Anitta hizo historia en los MTV Video Music Awards. Se convirtió en la primera brasileña en llevarse un VMA a casa. Un logro que, además de histórico, resulta curioso y tardío, pues hablamos de una estrella pop de uno los países más poblados del mundo. Una que emergió en el apogeo de la música latina. Su historia ya es más o menos conocida. En 2009 subió ella misma sus videos a YouTube, el productor de funk carioca DJ Batutinha olfateó su poder y la enlistó en el sello Furacão 2000. Luego vino una estruendosa explosión. Hoy es el fenómeno mundial que todos conocemos. El mercado de la música brasilera pareciera una isla dentro del continente. Es enorme y puede operar sin cruzar los márgenes de la tierra de Gilberto Gil, pero está desarticulado del canon de lo que hoy se ofrece el mundo anglo como "lo latino". O por lo menos lo estaba hasta que Anitta rompió esa barrera. Anitta pasó de ser una estrella local en su natal Río de Janeiro a ser una artista de renombre internacional. Pasó de representar a su país a representar al continente. Hasta fue el acto de cierre de la final de la Copa Libertadores. Sus inicios en el funk carioca le dieron la experiencia necesaria para expandir sus horizontes. Hoy no para de moverse por el mundo. Es una nómada del ritmo. Tanto así que, de hecho, hoy es embajadora de la campaña de adidas NMD V3, protagonizada por figuras que "crean cultura en cada rincón de sus ciudades". La música de Anitta, si bien se ha inspirado en el ritmo popular de su ciudad de origen, ha mutado con su crecimiento como figura pop. Ese camino le ha llegado de forma natural, mientras recorre el mundo. "Hago lo que estoy con ganas y ya. Así se forman los nuevos caminos. Soy una persona de sentir el feeling del momento", dice. Les recomendamos ver | Anitta prueba frutas exóticas en BogotáEl futuro de Anitta brilla más que nunca, y el tiempo se encargará de reafirmarla como una de las artistas más completas de América Latina.Como pasó con Gilberto Gil, parece que estamos presenciando el ascenso de un ícono de la música, una posible representante cultural ante el mundo.
Uniendo a los "game-changers" del mundo de la música, la moda, el deporte y el arte, Adidas Originals quiso mostrar a través de un video muy conmovedor que los cambios en el mundo no se dan por sí solos. El video sigue a la skater Jenn Soto mientras recorre una instalación donde se unen creadores de diferentes oficios y generaciones para trabajar juntos y lograr una estrategia de unión en pro de cambiar las reglas sociales. Jonah Hill, el actor y comediante, fue el encargado de dirigir y protagonizar esta pieza audiovisual; tras la grabación comentó que su deseo con el clip era enfocarse en la expresión creativa: “no hay sabiduría sin una generación anterior que lo haya hecho primero. Y no hay cambio ni evolución sin la siguiente generación... Si esas dos generaciones se unen, siento que eso crea una carga atómica que puede derivar en mucho arte y mucha creatividad.” Desde sus principios las zapatillas emblemáticas de Adidas Superstar han representado a quienes no tienen miedo de defender sus ideales, a lo largo de su existencia esta silueta ha sido usada por grandes equipos en la vanguardia de la cultura mundial y ha revolucionado por más de 50 años las reglas de juego en la cancha. Hoy son las zapatillas emblemáticas para los game-changers y, debido a esto, Adidas Originals lanza Change Is a Team Sport (El Cambio es un Deporte de Equipo), un nuevo modelo de zapato con un mensaje claro: usar la fuerza del trabajo en equipo en una serie de iniciativas designadas a crear e inspirar un cambio positivo en las comunidades de todo el mundo. El video cuenta con la participación de artistas y creadores de todo tipo como Anitta, Pharrell Williams, Ninja, Kerwin Frost, Blackpink, Yara Shahidi, Jenn Soto, Mariah Duran, Mark Gonzales, Blondey, Tyshawn Jones, Liz Cambage, Pogba, Nigo, Jackson Wang, Chris Severn, Mette Towley, Tracy McGrady, Anna Isoniemi, y por supuesto, Jonah Hill, quiénes indiscutiblemente le dan vida al mensaje: el Cambio es un Deporte de Equipo.
Dragon Ball, uno de los animes más grandes de la historia de la televisión, inspiró una línea de zapatillas adidas, que al parecer saldrán a la venta muy pronto. Por lo menos en Estados Unidos y Argentina. La información fue compartida por el portal Sneakers News y, según cuentan, serán siete nuevos diseños. Cada uno, inspirado en un personaje. Al parecer, los nuevos modelos se lanzarán a partir de agosto en pares de a dos personajes: un protagonista y un antagonista. El primero en salir a la venta tendrá como guía cromática a las dos partes presentes en la pelea más dramática de toda la serie: Goku y Freezer, y se basará en los modelos Adidas ZX 500 RM y Yung-1. Seguirán los pares Gohan y Cell y Majin Boo y Vegeta, además de una ñapa inspirada en el dragón que concede deseos, el habitante de las esferas, el personaje con menos apariciones, pero el más buscado: Shenlong. Pero eso no es todo. Según dicen, los zapatos podrán venir acompañados de la figura de acción de su respectivo personaje. De ser cierto todo esto, se vislumbra cada vez más lejos el día en el que maduremos y olvidemos las series que veíamos de niños. Al fin y al cabo, cosas como madurar o ser independiente, con salario de millenial en Colombia, ya estaba difícil. Acá tienen la imagen que circula en internet de cada uno de los modelos.
Ya sabemos que la navidad pasó, pero nunca es tarde para recibir regalos y buenas nuevas. Esta vez los filtradores de noticias de moda han sacado la que puede ser una de las grandes buenas nuevas del próximo año para los amantes de los tenis y de Dragon Ball Z. Según ellos para el 2018 se dará a conocer una gran colaboración entre la creación animé más famosa de todos los tiempos y Adidas con una colección sin igual de tenis. Serían siete pares y cada par representaría las siete esferas del dragón. Aún no hay una confirmación oficial pero Yessi Mafia - conocidos por dar primicias de moda - lo anunció con mucha seguridad en sus redes sociales.
La NMD Explorers Party transcurría sin mayor novedad en la tienda Adidas Originals que está ubicada en la calle 82 en Bogotá. Cervecita, periodistas y amigos de la marca estaban en el lugar como invitados especiales. De repente, y sin que nadie se lo esperara, aparecieron en el lugar los integrantes de Piso 21 y algunos inlfluenciadores como Diego Sáenz y una de las celebridades de YouTube que más conmoción causan por estos días: Mario Ruiz. Fotos: FOX @fox_ph Llane, El Profe, Dim y Pablito subieron al segundo piso de la tienda, y aunque empezaron cantándole a los asistentes desde ahí, terminaron montados encima de los muebles donde normalmente están ubicadas las cajas registradoras. Un evento que simplemente pretendía ser una pequeña fiesta de cierre de colección de los NMD, terminó convertida en un concierto privado para los grandes amigos de Originals y esta exclusiva línea de la marca.
Las imágenes de la segunda entrega de NMD de adidas Originals presentan 5 mamasitas, influyentes, creativas, poderosas y guerreras. Para retratar a Mariana Mejía, Marala, Susana Mora, Clemencia Vargas y Carolina Osorio Balvin estuvo el fotógrafo Juan Moore, colaborador de la Revista Fucsia y obsesionado por crear tremendas imágenes de moda, comida y estilo de vida. Nos colamos en la toma de estas imágenes en un espacio que, de paso, ha sido clave en el desarrollo de las artes en Bogotá como el Centro Creativo Textura.
¿Cómo definir el espíritu de NMD? Fácil: originalidad a través del tiempo. Parece un trabalenguas pero no lo es: el pasado inspira el futuro, constantemente reinventando el pasado para crear el futuro. Una manera de explotar la exploración urbana para crear algo original. Se junta a la vez un diseño futurista y vanguardista, con un estilo familiar donde permanece la esencia de la marca. Y como los mejores tienen que rodearse de los mejores adidas Originals convocó a cinco instagramers, modelos, artistas y mujeres que llevan el nombre de la moda muy en alto. Ellas son las nuevas embajadoras de adidas, mujeres que son ejemplo y modelo de inspiración en moda, alimentación, música y baile. Carolina Osorio Balvin // @caroosobalvin Mamá de Samantha –una niña de 3 años que rompe corazones por el mundo–, odontóloga de profesión pero fashionista de nacimiento. Se mueve en las redes sociales como influenciadora de moda, sus pintas son la envidia de todos los lugares a donde llega y su estilo de vida sana está punteando como referencia en redes sociales para personas que quieren empezar nuevos hábitos alimenticios. ¿Le suena el apellido? Sí, es la hermana del gran J Balvin. Clemencia Vargas // @clemevargas Bailarina profesional y coreógrafa. Una apasionada del baile que durante 18 años ha logrado una exitosa carrera en Estados Unidos. Ha bailado en eventos con Backstreet Boys, Black Eyed Peas, Madonna, MTV Latin Video Music Awards al igual que en el tradicional desfile del Día de Acción de Gracias que organizan las tiendas Macys. Se da el lujo de decir que abrió conciertos para Beyoncé, Destiny’s Child y N’sync. Creó Vive Bailando, una iniciativa de emprendimiento social que utiliza el baile como herramienta de transformación social. Marala // @maralamusic Tiene más puestos que un bus: es cantante, compositora, periodista y relacionista pública. Desde chiquita ha llevado su talento al mundo; cuando tenía 18 años viajó por Colombia, Estados Unidos y México mostrando su canción Quiero tenerte por la que fue nominada a los Billboard, Premio Lo Nuestro y Premios Nuestra Tierra, entre otros. Susana Mora // @susy_mora La morita de Instagram, presentadora, locutora, modelo, diseñadora de joyas y de modas, creó Duran Mora, una marca de joyería de alta calidad inspirada en las calacas y que maneja junto a su novio, el cantante Juan Durán. Por si fuera poco es una aficionada a los deportes extremos y a sus #BenditaPasion; correr, montar en moto, saltar en paracaídas y, la más reciente, el triatlón. Mariana Mejía // @marimejiam Estudiante de comunicación gráfica publicitaria y modelo. Si alguien tiene estilo y fotos cool en Instagram es esta mujer. Sus noches son electrónica pura. Encuéntrela en los lugares emblemáticos de la escena underground de la ciudad. Esta vieja es la combinación ganadora de belleza, moda, música y tenis.
El Estéreo Picnic es música, es parche, es farra, es estar alerta a qué se está cocinando en el universo sonoro. Pero también es un Súper Bowl local en el que las marcas dan su mejor show con experiencias que complementan el espectáculo en tarima. Desde juegos de feria e instalaciones de arte inmersivas, pasando por una plataforma elevada para ver el festival desde el aire; el show comercial es otro fuerte atractivo durante estos tres días. Una de esas experiencias que nos impresionaron fue la de adidas Originals que, bajo el lema Original is never finished, retó la creatividad de tres artistas cuya inspiración viene de la obra de uno de los iconos del arte colombiano: el maestro Omar Rayo. Todo para llevarle al público festivalero un mundo donde lo original jamás se termina. En una imponente estructura de doce metros de altura, esta original experiencia abrió la imaginación de los asistentes sin dejar de lado la filosofía de la marca y mirando hacia el futuro. Era un ejercicio visual impulsado por tres artistas: Carolina Amaya, Sara Rayo y el colectivo Atractor, quienes presentaron sus propuestas visuales e interactivas. Estas obras de arte retaron la creatividad de los espectadores para que ellos mismos descubrieran sus propios puntos de vista, en algo que podría ser considerado como un bucle de arte original. El Linearum del colectivo ATRACTOR recreó una escultura sonora/lumínica con rayos láser y ondas sonoras que de manera interactiva mutaba a las órdenes de cada visitante, generando un vínculo de originalidad entre la obra y su espectador. Para Carolina Amaya la originalidad de la obra estuvo en la mirada de cada espectador al momento de descubrir nuevas realidades, que nada es lo que parece ser, que todo es relativo y que tiene un significado diferente dependiendo de dónde se mire. La inspiración de Sara Rayo viene en la sangre. Al igual que su papá, protagonista de la activación, cada obra tiene una constante en la búsqueda de la geometría. Según Sara, su obra se trata de mirarse a uno mismo destapando esas capas que usamos como protección para vernos reflejados en el interior. "Podemos doblar y destapar cuantas capas haya y siempre encontraremos la realidad en el fondo." La interacción del público en cada obra invitó a pensar más allá y reconocer que todos podemos ser originales y que nada nunca está terminado. (Fotos: Alejandra Mar)
Adidas Originals y varios artistas colombianos se juntan para redefinir el significado de originalidad durante el Festival Estéreo Picnic. Una experiencia sensorial que desafía los límites de la creatividad y redefine lo original. Esta iniciativa se desprende del mantra “Original is never finished” que invoca el mundo donde lo original jamás se termina. La experiencia consta de una estructura de doce metros de altura, visible desde cualquier punto del festival. El espacio explora la filosofía de la marca, el pasado empodera el futuro, con un ejercicio visual donde artistas de distintas disciplinas presentan cada uno instalaciones visuales e interactivas únicas pero inspiradas todas en la obra de un ícono del arte colombiano.
La semana pasada asistimos a una de las ligas de fútbol 5 con más nivel de Bogotá, la Tango League de adidas. Fueron 24 equipos los que hicieron rodar la bola en un escenario lleno de figuras. Andrés Shaq (del Freaky) y Nicolai (de Los PetitFellas) como host y narradores; además de varias figuras invitadas del balompié criollo: Rafael Robayo, Óscar Cordoba, Léider ‘Calimenio’ Preciado y el campeón mundial de freestyle, Boyka. De los 24 equipos salieron cuatro finalistas: Samoa, Black & White, Pintucaritas y Junior. El equipo ganador, Samoa, se llevó un premio de tres millones y medio en productos de adidas y además acomodó a su Capitan como el MVP, y se irá a ver la final de la Champions League en Cardiff. Fue un día entero en el que vimos fútbol, caños, patadas y goles. Además, presenciamos un enfrentamiento en el videojuego FIFA 17 entre Rafael Robayo y Nicolai (Los PetitFellas), vimos un show de Hip Hop y escuchamos buena música todo el día a cargo de DJ Lolita. Al final, el equipo que se crió hace siete años en el barrio, jugando micro en la localidad de Kennedy, se coronó en esta primera liga que adidas nos puso de pase gol.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".