Después de nueve años, la agrupación colombiana Ventino se separa. Camila Esguerra, Natalia Afanador, Makis Angulo y Olga Lucía Vives anunciaron por su cuenta de Instagram que decidieron tomar caminos diferentes. Inicialmente, la banda contó que tenían un lanzamiento que significaba mucho el 15 de febrero del 2024. Le pidieron a sus fans que grabaran sus reacciones al escuchar la canción. A través de "Cuánto me duele", su último sencillo producido por Santiago Deluchi y escrito por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Mauricio Rengifo y Pedro David Malaver, Ventino comunicó que dejará el proyecto. El videoclip tiene tomas de las artistas grabando la canción y varios videos de ellas desde el principio del proyecto, hasta ahora. Al final, Camila, Makis, Natalia, Olga y Santiago se abrazan simbolizando el final del camino. Sin embargo, Ventino no podía irse sin antes darle un regalo de despedida a sus seguidores. Como escribieron en Instagram, pronto lanzarán su último álbum: "el más personal, íntimo y especial". ¿Quiénes son Ventino? Ventino es una banda colombiana de mujeres que, originalmente, estaba compuesta por Juliana Pérez, Natalia Afanador, Camila Esguerra, Makis Angulo y Olga Lucía Vives. En el 2016 publicaron su primer sencillo, Me equivoqué. Actualmente, el videoclip de la canción tiene más de 170 mil visualizaciones en YouTube. En el 2018 lanzaron Ventino, su primer álbum. Con 11 canciones, entre las que están Si Decides (Baby), Y No y Apaga y Vámonos, entre otras ocho originales. Las artistas compartieron la salida de Juliana Pérez en un video de YouTube el 24 de enero del 2020 y su primera canción de ese año, Vente Conmigo, marcó el inicio de una nueva etapa de Ventino con cuatro integrantes.Ventino: el precio de la gloria, la serie de Caracol Televisión, protagonizada por las integrantes de la banda y la actriz colombiana Carolina Gómez, se estrenó en el 2023. Aunque en la producción (de 60 capítulos) todas las Ventino tienen los mismos nombres, la serie cuenta una historia ficticia. En el 2023, Ventino lanzó en Spotify cuatro canciones: Quién Como Tú (Amazon Original), La Mitad, Combustible y Te Dejo Entrar. ***Ventino hizo parte de las Apuestas de Shock en el 2019.
Ventino se dio a conocer en la escena nacional como la primera banda de mujeres, después de Escarcha, en tener reconocimiento a nivel nacional. Iniciaron como un proyecto de cinco integrantes, pero en 2019 renunció una y quedaron como una girl band de cuatro. Además de Colombia, Ventino entrar con su música a las radios de España y México. Algunas de sus canciones más reconocidas son Me Equivoqué, Andan Diciendo, Si Decides y Vente Conmigo.En 2022, de la mano de Dago García y Caracol Televisión, se vincularon a un proyecto para TV y Netflix en el que se contaría la historia de la formación de una agrupación musical integrada por mujeres cantantes y sus desafíos dentro de la industria de la música. Luego de varios meses de escritura de guiones, ensayos y grabación de la música, se eligió Ventino: el precio de la gloria como el nombre oficial del dramatizado. En él las cantantes interpretarán personajes con sus mismos nombres, pero cada una de las historias no tienen nada que ver con la vida real de las Ventino. ¿Qué significa Ventino?Ventino es una palabra inventada por la banda y sus creadores. Todo el proyecto musical inició como el proyecto universitario de un amigo en común de ellas que las reunió para interpretar covers de canciones famosas y subirlas a Youtube. En ese momento eran 5 integrantes, así que eligieron que el nombre del proyecto empezara por la letra V ya que en los números romanos ese es el 5. Actualmente Ventino está formado por Makis Delgado, Camila Esguerra, Natalia Afanador y Olga Lucía Vives. Ellas cuatro tendrán personajes principales en la serie de televisión Ventino: el precio de la gloria.La trama de Ventino parte del personaje de Carolina Gómez, Martina Pumarejo, una joven de 17 años que queda embarazada luego de tener una aventura con el novio de su mejor amiga. Para no dañar su reputación decide alejarse de todo y tener a su hija sola para luego abandonarla y seguir adelante con sus planes tal cual como si no hubiera pasado nada.Luego de un tiempo Martina tiene la intención de ser una importante ejecutiva de la música, pero se encuentra con Natalia y ve en ella el reflejo de la hija que nunca quiso. Ahí decide que, al verse tan reflejada en esa muchacha la siente como una amenaza, y opta por armar un plan para arruinar su vida por lo que inventa un grupo en el que la convoca a ella y tres chicas más. ¿De qué trata la serie de Ventino?Las cuatro historias de las Ventino son muy dramáticas: Camila quiere seguir los pasos artísticos de su mamá, pero también siente la necesidad de ser abogada como su papá, Natalia fue abandonada de pequeña y al crecer se encuentra con su verdadera madre que se convierte en su enemiga, Makis es madre y esta casada, pero su pareja no la apoya y Olga Lucia se convierte en la figura principal de su familia cuando su madre fallece.La historia Ventino: el precio de la gloria se rodó en Bogotá y tiene una duración de 60 capítulos de aproximadamente una hora cada uno. José Ramón Barreto, Sandra Reyes, César Mora y Miguel González completan el elenco principal de la producción.Previo al estreno oficial de la serie en Caracol Televisión, se publicó bajo Sony Music Entertainment un álbum con 10 canciones originales que forman la banda sonora del proyecto.¿Cuándo estrena la serie de Ventino?La serie de 60 episodios estrenará en televisión nacional el próximo miércoles 1 de marzo a las 9:30 de la noche por la pantalla del Canal Caracol.¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
La actriz y cantante argentina Tini Stoessel es uno de los íconos juveniles del sur del continente. Después de una carrera exitosa en televisión inició una trayectoria musical que la ha llevado a ofrecer conciertos en diferentes continentes. Su actual gira, llamada 'TINI TOUR 2022', pasará por Colombia en agosto luego de presentarse en Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay y España.Contenido recomendado | “Las relaciones a distancia son lo más difícil de girar”: TINIEl concierto se realizará el próximo jueves 25 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá y contará con localidades en los tres pisos del venue. La venta de boletería general arranca el 5 de julio de 2022 a las 10 de la mañana. Las entradas están disponibles a la venta en Tu Boleta: la más barata cuesta 81.000 pesos más servicio y la más costosa 342.000 más servicio.¿Cuáles son las canciones más populares de TINI?Estos son los sencillos más famosos de la cantante argentina en plataformas de música en streaming: La Triple T, Miénteme con María Becerra, Fantasi con Beéle, Bar con L-Gante, Consejo de amor con Morat, Carne y Hueso, La niña de la escuela con Lola Índigo y Belinda, Maldita foto con Manuel Turizo y 2:50 con Duki y MYA.Set list oficial de la gira TINI TOUR 2022Estas son las canciones que la argentina interpreta en vivo.Te quiero másQuiero volver Suéltate el peloDueleRecuerdoMaldita Foto2:50Por qué te vasOye Un beso en Madrid Carne y Hueso AcércateElla dicePlayaHighFresaFantasiLa Triple TBar 22MiéntemeEl acto de apertura de Tini será Ventino, una de las bandas femeninas más populares de los últimos seis años en Colombia y que tienen un repertorio que le hace honor al pop latino y anglo.¡La música nos une!
Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk y Las Villa son las artistas confirmadas para Equal Festival, una serie de conciertos inspirada en la playlist de Spotify que tiene como protagonistas a las mujeres colombianas. En video | Clases de defensa personal con las integrantes de VentinoEn total serán siete conciertos durante el mes de abril que se realizarán en El Teatro Bogotá ubicado en la Calle 185 No. 45-03.Equal Festival reunirá en el escenario a mujeres más destacadas de la música en Colombia, 13 proyectos con una importante riqueza de géneros y sonidos que suman más de 3.4 millones de oyentes mensuales en la plataforma. De esta forma ser hará una declaración por la igualdad de género a alto volumen. AGENDA DE CONCIERTOS EQUAL EN BOGOTÁAbril 1: Goyo / Elsa y ElmarAbril 6: Ventino / Juliana VelasquezAbril 8: Karen Lizarazo / Las VillaAbril 20: Paola JaraAbril 22: Lido Pimienta / Nidia GóngoraAbril 27: Andrea Echeverri / María Cristina PlataAbril 29. Farina / Bad MilkPara Andrea Echeverri, “hay espacios que estamos conquistando las mujeres y, gracias a los movimientos feministas, canciones como Cosita Seria y Oye Mujer se están validando y están adquiriendo más sentido pues son perfectas para todo lo que está sucediendo.Cada concierto contará con una capacidad de 1000 personas. Las boletas se venderán en la página web del portal Entradas Amarillas.Para ver en Shock | Black Boys Chocó: baile, pasión y resistencia en el pacífico colombiano - Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Sur (LIVE) - Julio Victoria & Nueva FilarmoníaEsta versión en vivo fue grabada en el marco del Shock Presenta que realizamos con el DJ y la orquesta el pasado 8 de agosto la tarima del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.Fueguito lento - César Ávila Sabi Satizabal, MaréhLos tres músicos se unen en un tema que escribieron a principios de 2021 y que finalmente ve la luz. Una fusión poderosa para resaltar a los cantautores de nuestra tierra.Vine Hasta Marte - CohetesEl músico Juan Pablo Pulido, líder y director musical del proyecto, regresa con este sencillo que viene acompañado por un video bien pulido, dirigido por Tatch Taboada.Llori Pari - Feid, Alvarito DiazLos artistas de reggaetón se inspiraron en la película 'Mean Girls' para el video oficial de este sencillo. Un tema producido por el genio boricua del perreo Tainy.Hace falta enamorarse - Jaison Neutra, Solo ValenciaEn junio de este año se estrenó la versión de estudio de esta canción que Solo ha tocado por mucho tiempo, ahora el barramejo creador del ‘Resabiao’ se une para aportar su magia.Apostar el tiempo - Cisco MoodEl R&B y el neo soul se encuentran en la nueva canción del músico colombiano, quien ha trabajado varios años tras bambalinas y que ha elegido el 2021 para meterle mucha gasolina a su propio proyecto.Sobre su próximo EP y las canciones en las que ha trabajado, CISCO MOOD cuenta que "para mí que la música esté conectada con la estética y el estilo de mi proyecto".Pa' mi rosa - Jona CamachoHacía mucha falta nueva música del ibaguereño y por fin está de lanzamiento con una pieza que no decepciona. Joel I. Vázquez, conocido también como Genio El Mutante y por el tolimense John Alejandro Camacho.Vámonos antes - VentinoUna canción para llorar y desahogarse del dolor, la magistral interpretación de las cuatro cantantes es poderosísima. ¿Qué vendrá para la girl band colombiana en los próximos meses?Malory - Ryan CastroEl reggaetonero Apuesta Shock 2021 continúa con estrenos no aptos para mojigatos, un tema para perrear contra la pared.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos lo nuevo de Kexxy Pardo y Ventino.Aló - Kexxy Pardo - Ventino¿Quién está detrás? Laura Pardo y Laura Ocampo integran Kexxy Pardo es el dúo femenino que conforma el colectivo Trapical Minds, un proyecto que deja claro que cuando dos mujeres se unen suceden cosas maravillosas. Por su parte Ventino es una de las agrupaciones femeninas más destacadas de la actualidad y con una base de fans gigante que las han llevado a alcanzar grandes logros en sus casi 7 años de carrera. Hace un tiempo Juliana Pérez renunció al grupo, pero eso no detuvo a las cuatro integrantes restantes que siguen mostrando nuevas propuestas.¿De qué trata la canción? Aló reconstruye una situación en la que una mujer recibe una llamada de su ex, pero ella le dice que no la busque más, que ya no le necesita y que ahora está bien. Escrita y producida por Aderal y Kexxy Pardo en los estudios de Warner Chapell Colombia.¿A qué suena? El sonido es refrescante para todos los lanzamientos de la temporada, es una canción de pop en la que la diversidad de voces le da una riqueza demasiado interesante.¿Sobre el video qué? Aló viene con un videoclip dirigido por Sergio Ávila y Jerome donde se celebra la independencia, la autonomía y la buena vibra de quienes dejan atrás una relación que les hacía mal. Los colores pasteles predominan a lo largo de este trabajo visual.¿Cuándo escucharla? Es la canción para superar la tusa y para escuchar a todo volumen en el carro mientras pasa cerca del barrio donde vive su ex.En video | Juegos Olimpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Esta Vez de Ventino.Esta vez - Ventino¿Quién está detrás? Ventino es una de las agrupaciones femeninas más destacadas de la actualidad y con una base de fans gigante que las han llevado a alcanzar grandes logros en sus casi 6 años de carrera. Hace unos meses Juliana Pérez renunció al grupo, pero eso no detuvo a las cuatro integrantes restantes que siguen mostrando nuevas propuestas. Luego de un año donde no hubo mucha actividad, regresan con las baterías recargadas.¿De qué trata? El nuevo tema fue compuesto a cinco manos y en él se habla de los amores que no pudieron ocurrir porque los tiempos no coincidieron, pero donde se mantiene la esperanza de que en un futuro próximo haya reencuentro. Sobre el lanzamiento, Ventino comenta que “estamos felices de que por fin puedan oír esta canción que amamos tanto. Todo este tiempo de espera valió la pena”.¿A qué suena? Producida por los músicos Felipe Mejía y Alberto Hernández, es una canción con influencias directas del pop anglo. Un coro pegajoso y potente que se queda guardado fácilmente en la memoria.¿Sobre el video qué? Al igual que el sonido del sencillo, el video tiene una estética que resalta a las integrantes como íconos fashion y estrellas internacionales de pop. Fue dirigido por Sergio De Ávila y Jérôme Lehoucq de la productora Turbo Films.¿Cuándo escucharla? Esta Vez es una obra musical para oídos que son amantes de los coros poderosos. Una canción para poner en la casa a todo volumen y activarse.Para ver | Las integrantes de Ventino se le miden a nuestro reto ¿Quién es quién?¡La música nos une!
Las integrantes de Ventino y todo su equipo de trabajo tenían planeado un 2020 con muchos eventos, lanzamientos, videoclips, conciertos y viajes, pero la pandemia del coronavirus impidió que su cronograma no se cumpliera como se soñaba.En estos meses complejos y extraños Makis, Olga, Camila y Natalia reflexionaron sobre su trabajo y llegaron a la conclusión de que hay Ventino para rato, porque aún tienen muchos sueños por cumplir y un montón de proyectos por desarrollar. El ideal es que en 2021 se puedan materializar sus objetivos.Vente Conmigo, Por Qué Te Vas y una colaboración con los mexicanos Matisse, fueron los sencillos lanzados a lo largo del año. Para cerrar el 2020 estrenaron Volvernos a Encontrar y, de paso, sorprenden con el himno oficial del proyecto Titanes Caracol, una canción escrita por dos Ventino e interpretada por ellas en colaboración con Andrés Cepeda, Pedrina, Alejo González, Francy y Martina La Peligrosa.Titanes Caracol es un programa que busca a lo largo y ancho del territorio a aquellos colombianos que a diario hacen un aporte positivo a la sociedad mediante su labor, sin ninguna ambición política ni económica. Este es un proyecto que promueve y resalta la generosidad, el esfuerzo y el emprendimiento.El 13 de diciembre se darán a conocer los ganadores de Titanes Caracol 2020 y ese mismo día se liberará la canción Más Fuertes de Ventino, el himno de este proyecto transformador. Hablamos con las integrantes de la agrupación sobre este tema**Titanes Caracol es un proyecto muy bonito y esperanzador, ¿cómo llegó a ustedes la propuesta de crear esta canción y cómo fue el proceso de composición de la misma?El proyecto llegó en parte por Sony Music y también por Warner Chappell que es la editora con la que firmamos Makis y yo (Natalia) como compositoras. Nos juntamos con Giri que es un compositor y productor con el que ya hemos trabajado; fue muy interesante porque fue un reto tener que escribir una canción para un programa porque nosotras estamos acostumbradas a escribir sobre amor, desamor, de relaciones con amigos o familiares y acá el reto era describir Titanes Caracol y hacerlo de una forma muy inspiradora sin que sonara cliché. Afortunadamente todo fluyó, la hicimos en una tarde y creo que se dio cuando empezamos a entender el valor de los Titanes. Ojalá en la canción se vea reflejado todo el trabajo de los Titanes y que eso inspire a muchos.Parece que Más Fuertes llega en un momento muy importante para el país: hay injusticia social, desastres que dejó la ola invernal, mucha gente se acuesta sin comer bien, entre otras, ¿creen que la canción puede ofrecer esperanza?Estamos en un momento en que muchas personas necesitan ayuda y de esto habla la canción, de abrir sus brazos y ayudar a los que lo necesitan sin querer nada a cambio sino porque nace del corazón. Es un mensaje que todos los colombianos pueden recibir porque uno a veces está muy metido en sus propios problemas y no en los de las otras personas. Uno debe trabajar para ayudar a los otros a cumplir sus sueños.La canción tiene un combo fuerte de artistas, ¿qué representa para Ventino que esos intérpretes estén cantando una creación original de ustedes?Es muy emocionante porque son artistas que admiramos mucho. Es chévere que compartimos la canción con ellos. Lamentablemente por el COVID no pudimos estar en el estudio con ellos grabando la canción, pero ojalá cuando se acabe todo este nos podamos reunir y cantarla.¿Qué se viene en el 2021 para Ventino?Esperamos mucho. Nos gusta decir que los planes de este año no se cancelaron, sino que se aplazaron. Perfeccionamos las canciones que ya íbamos a sacar y entendimos que no hay que lanzar temas por sacar. También viene un proyecto secreto que nos va a cambiar la vida y pronto les anunciaremos qué pasará con nosotras en el 2021. Agradecidas con los fans que siguen pendientes de nosotras, a pesar de la falta de tiempo y de cercanía. Los conciertos que se vienen van a estar cargados de una emoción única.Para ver | Ventino y el poder de la música pop navideña#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Por qué te vas - Ventino ¿Quién está detrás? Ventino es una de las agrupaciones femeninas más destacadas de la actualidad y con una base de fans gigante que las han llevado a alcanzar grandes logros en sus 5 años de carrera. Hace unos meses Juliana Pérez renunció al grupo, pero eso no detuvo a las cuatro integrantes restantes que siguen mostrando nuevas propuestas. ¿De qué trata? Por Qué Te Vas evoca la dolorosa ruptura de una relación. Para Olga Vives, “en la vida muchos tendremos que pasar por quiebres que no serán sencillss de sobrellevar y lo más doloroso de ello es no lograr entender por qué suceden. ¿A qué suena? Es una balada pop que evoca al inicio de la agrupación y que muestra el poder vocal de cada una de las integrantes de Ventino. ¿Sobre el video qué? Es una pieza visualmente atractiva, pero sencilla ya que fue grabada de forma remota desde los hogares de cada una de las integrantes de Ventino. ¿Cuándo escucharla? Evidentemente es una canción llena de nostalgia y tristeza que se hizo para momentos dolorosos. No es recomendable para ahogar la tusa, pero si necesita llorar es perfecta. Recomendado | Detrás de Ventino, el poder femenino en los escenarios colombianos #LaMúsicaNosUne
Después de estrenar Vente conmigo, Ventino tiene una lista de canciones nuevas para el resto del año, su constante producción musical las tiene equipadas de música. “Tenemos toda la música que queremos lanzar, en algunas canciones falta grabar las voces finales y ese ha sido el reto, tener un estudio profesional en casa, por eso estamos armando uno con equipos que hemos comprado y estamos listas para empezar a grabar”. En próximos días van a lanzar una nueva canción, como no tenían el video listo, entraron en modo producción audiovisual en cuarentena, cada una grabó desde su casa y después reunieron el material y lo editaron, un proceso que les tomó cuatro días. Hablamos con Olga Vives vía telefónica sobre descubrimientos musicales, cómo llevan su cotidianidad y los festivales virtuales. ¿Cómo es la comunicación entre ustedes? Ahora hablamos 24/7 y estamos en contacto para saber qué queremos hacer cada semana. Lo próximo será participar en el Unión Festival digital. La idea de hacer un concierto, pensar en la manera de reinterpretar las canciones cada una por separado, nos parece muy chévere, nos quedó gustando. ¿Qué opinan de los festivales digitales? Los conciertos son algo que nos hace falta a todos, y sabemos que por algún tiempo no vamos a poder disfrutar de música en vivo. Los festivales digitales están permitiendo que la gente pueda seguir disfrutando de sus artistas y de la música. ¿Cambió la forma de consumir música? Las personas antes escuchaban música como una actividad que acompañaba otras actividades, por ejemplo, ibas en el carro o caminando y escuchabas música, algo que se dejó de hacer por el confinamiento. La gente no encontraba ese espacio para escuchar música y dejó de escucharla, ahora el tiempo libre les ha dado este espacio necesario para volver a ella. ¿Qué ha descubierto en este tiempo? Estaba un poco desconectada de los lanzamientos musicales, y encontré el espacio para escucharlos durante horas y ver los en vivo que se están haciendo desde casa, y los entiendo a todos. Uno está acostumbrado a los estudios de grabación, a una producción enorme y ahora estás solo en casa y tienes que resolver lo que surja. ¿Cómo ven el resto del año para Ventino? El trabajo se ha intensificado, queremos estar presentes, y este confinamiento no es una pausa en nuestra carrera. Al contrario, estamos creando contenidos y comunicarnos más con la gente. ¿Qué significa para ustedes ser parte del Unión Festival Digital? Es un honor ser parte del Unión y tener un acercamiento con los artistas de manera virtual. Es un festival que tiene un mensaje claro de ayuda a la niñez en Colombia y nosotras desde hace muchos años estamos conectadas con UNICEF.
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).