Luego de conquistar Norteamérica con su gira Sonidos de Karmática Resonancia, Zoé se prepara para regresar a Colombia luego de más de dos años sin presentarse en el país. La banda tiene confirmados dos conciertos: uno en el Movistar Arena de Bogotá y otro en el Teatro Metropolitano de Medellín.Para leer | Zoé describe los detalles más minuciosos de su nuevo discoSobre el regreso a los escenarios hablamos con el bajista mexicano Ángel Mosqueda, quien revela algunos detalles de los shows en Colombia que tendrán como acto de apertura a la cantante bumanguesa Elsa y Elmar.¿Qué representa para la banda volver y presentarse en estos dos lugares tan especiales como los son el Movistar Arena y el teatro Metropolitano?Zoé tiene una larga historia con Colombia, tiene una larga relación también. Nos sentimos totalmente como en casa. Estamos totalmente emocionados de regresar, que hace mucho que no vamos por por toda esta situación y muy contentos de volver a conectar con todos nuestros amigos de Colombia y con toda la gente que nos ha seguido desde hace muchísimos años. Creo que hay una relación, como te decía muy especial.Ya casi se va a cumplir un año de la publicación de este álbum Sonidos de Karmática Resonancia, ¿cuál ha sido el balance de de este proyecto discográfico?El balance es muy bueno. Es un disco que disfrutamos mucho hacer. Es un disco que lo hicimos en dos etapas por la situación de la pandemia Entonces, tuvimos como mucho tiempo para toda realizarlo, para grabarlo. El trabajo se hizo de una manera muy ligera, muy tradicional. Regresamos a algunas técnicas tradicionales de grabación, lo cual también ayuda a refrescar un poco el proceso y creo que la gente lo ha recibido muy bien. Una cosa es hacer canciones en el disco y otra cosa es tocarlas en el escenario y cuando las tocas en tarimas hay unos muy buenos sentimientos con ciertas canciones y en este caso creo que este disco nos ha permitido trasladar esta música al escenario de una manera muy gratificante y muy satisfactoria.He visto que hubo muchísimas fechas por Estados Unidos, ¿cómo fue la experiencia de volver a Norteamérica ya en un contexto completamente diferente, que es justamente con la pandemia ya controlada, pero no terminada?Por decirlo de alguna forma Estados Unidos es increíble. Es un es un país con una infraestructura bárbara. Hay unos lugares para tocar increíbles. No solo hay mexicanos sino también afortunadamente muchos latinos, con puertoriqueños, colombianos, ecuatorianos, venezolanos,guatemaltecos, argentinos. Estados Unidos es como una extensión de América Latina, o sea, así como suena en cada ciudad tenemos muchísimo apoyo de la gente y fue increíble. Hicimos casi treinta fechas y fue una muy, muy buena experiencia ver que la gente está muy, muy atenta a nuestros shows. Obviamente hay muchos videos en internet, pero para los que están leyendo ¿cómo podría describir la experiencia del concierto de Zoé en esta nueva etapaEs uno de los shows que más disfruto porque el tener ya siete discos en nuestra carrera nos permite hacer una selección muy específica de temas, tenemos muy buenas opciones de canciones en todos los discos y ahorita esta selección para mí es muy placentera. Creo que la gente también por ahí también nos han comentado que se les hace muy bueno este show que tenemos.¿Cómo recibieron la más reciente nominación a los premios Grammy por este álbum?Bien, muy bien, la verdad siempre es siempre es muy halagador que la gente reconozca tu trabajo. En este caso las nominaciones son precisamente para nosotros un reconocimiento a nuestro esfuerzo y nuestro trabajo, a nuestra música y tuvimos la fortuna de estar nominados en los Latin Grammy y en los Grammy Awards. Es increíble ganarse ese premio, ojalá se repita.¡La música nos une!
Poco a poco las ceremonias de comunión entre artistas y público regresan a la normalidad. Los conciertos, toques, toquines, tocatas o, como se les quiera llamar, ahora llenan los escenarios locales por montón. Fueron casi dos años de plazas vacías que contrastan con el calendario de 2022. Uno que en Colombia ya tiene un par de fechas claves: las de la banda mexicana Zoé. Por José 'Pepe' Plata @owaiCon un planeta que se ha ido vacunando se han reactivado las presentaciones en vivo, desde las más pequeñas hasta las más grandes. Muchos artistas pospusieron sus giras para el 2022 y entre esos está Zoé, que no solo acompañará la campaña de promoción de su séptimo disco, Sonidos de karmática resonancia, sino que firma su regreso a una tierra que los ha acogido como un segundo hogar.Justo después de terminar dos meses de gira por Estados Unidos y listos para comenzar su tramo mexicano, encontramos a una banda que tiene la suficiente experiencia que los respalda, pero que tampoco se fían de ella.Para conocer los detalles de este regreso a Bogotá y Medellín en febrero de 2022, Rodrigo Guardiola, su baterista, nos respondió unas preguntas. Rodrigo no oculta su emoción por regresar al país, pero también nos cuenta detalles recientes de la banda aquí***El 2021, está próximo a terminar y poco a poco el mundo musical vuelve a la cotidianidad, ¿cómo enfrentó Zoé este momento de la pandemia desde el 2020?Podríamos hablar que vivimos tres etapas distintas dentro de la incertidumbre qué abrazo todo. Para nosotros la primera etapa fue suspender la grabación del disco. Quedó partido en dos etapas. La grabación del disco quedó suspendida sin saber cuándo íbamos a tener una segunda etapa.Yo creo que a todos nos pasó igual con esa incertidumbre. Suponíamos que era algo más breve: de uno, dos o tres meses. Nadie esperaba estar encerrado en casa durante casi un año. Finalmente, después de debatir mucho si grabábamos el disco en persona otra vez juntos o si lo terminábamos a distancia, llegó una segunda etapa.Cuándo se abrieron las fronteras internacionales y pudimos viajar y reunirnos en la Ciudad de México hay otra etapa. Algunos ya estábamos acá pero otros no. Al final, en noviembre nos podemos reunir todos, pero todavía teníamos la incertidumbre de cuándo regresaríamos a los escenarios.Cuando se compartió con la gente fue una emoción muy grande. Poder publicar el disco completo a comienzos de este año fue importante. Pero no había noticias de cuándo hacer una gira. La tercera etapa fue el primer aviso de que Estados Unidos iba bien en el tema de vacunas y bien en el tema de la apertura. Se anuncia una gira siempre con la variable de que se podía volver a mover. Apareció la variante delta del Covid justo en la semana en la cual empezamos a girar.Bandas como Foo Fighters posponen fechas. Nine Inch Nails cancela su gira de 2021 y la pasa para el 2022. Muchas bandas grandes comienzan a mover sus giras para el próximo año y nosotros empezando esta gira nos resignamos a que en cualquier momento pudiera ser cancelada. Afortunadamente no fue así y tuvimos una gira de dos meses sin complicaciones.Nadie de nuestro equipo o de la banda tuvo contagios. Fuimos muy cuidadosos. Hubo mucha felicidad porque los shows cada vez se sentían más ligeros en cuanto a esa energía y el público estaba entregado por completo. Yo creo que ya estaban 100% listos para esta nueva etapa de un riesgo compartido.Ahora vamos a una nueva etapa, una cuarta que no la vimos venir. Parece ser una realidad. Se abren shows en México y se empiezan abrir shows en otros países como en Colombia. Así hoy ya podemos anunciar que el 25 y 26 de febrero del año 2022 vamos a estar en Bogotá y Medellín. Esto nos llena de alegría porque Colombia no es la primera casa de Zoé. Obviamente México es nuestra casa principal y la gente ha crecido con nosotros durante dos décadas. Pero te puedo asegurar que Colombia es la segunda casa y es donde más veces hemos estado visitando y donde la gente ha estado creciendo y creciendo a la par con nosotros. Así que estamos muy emocionados.Sonidos de Karmática Resonancia, el séptimo disco de Zoé nació en abril de 2021, ¿qué características sonoras destacas de él y líricamente qué se exploró?En lo personal creo que la estética sonora de este disco es la que más conforme nos ha dejado. Me gusta mucho mucho la estética, no sola la composición sino la calidad lograda. Porque es muy relativo. Un disco puede sonar con baja resolución o alta resolución. Por ejemplo, uno de baja resolución es el primer disco de los Strokes.Suena con poca resolución pero su cualidad estética es mágica. Es el sonido de los instrumentos, es la técnica de grabación de Greg Calbi. Es el resultado de un momento. Eso también va ligado a la técnica de grabación y a quién se tuvo de mixer. Calbi es una persona que detalla mucho mucho la grabación de los instrumentos. Yo disfruto mucho este disco en cuanto a estética y creo que todos en conjunto nos sorprendimos.Nos tomó por sorpresa el proceso de este disco. No fue como el plan original se tenía. Y eso le dio otro sabor al trabajo y la manera como trabajamos en él. Nos tiene muy contentos. Montarlo para tocarlo en vivo ha sido increíble. Estoy disfrutando esto mucho.Esta nueva gira está cargada de muchos temas de este nuevo disco; pero yo creo que lo que más sobresale para mí es su estética sonora y el nivel de mezcla al que llegó Craig Silvey. Para nosotros es uno de los mejores mixers para bandas como nosotros o para bandas que admiramos.Él mezcló muchos tracks de Arcade Fire. Mezcla y produce bandas como Cigarettes after Sex. También lo hizo con Baxter Dury, que es un solista qué nos gusta mucho. Ha trabajado con Noel Gallagher, mezcló hace poco con nosotros y también con The Rolling Stones. Tiene un abanico muy amplio de bandas con las que ha trabajado. Nos integramos muy bien con él. Yo creo qué es lo que está plasmado en el disco y estamos muy contentos con eso.¿Por qué cambiar de Phil Vynal a Craig Silvey en la producción? ¿Qué significó esto para el sonido de la banda?Phil Vynal para nosotros fue no solo nuestro maestro y amigo y prácticamente el sexto integrante de la banda. Toda la formación y el desarrollo de la banda la hicimos con él. Pero cambió desde el Aztlán (2018). Phil produjo varios tracks y Craig produjo otros tracks. Phil nos dio la escuela para generar los arreglos.Pero también todas las relaciones llegan a un desgaste con los años. Con Phil desafortunadamente empezó a haber esta especie de desgaste y fue mutuo. Él no disfrutaba de la manera que disfrutaba antes muchas cosas. Somos socios aquí en el estudio que tenemos en México.Creo que se prefiere mantener la relación y no seguir desgastándola por la fricción que se genera trabajando en un disco. Es algo que genera presión, que genera estrés y a veces es mejor dejarlo por la paz porque hay muchas otras personas con las que puedes trabajar.Primero la intención fue buscar un mixer qué mezclara algunos tracks. Esa fue la intención con Craig Silvey. Y es tan buena la propuesta del productor-mixer que tuvimos en Aztlán, que nos permitió que fuera productor para el proceso de Sonidos de Kármatica Resonancia. Craig trabaja de una manera que disfruta las tomas del grupo tocando al tiempo. Eso nos llama la atención y nos gustó bajo esa dinámica de él. Decidimos trabajarlo bajo esa dinámica de Craig.Queremos y respetamos mucho el trabajo de Phil y lo seguimos considerando uno de los mejores productores y mixers. No está especializado en mezclar, pero es muy bueno haciéndolo. Craig es diferente, es un productor muy conceptual. Es un productor al que le gusta otro tipo de trabajo. A Craig le gustan los accidentes en el estudio. A Phil le gusta producir y grabar fragmento por fragmento, busca cosas más minuciosas. Y Craig busca esta interpretación en vivo y es consciente de estos accidentes.En otras ocasiones hemos visto que Zoe ha tenido amigos que los remezclaron o reversionaron, mostrando así una realidad interesante dentro del panorama musical latino. ¿De este disco, se esperaría también algo similar?Yo creo que sí. Por lo general los discos van tomando su vida propia y de repente es el momento de estrenar el disco como tal. Es el reto de tocarlo en vivo. Y luego vienen esas versiones.No tenemos un plan definido por ahora. Pero seguro podremos hacer algo por ahí o a lo mejor algo que no sea igual a discos anteriores. No sé si hagamos un revisitado cómo hicimos en el Reptilectric pero también en el Programatón. No sé si lo hagamos tal cual o si solo estemos para hacerlo con ciertos temas y con algunos amigos.A veces es quién levante la mano; a veces alguien dice: ¡Hey me gustaría hacer tal cosa! Y ahí empieza a abrirse un camino. Eso espero y esperemos que síYa están próximos cumplir 25 años y han vivido la música desde la independencia y desde los grandes sellos; ¿Zoe es una banda que ya escribió una historia o es una banda que aún tiene historias por contar?Creo que ya escribimos un buen tramo de historia definitivamente. Ya nos acercamos a 25 años de vida musical. Definitivamente entramos a un nicho de bandas con una historia. Tenemos historia; ya no se es adolescente. Pasamos por las tres etapas de infancia, adolescencia y ahora madurez. Estamos en la madurez; pueden venir cosas muy interesantes.Así que espero que esto solo sea un tramo de historia; aún falta mucho por contar. Todavía se puede dar mucho.La industria de la música ha vivido una y otra vez cambios. Los artistas y sellos buscan ajustarse a una realidad de convivencia con el internet y el streaming en los últimos años. ¿Zoé cómo ha vivido este proceso?Creo que ha sido soltándose y entregándose. A veces es mejor como dicen esas parábolas de meditación: estar en la canoa y tratar de estar sobre la corriente es mejor que tratar de aferrarse a la manera como antes se consumía, distribuía y manejaba la industria musical.Esa búsqueda puede ser muy desgastante y hasta sofocante. Yo creo que Zoé se ha soltado en estas etapas que mencionaste. Zoé ha sabido soltarse. Nosotros nos soltamos y confiamos en quiénes están en la industria. Hemos estado en sellos pequeños y en trasnacionales. Es un intercambio. Confiamos en la gente y cómo consume la música. Si la quieren en streaming, en YouTube, ilegalmente, legalmente, pagando tickets o no; uno se entrega.Al mismo tiempo creo que el público nos otorga, nos da algo. Nos apoya con los riesgos que tomamos. Nos ayuda a entender los discos. No nos exigen una fórmula precisa. No quieren la misma canción de Zoé; nos da la posibilidad de jugar con los arreglos y eso nos hace sentir cómodos.La disquera igual jamás se han metido con nuestros tracks y jamás hemos tenido que comprometer el trabajo un disco, el camino o la línea de un disco por el comentario de una disquera, de ejecutivos o de plataformas de streaming que siguieran sugerir un tipo de track.Algo así nunca nos ha sucedido y todo sucedió de manera natural. Es a través del trabajo mutuo qué nos ayudan a mover y a difundir y a llevar a toda la gente, que nos hemos entregado sin meternos a ver cómo es orgánicamente el proceso del intercambio de la música a manera de industria y a manera de público.Ya ustedes pueden decir que pasan a ser una banda que es influencia para otras. ¿Cuáles son esos nuevos talentos que destacan en el rock latinoamericano y que sienten que tienen su ánimo o espíritu sonoro?Pues creo que el público en general es capaz de detectar esos sonidos directamente influidos por Zoé. Nosotros no nos damos tanta cuenta y tal vez uno encuentra similitudes. No hemos notado que haya una banda que tenga esto 100%, porque estamos al día haciendo nuestros sonidos.Más bien las bandas nacen generacionalmente. El sonido de las bandas en México se transformó de cierta forma desde el 2000, saliendo de la época de la música electrónica, del grunge y britpop.Del 2000 al 2010 se tuvo un sonido en cuál estuvo incluido Zoé y estuvieron incluidas muchas bandas mexicanas y latinoamericanas. De 2010 a 2020 todos fuimos cambiando estéticamente. En cuanto a cualidades sonoras y a cómo se grababan los discos. Es cuando más fuerte estuvo la independencia de las bandas. Era la era de grabar en casa o en estudios pequeños. Se acabó la opulencia de grabar en estudios grandes y caros y se grabó de forma más práctica.Nosotros hicimos nuestro propio estudio. Todo eso hace que las bandas se vayan pareciendo. Que todas tengamos un sonido parecido y que grabemos con lo que tecnológicamente aparece por ahí. Hay muchas bandas grabando a distancia y eso es algo que empezó el año pasado y que se va a ir quedando.Ya hace mucho tiempo existió un proyecto muy famoso: The Postal Service. Ellos grabaron un disco entero a distancia. Es uno de los discos más famosos y fue grabado a distancia literalmente; enviándose grabaciones en disco compacto por correo. Ahora las bandas lo pueden hacer diario por zoom o por cualquier medio que quieran. Cada cual puede tener un Protools en casa y grabar. Entonces eso va ayudando. Ya las bandas no tienen que vivir en la misma ciudad. Vas a poder hacer una banda con tus amigos en Canadá o Islandia o Bogotá.Yo creo que por ahí va la estética y el sonido de las bandas. Y cómo va cambiando la comunicación y la tecnología, la grabación y también la influencia que tienen bandas grandes. Y sí, reconozco que pocas bandas han tenido oportunidades como nosotros y por eso nos consideramos muy afortunados de estar vivos y al pie del cañón durante dos décadas. Seguramente hay influencia de Zoé en muchas bandas.Muchas bandas tienen picos y luego desaparece un poco todavía afortunadamente se ha mantenido y nos hemos mantenido ahí a base de mucho trabajo. Seguro hay mucha influencia de Zoé en bandas.Yo lo que puedo decir es que por ejemplo aquí en México cada vez escuchamos más y más cosas como Little Jesus. Y hay otras bandas de amigos que intentamos apoyar han desaparecido como Reyno. Costera también terminó por desintegrarse.Otros buenos amigos siguen ahí en la lucha y siguen haciendo buenas cosas pero tienen proyectos diversos; eso los disuelve un poco pero ahí siguen. Como los Hello Seahorse! y así yo creo que es la generación de bandas que nos tocó y que nos ha ido tocando los cambios tecnológicos y de comunicación.Y si te fijas casi siempre vamos rumbo a una estética universal. Cada vez es más difícil distinguir a primera instancia de qué país es una banda. Ahora se está usando mucha postproducción en la voz y mucho autotune. También hay muchos efectos, muchas capas de voz y eso hace que cada vez distingas menos el acento.Pero a lo mejor es lo que queremos. Una música más global apegada a todo el rango de influencias que tenemos. La música va avanzando por décadas; cada vez se acumulan más décadas en la historia del rock que todavía no llega ni a 100 años y aquí estamos.¿Qué tal estuvo el reencuentro con el público de Estados Unidos?Estuvo increíble mucho y fue un shock en buen sentido. Primero, al encontrarse de nuevo en un lugar lleno de gente después de tantos meses de año y cacho de estar en casa, el factor psicológico juega. Yo creo que fue impactante para el público y para nosotros. Nos recargó de energía. Fue una gran sorpresa que los shows no estuvieran vacíos si no al revés llenos, llenos, llenos. Estaba cargada de incertidumbre pero se le obtuvieron muy buenos shows. Muy memorables.Yo creo que lo que viene es una etapa de reunión de público y bandas en conciertos en vivo. Y todos vamos a llenar de nuevos momentos memorables porque para todos será un reencuentro.Para muchos va a ser el primer concierto en vivo que tengan la oportunidad de ver. Les deseo una buena experiencia, les deseo bienestar y sigo y sigamos con los dedos cruzados para que eso no tenga notas malas. Que siga avanzando con otras cosas buenas. Que suceda de una manera positiva sin que represente números negativos de contagios y cosas así. Afortunadamente no está siendo así y el gran momento fue el festival Lollapalooza de Chicago.Fue muy debatido sí lo hacían o no. Reunieron 100000 personas por día durante 4 días y se demostró que no hubo nada fuera de control. Después empezaron todos los conciertos en Estados Unidos y están llenos de notas positivas. Entonces sigamos pensando que eso nos lleva a un buen reencuentro y que vamos a tener un buen año siguiente con conciertos en vivo.¿Cómo recuerdan sus visitas a Colombia en diferentes ocasiones?¿Qué tipo de sentimientos les genera el público nacional?Definitivamente es una cultura muy afín a la mexicana. Siempre nos hemos tratado bien mutuamente. Hay una conexión indivisible difícil de describir. Pero sucede.Es como cuando tienes un primo que no ves mucho pero que siempre te cae bien. Yo creo que Colombia y México son buenos primos. Puede ser ese primo que no lo ves un año, dos años pero te vuelves a ver y la magia está ahí. Es tu primo y la comunicación fluye y creo que eso son los colombianos para nosotros.Cada vez que vamos nos reciben igual o mejor. Tanto las amistades como el público de los conciertos cada vez crecen más y es muy buena señal. Estamos muy agradecidos con la energía del público colombiano. Es incomparable; creo que es el único que le puede competir en alegría al público mexicano. Cualquier banda internacional te diría me encanta México porque el público se entrega y la verdad que con eso Colombia es igual. Es un público muy sorprendente, muy cariñoso y mucha energía es la que hay.Y por eso tenemos muchas ganas de regresar. Qué bueno que ya pudimos meter las fechas dentro de los planes limitados que tenemos. Ahora no estamos haciendo una gira todo un año por México. Estamos haciendo tramos pequeños de dos o tres meses para no hacer planes que no se puedan llevar a cabo.Afortunadamente entre los primeros planes del 2022 está esta visita a Bogotá y Medellín. Estamos muy contentos porque son lugares muy grandes y nos llena de emoción. Creemos que nos merecemos, ustedes y nosotros, esta pequeña celebración en el 2022.En febrero, Bogotá y Medellín tendrán la oportunidad de verlos luego de un buen tiempo de ausencia. ¿Quieren presentar más su nuevo disco o compensar la ausencia también?Quisimos balancearlo en el arranque que tuvimos en Estados Unidos y no sobrecargar el setlist con muchas canciones del nuevo disco. Son bastantes, sí. Digamos que es lo que el público puede aguantar de canciones de un nuevo disco. Porque la gente siempre está ilusionada con canciones de toda la discografía, entonces lo balanceamos bien. Creo que es una gira con varios temas importantes de toda la discografía y versiones muy actualizadas y una buena dosis de canciones del nuevo disco. Muy bien intercalada para que no sea pesado y que se pase bien.Son unos buenos momentos cuando aparecen estas canciones del nuevo disco. Toma tiempo siempre pero se van integrando poco a poco y así sabemos cuáles son las favoritas del público y creemos que está muy bien dotado de canciones de todos los álbumes. Así que no se van a ir desilusionados.Mientras llegan los días de febrero para las presentaciones, bien podemos calentar motores escuchando su séptimo disco, uno que muestra ese momento sonoro con su nuevo productor: Craig Silvey.¡La música nos une!
Luego de una temporada larga Zoé se reencontrará con su fanaticada colombiana en dos conciertos especiales en el Movistar Arena de Bogotá y el Teatro Metropolitano de Medellín. Las entradas ya están a la venta.En abril pasado la banda lanzó su séptimo disco titulado Sonidos de Karmática Resonancia y de inmediato apuntaron a Colombia como parada obligatoria de la gira.SKR, según palabras del guitarrista Sergio Acosta a Rolling Stone México, lo que tiene es “que el álbum se hizo con esa mentalidad y esas ganas de hacer un disco distinto, de tocar juntos, de grabar juntos. Siempre buscábamos una toma que tuviera esa emotividad y ese momento que te puede dar una sesión en vivo”.Dicha emotividad le dio al disco un nuevo semblante que en vivo resuena hasta el alma y limpia los karmas. Un disco cuyas canciones nacieron antes y durante el confinamiento, dándole un aura de reflexión propia de estos últimos, históricos e inolvidables tiempos: “SKR”, “Fiebre”, “Karmadame” y otras nuevas placas elevarán los espíritus de los fans en Bogotá y Medellín.La venta de entradas se realizará por medio de la página web de tuboleta.com y contará con una preventa en alianza con un banco nacional.La gira en 2022 pasará por ciudades como San Luis Potosí, Torreón, Querétaro, Morelia, Guadalajara, León, Cancún, Tijuana, Mexicalí, Toluca y Monterrey.Zoé es una de las agrupaciones mexicanas nominadas a los Premios Latin Grammy 2021 enla categoría Mejor Canción de Pop/Rock por El Duelo.INFORMACIÓN ZOÉ EN MEDELLÍN 2022INFORMACIÓN ZOÉ EN BOGOTÁ 2022Archivo Shock en video | Festival Estéreo Picnic 2018: ¿Los colombianos están cansados de Zoé? | Shock¡La música nos une!
Desde hace varios años, el movimiento antivacunas ha contribuido a distribuir falsas creencias sobre las vacunas, una de las cuales afirma que éstas causan autismo entre los niños.Ahora, en tiempos de pandemia de COVID19, los mitos antivacunas siguen creciendo, sumados a teorías de conspiración que afirman que la vacuna es un invento por controlar a la población. Estos 5 músicos son algunos de los que han creído en estas teorías y han compartido información al respecto.León LarreguiEl líder de la banda mexicana Zoé declaró en su cuenta de Twitter: “(sic) No se vacunen, hay tratamientos, tecnología crispir no es segura aun es un implante en el DNA que te hará dependiente de los upgrades del imperio farmacéutico, la nueva faceta de control, de Roma!, Me amenazaran o inventaran cosas de mi pero es la verdad”. Gracias a esta publicación, la cuenta del músico en esta red social estuvo suspendida por varias horas.Miguel BoséEl cantante español generó polémica en agosto de 2020, cuando escribió en su cuenta de Twitter “NOS QUIEREN MATAR” refiriéndose a las vacunas. Semanas antes hizo un hilo (hoy borrado) en la misma red social que decía: “Yo digo no a la vacuna, no al 5G, no a la alianza España-Bill Gates”. En el hilo, publicado en julio de 2020, alertaba contra el dominio global propiciado por la Alianza Mundial para la Inmunización y la Vacunación (GAVI).Meses después, en septiembre de 2020, el músico afirmó “Determinadas vacunas no me las voy a poner, no me las quiero poner, y espero que no me obliguen a ponérmelas”, afirmó en una publicación de Instagram, hoy borrada.Enrique BunburyEl cantante español ha compartido en sus redes sociales mensajes con el hashtag #ExposeBillGates, de una teoría de conspiración que afirma que, con las vacunas, Bill Gates busca dominar a toda la población mundial. "Una cosa son los intereses y los pensamientos de Bill Gates y de la OMS y otra cosa son los derechos individuales de cada país. No quiero utilizar la palabra 'dictadura' tan fácilmente porque hay gente que dice 'esto no es una dictadura, es una pandemia'. Lo cierto es que hay normas que quieren imponer de forma global que no deben ser aceptadas contra los pueblos independientes”, dijo el músico en entrevista con GQ.Tras los comentarios que recibió por su mención a Bill Gates, el musico publicó una carta abierta al respecto. Ian BrownEl antiguo líder de la banda Stone Roses escribió en su cuenta de Twitter “NO CUARENTENAS, NO PRUEBAS, NO MÁSCARAS, NO VACUNA”. Tras varios comentarios negativos, el músico replanteó: “No estoy en contra de las vacunas, estoy en contra de esta vacuna. Apresurada y con fallas,0nos la venden los mismos astutos y mentirosos que comparten trillones”.M.I.ALa rapera británica declaró en marzo de 2020 que prefería morir antes que aceptar la vacuna o el chip. “Si tengo que elegir entre la vacuna o el chip, elijo morir”, afirmó la cantante en su cuenta de Twitter. En un tuit posterior, continuó: “No entren en pánico, están bien. Lo van a lograr sin estresar a los sistemas médicos. Solo respiren, van a estar bien. Van a lograrlo sin saltar a la sartén. Todas las vacunas que has tenido ya son suficientes”.
En el marco del aniversario veinticinco del álbum Pies Descalzos de Shakira, una de las joyas latinoamericanas del pop-rock y un disco que sigue vigente a pesar de haber sido lanzado hace tantos años, muchos empezaron a recordar cómo era Colombia y Latinoamérica en 1995. La cultura pop de esa época se enfocaba en tres frentes: lo que leían en impresos, lo que veían en la televisión nacional y lo que escuchaban en las estaciones de radio. Todos esos frentes los conquistó Shakira gracias a sus canciones; temas que sonaron con fuerza desde Argentina hasta Estados Unidos. Para leer | 'Pies Descalzos’ de Shakira cumple 25 años: cuestión de tiempo y fe Se quiere, se mata es la canción número once del elepé y fue el sexto sencillo de Pies Descalzos. En su momento de lanzamiento la canción recibió críticas divididas porque en ella se narra fielmente el proceso de Braulio y Danna una pareja de jóvenes que se quiere, consuma su relación con sexo sin protección, quedan embarazados y deciden abortar de forma clandestina para que la familia ni los vecinos lo supieran. Fue producida por Luis Fernando Ochoa quien le reveló a El Heraldo que “esa canción no fue de las primeras, creo que llegó al final. En ese momento estábamos usando más la cabeza que los reflejos. Shakira vino al estudio un día con su cuaderno y me mostró la letra, saqué la guitarra y le hicimos un track”. Entre las pocas presentaciones en vivo de la canción se puede rescatar cuando se presentó en el Festival Viña del Mar en 1997, meses antes de darle paso a una nueva era musical con ¿Dónde están los ladrones? Al ser sencillo final del disco se le hizo la promoción necesaria en radio y se grabó un videoclip para que tuviera un mayor impacto en los fans de Shakira. Al igual que otros videos de la era como Pies Descalzos, Sueños Blancos el clip de Se quiere, se mata es bastante surrealista y aunque Shakira aparece en él cantando en un salón gris, ella no es la protagonista. Recomendado | ¿Dónde están los ladrones? Cuando Shakira hizo del pop rock un dardo venenoso El clip grabado en México y dirigido por Juan Carlos Martín, muestra a manera de pesadilla la historia que Shakira retrata en la canción. Se desconoce quién representa a Danna, pero el papel de Braulio lo realiza un joven León Larregui, líder y vocalista de la banda mexicana Zoé, quien en ese momento estaba firmado con una agencia de modelaje que le conseguía contratos para editoriales de moda, comerciales o, como en este caso, videos musicales. Además, Larregui estudió Artes Plásticas, tuvo papeles menores en proyectos cinematográficos y es frecuentemente director de los videos de su banda. Zoé se fundó en 1995, pero lograron impacto en México desde 1998 con un álbum independiente que los llevó a firmar con Sony Music para distribuir su música en todo el país. Para ver | Así hizo Juanes su versión de 'Vía Láctea' para el tributo a Zoé #LaMúsicaNosUne
Zoé continúa presentando tracks de los que será su próximo álbum de estudio. Esta canción se suma a las anteriores SKR y Fiebre. El video fue estrenado en vivo por el canal de la banda el 10 de septiembre. “La canción habla del Dharma o el camino correcto, y del Karma que, son las acciones que definen nuestro presente, que ondulan hacia el futuro y que tienen eco desde el pasado, según las creencias hinduistas, y que forman el entramado del ciclo de la reencarnación” - León Larregui. Los mexicanos continúan explorando nuevas fórmulas musicales, aunque conservan el sonido característico que desde hace tres décadas está presente en sus canciones, pero la alianza con el productor Craig Silvey (Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher, entre muchos más) les ha permitido encontrar el sentido que le quieren dar a su nuevo álbum. El videoclip fue filmado en Barcelona, sus protagonistas Ramona Cuervo, Alesandra Álvarez, Rosa Blake y Alice Blake se mezclan entre escenarios poderosos de la naturaleza. El video fue dirigido por Ida Cuellar, Stephanie Carpinelli y León Larregui, producido por Primo Content, este equipo logró plasmar la idea de la canción en una estética surrealista.
Zoé continúa develando las canciones de su álbum Sonidos de Karmática Resonancia. Su segundo track Fiebre, esta cargado de sintetizadores y electrónica sin dejar a un lado la balada pop rock que caracteriza su sello musical, y una letra que habla de empoderamiento y liberación, todo complementado por una poderosa base rítmica, donde el bajo y la batería lucen en todo su esplendor. “La canción habla del mundo en el que vivimos, esclavizados cada vez más a lo digital, a la nube de información y la adicción que genera la hiperconectividad y la infinita afluencia de información. Con esto cedemos, cada vez más, nuestra atención y privacidad al mundo virtual” - León. El videoclip de Fiebre es una animación basada en diagramas, donde los personajes luchan y se rebelan contra todos los elementos industriales. La luz que siempre está presente aclara los espacios y libera literalmente a las personas. El video dirigido por Diego Vargas, cuenta con un sinfín de referencias, tanto a obras pasadas de la banda (que seguramente disfrutarán sus fans cuando descubran cada una de ellas) como a creaciones de artistas como Paul Laffoley y Pedro Friedeberg.
Zoé, la banda mexicana que desde 1997 es un nombre importante en la música alternativa latinoamericana, está cerrando los detalles de su séptimo álbum: Sonidos de Karmática Resonancia. Como abrebocas de lo que será este nuevo trabajo musical la banda compartió hoy su primer sencillo, SKR, una canción que en un poco más de 5 minutos explora emociones globales como el amor y la realidad, acompañadas del sonido representativo de la banda. Escrita por Leon Larregui y producida por Craig Silvey, quien también ha trabajado con Arcade Fire, Kasabian y Stereophonics, entre otros, SKR combina sintes, bajos poderosos y una melodía pegajosa que se queda en la cabeza de quien la escucha y desea adentrarse en las letras para ahondar en su significado. La canción y el video estarán disponibles en plataformas digitales desde el 14 de mayo. Sin embargo, antes del lanzamiento digital, la banda hizo un preestreno proyectando el videoclip, que a través de animaciones en 3D da una onda retro, como de protector de pantalla surrealista de Windows 95, en varias fachadas de edificios en la Ciudad de México que fueron postuladas por los fanáticos de la banda. “Sabemos que son tiempos difíciles por lo que brindar un poco de música y diversión para mejorar el estado de ánimo y que la gente pase un mejor momento nos entusiasma mucho” ZOÉ Además de Sonidos de Karmática Resonancia, Zoe está trabajando en un álbum tributo que se llamará Reversiones y que contará con la participación de Alejandro Fernández, Bronco, Mon Laferte, Andrés Calamaro, Juanes y Manuel Carrasco y en el que reinterpretarán los éxitos que durante 23 años han sido coreados por miles.
El fin de semana del 30 y 31 de marzo, a las afueras de San José en Costa Rica, en el Parque Viva, centro deportivo y de entretenimiento que cuenta con un área total de más de 30 mil metros cuadrados, y en donde se han presentado artistas como Maroon 5, Miguel Bosé y Juan Luis Guerra, entre otros, se realizó la segunda edición de un festival musical que superó las expectativas de todos: de los artistas, del público, y de los mismos organizadores, pero principal y especialmente, de quienes volamos a este pequeño, pero exhuberante, país de Centroamérica que colinda con Nicaragua y Panamá, para registrarlo, vivirlo y disfrutarlo. Fotos Armando Ruiz // @ArmandoRuizfoto A pesar de ser esta apenas su segunda edición, varios coincidimos en decir que el Grito Latino consiguió opacar a otros festivales similares en tamaño, y que seguramente llevan muchos más años realizándose. Con un cartel 100% latinoamericano de primer nivel, que incluía a nombres como Café Tacvba, Molotov, Residente, Zoé, Los auténticos decadentes y El gran silencio, entre muchos otros, y 4 tarimas (dos alternativas y dos principales), el Grito logró convocar a más de 40 bandas y casi 22 mil asistentes este año. Para sorpresa, incluso, de nosotros mismos, la cuota colombiana, después de la mexicana, fue una de las más significativas. Ahí tuvimos representándonos, no solamente a gigantes como Aterciopelados y Superlitio, y a clásicas de la escena pasa como La doble A, sino también a quienes representan hoy en nuestro país, la nueva sangre de la música colombiana como: Telebit, el Mad Tree, Borojó, Alkaman y Radio Calavera. El grito latino es un festival que pueden desde ya, sumar a su lista de imperdibles y que, definitivamente, responde con creces a la mayor consigna del pueblo tico: “Pura vida” y “buena onda”. A pesar de que la asistencia supera las 30 mil personas durante los dos días de festival, no se requiere en él la presencia de un solo policía ni de requisas incómodas y agresivas en las puertas de ingreso. Allí, a diferencia de lo que sucede en muchos de nuestros festivales, se vende alcohol desde que se abren las puertas (al mediodía) y hasta que se cierran (pasadas las 10 de la noche), cuando se presenta el último artista o banda en tarima. No se ve a un solo borracho buscando problema, ni vomitando en las canecas destivadas para los desperdicios del Festival. Tampoco latas y basura tirados en el piso como, tristemente, sí sucede en nuestro país. La producción es impecable y los tiempos se cumplen como un relojito inglés, con las dos tarimas alternativas lado a lado la una con la otro a manera de espejos, y las dos tarimas principales mirándose frente, y alternándose de manera sincronizada para que no haya baches entre las presentaciones de los artistas. El Grito, como Rock al Parque y el Vive Latino, empieza a convertirse en uno de esos espacios en los que se tejen redes entre los principales actores de la escena musical latinoamericana, y que reafirma el mensaje que queremos enviarle al mundo como latinoamericanos, de resistencia a través del arte y el humor, la celebración de la vida y la reafirmación de nuestras tradiciones como pueblos que, una y otra vez, han visto vulnerada su identidad. Un festival en el que el idioma español se valida por encima de cualquier otro, y donde hay una cabida importante para que esa nueva escena emergente que empieza a florecer en cada uno de nuestros países, tenga espacios de visibilización y de conquista de nuevos públicos. #asígritamos colombianos, mexicanos, argentinos, colombianos, costarricenses, panameños, venezolanos, y todos los latinoamericanos que celebramos nuestra identidad a través de nuestras canciones y nuestros artistas, en la segunda edición del Festival Grito Latino. Aplausos y que se consoliden muchos más como este, Rock al Parque y el Vive Latino en otros países del continente. ¡Pura vida! Y buena música.
El pasado 6 de octubre, Zoé cerró su gira por Colombia en la que presentó Aztlán, su más reciente álbum. Un show que sumergió a los miles de fanáticos en el Movistar Arena en un mundo atmosférico de sueños, agua y estrellas. Más de dos días de montaje y cientos de personas se necesitaron para llevar a cabo el show. Por Alejandro Araújo La voz de Maria Victoria Cervantes, estrella de la época dorada del cine mexicano, cantando Cuidadito, una especie de costumbre o cábala que tienen muchas bandas mexicanas, poner una canción típica de su país antes de empezar el show. Las luces completamente apagadas, la emoción de miles de asistentes esperando, las fans enamoradas de León Larregui en primera fila con carteles pidiéndole matrimonio y con el corazón a punto de estallar. La banda en su camerino seguramente fumando un último cigarro, calentando, deseándose suerte entre ellos. Los ingenieros en sus consolas, el stage manager en la tarima esperando la salida de los músicos, el Vj y el luminotécnico en sus puestos, todos revisando los últimos detalles, encomendándose a sus dioses y esperando a la banda para el momento que llevan preparando más de dos días, el momento por el que vale la pena tanto trabajo. La reivindicación de Zoé en Colombia Unas horas antes, como los futbolistas cuando salen a reconocer el campo, la prueba de sonido. Un escenario completamente nuevo, el Movistar Arena que se inauguró escasos tres o cuatro días antes. León y compañía se acomodan en sus puestos y hacen un repaso de todos los temas de la noche, los ingenieros de sala y monitores, ajustando sus sesiones en las consolas, sesiones que arman antes de las giras para tener preparados los correspondientes procesos y ruteos de cada señal de audio, pero este es el momento de adaptarlas al espacio real. Mientras tanto, los encargados del show visual están ensayando junto a la banda, un show casi tan importante para la propuesta de Zoé como el sonido o la música misma. Tres pantallas de led formando un triángulo, cientos de luces, humo saliendo constantemente, mundos atmosféricos, espaciales, acuáticos, imaginarios, mucha psicodelia, las pantallas y las luces formaban una especie de cono que se perdía en el centro y al fondo del escenario, con el humo y las luces se generaban figuras geométricas, espacios diferentes entre la banda que obligaban a nuevas interacciones, que acentuaban momentos y lugares. Cuando los músicos llegan a la prueba, ya tienen sus instrumentos seteados y listos a su medida. La banda viaja con un Stage Manager o jefe de tarima que es el encargado de que todo esté tal y como les gusta, todos los instrumentos en sus lugares, afinados, calibrados y limpios, los amplificadores seteados, las bases a la altura, etc. Y no solo es cosa de tener todo listo para los artistas, sino de tener todo seguro para evitar algún accidente, un mal contacto, un cable conectado a un punto de corriente que no es y en el peor de los casos, puede resultar alguien muerto, en el mejor, algún equipo quemado. Además hay dos técnicos más que se encargan junto al Stage Manager de que todo esté perfecto y durante el show hacen los cambios de guitarras, bajos, los afinan y están pendientes de todo lo que necesiten, incluyendo un cigarrillo o un vaso de Whisky. Se calibran las pantallas, los colores, se prueban las luces, se microfonea, se revisa que todas las señales lleguen bien y se limpia todo para que lleguen los productores del evento y managers de la banda a revisar que cada detalle esté en orden. ¿El público colombiano está mamado de Zoé? Para el montaje de las pantallas, las luces y el sonido se necesitan cientos de personas, armar las estructuras, la tarima y las vigas que sostienen todo, requiere de poleas enormes, cadenas, varios tipos subidos a unos 20 metros de altura cuadrando y asegurando cada cosa y por supuesto nada puede fallar, nadie quiere que se caiga una luz, una pantalla y mucho menos una viga en pleno show. Se gasta un día entero solo en eso y cuando está montado y conectado el sistema de parlantes, se calibra, se ajusta el sonido, el nivel y el color y su respuesta en el lugar, se calibran los subwoofers e incluso se pinta de negro la tarima. No se puede dejar ningún detalle al azar, todo tiene que estar perfecto, y además, se anuncia que la boletería se agotó. Después de dos días de montaje y cientos de personas trabajando, luego de estar en Medellín, Manizales y Cali, tras sacar su sexto álbum de estudio y de haber girado por todo el mundo en repetidas ocasiones, termina la interpretación de Maria Victoria Cervantes. León Larregui y los demás integrantes de Zoé se dan un último abrazo y salen a la tarima, a hacer lo que saben, lo que llevan haciendo por más de veinte años y por lo que vale la pena tantas horas de trabajo de tanta gente, música.
La actriz y autora Issa Rae se ha convertido en un referente reciente de la comedia. Rae se dio a conocer por la serie web de YouTube, Awkward Black Girl. Su reconocimiento aumentó al ser co-creadora, co-escritora y protagonista de Insecure (HBO Max), serie que se emitió entre 2016 y 2021, fue nominada a varios Emmys y muy elogiada por la crítica y el público. Rae presentó recientemente su nuevo proyecto para HBO Max titulado Rap Sh!t (Maldito rap en español). Esta serie sigue la historia de 2 amigas de Miami que arman un grupo de rap. Este género no es un simple telón de fondo, sino un protagonista más en una historia divertida que explora cómo es realmente hacer rap y todas las discusiones que implica, como la viralidad de una canción, qué tan poderoso debe ser el contenido, o la posibilidad de hacer letras explícitamente sexuales sin la mirada masculina. El momento que inspiró Rap Sh!t"Amo el rap, amo el hip hop, amo a las raperas femeninas y este mundo siempre me había intrigado. En mi mente soy rapera, aunque no muy buena. Estar en este mundo es muy divertido, especialmente ahora que hay tantas mujeres raperas. Todas son únicas, pero hay mucha discusión alrededor de ellas", nos cuenta Rae. "La idea surgió cuando escuché la crítica de un productor reconocido, que decía ¿Por qué todo el rap femenino es sobre lo mismo? Eso me enfureció me ayudó a crear la serie", agrega. La sexualidad en las raperas femeninasLa hipersexualización de las mujeres en el rap es un tema que se aborda en la serie: "Las mujeres de Rap Sh!t tienen la misma discusión que se ha dado recientemente sobre la hipersexualización, ¿qué significa encontrarte a ti misma en ella? ¿De dónde vienen los juicios morales? Hablamos al respecto sin juzgar, eso se lo dejamos al público", afirma Syreeta Singleton,' showrunner' de la serie. Sobre el tema, KaMillion, rapera y una de las protagonistas, opina: "las mujeres no tienen que hacer nada que no quieran. Hay muchos caminos para elegir y si quieres irte por esa corriente, di lo que tengas que decir". Aida Osman, coprotagonista y escritora, agrega: "La gente vive fiscalizando el cuerpo de la mujer y no nos dejan decidir. Tal vez vendemos sexo, pero somos conscientes de ello. De alguna manera es empoderador". Osman se refirió a la representación de las mujeres negras en la serie. "Siempre hemos estado aquí, pero ahora controlamos el flujo de contenidos y hacemos lo que queramos hacer, como una historia algo tonta con algunos temas serios como ésta. Pero aún no estamos ahí: necesitamos más diversidad en las historias, más mujeres escribiendo y liderando. Esta serie tiene a 3 mujeres negras protagonistas, una mujer directora, una mujer showrunner, mujer productora ejecutiva. Eso no debería ser raro, sino la norma", agrega.
Marcela Mar protagoniza No fue mi culpa, una serie de 10 episodios, original de Star+. Es una serie basada en hechos reales: específicamente en el maltrato y las violencias que enfrentan las mujeres en Colombia.No fue mi culpa narra un caso distinto en cada episodio unitario, al tiempo que presenta una historia central que actúa como hilo conductor y gira en torno a Ángela Iregui (Mar), una abogada que se ve involucrada de distintas maneras en los casos.Las historias de No fue mi culpa presentan protagonistas de edades, clases sociales y lugares de origen diversos, unidas bajo la idea de que todas las violencias están tejidas por una misma cuerda, invitando a la audiencia a llegar al final de la historia para entender que las piezas que parecen sueltas, en realidad son parte de una misma maquinaria.Además de Mar, en el proyecto hay varios destacados actores y actrices colombianas, como Martina García (Juliana), Rashed Estefenn (Roberto), Nicole Santamaría (María Vanessa), María Cecilia Sánchez (Rosario), Indhira Rosa Serrano (Giselle), Cristal Aparicio (Gracia), Ana Jaraba (Lina), Jenny Gómez (Mery), Priscilla Gómez (Valery) y Rami Herrera (Paola), entre otros. “Cuando un proyecto así te llega como escritor, te preguntas cómo lo vas a escribir qué es lo importante. Para todos nosotros era muy importante hablar de las víctimas, de las vidas de esas personas que ya no están. Cuál es el vacío que se siente y como sociedad somos un caldo de cultivo para que estas historias ocurran. Tienes 2 sentimientos: la fortuna y la suerte de contar esto, pero también la tristeza de ver la realidad”, opina Ana María Parra, guionista de la serie."Lo más difícil al escribir una serie como esta es darle un lugar digno a las víctimas y no revictimizar, que no se vuelva un dolor que no cierra. Uno busca que a la gente le duelan estas historias, pero es un dolor que se tiene que elaborar, trascender y decir ¿Cómo hacemos para que no se repita?", agrega Ana María. Marcela Mar, protagonista, nos contó por qué No fue mi culpa es una serie tan relevante hoy.¿Cuál dirías que es la importancia de No fue mi culpa?Es una temática que pareciera que se ha vuelto paisaje: pareciera que a nadie le importa, nos hemos acostumbrado a escuchar que matan y violan mujeres. Toda la serie es emotiva para todos los que participamos en ella. Está basada en hechos reales, no es ficción, es una serie necesaria, una denuncia social que nos invita a vernos reflejados para entender nuestra responsabilidad en esos micromachismos, en cómo muchas veces las mujeres normalizamos comentarios o nos aguantamos actitudes fuera de lugar.¿Qué fue lo más retador?Lo más retador es asumir que se está hablando de algo real. Cuando me dijeron que había sido elegida para el personaje de Ángela, busqué un referente real y elegí a Yamile Roncancio, directora de Feminicidios Colombia, y se convirtió en mi maestra en temas de feminismo. Ella me dijo que tenía que buscar ayuda psicológica para prepararme para ver las imágenes que me iba a mostrar porque no se me iban a borrar nunca de mi mente. Tuve el tiempo para prepararme: si bien la serie está basada en hechos reales, el guion no viene con todos los detalles que sí ocurrieron en la realidad. Es difícil entender que se están matando mujeres todos los días y a veces parece que nadie hace nada.Impactan mucho los casos de niñas y bebés. Es desastroso todo lo que ocurre alrededor de la violencia de género porque nos deshumaniza, ahora imagínate cuando se trata de una niña. Es muy doloroso.En últimos años ha habido más conciencia alrededor del feminismo. ¿Qué más hace falta para visibilizar esta problemática?Creo que los medios también deben tomar conciencia de la responsabilidad que tienen a la hora de comunicar. No es que “fue hallada sin vida en un rio”, es que hay un feminicida suelto, hay que ponerle nombre a lo que no se quiere nombrar. Al exonerarlo los medios también se hacen responsables. Es una mirada para que veamos cómo podemos contribuir y ser vigilantes todo el tiempo.¿Qué te gustaría que el público se llevara de esta serie?Es una denuncia social, yo creo que nos invita a vernos, a reflejarnos, a cuestionarnos. La invitación es a que la veamos en familia, y discutamos estos temas con nuestros hijos, los niños y niñas tienen acceso a cualquier información. Es un tema social que nos compete a todos. Hace falta ser más empáticos.
Este 17 de agosto se estrenó en Disney + la esperada She-Hulk: Defensora de héroes. La serie se centra en la abogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, quien hereda sus poderes de Hulk después de recibir una transfusión de sangre por parte de él. Sin embargo, a diferencia de Bruce, cuando se vuelve pesada, Jennifer es capaz de conservar la mayor parte de su personalidad, inteligencia y control emocional.Un detalle del primer capítulo no pasó inadvertido: la canción Porro bonito de la Orquesta Ritmo de Sabanas tuvo su aparición en una escena. El sencillo de 1973 pertenece al catálogo de Discos Fuentes. Como compositor figura Luis Pérez Cedrón, uno de los integrantes de la orquesta en la que también participaron Eliseo Herrera y Lucho Gómez. El porro es un ritmo musical del Caribe colombiano, especialmente de los departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar. No es la primera aparición de Porro bonito en una serie: el sencillo también formó parte de la primera temporada de Narcos. Eso sí, no había estado en ninguna serie del Univeros Cinematográfico de Marvel. Sobre la sincronización en ColombiaEn años recientes, varias canciones colombianas han estado en series de plataformas de streaming disponibles para todo el mundo. Siempre Bruja en su primera temporada mostraba la música de Profetas, Mabiland y Maréh, entre otros; Distrito Salvaje tenía como cabezote el tema Mi Libertad de Monsieur Periné y sonaba canciones de LosPetitFellas, Alcolirykoz o Yoki Barrios; y El Robo del Siglo ponía canciones de 1280 almas, Estados Alterados o Los Embajadores Vallenatos.Según Luis Lizarralde, abogado de entretenimiento, músico de Oh’LaVille y gerente de licencias de Sony Music Región Andes: “desde hace más de 10 años se habla de sincronización en el país. No es una novedad. Lo que es difícil entender es lo poco que se ha avanzado en ese aspecto porque no existe el papel de un sincronizador musical en muchas producciones audiovisuales colombianas. Muchas veces esa labor se le delega a alguien que no tiene el conocimiento musical necesario para hacer un buen trabajo”.
Se acerca septiembre de 2022 y nosotros continuamos presentando nuevas canciones nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos. Acá les contamos más detalles de Animal de Montano.Para escuchar | Pónganle 'Play' a nuestra playlist 'Recarga Local' en Amazon Music Colombia¿Quién es Montano?Aunque su papá es apasionado por la locución y su familia materna toca instrumentos en la iglesia, Montano es el primer músico oficial de su familia. Su interés por este arte surgió cuando empezó a preguntarse, en Soledad, Atlántico, cómo se crean los sonidos de las canciones que escuchaba en la radio. Al salir del colegio se interesó por aprender de producción musical y así empezó su camino artístico.Su nombre completo es Juan Diego Osorio Montano, es un talento del nuevo milenio y quiere seguir fortaleciendo la escena barranquillera.¿De qué trata Animal?Animal es el primer lanzamiento de Montano en muchos meses, tiempo en el que no estrenó música por un proceso legal del que ya solo queda el recuerdo. El músico cuenta que "este nuevo Montano viene con una nueva vibra, alejado de lo negativo y con muchas enseñanzas (...) Animal es especial porque es un abrebocas de lo que vamos a mostrar de aquí en adelante".Dato: Montano alcanzó notable popularidad cuando estrenó en 2019 el sencillo Sola, tema que puso en el foco nacional a un combo de artistas de la costa colombiana.¿A qué suena Animal, lo nuevo de Montano?La canción es uptempo y tiene los elementos que hacen parte del ADN musical de Montano. Nació en Medellí y es producida por el bogotano Alejo Master X y David Rosero Coral. Luego de un tiempo lago sin estrenar sencillos, la nueva era de Montano vendrá con una parrilla de lanzamientos activa que incluye los últimos meses de 2022 y todo el 2023. La misión del nacido en Soledad es que los oyentes se conecten con su proyecto y usen su música para parchar, hacer ejercicio y despejar la mente".¡La música colombiana nos une!
Malagá, ciudad emblema de la cultura del sur de Europa, se prepara para el encuentro para profesionales de la industria musical internacional y nacional AMF. La puerta al mediterráneo para Europa y Latinoamérica: Andalucía Music Forum (AMF) “The International Music Industry Meeting in Southern Europe”.AMF es la parte PRO del proyecto global Andalucía Big by Mad Cool, en formato Foro con encuentros, paneles de contenido actual e innovador, conversaciones/entrevistas con líderes mundiales de la industria musical, workshops impartidos por profesionales.Es el espacio idóneo para que profesionales andaluces y del resto de España tengan la oportunidad de entablar relaciones personales, profesionales y de negocio con grandes representantes de la industria internacional.AMF anunció la primera tanda de “speakers” que participarán durante los tres días de Andalucía Music Forum. Contaremos con la inestimable asistencia y participación de:Chucky García, programador artístico de Rock al Parque, el festival más grande de Latinoamérica, y con 25 años de trayectoria en el sector audiovisual y musical en Colombia.Raye Cosbert, director de Metropolis Music con una trayectoria musical tan amplia que le ha llevado a trabajar junto a Bjork, Tyler The Creator, Charlie CCX o Gorillaz, entre otros.Rob Challice, director de Wasserman Music Group, con más de 40 años de experiencia en la industria musical como agente, promotor y organizador de festivales.Alexandra Ampofo, forma parte de la promotora musical Metropolis Music de Live Nation y ha trabajado en las giras de artistas como Robbie Willliams, Mura Masa o Lauryn Hill, entre otros.Diana Dadanova, promotora musical que forma parte de Ukraine Music Export, una iniciativa independiente de promueve y apoya a artistas ucranianos a escala internacional.Cindy Castillo, Mad Cool Festival, cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria musical en vivo como manager, agente y Booker. No solo ha desarrollado carreras de de muchos artistas sino que forma parte activa del festival desde sus inicios.Sergio Arbeláez, director de la Feria Internacional de la Música en México (FIMPRO) y con más de 15 años de experiencia como gestor cultural.Camilo Lara, productor musical de cine, televisión, videojuegos y fundador del proyecto Instituto Mexicano del Sonido.Carlos Mc Phail, promotor y actual director del Parque Bicentenario, uno de los espacios más importantes de Ciudad de México donde se realizan espectáculos musicales.Ana Rodríguez, presidenta de International Music Managers Forum y representante de la banda mexicana Troker.Malfi Dorantes, fundadora de MalfiCo, la primera agencia mexicana especializada en medios y relaciones públicas de proyectos musicales.Fran Sandoval, a cargo de la gerencia de la Asociación de Música Independiente de Chile y directora de Producción de Fluvial, el festival de música de Valdivia.Fabrizio Onetto, responsable del sello discográfico OCESA Seitrack y a lo largo de su dilatada trayectoria ha colaborado en el desarrollo de la carrera de distintos artistas.Amie Therrien, directora ejecutiva de MMF Canadá, organización que apoya los managers y artistas independientes, y presidenta de la junta directiva de Folk Music Ontario.Nuria Rico, directora de Ticketing de Live Nation Madrid y con una trayectoria profesional de más de 20 años en la música en directo en España. Socia fundadora de la Asociación MIM (Asociación de Mujeres en la Industria de la Música).Tali Carreto, fundador y director de Alhambra Monkey Week y miembro de La Mota Comunicación & Eventos, encargada de la gestión cultura que trabaja en la promoción de artistas como Makandé o El Canijo de Jerez, entre otros.Jess Kinn, agente en One Fiinix Live y con una trayectoria que le ha llevado a trabajar en Wasserman y en los espectáculos de artistas como Shawn Mendes, Alan Walker o Halsey y muchos más.Eduardo Fernandez, subsecretario de Cultura y Deportes del Ministerio de Cultura y Deporte de España y anteriormente Subdirector General de Música y Danza.AMF presenta cada año un país invitado o país “foco” con presentaciones, conversaciones, entrevistas, mesas redondas y actuaciones especiales de este país. El país invitado de esta primera edición de AMF será MEXICO, con una amplia representación de profesionales y artistas del país dentro de la industria musical mundial.Mediante una elaborada selección de conferencias, sesiones, paneles, workshops y masterclasses, ofrecemos un área de debate que propicie el desarrollo, avance y evolución dentro de la industria. Todo ello sucederá en el incomparable edificio del CINE ALBENIZ de Málaga.¡La música nos une!
