Petro. "Hace algún tiempo escribí una carta a la gente amable de Colombia para decirles que votaran por ¿Cuál es su nombre? Su presidente, Gustavo. Y lo hicieron, bien hecho. Petro, ¿es así?. Tal vez podrían convencerlo de escribir una carta a la Corte Internacional de Justicia referenciando la convención de genocidio, para tener una audiencia de una autoridad legal para tratar de detener el genocidio que está ocurriendo actualmente en Gaza. (Video completo arriba). La carta de Roger Waters a Colombia sobre la elección de Petro en 2022 Así empezó la carta que eEscribió Roger Waters sobre las elecciones en Colombia en 2022. "Este es un mensaje para mis camaradas en Colombia (...) He estado siguiendo la elección desde lejos y estaba muy emocionado en la primera vuelta, cuando el candidato de centro-izquierda estaba liderando. Incluso expresé mi alegría a políticos en otros países suramericanos. "No te emociones mucho", me advirtieron. La derecha usará cualquier recurso para subvertir la vountad de la gente. Harán todo lo posible para que su candidato llegue al puesto. Arrestarán, detendrán y desaparecerán y /o asesinarán para lograr su meta", dijo el músico en el video.Es más que evidente la afinidad ideológica entre el presidente Petro y Waters. Horas antes del concierto, el presidente escribió en su cuenta de X (Twitter). "Después del boicot para impedir que viniera a Bogotá por su posición contra el genocidio al pueblo Palestino; Roger Waters estará en concierto este Martes 5 de diciembre, 9pm. en el Coliseo Live. Buena oportunidad para recordar a Pink Floyd y escuchar arte, rebeldía y futuro".
Dos fenómenos globales nos hicieron pensar que 2023 pudo ser un año de quiebre para el modo en el que se consume y produce música. El primero fue la hiperexposición de los fandoms alrededor de los artistas, que se concretó con Taylor Swift nombrada como personaje del año para la revista Time y nos hizo replantear nuestras ideas sobre los géneros y los genios. El segundo, que quizá tiene que ver con el primero, fue la masificación de la inteligencia artificial generativa, que provocó, entre otras cosas, que en TikTok pensaran que Eladio Carrión era el compositor de la canción de “Mi primera chamba”.(Alerta spoiler: la canción es un deepfake hecho con una Inteligencia Artificial, pero Eladio amagó con cantarla en un concierto).Mientras avanzan los ejércitos de fandoms y la gente usa y se preocupa por las plataformas de inteligencia artificial, estos son los discos que marcaron nuestro año.Incluimos la obra de una colombiana que pelea los primeros lugares en los listados globales y que tiene su propio fandom, experimentos electrónicos y de diseño sonoro, el renacer del emo en Bogotá, rap contemplativo de Medellín y las variables más visionarias de la música campesina. Ninguno de estos artistas es un deepfake, pero quizá pronto no podamos detectarlo.Con ustedes, nuestra selección de los 50 mejores discos colombianos del año. Encontrarán, primero, 39 LP y, al final, 11 EP. Escuchamos más de 130 álbumes que fueron lanzados antes del primero de diciembre de 2023 y esta fue nuestra selección. Como siempre, los queremos leer, ¿cuál faltó? ¿cuál pondrían en otra posición?Los mejores 50 discos colombianos de 2023#1. Mañana será bonito | Mañana será bonito Bichota season - Karol GProbablemente ya lo habíamos dicho años atrás, pero este sí que fue el año de la Bichota. En 2023 Karol G sacó dos álbumes que rompieron récords en distintas plataformas y sonaron en todo el mundo, pero más que eso se posicionó como un fenómeno que está por encima de los números: es una figura abrió el paso a un nuevo modelo de consumo, a la sensibilidad y a un discurso firme a favor de las mujeres en la industria musical. En estos discos (que son más un lado A/B) la artista paisa transita por las diferentes etapas de la tusa y el disfrute de la soltería. En ‘Mañana Será Bonito’, por ejemplo, recorre en 17 tracks el amor y el desamor pasando por el reggae, la música popular y, obviamente, el perreo. En ‘Mañana Será Bonito (Bichota Season)’ pasa por el pop, el EDM, la cumbia y el reguetón para hablar del post de la tusa. La relación que tiene Karol G con sus fans parece irrompible. // Por Valentina Alfonso G. #2. No Me Acuerdo - Oblivion’s Mighty Trash En su primer álbum, el rapero de la ciudad de Medellín pone sobre beats su vida y lo que significa el rap para él. Le dedicó ocho meses a este álbum y su concepto, dice, no tiene más pretensiones que hablar del “parche de amigos” que lo rodea. Es un debut íntimo en el que narra su vida en una ciudad conocida, de puertas para afuera, por exportar reggaetón, pero que tiene una prolija tradición en el rap clásico. Sus rimas son sólidas, sus beats sucios, y quizá lo que lo define y lo separa de la vieja escuela del rap en su ciudad es la divagación sobre sus emociones ante lo cercano y lo familiar. Oblivion’s Might Trash, con tan sólo 20 años, es el futuro del rap colombiano. // Por Valentina Alfonso#3. Red Moon in Venus - Kali UchisDespués de ‘sin miedo (del amor y otros demonios)’ este álbum es lo contrario a lo esperado. No es solo en español ni tiene cortes fiesteros en el sentido perreable de la palabra. La luna roja de la que habla Kali es la del vestido rojo de la portada de ‘Isolation’. Y así, como en las canciones de esa época, son los bajos y sintetizadores de este álbum: gruesos, espaciales y ochenteros. La interpretación vocal de Kali está en su mejor momento, y deja ver los referentes de su niñez, cuando escuchaba la radio gringa y su papá le regalaba discos que los inquilinos del edificio que cuidaba dejaban atrás al mudarse: de divas bling como Brandy viene su casi-rapeo despreocupado; de prodigias como Sade viene el canto que equilibra ternura y sensualidad con la tensión de quien camina la cuerda floja. Lean aquí la reseña completa // Por Juan Diego Barrera#4. Afrocolombia - Alexis Play En Afrocolombia Alexis Play observa las magnitudes de los legados culturales inmersos en la música y homenajea a figuras míticas, legendarias e históricas. Su observación sobre las vocaciones de innovación en la creación sonora está implícita en el fondo de la cultura afro. Explora los ritmos de su creación como la Chirimía Beat, o los producidos por los artistas jóvenes de la región, como el Bunde Trap o el Ritmo Exótico, genuinamente chocoanos y quibdoseños. Lean aquí la reseña completa // Por Ángel Perea #5. El talante de la noche - Gato e’ monteCada canción de este álbum describe la inmensidad de la llanura colombiana, la economía del altiplano cundiboyacense y el tumulto caótico de la ciudad. La noche impregna cada nota y suma un nuevo color a una corriente de música colombiana liderada por cantautores que, con un formato minimalista, logran expresar lo máximo. Las colaboraciones con La Muchacha y Edson Velandia no solo destacan, sino que también consolidan el lugar merecido que Gato ha conquistado en la escena musical. Su aportación introduce una solución auténtica y sencilla a la modernización de lo tradicional en la música colombiana. Gato, a través de estas convergencias, crea un auténtico folklore bogotano, ofreciendo una perspectiva fresca y significativa. // Por Nicolás Pava#6. Proverbios burros - Velandia y la tigra Doce años después de lanzar ‘Egippto: Requiem Rasqa Pa Cielito’, Edson Velandia y su grupo más célebre, Velandia y la Tigra, se reunieron de nuevo para hacer su quinto álbum. En este periodo de “separación” sus integrantes echaron a rodar sus proyectos personales, pero nunca dejaron de colaborar. Era un regreso que se venía cocinando desde 2020 y que se materializó con una de las narraciones más fieles de la vida fronteriza, el meo a media noche, los caminos agrestes, la escasez y la ternura ñera. Los Proverbios burros de Velandia y la tigra, como buenos proverbios, son guías morales y descriptivas condensadas en palabras que suenan con gracia y mordacidad. Son los proverbios de la jodencia, de la gracia cotidiana y la desgracia de esta tierra llena de trochas. // Por Fabián Páez López#7. Mor, no le temas a la oscuridad - FEID Feid lo dijo en una entrevista: este álbum es sobre transitar la oscuridad con calma frente a cualquier situación adversa. El disco, titulado así como homenaje al programa de los años 90 de Nickelodeon, ‘Are You Afraid of the Dark?’, es un proyecto personal en el que el paisa explora variantes del dembow con su personalidad plácida y crea un universo visual de nueve videos musicales y seis visualizer que, junto a la portada, hacen un guiño al “verde Feid” presente en toda la línea gráfica del artista. // Por Valentina Alfonso Guarín#8. Re evolución - Rancho Aparte La revolución de Rancho Aparte tiene historia, gracia y tradición condensadas en nueve canciones; con letras con doble sentido, bromas y relatos de la vida en el campo y las ciudades del Pacífico colombiano. Dino Manuelle, vocalista de la banda, es un camión que arrastra, levanta y sacude cuerpos. La experiencia de escucharlo no está completa si no lo ven en vivo, pero de cualquier forma ‘Re evolución’ es un disco alegre, pícaro y fiestero por donde lo miren. Si quieren saber qué pasa cuando hace efecto el viche, reírse o saber cómo ha afectado la violencia a la zona (porque también tiene crítica social) vayan a escucharlo. Como dicen en "Bundemente", cuando toca Rancho Aparte, el ánimo sube. // Por Fabián Páez López #9. Astra - Mitú Julián Salazar lleva ya varios discos de Mitú mostrando el paso a paso de su reencuentro con el guitarreo hilado con sintetizadores que llevó a Bomba Estéreo a lo más alto, en tiempos de ‘El Alma y El Cuerpo’ o ‘Caribbean Power’. ‘Astra’ es una nueva cima de ese sonido, pues su alianza con Franklin Tejedor es cada vez más potente: perfecciona y captura en un disco la energía indomable de su show en vivo y la delicadeza de sus cortes más tranquilos. // Por Juan Diego Barrera #10. Ameba - Brenda Brenda explora, con un diseño sonoro de máxima categoría, los intrincados caminos rítmicos de la guaracha y evoca la magia de los llanos orientales. Con motivos del trance, el dembow y sampleos, Brenda consigue una producción pensada integralmente como LP y no como una compilación de sencillos o una fusión de EP. Ameba es quizás una de las primeras piezas producidas con vocación de álbum en la creciente oleada del “latin club”. // Por Nicolás Pava #11. Mar adentro - Juliana San Andrés inspiró a Juliana para este disco, en el que nos sumergimos en las profundidades de sus emociones. Ritmos como el bolero, la balada y el reggae se funden en siete canciones emotivas que nos evocan playa, brisa y agua salada. ‘Mar Adentro" es un testimonio de la profunda conexión de Juliana con este lugar y con su voz logra llevarnos a él. // Por Paula Ricciulli #12. Paseo en carro a la costa - Raquel Sincrónicamente, en 2018, sucedieron dos fenómenos clave en la música colombiana. Por un lado, se hizo sentir en el país una ola de cantautoría liderada por voces femeninas como las de Briela Ojeda, La Muchacha, Las Áñez, Ana Maria Vahos o Siempre Perdida; por el otro, entró en auge el indie colombiano de la mano de Nicolás y los fumadores, Margarita Siempre Viva o Las Yumbeñas. Desde entonces, las dos cosas se han encontrado en el bedroom pop, con colaboraciones entre artistas de lado y lado o con integrantes compartidos. El disco debut de la paisa Raquel es un nuevo encuentro entre esas corrientes. La producción, a cargo de Ev, Vladimir Henao y Dontia, se juntan con un estilo de escritura vulnerable y una interpretación que muestra sed de vivir y cantarle al pasado. ‘Paseo en carro a la costa’ nos hace mirar a una autopista soleada y veloz a través de un cristal. En esa película sonora se proyectan la emoción por la vida y la dulzura, y vamos conociendo a la música y cineasta Raquel: qué le duele, cómo imagina, cómo entiende el hecho de crecer y cuál es su enorme potencial. // Por Juan Diego Barrera#13. Los ombligos - La Muchacha y el propio junte Este proyecto, en el que El propio junte (Miguel Velasquez y Camilo Bartelsman) acompaña a La Muchacha, nació de las preguntas de La Muchacha por el origen y la pérdida. “Mi cucha nunca guardó mi pedacito de ombligo. Se perdió entre los desechos hospitalarios y me tocó buscarlo en otros lugares”, decía en la presentación del disco en 2022. Sus ocho canciones son, en texto y forma, una búsqueda obstinada por las raíces que nos cortaron, por nuestra historia de mestizaje; una reacción natural frente al trauma de la pérdida y el sufrimiento. // Por Fabián Páez López#14. El sur del ser - Gabriela Ponce ‘El Sur del Ser’, disco debut de Gabriela Ponce como solista, está habitado por una magia antigua, originaria de Nariño. En sus anteriores proyectos (Buha2030 o Verbalia) la voz, el clarinete, la guitarra y la composición desafiaron el color de la música alternativa nacional, llenándola de tonos atrevidos y novedosos. Pero, en este disco, Gabriela actúa como el flautista de Hamelin, que atravesaba su aldea invocando a las ratas y a los niños. La diferencia es que, a punta de rock, sanjuanitos y boleros, pasa por las calles del corazón y hace que las raíces enterradas en el tiempo abran grietas para cruzar el asfalto que las mantenía ocultas. Un disco y una artista para ver lo perdido de vista. // Por Juan Diego Barrera#15. Memories Flowing - Julio Victoria Julio Victoria es un minucioso conocedor de los colores y los ritmos de la noche bogotana. En los últimos años lo hemos visto crear ambientes sonoros para teatro y pilotear una grandísima cantidad de fiestas alrededor del mundo. Pero en este álbum Julio deposita sus fichas en canciones con estructuras más tradicionales y más pegajosas. Es su nueva apuesta, un tránsito entre el house, el dramwave y el synthpop en el que incluye, en dos canciones, la voz del cantante colombo-sueco Samson for President. Una novedad en su repertorio. Y en canciones como ‘Purple Case’ y ‘Marimba Up’, los loops vocales parecen flotar y guardarse como un eco en la cabeza de quien escucha. // Por Fabián Páez López #16. Errare Humanum Est - Felipe Gordon"Errare Human Est" de Felipe Gordon destaca en un panorama saturado de sintetizadores. Esta obra es un recordatorio de lo sofisticado que puede ser el house y lo reconocible que es el esfuerzo instrumental y la exploración sónica. Lleno de jazz, capturas instrumentales y una producción avanzada, el disco logra, en cada track, alcanzar los loops entretenidos e impredecibles. // Por Nicolás Pava #17. Mínimo Infinito - Lucio Feuillet El cantautor pastuso Lucio Feuillet es uno de los faros más brillantes para la escena independiente nacional. En 2013 y 2017 dio los primeros grandes pasos de su carrera como cantautor. Pero el impacto creció de escala con su tercer disco, ‘Bailando Bailando’ (2021), y en especial gracias a la audacia de su show en vivo que transporta al Carnaval de Negros y Blancos. En ‘Mínimo infinito’, el proceso es inverso: Lucio vuelve sobre su carrera con los amigos colombianos y latinoamericanos que ha hecho en ese viaje. Sus canciones ya estrenadas —ahora reinterpretadas— y las que llevan tiempo siendo semillas brotan en la simple fórmula guitarra/voz, pero el sonido está tan cuidado y pulido, tan atento a la atmósfera y el detalle de las grabaciones, que el disco brilla como ejemplo del poder de la atención al diseño sonoro aún cuando se trabaja con pocos elementos. // Por Juan Diego Barrera #18. Aurora - Oh'laville La banda bogotana lanzó poco a poco los sencillos que eventualmente conformaron ‘Aurora’, su cuarto álbum. Es la celebración de su primera década de existencia. La agrupación se ratifica como una de las propuestas más consistentes del rock bogotano gracias a una exploración por sonidos electrónicos que demuestra su versatilidad e ímpetu. El disco tiene nueve canciones evocadoras con momentos plácidos y muy nostálgicos. // Por Paula Ricciulli #19. War Dog - Crudo Means Raw Desde el saque, en la triunfal The Wonder Years, la misión de Crudo es clara: usar su don para elevar a los desadaptados, empezar a cambiar de forma. Crudo rapea para romper cadenas, las suyas y las nuestras. Lo hace con la frente en alto, la voz firme y el pecho henchido, orgulloso de no torcer su rumbo ni seguir el de nadie más, sin miedo a empezar de cero. Se trata de evitar ser un peón y pasar a ser un patrón, dialéctica que permea todo War Dog y que remite a su postura frente a los guiños coquetos que recibió de grandes disqueras hace un lustro. Ante la posibilidad de multiplicar su alcance y sus ahorros, parece decirnos Crudo, de ser la próxima estrella del "género urbano" a cambio de ceder el control creativo de su arte, eligió la independencia. Que War Dog fuera publicado como una canción de veinticuatro minutos el 1 de enero, entre pólvora y guayabo, es una declaración: Crudo lo hace a su manera, en contravía de todas las buenas prácticas de la industria musical. Lean aquí la reseña completa // Por Santiago Cembrano #20. Directo al Cora - Delfina Dib La cantante argentina Delfina Dib se radicó en Bogotá hace 10 años y remó en la música desde abajo, así que, para nosotros, es una artista local. ‘Directo al cora’ es, además, la celebración de una década de apuros y fortaleza. Son 11 cortes que, sin duda, representan la culminación de un proceso en el que refinó su estilo, los beats sobre los que se monta y su discurso. Es, en su mayoría, rap para sentirse "libre y poderosa" (como canta en ‘ARABIE’). Está lleno de consignas, barras para corear y para compartir en Internet. Pero también juega con las formas del trap, del R&B y hasta el neoperreo (‘YORY NO’). // Por Fabián Páez López#21. Re-encuentro - Lalo Cortés Dice Lalo Cortés que antes de grabar las siete canciones que componen ‘Re-Encuentro’, su primer álbum, se sentía “perdida en un contexto que la alejaba de su realidad y la sometía a estándares que no le correspondían”. Así que este es un disco que reflexiona sobre la identidad y habla del tránsito “de las tinieblas a la luz” que significa posicionarse frente al mundo. Ese interés se traduce también en los desplazamientos que hace entre el jazz caótico, el r&b, el rap y el góspel; también en las preguntas que se fórmula sobre el privilegio, los recuerdos de infancia que bloqueó su memoria y la ancestralidad en la ciudad. Lalo es una mujer negra y bogotana. Todo suena como una racionalización densa y pesada, pero en la voz fina de Lalo se siente fresca y cálida. Es uno de los álbumes de debut más preciados del año en Colombia, sin duda. // Por Fabián Páez López #22. Despídeme de todxs - Juan Pablo Vega Podríamos decir que Juan Pablo Vega se acostumbró a la añoranza y a la melancolía. Y ‘Despídeme de todxs’, su tercer disco, lo confirma. En 11 canciones el cantautor bogotano nos narra nuevamente las travesías de la amistad, el amor, el desamor y los “casi algo”. Esta vez se para en el tiempo post pandémico y juega con más ritmos de los acostumbrados. Aquí demuestra, además, lo nutritivas que pueden ser para un trabajo de estudio las colaboraciones con músicos a la hora de producir. // Por Valentina Alfonso G. #23. Go Die - Anyone /CualkieraLo primero que escuchamos de Anyone en Go Die es que este es otro disco de él contra todos. No hay colaboraciones, solo estrofas concisas que cortan la grasa como un cirujano plástico y dejan solo el músculo, ese que regaña en cada ponche como es costumbre con este calvo de genio tosco. Muestra de su virtud es que el proyecto funciona por ambos lados, como la moneda de Anton Chigurh en No Country For Old Men. Es, a la vez, un álbum de rap al uso, con competencia de habilidades y códigos callejeros directamente desde Envigado, y una reflexión aguda y penetrante que a los que nos acercamos a los 30 nos interpela y nos inspira a no soltar las banderas del hip-hop. Lean aquí la reseña completa // Por Santiago Cembrano#24. Paralela - Las Áñez Las gemelas Áñez forman un dúo vocal y composicional con pocas comparaciones posibles. Su naturaleza es a la vez folclórica y experimental. En Paralelas, ambos pilares están intactos y llegan a nuevos alcances. Pero también es aquí donde se atreven a tocar más ritmos, incluyendo influencias mainstream, más sintetizadores y colores. Además, las letras de este disco —en el que nada se siente sobrante — hacen que alcancen una nueva cima como escritoras. // Por Juan Diego Barrera#25. Antes del alba - Penyair “Ahora estoy a una sola equis de hacer triqui”, asegura Penyair en ‘La misma cara’, la primera canción de ‘Antes del alba’. Ese es el momento en el que lo encontramos, en un estado liminal entre revelación y súper estrella del rap colombiano con letras simples, rapeos melódicos y contundencia emocional, lo que él llama rap del espíritu. Si en “Tú tienes el son” admite que ayer tomó, fumó y güelió es porque en “Cuando ya esté muerto” manifiesta su nostalgia frente a una vida más simple, que quizás cada vez esté más lejos de sus dedos. El subtítulo de ‘Antes del alba’ podría ser, por momentos, cuidado con lo que deseas, pero, en otros, como “Los dueño”, Penya agradece poder dejar el joseo y, más bien, contarlo en un micrófono. La producción de Alka refuerza el color de boom bap que caracteriza al rapero de Suba, mientras que las colaboraciones mexicanas, como Charles Ans o Zxmyr nos recuerdan que el rango es cada vez más amplio, ya internacional. Y aunque el grueso de ‘Antes del alba’ es un álbum de Penyair al uso, “4 en un Volkswagen” ilustra los horizontes hacia los que se puede expandir su sonido. // Por Santiago Cembrano#26. Vida cotidiana - Juanes Juanes le ha cantado muchas veces al amor, a las causas sociales y a su familia, pero ‘Vida Cotidiana’ es el álbum más personal del paisa hasta el momento. Durante 11 canciones el cantautor nos cuenta abiertamente sobre los altibajos de su matrimonio, la travesía de ser padre y toca también algunos asuntos sociales del paro de 2021. Su primer álbum luego de cuatro años parece traer un poco de los sonidos de rock de sus discos más antiguos con unos riffs de guitarra y unas baterías bien potentes. En casi todos los temas se aleja de los sonidos digitales que experimentó en sus últimos sencillos, así como del pop de su penúltimo álbum, ‘Mis planes son amarte’. // Por Valentina Alfonso Guarín#27. 29:56:00 - Pilar Cabrera Veintinueve minutos y cincuenta y seis segundos de intimidad y melancolía. La cantante y compositora Pilar Cabrera presentó su primer disco y nos acercó a lo más personal de su carrera: una oda a los deseos, los miedos y a ese tren de pensamientos que a veces no parece tener fin. La artista plasma en diez canciones el proceso de reconocimiento y reconstrucción del ser humano y nos muestra que llorar es parte de la vida con una construcción musical impecable y emocionante. // Por Valentina Alfonso G.#28. El Nido - Montoya Este álbum empieza con una ensoñación. Nidia Góngora nos conduce por un sueño fantasioso y emotivo que también es un anhelo por pintar de colores el mundo. En adelante, por el mismo camino y durante 10 canciones más, se destapan imágenes que evocan la inmensidad de los paisajes latinoamericanos. Hay cinco instrumentales y seis colaboraciones en las que nos guían voces de mujeres: las colombianas Nidia Góngora, Montañera y Pedrina; además de Pahua (México), La Chica (Francia-Venezuela) y Lara Nuh (Perú). Montoya, productor colombiano radicado en Italia , está detrás de la maquinaria y de la atmósfera: es IDM y techno, pero con factura latina tanto en forma como en fondo. El Nido es su tercer álbum y, como él mismo lo describe, suena como un lugar tranquilo para contemplar después de cerrar los ojos. // Por Fabián Páez López#29. Jaison Neutra - Elegante arrabalero Este disco no podía tener otro nombre. ‘Elegante arrabalero’ resume la propuesta del santandereano Jaison Neutra: la unión de sonidos cercanos al rock y el pop, con la cumbia y otros estilos de la música campesina colombiana. Neutra evoca a Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez o Noel Petro con un sonido auténtico y letras que nos recuerdan las historias vívidas de los abuelos que pasan de generación en generación. Es un álbum que nos lleva en un viaje por todas las regiones de Colombia y por lo más profundo de la nostalgia arrabalera. // Por Paula Ricciulli#30. Perro romántico - Rap Bang Club Este no es el primer proyecto de Rap Bang Club. ‘Venus’ (2018) y ‘Represen’ (2019) consolidaron los rasgos definitivos del dúo: la producción ecléctica de Pezcatore, que del rap pasa al dancehall, a lo que sea, sin tropezar; su exploración melódica, que podía subir el voltaje con gritos desgarrados y desgarradores; el registro robusto de Karin, capaz de palabras dulces o de dardos mortales, de beber de sus herencias de Chocó y San Andrés o de su Bogotá natal; y, finalmente, una inclinación decisiva por narrar sus vidas sentimentales, desde las conquistas hasta las rupturas. Pero el álbum llegó ahora, para confirmar esos rasgos, pulirlos y elevarlos. ‘Perro Romántico’, a lo largo de sus quince canciones, cristaliza la esencia de Rap Bang Club. // Por Santiago Cembrano https://www.shock.co/discos-colombianos/rap-bang-club-amar-es-lo-mas-gangsta-que-hay-ex40#31. Quejas Innecesarias - KidchenEl emo está de vuelta y no porque vengan a Colombia los artistas gringos que le gustaban a los millennials cuando eran pequeños. Algunos dirán que, al menos de Bogotá, el emo nunca se ha ido, pero la verdad es que se ha retraído sobre sí mismo y solo hasta este año está explotando una ola de creatividad que atrae nuevos públicos. En Kidchen, basuraastillada, That Evening, Luces Fuera y otros proyectos nacientes de la escena independiente bogotana se están fraguando exploraciones de las posibles fusiones entre el hardcore, post hardcore, midwest o math rock con la sensibilidad propia del indie rock latinoamericano y bogotano. ‘Quejas Innecesarias’ es, hasta el momento, el mayor hito de esta nueva oleada. La banda que debuta con él ha concretado la receta perfecta para navegar desde las capas de sonido que se acercan a las de los chilenos de Asia Menor o los británicos Panchiko en “Cseno”, hasta el humor de su canción “Mi pasión es el fútbol”. También logran balancear la rabia y la derrota con composiciones y letras desgarradoras, como las de “De Ti para Mi y de Mi para Tu” o “Ciego”. Además, sus eléctricos shows en vivo hacen del proyecto un imperdible y su consistencia les ha garantizado una de las fanaticadas más devotas de la música emergente de la ciudad. // Por Juan Diego Barrera #32. Los Días Más Grises Son Todos - Mav Nuhels El segundo álbum de Mav Nuhells es una obra visceral que nos sumerge en lo más profundo de la tristeza y el vacío por medio del diseño sonoro identitario del mismo creador de Brenda. Es imposible contener las lágrimas al escuchar este disco. La emoción que transmite nos atraviesa y nos permite apreciar, y despreciar, la profundidad de la vida. En un estado tan sensible, Mav crea una atmósfera por medio del drone, el ambient y los breaks para contemplar el vacío. Quizás al poder verlo y sentirlo, sea más fácil transitar por el sendero del duelo. // Por Nicolás Pava #33. KARMA - Diana Burco KARMA es el tercer álbum de la compositora y cantante santandereana Diana Burco. Sus canciones, que ella misma denomina “cumbiecitas elegantes”, toman forma en 10 cortes cálidos de amor y desamor. Además de darle espacio principal al instrumento característico de la artista , el acordeón, KARMA cuenta con una fina lista de invitados e invitadas: Alessia y Vambina, El Meke, La Cumbia Stars, Lupita Infante y CERO39. Diana Burco le regala al 2023 un álbum de cumbia para cantar a grito herido. Si han tenido poco acercamiento a la cumbia, este álbum es el inicio perfecto. Una combinación entre el vallenato, el pop y el toque bailable típico del folclor de nuestro país. // Por María Camila Dávila#34. EL VUELO - El Nido Pregúntale a cualquier jugador: las victorias de la temporada son, en buena parte, el resultado de solidificar los fundamentos durante el verano. Luego de tres años desde ‘Sagrado’, su debut como grupo, El Nido regresa con ‘El vuelo’, que, precisamente, desbloquea un nuevo nivel para el trío compuesto por Sike Damodar, Alman Lenid y Repz Bar$. Los de Floridablanca, Santander, hacen de su territorio un campo de fútbol en el que esquivan patadas y se lucen con gambetas finas, en el que repasan su origen y su destino (“Milagro”), buscan separar el oro de la pirita (“The truth”) y se mantienen hambrientos: que no paren los triunfos (“Gris”). Las habilidades pulidas de los MC —en cuanto a escritura, flow, registro: todo— le hacen honor a los ritmos de Barrasdereptil, el álter ego de Repz, que confirma su estatus como uno de los duros en la producción nacional, sea con baterías contundentes o con ambientes en los que un loop es suficiente. Si en el rap hubiera premio al jugador que más mejoró, El Nido es Lauri Markkanen. Y al igual que la del finlandés, su proyección no acaba acá, sino que apenas empieza. // Por Santiago Cembrano#35. Exótico pal mundo - Tostao Desde hace varios años, en Shock hemos venido registrando el auge del ritmo exótico, un estilo musical nacido en el Chocó que ha tomado fuerza en el resto del país. Tostao (de ChocQuibTown) tomó nota del auge y potencial de este estilo en su tierra y reclutó a varios artistas del género como Luis Acústico, Buay Press y Robbie Vida, entre otros, para ampliar los horizontes. Son 16 canciones que demuestran por qué el ritmo exótico llegó para contagiarnos de mucha sabrosura y merece mucho más aprecio. // Por Paula Ricciulli #36. La Sombra - Pocket Tincho y Niche LsEste álbum destaca por la sinergia entre el MC y el productor. En cada uno de los 15 cortes de ‘La Sombra’ hay una cuidada producción: las barras y los samplers encuentran una correspondencia máxima. Los beats que hace Pocket Tincho son samplers bien curados, precisos y de alta calidad, construyen un terreno melódico y sencillo en el que Niche Ls se sube a hacer su magia. Historias, anhelos y escenarios que dibuja el MC y que consolidan una imagen que cruza sus realidades. Son destellos del potencial que esta nueva generación de la capital tiene para ofrecer. // Por Nicolás Pava #37. El derroche - Felipe Orjuela Después de presentar La Nueva Estudiantina Electrónica (2022) con el grupo homónimo, el músico bogotano vuelve como solista para guiarnos por un códice de cumbia, charanga, descarga y electrónica. Tanto los personajes que inspiran al autor como los ritmos con los que juega son disímiles, pero se cohesionan gracias al filtro de Orjuela, que no pretende viajar en el tiempo y alcanzar los gloriosos años 70 de los que bebe, sino que derrite el tiempo y las distancias para revelar cómo todas esas referencias están vivas en la Bogotá de 2023. Detrás de cada canción de El Derroche, que cuenta con colaboraciones de Gato ‘e Monte, Gabriela Ponce, Fintas e inDiazo, entre otros, hay teoría y práctica. Son historias, búsquedas musicales, caprichos y propuestas que dan cuenta de un oído curioso y experimentado. // Por Santiago Cembrano #38. 2000 - Manuel TurizoEl tercer álbum de estudio de Manuel Turizo, 2000, contiene 15 tracks que pasan por distintos géneros musicales. Va del pop al R&B; del merengue al reggaetón o la bachata. Este disco homenajea a los ritmos que impulsaron la carrera del monteriano. Tanto la portada como el nombre, año de nacimiento del artista, son una muestra de lo que quiere entregarnos: la historia de cómo creció hasta convertirse en uno de los personajes más escuchados del país. // Por Valentina Alfonso G.#39. Prisma - Meli PereaEn 2018, la bogotana Meli Perea escupía barras sobre la instrumentación fusión de la banda Suákata. Prisma aparece este año como un nuevo intento en esa dirección creativa, pero desde la producción electrónica de Ancestral Beats, que se asemeja por momentos a los primeros trabajos de Bomba Estéreo o Ghetto Kumbé. La actualización va más allá de la síntesis: su nuevo y contundente discurso antirracista y crítico de clase se ancla en su experiencia y se complementa con los presentes en el ‘Re-Encuentro’ de Lalo Cortés o los ‘Proverbios Burros’ de Velandia y la Tigra. Los diferentes tintes instrumentales y temáticos que despliega Meli se convierten, por el efecto del prisma, en un arcoíris proyectado al interior. // Por Juan Diego Barrera11 EP colombianos de 2023#40. ARMN - Armenia 'ARMN' es un disco con 10 canciones coloridas e impredecibles. De entrada, Juan Antonio Toro, líder de la banda, canta una canción emotiva y con brillo groovero como 'Génesis' y luego te sacude con 'Viernes', un tema para gritar, poguear y volverse loco. Cada corte tiene sorpresas que demuestran el espíritu experimental e inquieto de la banda, que para este, su tercer trabajo discográfico, se juntó también con nombres como Irepelusa, Esteban Sterling, Volcán, Dani Boom y Teddy Coldcuts. Escucharlo completo es subirse a un viaje de optimismo rabioso y convulso. // Por Fabián Páez López #41. Autogol - Duplat Digamos que alguien está jugando un partido y hace un autogol. El artífice del despropósito, en vez de lamentarse, sonríe y lo celebra como un triunfo. Digamos que el autogol es una especie de autosabotaje y que Daniel Duplat, músico y matemático bogotano, a quien suelen comparar con Charly García, es quien nos convoca a esa celebración, con un álbum de 10 cortes que tienen groove y vientos que hacen inflar el pecho y que si, bien hablan del desamor, la incomodidad o de lo difícil que es entender el mundo, están cargadas del optimismo del pop. // Por Fabián Páez López#42. Escandaloo - Verraco Las producciones de Verraco incorporan una alta gama de sonidos y texturas manteniendo la unidad. Cada track se siente como un solo instrumento que se modula y se diversifica para construir una imagen bella y compleja. La genialidad de Verraco es lograr esto mismo en sus DJ sets, tejiendo entre un amplio espectro de sonidos una sola imagen, anulando el tiempo y la separación que supone. En este EP Verraco, por primera vez, provee la pista de tracks 4/4 realizados bajo el estilo que consolidó en su LP grial y la potencia atmosférica de tratratrax. De la sinergia de estos momentos emerge un EP que captura un bagaje, un esfuerzo y una serie de preguntas bien encaminadas que han llevado al éxito al productor paisa. // Por Nicolás Pava #43. BAD PREMONITION - Tei Shi La música de Tei Shi, una mezcla entre el indie pop y el R&B, ha circulado desde el 2013. Sus primeros EP, ‘Saudade’ y ‘Verde’, fueron su carta de presentación para entrar en la industria musical. Sin embargo, para la compositora, cantante y productora su nuevo EP, Bad Premonition, marca el inicio de su carrera como artista independiente pisando fuerte con seis canciones. Su trabajo transmite fuerza y ganas de moverse con su música. Se ha vuelto muy poderoso el hecho de que las mujeres artistas usan su música para transmitir el poder que en muchos ámbitos se nos ha sido silenciado. // Por María Camila Dávila #44. LOBA VOL. 1 - Loyal Lobos Hace mucho que los aullidos de pop e indie rock de Loyal Lobos se escuchan a la distancia californiana desde Bogotá. A inicios de este año, a través del EP UNA FREAK y las dos colaboraciones con Mitú, Andrea Silva empezó a reencontrarse a la ciudad de su adolescencia. Con Loba Vol. 1 eso se traduce en la inclusión de dembows como una nueva herramienta expresiva que funciona en armonía con los otros elementos de su oscura identidad sonora, y un lenguaje cada vez más coloquial, sensual y bogotano. Autosabotear y Born to self destruct retoman el ejercicio shakiresco de visitar una misma letra con dos idiomas y partir de ahí para esculpir dos canciones de tusa autocompasiva y deprimente: una desgarradora y resignada, en lengua nativa, y otra ligera y sintetizado. Si volviera a conocerte, una balada dramática y cinematográfica, late en el corazón del EP como si Loyal Lobos se la cantara a la Bogotá que abandonó para empezar de nuevo, y en la que ahora encuentra una escena y un público de brazos abiertos cada vez que quiera venir. // Por Juan Diego Barrera#45. GRACIAS SAIKO 2 - Sa!koro Sa!koro es un fenómeno al que no le han prestado la suficiente atención. El año pasado GRACIAS SAIKO fue uno de nuestros discos favoritos . Ahora, con esta segunda parte del disco (que consideramos como un segundo EP), más ruidosa y fiestera, volvió a esta lista. El ritmo en el que produce música es intenso. Y siempre cambia. En GRACIAS SAIKO 2 anuncia la muerte del plugg (un modo de producir trap) haciendo plugg, echa mano del trance noventero y dibuja paisajes ruidosos con bajos que se estallan. Tiene 10 canciones pero el álbum no pasa de los 23 minutos. GRACIAS SAIKO 2 es retador, escurridizo y brillante. // Por Fabián Páez López#46. Encryptada - Anto <3 'Enkryptada' es una primera pista del futuro bogotano. Anto <3 despliega una capacidad lírica sencilla e incisiva que se sostiene sobre los ritmos del techno, el trap y el perreo. Con frases rápidas y concretas construye un código para dialogar con una generación con poca capacidad de concentración que desea poder descifrar mensajes en una sola barra. El primer lanzamiento del sello “little human recordings” logra consolidar un sonido genuino con una de las fusiones más taquilleras de los últimos años sin repetir ni agotar los elementos del techno y el perreo. // Por Nicolás Pava#47. Canciones sociales para animales resentidos - Juliana Quédate Otro Día Con sinceridad poética y nostalgia, en siete canciones, este disco habla de los amigos, de la desidia, de las apariencias, de las contemplaciones y de hacer las paces con uno mismo. Juliana Quédate Otro día, banda de indie rock capitalina que empezó su carrera en 2019 y con este completa su segundo trabajo discográfico, tiene una paleta emocional muy bien definida: un aire tristón y sensible, pero arrojado, como el cielo de Bogotá. Si crecieron escuchando a Nicolás y los fumadores esto les va a gustar. // Por Fabián Páez López#48. Búsqueda - Erre Ye Búsqueda es una obra que solo podría realizar Erre Ye, mejor conocido como Retrograde Youth. El profe del club de audio construye paisajes cuyo recorrido es difícil pero satisfactorio. Disponerse a participar del caos implica la posibilidad de ordenarlo y entenderlo. El EP de electrónica experimental (o quizás braindance) es un recorrido de destrucción y reconstrucción del mundo sensible con un resultado impredecible y peligroso. Esta producción es bibliografía obligada del diseño sonoro colombiano y del nivel que ha alcanzado la música de avanzada en Medellín. // Por Nicolás Pava#49. Abismo - Ensamble Arsis El ensamble arsis se destaca por su brillante formato. Absorbe la potente sonoridad del metal y la filtra con las cuerdas. 'Abismo' da la sensación del inicio de un quest por la justicia de su sonido. Es un EP hecho con grabaciones en vivo que reclama una producción correspondiente a su potencial. Un camino épico que encuentra en sí mismo el soundtrack de su búsqueda. // Por Nicolás Pava #50. Perreo Sad - Lee Eye El estilo de Lee Eye es descarado y directo. Si la ven en tarima se le nota en sus formas: detrás de su aparente timidez hay algo incontenible que solo se revela cuando canta. El R&B y el rap le fluyen como con altanería. Sus letras son como una conjura. Y en Perreo Sad parece estar más convencida y segura de su personaje. Son 8 canciones de una nostalgia bailable, escurridiza y pegajosa. Se mueven entre el perreo, el afrobeat y el rap, pero, por encima de todo, está su estilo,canta como mirando a todos por encima del hombro, anunciando que con ella no se puede jugar y sentenciando algo que va a pasar: tenemos que acordarnos de ella. // Por Fabián Páez LópezLa lista de los 50 mejores discos colombianos de 2023 en ShockMañana será bonito | Mañana será bonito Bichota season - Karol GNo Me Acuerdo - Oblivion’s Mighty Trash Red Moon in Venus - Kali UchisAfrocolombia - Alexis PlayEl talante de la noche - Gato e’ monteProverbios burros - Velandia y la tigra Mor, no le temas a la oscuridad - FEIDRe evolución - Rancho Aparte Astra - Mitú Ameba - Brenda Mar adentro - Juliana Paseo en carro a la costa - Raquel Los ombligos - La Muchacha y el propio junte El sur del ser - Gabriela Ponce Memories Flowing - Julio VictoriaErrare Humanum Est - Felipe GordonMínimo Infinito - Lucio FeuilletAurora - Oh'lavilleWar Dog - Crudo Means Raw Directo al Cora - Delfina DibRe-encuentro - Lalo CortésDespídeme de todxs - Juan Pablo VegaGo Die - Anyone /CualkieraParalela - Las Áñez Antes del alba - PenyairVida cotidiana - Juanes 29:56:00 - Pilar Cabrera El Nido - MontoyaJaison Neutra - Elegante arrabaleroPerro romántico - Rap Bang Club Quejas Innecesarias - KidchenLos Días Más Grises Son Todos - Mav Nuhels KARMA - Diana BurcoEL VUELO - El NidoExótico pal mundo - Tostao La Sombra - Pocket Tincho y Niche LsEl derroche - Felipe Orjuela2000 - Manuel TurizoPrisma - Meli PereaEPARMN – ArmeniaAutogol - Duplat Escandaloo - VerracoBAD PREMONITION - Tei ShiLOBA VOL. 1 - Loyal Lobos GRACIAS SAIKO 2 - Sa!koro Encryptada - Anto <3Canciones sociales para animales resentidos - Juliana Quédate Otro Día Búsqueda - Erre YeAbismo - Ensamble Arsis Perreo Sad - Lee Eye
