Convertida en la película más taquillera de Corea del Sur este 2024 y con una recaudación global a la fecha cercana a los 100 millones de dólares, Exhuma: la tumba del diablo es un relato de horror y ocultismo. ¿De qué trata Exhuma: la tumba del diablo?La película aborda los extraños acontecimientos que rodean a un geomante, un funerario y un par de chamanes contratados por una familia adinerada para exhumar una tumba ancestral asociada a un espíritu malévolo.En Exhuma: la tumba del diablo cada uno de estos personajes juega un papel vital en el proceso de exhumación de acuerdo a su experticia. El geomante Sang-duk (Choi Min-sik, Oldboy) determina mediante marcas y figuras el nivel de energía del suelo, mientras que el funerario Young-geun (Yoo Hai-jin, A Taxi Driver) supervisa los restos de la tumba asegurando practicar los ritos adecuados. Los chamanes se dividen a su vez en la experimentada Hwa-rim (Kim Go-eun, Hero) y su protegido Bong-gil (Lee Do-hyun, Hotel de Luna), quienes actúan como espíritus pacificadores e intérpretes del más allá respectivamente.Exhuma: la tumba del diablo cuenta con imágenes espeluznantes imposibles de olvidar fácilmente debido a su tono realista con toques de horror sobrenatural y al aura inquietante que acompaña a toda la trama. “Está diseñada para ofrecer a los espectadores una experiencia altamente inmersiva. como si sintieran cada evento con mayor intensidad”, explica su director Jang Jae-hyun.La recaudación de Exhuma: la tumba del diablo en el mercado asiático ha sido sobresaliente, con récords de asistencia en India, Vietnam e Indonesia (mejor desempeño histórico en salas de una película coreana) además de lograr excelentes cifras en mercados como Tailandia y Camboya (sobre 1 millón de dólares).
Longlegs, la nueva película de Nicolas Cage ha generado varios comentarios en Internet. Escrita y dirigida por Osgood Perkins, esta cinta independiente ha recibido mucha atención y se perfila como una de las más comentadas del año. ¿De qué trata Longlegs?La película se centra un agente del FBI en la década de 1990 con una intuición excepcional. Con la tarea de rastrear a un asesino que ha acabado con las vidas de diez familias durante tres décadas, la investigación profundiza en lo oculto. El asesino deja notas crípticas, pero el verdadero truco es que convence a los padres para que hagan el trabajo sucio, obligándolos a masacrar a sus propias familias antes de apuntar con el arma a ellos mismos. Algunas de sus reseñas dicen que es "una película en la que cada fotograma es una pesadilla" y que transmite "la naturaleza repulsiva e incómoda del mal a través de imágenes aterradoras y una atmósfera táctil que es inquebrantable". Podría ser "la película de terror más aterradora de 2024" o podría ser "la película más aterradora de la década".Esta última frase fue del crítico EJ Moreno. "Con una realización cinematográfica terriblemente buena y algunas de las mejores actuaciones de terror, esta es fácilmente la película más aterradora de la década y una visita obligada en 2024", afirmó en Flyckering Myth. "Me alivia informar que no tuve pesadillas después de ver Longlegs, pero pude ver por qué podría ser la película de "terror elevado" más comentada de este año, es decir, una película de terror que no se basa en sobresaltos, pero con un aire generalizado de temor y desorientación. Su elenco y equipo son un factor clave", dice Nicholas Barber en BBC World. ¿Longlegs está basada en una historia real?Longlegs no se basa directamente en ningún asesino específico, y sus asesinatos en todo el noroeste del Pacífico no parecen inspirarse directamente en la vida real.Esto separa a Longlegs de otros asesinos en serie cinematográficos famosos como Buffalo Bill de El silencio de los inocentes o Norman Bates de Psicosis, que se inspiraron directamente en historias de crímenes reales. Longlegs es una creación única de la película que comparte su nombre, lo que le da una ventaja impredecible. En particular, esto permitió a los realizadores ofrecer una visión totalmente única del concepto y darle a Nicolas Cage un personaje totalmente original con el que jugar, según Screenrant. ¿Cuándo se estrena Longlegs en Colombia?Longlegs en Estados Unidos se estrena el 12 de julio. En Colombia aún no tiene fecha de estreno.
Mia Goth regresa como Maxine Minx en MAXXXINE de Ti West. En los años 80 en Hollywood, la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente obtiene su gran oportunidad. Pero cuando un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.Goth y West regresan en un elenco en el que también están Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito y Kevin Bacon. Próximamente, sólo en cines.¿De qué trata MAXXXINE?Esta película es un viaje nostálgico a los 80, lleno de referencias ricas a la historia de Hollywood. Los amantes de una década dorada del cine encontrarán en esta película una auténtica joya que captura la esencia y el espíritu de una era inolvidable.MAXXXINE es un tributo a los fanáticos del género de terror, especialmente a aquellos que disfrutan de las películas slasher. Con escenas impactantes y visuales sorprendentes, esta película está diseñada para ser una experiencia única que se debe vivir en el cine, rodeado de todos tus amigos.¿Qué hay que saber de las películas anteriores de la trilogía?MAXXXINE culmina una trilogía de culto que empezó con X en 2022 y siguió con Pearl en 2023. Inicialmente, West solo había presentado X a A24, pero tenía ideas para una trilogía más grande en el fondo de su mente, según dijo a The Verge. Las dos primeras películas sirven como piezas de acompañamiento. No solo los decorados son prácticamente iguales, sino que Mia Goth protagoniza ambos. En Pearl, ella es la villana titular, y en X, interpreta a la anciana Pearl y a Maxine, la única superviviente de la última masacre del anciano. Estilísticamente, las películas son diferentes: una inundada de colores brillantes, la otra sucia como la Masacre de Texas, pero comparten una estrecha conexión a través de la historia, la ubicación y el elenco. West dice que siempre tuvo “ideas aproximadas” para una trilogía, pero que realmente no se comprometió a escribir hasta que supo que la próxima película era algo seguro.
Hugh Grant apuesta por el terror. Grant, de 63 años, interpreta al Sr. Reed en la película Heretic del popular estudio A24, con fecha de estreno del 15 de noviembre. Después de un día de luchar por relacionarse con la gente de la calle, Reed invita a los jóvenes misioneros a su casa y les ofrece pastel de arándanos en nombre de su esposa. Una de las jóvenes comienza a sospechar que algo anda mal cuando se da cuenta de que el Sr. Reed tiene una vela con aroma a pastel de arándanos en lugar de un pastel de arándanos real. Efectivamente, algo andaba mal: el Sr. Reed encerró a la pareja dentro de su casa.Después de que los dos confrontan al Sr. Reed, él les dice a las jóvenes que no las mantendrá como rehenes y les permitirá irse, pero que intentar hacerlo les hará desafiar su fe religiosa tal como la conocen. El tráiler de la película termina con una mujer ascendiendo desde una escalera hacia lo que parece ser una especie de laberinto fuera de su casa."Dos jóvenes misioneros se ven obligados a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidos por un diabólico Sr. Reed, que queda atrapado en su mortal juego del gato y el ratón", se lee en la sinopsis oficial de la próxima película.Grant interpretó más recientemente a un villano en Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves de 2023 y apareció como un oompa loompa en Wonka. Se espera que repita su papel de Daniel Cleaver en la próxima película de Bridget Jones, Mad About the Boy, que se ha estado filmando en Inglaterra en las últimas semanas.La nueva película proviene de Scott Beck y Bryan Woods, los escritores y cineastas que coescribieron y crearon el concepto de la película original A Quiet Place de John Krasinski. Beck y Woods colaboraron por última vez como escritores y directores en 65 de 2023, protagonizada por Adam Driver.¿Cuándo fue la última vez que Hug Grant hizo una película de terror?A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, Grant interpretó principalmente papeles alegres y humorísticos en queridas comedias románticas como Notting Hill, Cuatro bodas y un funeral, Love Actually, El diario de Brigit Jones y Two Weeks Notice. Pero recientemente, ha asumido papeles más villanos, como Paddington 2, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, Operation Fortune: Ruse de Guerre y The Gentlemen.Hugh Grant hizo una película de terror por última vez en La guarida del gusano blanco de 1988, escrita y dirigida por Ken Russell. Basada en la novela de Bram Stoker de 1911, Grant interpreta a Lord James D'Ampton, cuyo antepasado se dice que mató a una criatura gusano mítica años antes. La trama sigue a un joven estudiante de arqueología que está excavando una cueva cuando desentierra el cráneo de la criatura, despertando a una antigua sacerdotisa.
El cerebro del terror Mike Flanagan, director detrás de producciones como 'La Maldición de Hill House' y 'Doctor Sueño', ha sido elegido para escribir, dirigir y producir la próxima película de 'El Exorcista', según The Hollywood Reporter. Flanagan está creando el proyecto actualmente y lo describe como una “nueva versión radical” de la saga. Su inclusión definitiva llega luego de los rumores de que se uniría a la franquicia a principios de este mes."El Exorcista es una de las razones por las que me convertí en cineasta, y es un honor tener la oportunidad de probar algo nuevo, audaz y aterrador dentro de su universo", dijo Flanagan.“Reunirme con mis amigos de Blumhouse, con quienes he realizado algunos de mis trabajos favoritos, sólo hace que esto sea más emocionante”, agregó.Este sería un nuevo capítulo de la clásica franquicia de terror después de 'The Exorcist: Believer' de 2023, una película que muchos consideraron una decepción. Fue calificada en IMDb con 4.8/10 y en Rotten Tomatoes con tan sólo 22%.El largometraje, que originalmente iba a iniciar una trilogía ahora cancelada, se estrenó con críticas mediocres y logró recaudar 65,5 millones de dólares a nivel nacional y 136,2 millones de dólares en todo el mundo, según Box Office Mojo. Estos fueron números poco estelares para una franquicia que se decía que le había costado a Universal $ 400 millones, por lo que cuando el director David Gordon Green abandonó la franquicia a principios de este año, los fanáticos quedaron en la incertidumbre hasta ahora.El exorcista de Flanagan contará la historia desde el inicio. También producirá la película a través de Red Room Pictures junto con Trevor Macy de Intrepid Pictures. "La voz y la visión de Mike son indispensables para los fanáticos del terror y estamos emocionados de darle la bienvenida nuevamente a Blumhouse", dijo el director ejecutivo de Blumhouse, Jason Blum.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.
En el mundo de las películas de terror existe una serie de producciones que han adquirido una reputación peculiar y sobrenatural: son las películas que se dice que están malditas. Estas obras cinematográficas no solo han aterrorizado a las audiencias en la pantalla, sino que también han sido envueltas en un halo de misterio y tragedia fuera del set. Desde clásicos del género como "El Exorcista" hasta las perturbadoras entregas de la franquicia "El Conjuro", la creencia en estas maldiciones ha persistido dentro del género. Ya sea por los eventos inexplicables durante la producción o por la temática siniestra que abordan, estas películas han cautivado a los amantes del terror y han dejado una marca en el mundo del cine.Películas del terror que están 'malditas''El Exorcista' (1973): es una película dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La historia se centra en la posesión demoníaca de una niña de doce años llamada Regan MacNeil y los esfuerzos de un sacerdote, el Padre Damien Karras, y un exorcista veterano, el Padre Lankester Merrin, para liberarla de la influencia maligna.La película se basa en un caso real de exorcismo que Blatty conoció durante su tiempo en la Universidad de Georgetown y adquirió la fama de estar maldita luego de varios sucesos extraños:Durante la filmación, el set de la casa de los MacNeil fue dañado por un incendio inexplicable que destruyó gran parte del escenario. Sin embargo, la habitación de Regan quedó casi intacta.El actor que interpretó al director Burke Dennings, Jack MacGowran, falleció poco después de terminar su participación en la película debido a complicaciones por la gripe. Así como un técnico de efectos especiales, con el mismo nombre, murió en un accidente de moto.Durante el rodaje, varios miembros del elenco sufrieron lesiones. Ellen Burstyn, quien interpretó a la madre de Regan, se lastimó la espalda en una escena donde es empujada por la fuerza sobrenatural de su hija. También se dice que Linda Blair (Regan) sufrió lesiones en el cuello debido al arnés que la sostenía en las escenas de posesión. 'Poltergeist': La saga de "Poltergeist" es una serie de películas de terror que se centran en fenómenos paranormales y actividades sobrenaturales que afectan a diferentes familias. La trama comúnmente gira en torno a casas o propiedades que están poseídas o afectadas por fuerzas invisibles.La película tuvo varias muertes dentro del elenco: Heather O'Rourke, la joven actriz que interpretó a Carol Anne en las películas, falleció trágicamente a la edad de 12 años en 1988 debido a una obstrucción intestinal. Su muerte prematura contribuyó significativamente a la creencia de que la saga estaba maldita. Otros miembros del elenco, como Julian Beck y Will Sampson, quienes aparecieron en "Poltergeist II", murieron poco después de terminar la película debido a enfermedades graves. Además, Dominique Dunne, quien interpretó a Dana Freeling en la primera película de "Poltergeist", fue asesinada por su exnovio en 1982, solo unos meses después del estreno de la película original.Por otro lado, se rumora que en la escena de la piscina de "Poltergeist II: El Otro Lado" se utilizaron esqueletos reales en lugar de modelos hechos por el departamento de efectos especiales.'La Profecía' (1976): es una icónica película de terror dirigida por Richard Donner y estrenada en 1976. Basada en una novela homónima de David Seltzer, la trama gira en torno a un embajador norteamericano, Robert Thorn, interpretado por Gregory Peck, y su esposa Katherine, quienes adoptan a un niño llamado Damien después de la misteriosa muerte de su propio hijo recién nacido.Durante la producción de "La Profecía", un avión contratado por el estudio fue golpeado por un rayo. No hubo heridos, pero este incidente contribuyó a la creencia de que la película estaba maldita sobretodo luego de que otro vuelo privado, en el que debía ir Peck pero canceló su tiquete, se estrelló y murieron todos abordo.John Richardson, diseñador de efectos especiales, sufrió una tragedia personal después de la producción de la película. En 1976, mientras trabajaba en la película "A Bridge Too Far", Richardson estuvo involucrado en un accidente automovilístico en el que su asistente falleció decapitada, igual que uno de los personajes de la saga.**Lean acá sobre la creación sonora detrás de clásicos del terror.
Arrancó el Bogotá Horror Film Festival. La cita con el cine de terror será del 21 al 31 de octubre. Durante diez días, los amantes del cine de género (terror, horror, ciencia, thriller, documentales de terror, gore, slasher, zombies), podrán disfrutar de uno de los festivales más importantes de cine independiente en Colombia y Latinoamérica.Habrá proyecciones en 8 salas de Bogotá y Zipaquirá, llevando el terror a más pantallas y audiencias. El evento también tendrá este año su primer evento inmersivo de terror donde el público tendrá la oportunidad de vivir el horror mientras disfruta del cine."Contaremos con un show inmersivo de terror encabezado por el colectivo Cinemoria que se llevará a cabo el 27 de octubre y la entrada, a un costo de $20.000 en preventa, dará acceso a una experiencia única. Este evento promete una ambientación intensa, actividades aterradoras y proyecciones únicas que no puedes perderte. Desde las sombras más oscuras hasta una gran fiesta, te sumergirás en el horror de una manera inolvidable. ¡Atrévete a unirte a nosotros en una noche de pesadillas!", cuenta su director Carlos Ortiz Alarcón.El festival se llevará a cabo en 5 sitios de proyección. En la Cinemateca de Bogotá la entrada para las proyecciones tiene un costo de $6.000, mientras que los laboratorios y talleres ofrecen acceso gratuito con previa inscripción. En Uno 3 el ingreso será de $15.000 con bebida incluida. En Casa 32 la entrada será de $15.000 el primer día y de $10.000 en las siguientes funciones. Por último, en la Cinemateca de Bogotá El Tunal, en la Casa de Cultura de Tunjuelito, en Orishas y en el Cineclub Nébula la entrada será gratuita."El Bogotá Horror Film Festival 2023 merece la atención del público debido a su diversidad de perspectivas en el género del terror, la promoción del cine independiente, la exploración de emociones intensas, la presentación de cine nacional e internacional y la oportunidad de interactuar con cineastas. Este evento ofrece una ventana al emocionante mundo del cine de terror y proporciona una plataforma para películas que a menudo no reciben una gran distribución. Además, permite a los espectadores explorar películas de diferentes culturas y perspectivas, brindando una experiencia cinematográfica única y enriquecedora", agrega Ortiz Alarcón. ¿Cuáles son los invitados especiales del Bogotá Horror Film Festival?Al festival llega Hank T. Cohen, autor del inquietante libro de cuentos 'El Pornógrafo' y 'Traumatismo Pancreático'; Edgar Durán Jr., aclamado actor de cine y teatro; Javier Romero, el maestro de lo perturbador en Colombia y escritor de 'Horror Rolo'.El evento cuenta con el apoyo de expertos jurados como Nikki Bonk, artista y autora de cine con experiencia en festivales; Rotten y Sinkope, críticos y apasionados del cine de género; Kirill Nikiforov, actor de renombre internacional; Luis Zúñiga, crítico de cine peruano y creador de 'Cine O'culto'; Xochitl Espinoza, premiada artista plástica; y Cory Dean, artista, productora y cineasta transgresora que desafía los parámetros de la estética.
Saw X ha obtenido hasta ahora las mejores críticas en la historia de la franquicia y recibió una insignia de "fresco certificado" en Rotten Tomatoes con una puntuación del 87%. También obtuvo una B CinemaScore por parte del público del día de la inauguración, resultados muy positivos para una película de terror. ¿De qué trata Saw X? John Kramer (Tobin Bell) está de regreso en Saw X, la entrega más intrigante, inesperada y escalofriante de la franquicia de terror. Explorando el capítulo no contado del juego más personal de John/Jigsaw, la película se desarrolla entre los eventos de Saw I y II. John, enfermo y desesperado, viaja a México para someterse a un procedimiento médico experimental y arriesgado, que espera sea una cura milagrosa para su cáncer. Pero descubre que la operación es una estafa para defraudar a los más vulnerables. Armado con un nuevo propósito, John regresa a su trabajo único, dándole la vuelta a los estafadores en su forma visceral característica, a través de trampas aterradoras. O, como dice John, ayuda a las personas a superar sus obstáculos internos y realizar cambios positivos en sus vidas.¿Qué dice la crítica de Saw X?"Saw X no sólo es una imagen de terror bellamente sangrienta y apasionante, sino también la mejor del grupo", dice el crítico Héctor A. Gonzalez de The Movie Buff, citado por Rotten Tomatoes. “No es necesario que veas las otras películas de la serie para disfrutar ésta. El director Kevin Gruetert le devuelve la vida a John Kramer de Tobin Bell para una secuela laboriosa, dolorosa y alegremente perversa. Es una película para los fanáticos acérrimos que recompensa a quienes pidieron más, dice Indiewire. "Tobin Bell regresa al papel central y la sangre diabólica es tan creativa y brutal como siempre en esta venerable franquicia de terror”, dice The Hollywood Reporter. Saw: un universo de terror que cumple 20 añosSaw es una de las franquicias de terror más populares de los últimos años; presenta al asesino Jigsaw, una mente maestra y misteriosa que reúne a grupos de víctimas para realizar juegos siniestros de vida o muerte. Estas peligrosas pruebas, que ofrecen un camino trastornado hacia la redención y un retorcido sentido de la justicia, han transformado y redefinido para siempre el género del terror.La primera película, Saw, dirigida por James Wan, se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance 2003 y un año después se estrenó internacionalmente. Desde entonces, se convirtió en un éxito de taquilla estrenando anualmente un nuevo capítulo hasta la séptima entrega: Saw 3D, en 2010. La octava película, Jigsaw, se lanzó en 2017 y la novena, Spiral, en 2021. En total la franquicia superó los US$1.000 millones en recaudo mundial; ha acumulado 16 premios y 46 nominaciones en categorías como Mejor película de horror y/o Mejor Villano, de galardones tan importantes como los Satellite Awards, los MTV Movies+Tv Awards y la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Film, entre otros. La franquicia cuenta además con dos videojuegos, tres cortometrajes y un cómic digital.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.