Lightyear, película sobre Buzz Lightyear que hace las veces de precuela spin-off del universo de Toy Story, se estrenó recientemente en salas de cine con la voz de Chris Evans. El filme, como se advierte al principio, es la película que vio Andy que lo motivó a querer una figura de acción del personaje. Lo que no muchos saben es que no es el primer spin-off de Buzz Lightyear. En 2000, Walt Disney Television Animation lanzó una serie de televisión de aventuras de ciencia ficción llamada Buzz Lightyear of Star Command, que originalmente se emitió entre 2000 y 2001 y en repeticiones hasta 2009, según recuerda CheatSheet. El programa duró solo una temporada con cerca de 60 episodios. El programa sigue a Buzz, aquí con la voz de Patrick Warburton, mientras se encuentra con varias misiones como guardabosques espaciales, incluidas numerosas confrontaciones con el emperador malvado Zurg (con la voz de Wayne Knight).Pero antes de que comenzara la serie, Disney lanzó por primera vez Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins. La película animada directa a video no solo sirve como piloto del programa, sino que también presenta a Tim Allen en el papel principal. En la secuencia introductoria, la pandilla de Toy Story pone la película con entusiasmo en la habitación de Andy, maravillándose por el hecho de que existe una película de Buzz Lightyear. ¿Suena familiar?Esto dice una reseña del filme publicada en Entertainment Weekly. "Este Lightyear menos animado parece estrictamente bidimensional. En lugar de una historia profundamente conmovedora sobre una amistad improbable entre un vaquero anticuado y un astronauta novedoso, Buzz ofrece peleas láser sub-Pokémon contra Zurg, quien se reduce a un supervillano común. Nuestro héroe pasa más tiempo con los recién llegados tontos como un conserje del tamaño de Jabba-the-Hutt llamado Booster que con viejos amigos como Woody, quien hace un cameo, aunque Jim, el hermano menos costoso de Tom Hanks, le da voz". Aunque por lo visto no fue tan bien recibida en su momento, pasará a la historia como el primer intento por mostrarnos más de nuestro explorador espacial favorito.
Ya se estrenó Lightyear en salas de cine. En esta cinta, Chris Evans interpreta a Buzz Lightyear, personaje que conocimos en el unvierso de Toy Story. En Lightyear vemos a nuestro explorador espacial favorito embarcarse en una aventura intergaláctica. Quienes ya vieron Lightyear (y si no, no hay lío, porque no es spoiler) saben que hay un personaje que se roba el show: Sox, el gato robot compañero de Buzz, que en el elenco original es interpretado por Peter Sohn. ¿Cómo encontrar el equilibrio entre un robot y un gato adorable, emotivo y heroico?"Eso fue todo Angus (MacLane, director de la película) y el equipo, ya sabes, es muy divertido trabajar con ellos. Conozco a Angus desde hace mucho tiempo y somos muy nerds con nuestras películas de ciencia ficción favoritas. Y así fue, fue muy fácil pasar de una especie de militante como "sí, capitán", y luego entrar en un modo amistoso, es muy divertido cuando estamos hablando de Sox, como si fuera un gato pero es tan leal como un perro", declaró Sohn en conferencia de prensa de Lightyear. Sohn continuó: "Y yo soy un tipo de perros. Me encantó lanzarme a la idea de "lo que quieras, Buzz, te traeré tus bocadillos, iré a buscar tus periódicos". Y así fue realmente, fue muy divertido en la sala, pero eso realmente se hizo con Angus y los muchachos, seguro". Sobre la posibilidad de que Sox tenga su propia película serie o corto, Sohn afirmó riendo "No quiero nada de esa carga, ¿de qué estás hablando?", después continuó: "Deja que Chris (Evans) tenga la carga. No quiero... (risas) No, me encanta jugar con Sox. Pero no sé nada de eso. Solo me siento afortunado de pasar el rato con ustedes ahora mismo y hacer parte de este proceso. Es increíble", agregó Sohn.
Lightyear se estrena en salas de cine el próximo 16 de junio. En esta cinta del universo Toy Story, Chris Evans hace la voz de Buzz Lightyear, nuestro explorador espacial favorito, en la película que nos muestra el origen de este personaje. Una de sus frases características es "al infinito y más allá", que estuvo en todas las entregas anteriores de la saga. En Lightyear veremos a Buzz Lightyear embarcándose en una aventura intergaláctica con un grupo de reclutas ambiciosos y su compañero robot.Evans es conocido por su interpretación del Capitán América en las 3 películas dedicadas a este personaje, así como en las 4 de Avengers en el Universo Cinematográfico de Marvel. En Avengers: Endgame (2019), el Capitán dice una frase que se convirtió en grito de batalla para miles de fans: "Avengers assemble". En rueda de prensa para Lightyear, preguntaron al actor qué frase prefería entre "Avengers assemble" y "al infinito y más allá". "Oh, hombre. Eso es imposible, ya sabes, porque obviamente "Al infinito y más allá" es algo que conocía mucho antes de que "Avengers assemble". Fue querido para mí en capítulos mucho más tempranos de mi vida", respondió Evans. "Pero, ya sabes, tan orgulloso como estoy de interpretar este papel y tan honrado como estoy de ser parte de este universo ahora, esa línea pertenece a otra persona. Casi se sentía como si estuviera usando la ropa de otra persona o algo así, ¿sabes? Así que haces todo lo posible para honrarlo y darle tu propio toque. Pero seamos honestos, esa es la línea de Tim Allen. Entonces, personalmente, al menos con "Avengers, assemble", fui el primero en hacerla. Tanto "al infinito y más allá" como "Avengers assemble" se convirtieron en emblema de sus respectivos universos y Chris Evans tuvo la suerte de estar en ambos.
Durante varias décadas, Buzz Lightyear fue el personaje favorito de muchos niños gracias a la saga de Toy Story. Ahora veremos más del explorador espacial clave de nuestra infancia en Lightyear, la película que nos muestra su origen y por la que Andy compró a su amado juguete en 1995. Lightyear narra la historia del explorador espacial Buzz Lightyear (Chris Evans), que intenta regresar a casa junto con la Comandante Hawthorne (Uzo Aduba). Sin embargo, resultan atrapados en un planeta peligroso con una nave dañada y una tripulación que se ve obligada a vivir con las consecuencias.Los fans de Buzz Lightyear van a encontrar todo eso que lo ha caracterizado en la saga Toy Story: sus monólogos constantes, su perfeccionismo, su incapacidad de aceptar el fracaso, y por supuesto, el origen de su icónica frase “al infinito y más allá”. Pero además de eso, lo vemos en viaje de autodescubrimiento en el que muestra más que nunca su vulnerabilidad. Lightyear muestra un espacio más cercano al de la ciencia ficción de los 60, 70 y 80. Al verla, fans del género tal vez recuerden películas como Return of the Jedi, 2001: A Space Odyssey o El último guerrero espacial. IVAN, el piloto automático de Buzz, nos recuerda a tecnología como Siri o Alexa y se convierte en momentos en un personaje más. Sin duda no sería película de Pixar sin ese personaje entrañable que captura toda nuestra atención. En Lightyear es SOX (Peter Sohn), un gato robot que se convierte en compañero de Buzz y logra robarse el show. No dudamos que veremos más de SOX en forma de corto o serie de Disney+.Buzz y SOX brillan, pero no son los únicos que se destacan: Izzy Hawthorne (Keke Palmer) junto con la exconvicta/experta en bombas Darby Steel (Dale Soules) y Mo Morrison (Taika Waititi) ofrecen un equipo balanceado que complementa a Lightyear a la perfección. El villano Zurg (James Brolin) también trae varias sorpresas. También cabe destacar la inclusión LGBTIQ+ con la Comandante Hawthorne. Aunque no deja de parecer contentillo ante las recientes quejas de empleados de Disney, siempre será bien recibido que el estudio incluya a personajes diversos, pese a la censura (se anunció que Emiratos Árabes prohibió la película por esta razón). Tampoco sería película de Pixar sin esos momentos sumamente emotivos. Aunque no nos saca las mismas lágrimas de otros de sus títulos, sí tiene algunas escenas que nos ponen a reflexionar sobre la importancia de quienes queremos, las decisiones que tomamos y sus consecuencias, y cómo nos adaptamos a las adversidades y a realidades a las que no estamos acostumbrados. Si bien se centra más en el aspecto aventurero de Buzz, no deja de emocionarnos. Los más seguidores de Toy Story verán en Lightyear todas esas referencias clave de las películas. Y quienes no son fans se encontrarán con una aventura muy divertida que mantiene el interés en cada momento. “Al infinito y más allá” es la promesa y definitivamente se cumple, en un recorrido entretenido por todos los rincones del espacio. Queda más que claro por qué es uno de los juguetes favoritos de Andy.
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
A finales de octubre, justo en la semana de Halloween, se dio a conocer el primer tráiler de Lightyear la próxima película animada de los estudios Disney y Pixar que estrenará en junio de 2022. La cinta tiene como líder del equipo de doblaje al famosísimo Chris Evans.Contenido recomendado | Pixar publica primer tráiler de 'Buzz Lightyear' con la voz de Chris EvansDesde hace más de 25 años se debate sobre quién es el personaje más popular de Toy Story; si el vaquero Woody o Buzz Lightyear. Con el anuncio de la nueva cinta de Pixar, podemos decir que el soldado espacial acaba de anotarse un nuevo punto. En la pantalla grande, durante las cuatro películas de Toy Story, el humano que le había dado voz a Buzz fue el actor Tim Allen (Santa Clause, Crazy on the outside, Wild Hodgs), pero él no participará en este nuevo proyecto.En mayo de 2019, en The Ellen DeGeneres Show, Allen dijo que que Toy Story 4 sería la última entrega de la franquicia, pero luego el productor Mark Nielsen reveló la posibilidad de una quinta. película. En febrero de ese año el actor expresó interés en hacer otra película ya que "no veía ninguna razón por la que no la hicieran".Pero todas las ilusiones de volverle a dar voz a Buzz se murieron a finales de 2020 cuando Pixar anunció el proyecto y confirmó que la nueva voz del soldado espacial la haría Chris Evans.¿Por qué Buzz Lightyear tiene una nueva voz?La razón es muy sencilla, con Lightyear se abre una nueva era para el personaje que es popular por ser un muñeco de plástico, pero en este proyecto no será el Buzz de Toy Story sino que se contará su historia como si se tratara de un humano.Así que este nuevo personaje no es el muñeco, es el hombre en el que supuestamente se basa el muñeco de la exitosa franquicia.El director del proyecto expresó para Good Morning America que "acá se contarán los orígenes de los Space Rangers y todas las cosas divertidas de eso, pero está destinada a ser esta película, en el mejor sentido de la palabra (...) Es una película que celebra esa sensación que tendrías al ver las películas de ciencia ficción de finales de los 70 y principios de los 80".Sobre la elección de Chris Evans comentó para ese mismo medio que "Buzz dice cosas muy tontas, muy en serio y se toma el trabajo muy en serio, así que para mí, había muy pocos actores que pudieran mostrar seriedad y también la comedia de la situación (...) Evans ha sido un socio creativo tremendo durante todo el proceso, lo ha entendido totalmente y ha elevado el material en todos los sentidos".¡El lado S del cine y la televisión!
Sin duda, Bizarrap, DJ y productor argentino, es uno de los fenómenos musicales más intrigantes en Latinoamérica. Su próxima sesión ha sido tema de conversación en los últimos días. El argentino lanzó hace unos días un video titulado Bizapop. Nombres como Lali Espósito, Dua Lipa y hasta Justin Bieber han circulado, pero de momento, no se ha confirmado quién será el artista que acompañe al argentino. Bizarrap también publicó en sus historias la portada del cuento La carta robada, de Edgar Allan Poe, publicado originalmente en 1844. Luego de publicar esta imagen, Bizarrap, compartió la frase "Esconder algo tan a la vista que nadie lo vea". ¿De qué trata La carta robada, de Edgar Allan Poe?La carta robada es un cuento del autor estadounidense Edgar Allan Poe. Es la tercera de sus tres historias de detectives protagonizadas por C. Auguste Dupin, junto con Los asesinatos de la calle Morgue y El misterio de Marie Rogêt. Estas historias se consideran importantes precursoras de la historia de detectives moderna. Apareció por primera vez en el anuario literario The Gift for 1845 y pronto se reimprimió en numerosas revistas y periódicos.La carta robada narra la historia de C. Auguste Dupin sobre el robo de una carta dirigida a la reina en su tocador real. El ladrón es el inescrupuloso ministro D-, que cambió la carta por otra sin importancia para chantajearla.Al final, nos enteramos de que Dupin cambió la carte por una cita de la obra Atreo y Tiestes de Prosper Jolyot de Crébillon ("Si tal diseño siniestro no es digno de Atreo, es digno de Tiestes").La carta robada se considera de gran importancia histórica porque establece el método de deducción psicológica, la solución del lugar más obvio y la suposición de que el caso que parece más simple puede ser el más difícil de resolver. La story de Bizarrap podría hacer referencia a eso. Para los expertos, La carta robada establece un nuevo género de ficción corta en la literatura estadounidense: la historia policial. Poe consideró “La carta robada” su mejor historia de detectives, y los críticos han identificado desde hace tiempo las formas en que redefine el género de misterio: se aleja de la acción hacia el análisis intelectual, por ejemplo.
'El jefe', la canción de Shakira con la agrupación Fuerza Regida, generó muchas conversaciones en redes sociales y hasta fue citada en un discurso presidencial. La canción tiene claras referencias a la migración y a la injusticia laboral que experimentan los trabajadores. Tengo un jefe de mierda que no me paga bienYo llego caminando y él en Mercedes BenzMe tiene de reclutaEl muy hijo de p***, síEl presidente Gustavo Petro, pocos días después del lanzamiento, tomó nota de la letra y de la crítica a las condiciones laborales que hacen Shakira y Fuerza Regida. Después, la citó y escribió esto en su cuenta de X (Twitter): “por eso se necesita una reforma laboral”.Petro volvió a citar a Shakira en su intervención de las marchas del 27 de septiembre. Con 'El jefe', Shakira ha sido llamada abanderada de los derechos de los trabajadores. Incluso, la han comparado con Marx. ¿Qué tanto tiene que ver la cantante con el filósofo? Repasemos sus letras.Aunque en la canción 'No creo', Shakira dice que no cree en Carlos Marx, en 'El jefe' parece estar alineada con sus planteamientos de lo que ella piensa. El autor alemán fue determinante para la consolidación de los derechos laborales como los conocemos hoy.Para él, la fuerza laboral está limitada por el capitalismo, un sistema en el que lo más importante es el dinero (el capital) y no la capacidad de trabajo y esfuerzo. Por eso, al final quien se enriquece es el propietario, por más que sean los obreros quienes trabajan.Así, Marx defiende una revolución de los trabajadores y trabajadoras que sirva para cambiar el sistema.Para Marx, a través del trabajo, el individuo se crea a sí mismo. Marx dice que el trabajo es una actividad específica del individuo en la que puede expresar su humanidad. En 'Pies descalzos' Shakira dice “Trabajar cada día para vivir en la vida”. ¿Está reconociendo el valor del trabajo para la sociedad? ¿Coincidencia?En 'Octavo Día', Shakira dice “aquí abajo unos cuantos nos manejan como fichas de ajedrez”. Es, no hay duda, una metáfora del proletariado y la manera en la que vive regido por el capitalismo. Marx hablaba también de la dictadura del proletariado, que se refiere a un Estado en el que el proletariado (los obreros industriales asalariados) tengan el poder político.En esta misma canción, Shakira menciona cómo Dios ha sido reemplazado por el culto a los famosos. “Pobre de Dios que no sale en revistas. No es modelo, ni artista o de familia real”. Es bien conocida la frase de Marx “la religión es el opio del pueblo”, que apareció originalmente en Contribución a la crítica de la Filosofía del Derecho de Hegel.La frase ha tenido varias interpretaciones. Para Marx la religión cumpliría doble función: una especie de calmante para el dolor, como lo hace el opio, y al mismo tiempo, un escape de un mundo que genera angustias. Marx sostiene que la religión no se explica por sí misma, sino por el mundo alienado que la engendra.Shakira y Marx coinciden en que la sociedad está alienada, pero mientras para Shakira la muestra es el culto a los famosos y la pérdida de la fe, para Marx es la religión la que nubla ver las relaciones laborales en el mundo capitalista.En su sesión con Bizarrap, Shakira dice: “Las mujeres no lloran, las mujeres facturan”. Marx también abordó la manera en la que las mujeres son oprimidas en la familia burguesa en El manifiesto comunista. “El burgués ve en su mujer un mero instrumento de producción, no sospecha siquiera que el verdadero objetivo que perseguimos [los comunistas] es el de acabar con esa situación de las mujeres como mero instrumento de producción”.Marx afirmó también: “La razón última de todas las crisis reales es siempre la pobreza y la limitación del consumo de las masas frente a la tendencia de la producción capitalista a desarrollar las fuerzas productivas como si no tuviesen más límite que la capacidad absoluta de consumo de la sociedad”. Como lo diría Shakira, así como bañarse los domingos o llorar una vez al mes, es inevitable que existan crisis constantes en el capitalismo. Parece un sistema sólido, pero Shakira le diría: “Te felicito, qué bien actúas”.Por último, analicemos 'Rabiosa'. En esta canción Shakira explora el sentir de la clase trabajadora. En el Manifiesto comunista, se dice que hay momentos aparente tranquilidad en las sociedades en las que se está acumulando un enorme descontento, indignación, frustración y rabia contenida. Y que, en un momento determinado, esto provoca una explosión social. ¿Es la sociedad la que está rabiosa? En momentos de crisis, la gente empieza a pensar por sí misma, a actuar como hombres y mujeres libres, como protagonistas, no como víctimas pasivas. O mejor: como la loba de Shakira que por fin sale del armario. ***A propósito de las letras de Shakira, hace un tiempo Paula Ricciulli también analizó esta teoría de Internet: 5 ideas marxistas en las canciones de Britney Spears. También, a propósito de la profundidad de la música pop, Valeria Sánchez y Juan Camilo Ospina hurgaron en la profundidad de BTS y la filosofía en ¿puede el K-pop ser profundo?
Desde el debut de su primer disco 'Amala' en 2018 Doja Cat se convirtió en una de las artistas referentes de la escena pop. Como parte de la banda sonora de Harley Quinn, Doja Cat lanzó Boss B*itch y se fue viral en TikTok, sin embargo, Say So se volvió el himno pandémico por excelencia por muchos meses.A lo largo de ese año obtuvo sus primeros premios: Mejor nuevo artista en los VMA 2020 de MTV y también lanzó canciones con Ariana Grande, Chloe X Halle, Ozuna y Bebe Rexha. En noviembre de ese año estrenó Hot Pink, el disco que fue top 10 en el Billboard 200.Doja no abandonó sus inicios twitteros y relación con esta red social la ha puesto al frente de varias polémicas. De hecho, una de sus polémicas más grandes ocurrió unos días antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic 2022.Luego de su visita a Paraguay, en la que tuvo que cancelar su concierto por una tormenta, puso varios tweets tildando a sus fans de desagradecidos e, incluso, llegó a decir que estaba aburrida de la industria, de trabajar como trabaja y enfatizó en que no iba a volver a tomarse fotos con fans, además indicó que quería retirarse de su profesión.Sus "peleas" con los fans no pararon ahí. Aunque en ese momento se disculpó y dijo que amaba a sus fans, dos meses antes del estreno de 'Scarlet' volvió a discutir, esta vez en Threads, afirmando que no amaba a sus fans porque no los conocía a todos y expresando que no estaba de acuerdo con que su fandom tuviera nombre.El nuevo álbum, en palabras de la artista, representa un "renacimiento" y la intención de serse fiel por encima de todo. Remo Ma, miembro de Terror Squad, dijo, en un episodio de Drink Champs en Youtube, que no consideraba a Doja Cat una rapera. Afirmación que han respaldado varios artistas y seguidores del hip hop y que se ha convertido, una vez más, en una discusión de internet.Lo que sí está claro es que Doja Cat ha comentado en varias entrevistas que aunque puede estar de acuerdo con que sus versos pueden ser mediocres y cursis, ella ha rapeado desde el inicio porque ama hacerlo. Su nuevo lanzamiento, así como una serie de tweets que borró de su cuenta, nos deja ver que en esta nueva etapa se va a dedicar a explorar más esta faceta suya inicial y en sus propias palabras: "no más pop".5 referencias en 'Scarlet'1, El personaje de 'Scarlet'En una entrevista con Harper's Bazaar Doja Cat contó que la sangre que cubre a su alter ego en el videoclip de 'Attention' simboliza la reestructuración del "yo", el renacimiento propio. "El nacimiento de una nueva creatividad, un nuevo pensamiento o una nueva forma de estilo que estás expresando", dijo.Además, es un guiño a la adaptación cinematográfica de 1976 de la novela de Stephen King: 'Carrie'. 2. Familia KardashianEn 'Wet Vagina', la tercera canción del disco, la cantante critica las hermanas Kardashian en una de sus estrofas. En la canción Doja Cat dice: “dime por qué la pequeña camina como si tuviera un palo en el cul*. Con cara bonita, de plástico, está dando Kardashian”.Básicamente, está criticando el exceso de tratamientos estéticos y de cirugías plásticas y puso como ejemplo la familia que es más conocida por ellos en el mundo del entretenimiento.Por otro lado, los usuarios de internet notaron que en '97' puede haber hecho otra referencia a un miembro de la reconocida familia. Esta vez a North West, la hija de Kim y Kanye, que durante un desfile de Yeezy dijo la frase "what are thooose?".3. La letra escarlataEn la portada de 'Attention', uno de los sencillos del disco, se puede ver una A al revés. Una referencia literaria a la novela 'La letra escarlata' (1850) escrita por Nathaniel Hawthorne en la que marcan a una joven, acusada de adulterio por concebir una hija sin contraer matrimonio, con una "A" en el pecho.La novela habla de ser juzgada por una sociedad con prejuicios y, sin embargo, mantenerse firme. De eso mismo habla la letra de la canción: de estar por encima de lo que sus haters le critican.4. BalutAl inicio de la canción la artista samplea un audio de Ric Flair, un exluchador estadounidense de la WWE, en el que dice: "recuerden esto, chicas. Ninguna de ustedes puede ser la primera, pero todas pueden ser las siguientes". Haciendo referencia a unas declaraciones polémicas del deportista que era conocido por tener muchas relaciones casuales con mujeres. Se rumoró que el nombre venía de la expresión "I Da! Ba-Loot", que Flair solía decir en el ring de boxeo. Sin embargo, la artista publicó en sus historias de Instagram que el significado de la palabra 'Balut' era un pájaro que había sido comido vivo y hacía referencia a la toxicidad de twitter y a la muerte del pajarito azul para darle paso a X.5. 'I'm Not in Love'Finalmente, en 'Shutcho' samplea la famosa canción de 10cc I'm Not in Love. El track, publicado en mayo de 1975, se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo y se mantuvo por dos semanas consecutivas en el primer lugar del Reino Unido.La canción hizo parte de la banda sonora de la primera entrega de Guardianes de la Galaxia en 2014.**Este nuevo lanzamiento ha causado todo tipo de reacciones. Pitchfork lo calificó con 5.9, convirtiéndose el álbum peor rateado de Doja Cat. Sin embargo, otras personas afirman que es su álbum más honesto, además, de ser completamente escrito por ella.Hubo polémica por un supuesto plagio en la portada original, Hailey Bieber subió una historia escuchando 'Agora Hills' sin volumen (seguramente por su amistad con las Kardashian), Adele habló de ella y de su álbum durante un concierto en Las Vegas diciendo: “También soy una gran admiradora de Doja Cat y su nuevo álbum… Creo que es simplemente fantástica. Creo que ella es genial” y Doja apareció en el evento de lanzamiento escribiendo "I <3 U" a sus fans.Una vez más afirmando que es una artista que o amas u odias.Lean también| Beach Wave Sounds: la historia del audio que prometía que Doja Cat iba a pagar millones¡El lado b de la música!
Burning Love es una canción de Elvis Presley, escrita por Dennis Linde y lanzada originalmente por Arthur Alexander. Presley encontró un gran éxito con la canción, convirtiéndose en su último Top 10 en el American Hot 100 o listas de pop. Más de 50 años después, la canción ha vuelto como tendencia en redes, con más de 106.000 videos en TikTok. La canción se ha usado principalmente en videos en los que los usuarios quieren hablar de un cambio positivo en sus vidas. La historia de Burning LoveSegún un vídeo de 2022 subido al canal de YouTube de Elvis Presley, el llamado Rey del Rock ‘n’ Roll no estaba muy interesado en grabar Burning Love, una canción sobre la ruptura de una relación. Su reciente divorcio de Priscilla Presley hizo que se interesara más en grabar baladas tristes, como el clásico olvidado Separate Ways.Sin embargo, el productor Felton Jarvis quería ayudar a Elvis a grabar un nuevo gran éxito. Después de todo, ninguna de las canciones de Elvis había llegado al top 30 en dos años.Aunque Elvis no estaba convencido de grabar la canción, sólo lo hizo ante la insistencia de Jarvis, y para complacer a su productor. Hicieron un total de seis tomas rápidas, una tras otra, en un estilo casi descartable. Todos pudieron ver que el corazón de Elvis no estaba realmente en eso, pero hizo lo mejor que pudo.En 1980 se grabó una nueva pista de acompañamiento para la canción, destinada al álbum Guitar Man. No se publicó hasta el año 2000. En 2015, se grabó un nuevo arreglo orquestal para la canción acompañado de la Royal Philharmonic Orchestra. Burning Love también ha sonado en series y películas como The Golden Girls (1988), The Simpsons (2001), The Game Plan, Crazy Love (2007), Ghosts of Girlfriends Past (2009), The Newsroom, New Girl, The Mistle-Tones (2012), Planes: Fire & Rescue (2014), Fuller House (2016), Avengers: Infinity War, Zombieland: Double Tap (2019), The Boogeyman (2023) y Agent Elvis (2023).En 2006, medios australiaron reportaron que una mujer apuñaló a su esposo porque escuchaba la canción "demasiadas veces".
Star+ octubre de 2023 tiene varios estrenos muy esperados. Uno de ellos es la nueva temporada de American Horror Story: Delicate, con Kim Kardashian. En American Horror Story: Delicate”,tras múltiples intentos fallidos de fecundación in vitro, la actriz Anna Victoria Alcott (Emma Roberts) solo quiere formar una familia. A medida que crece el rumor en torno a su reciente película, teme que algo la esté persiguiendo a ella y a su búsqueda de la maternidad. La serie cuenta con un elenco estelar que incluye a Kim Kardashian, Cara Delevingne, Matt Czuchry, Billie Lourd, Denis O'Hare, Leslie Grossman y Michaela JaéRodriguez.Los lanzamientos de octubre también incluyen la producción original latinoamericana Nada, el estreno de la serie Living for the Dead, las nuevas temporadas de las series exclusivas Bienvenidos al Wrexham, Station 19, Reservation Dogs y What We Do in the Shadows; las películas exclusivas La uruguaya, Oliva, El monstruo dentro de mí y Boogeyman: tu miedo es real. En octubre también veremos la serie animada Bendita Petey; la nueva temporada de Solar Opposites, nuevos episodios de las series Only Murders In The Building, The Kardashians, The D ́Amelio Show, Tokyo Revengers y American Horror Story: Delicate; y más deportes en Star+. Star+ octubre de 2023: series y películas que llegan a la plataforma Bendita Petey(Miércoles 4 de octubre)Creada por Anna Drezen, la serie sigue a Petey (Annie Murphy), la chica del momento de la ciudad de Nueva York que lo tiene todo hasta que su vida se derrumba a su alrededor. Pero consigue una nueva oportunidad en la vida cuando se inclina hacia la modernización del culto de su padre (Stephen Root) en un pequeño pueblo.Nada(Miércoles 11 de octubre)En Nada, Manuel (Luis Brandoni) es un sofisticado crítico culinario de Buenos Aires, amante del arte y provocador, quien vive hace décadas con una mujer (María Rosa Fugazot) que le resuelve todo, como una suerte de asistente personal, ama de llaves y cocinera. Cuando contrata a Antonia (Majo Cabrera), una joven inexperta nacida y criada en un pequeño pueblo de Paraguay, para que lo ayude con las tareas domésticas, su vida cambiará. Bienvenidos a Wrexham (Miércoles 11 de octubre)La serie documental explora los sueños y preocupaciones de Wrexham, una ciudad de clase trabajadora en el norte de Gales, Reino Unido, cuando dos estrellas de Hollywood se hacen cargo del histórico pero afligido club de fútbol de la ciudad. Station 19(Miércoles 25 de octubre)“Station 19” sigue a un grupo de bomberos en la Estación de Bomberos 19 de Seattle mientras arriesgan sus vidas y sus corazones tanto en la línea del deber como fuera del horario laboral.Reservation Dogs(Miércoles 25 de octubre)Creada y producida por Sterlin Harjo y Taika Waititi, “Reservation Dogs” es una comedia de media hora que sigue las hazañas de Elora Danan (Devery Jacobs), Bear Smallhill (D’Pharaoh Woon-A-Tai), Willie Jack (Paulina Alexis) y “Cheese” (Lane Factor), cuatro adolescentes de la zona rural de Oklahoma que cometen delitos para conseguir dinero y así llegar a la exótica, misteriosa y lejana tierra de California. Living for The DeadNarrada y producida ejecutivamente por Kristen Stewart, estaserie paranormal que explora los sitios más aterradores de Estados Unidos con un equipo de cinco fabulosos cazadores de fantasmas queer: Juju Bae, Ken Boggle, Roz Hernandez, Alex LeMay y Logan Taylor, quienes recorrerán el país ayudando a los vivos y sanando a los muertos. .What We Do in the ShadowsBasada en el largometraje homónimo de Jemaine Clement y Taika Waititi, la serie da una mirada al estilo documental de los vampiros Nandor (Kayvan Novak), Laszlo (Matt Berry), Nadja (Natasia Demetriou) y Colin Robinson (Mark Proksch) quienes viven juntos en el mundo moderno de Staten Island, con la ayuda de su familiar humano Guillermo (Harvey Guillén) y su conocida burócrata y vampira, la Guía (Kristen Schaal). PelículasEl monstruo dentro de mí (Lunes 2 de octubre)El film escrito y dirigido por Anna Zlokovic sigue la historia de Hannah (Hadley Robinson), una joven diseñadora de moda que parece estar bien en la superficie, pero en secreto duda de sí misma. Pronto, estos sentimientos enterrados comienzan a enfermar físicamente a Hannah y a brotar en una criatura monstruosa dentro de su cuerpo. La uruguaya(Miércoles 25 de octubre)Basada en la novela homónima de Pedro Mairal y dirigida por Ana García Blaya, “La uruguaya” sigue la historia de Lucas Pereyra (Sebastian Arzeno), un escritor porteño que, en medio de una crisis existencial y financiera, viaja a Montevideo para cobrar un dinero que le pagaron por escribir una novela, y a encontrarse con Magalí Guerra (Fiorella Bottaioli), una admiradora 20 años menor que él. Olivia(Miércoles 25 de octubre)Dirigida por Luciano Leyrado, “Oliva” sigue la historia de Pascual Del Vecchio (Juan Leyrado) quien dedica su vida a lo que ama: los olivos y la producción del aceite de oliva junto con su hijo menor, Miguel (Ignacio Toselli). Un día, descubre la infidelidad de su esposa y, es tan grande el shock, que sufre un colapso. Al despertar, Pascual está convencido de que es un capo de la mafia.