Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Narcopoli$ de Jke de Crew Peligrosos.Narcopoli$ - JKE.¿Quién está detrás? JKE es uno de los integrantes del legendario grupo de rap paisa Crew Peligrosos, su nombre es ampliamente reconocido en la escena por su aporte al hip hop desde diferentes frentes. Con el lanzamiento de Narcopoli$ se anunció el inicio de su historia como solista. Esta canción está incluída en el álbum de estudio A.R.T.E.A.G.A que se estrenó el 18 de junio en todas las plataformas de música en streaming.¿De qué trata? NARCOPOLI$ es, de cierta forma, una canción de protesta en la que se critica la herencia que dejó el narcotráfico en una ciudad como Medellín. El tema también habla de la injusticia que se vive en las calles de la capital antioqueña, donde aún existe la extorsión, el desgobierno y el sicariato. “Mientras votas por cretinos los días y las noches las dirige Tarantino (...) esta droga destruye todo el país ”.¿A qué suena? El verseo ágil de JKE mantiene al oyente activo y atento a la letra, como si se tratara de una clase universitaria. La canción se desarrolla sobre una pista de rap donde la música es de Loian y la masterización de Mosty.¿Sobre el video qué? Grabado en el popular barrio medellinense Aranjuez muestra lo que en verdad es la vida de las calles donde el único rey es el mal. El clip filmado en escala de grises fue dirigido por Christian Schmid Rincón.¿Cuándo escucharla? La letra de esta canción invita a reflexionar sobre el país en el que vivimos y el país que una gran parte desconoce (o ignora conocer). Escucharla es como ver la radiografía de Colombia, un país que no deja atrás la violencia ni la guerra por mantener vivos los intereses de los poderosos.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
En 2018 dijimos “Estamos melos” con Bomby, un joven de 22 años, paisa de nacimiento, pero de padres chocoanos. Desde los 13 años se formó y se dio a conocer como artista al interior del proyecto Bantú de Son Batá, ese colectivo de jóvenes artistas y creadores afrocolombianos que transformó la Comuna 13 de Medellín y que, desde hace ya más de una década, se han dedicado a través de la música, la danza, el teatro y otras expresiones artísticas, a robarle hijos a la guerra y a promover la identidad de la cultura negra. Bomby está melo y se lo va a demostrar al mundo. Estamos melos fue un fenómeno de cultura pop en 2018 y el himno de la Selección Colombia durante la Copa Mundial de la FIFA. Jke, de Crew Peligrosos, otro proyecto de hip hop que busca darle otra cara a la Comuna 13, nos cuenta por qué Bomby es líder de cambio social y un referente bien “melo” de nuestra música en el año que termina. Aprenda a bailar “Estamos melos” el nuevo Ras tas tas de Colombia en Rusia.
Creyentes es la nueva canción de Crew Peligrosos, uno de los proyectos más destacados del hip hop en Medellín, que nació en la Comuna 4 de esta ciudad. Incluye colaboración con el rapero de Sao Paulo Max B.O., considerado maestro del freestyle nacional en Brasil. Este sencillo mantiene su estilo honesto y contundente y es un agradecimiento a quienes han creído en la música de Crew desde el primer día. "Colombia y Brasil hoy hacen un homenaje a todos esas personas que luchan y se la guerrean porque MedeG o las Favelas se conviertan en Medellín y en un Brasil con fuerza, porque día a día sus hijos encuentren en el amor lo que nos han arrebatado con la violencia del silencio", dice Crew a propósito de este nuevo lanzamiento. Así, Crew sigue llevando un mensaje contundente a personas de toda Latinoamérica y habla sin rodeos sobre su experiencia en las comunas, donde descubrieron que sí es posible cambiar vidas con la música. Recientemente, Crew Peligrosos fue una de las bandas invitadas al Shock Fest, una iniciativa de Shock para descubrir los nuevos sonidos de la escena local en varias ciudades del país. 'MEDE G: Una sobredosis de reaidad de parte de Crew Peligrosos'.
Es cierto, Medellín ya no es la misma de los tiempos de Pablo Escobar y ahora se le premia y reconoce como ciudad innovadora y territorio de paz, sin embargo, en la ciudad aún abunda la delincuencia común, los ‘pablitos’ de barrios, las herencias mafiosas y los prostíbulos. Fiel a su estilo, el conjunto de rap Crew Peligrosos le canta a esa ciudad que los políticos creen que ya no existe, donde abunda la droga, las tetas operadas y las muertes. Con Mede G los Crew destapan la otra cara de Medallo con lo que no se habla en los medios sobre su ciudad y de esa forma denuncian lo que se calla, generando una alterta que invita a la reflexión para construir entre todos el futuro de Colombia. La agrupación continúa llevando un mensaje real a personas de toda América Latina y le habla directo a los adolescentes sobre su experiencia en las comunas. Lugares donde descubrieron que se puede vivir del arte y de la pasión por lo que se hace. Vea también: Recordemos el show de los Crew Peligrosos en los Premios Shock
Las marimbas son protagonistas y los ecos ancestrales se mezclan con los beats y las voces enérgicas del JKE y de P Flavor que en esta ocasión le extienden una invitación a Youssoupha, el rapero francés para que se una a esta canción. Al track lo bautizaron como Contracultura y hará parte de un EP que estará listo para salir al aire en noviembre, un trabajo que además marca el fin de una etapa para el combo de Aranjuez y el comienza de un nuevo disco que será grabado en enero con Iván Benavides comandando el barco en la producción. El otro año podemos ver a los Crew rompiendo la tarima del Estéreo Picnic porque están convocados.
Vengo con to' es el sencillo que llega para despedir el último álbum de los Crew Peligrosos: Madafunkies. Ahora están más que listos para embarcarse en un nuevo proceso de grabación. Poco más de dos años han pasado desde que ‘Madafunkies’, la segunda placa discográfica de los Crew peligrosos, salió al aire para exponer entre sus beats y líricas las vivencias reales de un combo que desde el barrio Aranjuez de la ciudad de Medellín se la juega todos los días por el Hip Hop. In Tha Place, Madafunkies y Very Relax fueron las canciones que abanderaron el disco y llevaron las toneladas de flow del Crew a cientos de miles de personas en Colombia, Latinoamérica y Europa. Crew Peligrosos se embarca en una nueva etapa de composición y grabación luego de un sin fin de historias vividas en estos últimos años. “Madafunkies es una experiencia que quisimos contar a través de varios sonidos que conocimos cada que salíamos del país. Cada que fuimos a otros países nos dejamos contagiar de ellos y luego generamos un disco muy diverso con diferentes atmósferas. Cuando lo oyes detenidamente puedes ver que suena al mundo”, afirma Jke, líder del Crew“. "Lo que viene para el Crew en un par de meses será la apuesta por un sonido mucho más identitario de la banda. Está basado en ritmos muy autóctonos combinados con nuevas tendencias sonoras. En cuanto a la lírica, este nuevo trabajo hablará de lo que vivimos y pensamos desde una posición muy crítica. En un par de meses podrán conocer todas esas historias” complementa Jke y Rat Race, Dj del Crew. Y antes de iniciar este nuevo viaje, los peligrosos despiden a Madafunkies con el video de Vengo con to'.El clip fue rodado previo y durante un concierto muy significativo para la banda, en el corazón del Aranjuez, que tuvo un maravilloso intercambio artístico entre el Crew y el rapero francés Youssupha, uno de los nombres más pesados en la escena del viejo continente. Disfruten y sigan a los Crew Peligrsosos aquí
No hace muchos días Henry Arteaga, uno de los comandantes de Crew Peligrosos, recibió en el Womex el galardón a la excelencia por el trabajo que ha cimentado a pulso con 4 Elementos Skuela en el barrio Aranjuez de Medellín. La semana pasada también se anunció el cartel del Vive Latino en México y los Crew Peligrosos hacen parte de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Una coyuntura perfecta para lanzar el video de Very Relax, canción que se desprende de Madafunkies, su más reciente álbum. El video dirigido por Alejandro Niño nos habla de pérdidas, de cómo seguir adelante y empata perfectamente con una de las canciones que más nos gustan de este álbum. Con ustedes Very Relax.
En el 2010 nuestras páginas impresas se abrieron de par en para darle vida a un especial que mostrará como la música había sido capaz de resistir y sobrevivir en una ciudad aplacada por la violencia y el narcotráfico en sus épocas: “Medellín resiste”. Uno de esos capítulos precisamente estuvo dedicado a los Crew Peligrosos, una de esas agrupaciones que nació en medio de un panorama oscuro pero con un objetivo claro: hacer del hip hop la mejor arma para empuñar.Desde esos días en que nombrábamos el nombre de los Crew Peligrosos hasta hoy, han pasado muchas cosas; entre ellas el lanzamiento de “Madafunkies”, la placa discográfica sucesora de “Medayork” y que estarán lanzando el próximo viernes 16 de octubre (toda la información del lanzamiento aquí)Hoy, cinco años después, recordamos ese primer capítulo. Por: Sofia Sánchez // Fotos: Federio Ríos Comuna 4 AranjuezEste es el territorio de Henry Arteaga, un tipo al que le gusta que lo llamen “peligroso”. “Eso soy”, dice, y no es extraño: en los barrios de la 4, Aranjuez, Moravia, La Piñuela, Campo Valdez o Berlín, es muy común escuchar que los jóvenes son delincuentes, matones o viciosos. Es una reputación ganada.Durante las últimas dos décadas, en las cuadras por las que caminamos con él, donde en una esquina se escucha la algarabía de un partido de microfútbol y en otra una señora fríe empanadas en un fogón de leña, las armas y el tráfico de drogas han sabido flirtear con los más jóvenes.Es un coqueteo que ofrece poder, dinero y estatus a cambio de sus vidas. O de sus muertes, para ser más claros. Esta Comuna 4 en la que vive Henry, ubicada en la zona nororiental de la capital antioqueña, les dio hogar, tierra y poder a las primeras ‘oficinas’ del Cartel de Medellín.Aquí, a finales de los 80 y principios de los 90, morir o matar dependía de algún patrón, o del mismísimo “Patrón”. “La gente solo habla de ocho o diez magnicidios, pero los muertos pasan de 3 mil. Personas que fueron ejecutadas por nosotros en Medellín”, confesó alguna vez ‘Popeye’, el hombre de confianza de Pablo Escobar.Él mismo, más de veinte años después de su apogeo como jefe de los sicarios del Cartel, se define como un monstruo. Un sanguinario que tenía el “suficiente estómago para matar”. Desde la cárcel, sus palabras hieren. Cargan la infamia y el dolor de miles de jóvenes asesinados. Durante los años del terror, ser sicario fue una profesión que personajes como este enseñaban. Ejecutar. Eliminar. Matar. Ganar dinero.Era un negocio con sueldo, lujos y reputación que reclutó a los más jóvenes en los barrios periféricos de Medellín, como los de esta Comuna 4. Los famosos asesinos de moto y metralleta fueron la carne de cañón, los inmolados y los victimarios en esa guerra que Escobar le declaró al Estado, la que libró contra sus perseguidos, los Pepes, y la que resultó con su muerte en el 93. Una guerra que les quitó la vida a casi 13 mil personas en Medellín tan solo entre el 89 y el 91. Fue una guerra que convirtió a la capital paisa en una morgue, en la capital mundial de la violencia. Ese lugar en el que creció Henry Arteaga. Él es uno de los tipos más peligrosos de este lado de la ciudad. Tanto es así que lo escuda, lo secunda y lo acompaña, calle arriba y calle abajo, un grupo de 14, un parche que marca, actúa y recluta en toda la comuna.Se trata del Crew Peligrosos. Su bando. Caído el jefe del Cartel de Medellín, el poder en los barrios de la nororiental se lo disputaron las milicias urbanas, los chulos, los combos, los paramilitares, los traficantes de drogas y armas. Todos responsables de las 42 mil muertes violentas que hubo en la capital paisa durante una nueva década de sangre: desde 1992 hasta el 2002, el mismo año en el que Henry decidió rebelarse a la circunstancia y a la historia y fundar Cuatro Elementos Skuela: un espacio ganado en la comuna, un lugar con banda sonora de funky rap donde las palpitaciones se disparan.Él ya nos lo había dicho, “tienen que verlo, tienen que vivirlo”. Y no alardeaba ni inflaba el pecho porque sí. Lo que pasa cada una de las noches de la semana en esos diez salones de clase del colegio Gilberto Álzate Avendaño es algo que, en efecto, hay que ver y hay que vivir. Son muchos niños, niñas y adolescentes. Muchos… cincuenta, cien, doscientos. Cada día son más caras las que invaden este colegio donde se enseñan matemáticas y rap. Un espacio para aprender alguno de los elementos del hip hop, especialmente el break dance, que exige constancia y disciplina, fortalece el carácter y les da a los jóvenes reconocimiento en la comunidad.El ruido, el ritmo y las mezclas en vivo son elementales, circulan entre esos salones mientras los pies azotan o se elevan, mientras las manos aplauden y coreografían momentos de sublimidad personal. Se escuchan risas de aliento, de triunfo, cuando los alumnos consiguen moverse como alguno de sus quince maestros.El sudor brota por los cuerpos, vivos. Durante dos horas, cada noche, la música es la única dueña de la casa. “Como movimiento artístico estamos construyendo”, dice Henry sin titubear. Él sabe que su voz es también política: “Estamos entregando una educación cultural a toda la oferta de violencia, narcotráfico y delincuencia que existe en nuestra ciudad, y eso es lo que ha hecho que todavía estemos vivos. Por eso es que me inclino en seguir educando, en llevar al hip hop a su nivel de pureza, decidió armar un batallón de breakers, MCs, DJs y grafiteros: un maestro, un gestor, un entregado por completo a vivir, respirar y sentir hip hop. Lo llaman ‘Jke’ porque hace lo que para otros parece imposible.Imposible como ensamblar a una orquesta sinfónica de más de 50 músicos con el Dj, los dos MCs y los breakers de Crew Peligrosos para elevarse en una fusión de instrumentos de viento, batería, chelos, violines, funk, rock, rap y alegres fraseos. Imposible como realizar el primer festival de hip hop de cualidades internacionales en Medellín, el Hip 4, que cuenta con el aval de la comunidad y el apoyo económico del Presupuesto Participativo de la ciudad desde el año 2005.Cosas que él hizo, y por eso su voz se escucha y cala. Por eso hay niños que quieren parecerse a él, a lo que es su crew de soñadores, de formadores. De peligrosos. El año pasado, según la Unidad Permanente para los Derechos Humanos de la Personería de Medellín, la zona nororiental tuvo el mayor número de que es la paz. Si yo no hubiese encontrado el arte como fuente de regocijo ante tanta violencia, ¿quién sería yo en estos momentos?”.A Henry, además de su auto concedido mote de “peligroso”, le dicen “Jke” (léase “jeque”) en su crew, designación que, en el mundo árabe, traduce “viejo sabio”. Es curioso, apenas si se asoma a los 30 y sus estudios formales llegan hasta el bachillerato. Pero eso es lo que ha sido para su comunidad desde que homicidios de la ciudad, siendo la Comuna 4 el epicentro de la violencia territorial; sin embargo, como bien lo dice Henry, “Medellín tiene más cosas que la guerra. Tiene personas que luchan contra ella, y eso es lo importante. El nombre de nuestro grupo es un homenaje a todos los jóvenes de la ciudad que cayeron y siguen cayendo en la guerra. Somos peligrosos porque le robamos jóvenes a la guerra. Decidimos llamarnos así para llevar lo peligroso al extremo y tomarnos la calle desde el arte”
“Con este video demostramos que el Hip-Hop Latino no tiene límite. Es otra perspectiva de mostrar nuestro Hip Hop. Camilo Echeverri transformó una canción que habla de una realidad competitiva en una verdadera obra de arte.”, explica el JKE, la cabeza de esta agrupación que desde hace varios años lleva empujando una propuesta sonora salida de Aranjuez, Medellín. Madafunkies es el segundo sencillo del nuevo disco homónimo de los Crew y que verá la luz el próximo 2 de junio. El video fue dirigido por Camilo Echeverri y producido por La Poderosa.
"Para nosotros el Hip Hop ha sido un viaje y lo mejor que nos ha pasado ha sido gracias al género; los parches, la gente que hemos conocido, los lugares... el tipo de movimiento al que el Hip Hop nos ha llevado. Este es nuestro tributo al Movimiento como nosotros lo hemos vivido." dice P. Flavor, uno de los MCs que empuña el micrófono de los Crew."In Tha Place" [Anécdota de un día] es el nombre de ese nuevo track, que sin duda alguna nos muestra otra cara de los Crew y que resulta ser la presentación a la nueva faceta de la agrupación proveniente de la ciudad de la eterna primavera.Este track hará parte de su nuevo álbum, el 2° en la carrera de Crew Peligrosos, verá la luz en abril bajo el nombre de #Madafunkies, un universo de 360° de sus intereses y habilidades en lo musical, gráfico y puesta en escena, reviviendo el ideal del Hip Hop como una cultura que alberga cuatro elementos con una producción independiente y hecha en casa al mejor estilo "do it yourself".El video musical estrenado este martes 10 de marzo es dirigido por el debutante director y B Boy Diego De Los Ríos aka Lethal, formado en la Escuela 4 Elementos de Aranjuez. Crew peligrosos se estará presentando el 13 de marzo en el Escenario Caracol Televisión a las 7:30 pm.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).
Los Tigres del Norte regresan a Bogotá. La cita será el próximo 13 de septiembre y será el único concierto que darán este año en el país. La preventa comienza desde el 10 de mayo. Con casi cinco décadas de experiencia en la industria musical, Los Tigres del Norte han cautivado audiencias en todo el mundo. Desde sus clásicos más emblemáticos hasta sus nuevas producciones, el repertorio de Los Tigres del Norte es amplio y abarca varias generaciones e historias. Este concierto en Bogotá llegará después de su exitosa gira por Europa donde después de 14 años Los Tigres del Norte se reencontraron con el público del viejo continente. En Bogotá los fans tendrán la oportunidad de disfrutar este 2024 de sus canciones favoritas en vivo y compartir una noche inolvidable junto a una de las bandas más importantes de la música latina “Los Jefes de Jefes”. Los Tigres del Norte acaban de inaugurar su propio museo en Mocorito Sinaloa, un gran espacio para dar un recorrido por su legado en un show de leyenda.Los Tigres del Norte ha sido ícono para los migrantes por varias décadas. "Los Tigres del Norte seguirán apoyando las marchas de los migrantes mexicanos y latinos en Estados Unidos",dijo a Jornada en 2006 Jorge Hernández, apodado "El Tigre Mayor". Los Tigres del Norte son ídolos que cantan, desde la experiencia personal, de tratar de hacer una nueva vida en un nuevo país extraño y por eso son referente para muchos latinos en Estados Unidos."Los problemas que nuestro público tiene, nosotros los tuvimos alguna vez, y pienso que pueden sentir eso en nosotros cuando estamos en el escenario. Se identifican con nosotros, y nosotros con ellos", comentó Hernández, en 2014 citado por El Financiero.Canciones como La jaula de oro, Tres veces mojado, Vivan los mojados y El santo de los mojados, entre muchas otras, demuestran que la migración ha sido una tema clave para el prolífico grupo en sus varias décadas de historia.
NCT DREAM reveló las fechas, ciudades y lugares para las etapas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa de la Gira Mundial 2024 de NCT DREAM. Entre las ciudades invitadas está Bogotá. La cita será el próximo 31 de agosto en el Movistar Arena. Las entradas estarán disponibles comenzando con la preventa del club de fans de Weverse a partir del lunes 13 de mayo. Continuará el próximo 14 de mayo, para clientes de una conocida entidad bancaria, y el 16 de mayo para público general a través d ela web de TuBoleta. NCT DREAM llega luego a Colombia el 31 de agosto y continúa con paradas en Brasil, Chile y México antes de dirigirse a Estados Unidos. La termina en Europa en octubre, con cinco actuaciones en los Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Francia y el Reino Unido.La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias diferentes para que los fanáticos lleven su vivencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen entradas premium, acceso al soundcheck previo al show de NCT DREAM, artículo exclusivo de regalo VIP y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para obtener más información, visita vipnation.com.¿Quiénes son NCT Dream?Desde su debut, NCT Dream ha lanzado cuatro EP, seis sencillos y dos álbumes de estudio, y han encabezado giras en Asia. Su música refleja la experiencia juvenil, transitando desde la inocencia hasta la rebelión, lo que les ha valido reconocimiento internacional como uno de los grupos adolescentes más destacados. NCT Dream logró un gran éxito comercial con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Hot Sauce (2021), cuyos pedidos anticipados superaron los 1,71 millones de copias. Fue el álbum más vendido en Gaon Chart en la primera mitad de 2021 y fue nombrado Mejor Álbum en la 31ª edición de los Seoul Music Awards.Son el primer y único artista asiático en figurar tres veces seguidas en la lista "21 Under 21" de Billboard, destacando por su impacto en ventas, streaming y redes sociales, posicionándose entre los números 20, 13 y 19 de 2018 a 2020. Además, NCT Dream fue incluido en la lista de Time de los "25 adolescentes más influyentes" en 2018.
Una persona fue detenida después de, presuntamente ,intentar irrumpir en la mansión de Drake en Toronto un día después de que un guardia de seguridad fuera baleado mientras estaba fuera de la residencia, afirmó la policía. Un hombre intentó irrumpir en la residencia el miércoles y fue detenido y procesado por la policía por problemas de salud mental, confirmó la policía de Toronto a ABC News. La policía, además, confirmó que regresaron a la casa del rapero alrededor de las 2 p.m. del miércoles (8 de mayo) para arrestar al intruso: "Se llamó a los agentes después de que una persona intentara acceder a la propiedad", dijo un portavoz de la policía al CityNews de Toronto. "La persona fue detenida en virtud de la Ley de Salud Mental", agregó.La policía no ha confirmado si el rapero canadiense estaba en casa en el momento del tiroteo o al momento del intento de allanamiento."Esto no es diferente a cualquier otra investigación. Quizás tenga más perfil porque hay más gente aquí, pero lo tratamos como cualquier otro incidente", dijo el policía al mando de las investigaciones. "Usaremos todos nuestros recursos. Nuestros equipos harán todo lo que puedan para investigar esto", agregó.La policía obtuvo algunas pruebas en vídeo del tiroteo, sin embargo, los sospechosos siguen prófugos y la policía no tiene la descripción del vehículo ni el número de sospechosos en este momento. Así como se desconoce el motivo de ambos incidentes y, a pesar de lo que se rumora en redes sociales, no es posible confirmar si el tiroteo o el allanamiento están relacionados con el beef entre el rapero canadiense y el rapero estadounidense, Kendrick Lamar.Si quieren saber más sobre el tiroteo que dejó a un hombre con heridas graves, más no letales frente a la mansión ubicada en Bridle Path, acá les dejamos el detalle de la noticia.Y acá el análisis de la tiradera que ha tenido a todo el mundo por días pendiente de qué más se va a decir: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El cantante del ghetto llega desde Antioquia a la capital para presentar su nuevo álbum. Ryan Castro se presentará en el Movistar Arena el próximo 06 de septiembre.El reguetonero paisa lanzó su primer álbum de estudio el 9 de mayo, un proyecto que representa la cultura de su barrio de Pedregal en Medellín: 'EL CANTANTE DEL GHETTO'. El álbum consta de 18 temas en los que combina elementos del reggaetón clásico, el dancehall y el trap, géneros que han caracterizado sus inicios de la música desde cantar en los buses hasta convertirse en uno de los mayores exponentes del perreo colombiano. Este nuevo disco tiene colaboraciones con Arcangel, Ñengo Flow, Yandel, Jowell y Randy, Zion, Myke Towers, Totoy el Frío y Blessd.Por primera vez, Ryan Castro estará en el Movistar Arena de Bogotá, recordemos que estuvo en la capital para su presentación en el Festival Estéreo Picnic 2022.Las boletas para el concierto del cantante del ghetto están desde ochenta mil pesos. La preventa comienza el 10 de mayo al medio día y la venta general estará disponible a partir del 12 de mayo a las diez de la noche.¿Quién es Ryan Castro?Bryan David Castro Sosa, conocido artísticamente como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano nacido el 14 de enero de 1994 en Bello, Antioquia. Desde pequeño demostró talento musical, especialmente por el rap, el freestyle y el dancehall.Les puede interesar: Ryan Castro: el retorno del reggaetón al barrioA los 17 años, tras terminar el colegio, comenzó a cantar en buses, lo que le dio la oportunidad de darse a conocer y entrar en la industria musical.Su reconocimiento en Colombia llegó en 2021 con el éxito de su canción 'Jordan', la cual se convirtió en un fenómeno viral en plataformas como TikTok e Instagram. Este tema, junto a otros como 'Mujeriego', 'Monastery', con Feid y 'Quema', con Peso Pluma, lo catapultaron a la escena internacional.Es conocido por experimentar con otros géneros como merengue, salsa e, incluso, chucu chucu navideño con canciones como 'EL PICHÓN'.