Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.
En el mundo de las películas de terror existe una serie de producciones que han adquirido una reputación peculiar y sobrenatural: son las películas que se dice que están malditas. Estas obras cinematográficas no solo han aterrorizado a las audiencias en la pantalla, sino que también han sido envueltas en un halo de misterio y tragedia fuera del set. Desde clásicos del género como "El Exorcista" hasta las perturbadoras entregas de la franquicia "El Conjuro", la creencia en estas maldiciones ha persistido dentro del género. Ya sea por los eventos inexplicables durante la producción o por la temática siniestra que abordan, estas películas han cautivado a los amantes del terror y han dejado una marca en el mundo del cine.Películas del terror que están 'malditas''El Exorcista' (1973): es una película dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La historia se centra en la posesión demoníaca de una niña de doce años llamada Regan MacNeil y los esfuerzos de un sacerdote, el Padre Damien Karras, y un exorcista veterano, el Padre Lankester Merrin, para liberarla de la influencia maligna.La película se basa en un caso real de exorcismo que Blatty conoció durante su tiempo en la Universidad de Georgetown y adquirió la fama de estar maldita luego de varios sucesos extraños:Durante la filmación, el set de la casa de los MacNeil fue dañado por un incendio inexplicable que destruyó gran parte del escenario. Sin embargo, la habitación de Regan quedó casi intacta.El actor que interpretó al director Burke Dennings, Jack MacGowran, falleció poco después de terminar su participación en la película debido a complicaciones por la gripe. Así como un técnico de efectos especiales, con el mismo nombre, murió en un accidente de moto.Durante el rodaje, varios miembros del elenco sufrieron lesiones. Ellen Burstyn, quien interpretó a la madre de Regan, se lastimó la espalda en una escena donde es empujada por la fuerza sobrenatural de su hija. También se dice que Linda Blair (Regan) sufrió lesiones en el cuello debido al arnés que la sostenía en las escenas de posesión. 'Poltergeist': La saga de "Poltergeist" es una serie de películas de terror que se centran en fenómenos paranormales y actividades sobrenaturales que afectan a diferentes familias. La trama comúnmente gira en torno a casas o propiedades que están poseídas o afectadas por fuerzas invisibles.La película tuvo varias muertes dentro del elenco: Heather O'Rourke, la joven actriz que interpretó a Carol Anne en las películas, falleció trágicamente a la edad de 12 años en 1988 debido a una obstrucción intestinal. Su muerte prematura contribuyó significativamente a la creencia de que la saga estaba maldita. Otros miembros del elenco, como Julian Beck y Will Sampson, quienes aparecieron en "Poltergeist II", murieron poco después de terminar la película debido a enfermedades graves. Además, Dominique Dunne, quien interpretó a Dana Freeling en la primera película de "Poltergeist", fue asesinada por su exnovio en 1982, solo unos meses después del estreno de la película original.Por otro lado, se rumora que en la escena de la piscina de "Poltergeist II: El Otro Lado" se utilizaron esqueletos reales en lugar de modelos hechos por el departamento de efectos especiales.'La Profecía' (1976): es una icónica película de terror dirigida por Richard Donner y estrenada en 1976. Basada en una novela homónima de David Seltzer, la trama gira en torno a un embajador norteamericano, Robert Thorn, interpretado por Gregory Peck, y su esposa Katherine, quienes adoptan a un niño llamado Damien después de la misteriosa muerte de su propio hijo recién nacido.Durante la producción de "La Profecía", un avión contratado por el estudio fue golpeado por un rayo. No hubo heridos, pero este incidente contribuyó a la creencia de que la película estaba maldita sobretodo luego de que otro vuelo privado, en el que debía ir Peck pero canceló su tiquete, se estrelló y murieron todos abordo.John Richardson, diseñador de efectos especiales, sufrió una tragedia personal después de la producción de la película. En 1976, mientras trabajaba en la película "A Bridge Too Far", Richardson estuvo involucrado en un accidente automovilístico en el que su asistente falleció decapitada, igual que uno de los personajes de la saga.**Lean acá sobre la creación sonora detrás de clásicos del terror.
Arrancó el Bogotá Horror Film Festival. La cita con el cine de terror será del 21 al 31 de octubre. Durante diez días, los amantes del cine de género (terror, horror, ciencia, thriller, documentales de terror, gore, slasher, zombies), podrán disfrutar de uno de los festivales más importantes de cine independiente en Colombia y Latinoamérica.Habrá proyecciones en 8 salas de Bogotá y Zipaquirá, llevando el terror a más pantallas y audiencias. El evento también tendrá este año su primer evento inmersivo de terror donde el público tendrá la oportunidad de vivir el horror mientras disfruta del cine."Contaremos con un show inmersivo de terror encabezado por el colectivo Cinemoria que se llevará a cabo el 27 de octubre y la entrada, a un costo de $20.000 en preventa, dará acceso a una experiencia única. Este evento promete una ambientación intensa, actividades aterradoras y proyecciones únicas que no puedes perderte. Desde las sombras más oscuras hasta una gran fiesta, te sumergirás en el horror de una manera inolvidable. ¡Atrévete a unirte a nosotros en una noche de pesadillas!", cuenta su director Carlos Ortiz Alarcón.El festival se llevará a cabo en 5 sitios de proyección. En la Cinemateca de Bogotá la entrada para las proyecciones tiene un costo de $6.000, mientras que los laboratorios y talleres ofrecen acceso gratuito con previa inscripción. En Uno 3 el ingreso será de $15.000 con bebida incluida. En Casa 32 la entrada será de $15.000 el primer día y de $10.000 en las siguientes funciones. Por último, en la Cinemateca de Bogotá El Tunal, en la Casa de Cultura de Tunjuelito, en Orishas y en el Cineclub Nébula la entrada será gratuita."El Bogotá Horror Film Festival 2023 merece la atención del público debido a su diversidad de perspectivas en el género del terror, la promoción del cine independiente, la exploración de emociones intensas, la presentación de cine nacional e internacional y la oportunidad de interactuar con cineastas. Este evento ofrece una ventana al emocionante mundo del cine de terror y proporciona una plataforma para películas que a menudo no reciben una gran distribución. Además, permite a los espectadores explorar películas de diferentes culturas y perspectivas, brindando una experiencia cinematográfica única y enriquecedora", agrega Ortiz Alarcón. ¿Cuáles son los invitados especiales del Bogotá Horror Film Festival?Al festival llega Hank T. Cohen, autor del inquietante libro de cuentos 'El Pornógrafo' y 'Traumatismo Pancreático'; Edgar Durán Jr., aclamado actor de cine y teatro; Javier Romero, el maestro de lo perturbador en Colombia y escritor de 'Horror Rolo'.El evento cuenta con el apoyo de expertos jurados como Nikki Bonk, artista y autora de cine con experiencia en festivales; Rotten y Sinkope, críticos y apasionados del cine de género; Kirill Nikiforov, actor de renombre internacional; Luis Zúñiga, crítico de cine peruano y creador de 'Cine O'culto'; Xochitl Espinoza, premiada artista plástica; y Cory Dean, artista, productora y cineasta transgresora que desafía los parámetros de la estética.
Saw X ha obtenido hasta ahora las mejores críticas en la historia de la franquicia y recibió una insignia de "fresco certificado" en Rotten Tomatoes con una puntuación del 87%. También obtuvo una B CinemaScore por parte del público del día de la inauguración, resultados muy positivos para una película de terror. ¿De qué trata Saw X? John Kramer (Tobin Bell) está de regreso en Saw X, la entrega más intrigante, inesperada y escalofriante de la franquicia de terror. Explorando el capítulo no contado del juego más personal de John/Jigsaw, la película se desarrolla entre los eventos de Saw I y II. John, enfermo y desesperado, viaja a México para someterse a un procedimiento médico experimental y arriesgado, que espera sea una cura milagrosa para su cáncer. Pero descubre que la operación es una estafa para defraudar a los más vulnerables. Armado con un nuevo propósito, John regresa a su trabajo único, dándole la vuelta a los estafadores en su forma visceral característica, a través de trampas aterradoras. O, como dice John, ayuda a las personas a superar sus obstáculos internos y realizar cambios positivos en sus vidas.¿Qué dice la crítica de Saw X?"Saw X no sólo es una imagen de terror bellamente sangrienta y apasionante, sino también la mejor del grupo", dice el crítico Héctor A. Gonzalez de The Movie Buff, citado por Rotten Tomatoes. “No es necesario que veas las otras películas de la serie para disfrutar ésta. El director Kevin Gruetert le devuelve la vida a John Kramer de Tobin Bell para una secuela laboriosa, dolorosa y alegremente perversa. Es una película para los fanáticos acérrimos que recompensa a quienes pidieron más, dice Indiewire. "Tobin Bell regresa al papel central y la sangre diabólica es tan creativa y brutal como siempre en esta venerable franquicia de terror”, dice The Hollywood Reporter. Saw: un universo de terror que cumple 20 añosSaw es una de las franquicias de terror más populares de los últimos años; presenta al asesino Jigsaw, una mente maestra y misteriosa que reúne a grupos de víctimas para realizar juegos siniestros de vida o muerte. Estas peligrosas pruebas, que ofrecen un camino trastornado hacia la redención y un retorcido sentido de la justicia, han transformado y redefinido para siempre el género del terror.La primera película, Saw, dirigida por James Wan, se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance 2003 y un año después se estrenó internacionalmente. Desde entonces, se convirtió en un éxito de taquilla estrenando anualmente un nuevo capítulo hasta la séptima entrega: Saw 3D, en 2010. La octava película, Jigsaw, se lanzó en 2017 y la novena, Spiral, en 2021. En total la franquicia superó los US$1.000 millones en recaudo mundial; ha acumulado 16 premios y 46 nominaciones en categorías como Mejor película de horror y/o Mejor Villano, de galardones tan importantes como los Satellite Awards, los MTV Movies+Tv Awards y la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Film, entre otros. La franquicia cuenta además con dos videojuegos, tres cortometrajes y un cómic digital.
Malibu Horror Story, película de metraje encontrado o "found footage" que fue grabada en el transcurso de 10 años, presentó recientemente su tráiler. Estará disponible en salas seleccionadas de EE.UU. De momento no tiene fecha de estreno en Latinoamérica. La película Malibu Horror Story sigue a un equipo de investigadores paranormales aficionados mientras profundizan en un caso no resuelto de hace 10 años: la desaparición de cuatro chicos populares de colegio en la noche de graduación. Mientras explora una cueva sagrada en las colinas de Malibú, California, el equipo se encuentra con sucesos paranormales. Mientras analizan las imágenes de la cámara de los adolescentes desaparecidos, hacen un descubrimiento que involucra una antigua maldición que los obliga a enfrentar sus peores miedos y desentrañar la siniestra verdad detrás de la desaparición de los niños.“Soy un gran admirador del subgénero de metraje encontrado y quería intentar hacer algo diferente con el formato y la estructura de cómo se presenta una película de metraje encontrado tradicional. Nuestra historia se cuenta a través de diferentes perspectivas, líneas de tiempo y capas de medios que fueron compiladas a lo largo de varios años. El objetivo era incorporar todos esos elementos y colocarlos dentro de una estructura de película de terror convencional que no sólo atrajera a los entusiastas del metraje encontrado sino también a una audiencia de terror más amplia”, dijo el director Scott Slone citado por Bloody Disgusting. El productor Andrew Williams agregó: “Estamos encantados con la recepción positiva de los fanáticos y críticos durante nuestro festival de cine el año pasado, y el éxito ha demostrado que esta es una película de terror hecha para ser vivida en los cines, y no podríamos estar Estamos más felices de haber encontrado finalmente al socio adecuado con Iconic Events Releasing para ayudarnos a llevarlo a la pantalla grande”.Hasta el moemnto, la película ha recibido ocmentarios En su reseña de la película para Panic Fest, Meagan Navarro escribió que "el enfoque estructural único de Slone, su ritmo rápido y el trabajo de las criaturas hacen avanzar ligeramente la aguja en la evolución del metraje encontrado".Sobre el "metraje encontrado" o "found footage" Metraje encontrado es una técnica de narración en donde hechos ficticios son presentados como si hubieran sido registrados de forma real. Es un recurso usado frecuentemente en el terror.El proyecto de la Bruja de Blair de 1999 fue clave para la popularidad de este género, así como Actividad paranormal.
Nos encanta asustarnos en cualquier época, pero Halloween es la excusa perfecta para ver series y películas de terror. Aquí algunos estrenos en cine y streaming que llegaron recientemente o que llegarán más adelante que ya nos tienen comentando. Salas de cine La monja II¿Cuándo?: 7 de septiembreLa hermana Irene una vez más se encuentra cara a cara con Valak, la monja demonio. Cacería en Venecia ¿Cuándo? 14 de septiembrePoirot, ahora retirado y viviendo en su propio exilio, va a una sesión de espiritismo. Cuando uno de los invitados es asesinado, depende del ex detective descubrir al asesino.Rituales diabólicos ¿Cuándo? 21 de septiembreUn detective y un profesor para localizar a un asesino en serie que practica la antigua magia negra de Muti.Anticristo: El exorcismo de Lara ¿Cuándo? 21 de septiembreUna exorcista despiadada intentará salvar su alma haciendo pasar a una mujer inocente por el infierno.El exorcista: creyente ¿Cuándo? 12 de octubre Ocurre en la misma línea de la película original El Exorcista (1973) y narra la vida de dos familias, cuyas hijas son víctimas de una posesión. Saw X¿Cuándo? 28 de septiembre Una nueva entrega de la franquicia de SAW explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw.Series Escalofríos (Disney +)¿Cuándo? 13 de octubre Basada en la exitosa serie de libros de R.L Stine, la serie tendrá varios capítulos dedicados al terror. La caída de la casa de Usher (Netflix) ¿Cuándo? 13 de octubre Luego de los éxitos de Mike Flanagan La maldición de Hill House y Misa de medianoche, hay mucha expectativa por esta serie basda en la obra de Edgar Allan Poe. Chucky (Star+)¿Cuándo? 4 de octubre Regresa el muñeco diabólico más famoso del terror para una tercera temporada. American Horror Story 12: Delicate (FX)¿Cuándo? 20 de septiembreDelicate es el nombre de la nueva entrega de American Horror Story, con Emma Roberts, Kim Kardashian y Cara Delevingne. Se estrenará el 20 de septiempre en el canal FX y después llegará a Star+. Welcome to Derry (HBO Max) ¿Cuándo? Por confirmar De momento se sabe que esta serie será precuela de It en la década de 1960 y conduce a los eventos de la película de 2017 2017, mientras revela la historia del origen del payaso asesino más recordado del cine.
Five Nights at Freddy's es una de las películas de terror más esperadas del año. De momento tiene como fecha tentativa de estreno el próximo 27 de octubre.La película parece una adaptación fiel de su material original. La estética miedosa y los animatrónicos espeluznantes son muy representativos de la franquicia. Hasta el momento, parece que se une a la lista de adaptaciones de videojuegos que lo hacen bien. La película es una adaptación de una serie de videojuegos con el mismo nombre. En ella, el jugador asume el papel de Mike Schmidt, un guardia de seguridad nocturno. Schmidt debe completar sus turnos sin ser atrapado por personajes animatrónicos homicidas que deambulan en el restaurante por la noche. El jugador puede ver las cámaras de seguridad para monitorear los animatrónicos durante todo el turno y a un conjunto de puertas de acero que pueden bloquear a los personajes. El uso de las cámaras y las puertas consume la electricidad limitada del jugador, y agotar toda la energía hace que estas herramientas dejen de funcionar.Aunque la serie de videojuegos empezó con esta idea sencilla, pronto la historia se amplió a ramificaciones más arriesgadas y miedosas. ¿De qué tratará la película de Five Nights at Freddy's?La película seguirá a Mike, que busca trabajo, y la búsqueda lo lleva directamente a Freddy Fazbear's Pizza, donde lo contratan como guardia de seguridad nocturno. Si bien el restaurante era bastante miedoso ya que había estado abandonado durante décadas, las cosas cambiarán cuando Mike se dé cuenta de que no está solo. Según cuenta la tradición, el restaurante se cerró después de que los niños desaparecieran misteriosamente de sus instalaciones, preparando el escenario para los eventos de la próxima película.¿De dónde surgió la inspiración para Five Nights at Freddy's?Scott Cawthon concibió la idea de Five Nights at Freddy's basándose en las críticas a su juego anterior, Chipper & Sons Lumber Co. Quiener jugaron este juego, se quejaron de sus personajes, que tenían movimientos animatrónicos, eran involuntariamente aterradores, lo que inspiró a Cawthon a crear una experiencia intencionalmente más miedosa. ¿Cuál fue la controversia con el creador de Five Nights at Freddy's?Scott Cawthon, creador de esta serie de juegos, se retiró en 2021, después de enfrentar una reacción violenta por donar a políticos republicanos, incluido el ex presidente Donald Trump."He tenido una carrera bendecida, satisfactoria y rica", dijo el desarrollador del juego el jueves en su sitio web. "He tratado de hacer algunos buenos juegos (que siga el debate) y he sido testigo de la creación de posiblemente la base de fans más creativa y talentosa del planeta".Cuando salió a la luz que Cawthon tenía un historial de donaciones a legisladores republicanos, incluidos Trump y el líder de la minoría del Senado, Mitch McConnell, según OpenSecrets causó indignación, particularmente entre los fanáticos LGBTQ del juego, quienes constituyen una parte considerable de su base de fans.
Evil Dead Rise se estrena en salas de cine este 20 de abril y en ella Lee Cronin se apodera de la elogiada franquicia creada por Sam Raimi. Una pregunta que se hacen muchos es cómo encaja Evil Dead Rise con las cintas anteriores. ¿La nueva película es una nueva versión, una secuela, un reboot o simplemente una historia completamente independiente? ¿Hay que ver las películas anteriores para entender la nueva?Así va el orden de las películas de Evil DeadEstrenada en 1981, The Evil Dead sigue a un grupo de estudiantes universitarios que accidentalmente desatan espíritus demoníacos cuando pasan un fin de semana en una cabaña en el bosque. La cinta fue un éxito de taquilla y es considerada clásico del terror. Seis años después de la original, en 1987, nace Evil Dead 2. Aunque Evil Dead 2 tenía diez veces el presupuesto de la primera película, se le pidió a Raimi que mantuviera la historia prácticamente idéntica a la original. Es por eso que Evil Dead 2 es en parte una secuela y en parte una nueva versión de The Evil Dead. Como lo recuerda Collider, "desde sus inicios, la franquicia Evil Dead no estuvo tan preocupada por el canon o la línea de tiempo. Todo lo que Raimi quería hacer era llevar grandes películas a los cines, y lo hizo". Tanto The Evil Dead como Evil Dead 2 son protagonizadas por Bruce Campbell como Ash Williams, un guerrero armado con una motosierra que lucha contra las fuerzas de la oscuridad. Campbell regresó en Army of Darkness en 1992, una aventura de viaje en el tiempo que lleva al héroe a la época medieval. Army of Darkness comienza exactamente después del final de Evil Dead 2, lo que la convierte en una secuela directa. La próxima película de la franquicia, Evil Dead, llegó a los cines 11 años después, en 2013. Evil Dead (2013) tiene algo de secuela y algo de remake. La película de Fede Álvarez presentó a una nueva heroína, Mia (Jane Levy), que lucha contra los espíritus demoniacos en una cabaña en el bosque tal como lo hizo Ash en las dos primeras películas. Aunque con otra protagonista, Evil Dead (2013) tiene algunas conexiones explícitas con Ash Williams. Se puede ver su carro cerca de la cabaña, y Campbell incluso aparece en una escena postcréditos. Así que la película tiene elementos nuevos, pero también evoca al protagonista de los filmes previos. Ahora en 2023, Evil Dead Rise invita a un nuevo director a hacerse cargo de la franquicia. Esta nueva película también girará en torno al Necronomicon, un libro oscuro con arcanos extremadamente peligrosos que ya hemos visto en las entregas anteriores. Sin embargo, la película tendrá lugar en una nueva ubicación y contará con un elenco completamente diferente. Si bien la película menciona elementos de sus predecesoras, es una historia completamente nueva que podrá ser entendida y disfrutada por quienes no han visto las anteriores. Igualmente, los fans de la saga también encontrarán referencias que seguro van a disfrutar.
Un buen porcentaje de las películas de terror tienen como protagonistas a muñecos diabólicos, asesinos y endemoniados. Basta con nombrar a Chucky o Annabelle para saber lo popular que son en este género del cine. En 2023 el mundo conocerá a MEGAN, un experimento robótico que terminará muy mal. Contenido recomendado | 5 historias de muñecos embrujados y poseídos que no lo dejarán dormirMEGAN empezó a conocerse en 2018 cuando el portal Hollywood Reporter anunció la producción de una película de terror tecnológico producida por Jason Blum y James Wan, este último productor de la famosísima saga Annabelle.A diferencia de Anabelle, en MEGAN la muñeca no es poseída por un espíritu sino que se vuelve asesina por una falla en su creación. MEGAN es una especie de robot que fue diseñado para ser aliado de los niños y sus padres, pero en un punto esa protección que era su valor especial se convierte en la pesadilla de un hogar.Este es el tráiler oficial de MEGAN, película de terror de 2023La sinopsis de MEGAN revela que "Gemma, especialista en robótica de una empresa de juguetes, utiliza inteligencia artificial para desarrollar M3GAN (abreviatura de Model 3 Generative Android), una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mejor aliada de los padres. Después de obtener inesperadamente la custodia de su sobrina Cady cuando los padres de la niña mueren en un accidente automovilístico, Gemma solicita la ayuda del prototipo M3GAN, una decisión que tiene terribles consecuencias cuando la muñeca se vuelve consciente de sí misma y sobreprotectora de Cady, lo que la lleva a matar y dañar a cualquiera que se interponga en su camino de "proteger" a Cady y Gemma."El elenco de MEGAN lo integran Allison Williams, Violet McGram, Amie Donald como MEGAN y Jenna Davis como la voz de MEGAN. Su presupuesto fue de 12 millones de dólares y parte de la promoción se enfocó en MEGAN siendo un regalo para las navidades de 2022.¿Cuándo se estrena la película MEGAN o M3GAN en Colombia?La película estrena el 6 de enero en salas de cine de Estados Unidos. En Colombia está proyectándose desde el miércoles 5 de enero de 2023.¡El lado S del cine y la televisión!
El terror ha estado presente a lo largo de toda la historia: desde la literatura y ahora por supuesto en el cine. Aunque el siglo XX nos trajo grandes clásicos del género, como Nosferatu (1922) y El gabinete del Dr. Caligari (1920), existe un filme todavía más antiguo, que para muchos fue el primer filme de terror: La mansión del diablo (1896), del legendario cineasta Georges Méliès. La película cuenta la historia de un encuentro con el Diablo y varios fantasmas asistentes. Tiene la intención de provocar diversión y asombro en sus audiencias, en lugar de miedo. Tal clasificación también se puede atribuir a la representación de la película de un ser humano transformándose en un murciélago, lo que la convierte para muchos en la primera película de vampiros.La mansión del diablo también fue innovadora en su duración: tres minutos fueron sumamente ambiciosos para la época. Un año después se produjo un único remake con el título Le Château hanté (El castillo encantado), que a menudo se confunde con esta película.Se presume que la película estuvo perdida hasta 1988, cuando se encontró una copia en el Archivo de Cine de Nueva Zelanda.La película se filmó en el jardín de la propiedad de Méliès en Montreuil, Seine-Saint-Denis. En la época de Méliès, los actores de cine actuaban de forma anónima y no tenían créditos. Sin embargo, se sabe que Jehanne d'Alcy, una exitosa actriz de teatro que apareció en muchas de las películas de Méliès y luego se convirtió en su segunda esposa, interpreta a la mujer que sale del caldero. En 1896, Méliès creó Una noche terrible, una comedia de terror con una sensibilidad al estilo de Charlie Chaplin en la que un hombre (interpretado por el director) intenta luchar contra una araña para poder dormir. Ese mismo año, también creó Una pesadilla, posiblemente la primera secuencia de sueños representada en la pantalla.
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).