Desde el pasado 16 de julio de 2022 están disponibles en la plataforma Netflix las tres películas que integran La calle del terror, conocida globalmente como Fear Street. Este proyecto ha recibido muy buenos comentarios y se ha mantenido en el ranking de lo más visto en Netflix.Contenido relacionado | La calle del terror parte 1. Todos los hits noventeros de su banda sonoraEstas son las sinopsis de cada una de las películas.FEAR STREET PARTE 1: 1994Un círculo de amigos adolescentes se encuentra accidentalmente con el antiguo mal responsable de una serie de brutales asesinatos que han asolado su ciudad durante más de 300 años. Bienvenido a Shadyside.FEAR STREET PARTE 2: 1978Shadyside, 1978. La escuela terminó en verano y las actividades en Camp Nightwing están a punto de comenzar. Pero cuando otro Shadysider está poseído por la necesidad de matar, la diversión bajo el sol se convierte en una espantosa lucha por la supervivencia.FEAR STREET PARTE 3: 1666Los orígenes de la maldición de Sarah Fier finalmente se revelan cuando la historia completa el círculo en una noche que cambia la vida de los Shadysiders para siempre.Hablamos con el elenco de este ambicioso proyecto de Netflix.¿Gillian, cómo se sintió al aceptar este desafío en un género que es realmente diferente a los que estás acostumbrado a hacer?Gillian Jacobs: Fue muy divertido porque, sabes, como actor es grandioso poder hacer diferentes géneros de películas y no solo las que la gente esperaría que hicieras. Así que realmente disfruté el desafío. Uno de los retos es que yo he hecho una tremenda cantidad de acción, ya sabes, escenas en mi carrera, así que cada vez que tengo que hacer algo así, lo encuentro más desafiante pero también divertido.Ashley hablemos de los desafíos de su personaje.Ashley Zukerman: Creo que es divertido porque una gran parte del personaje, en la segunda película, explora las historias más jóvenes de Gillian y mis personajes. Fue un desafío interesante, pero un desafío en el buen sentido, no un desafío en el mal. Es la primera vez que pasé mucho tiempo pensando en una historia que no interpreté, tuve que asimilar lo que la versión más joven de mí terminó haciendo, pero eso fue muy importante para lo que sucedió después.Darrell, ¿cuál fue su escena favorita?Darrell Britt-Gibso: Mi escena favorita probablemente no pueda decirlo o de lo contrario estropearía algunas cosas para las personas, así que no puedo decir, pero poder trabajar con Olivia, Benji y Ash en la primera película fue muy divertido. Son solo bromas de ida y vuelta. ¿Tienen alguna anécdota que nos puedan compartir de Fear Street?Ashley: Es gracioso cómo todo parece borroso pero de la mejor manera posible. En realidad todos los días fueron una alegría y eso es algo que la gente suele decir en las entrevistas, pero no puedo estresarme. A pesar de que estábamos haciendo una película de terror nos reímos mucho y nos divertimos y eso se nota. Creo que hay una generosidad con todas las actuaciones.¿Qué es eso que los asusta demasiado?Olivia Welch: Dios mio, muchas cosas, pero creo que después de hacer esta película empezó el miedo de ser asesinado, ya sabes a lo que me refiero, ser asesinado es súper aterrador, ni siquiera puedo imaginarlo. Así que ese es mi miedo número uno.Kiana Madeira: Para mí, honestamente, creo que es el miedo a las alturas, no me gusta admitir eso porque quiero hacer paracaidismo, hacer puenting y muchas otras cosas, pero incluso en una escalera mecánica muy alta me asusta como cuando subes y miras hacia abajo que se siente tan raro dentro de mi cuerpo.Benjamin Flores Jr: Volar. Odio volar y ese es uno de mis mayores miedos. Lo odio tanto con pasión.¿Olivia qué representó para ti interpretar este lado sombrío?Olivia: Creo que fue divertido interpretar a Sam. Fue un muy buen momento y me gusta. Fue divertido como quitarla de sí, creo que todos los personajes son como empezar un estereotipo de algún tipo y luego, a medida que avanzan las películas, ves todos los cambios.¡El lado S del cine y la tv!
Aunque cuando pensamos en cine de terror se vienen a la cabeza principalmente cintas estadounidenses, en varios lugares del mundo este género produce grandes títulos. Países como Corea del sur se han destacado por sus historias de terror diferentes a las convencionales que logran emocionar e intrigar a públicos en todo el planeta. Las siguientes son solo 5 ejemplos de muchos títulos interesantes del cine de terror disponibles en Netflix. Errementari (España)El comisario Alfredo investiga un suceso que lo lleva hasta la herrería de Patxi, un hombre oscuro, siniestro y solitario, que vive en el bosque. La película se basa en una leyenda vasca y logra crear atmósferas muy especiales. A Classic Horror Story (Italia) Unos desconocidos se pierden en el bosque y deben luchar con todas sus fuerzas si quieren salir con vida. Una cinta que retoma varios elementos clave del cine de terror y les da un nuevo aire. Es una de las más populares actualmente en Netflix y ha sido descrita como una mezcla entre Midsommar y . Que te trague el infierno (Indonesia)En busca de respuestas a la misteriosa enfermedad de su padre, una joven visita su antiguo pueblo y descubre una verdad horrible sobre su pasado. El resultado es una cinta sumamente entretenida e inquietante elogiada en varios países. Estación zombi (Corea del sur) Un virus zombi desconocido se expande por Corea del Sur. Los pasajeros de un tren KTX que ha partido de Seúl luchan desesperadamente por sobrevivir hasta llegar a Busan, ciudad que supuestamente se mantiene como el único lugar seguro del país. Es una de las cintas de terror más exitosas de Corea. Le Manoir (Francia) Un grupo de estudiantes celebra el Año Nuevo en una remota finca belga, donde sus desmanes se convierten en una pesadilla. Una mezcla bien particular de comedia y terror.
Lo hermoso de las películas de terror es poder levantarse de la silla y saber que todo acabó: los fantasmas no existen, el asesino está encarcelado y las muñecas de trapo no están intentando matarte. Pero esto no sucede con el ahora tan popular género de thriller social. Por Carolina Benitez MendozaEl thriller social busca recalcar problemáticas sociales reales adicionándoles elementos del cine de terror. Pero es difícil dejar en la silla la sensación de miedo cuando el horror continúa en las noticias del medio día. Es el horror del diario vivir, aumentado con un poco de fantasía terrorífica. ¿Qué es el thriller social?Es un subgénero del cine que existe desde los 50, pero recientemente experimenta un boom debido al auge de los movimientos sociales. Su éxito en la taquilla y en las premiaciones no se debe a los momentos que hacen al espectador gritar y saltar, sino a su dura crítica a la sociedad, contada siempre desde la perspectiva de los oprimidos y marginados, que viven este terror a diario.Fue popularizado por el director Jordan Peele con su película ¡Huye! de 2017, una cinta terrorífica que explora cómo el racismo basado en microagresiones del blanco liberal puede pasar desapercibido antes de convertirse en violento. Jordan Peele dijo haber basado la película en su propia experiencia conociendo a la familia blanca y poderosa de su esposa. El largometraje tiene al público en un constante estado de paranoia, para asemejar lo que experimentan las personas negras en su día a día: “¿Fue racista ese comentario?” “¿Lo dice sólo porque soy negro?” “¿Debería huír?”.Lean también | ‘Parasite’: alimentándose de la otra especiePero fue Parásito de 2019, sin lugar a dudas, la película del subgénero más aclamada hasta el momento. No sólo por ser la primera película no-anglosajona en ganar un Oscar a mejor película, sino también por su fuerte comentario sobre el capitalismo tardío. Algo que el director llamó una crítica a la “mentalidad del trabajo duro”: una ilusión que mantiene viva la sociedad desigual y que no arregla el problema de raíz.Machismo y thriller socialEl machismo no se le escapa al thriller social. En 1975, Las Esposas de Stepford, una película sobre un hombre que lleva a su esposa a una comunidad cerrada de "mujeres perfectas" y que pronto encuentra a su mejor amiga feminista convertida en una de estas aterradoras sirvientas, dio un mensaje escalofriante acerca del alcance de la misoginia, e invitó al público a cuestionar hasta qué punto se estaba exigiendo perfección a la mujer. A pesar de tener un éxito moderado en su época y recibir críticas por su mensaje feminista, la película llegó a convertirse en un filme de culto. Tanto así que produjeron un remake en el 2004, protagonizado por Nicole Kidman. Solo que más ligero y cómico.La explotación del traumaSu nueva popularidad ha provocado una saturación de nuevas series y películas del subgénero en plataformas de streaming. Y, aunque por un lado son alabadas por exponer los problemas de la sociedad, son también criticadas por explotar el trauma de grupos marginalizados para ganar dinero rápido. Esto debido a que en múltiples ocasiones no son las personas sufriendo estas opresiones sociales las que están detrás de estas historias, sino por el contrario, sus opresores. No hay una redención ni un mensaje reparativo más allá que la puesta en escena del sufrimiento morboso y desalentador del grupo marginalizado.Esta crítica la recibió, por ejemplo, la serie Ellos, de Amazon Prime Video, que con sus escenas extremas de racismo violento desanimó a una gran parte de su público de verla. Se sentía más como una tortura lenta, como “porno de trauma”, que como una crítica al racismo. Aunque se dice que el primer paso para sanar el dolor es aceptarlo, no hay mucho consenso entre qué tan explícito debería ser ese dolor, y dónde marcamos la línea entre aceptar nuestro trauma y torturarnos con él.El reconocimiento al thriller social es esperanzador para una sociedad que antes veía el cine y la televisión como un escape, pero ahora los ve como una oportunidad de redescubrir y repensar el mundo críticamente. Algo es seguro: el thriller social tiene el potencial de ser un excelente cine, pero hay que verlo con pinzas y prestar atención a las condiciones en las que se produce. La ansiedad no va a acabarse cuando salga la escena de créditos porque los problemas que expone este hijo del terror no se quedan sólo en la pantalla: están aquí, respirándonos en la nuca.
Este 1 de junio llega a las salas de cine Espiral, la nueva cinta del universo de Saw (El juego de miedo). A la sombra de un respetado veterano de la policía (Samuel L. Jackson), el atrevido detective Ezequiel "Zeke" Banks (Chris Rock) y su compañero novato (Max Minghella) se encargan de la rebuscada investigación sobre unos asesinatos que despiertan un recuerdo inquietante del terrible pasado vivido en la ciudad: ¿habrá regresado? ¿será posible? Con cada movida, Zeke se acerca más al centro de un misterio y a los macabros juegos de un asesino.Después de haber estado a la cabeza de 4 de las películas de Saw (Saw II en el 2005, la más aclamada por los fans; Saw III del 2006, la más taquillera de la franquicia y Saw IV en 2007), Darren Lynn Bousman, regresa con Espiral (2021). Bousman dirige este nuevo capítulo de la saga que, después de 17 años, sigue destacándose en el género. Con motivo del estreno de Espiral, recordamos 5 de las trampas más miedosas de la saga. El Potro (Saw III, 2006)El escogido es atado a un mecanismo que gira 360 grados. Con lentitud va retorciendo sus extremidades. Para salvarlo, la otra víctima debe buscar una llave que está atada a una escopeta con un mecanismo muy sensible que se acciona con el más mínimo movimiento. Mientras esto ocurre, sus extremidades se van doblando hasta desprenderse de su cuerpo.La máscara mortal (Saw II, 2005)Un hombre tiene una máscara con puntas afiliadas atada a su cuello. Si se cierra, las puntas se clavarán en su rostro. Para evitarlo, el escogido tiene que sacarse un ojo con un bisturí en menos de dos minutos para sacar una llave que está alojada al interior de su propio cuerpo.El péndulo (Saw V, 2008)Con esta trampa no hay posibilidad de salir bien librado. Para sobrevivir se deben sacrificar las manos. En esta entrega, la víctima elegida, acostada y atada a una mesa metálica, debe meter sus manos en una trituradora para frenar el péndulo que cuelga del techo, justo encima de él. De no frenarlo, el péndulo lo podría cortar en dos.La trampa del osoHa aparecido en casi todas las entregas de la saga desde el corto realizado en 2003. La herramienta que se usa para la caza de osos, es puesta sobre la cabeza de la víctima y enganchada directamente a la mandíbula. La persona tiene que buscar la llave para quitársela, pero tiene el tiempo contado. Si no lo logra, la máscara se abrirá desgarrándole la cara en dos. La ofrenda de carne (Saw VI, 2009)La historia gira alrededor de dos banqueros que se aprovechaban de sus clientes y fueron puestos a prueba. Ambos tienen puestos unos cascos que, con el paso del tiempo, les perforan la cabeza lentamente. Sólo uno puede salvarse: el que más carne ponga sobre una balanza. Uno de ellos decide mutilar varias partes de su cuerpo. ¿Qué elegirán, riñón o brazo?
Stephen King es considerado un verdadero maestro del horror. El autor estadounidense es conocido por obras como El resplandor, Carrie o It, que han tenido exitosas adaptaciones en el cine. Sus 61 novelas han vendido cerca de 350 millones de copias, sin contar sus relatos y novelas cortas. Después de varias décadas escribiendo historias de terror, ¿Hay alguna película que logre asustarlo? Durante un episodio de History of Horror de Eli Roth, King reveló cuál fue la película que de verdad logró asustarlo: El proyecto de la Bruja de Blair. Estrenada en 1999, la cinta fue una de las más exitosas de la historia del cine, y se convirtió en un verdadero fenómeno cultural. “La primera vez que vi la película, estaba en el hospital y estaba bajo los efectos de los fármacos. Mi hijo trajo una cinta VHS y dijo: "Tienes que ver esto". A la mitad, dije: "Apágalo, es demasiado extraño", afirmó King. El autor fue hospitalizado y recibió altas dosis de medicación luego de haber sido atropellado en 1999, en el momento de estreno de la cinta. Stephen King ha citado El proyecto de la Bruja de Blair como una de sus favoritas en múltiples ocasiones. El proyecto de la Bruja de Blair habla de 3 estudiantes de cine que viajan a un bosque en Maryland, Estados Unidos, para investigar una serie de hechos misteriosos e inexplicables atribuidos a “La bruja de Blair”. Ellos desparecen y lo que vemos en la película son las grabaciones encontradas en su cámara. Esa fue la historia ficticia con la que nos enganchó la cinta. Lo innovador en aquel momento fue que se filmó el mejor estilo de un falso documental, y muchos quedaron intrigados (otros tantos convencidos), sobre la veracidad de la historia. Hoy que inventamos el término "fake news" y hablamos de la exactitud de la información, se nos olvida que ya hace 20 años esta película nos puso a creer en mentiras.
Recientemente llegó a Netflix la cinta El orfanato (2007) y es una de las más populares en Colombia. En su momento, la película también fue un éxito de taquilla y contó con la producción del mexicano Guillermo del Toro. También le hicieron varias adaptaciones. El filme narra la historia de una familia que se muda a un orfanato para convertirlo en hogar de niños discapacitados. Pronto el hijo empieza a tener comportamientos algo extraños.Si les gustó El orfanato y quedaron con ganas de más, aquí les recomendamos otras películas de terror españolas. Algunas con más suspenso, otras con algo de comedia, pero todas imperdibles. El espinazo del diablo (2001)Aquí también está Guillermo del Toro, pero como director. Esta cinta transcurre en el marco de la Guerra Civil Española. Aquí, el orfanato de Santa Lucía es refugio para un grupo de republicanos que ejercen de profesores. Carlos llega a la institución para descubrir los secretos que se esconden y cambiará todo.REC (2007)Una reportera y su camarógrafo registran la terrible epidemia de una enfermedad que transforma a los humanos en caníbales. La cinta fue un éxito rotundo, tuvo una adaptación estadounidense y 3 secuelas. Mientras duermes (2011)César es portero de un edificio y se da cuenta del poder que tiene sobre las vidas de los inquilinos, por lo que intentará hacer de sus vidas una pesadilla.Tesis (1996)El primer largometraje de Alejandro Amenábar. La película es protagonizada por Ángela, quien está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente aparece muerto.Los ojos de Julia (2011)Una mujer está cada vez más cerca de resolver la sospechosa muerte de su hermana, pero, a medida que pasa el tiempo, su visión se reduce.Verónica (2017)Basada en una historia real, una adolescente que acaba de jugar a la Ouija con sus amigas empieza a ser perseguida por una presencia sobrenatural que amenaza con perjudicarla a ella y su familia.Secretos ocultos (2017)En 1969, una madre y sus cuatro hijos viven Marrowbone, una casa abandonada en medio del campo de Estados Unidos, con la esperanza de iniciar una nueva vida. Cuando su madre muere repentinamente, los 4 hermanos guardarán el secreto para que no los separen, pero una presencia oscura y fantasmal les acecha.El día de la bestia (1995)Una mezcla de comedia y terror, al mejor estilo del director Alex de la Iglesia. Un sacerdote concluye sus 25 años de estudios del Apocalipsis según San Juan descifrando que el Anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre de 1995.Voces (2020)Daniel y Sara son un matrimonio que se muda a una nueva casa con el objetivo de rehabilitarla para posteriormente venderla. Pero lo que ellos no saben es que la casa es popularmente conocida en el pueblo como "la casa de las voces" y pronto descubrirán la razón.Los otros (2001)Dirigida por Alejandro Amenábar, Nicole Kidman interpreta a una viuda afligida que descubre sucesos extraños, que apuntan hacia la presencia de fantasmas en su apartada mansión.
El Conjuro 3: el diablo me hizo hacerlo llegó esta semana a salas de cine del mundo. La cinta está basada en un caso real de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, que en esta oportunidad conocen a Arne Johnson, hombre acusado de asesinato que alegó en la corte haber sido poseído por un ente demoníaco. En 1981, Arne Johnson fue condenado por homicidio en primer grado al asesinar a su casero, Alan Bono. Este caso fue el primero en un tribunal de los Estados Unidos en donde la defensa del acusado usó como argumento de inocencia la ''posesión demoníaca''.Por supuesto, aunque las películas se basen en hechos reales, es frecuente que se tomen ciertas licencias creativas para efectos dramáticos. Aquí algunas diferencias entre El conjuro 3 y el caso real que inspiró el filme. El exorcismo Al comienzo de la película vemos el exorcismo de David. Aunque no hay fotos ni registro del exorcismo original, muchos testigos dijeron que David levitó. En El Conjuro 3, no se inclinaron por la levitación, pues es algo que ya muchos han visto en películas de exorcismos. En lugar de eso hicieron que David se contorsionara en posiciones muy extrañas. El asesinato En la realidad, Arne Johnson bloqueó todos los recuerdos del asesinato a su casero, Alan Bono (en la película se llama Bruce), así que los momentos de la película en los que lo vemos caminando sin rumbo cubierto de sangre fueron una recreación del filme de ese momento. La cama de agua En la película vemos que David está descansando en una cama de agua cuando es interrumpido por una criatura demoníaca. En realidad, la familia de David comenzó a notar marcas rojas en el cuello del pequeño, luego de que lo vieran ser golpeado por un ente invisible. También vieron manchas de quemaduras inexplicables en el colchón.El infarto de Ed Justo después del exorcismo, Ed es llevado al hospital a causa de un infarto, según lo que nos muestra la película. No hay ningún indicio de que luego del exorcismo Ed haya sufrido un ataque al corazón. Lo cierto es que Ed sí falleció a causa de un infarto, pero en 2006. Michael Taylor En la película vemos que Ed le menciona al abogado que hay un caso similar al de Arne. Esto es cierto: en 1974, un hombre llamado Michael Taylor era parte de un culto religioso y empezó a actuar algo extraño. Se le practicó un exorcismo, pero al parecer no salieron todos los demonios, y horas después asesinó brutalmente a su esposa. Taylor fue exonerado a causa de demencia. El cameo de Annabelle En el filme, la abogada de Arne no está muy segura de usar el argumento de la posesión demoníaca. Para convencerla, los Warren la invitan a cenar y a conocer a la famosa Annabelle. Esto no sucedió en realidad, fue simplemente un guiño a todo este universo. Carl GlatzerLa película no muestra una parte de la historia. Carl Glatzer, hermano de David, demandó a los Warren, pues según él, todo fue un invento y los investigadores se estaban aprovechando económicamente de la enfermedad mental de David.
En el cine o la literatura, el terror psicológico es un subgénero que más allá del simple susto, busca generar tensión máxima con efectos muy sutiles que logren capturar la atención permanente del espectador. Aquí les recomendamos 15 películas de terror psicológico, clásicas y recientes, para no despegarse de la silla.Black Swan (2010)Nominada a varios Óscar, entre ellos Mejor película, esta cinta nos muestra a Nina, una bailarina de ballet que empieza a perder el sentido de la realidad cuando una compañera se queda con el papel principal de El lago de los cisnes.En la hierba alta (2019)Basada en una novela de Stephen King, una mujer embarazada y su hermano entran en un campo de hierba alta para rescatar a un niño. Pronto se dan cuenta de que no pueden escapar y algo muy raro acecha entre las malezas.Funny Games (1997)La historia de 2 estudiantes sádicos que torturan a una familia que está de vacaciones. El filme tuvo una nueva versión en 2007, igual de inquietante.Misery (1990)La que le dio el merecido Óscar a Kathy Bates. Basada en una exitosa novela de Stephen King, nos muestra a una fan psicótica obsesionada con un escritor, quien le pide que haga un libro solo para ella.¡Huye! (2017)Cuando un hombre va a conocer a la familia de su novia, se da cuenta de que hay algo muy extraño en la casa de sus padres. Una mezcla interesante de terror con algo de comedia y crítica al racismo.El resplandor (1980)En este clásico del género, Jack Torrance se convierte en cuidador de invierno en el Hotel Overlook, en Colorado y así salir de su bloqueo creativo. Se instala con su esposa e hijo, este último con varias premoniciones psíquicas.El sacrificio del ciervo sagrado (2017)Un cirujano casado con una oftalmóloga y padre de dos hijos entabla una amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años, huérfano de padre, a quien cuida y protege, pero todo toma un giro bastante siniestro.Animales nocturnos (2016)Una mujer que, luego de dejar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. Un día, recibe un paquete que contiene la primera novela de su ex, quien le pide que la lea y haga una crítica.La bruja (2015)Una familia compuesta por un matrimonio de colonos cristianos, padres de cinco hijos, vive cerca de un bosque a que se le ha atribuido un carácter demoníaco. Un día, la familia sospecha que una de sus hijas practica la brujería.La piel que habito (2011)En esta cinta de Almodóvar, un cirujano plástico se enloquece. Este doctor empieza a realizar varios experimentos con una mujer y la transforma en alguien completamente diferente.No respires (2016)Unos ladrones se enteran de que un ciego guarda mucho dinero en su vivienda y van a robarle. Pero ellos no saben que el hombre guarda un secreto terrible y el atraco se convierte en una de sus peores pesadillas.Hereditary (2018)Después de la muerte de la madre de la familia Graham, su hija, Annie, se muda a la casa con su familia. Annie espera olvidar los problemas que tuvo en su infancia allá, pero su hija empieza a ver figuras muy raras.El silencio de los inocentes (1991)Un verdadero clásico del género y una de las pocas cintas de terror nominada como Mejor película. Clarice Starling es una detective en formación del FBI quien busca la ayuda del Doctor Lecter, con el objetivo de capturar a otro asesino en serie conocido como “Buffalo Bill”.Su casa (2020)Una joven pareja de Sudán del Sur busca una nueva vida en Inglaterra. Sin embargo, no contaba con que su nuevo hogar estuviera habitado por una presencia muy siniestra.Psicosis (1960)Tal vez la primera en la que pensamos cuando escuchamos “terror psicológico”. Luego de robarle 40 000 dólares a su jefe, Marion Crane busca escapar de la Policía y se detiene a pasar la noche en un motel. El lugar es administrado un joven muy tímido y su madre.
Ya hay preventa de boletería para ‘El conjuro 3: el diablo me obligó a hacerlo’, que estará en salas de cine de todo el mundo desde el próximo 3 de junio. La película nos trae de nuevo a los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, que en esta oportunidad conocerán a Arne Johnson, hombre acusado de asesinato que alegó en la corte haber sido poseído por un ente demoníaco.Como buena parte de las cintas de esta saga, está basada en hechos reales. El conjuro 3 está inspirada en el famoso juicio de Arne Cheyenne Johnson. En 1981, Arne Johnson fue condenado por homicidio en primer grado al asesinar a su casero, Alan Bono. Este caso fue el primero en un tribunal de los Estados Unidos en donde la defensa del acusado usó como argumento de inocencia la ''posesión demoníaca''.Todo empezó cuando Arne Johnson y Debbie Glatzel se mudaron a una propiedad en alquiler y David, hermano de Debbie de 11 años, tuvo pesadillas y visiones muy extrañas, en las que un hombre les advertía que abandonaran la casa. La familia también notó ruidos inusuales y abandonó la casa.Debbie contactó a los Warren y ellos hicieron un exorcismo a David, quien posteriormente pronosticó el asesinato que cometería Johnson. La familia alertó a la Policía. Los investigadores creen que uno de los demonios que estaba en David entró al cuerpo de Johnson en el momento del exorcismo.Debbie fue contratada por Alan Bono como peluquera de perros y posteriormente Debbie y Johnson alquilaron un apartamento que pertenecía a Bono. Después de mudarse, Johnson mostró un comportamiento raro, parecido al de David: caía en trances profundos en los que alucinaba y gruñía, y posteriormente no se acordaba de nada. En uno de ellos apuñaleó a Bono el 16 de febrero de 1981.Lorraine Warren alertó la policía de Brookfield que Johnson estaba poseído al momento del crimen. El abogado de Johnson Martin Minnella argumentó la inocencia de su cliente. Luego de varias horas de deliberación, el jurado declaró culpable a Johnson. Fue sentenciado a mínimo 10 años de prisión, pero hizo solo 5.En 1983, Lorraine Warren coescribió el libro The Devil in Connecticut que narraba el caso. Años después, Carl Glatzel, hermano de David, afirmó que la posesión demoníaca fue una farsa ideada por los Warren y que en realidad su hermano David padecía una enfermedad mental. Debbie y Arne, hoy casados, siguen apoyando la versión de la posesión.El caso ha inspirado varias series y películas, entre ellas The Demon Murder Case en NBC. Ahora El Conjuro 3 se une a la lista.
Cuando pensamos en películas ganadoras del Oscar, muy pocas películas de terror se nos vienen a la cabeza. Sin embargo, en varias ocasiones las cintas de este género se han llevado galardones. Algunas por sus efectos visuales impresionantes, otras por sus actuaciones sumamente convincentes, o por sus historias sumamente cautivadoras. Aquí 10 grandes películas de terror y suspenso ganadoras del Oscar. El silencio de los inocentes (1991)Una de las cintas más exitosas y controvertidas del cine y además de arrasar en taquilla fue muy apreciada por los críticos. Fue la tercera película en llevarse los 5 premios de la Academia en las categorías principales: Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor director y Mejor guion adaptado.El bebé de Rosemary (1968)Otra cinta infaltable de terror. Esta película dirigida por Roman Polanski tuvo 2 nominaciones: Mejor actriz secundaria y Mejor guion adaptado. Ganó en la primera gracias a la interpretación de Ruth Gordon. ¡Huye! (2017)La aterradora cinta de Jordan Peele es considerada una de las mejores del género en este siglo y recibió 4 nominaciones en los Óscar de 2018: Mejor película, Mejor actor, Mejor y Mejor guion original, en esta última resultó ganadora. El exorcista (1973)Un verdadero clásico del terror y la que marcó la pauta para todo el género. El exorcista fue la primera película de terror en ser nominada a un Oscar. La icónica cinta tuvo 10 nominaciones y obtuvo 2 galardones: Mejor sonido, y Mejor guion adaptado.Tiburón (1975)Este thriller obtuvo 4 nominaciones al Óscar: Mejor película, Mejor sonido, Mejor guion original, Mejor edición. Obtuvo todos menos el de Mejor película, que ese año se llevó Atrapados sin salida.Misery (1990)Basada en la novela homónima de Stephen King, esta película es considerada clásico y muy recordada por la actuación de Kathy Bates, con la que se llevó un merecido Óscar a Mejor actriz principal.Black SwanEsta cinta de terror psicológico del director Darren Aronofsky obtuvo 5 nominaciones al Óscar, entre ellas Mejor actriz para Natalie Portman, quien resultó siendo la ganadora de la categoría.La mosca (1986)Dirigida por David Cronenberg, esta cinta llamó la atención por su mezcla de terror y ciencia ficción. Se llevó un Óscar a Mejor maquillaje.El jinete sin cabeza (1999)Una de tantas colaboraciones entre Tim Burton y Johnny Depp. La película resultó un éxito de taquilla y con los críticos. Estuvo nominada a 3 premios Óscar: Mejor dirección de arte, Mejor cinematografía y Mejor diseño de vestuario. Ganó en la primera.Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931)La adaptación de la reconocida novela de Robert Louis Stevenson sorprendió en el año de su lanzamiento (1931) por sus efectos visuales. Estuvo nominada en 3 categorías y se llevó el premio a Mejor actor principal.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
