Todo está listo para una nueva edición del Festival Estéreo Picnic que en 2023 se realizará, por primera vez, en cuatro jornadas: del jueves 23 de marzo al domingo 26 de marzo. Este año dos mujeres son actos principales en dos días diferentes: Rosalía el viernes y Billie Eilish el domingo. Y si bien hay nombres femeninos en los primeros renglones de los carteles, queremos hacer zoom en el afiche y hacer cuentas de la participación de proyectos musicales con mujeres que se pararán en las tarimas del festival.Para los tres días de festival de 2022 se anunciaron 66 artistas, de los cuales un 38% corresponde a solistas o proyectos con al menos una mujer en su alineación, esto corresponde a un aumento del 5% en la presencia femenina anunciada en el cartel de 2020 y del 19% frente al 2019. Algunas de las mujeres protagonistas en el cartel de 2022 fueron Doja Cat, LP, Nina Kraviz o Javiera Mena. Entre las propuestas nacionales con mujeres aparecían Briela Ojeda, Ela Minus y Lucille Dupin. En 2023 habrá en total 110 actos en los cuatro días de FEP, de los cuales 39 tienen a una mujer en su alineación; es decir que este año hay 35,5% de actos mixtos y/o femeninos en el cartel. Si bien hay más mujeres como acto central, esto representa una lastimosa disminución en la presencia femenina en tarima.Ahora veámoslo por días. El jueves hay 24 actos y, de ellos, 9 son femeninos. Aparecen Melanie Martínez, SOFI TUKKER, Juliana, The Change, Mr Bleat, Paula Vélez, María José y Ana Sanz. Este día el porcentaje de presencia femenina es del 37%.El viernes habrá 29 shows y entre las mujeres están Rosalía, Tove Lo, Williw, Aurora, Mabiland, Nidia Góngora, Ana María Vahos, Salt Cathedral y Sonido Tupinamba. Acá el porcentaje femenino decrece, es del 35%.El sábado sí que es una jornada en la que hay más hombres que mujeres. De 29 actos anunciados, solamente el 17,24% es femenino: ninguna mujer aparece en los primeros 5 renglones del cartel de ese día. Participarán Flor de Jamaica, Sophyaa, La Perla, Bitter Babe y Semblanzas del Río Guapi.Finalmente el domingo es el día en que, por primera vez, hay más presencia femenina que masculina: de los 29 actos que se presentarán; 15 cuentan con mujeres en tarima. Lo que representa un gran 51%.Si bien este año la participación porcentual de mujeres bajó, hay que recalcar que es la primera vez en que hay tantos actos femeninos principales: la contratación de Kali Uchis, Melanie Martínez, SOFI TUKKER, Aurora, Willow, Blondie, Tokischa, Billie Eilish y Rosalía es el fruto de que en años anteriores el público y los medios hablaran sobre la necesaria presencia femenina en las tarimas de los festivales del mundo. La inequidad en los espacios de representación es un mal transversal a las industrias y a las diferentes áreas que componen la industria de la música, pero ver más mujeres en tarima, sin duda, ayudará a equilibrar la balanza. ¡La música nos une!
Blink-182 canceló su show en los festivales Estéreo Picnic y Lollapalooza Chile, Brasil y Argentina, pero rápidamente los organizadores informaron sobre la banda que los reemplazará en todas las ciudades. Los Twenty One Pilots serán ahora cabeza de cartel de la mayoría de eventos en Sudamérica.El jueves, día que se suponía iba a tocar Blink en el festival Estéreo Picnic, quedó así: Twenty One Pilots y Tame Impala como cabeza de cartel; The 1975, Cut Copy y Melanie Martínez en segunda linea; Wallows, Cigarettes After Sex y SOFI TUKKER en el tercer renglón. El cartel del 23 de marzo lo completan Purple Disco Machine, 100 Gecs, Dax J, Juliana, Ha$lopablito, The Change, DJ Nobu, Mr Bleat, Lika Nova, Paula Vélez, Maria José, David Noreña, Ana Sanz e Higuita En Chanclas.Twenty One Pilots repite en Estéreo PicnicJosh Dun y Tyler Joseph de Twenty One Pilots vuelven a Un Mundo Distinto con un nuevo disco bajo el brazo, el celebrado Scaled and Icy, un álbum descrito por NME como “una declaración de ambición que aplasta las expectativas”. En tiempo récord los organizadores del Festival cerraron un headliner demostrando, una vez más, que lo más importante son sus fanáticos.INFORMACIÓN DEVOLUCIÓN DE DINERO FESTIVAL ESTÉREO PICNIC 2023-Quienes tienen boleta individual para el FEP 2023 del día jueves 23 de marzo de 2023, pueden solicitar la devolución de su dinero.-Quienes lo deseen pueden cambiar su entrada individual para el FEP 2023 del día Jueves 23 de marzo de 2023 (General o VIP) por cualquier otro día del FEP 2023, sin ningún costo adicional.-Las personas que compraron Combo 4 Días (General o VIP) para el FEP 2023, y la compra se haya registrado desde el 31 de octubre de 2022 en adelante, tendrán la posibilidad de solicitar cambio a Combo de 3 Días (General o VIP) en la misma localidad adquirida en principio, además de tener la posibilidad de solicitar la devolución del valor de la diferencia, que asciende a doscientos mil pesos colombianos ($200.000) para localidad General, y a quinientos cincuenta mil pesos colombianos ($550.000) para localidad VIP.-Para las personas que completaron su Alcancía Individual y Combo sigue el mismo proceso. Si no has terminado de completar tu Alcancía Individual puedes cancelar sin penalidad o modificarla para ingresar otro día. Para las personas que aún no han completado su Alcancía Combo 4 Días pueden modificarla por Combo 3 Días. Más información en www.armatuvaca.com .Para solicitar cualquiera de estas tres opciones debes ingresar a: https://www.festivalestereopicnic.com/#/aplazamientoblink182 y diligenciar el formulario que estará disponible a partir del 2 de marzo a las 00:00 horas y hasta el 5 de marzo a las 23:59. Las devoluciones se realizarán a partir del 12 de mayo de 2023. Cualquier duda se pueden comunicar al correo servicioalcliente@entradasamarillas.com¡La música nos une!
Del 26 al 29 de enero de 2023 se realizará la décimo cuarta edición del Festival Centro, que como dice su lema “Los sonidos de la diferencia”, busca generar un encuentro desde la diversidad. Para esta edición contaremos con 29 artistas de Reino Unido, Argentina, Chile, Venezuela y Colombia, entre ellos, los diez ganadores de la convocatoria distrital y dos de la franja familiar.El Festival Centro 2023 ya tiene listo su cartel con una nómina de lujo que incluye artistas y agrupaciones nacionales e internacionales, entre los que se destacan el rapero venezolano Lil Supa, el acordeonero y rey vallenato Alfredo Gutiérrez; el dúo Las mijas, integrado por Briela Ojeda y La Muchacha; la banda paisa de música indie Margarita Siempre Viva, Nación Ekeko de Argentina con su folclor electrónico, el cantautor chileno Diego Lorenzini y el colectivo colombo británico Mestizo.Fiel a la consigna de este año, “Los sonidos de la diferencia”, los cuatro días de festival se escucharán géneros diversos como rock, pop, rap, punk, metal, fusión, indie, tropical, cumbia, llanero, vallenato, andino, latinoamericano, contemporáneo e infantil, entre otros. Música para todos los gustos y edades.“Con mucha emoción anunciamos el cartel del Festival Centro 2023. Tendremos 29 artistas internacionales, nacionales y bogotanos, y por supuesto los que participaron en la convocatoria. Juan Antonio Carulla “El Enemigo”, Luisa Piñeros y Octavio Arbeláez nos ayudaron en esta curaduría que incluye ritmos que van desde la cumbia hasta la electrónica, para que de esta manera logremos que en estas fechas los sonidos de la diferencia se encuentren”, comenta Margarita Díaz, Directora de la FUGA.En estos 14 años el Festival Centro ha logrado convertirse no solo en una reconocida plataforma para artistas locales, nacionales e internacionales, sino en un lugar de encuentro y referencia entre distintas realidades y diversidades culturales que conforman nuestra ciudad. Por esta razón, en la edición 2023 se decidió celebrar la diferencia entendida no solo como diversidad sexual o étnica, sino en un espectro más amplio en donde la música es el elemento común que crea un vínculo de unión desde orillas distintas.Artistas invitados Festival Centro 2023En 2023 la cuota internacional estará a cargo del rapero venezolano Lil Supa, Nación Ekeko de Argentina con su mezcla de sonidos andinos y patagónicos con electrónica, el cantautor y guitarrista chileno Diego Lorenzini; el proyecto colombo británico Mestizo, que mezcla las raíces tradicionales colombianas con géneros como el jazz y un invitado sorpresa que muy pronto se dará a conocer.Entre los invitados nacionales estarán maestro del acordeón Alfredo Gutiérrez, Cimarrón y sus sonidos llaneros al mando de la cantadora de joropo Ana Veydó, el dúo Las Mijas integrado por las cantautoras colombianas Briela Ojeda y La Muchacha, María Cristina Plata con sus sonidos de world music y música latinoamericana; la agrupación de Medellín de música indie Margarita Siempre Viva, el Colectivo del Fuego de pop alternativo latinoamericano, Los Cumbia Stars con su repertorio de música bailable; Radamel y su característico horror punk, Motilonas Rap y su hip hop proveniente de las montañas del Catatumbo, el heredero de la cumbia Yeison Landero y Cerrero la Madera con sus creaciones electrónicas.Como ya es costumbre, el Festival Centro realiza una convocatoria para artistas distritales a través del Premio Festival Centro 2023 que hace parte del Programa Distrital de Estímulos. Los artistas que este año se ganaron el derecho a estar en el Festival gracias a su talento son Los Yoryis (Nu Raspa), Cacao Munch /trópico citadino), Pilar Cabrera (pop alternativo), Malayo Tapir (Trópico-amazónico experimental); Duplat (Trío), Flor de cerezo (folclor de Caribe colombiano), Babool (jazz colombiano), Nuevo Joropo (folclor llanero); Trip Trip Trip (música colombiana, latinoamericana, improvisación, jazz y rock, clásica) y La Real del Sonido (rock alternativo). Y cerrando el cartel estarán Suricato (El viaje de la anaconda dorada) y Las Nadas (Los auténticos fenomenoides) en la franja familiar.¡La música nos une!
El último día del festival bogotano Rock Al Parque 2022 iniciará a las 2PM con música en todos los escenarios y finalizará en la tarima principal con un show de la banda mexicana La Maldita Vecindad y los hijos del quinto Patio a partir de las 9:15PM.Estos son los horarios confirmados para los tres escenarios en el día cuatro del festival.Cierres y movilidad para Rock al ParqueLa Avenida Carrera 68 se encuentra en obra por parte del IDU. Tendrá un cierre total de la calzada lenta oriental, el sendero peatonal y la ciclorruta, entre la calle 46 y la calle 66. Este cerramiento será permanente durante las fechas del festival.La Avenida Calle 63 estará cerrada entre Avenida 68 y Carrera 60, en un horario de 9:00 a.m. a 11:00 p.m. durante los cuatro días. Se podrán utilizar la Calle 26, Calle 53 y Calle 68 como posibles vías alternas.La Carrera 60 estará habilitada en ambos sentidos y funcionará con normalidad.Parqueaderos para los asistentesLos siguientes son los parqueaderos de servicio público cercanos. Consultar previamente tarifas y horarios.Parque de Los Novios – Calle 63 No. 45 - 10Palacio de los Deportes - Avenida Calle 63 con Transversal 47Biblioteca Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 No. 57 – 60Unidad Deportiva El Salitre - Calle 63 No. 68 - 45Servicio del SITP Transmilenio para Rock al ParqueLas rutas del SITP prestarán servicio de forma habitual los días del evento. Este servicio SITP conectará el Parque Simón Bolívar con la Troncal de la NQS y la Avenida Calle 26. Para más información consultar la página http://www.transmilenio.gov.coEdad mínima: evento para mayores de 14 años. La Policía podrá exigir documento de identidad acreditando la edad.Está prohibida cualquier tipo de venta o comercialización que no esté autorizada por la organización.No está permitido utilizar zonas del parque que no estén habilitados para el evento, se deben respetar todos los cerramientos y zonas de ingreso.No es permitido acampar en inmediaciones dentro del parque, ni ingresar carpas.No está permitido el ingreso de latas, envases de vidrio e instrumentos musicales de cualquier tipo.No está permitido el ingreso de armas, elementos cortopunzantes o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes. Si le es retenido algún elemento o no permitido su ingreso recuerde que no seremos responsables de su cuidado y/o custodia.No está permitido el ingreso de bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto.No está permitido el ingreso de mascotas, toda vez que la dinámica del festival no es adecuada para su seguridad.No se permite el acceso al lugar de cámaras filmadoras o de fotografía profesionales con trípodes o elementos especiales. Esto solo estará permitido para el personal acreditado de prensa.Está prohibido el ingreso de bicicletas, patinetas, patines, entre otros. Los parqueaderos aledaños cuentan con servicio de biciparqueadero. Sin embargo, por las condiciones de movilización y evacuación del parque, se recomienda el uso de transporte público.Por disposición de la organización, no está permitida la manipulación de drones durante el desarrollo del festival.Está prohibido el ingreso de personas con camisetas de equipos de fútbol nacionales o internacionales.¡La música nos une!
Puede leerse superficial, pero hablar de metal es hablar de una estética que hace parte de la cultura popular. El vestir negro y tener el pelo largo es un símbolo de la comunidad metalera en todo el mundo. En el Festival Rock Al Parque se vio caminar por todo el parque Simón Bolívar a metaleros y metaleras con sus largas cabelleras.El envidiable pelo largo de los metaleros es un tema de conversación que data de años atrás porque, a veces, es un misterio el cuidado que tienen los que escuchan a diario el género para que su cabello sea tan brillante, largo y sedoso. Hace un tiempo, en el marco del Festival Altavoz de Medellín, JasonAcas habló con los asistentes sobre el misterio detrás de la belleza capilar de los metaleros.Festival Rock Al Parque 2022 | Jornada uno, día de metalA las dos de la tarde inició la música en vivo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Cada una de las tres tarimas tuvo bandas como acto de apertura para una jornada que no tuvo que sufrir por la lluvia.El día uno contó con Krroña, Blasfemia, Crypta, Evile, Vitam Et Mortem, Asagraum, Batushka y Watain en el Escenario Plaza. Destroy, Sharon Tate y sus invitados, N.O.F.E, Control HC, Nepentes, Pressive y Billy The Kid estuvieron encendiendo el fuego de la tarima Radiónica. En el Escenario Bio se convocó a YNUK, Ursus, Total Death, The Scum, Herejía, Franctic Amber y Masacre.Tips de metaleros para el cabelloPasó el primer día de 2022 y no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntarle a los metaleros una pregunta que a todxs nos intriga: ¿cómo se cuidan el cabello?¡La música nos une!
Todo está listo para el regreso del Festival Rock Al Parque a las instalaciones del Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. El evento se realizará en dos semanas y contará con más de 85 proyectos en tarima.SÁBADO 26 DE NOVIEMBREESCENARIO PLAZA 2:00PM Krroña (Convocatoria distrital) 2:55PM Blasfemia (Medellín) 3:50PM Crypta (Brasil) 4:55PM Evile (UK) 6:00PM VITAM ET MORTEM (El Carmen de Viboral) 6:55PM ASAGRAUM (Países Bajos) 7:55PM Batushka (Polonia) 9:10PM Watain (Suecia) ESCENARIO BIO 2:00PM YNUK (Distrital)2:55PM Urses (Distrital) 3:50PM Total Death (Ecuador) 4:55 The SCUM (Manizales) 6:00PM Herejía (Distrital) 6:55PM Frantic Amber (Suecia) 8:00PM Masacre (Medellin)ESCENARIO RADIONICA2:00PM Destroy (Chaparral) 2:45PM Sharon Tate y sus invitados (Distrital) 3:40PM N.O.F.E (Cali) 5:40PM Nepentes (Medellín)6:55PM Pressive (México) 8:00PM Billy The Kid (Costa Rica)SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE ESCENARIO PLAZA2:00PM Krroña (Convocatoria distrital) 2:55PM Blasfemia (Medellín) 3:50PM Crypta (Brasil) 4:55PM Evile (UK) 6:00PM VITAM ET MORTEM (El Carmen de Viboral) 6:55PM ASAGRAUM (Países Bajos) 7:55PM Batushka (Polonia)9:10PM Watain (Suecia)ESCENARIO BIO 2:00PM YNUK (Distrital)2:55PM Urses (Distrital)3:50PM Total Death (Ecuador)4:55PM The SCUM (Manizales) 6:00PM Herejía (Distrital) 6:55PM Frantic Amber (Suecia) 8:00PM Masacre (Medellin)ESCENARIO RADIONICA 2:00PM Destroy (Chaparral)2:45PM Sharon Tate y sus invitados (Distrital)3:40PM N.O.F.E (Cali)5:40PM Nepentes (Medellín)6:55PM Pressive (México)8:00PM Billy The Kid (Costa Rica)DOMINGO 27 DE OCTUBREESCENARIO PLAZA2:00PM Colectivo Blues de Cali 3:05PM Balthvs (Distrital) 4:00PM Las tres piedras (Pasto) 4:55PM Elis Paprika and the black pligrims (México) 5:50PM Hello Yak (Distrital) 6:45 PM Christina Rosenvinge 8:00PM Kumbia Queers (Argentina) 9:00PM Miranda (Argentina)Escenario BIO 2:00PM Yooko (Convocatoria Distrital)2:55PM Rá La Culebra (Cali)3:50PM Boca de serpiente (Distrital)4:45PM Franks White Canvas (Chile)5:40PM Las Áñez (Distrital)6:35PM Francisca Valenzuela (Chile)7:45PM Ximena Sariñana (México)Escenario Radiónica2:00PM El alcalde morcilla (Distrital)2:55PM Niños Telepáticos (Distrital)3:50PM BUHA 2030 (Distrital)4:45PM Dat García (Argentina)5:40PM LAO RA (Colombiana en el exterior)6:40PM MNKYBSNSS (Barranquilla)7:45PM VVV (España)SÁBADO 3 DE DICIEMBREESCENARIO PLAZA2:00PM Sin Pudor (Distrital) 2:55PM Rattus Rattus (Distrital) 3:50PM Las Ultrasónicas (México) 4:55PM PESTE MUTANTEX (Medellín) 5:50PM Discharge (UK) 7:05PM I.R.A (Medellín) 8:00PM Ilegales (España) DOMINGO 4 DE DICIEMBREESCENARIO PLAZA2:00PM Titán (Medellín) 3:00PM Kronos (Cali) 4:00PM The Warning (México) 5:00PM EPICA (Países Bajos) 6:15PM Oh'laville (Distrital) 7:10PM Love of lesbian (España) 8:15PM 1280 Almas 9:15PM La Maldita Vecindad (México)¡La música nos une!
El carnaval metalero más desenfrenado del planeta regresará a Colombia. El Knotfest, fundado por la emblemática agrupación Slipknot, vuelve a Bogotá luego de tres años. Diciembre será el mes en el que habrá fuego en las tarimas y euforia entre el público. Archivo Shock | Knotfest 2019: el otro carnaval que Colombia necesitaKnotfest Colombia, al igual que Knotfest Japón, Knotfest Estados Unidos y Knotfest México, son parte de una nueva tradición en los festivales de hard rock. Una idea nacida en la oscuridad circense de Slipknot. La banda de Corey Taylor le dio vida al concepto Knotfest: un happening que despertará tus sentidos más oscuros.Brasil, Chile y Colombia serán los tres países del continente en donde se llevará a cabo el festival creado por la banda de heavy metal, Slipknot, en 2012. En los casi 10 años de existencia del festival, han visitado países como México, Colombia, Canadá y Francia, además de contar con la presencia de headliners como Lamb of God, Deftones y Marilyn Manson, por mencionar algunos.KNOTFEST COLOMBIAEl festival llegó por primera vez a Colombia en 2018 con un cartel que incluía a Judas Priest, Helloween y Kreator. En 2019 el cartel lo encabezó Slipknot y acompañados por bandas como Behemoth y Testament. En 2021 publicaron video con el que anuncian la visita del festival a Latinoamérica en 2021, pero finalmente su regreso se dará en 2022. Ese video estaba hecho con material de archivo de otras ediciones, y con él invitan a los fanáticos a seguir las cuentas regionales del festival para estar al tanto de las novedades del festival.¿Cuándo es el Knotfest Colombia 2022?El evento se celebrará el 9 de diciembre en Bogotá. Aún falta por confirmarse el cartel y el lugar.El evento es producido nuevamente por Páramo Presenta. Pronto más información oficial. ¡La música nos une!
La ciudad de Verona (Italia) fue sede de un festival supremacista blanco durante dos días, los pasados 9 y 10 de julio llamado Fortess Fest. Fortress Fest fue organizado por Fortezza Europa, una organización política que en su página de Facebook se describe con las palabras identidad, familia, autarquía (autosuficiencia de los estados) y aristocracia. "Fueron días intensos que vieron una participación extraordinaria de niños y niñas, familias y militantes de toda Italia y Europa. El espíritu de equipo, la abnegación, el sacrificio combinado con el sentido sagrado de la hospitalidad fueron nuestra tarjeta de presentación. El resto lo pusieron todos ustedes que, con su presencia, quisieron gratificar nuestro compromiso y nuestra comunidad política", dijo Fortezza Europa en su canal de Telegram. El evento fue destacado por el periodista de investigación Fabian Eberhard, quien publicó fotografías del mismo en su cuenta de Twitter. “El evento es muy problemático: sirve como una oportunidad de establecer contactos internacionales para la escena. Y se planea un festival aún más grande en Verona para septiembre”, escribió el periodista.El viernes 8 de julio se presentaron las bandas Katastrof y Gesta Bellica, mientras que el sábado 9 de julio estaban Hobbit, R.D.D, Última Frontiera y Fraction, todas italianas y la última francesa. Eberhard agregó para Shock que este tipo de festivales no son tan inusuales en Europa, y en Suiza, su país de origen, hubo otro evento similar hace varios años, con cerca de 6000 asistentes.Por estos días también circuló el cartel de Hills of Hate Camp en Bois, Idaho, anunciado para el 9 de julio. Según el cartel, el festival estarba a cargo de Northwest Hammerskins y Crew 38, descendientes de Hammerskin Nation, considerado "el grupo de cabezas rapadas neonazis más violento y mejor organizado de Estados Unidos" por la Liga Antidifamación o ADL por su sigla en inglés, según reportó el diario local Idahostatesman.La ubicación del evento no estaba en el póster, pero se compartió a través de Telegram, el medio favorito de muchos de estos grupos gracias a sus opciones de privacidad. La policía de la ciudad dijo estar alerta a la realización del evento, aunque no hay registro, hasta el momento, de su realización. Las bandas Beer Hall Putsch, 13 Knots y Ironwill, anunciadas en este festival, tienen vícnulos la supremacía blanca. Beer Hall Putsch es referencia a un fallido intento de golpe nazi de 1923 que envió a Adolf Hitler a prisión, donde escribió Mein Kampf (Mi lucha). El origen de Rock Against CommunismVarias de las bandas invitadas a estos festivales se identifican dentro como RAC (abreviatura para Rock Against Communism o Rock contra el comunismo), que mientras algunos describen como un subgénero musical, otros identifican como un eufemismo para música con contenido racista y/o antisemita.“Aquellos que usan el término RAC a menudo lo hacen como una forma de camuflar la verdadera naturaleza de la música racista, porque el término no hace explícita la naturaleza racista de la música”, dice la Liga Antidifamación en su página web. Rock Against Communism fue el nombre de un concierto realizado en 1978. El concierto pretendía ser un contraataque a la organización Rock Against Racism. El primer concierto de RAC fue en Leeds, Inglaterra, con bandas de punk nazi como The Dentists y The Ventz.
El Festival Nacional Colombia Canta y Encanta este año realizará su versión número 20 durante siete días con el despliegue de una variada programación artística y pedagógica a lo largo y ancho de tres escenarios de Medellín: el tradicional Teatro Pablo Tobón Uribe, el Pueblito Paisa al que regresa luego de una ausencia de casi tres años por pandemia y su nueva sede cultural, una casona de 800 metros cuadrados ubicada en inmediaciones del estadio, muy cerca de las instalaciones anteriores, en donde cobra vida toda una renovada apuesta cultural que consolida este Festival dentro de la ya reconocida ruta turística y patrimonial de la región.Como todos los años, el Festival resuena en las voces infantiles de la más alta formación técnica y artística que actualmente se adelanta en las diferentes regiones, en la competencia nacional Colombia Canta y Encanta, única en el país pues sus participantes deben interpretar la música andina colombiana y mostrar una habilidad adicional además del canto, como danza, actuación, poesía, la interpretación de un instrumento o la presentación de sus propias composiciones.Entre el 15 y el 30 de junio se adelantaron audiciones virtuales con 38 postulantes para las modalidades de solistas y agrupaciones. A través de este ejercicio se seleccionaron a tres solistas originarios de Cauca, Tolima y Risaralda, y tres agrupaciones de Nariño, Valle del Cauca y Boyacá, que viajan a Medellín para hacer sus presentaciones finales presencialmente.El jurado está conformado por tres importantes personalidades del mundo de la música en Colombia con proyección internacional, y un amplio conocimiento y cercanía con el espíritu pedagógico y cultural de este certamen.Paula Ríos, cantautora y educadora infantil, ganadora del Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum Infantil, también fundadora de Tu Rockcito y Radiorockcito; la maestra Sofía Elena Sánchez Messier, reconocida actualmente como la mejor guitarrista mujer del país, quien ha sido ganadora en los más renombrados festivales de música andina colombiana, y el maestro Leonardo Tamayo Buitrago, quien ha acompañado a la mayoría de niñas, niños y jóvenes que han hecho un gran papel en los más reconocidos concursos de aires tradicionales y que hoy ya son referentes de música colombiana a nivel nacional.300 niñas, niños y jóvenes de todas las regiones del país en el Concurso Nacional y eventos musicales, artísticos y pedagógicos del 25 al 31 de julio en Medellín.Katie James y María Isabel Saavedra invitadas especiales por su alto impacto en el crecimiento de la apropiación de las raíces folclóricas colombianas en la juventud, el apoyo al talento joven y el acompañamiento para la creación y crecimiento de nuevas empresas artísticas y musicales del país.Conozca toda la información en https://www.colombiacanta.org/
Rodeado de las montañas, fauna y flora propios del especial paisaje cultural cafetero, nace en Caicedonia el Festival Taiquenaju, un espacio creado por jóvenes propios del municipio interesados en la construcción de paz y sana convivencia a través de la música, la academia, el emprendimiento y los deportes extremos.Por este ejercicio de paz hecho festival han pasado hasta hoy bandas como Superlitio, The Mills, Don Tetto, Los de Adentro, Doctor Krapula, Nepentes, IRA, Masacre, Alerta Kamarada, Chite, entre muchos otros. El Taiquenaju, que este año cumple 9 años de trabajo in interrumpido, se prepara para una nueva versión acompañados por una diversa variedad de géneros musicales encabezados por Velo de Oza (Bogota), Providencia (Medellin), Under Threat (Bogota), Cafeto Blues (Armenia), Guerrero Jahguar (Armenia) y Chanama Family (Caicedonia) además de 5 artistas producto de su convocatoria regional y local.Este Taiquenaju es liderado por jóvenes del municipio de Caicedonia y se ha caracterizado por el trabajo constante, donde cada año ha crecido, se ha fortalecido, gracias a su demanda cultural y artística, la cual siempre ha trabajado de la mano de los más jóvenes, dando como resultado la construcción de un circuito cultural de enriquecimiento de las artes en todas sus expresiones. Su oferta se compone de: componente deportivo, componente académico, componente de emprendimiento y música en vivo.Como objetivo principal de esta nueva versión del festival se tiene el exaltar la oferta y diversidad cultural de la región como ejes fundamentales en el desarrollo de la población artística nacional, la cual podrá ser parte de nuevos escenarios no convencionales en su circuito, acercándose de esta manera a nuevos públicos. Así mismo, el enriquecimiento del nombre, la cultura del municipio, resaltándolo así en el mapa nacional y gestando un espacio para el disfrute y fortalecimiento de la tolerancia, el respeto y la convivencia desde las municipalidades pequeñas en la provincia.El Festival Taiquenaju que en la lengua indígena “WOUNANA” actualmente usada por las comunidades Embera Chamí, descendientes de los Burila y habitantes ancestrales de la región traduce “FESTIVIDAD”.Dentro de la oferta cultural del festival, se encuentra:24 de Julio: El Gravity King Domingo (Componente de deportes extremos): Se realiza en el Skate park del municipio.25 al 29 de Julio: (Componente Académico) Se realiza en las aulas de la Casa de La Cultura municipal, Universidad del Valle y algunos escenarios callejeros.29 de Julio (Concierto) : Este día termina el festival, este concierto se hace en la plaza principal del municipio con acceso libre y gratuito, lo cual permite la integración y convivencia tanto de los públicos naturales de los géneros alternativos además con el campesinado y pobladores propios del municipio. Se presentan diferentes géneros musicales como lo es el Rock, Reggae, Metal, Punk, Hip Hop y Fusiones.El Festival se prepara para anunciar a lo largo del mes sus actividades principales, los ganadores de las convocatorias y los artistas que harán parte del concierto en esta novena versión.¡La música nos une!
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".