Coldplay, una de las agrupaciones británicas más exitosas de todos los tiempos, está de regreso con nuevo álbum, giras, colaboraciones y sorpresas. En el marco del lanzamiento de Music Of The Spheres han dado a conocer las primeras fechas de su nuevo tour de estadios.Contenido relacionado | Gracias a BTS, Coldplay regresa al #1 en Estados Unidos después de 13 años"Tocar en vivo y encontrar conexión con la gente es, en última instancia, la razón por la que existimos como banda. Hemos estado planeando esta gira durante años y estamos muy emocionados de tocar canciones de todo nuestro tiempo juntos", comenta la banda en redes sociales. La banda ha informado que esta gira será sostenible y más amigable con el planeta: "Somos muy conscientes de que el planeta se enfrenta a una crisis climática. Así que hemos pasado los últimos dos años consultando con expertos en medio ambiente para hacer que esta gira sea lo más sostenible posible y, lo que es más importante, aprovechar el potencial de la gira para impulsar las cosas. No haremos todo bien, pero estamos comprometidos a hacer todo lo que podamos y a compartir lo que aprendamos". Finalmente invitan a los fans a asistir a las fechas de la gira: "Es un trabajo en progreso y estamos realmente agradecidos por la ayuda que hemos recibido hasta ahora. Si quieres venir a un espectáculo y cantar con nosotros, estamos muy emocionados de verte".La gira inicia en San José, Costa Rica, en marzo de 2022 y finaliza, por ahora, el 10 de septiembre en el multitudinario Festival Rock In Rio de Brasil. FECHAS DE LA GIRA 2022 DE COLDPLAYMarzo 18: San José, Costa Rica Marzo 22: Santo Domingo, República Dominicana Marzo 25: Monterrey, México. Marzo 29: Guadalajara, México. Abril 3: Ciudad de México, México Abril 23 Santa Clara, California. Abril 26: Los Angeles, California Mayo 03: Phoenix, Arizona Mayo 06: Dallas, Texas. Mayo 08; Houston, Texas.Mayo 28: Chicago, Illinois.Junio 01: Washington, DC Junio 04: East Rutherdord, Nueva Jersey Junio 08: Filadelfia Junio 11: Atlanta, Georgia. Junio 14: Tampa, Florida. Julio 2 y 3 Frankfurt Julio 8 Warsaw Julio 10 y 12 Berlín Julio 16 y 17 Paris, Francia. Agosto 5 y 6 Bruselas Agosto 12, 13, 16: Londres, Reino Unido. Agosto 23: Glasgow, Reino Unido. Septiembre 10: Rio de Janeiro, Brasil.Más fechas están por anunciar.¡La música nos une!
BTS se ha convertido en una de las bandas más exitosas de todos los tiempos y el primer proyecto surcoreano en obtener reconocimiento global. Recientemente estrenaron un tema con Coldplay que ha ganado la atención de la industria musical.Para ver | La participación de BTS en la Asamblea General de Naciones Unidas en Nueva YorkMy Universe estrenó el 24 de septiembre de 2021 y es una colaboración entre los británicos y los coreanos para el álbum Music of the Spheres. La canción fue producida por el escocés Max Martin, considerado el Rey Midas de la música pop.El sencillo publicado por Parlophone y Atlantic Records es interpretado principalmente en inglés, pero tiene algunas líneas en coreano para hacerle honor a la herencia de la agrupación de k-pop.Un videoclip oficial fue publicado el 30 de octubre y muestra a las bandas en dos planetas diferentes que conectan virtualmente. Está ambientado en el sistema planetario Spheres, donde la música ha sido prohibida por los "Silencers", el video muestra a Coldplay, BTS y la banda alienígena ficticia Supernova 7. Fue dirigido por Dave Meyers.My Universe debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard, el listado de popularidad más importante de los Estados Unidos y logra unos hitos importantes en las carreras de ambos proyectos:Este es el segundo #1 de Coldplay en Estados Unidos; el primero fue Viva la vida hace 13 años a mediados de 2008.La canción es el sexto #1 de BTS en ese listado de Billboard: anteriormente llegaron a lo más alto del chart con los temas Dynamite, Butter, Savage Love, Permission To Dance y Life Goes On.Según MRC Data, la primera semana de la canción atrajo 11,5 millones de streams en EE. UU. Y 5,5 millones de impresiones de audiencia de transmisiones por radio, vendió 127.000 descargas y sencillos físicos combinados en la semana que finalizó el 30 de septiembre.En video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - Shock¡La música nos une
El sábado 25 de septiembre, Global Citizen presentará GLOBAL CITIZEN LIVE, un evento de 24 horas de transmisión con un extraordinario lineup de artistas, con actuaciones en todo el mundo, incluyendo: Lagos, París, Nueva York, Londres, Sídney, Seúl, Río de Janeiro, Los Ángeles, Mumbai y otros que se anunciarán muy pronto.Para leer | Shakira y J Balvin en el concierto de Global Citizen para combatir el COVID-19Con el apoyo de líderes mundiales, socios, activistas, artistas y Global Citizens de a pie, Global Citizen Live será un movimiento que unirá al mundo para defender al planeta y derrotar la pobreza.Allí se les pedirá a los líderes mundiales, empresas y fundaciones que den prioridad a la equidad en las vacunas, que alimenten a millones de personas que se enfrentan a la hambruna y que frenen el cambio climático a través de la Iniciativa del Trillón de Árboles.ARTISTAS Y BANDAS GLOBAL CITIZEN LIVE:Nueva York: Presentaciones de Coldplay, Billie Eilish, Camila Cabello, Jennifer Lopez, Lizzo, Meek Mill y Shawn Mendes; actuaciones especiales de Alessia Cara, Burna Boy, Cyndi Lauper, Jon Batiste y Lang Lang; y las apariciones de Amber Ruffin, Andy Cohen, Billy Porter, Bonang Matheba, Bridget Moynahan, Connie Britton, Deborra-lee Furness, Desus Nice y The Kid Mero, Dikembe Mutombo, Katie Holmes, Nomzamo Mbatha, Padma Lakshmi, Rachel Brosnahan, Skip Marley, y Tan France, presentado por Citi y Cisco.París: Presentaciones de Ed Sheeran, Elton John, Black Eyed Peas, Christine and the Queens, Doja Cat y Måneskin; actuaciones especiales de Angélique Kidjo, Charlie Puth y Fatma Said. Presentado por Priyanka Chopra Jonas y Denis Brogniart; y con las apariciones de Carmen Ejogo y Drew McIntyre.Los Ángeles: Presentaciones de Stevie Wonder, Adam Lambert, Chloe x Halle, Demi Lovato, H.E.R., Migos, ONEREPUBLIC, Ozuna, The Lumineers y 5 Seconds of Summer, y las apariciones de JoJo, Joseph Gordon-Levitt, Michaela Jaé Rodríguez, Maggie Q y Scott Evans, presentado por Verizon.Londres: Duran Duran, Kylie Minogue, Nile Rodgers y Chic, y Rag'n'Bone Man.Lagos: Presentaciones de Femi Kuti, Davido, Tiwa Savage y Made Kuti; y las apariciones de Ebuka Obi-Uchendu y Nancy Isime.Río de Janeiro: Presentaciones de Alok, Criolo, Liniker, Mart'nália, Mapu, Aldeia Mutum de los Yawanawa, y Owera (Kunumi MC); con invitados especiales Tropkillaz y Mosquito; Aparición de Dedé Teicher, en colaboración con Rock In Río.Sídney: Presentación de Delta Goodrem; y las apariciones de Celeste Barber y Cathy Freeman.Mumbai: Presentación de Ajay-Atul, Badshah con Aastha Gill, Amit Trivedi, Tanishk Bagchi, Zara Khan, Nikhita Gandhi y Yasser Desai; y la aparición de Anil Kapoor, en colaboración con Wizcraft.Actuaciones retransmitidas desde todo el mundo: Andrea Bocelli desde la Toscana, BTS desde Seúl, Green Day desde Los Ángeles, Keith Urban y Ricky Martin desde varios lugares de Las Vegas, Lorde y My Morning Jacket desde varios lugares de Nueva York, Metallica desde Louisville, Sho Madjozi y Muzi desde Johannesburgo y, en colaboración con Sony Music Latin, Camilo desde Madrid y Lali desde Buenos Aires.¿Por dónde ver Global Citizen Live 2021?Transmisión y Streaming: Apple Music, Apple TV App, YouTube y Twitter. Global Citizen Live también se emitirá en ABC, ABC News Live, iHeartRadio, Hulu, The Roku Channel, FX y TIME en Estados Unidos, BBC en el Reino Unido, Caracol y Caracol International en Colombia, Channel 9 en Australia, MagentaTV y MagentaMusik 360 en Alemania, Mediacorp en Singapur, Multichoice en África, Multishow & Bis en Brasil, RTVE en España, S3 en SABC en Sudáfrica, AIM Group en Nigeria, Sky y TV8 en Italia, TF1/TMC en Francia, TV Azteca en México, VRT/Eén en Belgium, y Zee TV en India.¡La música nos une!
En noviembre de 2017, Argentina fue la última parada de la gira de Coldplay A Head Full Of Dreams, cerraron una gira más que exitosa y es seguro que los argentinos no olvidarán el concierto. Chris Martin y su banda se armaron de un show diseñado completamente para sus fans de ese país. Cantaron los clásicos y las canciones nuevas de su repertorio, hicieron un sentido homenaje a los estudiantes que murieron en un atentado en Nueva York; cantaron Amor argentina, un tango inédito que escribieron especialmente para el país y sus seguidores y como broche de oro, Coldplay hizo una versión de De música ligera, para hacerle un tributo a Soda Stereo.Recientemente, casi cuatro años desde aquella noche, Martin dio una entrevista con el actor Rob Bridon, donde repasó los momentos más importantes de su carrera.“En Argentina un amigo me dijo “deberías tocar una canción de la banda Argentina Soda Stereo que se llama ‘De música ligera'”, comenzó recordando el cantante, para finalizar reconociendo lo relevante que terminó siendo para ellos. “La tocamos, y probablemente fue la mejor sensación musical de mi vida”, confesó.Luego de la presentación, se conoció que Coldplay se contactó con el manager de Soda para contarles sobre su idea de interpretación, y así poder invitar a Zeta Bosio y Charly Alberti a que se subieran al escenario a tocar la canción con ellos. Sin embargo, debido a compromisos de Alberti, el show no se pudo concretar.Hace unas semanas de conoció que serán lanzados nuevos videoclips de Soda Stereo de sus discos anteriores, como parte del proyecto ‘Imágenes Retro’, realizado para Sony Music por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Gustavo Cerati desde 2004 y en también en la histórica gira de Soda Stereo Me Verás Volver en 2007.De esta manera, continúa la dinámica anunciada el mes pasado, cuando salieron dos visualizers de canciones del álbum debut homónimo de Soda Stereo: ¿Por qué no puedo ser del jet-set? y Sobredosis de TV. El plan de Sony Music es seguir publicando dos videos por mes, correspondientes a cada álbum de estudio de la banda, todos realizados y dirigidos por el propio Bernaudo.El próximo será Danza Rota, que se estrenará el próximo martes 20 de julio a las 6:00pm EST.
Luego de haber sido aplazados por la pandemia del coronavirus, el próximo 23 de julio de 2021 se dará inicio a los esperados Juego Olímpicos de Tokio. Este es el evento deportivo más grande de todos y en el que participan delegaciones de 201 países.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlDato curioso: El Comité Olímpico Nacional anunció que Colombia estará representado por 70 deportistas, la cifra más baja en muchos años. En Río de Janeiro 2016 compitieron 147 deportistas colombianos, mientras que en Londres 2012 participaron 107 atletas de nuestro país.A lo largo de su historia, los Juegos Olímpicos han sorprendido con ceremonias impactantes que resaltan principalmente la cultura y tradiciones de las ciudades donde se realizan. Vamos a hacer un repaso por los shows musicales más importantes que han hecho presencia en la gala de inauguración o en la ceremonia de clausura.Spice GirlsLas cinco británicas se reunieron para la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Una presentación de menos de cinco minutos donde cantaron los hits musicales Wannabe y Spice Up Your Life.MuseLa agrupación fue escogida para interpretar Survival la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012. La organización también los invito a ser parte de la ceremonia que se realizó en el Estadio Olímpico de Londres que tiene una capacidad para 80.000 espectadores.BjorkLa legendaria islandesa fue el acto musical más aclamado de los Olímpicos de Atenas 2004. Allí interpretó la canción Oceania en el imponente Estadio Spyros Louis de Grecia.Gilberto Gil, Caetano Veloso & AnittaLos tres íconos brasileros fueron invitados por la organización para cantar juntos en el Estadio Maracaná para la ceremonia de apertura de los Olímpicos de Rio 2016.Queen & Jessie JComo homenaje a Freddie Mercury los Olímpicos de Londres 2012 invitaron a Queen a cantar en vivo su canción We Are The Champions. Para esta oportunidad llevaron a la diva del pop Jessie J a ser la intérprete.Stevie WonderEl artista afroestadounidense se presentó en una de las ceremonias de los Olímpicos de Atlanta 2016. Allí interpretó una versión sentida de Imagine, canción original de John Lennon.Paul McCartneyCantando completamente en vivo, así fue el segmento musical del ex Beatle en la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Londres 2012. La canción elegida fue Hey Jude.TiëstoEl DJ francés fue el encargado de poner la música mientras las delegaciones de todos los países desfilaban por el estadio. Ocurrió en los Olímpicos de Atenas 2004.Kylie MinogueLa diva australiana es el acto más recordado de la clausura de los Juego Olímpicos de Sidney 2000. Esa noche interpretó su propia versión del clásico Dancing Quenn de ABBA.Gloria EstefanLa legendaria cubana interpretó de forma emocionante el tema Reach durante la ceremonia de clausura de los Olímpicos de Atlanta 1996.Rihanna y ColdplayLos dos actos pop fueron los encargados de clausurar los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Juntos interpretaron el sencillo Princess Of China.Celine DionLa cantante canadiense fue invitada a la ceremonia inaugural de los Olímpicos de Atlanta 1996. Allí interpretó el tema The Power Of The Dream.One DirectionLa boy band estaba empezando a ser reconocida como acto pop global cuando fueron invitados a actuar en la clausura de los Olímpicos de Londres 2012. Cantaron el hit What Makes You Beautiful.¡La música nos une!
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
El show de medio tiempo del Super Bowl es una celebración a la música que cada año se alimenta de los avances tecnológicos para crear momentos épicos en la cultura pop. Así mismo, el escenario de la NFL que ha recorrido varias ciudades de los Estados Unidos en 55 años ha sido testigo de fusiones musicales inesperadas.Estos son 9 invitados especiales que sorprendieron en shows de medio tiempo del Super Bowl. Desearíamos que muchas de estas fusiones tuvieran versiones de estudio porque fueron legendarias en su momento.1. Lenny Kravitz , Missy ElliotFueron invitados especiales del show de Katy Perry en 2015. Lenny interpretó y tocó la guitarra en el tema I kissed a girl, mientras que la rapera Missy interpretó tres temas Get Ur Freak On, Work It y Lose Control.2. Nicki Minaj, M.I.A, LMFAO y Cee Lo GreenFueron convocados por Madonna para el espectáculo de 2012 en Indiana. LMFAO participó en las canciones Music, Party Rock Anthem y Sexy and I know it, las raperas Nicki y M.I.A cantaron el sencillo Give me all your Luvin y Cee Lo acompañó a la reina del pop en el cierre con las canciones Open Your Heart, Express Yourself y Like A Prayer.3. J Balvin, Bad Bunny y Emme MuñizFueron la cereza del pastel en el show más latino de la historia del Super Bowl. Bad Bunny se fusionó con Shakira para las canciones I Like It, Chantaje y Callaita mientras que Balvin hizo un mash up de varios temas con Jlo para finalizar interpretando el coro de Mi Gente. Emme Muñiz, la hija de Marc Anthony y Jennifer, interpretó los tracks Lets Get Loud y Born In The USA.4. Red Hot Chili PeppersAcompañaron a Bruno Mars en el show de 2014 en New Jersey y allí interpretaron juntos la canción Give it away, el toque rockero y rebelde de esa noche.5. Usher y SlashFueron los actos invitados por los Black Eyed Peas. Slash apareció para tocar la guitarra mientras Fergie interpretaba un cover de Sweet Child O’ Mine, luego apareció en tarima Usher para fusionarse con Will.i.am en el track OMG.6. Destiny’s ChildKelly Rowland y Michelle Williams acompañaron a Beyoncé en el show de 2013 para cantar las canciones Bootylicious, Independent Woman y Single Ladies. Una reunión épica.7. Bruno Mars, Beyoncé y Gustavo DudamelEl show de la banda británica se vio opacado por sus invitados. Bruno cantó su hit #1 Uptown Funk, Beyoncé estrenó en el evento su canción Formation y después hicieron una batalla de baile. Por su parte Gustavo fue el director de la filarmónica joven de Los Ángeles que acompañó a Coldplay en las canciones Viva La Vida, Paradise y Adventure of a lifetime.8. StingEl británico cerró el show de medio tiempo del Super Bowl de 2003 cantando Message In A Bottle con Gwen Stefanni, vocalista de la banda No Doubt. Una fusión legendaria para la época.9. Travis Scott y Big BoiFueron parte del poco memorable show de Maroon 5 en 2019. El rapero Travis acompañó a la banda para interpretar Sicko Mode, mientras que Big Boy se subió al escenario para presentar los clásicos Kryptonite y The Way You Move.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Seguidores de los deportes coinciden en que no existe evento más gringo que la final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este evento, que lleva por nombre Super Bowl, es el programa más visto de la televisión norteamericana y se estima que en los domingos en que se realiza entre 90 y 120 millones de televisores están conectados con la transmisión.Para ver | Justin y Janet en el Super Bowl: el pezón que escandalizó al mundoHace mucho tiempo el Super Bowl dejó de estar exclusivamente enfocado en los seguidores del deporte. Con el paso de los años el campeonato que reúne a las familias norteamericanas ha tenido tres enfoques principales para capturar audiencias: el deportivo, obviamente; el de entretenimiento con el show del medio tiempo y el publicitario, por la calidad (y costo) de los comerciales emitidos por televisión.El famoso halftime show se ha realizado 55 veces y principalmente es protagonizado por actos gringos, pero ha contado con algunas excepciones como los británicos Coldplay, Paul McCartney, Rolling Stones, la colombiana Shakira y la cubana Gloria Estefan, entre otros.En el listado de invitados especiales hay algunos latinoamericanos como el paisa J Balvin, el puertoriqueño Bad Bunny y el venezolano Gustavo Dudamel.¿Quién es Gustavo Dudamel?Nació en 1981 en la ciudad Barquisimeto del estado venezolano Lara y desde los cuatro años empezó a estudiar violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela. En el 95 entró a estudiar dirección orquestal, se destacó como compositor de pequeños ensambles y en el 99 se convirtió en el director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.En la década del 2000 su talento e impacto lo llevaron a recibir premios internacionales y a participar como director de orquestas de otros países. Su arte lo pudo compartir en los teatros más importantes de Londres, Berlín, Israel, Birminghamy Los Ángeles, por nombrar solo algunos.Para 2007 firmó contrato para ser director musical de la orquesta filarmónica de Los Ángeles por cinco años.A lo largo de su adultez ha recibido grandes reconocimientos por parte de la industria de la música clásica, pero también nombramientos hechos por Gobiernos de diferentes países. A pesar de viajar el mundo como director orquestal, constantemente vuelve a Venezuela para encontrarse con su gente y los artistas que ven en él un ejemplo a seguir.Ha sido ganador del Premio Grammy a Mejor Interpretación Orquestal y nominado a los Premios Latin Grammy. En 2016 se le entrega su estrella en el paseo de la fama de Hollywood siendo el único director de orquestas hispano en lograrlo hasta la fecha.GUSTAVO DUDAMEL EN EL SUPER BOWLEl espectáculo número 50 de la final del fútbol profesional americano se realizó el 7 de febrero de 2016 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California. Fue protagonizado por la banda británica Coldplay que a su vez invitó a colegas suyos a compartir tarima, los elegidos fueron la tejana Beyoncé, el hawaiano Bruno Mars, el inglés Mark Ronson y el venezolano Gustavo Dudamel.Dudamel fue el director de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles que interpretó con Coldplay las canciones Viva la Vida, Paradise y Adventure of a Lifetime.En entrevista con la BBC, Dudamel contó que fue invitado personalmente por Chris Martin, líder de Coldplay.El impacto de Dudamel es tan grande a nivel global que ha sido retratado en varias series, como por ejemplo Los Simpson de la cadena Fox.¡La música nos une!
Los periodistas del mundo coinciden en que no existe evento más gringo que la final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este evento, que lleva por nombre Super Bowl, es el programa más visto de la televisión norteamericana y se estima que en los domingos en que se realiza entre 90 y 120 millones de televisores están conectados con la transmisión.Dato coctelero: se le llama así desde 1967 cuando las dos ligas del deporte, la NFL y la AFL, unieron fuerzas para ser un gran único evento. La idea fue de Lamar Hunt, promotor deportivo y quien eligió ese nombre para diferenciarlo de otros campeonatos.Pero hace mucho tiempo el Super Bowl dejó de estar exclusivamente enfocado en los seguidores del deporte. Con el paso de los años el campeonato que reúne a las familias norteamericanas ha tenido tres enfoques principales para capturar audiencias: el deportivo, obviamente; el de entretenimiento con el show del medio tiempo y el publicitario, por la calidad (y costo) de los comerciales emitidos por televisión.Para ver | Shakira y JLo, protagonistas del Super Bowl 2020El show del medio tiempo del Super Bowl se caracterizó inicialmente por incluir bandas de marcha universitarias del lugar donde se realizaba el evento. Para los 70 empezó a involucrar cantantes de jazz y en los 80 empezó a dar giros para coquetearle al entretenimiento, algunos shows eran patrocinados por Walt Disney para promocionar sus parques.La llegada de los 90, el furor de las estrellas pop y la democratización de algunos medios de comunicación llevaron a que el show se enfocara en espectáculos llamativos que no solo entretuvieran, sino que impactaran. Se dice que el espectáculo que rompió el molde fue el de Michael Jackson en 1993; el rey del pop fue contratado para aumentar los ratings del evento durante el medio tiempo.De los más de 50 shows que se han presentado, la mayoría son protagonizados por actos estadounidenses como Beyoncé, Katy Perry, Madonna, Prince, Justin Timberlake, Janet Jackson, Stevie Wonder, Diana Ross, No Doubt, Bruce Springsteen, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Lady Gaga y Maroon 5, por mencionar solo algunos.Sin embargo, la NFL y patrocinadores han admitido el impacto que algunos artistas extranjeros tienen en territorio norteamericano por lo que contratan estrellas de pop que no nacieron ni viven en Estados Unidos.*No incluimos en el listado artistas nacidos en Puerto Rico o Hawái, ya que estos territorios no incorporados hacen parte de los Estados Unidos.Actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlShakira - Colombia (2020)La cantante barranquillera interpretó en su set canciones en español e inglés, bailó danzas tradicionales de Colombia como Mapalé, Cumbia y Champeta, tocó la batería y la guitarra, e hizo un recorrido por sus 30 años de carrera. El evento fue coprotagonizado por la neoyorquina Jennifer López y tuvo como invitados especiales a J Balvin y Bad Bunny.Coldplay – Reino Unido (2016)La banda británica fue el acto principal de la edición número 50 del Super Bowl. Allí interpretaron las canciones Yellow, Viva La Vida, Paradise, Adventure Of A Life Time y Fix You. Tuvo como invitados especiales al venezolano Gustavo Dudamel, Beyoncé y Bruno Mars.The Who - Inglaterra (2010)La icónica agrupación que marcó el siglo XX se presentó como único acto en la final número 44 del evento de la NFL. Interpretaron cinco canciones: Pinball Wizard, Baba O'Riley, Who Are You, See Me, Feel Me y Won't Get Fooled Again.The Rolling Stones – Reino Unido (2007)El 5 de febrero la banda liderada por Mick Jagger se apoderó del estadio Ford Field de Detroit Michigan. Los británicos interpretaron solo tres temas: Start Me Up, Rough Justice y (I Can't Get No) Satisfaction. El diseño del escenario es simplemente icónico.Paul McCartney – Reino Unido (2006)El ex Beatle protagonizó el show de medio tiempo de la final número 39. Su set inició con Drive My Car, continuó con Get Back y finalizó con los clásicos Live and Let Die y Hey Jude.U2 – Reino Unido (2002)El set de la banda británica fue un sentido tributo a los fallecidos por el atentado terrorista a las Torres Gemelas en septiembre de 2001. Beautiful Day, MLK y Where the Streets Have No Name fueron las canciones escogidas.Phil Collins del Reino Unido y Enrique Iglesias de España (2000)El primer Super Bowl del nuevo milenio no tuvo un protagonista único ya que fue producido por Disney. Junto a Phil y Enrique se presentaron también los estadounidenses Toni Braxton y Christina Aguilera.Gloria Estefan - Cuba (1992 y 1999)Aunque tiene nacional estadounidense, la cantante es orgullosa de haber nacido en La Habana. Su impacto en el siglo XX la llevaron a ser invitada a dos Super Bowl en la misma década. Legendaria.The Weeknd - CanadáEl músico se convirtió en el primer canadiense en protagonizar el show. Un set que no tuvo invitados y que se realizó en el año del encierro de la pandemia.Rihanna - BarbadosLa cantante caribeña asumió las riendas del Super Bowl 2023, un repaso por sus 17 años de carrera y una celebración de sus raíces. Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl¡La música nos une!
David Bowie falleció en 2016 a los 69 años, pero gracias a su impecable trayectoria artística su nombre se mantiene vigente. Solo en Spotify el británico mantiene tiene cerca de 16 millones de oyentes mensuales y es una de las 200 cuentas más escuchadas en esa plataforma. ¡Legendario!Conocido también como Starman, Ziggy Stardust o El Camaleón del Rock, es considerado un ícono de la música del siglo XX. Su primer disco fue publicado en 1967, mientras que el último salió a la venta en enero de 2016 justo dos días antes de su muerte.Su aporte al sonido del rock británico de finales de milenio, la moda y los performances en vivo lo convierten en una leyenda que, aún después de su fallecimiento, sigue impactando a las nuevas generaciones.Recomendado: 10 cantantes que han versionado ‘Imagine’, la canción insignia de John LennonNo son pocos los artistas que han confirmado su admiración e inspiración por el arte de Bowie. De hecho, muchos han optado por hacer versiones de las canciones del músico británico para compartir con sus seguidores el respeto y la admiración que tienen por él.Ya sea en vivo o con versiones de estudio, estos 11 artistas y agrupaciones lograron emocionar al rendirle tributo a David Bowie.11 artistas que han hecho covers de David BowieSound and vision por BeckCat People por Tina TurnerLife On Mars por LordeYoung Americans por The CureFive Years por PlaceboTributo en los Grammy por Lady GagaSpace Oddity por The Smashing PumpkinsFame por George MichaelRebel Rebel por Sleater-Kinney & Britt Daniels & The ThermalsAshes to Ashes por Michael Stipe & Karen ElsonMoonage Daydream por The White StripesHeroes por ColdplayDato curioso: En lo que habría sido su 74 cumpleaños, TikTok anunció hoy que la música de David Bowie ya está disponible para la comunidad de TikTok. Se ha lanzado una cuenta en la memoria de Bowie en asociación con Warner Music Group, Sony Music y The David Bowie estate.Para ver | Dr. Dre: así logró ser el rapero que más dinero ganó en la última década¡La música nos une!
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina