Steve Bronski nació en Castlemilk, Glasgow, se mudó a Londres en 1983, y en ese año formó el trío Bronski beat junto a Jimmy Somerville y Larry Steinbachek (quien murió en 2017 a causa de un cáncer).El primer sencillo que lanzaron se convirtió rápidamente en éxito. Smalltown Boy, logró ubicarse en el número tres en las listas de ventas británicas y se convirtió en clásico de los 80.Muchos chicos gays se identificaron la letra de la canción, sobre todo los que emigraban de sus ciudades natales para vivir en Londres y otras grandes ciudades.Steve Bronski nunca quiso que se le reconociera como representante del movimiento gay. Rechazó la invitación de Paul Morley para firmar con su sello ZTT porque según contaron en entrevistas, “su idea era que usáramos y comercializáramos camisetas que básicamente decían que éramos homosexuales, porque tendrían impresas palabras como 'QUEER' o 'POOF'». En su lugar Morley firmó con Frankie Goes to Hollywood.En 1983, Bronski Beat representó un papel fundamental en la campaña Lesbianas y gays apoyan a los mineros, al ser cabeza de cartel del concierto Pits and Perverts en el Electric Ballroom de Londres, que se retrata muy bien en la película nominada al BAFTA Pride.Su música seguía dialogando de homosexualidad, Why, hablaba desde un punto de vista más combativo hacia los prejuicios. El trío siguió cosechando éxitos, su colaboración con Marc Almond 'I Feel Love (Medley)' y con 'Hit That Perfect Beat'.Jimmy Somerville abandonó la banda por diferencia personales, en su lugar llegó John Foster. Somerville se fue a The Communards en 1985, una época difícil que casi les cuesta el final de Bronski Beat.Su discografía reúne tres álbumes, The Age Of Consent (1984), Truthdare Doubledare (1986) y Rainbow Nation (1995). Ese mismo año se separaron definitivamente, y Bronski se mudó a Tailandia y se dedicó durante casi dos décadas a producir a otros músicos como Jayne County, Darryl Pandy o Strawberry Switchblade. En el 2016 Bronski Beat regresó con una nueva formación Ian Donaldson (teclado y programaciones) y Stephen Granville (voz). Con ellos grabó una versión renovada de The Age of Consent titulada The Age of Reason. “Deberíamos estar viviendo en una era de la razón, ya que la comunidad trans no debe vivir con miedo y los niños homosexuales no deben ser acosados. Hemos recorrido un largo camino, pero aún queda un largo camino por recorrer” afirmo Steven Bronski en una entrevista.Steve Bronski siguió en la música en 2007, hizo dos remezclas que se destacaron Stranger to None de la banda británica de rock alternativo All Living Fear, y Flowers in the Morning de la banda de electrónica de Irlanda del Norte, Electrobronze.Jimmy Somerville, escribió en sus redes sociales un mensaje a su compañero. “Es triste escuchar que Steve ha muerto. Era un hombre talentoso y muy melódico. Trabajar con él en las canciones, y hacer la única canción que cambió nuestras vidas y la de tantas otras personas, fue un momento divertido y emocionante. Gracias por la melodía Steve”.
La Galería Santa Fe recibe los ocho proyectos seleccionados por el XIV Salón Nacional de Arte Joven (SNAJ). La exposición Habitar con otros, reúne las obras de los artistas que exploran el espacio de la Galería Santa Fe y proponen formas de interpretar el lugar habitado, de habitar el lugar y, sobre todo, de habitar con otros.Así, el espacio expositivo se convierte en una maqueta que intenta esbozar, sobre los ámbitos personal, histórico y orgánico, cuestiones que confluyen para dar cuenta de un momento histórico que reformula la corporeidad.Los ocho artistas definen su obra en una frase.Julia Bejarano habita a otros y los invita a habitar a través de sonidos de la naturaleza, versos poéticos, coros de personas.Germán Benincore habita entre las cosas que nos rodean y su relación con ellas, en un ejercicio de reconocimiento de sí mismo.Jonathan Chaparro habita en el recuerdo para generar una relación íntima a través del recorrido por el espacio.Esteban Ferro habita la memoria desde la reconstrucción de la historia y lo colectivo a través de la voz y la activación del archivo.Pedro Jiménez habita a partir del territorio para desentrañar relatos sobre un paisaje y una geografía que desconocemos.Ana María Roa habita el tejido como herramienta de reflexión entre el ser humano, el entorno y la naturaleza.Carlos Saavedra habita con los otros, en un ejercicio de construcción de memoria colectiva, desde lo ritual y personal, hasta la catarsis y la reconciliación.Juanita Espinosa habita desde el ruido para resignificarlo —materializarlo— para crear nuevas aproximaciones al origen del sonido.Galería Santa Fe: Carrera 1A entre calles 12C y 12D. Primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia.Horarios: martes a sábado de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. Último domingo de cada mes de 12:00 p.m. a 4:00 p.m.Para asistir a la exposición debe llenar el siguiente formulario de inscripción. Y cumplir con los protocolos de bioseguridad.
Ucronio: Laboratorio del conocimiento, es una plataforma creada por productores, managers, comunicadores, y artistas que quieren y entienden la importancia de compartir experiencias adquiridas desde las diferentes líneas de negocios. El propósito de Ucronio es compartir, debatir, analizar y reinterpretar a través de una formación práctica y dinámica todo el conocimiento de la industria del entretenimiento que cada día crece más en el país. Lo que busca esta nueva plataforma académica es garantizar que todos los que quieran fortalecer sus habilidades creativas y de gestión en las artes en especial en la música, como un proyecto de vida a largo plazo, encuentren los elementos conceptuales y prácticos para hacerlo en cada sesión.La invitación no es solo para los que quieren mejorar sus conocimientos, sino también para todos los que pertenecen y trabajan en la industria del entretenimiento, Ucronio pretende que se vinculen en este proceso de aprendizaje y construcción de líderes para el sector de la música. Desde hace cuatro años el grupo empresarial Árbol Naranja de Bogotá trabajó en este proyecto que hoy presenta al país.Con la ayuda de grandes nombres reconocidos en la industria, esta nueva plataforma pretende que todos aquellos que quieren trasmitir y crear proyectos encuentren en Ucronio un lugar donde puedan desarrollarlos y concluirlos. Enfrentar sucesos como el COVID-19 con herramientas útiles y eficaces para continuar trabajando en sus planes.Esta es la oferta de cursosCursos PlanetaIntroducción al rigging para construcción de escenariosIntroducción al audio en vivoIntroducción a la iluminación escénicaProducción musical con Ableton LiveIntroducción al mundo visual del Vj y su ejecuciónCursos Satélite¿Cómo aprovechar las oportunidades de la industria musical?¿Cómo construir y desarrollar alianzas estratégicas para proyectos culturales?Expresión gráfica para proyectos musicalesTaller de Fotografía musicalConcepto de los espectáculos público como proyecto de negocioIntroducción al tour management para artistas y agentes de la industriaHablamos con Juan Quiroz coordinador académico de Ucronio.¿Cuándo se creó Ucronio?Ucronio nace en 2017, en un experimento que surge del Árbol Naranja con la intención de compartir con nuestra comunidad, el conocimiento que íbamos adquiriendo en distintos saberes alrededor de la música como arte, como industria y como modelo de negocio. Ucronio realmente se materializa con el impulso de un proyecto de formación de productores musicales que hicimos en conjunto con Idartes, llamado Modulación y Enfoca. Adicionalmente, varios de los socios del Árbol ya éramos docentes en diferentes instituciones académicas del país , y quisimos usar nuestros conocimientos en pro de fortalecer nuestra comunidad y darle inspiración y herramientas que no se entregan en instituciones de educación formal. Ucronio es un laboratorio donde lo primordial es compartir experiencias e ideas basadas en el camino recorrido y el conocimiento adquirido por nuestros miembros en diferentes frentes de la industria, a nivel local, nacional, e internacional.¿Qué campos y temas van a cubrir en esta primera etapa?En este primer ciclo vamos a cubrir 11 cursos. Cinco cursos corresponden a los saberes desarrollados por Árbol y sus líneas de negocio y seis cursos satélites corresponden saberes que han órbitado durante nuestra vida, dictados por colegas y amigos allegados al árbol. Y vamos a cubrir todos los frentes, artistas, técnicos, gestores, managers, medios de comunicación y prensa, hasta el mismo público. Todos son eslabones que necesitan crecer y profesionalizarse proporcionalmente.¿Cómo puede el público aprovechar al máximo esta plataforma?La página es realmente sencilla de navegar y los cursos con sus contenidos y requisitos, cronogramas y precios, tienen la información necesaria. Ahí mismo en la plataforma, estarán las aulas privadas para este primer ciclo. Esperamos tener el segundo ciclo para después de Semana Santa. Y el tercer y cuarto ciclo para el segundo semestre del 2021. Cada curso entregará un certificado de asistencia, con calificaciones hechas por los docentes a cada uno de los estudiantes. Esperamos que nuestros estudiantes se conviertan en parte de nuestro equipo para lo que sigue después de la post pandemia. Así mismo esperamos que todos se den el chance de ver diferentes cursos y empaparse de los diferentes temas que ofrecemos. Las clases nunca se van a cruzar unas con otras. Está en nuestros planes robustecer la plataforma con contenidos como entrevistas, podcasts, vídeos y noticias de nuestra industria para complementar el conocimiento que será compartido en cada curso.
No es un secreto para nadie que esta emergencia nos ha demostrado que las brechas sociales que existen en el país son más grandes de lo que imaginábamos. Pero también nos ha demostrado que aún podemos tener fe en la humanidad y que existen personas capaces de crear iniciativas sinceras y en pro de ayudar a quienes más lo necesitan. Este es el caso de Cusumbo, una productora caleña de espectáculos en vivo, quienes crearon la iniciativa #LaMúsicaCura, una campaña para recoger fondos y así ayudar a creativos, músicos y/o artistas de Cali a pagar sus obligaciones. La idea es apoyar a quienes, por culpa de la pandemia, se quedaron sin con qué llevar un sustento a sus hogares. Camilo Medina, director de Cusumbo y líder de esta iniciativa, comentó al portal de noticias BizarroMesa, que es momento de pensar en los artistas y darles el reconocimiento que se merecen, así lo dijo en la entrevista para ese medio: “Una de las razones por las cuales nos embarcamos en esta labor es porque queremos darle el reconocimiento que se merecen. Los músicos son la materia prima de la industria y ellos hacen un trabajo muy noble, que es poner en nuestras manos y oídos su creatividad. ¿Quién no ha enamorado a alguien con una canción? Ahora que estamos en casa, entendemos el valor de lo pequeño. Una cuarentena sin música sería una locura” La idea es recaudar 150 millones de pesos, si usted quiere participar de esta iniciativa puede comunicarse con @CusumboColombia y aquí le explicaran los pasos a seguir. El dinero recaudado será administrado por a través del programa Educambio en Cali, ellos cuentan con la información y tienen toda la infraestructura para lograr organizar los mercados y llevarlos a los hogares de los artistas que necesiten de esta colaboración. Por otro lado, músicos indenpendientes caleños crearon una playlist con sus mejores letras para acompañar a la gente en la cuarentena y además dar a conocer sus canciones #AsíSuenaCali. Vea también: Los músicos invisibles: artistas informales necesitan ayuda por la pandemia
En los últimos años Canadá le ha dado a la industria de la música grandes artistas masculinos en diferentes géneros entre los que se destacan Justin Bieber, Drake y The Weekend, pero hace 5 años llegó al panorama un chico con carisma, voz y talento con la guitarra. Si no lo ha escuchado, búsquelo ya mismo en Spotify o Youtube FOTOS: GETTY IMAGES Shawn nació en 1998 y tiene un apellido con el que los colombianos estamos muy familiarizados. El Mendes de su nombre se lo debe a su padre, un empresario portugués que se movía entre bares y restaurantes de Toronto. Mientras que su madre, Karen, es una agente de bienes raíces nacida en Inglaterra. El joven canadiense no nació en una familia de artistas, tampoco se hizo famoso por participar en un reality musical o por cantar en las calles de su ciudad. Shawn es otro artista que ha dado la internet, pues empezó a tener reconocimiento entre adolescentes gracias a la aplicación de videos Vine donde subía covers de sus canciones favoritas. Shawn le debe a Justin Bieber gran parte de su popularidad en internet, pues fue con la canción As Long As You Love Me que sus números en redes sociales empezaron a crecer y también comenzaron a llegar ofertas para empezar su carrera de forma profesional. En 2014 los padres de Mendes empezaron negociaciones con varias casas discográficas que querían firmar a su hijo, pero se decidieron por Island Record que ha sido el sello de Justin Bieber, U2, The Killers y Bon Jovi, por mencionar algunos. Luego de unos meses de composición y creación musical se lanzó Handwritten en abril de 2015, para este álbum se publicaron 18 canciones nuevas, la mayoría compuestas por Shawn que para ese momento tenía sólo 16 años. Portales como Rolling Stone, Billboard y Metacritic le dieron una puntuación aceptable, pero no sobresaliente ni excelente al álbum, sin embargo, se convirtió en un éxito en ventas y le dio al canadiense su primer #1 en Estados Unidos. Shawn dejó de ser un adolescente normal, su nombre empezó a aparecer en revistas, periódicos y portales importantes de internet. La Revista TIME lo incluyó como uno de los jóvenes más influyentes de ese año y Forbes lo nombró como uno de los músicos menores de 30 años más exitosos. Ya con reconocimiento en Estados Unidos tocaba empezar a conquistar el mundo entero y parece que no fue nada difícil para el joven. En 2016 se dio a conocer Treat You Better que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del año en Estados Unidos, América Latina y Europa. El nombre de Shawn ya empezó a hacerse familiar entre niños y adolescentes latinos, gracias a la enorme difusión de este sencillo. La canción hace parte de su otro álbum #1 Illuminate, con el que empezó a hacer giras promocionales por países que nunca había visitado y que no son de habla inglesa. El premio más importante de su carrera, hasta el momento, es el American Music Awards que recibió en 2017. También ha recibido reconocimientos de MTV en Europa y Japón, iHeart Radio y varios Kids Choice Awards de Nickelodeon. El próximo reto fue quitar su imagen de niño y empezar a mostrarlo como un adulto joven y puede que, sin habérselo propuesto, se convirtió en un ícono sexual al que le encanta mostrar sus abdominales perfectos y sonrisa pícara. Eso sí, ya es mayor de 18 años. Llegó una nueva era en 2018 mostrando una imagen diferente de Shawn, con un estilo definido y explorando nuevos sonidos para catapultarlo como una estrella de pop que lo único que no hace es bailar. El 25 de mayo se lanzó a nivel global en formato físico y digital el álbum homónimo que tiene inspiraciones de otros artistas como Justin Timberlake, Kanye West, Kings of Leon y Daniel Caesar. De este álbum ya se conocen cuatro sencillos que, aunque no han logrado el mismo éxito de temas como There’s nothing holdin’ me back o Treat You Better si han tenido una recepción positiva por parte de un público más adulto y menos adolescente, que finalmente era el objetivo de este nuevo producto discográfico. Shawn se la pasa de gira y cada concierto parece ser un día inolvidable en su vida, porque logra conectar con su audiencia, entregarse por completo y cantar con el alma. Seguramente en unos años cada uno de sus temas va a tener el impacto global que otras estrellas masculinas como Ed Sheeran o la extinta banda One Direction. Ahora que lo conocen, lo escuchan y lo pueden ver en internet una y otra vez. ¿Qué es lo que más les gusta de la nueva super estrella de Canadá?
El 18 de junio de 2018 el rapero XXXTentacion se hizo tendecia en internet luego de conocerse que Jahseh Dwayne Onfory, nombre real del artista, había sido valeado en su vehículo. De acuerdo a la policia, el asesinato podría tratarse de un robo realizado por dos hombres residentes de Deerfield Beach, Florida, al norte de Miami. Pero, ¿quién era XXXTentacion y por qué artistas como Diplo, Kanye West y Miley Cyrus han lamentado su muerte? Jahsey nació en enero de 1998 en Florida y fue criado por su abuela, pues la situación económica de su madre no era para nada buena. Nunca tuvo una vida tranquila y a los 6 años tuvo su primer problema con la justicia norteamericana al apuñalar a un hombre que intentaba atacar a su madre, en ese momento fue puesto a dispocisción de un programa juvenil. Onfroy fue expulsado de la escuela primaria y secundaria en diferentes ocasiones por atacar violentamente a sus compañeros, además se hizo popular por participar regularmente en peleas y ganarlas. Su interes por la música inició cuando empezó a asistir al coro de la escuela y de la iglesia, allí aprendió a tocar piano y guitarra y empezó a relacionarse con generos como el hard rock, nu metal y el rap. Se dio a conocer en internet en 2014 gracias a la plataforma Soundcloud donde publicó su primer tema Vice City. El éxito y reconocimiento le llegó en 2015 con el sencillo Look At Me, que ingresó al top 40 de los listados Hot 100 de Billboard en Estados Unidos y Canadá. Nunca oculto ser violento y homofobico, es más, le encantaba reconocerlo y en varias ocasiones aceptó haber golpeado a su novia por tararear canciones de otros raperos. El artista y delincuente juvenil ganó fama y parece que a sus seguidores no les importaba su vida llena de conflictos, pues en pocos meses lo convirtieron en uno de los jovenes raperos con mayor futuro en la industria. En agosto de 2017 lanzó su álbum de estudio ? que debutó en el #1 de ventas en Estados Unidos mientras esperaba un juicio en el condado de Broward, acusado de violencia domestica contra una mujer embarazada. En este 2018 logró ser el artista más reproducido de Spotify en el mes de marzo superando a grandes nombres como Drake, Kendrick Lamar, Logic y Post Malone. Para esos días Spotify anunció que la música de XXXTentacion y R. Kelly dejarían de ser incluidas en listas de reproducción como parte de una política anti-odio que tiene la compañía de música en Streaming. Vea también: R. Kelly y XXXTentacion son excluidos de recomendaciones de Spotify por acusaciones de maltrato Grandes nombres de la industria de la música en norteamerica como Diplo, Miley Cyrus, Noah Cyrus y Kanye West han lamentado la temprana muerte de XXXTentacion, un artista que en sus letras explicitas se describía a si mismo como un inadptado, hablaba de sus actitudes depresivas y contaba momentos impactantes de su vida personal.
Si es que yo soy loco, mi vida loca y vamos a goza mi vida La noticia de la muerte del gran Martín Elías nos sorprendió y dolió a todos. El gremio de artistas del país alzó su voz para darle la despedida de este grande del vallenato. El dolor lo sintieron todos y las redes sociales se llenaron de mensajes, recordatorios, de frases celebres de Martín y de este homenaje.
Hit con gas dijo presente en Premios Shock, bastante apropiado para la sed que nos dio a varios con el corre, corre en el que estuvimos para que todo saliera perfecto. Los artistas fueron los principales protagonistas en esta muestra que además de saciar la sed, prendió los motores con una activación increíble que incluyó, bebidas, música, baile y bromas. Sin lugar a dudas, Hit con gas la rompió en Premio Shock.
Fuimos más allá del backstage y decidimos esculcar en las redes sociales lo que pasó a puerta cerrada en los camerinos de los artistas de Premios Shock. Encuentros casuales, besos, abrazos y hasta lagrimas compartieron los artistas en sus redes sociales. Con el hastag #PremiosShock y #PremiosShock2016 hubo más de diez mil interacciones con esos secretos que no salieron en nuestros lentes pero que encontramos tras una stalkeada.
La sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo Odeón vuelve a Bogotá entre el 28 y el 31 de octubre. Ya van cinco años en los que el centro cultural Espacio Odeón abre sus puertas para hacer circular las propuestas de las galerías y espacios independientes y alternativos de Bogotá. En esta edición hay propuestas que van desde el performance Composición Animada de Sonia Gómez, pasando por la banda local Brazilian Girls, el restaurante El Chato y la librería NADA. Las otras dos grandes novedades de la Feria Odeón son La Quinta y Stand Temporal. La primera es un espacio donde además de restaurante, bar y librería habrán conciertos. El sábado 29 el Espacio KB tomará el mando de esta zona con un ‘bazar’ en el que participarán artistas y proyectos como Paulo Licona con DELE por AI, Alejandro Londoño con globoflexia y Juan Echeverrí con una estación de tatuaje caseros, entre otros. La segunda, Stand Temporal, contará con la participarán de tres galerías y espacios locales jóvenes que nunca habían participado en una feria: Salón Comunal, Grey Projects y Rat Trap. A esto se le suma la instalación del artista brasilero Marlon de Azambuja, Air and light and time and space, nombre inspirado en un poema de Charles Bukowski, una estructura de conexiones que usando la metáfora de la luz como símbolo creador plantea la pregunta de por qué algunas ideas aparecen y brillan y otras fracasan y no se transmiten. Esta es la programación entera Viernes 28 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio presentación del libro Proyecto Abubuya Con Raquel Schwartz y Rodolfo Andaur 6:30 p.m. Performance por Sonia Gómez (España) - Curador: Alex Brahim 7:30 p.m. Programación Musical Bolivian Girls Sábado 29 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. KB Asume el mando y se toma el bar de la Feria con una intervención especial y un bazar. Participan: Materia Food Studio, DELE por AI, Alejandro Londoño, Juan Echeverri, Ernesto Restrepo, Mariana Jurado, Ágora Producción Cultural. 3:00 p.m. Conversatorio: No Escuela con Juan Cuadros 5:00 p.m. a 9:00 p.m. - Programación Musical con J. Kruz ‘Discosparadiscos’ Domingo 30 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio con José Ángel Vincench, artista de la Galería Klaus Steinmetz 6:00 p.m. Programación musical Lunes 31 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 5:00 p.m. Conversatorio: Entre el arte contemporáneo, la edición y el diseño A cargo de Alex Brahim y NADA (María Paola Sánchez y Andrea Triana). 4:00 p.m. Performance
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.