Ante la urgencia, música. En este año encerrados y sin conciertos, los artistas locales soltaron mucha música para destacar. Entre canciones, discos y EP se consolidó el sonido de muchos proyectos nacionales. Esta selección de 15 EP es un apéndice de la selección anual de nuestros discos favoritos del año, que escogimos luego de escuchar alrededor de 140 discos y EP locales. Estos trabajos completan la selección de nuestros 50 álbumes y EP preferidos del 2020. Todas son piezas que elegimos y recomendamos no por patrioterismo ni por lanzar juicios morales sobre el "buen" consumo, sino porque nos han hecho emocionar, bailar, cantar o reflexionar alrededor de esa ficción a la que todos alimentamos y en la que todos participamos: la colombianidad. 1. Minyo Cumbiero - Frente CumbieroMás que una banda convencional, Frente cumbiero ha sido un proyecto de investigación alrededor de la cumbia en todas sus manifestaciones y eso se refleja en Minyo cumbiero, un experimento sonoro arriesgado de la mano de Minyo Crusaders, agrupación que reinterpreta canciones tradicionales japonesas inspirados en músicas de todo el mundo. El resultado: 4 temas que reúnen desde cumbias de los 50 hasta videojuegos ochenteros. Un verdadero trabajo de unión cultural que trasciende la colaboración musical a la que estamos acostumbrados. // Paula Ricciulli2. Gitana - Lee EyeEn paralelo al fenómeno de “lo latino” despertado por el reggaetón en el mundo, entre España y el sur de nuestro continente (específicamente Argentina y Chile), se tejió la que es probablemente la movida alternativa con más crecimiento de la música en español. Un mix entre rap, trap y R&B liderado por voces femeninas al que algunos le han puesto Tramp&B. Y la bogotana Lee Eye es la figura nacional con más proyección vinculada a ese mapa sonoro. Gitana es su segundo EP. Incluye seis cortes cantados como siempre en spanglish y con cierres abruptos. Son letras llenas de beefs barriales, de ego e inseguridades amorosas que se deslizan (a excepción de Frida ) sobre melodías acuosas como de trap lofi. // Fabián Páez López3. Die 4 Ur Love - Tei ShiLa colombo canadiense Valerie Teicher Barbosa tiene entre su repertorio dos EP y dos álbumes. Die 4 Ur Love, que vendría siendo el quinto título en bloque de su carrera, fue hecho en enero de 2020 luego de romper con su antiguo sello en medio de líos legales tras lo que, según cuenta Pitchfork, fue un desolador lanzamiento del álbum La Linda (2019). Para Tei Shi estas cinco canciones eran como un desahogo pop apocalíptico. Lanzó el EP a mitad de año cuando el mundo se puso realmente apocalíptico y nos quedamos con canciones como Disappear o Good Bye , que bien podrían musicalizar una película taquillera sobre la pandemia. // Fabián Páez López4. Tumbakatre - Keke MinowaAunque lo suyo es pura esencia del Caribe, Keke ha logrado que su música tenga gran aceptación en otras regiones de Colombia y de América Latina. Por ejemplo, las canciones de este EP tienen elementos de ritmos extranjeros como el funk brasilero, algunas frases en portugués y ciertas pinceladas de spanglish para el consumidor no hispano. La cartagenera no quiere encasillarse en un solo género, por eso este proyecto discográfico es un encuentro de géneros como el afrobeat, la fusión de soul con R&B, reggae, dancehall y rap, pero donde sobresale el sentimiento de hacer música para darle felicidad al alma mientras se invita a hacer una liberación por medio del baile. // Sebastián Peña(Lean la reseña completa aquí)5. Que no me falte la voz - Adriana LucíaLa cantautora cordobesa ha sido vocera en los últimos años de varias causas sociales que han desencadenado en abrir conversaciones y debatir sobre temas históricamente ignorados. Este EP es nombrado en honor a una de las frases de la canción Para hablar de amor, un tema que expresa su solidaridad con las comunidades de Colombia que históricamente han sido ignoradas o invisibilizadas. Este EP de 5 canciones es el resultado de la evolución que Adriana ha tenido como compositora, intérprete y productora musical y en él se resaltan la fusión y exploración de sonidos tradicionales del Caribe. // Sebastián Peña6. 777: Buenos días (EP) - LosPetitFellasEste es el primer proyecto discográfico de LosPetitFellas desde 2017 y con él la agrupación abrió una nueva era musical. Desde 2019 Sebastián Panesso, Daniel Pedroza, Cesar Henao, Nicolai Fella y Nane emprendieron una búsqueda conceptual y musical hacia lo esencial, aquello que, aunque intangible se convierte en la razón para pararse de la cama a diario. El EP Buenos días es el primer capítulo de esa investigación que terminará en 777, el disco que estrenará en su totalidad en 2021 y que es el resultado de ese encuentro de ideas simples y cotidianas hechas rimas, abrazando cada vez más la luz y menos la oscuridad. // Sebastián Peña7. El escondite de los que nada tienen - La banda del bisonteLa banda paisa logró en este EP mantener el sonido indie que los ha caracterizado. Cinco canciones producidas por el británico Danton Supple, quien ha trabajado con artistas como Coldplay, The Cure y U2, entre muchos otros. La banda del bisonte está integrada por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Ángel Spitaletta, Simón Ramírez y Otto Díaz. Para ellos en este Ep, pudieron sacar a flote el impulso creador, así como las soledades, nostalgias, alegrías, dolores y placeres que suceden en su cotidianidad.8. Santa Elena - Mitú (EP)El 2020 fue un año productivo para Mitú, agrupación que publicó un álbum y tres EPs de los cuales destacamos Santa Elena, lanzado en septiembre. En cuatro tracks la banda conformada por Julián Salazar y Franklin Tejedor subraya los tres elementos centrales de su propuesta: guitarras afiladas, producción que lleva a otro nivel la inspiración en las tradiciones afrocaribeñas y una percusión errática e intensa que sacude el cuerpo., con el plus de ser una exploración más electrónica de lo que normalmente estamos acostumbrados a escuchar de ellos. Ojalá pronto llegue el día de bailar y exorcizar la pista al ritmo de Fifu o Temporal, los tracks que abren y cierran este EP, respectivamente. // Por Vanessa Velásquez Mayorga9. Remembranzas (EP) - Inés GranjaUna de las grandes cantautoras del Pacífico nacional, cerebro de hits versionados por artistas como Cynthia Montaño, Esteban Copete o la Orquesta Sinfónica Nacional, estrena Remembranzas: un álbum con el encanto de la música del Pacífico aliado a aires foráneos y letras sobre lo cotidiano, que muestra en sus canciones una poderosa raza que festeja su cultura. // Por Jenny Cifuentes(Lean la reseña completa aquí)10. Florero - Siempre Perdida (EP)Con melodías simples, pero profundas y conmovedoras Ivanna Palacio le abrió campo a Siempre Perdida, destacando este proyecto por la sensación de intimidad que genera en quien la escucha y la sencillez con las que se armó con los elementos que tenía a la mano para grabar las cuatro canciones en un estudio casero. Este detalle termina de redondear la experiencia: Florero es un trabajo que devela sus capas, una por una, para sumergir a quien lo oye en un estado introspectivo, un espacio seguro, donde la música es el canal para dejar salir lo que se está sintiendo. // Por Vanessa Velásquez Mayorga11. Algo Diferente - TIMØEl EP debut de la agrupación muestra dos personalidades del trío musical: la fiestera y la sentimental. La primera contiene temas para hacerlos himnos de rumba, para saltar eufórico y cantar a todo pulmón. La segunda es un poco más personal, romántica e íntima para dedicar e ilusionar. Este proyecto discográfico cuenta con el respaldo de los productores musicales Nabález y Mango, quienes han trabajado para los más recientes proyectos de Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Katy Perry. // Sebastián Peña12. Cledón - Lucille DupinYa veníamos siguiéndole la pista al proyecto musical de la cantautora y compositora bogotana Lucía Agudelo A.K.A. Lucille Dupin. Hemos visto cómo ha evolucionado en su concepto y se ha llevado al hombro el empoderamiento femenino a través de diferentes formas de expresión artística. En medio de su exploración conocimos canciones como Deshonras (2016), Escapistas (2019) y Mujeres (2020), estas últimas dos convergiendo en Cledón (2020), su primer EP.En él, Dupin nos presenta seis canciones y un recorrido musical de 20 minutos con un profundo significado mezclados entre el pop y la electrónica, lo fantástico y lo oscuro, lo crudo y lo apacible, el español y el inglés, todo finamente estructurado para visibilizar a una sociedad machista que se mantiene con los siglos, poniendo sobre la mesa el importante papel de las mujeres ‘brujas’ que fueron perseguidas por expresarse, cuestionar y querer ser libres. Una mística de sonidos que desembocan en un presagio de esperanza, amor y magia. // Por Nick Martínez13. Galguerias - El KalvoGalguerías aterriza en todo el caos bogotano; desde los nombres, El Kalvo se sitúa junto con su rap en el altiplano cundiboyacense. Empieza con Polombia , un tema de sátira o de reír para no llorar frente al momento sociopolítico de Colombia y su triste gobierno. Desde ese plano general enfoca distintas situaciones: un crimen oscuro y una mujer de malas pulgas en Nancy , el panorama de los call centers en Balaca y la vida de un oficinista promedio en Champú; con Abducción comparte una experiencia con aliens y con Ampolla apunta hacia la cabeza de raperos a los que acusa de falta de identidad. // Santiago Cembrano 14. Cuatro veces 10 - Elsa y Elmar Cuatro veces 10 es el resultado de días de aislamiento y soledad en los que Elsa y Elmar se dedicó a componer y a grabar. En las 6 canciones que componen este EP la bumanguesa transmite esas sensaciones que desde marzo se nos hacen familiares: ansiedad, miedo, tristeza, pero también alegría, esperanza y un fuertísimo deseo de conexión con los otros. Es un EP que va por varios estados de ánimo entre una canción y la otra, reflejando lo que ha sido el 2020 y el impacto que ha tenido en nuestras emociones. Hemos buscado fortaleza, hemos tenido miedo, nos hemos sentido solos, hemos pensado en el qué hubiera pasado sí. Al escuchar Cuatro veces 10 es válido pensar que Elsa también lo ha hecho, y en una época tan incierta siempre es reconfortante la idea de que no estamos solos. Que no somos los únicos. // Por Vanessa Velásquez Mayorga15. Venecia 1966 - Thomas Parr“Yo quiero ser infinito, pero no famoso. Ni hacer tu rap escandaloso que me importa un pito”, suelta Thomas Parr en La nube gris de mi familia . Rapea sobre un beat que en el que casi suena la batería y de fondo una canción que parece ser de Kase. O entre como complemento a la melodía. Es el cuarto corte de Venecia 1996 y tal vez uno de los más denotativos en su EP de 6 canciones. Si bien el hilo conductor de este título es el agua, el ambiente que se desprende de todos los cortes es el que pinta en su primera canción: mirar la lluvia por la ventana. Es una mirada melancólica que dispara y reflexiona como desde una habitación en soledad. La producción parece depurada al máximo, e incluye loops que parecieran los pensamientos de Parr o el radio del cuarto de al lado. // Fabián Páez López#LaMúsicaNosUne
El próximo 8 de diciembre de 2020 se unirán más de 70 artistas de todo el país en el evento en vivo ‘Un Canto X Las Regiones’, que tendrá como fin principal recoger fondos en pro de los damnificados por la ola reciente ola invernal que golpeó a miles de familias en diferentes lugares de Colombia. Adriana Lucia, Piso 21, Siam, Rolling Ruanas, Santiago Cruz, Alerta Kamarada, Juan Pablo Vega, entre otros estarán de forma presencia. El comité Un Canto X Colombia declaró en su anuncio oficial que “muchas regiones están viviendo las consecuencias de la peor ola invernal de las últimas décadas. No solo han sido los vientos de 250 kilómetros que prácticamente arrasaron con el 98% de la isla de Providencia, ni los 14 de los 30 municipios inundados en el Chocó, ni el desbordamiento de una quebrada en Cúcuta o el derrumbe de una montaña en Dabeiba. El cálculo inicial habla de 59 mil familias damnificadas en 300 municipios del país. Y la cifra seguirá creciendo ya que, según las proyecciones meteorológicas, las lluvias continuarán hasta diciembre”. Un Canto X las Regiones se llevará a cabo el 8 diciembre desde la Arena Movistar de Bogotá y será transmitido en vivo por las redes sociales del colectivo y las de sus aliados. También tendrá algunas emisiones por radio. ¿CÓMO SE PUEDE APORTAR? Quienes deseen sumarse a esta causa tendrán varias opciones disponibles para hacerlo. La apuesta principal será en recursos económicos a través de la Vaki Un Canto por las Regiones, que quedó habilitada a partir del 26 de noviembre 2020. También se recaudarán recursos a través de la boletería para asistir al evento. Las entradas se podrán adquirir en preventa desde este 25 de noviembre a través de TuBoleta con precios que van desde 30 mil pesos hasta 500 mil. Finalmente serán habilitados 10 puntos de acopio para que los ciudadanos puedan donar en especie según las recomendaciones de los Bancos de Alimentos y Colombia Cuida Colombia (ver anexo con puntos de acopio y recomendación para donar en especie). Para ver | Paro Nacional en Colombia: La música como arma de protesta #LaMúsicaNosUne
Circulart es un mercado que, desde hace once años funciona como plataforma para reunir a los agentes involucrados la industria de la música latinoamericana. Todos los participantes en el ecosistema de creación, gestión, producción y reproducción de la música tienen diferentes espacios en Circulart. Léase como artistas, productores, empresarios, académicos, periodistas, emprendedores, sellos disqueros y múltiples organizaciones que trabajan dentro de la convergencia de la cultura y los negocios. El año pasado se celebró su primera década y para este año, por motivo del coronavirus, el mercado Circulart será digital. El evento inicia el jueves 12 de noviembre y finaliza el 15 del mismo mes. Revisamos la programación y seleccionamos siete eventos imperdibles. - Charla El jueves doce de noviembre a las 10 de la mañana la cantante Adriana Lucia tendrá una charla moderada por el periodista Santiago Rivas. - Intercambio Cultural Le Madgalena moderará el conversatorio Conexión Canadá-Colombia: Estrategias de Mercado e Intercambio Cultural. En ella participará Kerry Clarke de Calgary Flok Fest, Mercedes Caxaj de Sunfest, Carolina Gómez del Centro de Gestión Cultural de la Universidad Javeriana y Sergio Restrepo de Comfama. - Nidia Góngora El viernes 13 de noviembre Gaby Moreno conversará con la artista sobre el Libro Cantoras Todas. - Muestras artísticas En este Circularte habrá showcases de diferentes regiones de Colombia. En los tres días se presentarán casi 30 shows. Los Hermanos Aicardi, Los Rolling Ruanas, Tribu Baharú, Radiocaliente, Chalupa Travel, Romperayo, Zatélithe, Boom Alakrán, entre otros son parte del line up. - Derechos de autor El jueves 12 de noviembre a las 11:00 am se presentará una conversación con Rafael Fariñas de CISAC Latinoamérica, Jordi Puy de Unison, Paola Colmenares de Cinq y Ulises Sanher sobre Derechos de Autor para managers. - Tecnología El viernes 13 de noviembre a las 11 de la mañana se realizará la charla ‘¿Cómo puede la Tecnología apoyar a la industria en vivo?’ con invitados de la talla de Philippe Siegenthaler de Paramo, Julian organ de More Juice Records, Portait Xo, Ralph Christoph de Pop Convention y Antonio Folguera de Sonar+D. - La industria post pandemia La empresa Music Ally hablará del Panorama Digital de la Industria de la música post coronavirus. Esto se realizará el jueves 12 de noviembre a las 12 de la mañana. Revise la programación completa haciendo clic aquí. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejoresE temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. El Río - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como intérprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue víctima de ataques por algunos sectores políticos, presentó su álbum Que no me falte la voz que incluye temas como Para Hablar de Amor, Lucy González y El Río. Para ver | ¿Deben los músicos hablar de política en sus redes sociales? - Adriana Lucia responde ¿De qué trata? El Río es una especie de carta a una persona que ya no hace parte de la vida de alguien. Es un tema en el que se visibilizan los recuerdos de momentos únicos con esa persona no se podrá olvidar nunca. En palabras de la cantautora, “este es un tema muy profundo, es una canción que me remueve desde adentro. En la frase ‘quiero ser el río que regresa a su caudal’, se resume un poco lo que soy y lo que creo porque me encanta viajar y regresar; no solo a lugares sino a las personas, a lo que te gusta”. ¿A qué suena? Es una interpretación profunda en la que se destaca la voz de Adriana y que logra tocar fibras desde el primer segundo. Allí la cordobesa se deja llevar sobre una pista que empieza con una guitarra acústica y que se va fusionando con elementos del porro y el rock. El Río es una balada romántica cargada de nostalgia y sentimiento. ¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Hugo Rubiano y en él se cuenta una historia conmovedora protagonizada por los actores colombianos Cecilia Navia y Santiago Alarcón. ¿Cuándo escucharla? El sentimiento de la canción hace que el escucharla nos lleve a un lugar de silencio absoluto donde solo se escuche lo caudaloso de un río colombiano. Recomendado | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Lucy González - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como intérprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue víctima de ataques por algunos sectores políticos, regresa con nueva música. ¿A qué suena? Este homenaje musical es un porro con elementos sonoros modernos, pero donde se conserva la invitación a bailar propia del porro de orquesta. ¿De qué trata? Es un sentido homenaje que Adriana Lucia le hace a la cantora oriunda de Ciénaga de Oro que falleció en 1994. Para la nacida en El Carito es importante hacer una canción en la que muestra el agradecimiento que tiene por una de las voces más importantes de Córdoba. Adriana recuerda que “mi voz ronca no se parecía a las que mi papá escuchaba y yo que soñaba con ser cantante. Buscaba tímidamente un referente cercano y Ella tenía la voz como quien sabe que tiene un instrumento que hace estremecer hasta las piedras”. ¿Sobre el video qué? Aunque el clip fue grabado en Bogotá en diciembre del 2019 logra plasmar un ambiente que evocaba los populares y típicos bailes de salón de los pueblos colombianos. Además, en el video el baile es protagonista y muestra a Adriana Lucia y su hermana Martina La Peligrosa mostrándonos como moverse al ritmo de Lucy González. ¿Cuándo escucharla? Si quiere armar una fiesta muy colombiana en su cara, ponga a buen volumen este sencillo de Adriana Lucia y dese la oportunidad de escuchar el resto del álbum. #LaMúsicaNosUne
En tiempos en los que todos nos quedamos en nuestros hogares, Idartes presenta su plataforma Idartes en casa, una opción para acceder a conciertos, charlas, películas, obras teatrales en audio y video, libros, juegos, recorridos históricos y puestas en escena de danza. El lanzamiento de Idartes en casa se dará en el marco de Gaitán desconectado, un proyecto especial del Teatro Jorge Eliécer Gaitán que ofrecerá presentaciones virtuales y gratuitas de artistas colombianos. El primero de ellos será Edson Velandia quien se presentará el próximo viernes 17 de abril a las 7:00 p.m. Al santandereano se le atribuye la creación de la rasqa, un género que evoca las tradiciones campesinas colombianas. Igualmente, el 18 de abril a las 6:00 p.m. estará la cordobesa Adriana Lucía, quien además de su activismo reciente en el paro nacional, es conocida por su fusión musical de géneros como el porro, la cumbia y el pop. Para esta ocasión especial, estrenará una canción en la tecnología 8D. Su más reciente sencillo, Para hablar de amor, quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Para hablar de amor - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como interprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue victima de ataques por algunos sectores políticos, regresa con nueva música. ¿De qué trata? Para hablar de amor quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles. ¿A qué suena? Con sonidos propios de Colombia, Para hablar de amor es una pieza poderosa acompañada por la interpretación de Adriana. La percusión es protagonista y también incluye una gaita que le da un sentir más autóctono y nacional. ¿Sobre el video qué? El vídeo es un retrato para no olvidar y una muestra de la Colombia rural. Rostros a través de fotografías de los líderes sociales, defensores de los derechos y ciudadanos comunes que hacen parte de nuestra sociedad. Retratos de la memoria colectiva, lugares y espacios como protagonistas. La recopilación contó con el apoyo de la Unidad y Red de Víctimas. Además, La Comisión de la Verdad; el Centro de Memoria Paz y Reconciliación y, además, de archivos personales. El creativo a cargo fue el director Rafatoon. ¿Cuándo escucharla? Ojalá todos los días para recordar que en este país aún no se ha logrado paz absoluta en los territorios habitados por las víctimas de diferentes problemáticas que ha vivido y aún vive el país. #LaMúsicaNosUne
Adriana Lucía se ha convertido en una de las cabezas más visibles del paro nacional. Es miembro del colectivo Un canto x Colombia, que acompañó con música las marchas multitudinarias del domingo 11 de diciembre en varios puntos de Bogotá. “Esto no es un concierto. Esto es el paro”, contó Adriana sobre el evento, que reunió a decenas de artistas colombianos y a miles de asistentes. 'Un canto x Colombia': la música como medio de protesta y unión La cantante cordobesa no es ajena al activismo. Desde hace varios años viene combinando la música con su trabajo con las víctimas del conflicto. Por eso, desde que se anunció el paro nacional, sabía que no podía quedarse callada y se ha dedicado a apoyarlo, aunque eso le ha traído varias críticas, e incluso insultos y amenazas. Adriana nos habló sobre sus expectativas del paro y la importancia de alzar la voz. Por Paula Ricciulli // @ricciup. Foto: Javier Quintana // jquintanar8. Tan pronto empezaste a enviar mensajes a favor del paro, te llovieron críticas de algunos sectores. ¿Cómo lo manejaste? Yo he llorado mucho porque el ataque conmigo fue infame. Empezó con bots, chulitos azules, luego el uribismo pura sangre. Me sentí en un tornado, nunca pensé que estuviera en algo así solo por alzar la voz. Mi única arma en la voz. No soy grosera porque no me nace, porque yo creo que ellos también son Colombia. Ese veneno también es Colombia y con ese veneno es que nos tenemos que reconciliar. Intenté ser firme, pero fue una avalancha muy dura. La verdad está en la calle, no está en las redes. En las redes está la sensación. Me decían perra, zorra, que ojalá me violaran. Yo no sé de qué corazón puede salir algo así. Luego una senadora del Centro Democrático burlándose de mí porque soy cristiana, atacando mi libertad de culto. Yo sería incapaz de agredir a alguien por lo que cree. Fue una avalancha, pero después me di cuenta de que en realidad no tienen nada. Cogieron una foto mía en un helicóptero cuando estaba trabajando donde hay 2 generales y un coronel activos. Decían que yo estaba de rumba, cuando yo estaba yendo para El Salado o Montes de María. Me sacaron un contrato público que igual está en Google, así que no tuvieron que esforzarse mucho. Me avergonzaron diciendo que yo hacía lo que hacía porque ya no me dieron contratos con el gobierno, ¡Por favor! Nadie que tenga 2 dedos de frente o que me conozca va a pensar que estoy haciendo esto por unos contratos, es ridículo. ¿Por qué crees que te atacaron tanto? A ellos los envalentona el miedo, la venganza. Tienen un discurso muy bien armado y es lo que les da valor, pero cada día son menos. Cuando la gente se compra un arma es porque tiene miedo, la gente no compra un arma porque está segura. El miedo de ellos es a que les roben su venganza y les quiten el bastón del odio. Pero se encontraron con una generación maravillosa que no se deja meter el dedo en la boca, que cuestiona. Si hay algo que me duele es cuando uno oye a personas diciendo cosas como “trabajen, vagos” o “vándalos”, porque siento que puede ser mi hijo. ¿Qué bueno se puede esperar de un gobierno que trata con desprecio a los jóvenes? Si eso me hacen a mí que soy una figura pública, ¿Crees que van a tener alguna consideración con el ciudadano de a pie? No tienen respeto por nadie, no muestran humanidad. Me entristece que ellos sean los que están legislando. ¿Cómo empezaste a trabajar con comunidades? Yo no soy nueva en el mundo del activismo. Lo que pasa es que con las redes sociales este aspecto se visibilizó más, pero yo no lo hago por figurar. Hay personas que me hablan como si yo fuera una alienada que no conoce Colombia. Yo soy de la zona rural, a mí no me vengas a decir cómo funciona el país. Empecé con esto en un momento en el que no me sentía cómoda con mi disquera ni con lo que estaba cantando. César López iba a hacer una versión de una canción mía (Llegaste tú), así nos conocimos y me invitó a participar en sus proyectos. Trabajé con menores de edad en proceso de reinserción en varias ciudades de Colombia durante 7 años. Una vez uno empieza en esto, no se puede salir. A mí me costó mucho volver a "la normalidad". Empecé a cuestionarme y a decir “mi vida no puede ser así”, y así nació una fundación que hice. Todo el tiempo me cuestiono. ¿Cómo llegaste a Un canto X Colombia? Llegué ahí por Santiago Cruz. Teníamos muchos chats y nos escribíamos “Bueno, ¿Qué vamos a hacer?”. Todos estábamos poniendo cosas del paro. Con Santiago hablamos de hacer un video, entonces todo se unió en concierto y finalmente en la marcha. Ahí llegó gente como Edson Velandia y Mario (Doctor Krápula) que llevan muchos años. No somos ningunos aparecidos, solamente que esta vez decidimos unirnos. Es nuestra obligación. Si nosotros no lo hacemos estamos jodidos. Si decimos que nuestro arte es para la gente, se queda en carreta si no hacemos algo. Si nos importa de verdad la gente tenemos que participar en la conversación. Inicialmente se habló de un concierto en el Simón Bolívar. ¿Por qué decidieron cambiar el evento y la locación? Sentimos que la idea inicial no cayó bien en la gente. Cuando estábamos de la reunión de producción hablaban de vallas y nos imaginábamos montados 3 metros arriba y dudamos mucho. Yo pensé en cómo le íbamos a decir a la gente que gastábamos todo eso en un concierto. No era coherente. Además, no queríamos que fuera un concierto, era el paro. Así que nos preguntamos dónde se estaban dando las manifestaciones en la calle. César López sugirió que se hiciera, así como se hizo y a todos nos pareció bien. Muchos te criticaron diciendo que decías lo que decías porque querías contratos con el gobierno. ¿Cómo percibes el cambio entre los 2 últimos presidentes? Yo no siento que esto sea de un gobierno u otro. Colombia sufre esta hecatombe hace 50 o 60 años incluso hace 500. Colombia ha sido robada siempre. Esto no es de Santos, ni de Duque. Lo cierto es que el proceso de paz sí calló voces que estaban haciendo ruido y no nos dejaban ver la realidad de este país indigno. El país ha sido indigno desde hace muchos gobiernos: tenemos un sistema de salud de mierda, un sistema educativo precario, pero estábamos concentrados en las Farc. Este paro se demoró mucho porque todos teníamos la mirada desde lejos del conflicto. Porque Bogotá es una burbuja y aquí no se ha vivido el conflicto y cuando no has vivido el conflicto, te enloqueces con una cacerola. Cuando no vives en el conflicto se te agita el corazón con una marcha y crees que los vándalos se te van a meter a la casa y tienes que defenderte con palos de escoba. Pero la gente de las regiones que sí ha sentido el conflicto sí sabe lo que es esa presión de sentir que no puede hablar, porque a un lado tiene a los paras y al otro la guerrilla. Nos criamos en el terror, mientras la gente muy cómoda en Bogotá criticaba los acuerdos. Yo “me di la pela” trabajando en la confianza al proceso de paz de manera voluntaria y eso me costó, me dieron palo (aunque nada como el de ahora) y yo creo que en Colombia es más agresivo decir paz que decir guerra. Nos dejamos embobar creyendo que educación pública de calidad era ser comunista o hablar de la implementación de los acuerdos era terrorífico. No me pienso callar porque esta generación sí busca las respuestas. Esa carreta se la echaban a nuestros abuelos, pero a estos pelados no. En el anterior gobierno teníamos la misma desigualdad, con Santos también estaban intentando hacer fracking y la gente también marchó (no olvidemos la famosa frase “el tal paro no existe”), se intentó hacer la Ley 30 y los estudiantes la tumbaron. Yo misma tuve un encuentro con el expresidente y le dije “A los líderes sociales los están matando”. Lo cierto es que la firma del acuerdo ha sido el acontecimiento más grande de la historia reciente de Colombia, ¿Cómo se puede negar eso? ¿Qué pasaría ahora con las Farc activas? Me da terror pensarlo. Uno de los errores de Santos fue el plebiscito, el absurdo más grande. Eso lo que hizo fue dividir a la gente entre buena y mala, como si Colombia se pudiera dividir en 2… Colombia no se puede dividir ni en mil. Todos somos buenos y malos. Duque tenía la oportunidad de pasar a la historia, al recibir un país con los acuerdos recién firmados. Pero está quedando como un insensible que no tiene ni idea. Hay una desconexión total: todos vimos que la marcha del 11 de diciembre fue un éxito, y salen a poner un video diciendo que no hay gente. Cada vez que digan que son 4 gatos, van a ser 8 y luego van a ser 12 y se les van a salir de control. En la calle pasan cosas y los oídos del Congreso, cortes, ministros no sé dónde están pero en la calle no es. ¿Deben los músicos opinar sobre política? – Adriana Lucía responde Parece que el Gobierno se está haciendo el sordo con los reclamos de la gente.... Hay sobre la mesa unas propuestas interesantes de construcción de país, no somos unos loquitos. Porque esta marcha tiene que ver con el cúmulo de la deuda social. La gente está marchando por cosas que no están en los puntos. Hay que darle voz a la gente que no la ha tenido. Eso sería, para mí, lo que marcaría la transformación del pensamiento de la sociedad colombiana. El ciudadano colombiano no sabe qué es el conflicto. Mucha gente aquí no sabe que hay gente en Colombia que no tiene acueducto. El día que la gente oiga eso las cosas van a cambiar. Ellos van a trabajar por silenciar las voces, nosotros tenemos que levantarlas. Esa debería ser una misión de cada uno. Yo lo hago. Estamos dando la conversación, la gente está hablando de eso, nunca había pasado. “Hablar de política, qué jartera”, decían algunos. Pero hay que hablar de política, religión, deportes, porque algún día vamos a entender que el problema no es pensar diferente, es caber en el mismo espacio. En Colombia se silencia al que piensa distinto. Creo que no lo van a poder hacer si logramos dar la conversación. Tenemos que ser parte de la solución y es con amor. Siéntese con la tía, explíquele, yo “doy la pela” y gente que no quería ni votar, hoy está marchando. El arma más poderosa es la voz, esa es la que les duele. El presidente está sordo, cero empático, no muestra compasión por nadie. Se muestra como alguien sensible y cercano a los jóvenes, pero en realidad no le importa lo que piensen: es una incongruencia constante lo que dice y lo que hace.El gobierno se hace el sordo. No escucha a las víctimas, apagan las voces. Piensan que porque es diciembre la gente se va a hacer la loca. Pero no nos vamos a cansar: ahí estaremos nosotros porque ya empezamos y esta llama no la van a apagar. Hay personas que creen que actividades como conciertos o “besatones” han deslegitimado el paro. ¿Qué piensas de eso? Necesitamos una comunidad más informada, que sepamos qué es lo que está pasando. Yo creo que el paro va a seguir y mucha gente está aprovechando los espacios para liberarse, porque la sociedad bogotana es muy reprimida. Faltan espacios para que la gente se libere. ¿Quién soy yo para criticar la forma en la que la gente elige hacerlo? Nadie. Pero sí es importante encaminarnos porque esto es el paro. Estoy aterrada con la reforma a la protesta. Si nos toca pararnos, así lo haremos para tumbar ese adefesio. Me parece una falta de respeto que los medios hablen de vándalos con todas las manifestaciones pacíficas en Colombia. En la costa no se suele marchar y yo ya he ido a 3 marchas. No pueden deslegitimar el derecho a la protesta. Algunos criticaron a los artistas que no dijeron nada al respecto de la situación del país. ¿Qué piensas de esto? Los artistas antes que nada somos ciudadanos y como ciudadanos tenemos la obligación de trabajar por Colombia, porque no nacimos en Suiza. Me parece irresponsable que un ciudadano colombiano no opine y más si tiene una voz. Muchos de mis colegas dicen “es que yo no opino de política”. Habría que definir política, porque para mí es una postura frente a algo, así que la música es política, estás haciendo política. Dicen que no son “políticos” pero amenizan campañas de candidatos. Dicen que no hacen política, pero opinan de Chile, Venezuela, Chile o Puerto Rico.... No creo ese silencio selectivo. ¿Por qué crees que este paro movilizó a tantas personas? Nadie me puede decir que las condiciones indignas no generan la necesidad de levantarse. Ellos saben que es así, que nos debe dar vergüenza que la gente se muera de hambre, o que a un paciente lo manden a morir a una clínica. Lo saben ellos y lo sabemos nosotros y si no nos levantamos a pelear por eso, somos una mierda también. Esta es una generación generosa. Sí, lo tributario nos afecta a todos, pero finalmente los artistas estamos en un lugar de comodidad. Si quisiéramos hacernos los sordos lo podríamos hacer. ¿Qué necesidad tengo yo de cargar con esta vaina? Ninguna, pero ahí está la capacidad de sensibilizarnos y ponernos al lugar al otro. Ahí es que nuestra voz es importante. No me importa que yo tenga ciertas cosas, también las tienes que tener tú. Esto no es comunismo, se trata de cosas básicas como comida, educación y salud. No estamos pidiendo nada que no sea decente, es lo mínimo que la gente merece. Yo creo que esta generación lo va a lograr. Sé que va a ser difícil, pero lo vamos a lograr.
Han sido días complejos para Bogotá. La ciudad, como el país, está en paro. La movilidad es limitada. Hubo toque de queda, enfrentamientos entre el ESMAD y manifestantes. Y a todo se le sumó la lamentable muerte del joven Dilan Cruz, víctima de un agente del ESMAD. Pero hay algo que ha resaltado y brillado en estas jornadas: los artistas nacionales se han puesto de lado del pueblo y han ofrecido eventos en todas partes de la ciudad, demostrando que la música resiste. Así surgió la idea de hacer un concierto en el marco del Paro Nacional en Bogotá. Y ya se confirmó un primer cartel de artistas que participarán. Inicialmente, el evento se iba a hacer en el Parque Simón Bolivar, pero luego de reuniones los artistas decidieron cambiar la forma en que se realizará el evento musical. Esta es la nueva ruta de Un canto x Colombia. Este es el comunicado oficial Bogotá, noviembre 28 de 2019 Comunicado oficial colectivo Un Canto Por Colombia Convencidos de que ¡LA VIDA SE RESPETA!, convencidos de la capacidad de transformadora del arte y de nuestro compromiso como seres humanos, convencidos de que YA ES HORA de oírnos, reconocernos y crecer juntos como país. Invitamos a compartir el próximo domingo8 de diciembre, una jornada donde sumemos nuestras voces, como lo hacemos nosotros hoy para decir que: - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el camino nunca es la violencia - Nos sumamos a las voces de quienes exigen la implementación y defensa de la paz, como derecho fundamental de los colombianos, con verdad, justicia y reparación. - Nos sumamos a las voces que exigen una lucha implacable contra la corrupción, que con todo lo que nos roban al año, no importa cuánto trabajemos o cuánto tributemos, nunca va a ser suficiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el arte y la cultura son una herramienta fundamental en la reconciliación y en la recuperación del tejido social. - Nos sumamos a las voces de quienes intentaron un cambio, alzaron la voz, y ya no están. - Nos sumamos a las voces de quienes exigen que el desarrollo económico no atente contra el medio ambiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que podemos crecer a partir de nuestras diferencias. Ven y cuéntanos qué país sueñas, que país quieres para ti, para tus padres, para tus hermanos, para tus vecinos, para tus hijos. ¡Suma tu voz! Firmamos Aida Bossa Adriana Lucía Césár López Ali AKA Mind Diamante Eléctrico Bomba Estéreo Doctor Krápula Edson Velandia Esteman Juan Pablo Vega LosPetitFellas Marta Gómez Monsieur Periné Santiago Alarcón Santiago Cruz Systema Solar Telebit Y más artistas por confirmar Recomendado: Los músicos que decidieron marchar en el Paro Nacional #LaMúsicaNosUne
A pesar de la caída de popularidad de Twitter sigue siendo la red social preferida por los artistas para hablarle de forma directa a su público. En este espacio, además de hacer promoción de sus proyectos, pueden desahogarse, expresar su opinión, quejarse y hasta desahogarse. Adriana Lucia no sólo es una de las artistas más completas de la actualidad en Colombia, recientemente estrenó su canción Vete, sino que también es una de las twitteras que más usa ese espacio en internet para sentar su posición frente a los temas que aquejan al país como la política, la corrupción, el maltrato intrafamiliar y la desigualdad. Su opinión se ha vuelto muy valiosa, pero como en todo hay personas que la critican y juzgan sin razón alguna y le han dicho que por su calidad de artista o famosa debería guardarse su opinión sobre temas políticos. Sin embargo, ahora más que nunca, está dispuesta a que su palabra sea tan respetada y valiosa como la de cualquier colombiano. Si quiere seguir conociendo la opinión de la artista sigala en sus redes sociales @AdrianaLucia Recomendado: 20 años de ¿Dónde están los ladrones? de Shakira
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.