¿Qué puede pasar con los festivales? La evolución de los festivales aún es una incógnita. En Colombia tenemos grandes festivales pero pocos en comparación a otros países. Nos preguntamos qué pasará con los festivales junto a los asistentes al FEP 2024.
Pensar en el presente es una paradoja. No es posible pensarlo y habitarlo al mismo tiempo. La relación se torna complicada entre mas cabeza se le ponga. Sa!koro, artista FEP 2024, habló sobre el tiempo en sus composiciones y su relación con el concepto.
Los memes son una nueva forma de contar la realidad. Generan identidad, son contenido ligero y producen buenas risas. En este caso, Jasonacas compartió con algunos asistentes del FEP una selección fina de memes a ver como reaccionaban.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
“Para hacer bien el amor hay que venir al Sur”, cuenta la historia musical legada por nuestros padres. A lo mejor, de pequeños, probablemente dormitando en silla Rimax, los colombianos escuchamos a la italiana Raffaella Carrá cantar ese coro.Aunque su compatriota que escribió el tema señalaba que la decisión fue puramente porque “venir al Norte” no rimaba, hay algo de credo fundamental en la certeza con la que hemos cantado y escuchado cantar esa idea.Vean aquí Las mejores pintas del Festival Estéreo Picnic 2024El sábado se nos manifestó en formato megafestival.¿Qué hay entre Fruko y sus tesos, M.I.A., Feid, Grupo Frontera, Dillom, El Kalvo, Lolabum y Monsieur Periné? Además de sus presentaciones en el tercer día de la edición 2024 del Festival Estéreo Picnic de Bogotá, son todos del Sur Global. Lo cargan como bandera. Buena parte de los cuarenta y dos mil asistentes a la fecha lo llevan marcado en sus guayabos, sus sonrisas y sus caderas cansadas.Muchos asistentes se han llevado, lastimosamente, otras marcas: desde el sonado caso de discriminación a una asistente con movilidad limitada pasando por la insuficiencia en el acceso al mínimo vital de agua o el absurdo de un hombre extranjero drogado que se desnudó y acosó a las mujeres cercanas durante el show de Feid. El mundo en el que vivimos, las sombras que desde el Norte traen la escasez y la ira, no dejan que todos podamos amar el Sur.No es que sea sensato esperar vivir el Sur en un megafestival, donde este tipo de situaciones son pan de cada día casi que por la naturaleza misma del evento y de los problemas estructurales que lo rigen más allá de lo que pueda o no garantizar la producción. Pero, sin duda, es una ventana hacia él en medio de un mundo de paredes.“¡Los ecuatorianos se están metiendo a los conjuntos de al lado!”, gritaba San Pedro Bonfim, cantante de la banda Lolabum, a medida que invitaba a sus amigos y colaboradores connacionales al escenario. “No se olviden del Ecuador, por favor. El Ecuador existe. No nos dejen solitos. Escuchen música ecuatoriana, por favor”, dijo al cerrar, y después de hablar de la crisis social del vecino país, que llevó a que él y Martín Erazo migraran hacia Colombia en busca de oportunidades para tocar.¿Dónde queda ese Sur y para qué conocerlo?¿El Sur es donde se acaba el Norte?En medio de la actual crisis para conseguir headliners de la talla mundial a la que nos tenían acostumbrados, los festivales como el FEP han tenido que buscar convencer a través de la promoción del festival como experiencia por descubrir, apoyados en carteles de artistas enfocados en sus artistas medianos y pequeños.De hecho, en el caso del Estéreo Picnic cuentan con la ventaja de que Colombia sea una potencia mundial musical tal que pueden fácilmente incluir artistas como Feid o Fruko y sus tesos, que son titanes comerciales.Lo de estos últimos es para los libros: un repaso por el catálogo más salsero del maestro Fruko y otras grandes leyendas del género fue más que suficiente para dejar al Estéreo Picnic en modo fiesta. “Yo quiero pedir un saludo, en donde quiera que esté, al Joe Arroyo”, dijo el bajista maestro de nuestra patria ante un Simón Bolívar extático ante las primeras notas de Rebelión, el condimento perfecto para poner en contexto histórico la herencia afro presente en la música con la que bailaríamos toda la noche.En paralelo, el escenario Presente se convertía en un púlpito sin precedentes: una misa rap con todo y chucito pa’ la mentica y el canelazo de los amurados.Los tres golpes nos encomendamos a una fe en la comida, dadora de vida. Y con una banda e invitados de lujo hablamos de hip-hop bogotano en todas sus letras: con su idiosincracia tan particularmente fijada en lo grotesco, lo gráfico, el revoltijo entre lo que no se supone.Selene y Penyair metieron los otros dos batazos: la una diciendo presente como primera rapera colombiana en participar en solitario en el festival; la segunda como la gran y más brillante estrella del hip hop capitalino, del rap del espíritu que ha cobijado desde las baladas sentidas como Nada hasta las reflexiones más calle que ha cantado al lado de Realidad Mental.El Sur es eso. Es tener que arrancar desde abajo por las boronas, recogiendo todo y raspando plato. La metáfora implícita en poner el Norte siempre arriba en todos los mapas es en realidad dos: el intento del Norte de enunciarse como superior y su error al no entender que todo lo que sube debe bajar. Todo tiende abajo, por ende tiende al Sur.Lo vemos en las fiestas del mundo. Antes de que el festival empezara, ya celebrábamos la decisión curatorial de que el festival se hiciera parte del auge de la electrónica latinoamericana a través de la participación de artistas como Arca, Verraco y Tainy.Esa misma lectura de pertinencia se puede hacer respecto a la nueva ola de trap y hip hop regional, encabezado por argentinos como Dillom, quien ayer encarnó el lado más furioso de la fecha, principalmente encaminada a la fiesta latina en general. Los pogos sucesivos, intercalados por temas que hacen brillar su sensibilidad pop, removieron costras de los jóvenes corazones que comparten su nihilismo estructural.Al otro lado del Simón Bolívar, el Grupo Frontera hacía subir a Morat como invitado, marcando un hito histórico para el proceso de consolidación de los corridos mexicanos como parte esencial del mainstream en español. El festival no es solo una celebración del mestizaje sino un escenario para él.De hecho, hubo una artista que lo exhibió estrenando un dembow con asistentes colombianos en escena. Existió cercanía sonora entre mucha de la música más fuerte de los grandes referentes electrónicos del cartel y la de la icónica M.I.A., de ascendencia de Sri Lanka. La biografía de la autora de Paper Planes, junto a su mensaje, su reflexión sobre el imperialismo y su vocación por la percusión sincopada, invita a ver la proximidad entre países y realidades tan distantes. A fin de cuentas, ella fue una de las más importantes para avanzar en el proceso de la infiltración de lo más alto de la electrónica, el pop y el hip-hop anglo.El perreódromoTrap y reguetón de Blessd calentaron los motores de la noche. Contrario al escepticismo sumo con el que fue recibida la noticia de su inclusión al cartel como artista sorpresa, los asistentes recibieron con calor al bendito y agradecieron su puesta en escena, enérgica aunque repetitiva. El bendito sí tiene bendición, y es su capacidad para trasladar a su música un modo de ser del deseo y el romance que está atravesado por una masculinidad agresiva, popular y urbana. Lo logra también en escena, donde luce intimidante y fuerte.Pero faltaba rato para los platos fuertes. Feid gozó del primer lleno total del escenario principal del Estéreo Picnic hecho en el Simón Bolívar. Desde unas horas antes de empezar, ya se acumulaban las pertenencias de los parches en montañas protegidas por círculos de perreo. Si es que era posible, pues al menos al primer tercio de la concha acústica le tocó en suerte bailar tan pegado como se hace en discotecas como Perro Negro.Con el paso de su ya clásico spot publicitario del juguete MonsterTruck “Sapo Perreitor”, cayó el telón que oculta el stage: una pista para dicho carro pero también para que la sonrisa brillante de su dueño juegue a lo que quiera con laringes y coxis de los verdaderos muñecos de la situación. Con cada pausa para hablar al público vino el vitoreo a nombre de Ferxxo, y con invitados de la talla del mismo Blessd, J Quilles o los Brokix, giraban las botellas y los plones que ponían en estómago el calor que ya se sentía en toda nuca.Que Feid coronó como héroe musical del país, aún con un setlist mejorable y una cierta monotonía sonora, no debería llevarnos a la posición esnob de quien cuestiona el gusto de quienes lo han llevado hasta donde está. En cambio, resuena como un agúzate, que aquí están es perreando. Por algo, por el flow, la voz prístina que poco se destaca a la hora de hablar de él o su mero carisma. El mismo necesario para poner a su guitarrista a amagar con el fraseo de “Baracunatana” o para convertir secciones de sus hits en otros géneros autóctonos como la cumbia.Después vino el puertorriqueño Tainy, la figura más importante del perreo que haya estado en el festival. Su set fue un recorrido discontinuo pero elegante por su amplísimo catálogo de hits, y con ello continuó la fiesta iniciada por Feid. Y aunque ha sido en sus manos que ha originado mucha de la innovación musical en el género, el show generó dudas sobre la manera en la que esa vanguardia pueda traducirse en nuevos formatos en vivo.El Sur del sobeteoCuando hablamos de sobarlo no nos referimos a bailar, de la misma forma que hablar de picante no es hablar de salsas. El Estéreo Picnic parece estar entendiendo cómo se traduce eso en festival, aunque persistan las carencias en materia de prevención y en cultura del consumidor de psicoactivos.El sábado, esa curva de sonidos tan decididamente latina, es evidencia. Placebo, Poolside, The Blessed Madonna o WhoMadeWho tuvieron grandes shows también, pero contrastaron con la propuesta del resto: desde los mencionados hasta la cantautoría pop de Laurél o R&B en caso de More, pasando por el trap de Homie! o la fiesta de Afrolegends, o el dolor que emana de Los Dinosaurios Murieron Ayer o Volcán.El sobeteo es el sur porque viene de esa ruptura con lo esquemático y obvio del norte. Lo hace todo más placentero, más cercano a nosotros mismos, más honesto y distante de las ideas de perfección y limpieza que se ven en los artistas anglo de la fecha. Solo el tiempo dirá si este es un camino que continuarán explorando los curadores del Estéreo Picnic, pero son fechas como estas las que transforman por completo la actitud de un público tan acostumbrado al consumo anglo. La grasa se unta, y la capital quedó recubierta y pegajosa.
El Festival Estéreo Picnic se ha realizado desde 2010 o en el extremo Norte de Bogotá (en la 213) o fuera de la ciudad (en Briceño). Este año estrenamos festival en el Parque Simón Bolívar y, aunque después de cuatro días el trote fue igual de intenso, al final, nos sentimos complacidos. Nos escucharon y mejoraron muchas de las condiciones del espacio. La mudanza del Picnic implicó esfuerzos. El parque, que es un bien público, solo pudo ser cerrado completamente a dos días del inicio del festival. Así que, en los días previos, la producción se echó al hombro la tarea de alistar el espacio contrarreloj.Durante el montaje no podían, por ejemplo, poner el piso de plástico e incomodar a los niños que jugaban fútbol en el pasto frente a la tarima Un Mundo Distinto, o cortar el paso a las personas que trotaban por la pista atlética.Esa movida nos permitió a los asistentes reencausar la energía que gastábamos en desplazarnos en el trancón hasta Briceño en asuntos más importantes, como el pogo, el perreo, el baile, los gritos y los puños arriba. Mejor dicho, a concentrar nuestra energía en lo importante: la música. Por eso antes de hacer el acostumbrado cierre editorial en el que lanzamos nuestras conclusiones sobre el festival y sus actuaciones, hay que dar las gracias a Bogotá por aguantarse la parálisis controlada de la ciudad y por prestarnos el espacio.Si sumamos la asistencia diaria (aunque no tenemos números de los asistentes que repiten día) fueron más de 150.000 personas las que asistieron al Festival Estéreo Picnic (32 mil el primer día, 33 mil el segundo, 42 mil el tercero y 52 mil el cuarto). No ha sido la mayor asistencia en la historia del festival, pero fue, para muchos, la mejor edición. Estéreo Picnic atraviesa un plan de expansión que inició en 2023 con la extensión del cartel a 4 días y que seguramente seguirá adelante después de que la megacorporación Live Nation comprara un porcentaje importante de la empresa organizadora local, Páramo.Pero las facilidades de esta edición nos hacen pensar que se puede crecer de otras formas, y que la experiencia de usuario es una de ellas. Además de reducir el gasto energético de las personas que asistimos ayuda a reducir el gasto ambiental: reduce el uso de carros, mejora la movilidad y permitirá, más adelante, el acceso a más personas. Bogotá nos prestó su mejor parque y a cambio muchos ciudadanos cumplieron sueños y saldaron la deuda de ver a Blink, a The Offspring, a SZA o al Ferxxo, así sea desde afuera.Dicho esto, estas son las conclusiones del equipo editorial de Shock sobre el Festival Estéreo Picnic 2024.El puente entre la generación del pogo y el perreo | Por Fabián Páez LópezEl anuncio del cartel avivó una pelea generacional. Muchos criticaron que estaba pensado solo "para mayores de 30". Y probablemente así lo fue, al menos el jueves y el domingo, días en los que los headliners eran Limp Bizkit, The Offspring, y Blink 182, bandas que vieron su apogeo a principios de los 2000. Lo de Blink era una cuenta pendiente avivada por la expectativa de sus cancelaciones previas. Lo pogueamos y lo festejamos como era debido. Pero alrededor de esas tarimas se manifestaban las nuevas generaciones representadas, entre otras cosas, por una mayor participación de artistas locales. Además, la inclusión de nombres como FEID, SZA, Arca, Dillom, Ysy A, King Gizzard & the Lizard Wizard, Yves Tumor y Nicki Nicole indicaban que también había publico en formación. Todos ellos, a excepción de FEID, concentraron menor cantidad de público que los artistas de rock, pero sin duda son el aviso de una nueva generación cuyo consumo está más fragmentado. A principios de los 2000, para el público joven, no había un mercado tan consolidado de productos locales más allá del rock en español. No teníamos tanta conciencia de los matices de nuestra propia música. Eso cambió. Hoy el abanico es más amplio, pero no es tan distante como aparenta de la cultura rockera de principios de los 2000. La música regional mexicana, representada por la presencia de Grupo Frontera y sus invitados colombianos, Morat, ídolos primero en España y después en Colombia, son prueba de ello. Y, por supuesto, también está el reggaetón, que ya tiene un lugar obligado en el FEP. Lo masivo, para las nuevas generaciones, no necesariamente es la música anglo. Además, FEID, que se montó en compañía de un guitarrista en tarima invitó a su show a una serie de artistas que representan la nueva ola del reggaetón, incluido un trío que empezó haciendo trap con emo punk, y que ha bebido tanto de FEID como de Blink: los Brokix.Quizá por eso, para compensar esa idea, el festival bautizó la campaña de este año como El presente.Probablemente, en el futuro, Estéreo Picnic va a crecer, pero las cabezas de cartel serán más, no importa el género. Y no serán excluyentes la una con la otra. Y está bien.Gol del FEP | Por Juan Diego BarreraEl golazo del paso del FEP al Simón Bolívar, acompañado del golazo en la atención al diseño del festival en general, se tradujeron en el Estéreo Picnic en el que más he bailado, más artistas he visto, menos cansado he estado y menos líos logísticos he vivido. Ojalá las próximas ediciones sigan este camino, sobre todo en aras de incluir más artistas latinoamericanos.Una pelea caduca contra el reggaetón | Por Valentina AlfonsoEsta edición demostró que la pelea con el reggaetón está mandada a recoger. El día de perreo tuvo una de las asistencias más altas de este año y comprueba que en el festival hay espacio para todos. La conversación sobre la superioridad moral frente a los gustos ajenos no parece que fuera a caducar pronto, pero espacios así reinician las preguntas sobre por qué les molesta que la gente perree. ¿Será porque no les han perreado?Un festival hasta por TV | Por Paula Ricciulli Acierto total el Parque Simón Bolívar como sede de Estéreo Picnic. La transmisión por televisión y el Transmilenio como alternativa de transporte dan cuenta de que el aporte cultural de Estéreo Picnic ya lo hace emblema de la ciudad (aunque es una pena que no se haya pensado en este tipo de opciones para otros eventos culturales masivos, como Rock al parque). Este año, el festival lo vivieron no solo los más de 100.000 asistentes, sino los millones de personas que lo vieron en TV y los otros miles que se hicieron justo afuera para perrear con Feid o cantar las canciones de Blink-182. Estéreo Picnic ya es una experiencia cultural que une personas de todos los barrios, edades y gustos musicales. Como diría Blink, “let’s make this last forever”.Un evento histórico | Por Nicolás PavaDurante el concierto de The Offspring, Noodles afirmó que Colombia era el mejor publico del mundo. Después dijo que el domingo 24 de marzo del 2024 se convertiría en el día más importante en la historia del Rock n Roll. Después, que era el día mas importante en la historia de la música. Alguien a mi lado se emocionó y lo escaló al día más importante en la historia de la humanidad. Quiero creer que este fin de semana pasó algo muy importante. Intuyo que lo que ocurrió a un nivel colectivo no lo hemos dimensionado. El futuro de la música, de la gestión cultural y del arte, al menos en Latinoamérica, estará influenciado por lo que ocurrió este fin de semana en Bogotá. Tendremos el tiempo para descifrarlo
Los festivales no se tratan solo de música. Un evento como el Festival Estéreo Picnic es tanto una fuente de trabajo como un espacio de socialización para los asistentes. Vivimos en el furor del mercado de las experiencias. Y en esta edición del festival, en la que estrenamos escenario, sí que hubo muchas experiencias para recordar más allá del cambio de locación. Esta es una lista rápida de comentarios o hechos random (a falta de una palabra mejor que remplace el anglicismo) que rompieron con el flujo del evento y que, sin duda, será lo que contemos al llegar a casa. El Festival Estéreo Picnic 2024 será recordado, además de los shows, por los momentos inusuales que nos hablan del modo en el que consumimos y del contexto en el que estamos. 1. Manuel Medrano no se sabía la letra de la canciónSi no lo vivieron, este momento tiene muchas preguntas por resolver. La primera: ¿Qué hacía Manuel Medrano en el Estéreo Picnic si no estaba en el cartel? Pues fue invitado a compartir tarima por Thirty Seconds to Mars, la banda de Jared Leto. Normal. Un gesto amistoso con un artista local. ¿El problema? Manuel Medrano no se sabía la canción que lo invitaron a cantar, así que decidió anotársela en la mano y cantar mirando sus notas. Fue memorable, e incómodo. 2. Ganó Colombia. Ganó Sam Smith La selección Colombia le ganó por primera vez en su historia a la selección de España el mismo día que Sam Smith hizo uno de los shows más celebrados del Estéreo Picnic. Como si no fuera lo suficientemente random que Colombia le gane un partido a un campeón del mundo, Sam Smith, que usó la camiseta de la selección durante su show, celebró ese triunfo histórico en tarima aunque, dijo, no le gusta tanto el fútbol. Viva Falcao. Viva Sam Smith. 3. Robaron a Jared LetoComo es costumbre en los shows de Thirty Seconds To Mars, Jared Leto se bajó del escenario y se metió entre el público. Cuando bajó tenía una gorra naranja. El público lo abrazó, cantó con él. Cuando volvió al escenario ya no tenía gorra naranja. Alguien, en primera fila, se la llevó de regalo. El evento nos recordó al famoso grito de Maluma, después de que en una entrevista lo despojaron de su arete: "Me quitaron una areta mostro, ay". 4. M.I.A. El show de M.I.A. fue emocionante y enérgico, uno de los mejores de esta edición de festival, sin duda. Pero también estuvo cargado de momentos MUY random. Lo más extraño, quizá, fue que cantó sobre canciones de Taylor Swift y Lorde. O que hizo que el público subiera al escenario a bailar, mientras ella se mentía entre el público. Hizo de todo M.I.A. y por eso fue una de nuestras favoritas. 5. Phoenix caminando encima del público Thomas Mars fue el encargado de propiciar uno de los momentos más emotivos del festival. Suele hacerlo, pero esto no se ve mucho en un evento de esta magnitud: saltó al público emocionado y caminó sobre él. La imagen se nos va a quedar grabada en nuestra memoria. 6. Jota Mario en el FEPVerraco hizo un show consagratorio en la tarima Páramo. Fue una fiesta absoluta de principio a fin. Al final de su set, los visuales proyectaban un círculo que parecía un camino al cielo. De repente, justo cuando le abría paso a Four Tet, apareció la cara del fallecido presentador de un programa mañanero, Jota Mario Valencia. 7. Arca pegándose con los audífonosEl show de arca fue tan visionario como sorprendente. Era una puesta en escena imprevisible. Tanto así que contó nos compartió a todos que se pegó con los audífonos mientras intentaba ponérselos. También dijo que quería cantar KLK, y lo intentó, pero no alcanzó. El error y la imposibilidad también se aprecian. 8. El pastelazo al vocalista de Grupo FronteraGrupo Frontera es un camión en vivo. La gente que fue a verlos al escenario Estéreo Picnic no paró de bailar y cantar. Además, invitaron a Morat al escenario. Fue una actuación que, además, significó la apertura de puertas a un estilo de música en el Festival Estéreo Picnic. Pero el momento random fue la celebración del cumpleaños de su vocalista. Para la ocasión, sus compañeros de banda, le lanzaron un pastelazo. 9. El sapoperreitor (y el cielo iluminado) en FEIDLa escenografía de FEID incluía luces en el cielo: su logo, las gafas del Ferxxo, una constelación. Pero lo más llamativo fue que puso sobre el escenario maquinaria pesada, un carro al que bautizó "El sapoperreitor". El sapoperreitor es una todoterreno que probablemente guardaba el combustible de FEID, que no paró de moverse y saltar en esa tarima. 10. Blink Sabíamos del tipo de humor de Blink 182, pero nunca lo habíamos visto en acción en nuestra ciudad. Verlos fue sacarnos una espina que teníamos atorada hace muchos años. Su descripción de Bogotá fue esta: "un lugar de hombres y mujeres sexys con un pito bañado en aceite de coco".11. Fred Durst llamando a la calmaBien conocido es el pasado de Limp Bizkit llevando a su público al límite de la euforia. Ahora, años después del episodio más celebre de su carrera de actos en vivo, Woodstock 98, un Fred Durst que canta con la misma garra, entre canción y canción, llamó a la calma al público. Durst, que ahora es comparado con el Maestro Roshi de Dragon Ball, pidió cuidarnos entre todos, darnos la mano si nos caemos y hasta abrazarnos con el de al lado.
A través de sus años de historia el Festival Estéreo Picnic se ha convertido no solamente en un espacio de congregación musical, si no en una pasarela de cuatro días en la que la ropa se vuelve parte de la experiencia.Se ha convertido, además, en un espacio para la expresión individual a través de la moda. Los asistentes se atreven a mostrar su personalidad y creatividad a través de sus looks, sin importar las reglas o los estereotipos.Muchos organizan cada prenda, accesorio y trepe días, incluso semanas, antes de que comience el festival. Cada pinta está pensada para dialogar con los artistas que se presenten ese día y, como es habitual en el cartel, suele dividirse por géneros o estilos musicales.Este año comenzó con el día (catalogado por internet como el día de los treintones) en el que tuvimos la presentación que llevábamos décadas esperando: Limp Bizkit en Colombia. Junto a otras presentaciones que apelaban a la nostalgia como Thirty Seconds to Mars, Kings of Lion y King Gizzarrd & The Lizard Wizard.Por supuesto que este día las gorras rojas al estilo de Fred Dust fueron las protagonistas junto a otras pintas que iban de acuerdo al público objetivo del día.El segundo día no podría ser llamado de otra forma si no el día queer, el día marica, el día diverso. Más personas trepadas que impermeables dentro del Parque Simón Bolívar. Los maquillajes fueron protagonistas durante la jornada en la que pudimos ver a artistas de la comunidad LGBTIQ como Sam Smith, Omar Apollo y Arca.Artistas que en sus shows demostraron que la homosexualidad sí te da más estilo.El perreo llegó al nuevo hogar del FEP y aunque a muchos les molestó apenas fue anunciado, el nivel de convocatoria que vimos demuestra que el público del festival está preparado para más reggaetón en los años venideros. El verde Feid, la ropa oversized y baggie fueron los estilos elegidos para este día que, junto al Ferxxxo, tuvimos a Tainy, Tornall, Blessd y Saiko haciéndonos bajar hasta el piso.
No importa si fue bueno o malo. No importa si sonó raro, si hubo errores técnicos. No importa si no estuvo lleno. No importa si el final se sintió improvisado y accidentado. El show de la venezolana Arca en el Festival Estéreo Picnic 2024 fue histórico, único y el más importante de esta edición del evento, y pasarán muchos años para que se vuelva a ver algo así en esta franquicia musical.Dicho esto, también hay que aclarar que tenemos una malsana costumbre en ese hábito de comparar y rankear cosas, como si todo fuera una carrera en la que solo importa quién (y cómo) llega en el primer lugar. Ahora, con la existencia de plataformas que nos permiten medir y cuantificar cualquier disfrute que tengamos (libros, cine, comer, montar bicicleta, ir al gimnasio), estamos aún más obsesionados con escoger ganadores y perdedores, y calificar nuestras experiencias entre 1 y 5 estrellas.Piensen en un caso reciente, los Óscar, en los que la conversación estaba centrada en determinar cuál película era mejor entre obras tan disímiles como Oppenheimer, Poor Things, Anatomía de una caída o Barbie. Eso puede funcionar para el gusto personal, en el que uno puede hacer escalafones imaginarios o caprichosos, pero intentar crear una regla general que diga qué es mejor que otro es inútil.Si se hiciera una encuesta sobre el mejor show de un evento como el FEP 2024 la delantera se la llevarían los eventos de asistencia masiva, lo cual no hablaría necesariamente del mejor, sino del más popular. ¿Cómo comparar propuestas tan diferentes y de distinto alcance como Limp Bizkit y Laura Pérez? ¿Sa!koro y Greta Van Fleet? ¿Four Tet y Grupo Frontera?Sin embargo, lo de Arca merece capítulo aparte tan solo por su existencia y presencia en un espacio masivo como este, a donde trajo las preguntas e ideas más vanguardistas sobre la identidad de género, mutaciones, escape de lo binario; la libertad absoluta. Recomendamos leer | ¿Importan los géneros?Arca, una mujer trans que es cantante, productora, performer y huracán creativo, ha creado una congruencia entre su vida y su obra. Por eso, al asistir al concierto de quien experimenta con su cuerpo la continua transformación, no se puede esperar un recital lineal, predecible y que se ejecute en serie.En alguna ocasión Arca dijo a la revista Paper que “hacerse preguntas es más importante que estar en donde hay una única y verdadera respuesta. La fe sin duda realmente no es fe, sino dogma. Ahí es donde un modo de pensamiento no binario se hace realmente fértil.” Por eso, tenía sentido que su concierto en el Estéreo Picnic tuviera toques de desprolijidad, de errores, de bloopers (en algún punto Arca pasó a unas tornamesas que tenía dispuestas en el escenario y se golpeó con sus propios audífonos): es decir, que el glitch (un error o imprevisto en términos informáticos) fuera el concepto que definiera su show.Las últimas dos décadas han marcado el boom de los conciertos en Colombia, lo que nos ha permitido atestiguar actos de primer nivel en todos los géneros, nacionales e internacionales, y por eso ya se puede hacer una lista lugares comunes: colaboraciones sorpresa, covers, versiones extendidas de los éxitos de la banda, actos demagógicos como ponerse la camiseta de la Selección Colombia, cerrar o abrir con la canción más eufórica, etc.Arca no acudió a ninguna de esas convenciones. Se apoderó sola del escenario, sin banda de respaldo, para centrar toda la atención en sí misma y su música mutante. Lo de Arca no era solo cantar sobre las pistas, sino mostrar todas las posibilidades de expansión del sonido; retorcer sus propias creaciones, experimentar, hacer sonidos con objetos no convencionales como una caneca de metal o una lámina de teja de zinc. Detrás suyo, una pantalla replicaba las mismas ideas con visuales plagadas de glitch, y que en un pasaje proyectaron las imágenes que Arca capturaba con una cámara que sostenía en sus manos. Un juego multimedial que, paradójicamente, combinó ternura y crueldad, fragilidad y violencia, dolor y sanación.En medio de un evento que reúne tendencias masivas es refrescante ver una propuesta que se plantea otras formas. Arca se desligó de la perfección para incomodar a través de la experimentación, para salirse de la etiqueta, y para entregar un show que difícilmente (pero ojalá) se le compare en los años por venir.Vean también | Vean aquí las mejores fotos del segundo día de Estéreo Picnic 2024
Días antes del show de Feid en el Festival Estéreo Picnic 2024, circuló en redes sociales que entre sus exigencias al show están 800 chocolates cubiertos M&M de color verde. Aunque parezca una excentricidad, detrás hay una razón de peso. Para entender por qué el Ferxxo pide choclates de un solo color, nos remitimos a una petición en particular de la banda Van Halen de su gira de 1982: un bowl de chocolates M&M, pero no podía haber ninguno de color café. En ese momento se especificaba que si el grupo encontraba al menos un M&M café podía cancelar el concierto cobrando la totalidad de su tarifa. ¿Por qué es la cláusula Van Halen?Durante años, este fue un ejemplo de capricho de "rockstar" y la anécdota se convirtió en leyenda. Muchos no entendían por qué la banda hacía esta exigencia en sus shows. Pero había una razon improtante detrás de la petición, según la reveló en su autobiografía David Lee Roth, vocalista de la banda. Para los integrantes de Van Halen, la exigencia de los M&M era una forma de comprobar que todos los detalles de la producción estaban OK, pues, según contaba David Lee Roth, si había un M&M café, era posible que los empresarios no hubieran leído en su totalidad el rider con las especificaciones necesarias, y la integridad del show podía estar en peligro. Recordemos que Van Halen ofrecía un espectáculo muy llamativo y recargado y con muchos elementos, así que el menor error podría ser crucial.La banda era muy seria con su pedido de los M&M. En un show se descubrió que había M&M cafés. Acto seguido, Lee Roth destrozó el camerino con todo a su paso. Después se confirmó que el escenario de ese concierto terminó hundiendo el suelo de la pista de baloncesto donde lo montaron, causando daños por 80.000 dólares. En este caso, los M&M fueron un buen indicador de la calidad en las especificaciones para el show. Desde entonces se le llama "Cláusula Van Halen" a ciertas peticiones que a simple vista no tienen mucho sentido, pero que en realidad sirven para determinar si fue leído el contrato.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero