Bogotá y Medellín recibirán, en dos semanas, a seis de los más grandes artistas de la escena global de música electrónica. El festival La Solar, que se realizará el 16 y 17 de febrero en Medellín, convocó a Disclosure, Nervo, The Chainsmokers y Artbat, quienes aprovecharán su presencia en el país para extender su gira por Bogotá. En la capital tendremos una maratón de eventos, uno tras otro. Primero vienen Disclosure y Artbat, que se presentarán en Chamorro City Hall. Después, The Chainsmokers junto a Nervo en el Movistar Arena. Y, una semana después, Martin Garrix (que ya firmó un sold out) viene al Movistar Arena. Aquí les contamos detalles de la programación de eventos de música electrónica entre el 15 y el 23 de febrero de 2024. Disclosure en Bogotá: 15 de febreroEl dúo británico Disclosure, reconocido a nivel mundial por su innovador sonido y sus colaboraciones, viene a Bogotá para ofrecer un DJ Set el 15 de febrero en el centro de eventos Chamorro City Hall. Con una carrera marcada por éxitos como "Latch" y "Omen", Disclosure es una de las agrupaciones más reconocidas del deep y el garage house. Toda la información sobre Disclosure y Channel Tres en BogotáARTBAT en Bogotá: 16 de febreroEl dúo ucraniano ARTBAT aterriza en Bogotá el 16 de febrero en Chamorro City Hall. En 2022, fueron reconocidos por segunda vez por Beatport como el "Artista número uno en ventas en Melodic House & Techno".Originarios de Kiev, ARTBAT ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fusión de sonidos experimentales y clásicos. Esta será su primera vez en Colombia, lo que convierte su actuación en un evento imperdible.Acá toda la información del evento.La Solar en Medellín: 16 y 17 de febreroCon un cartel de 75 artistas, La Solar festival promete dos días de música electrónica y reggaetón en la ciudad de la eterna primavera. El festival La Solar se llevará a cabo en el Parque Norte de Medellín. Tendrá 5 tarimas y presentaciones de artistas como Tiësto, The Chainsmokers, Disclosure DJ Set, y Peggy Gou.La Solar, como es costumbre, promete buena fiesta para más de 45.000 asistentes esperados.Toda la información sobre La Solar acá.'Suena Vol.2' en Bogotá: 17 de febreroBogotá recibe al festival 'Suena Vol.2', que tendrá lugar el próximo 17 de febrero de 2024 en el Movistar Arena. Entre los artistas que se presentarán en esta nueva edición están:The Chainsmokers: un dúo estadounidense de EDM y pop, formado por Andrew Taggart y Alex Ball a los que conocemos por éxitos como 'Closer', junto a la cantante Halsey, así como 'Don’t Let Me Down', 'Paris' y 'Something Just Like This'.Nervo: El dúo de hermanas gemelas australianas, Miriam Nervo y Olivia Nervo, no solo son DJ, sino también productoras, cantantes y compositoras. Han colaborado con una amplia gama de artistas y son conocidas por éxitos como 'You're Gonna Love Again' y 'We're All No One'.Jonas Blue: Este talentoso productor y compositor británico saltó a la fama en 2015 con su sencillo 'Fast Car', una nueva versión tropical house de la canción de Tracy Chapman. Ha cosechado éxitos con temas como 'Perfect Strangers' y 'By Your Side'.Toda la información sobre 'Suena Vol. 2' acá.Martin Garrix en Bogotá el 23 de febreroPara cerrar la tanda, Martin Garrix se presenta en el Movistar Arena en un evento que hizo soul out desde principios del año. El dj vuelve al país en medio de una ola de EDM consolidada para el público, pero de la que él fue precursor. El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2Información de Martin Garrix en el Movistar Arena
El Movistar Arena se convirtió en el nuevo epicentro de la música electrónica en Bogotá. En los primeros meses de 2024 albergará a dos eventos claves que reflejan el dinamismo y la evolución del EDM: el concierto de Martin Garrix el 23 de febrero de 2024 y el anticipado festival 'Suena Vol.2' el 17 de febrero de 2024.El rápido agotamiento de las entradas para el concierto de Martin Garrix evidencia una fascinación renovada por el EDM. Garrix, un ícono indiscutible del género, atrae a multitudes con su habilidad para conjugar los sonidos clásicos del EDM con un estilo contemporáneo. Su actuación en Bogotá es un reflejo de cómo el género mantiene su relevancia, adaptándose y resonando tanto con seguidores de larga data como con nuevos oyentes.Por otro lado, 'Suena Vol.2' destaca la diversidad y la innovación en el mundo del EDM.Con un elenco que incluye a The Chainsmokers, Nervo y Jonas Blue, el festival presenta una amalgama de estilos que van desde el pop electrónico de The Chainsmokers hasta el tropical house de Jonas Blue. La selección abarca diferentes gustos y preferencias dentro del espectro electrónico.Particularmente notable es la presencia de The Chainsmokers en 'Suena Vol.2'. Desde su explosión en la escena con "#SELFIE", han mostrado una notable evolución, alejándose de los clichés del EDM para explorar sonidos más emocionales y complejos. Su música es una fusión de EDM, pop y elementos alternativos, lo que les ha permitido mantenerse frescos y relevantes en un género en constante cambio.Lo que estos eventos subrayan es la capacidad del EDM para conectar generaciones y culturas. La nostalgia por los sonidos clásicos se entrelaza con la emoción por las nuevas fusiones y experimentaciones. Este fenómeno musical trasciende barreras generacionales, uniendo a los aficionados bajo un mismo ritmo vibrante y emocionante.El éxito de estos eventos en Bogotá no es casualidad. Hay un punto de inflexión en el EDM: la nostalgia y la innovación coexisten armoniosamente. Artistas como Martin Garrix y The Chainsmokers son testimonios de esta dinámica. El EDM es capaz de reinventarse continuamente para mantener su lugar en el corazón de los aficionados a la música electrónica.
En esta nueva visita, Bresh planea que los paisas y caleños celebren el día del amor y la amistad por todo lo alto, llegando así este 16 de septiembre a El Monasterio en Medellín y el 17 a Sala Kabron en Cali; siendo esta la primera vez que la sucursal del cielo recibe a la Fiesta Bresh.La Bresh se ha tomado Argentina, Miami, New York, Milán, Montevideo y Quito, entre otras ciudades; ahora Cali se suma a la lista así como Bogotá, Medellín y Barranquilla que han gritado, saltado y celebrado en la fiesta más linda del mundo.En sus ediciones, la Bresh Colombia ha tenido invitados como: Ventino, Beele, Mario Ruiz, Mau y Ricky, Dylan Fuentes, Montano, Kristal, Fuego, Rubigol, Pugliato, La Mafe Mendez, Paulette, Zamir Villamil, Sebastián Silva, Javier Ramírez, El parche, entre otros.Se espera que Bresh anuncie más fechas en el país, llevando su show imperdible y el despliegue de música con grandes canciones de todos los tiempos, reggaetón, pop, cumbia, trap, electrónica a más colombianos.¿QUÉ ES LA FIESTA BRESH?La Bresh fue creada por un grupo de amigos y amigas de la adolescencia que querían ir a bailar a un lugar distinto a los espacios nocturnos tradicionales, conocidos como “boliches”, donde constantemente se viven situaciones de discriminación, violencia de género, derecho de admisión, con códigos de vestimenta, maltratos y despersonalización.Asi, la Bresh nace con la misión de crear un nuevo tipo salida nocturna, con los valores de las nuevas generaciones, para generar un ambiente de libertad colectiva, guiada por la música que nos marcó durante toda la vida.Con su crecimiento, se convirtió también en un lugar de encuentro para los artistas, músicos, influencers y youtubers destacados, que eligen a la Bresh como el lugar a donde salir los fines de semana.Quien asiste al evento se encuentra con una experiencia desde la apertura de puertas hasta la finalización del evento. Se regalan caramelos, maquillaje con glitter y tatoos, hay fotocabina para recordar la noche, algodón de azúcar, stickers, helados y contención de parte de los organizadores, siempre presentes para ponerle una carga humana al evento; seguridad consciente, con personal que respeta a los invitados y por sobre todo un ambiente amigable donde la gente vaya a divertirse y no a mirar al resto.Ese factor sumado a todas las pequeñas y grandes detalles enumerados anteriormente, es, sin duda, lo que hace que la gente no dude en volver una y otra vez a La Fiesta Más Linda del Mundo.¡La música nos une!
El festival de música electrónica más grande del mundo llegará por primera vez a Medellín. Road To Ultra Festival, que recorre todo el planeta, aterrizará por primera vez en Colombia el próximo 7 de octubre, y promete traer los mejores Dj del movimiento. Para leer | ¿Qué hay detrás del éxito de los conciertos y festivales musicales en Colombia?Gracias al reinicio de los festivales en todo el mundo debido a la pandemia por el Covid-19, Road To Ultra vuelve a Sudamérica con un line up poderoso. Este festival traerá la tecnología más avanzada en sonido, luces, y un escenario que ya es famoso en todo el mundo gracias a un espectáculo nunca antes visto en un festival de música electrónica.Road To Ultra Festival es una marca del afamado Ultra Music Festival que ha logrado a través de los años posicionarse como el más importante evento de música electrónica del planeta. La venta general de las boletas será desde el 15 de junio a las 6 de la tarde, a través de la plataforma oficial de Ultra. Es el único medio autorizado para la comercialización de las entradas.El festival Ultra 2023 se realizará en Bayfront Park de Miami, Estados Unidos, los días 24, 25 y 26 de marzo. Toda la información de los festivales en sus redes sociales.CARTEL ROAD TO ULTRA COLOMBIA 2022Road To Ultra Colombia acaba de confirmar la presencia de cuatro DJ´s de talla mundial el próximo 7 de octubre en Llano Grande. El line up será encabezado por los reconocidos Dj Snake, Afrojack, Nicky Romero y KSHMR; los tres primeros se presentaron en Croacia en el marco del Ultra Europa. Su historia en las diferentes versiones del festival, junto con la experiencia que brinda Ultra en cada uno de sus shows, convierte esta presentación en un hito histórico para la música electrónica en Colombia. Ultra es considerado como el evento más grande del mundo en su género¡La música nos une!
El lanzamiento de Freedom in da Jungle trae al DJ canadiense Mathew Jonson en un Live exclusivo en dos eventos, el primero será en el antiguo Céntrico en piso 41, el viernes 29 de abril y en Medellín el 30 en ONE.Mathew Jonson es un genio de las máquinas analógicas, su arte se caracteriza en fusiones de folklore con percusiones y estructuras del jazz. Su música ofrece una rara fusión de intensidades populistas y musicalidad matizada, con un profundo conocimiento de las necesidades de la pista de baile y las leyes universales del house y el techno.Su formación musical cuando era joven se centró en la percusión, aunque también se llevó nociones de clarinete y piano clásico. De los 12 a los 17 años estuvo experimentando con ordenadores en lo que empezaría a sentar las bases de su creación digital. Después volvería sus pasos hacia la producción analógica con equipamiento de los años setenta.Mathew Jonson ha cambiado las reglas una y otra vez, introduciendo transformaciones e inspiraciones desde el electro, breakbeat, drum'n'bass y detroit con pistas que hacen lo que les da la gana. (¿Sin beat? No hay problema).Sus estándares de sonido y presentación son exigentes, tanto en el escenario como en el estudio, la fidelidad de Jonson a los equipos analógicos y la interpretación en tiempo real; a diferencia del mero layback, sirve como abanderado de un tipo de música electrónica que va mucho más allá del mundo de arrastrar y soltar de la composición digital.El lanzamiento del Festival Internacional de Música de Avanzada, Freedom en su versión In da Jungle será el 29 de abril en Bogotá en Céntrico con la participación de los artistas locales Gerard, Nubes Lentas, Amantra, Legay y Nowhere Traveller Live. El sábado 30 de abril será el turno para Medellín en ONE, aquí el artista canadiense estará acompañado por Phara también haciendo una Live y dj Set hibrido y Andrés Gil con su presentación Advanced Transistor. NN y Gueran.Para más información siga las redes del evento @medellinstyle y @fredommedellin o ingrese aquí.
El Festival Internacional de Música Electrónica de Medellín, FREEDOM, regresa para celebrar su edición 13. Freedom in the Jungle será el reencuentro de la escena electrónica en Medellín.Durante tres días Medellín disfrutará nuevamente la experiencia de vivir una fiesta de 72 horas de música electrónica. El Festival regresa a Plaza Mayor del 4 al 6 de febrero de 2022.Serán tres escenarios Medellín and Beyond, GMID Arena y Aramaxima ubicados entre dos pabellones del Centro de Convenciones de Medellín, Plaza Mayor.Un encuentro para los amantes del techno, house, rave, acid, house, minimal, dark, organic, experimental, dub y demás subgéneros de la música electrónica.El line up del Festival reunirá grandes representantes de la escena underground internacional y nuevos exponentes que llegan por primera vez a Colombia. Entre ellos estarán Wata Igarashi (Japón), Nihad Tule (Bosnia), Alarico (Italia), Polygonia (Alemania), entre muchos otros. Junto a estos artistas, la cuota nacional reunirá nuevos talentos que se destacan en la escena local. FREEDOM se ha convertido en uno de los eventos más importantes para la música electrónica en el país. Line Up de FREEDOM 2022Audion (USA)Amotek (Alemania)Alarico (Italia)Archaic Revival (Colombia)Andrés Gaviria (Colombia)Anetha (Francia)Anthony Linell (Suecia)Arthur Robert (Austria)Advanced Transistor (Colombia)Exos (Islandia)Crossing Avenue (Italia)Clodoveo (Colombia)Eclipsa (Colombia)El Atalaya (Colombia)Kevahp (Colombia)Frecuencia (Colombia)Kangding Ray (Alemania)Jaramillo (Colombia)Julianna (Colombia)Lega (Colombia)Merino (Colombia)Polygonia (Alemania)Par Grindvik (Alemania)Rame B2B Arzax (Colombia)Rach (Colombia)Raized (Colombia)Red Noise (Colombia)Secret Cinema (Holanda)Sepian (Colombia)SHLOMO (Francia)Sebastián Daza (Colombia)The Fabric of Reality (Colombia)Nihad Tule (Bosnia y Herzegovina)Temudo (Portugal)Vélez (Colombia)Wata Igarashi (Japón)Recomendaciones de los organizadores1. Prepararse para el evento, ejercitar el cuerpo y hacer cardio los días previos para tener resistir la jornada. 2. Dormir bien y descansar lo suficiente entre cada una de las jornadas del evento.3. Cuida el dancefloor, evita los comportamientos excesivos, si ve algo raro denúncieloDesde ya puede conseguir las entradas, individuales o para los tres días aquí o para más información +573022849715.
Cosmic Gate, uno de los dúos representativos del trance, regresa a Medellín para reencontrarse con el público y estrenar su más reciente álbum Mosaik.Los nominados al Grammy en el 2018 en la categoría Mejor Remix por Only Road, no solo han recibido elogios de público y la industria, la biblia de la música electrónica DJ Mag, escribió acerca de este remix “ es un trabajo magistral, con una secuencia perfecta”.Su discografía reúne varios álbumes con grandes éxitos. Comenzaron con Rythm & Drums en 2001, No More Sleep, que siguió un año después y Earth Mover en 2006. Este último fue la plataforma de álbumes de los éxitos del club Analog Feel, Should Have Known y I Feel Wonderful, nominado por IDMA. Sign of the Times llegó 3 años después, trayendo el himno vocal Body of Conflict, un nuevo guiño de IDMA para Not Enough Time y estimuló (un entonces casi inaudito) el salto de 43 lugares en el Top 100 de DJ Mag. También llevó a la pareja hacia un estilo de música electrónica más abierta (que más tarde se manifestará por completo en Wake Your Mind y Start To Feel).Cosmic Gate, han demostrado ser una unión musical incomparable. En los últimos 20 años se han convertido en el dúo de música electrónica más exitoso de Alemania. Su éxito lo demuestra su participación en grandes Festivales y clubes del mundo.Se encuentran en la lista de los 100 mejores de DJ Mag, acumulando muchos otros premios y nominaciones. El 27 de noviembre las leyendas del trance, Cosmic Gate, regresa a Medellín para presentar su último álbum Mosaik. El evento será en One (antigüo Carnival). La cuota nacional estará a cargo de Juanes Mesa, Jesus y Bastian, Mart Sanchez y Gallo.Cosmic Gate continuará con su gira que incluye escenarios de Estados Unidos durante el primer trimestre del 2022.
Climax es una fiesta electrónica inspirada en la película del director Gaspar Noé. Con músicos, Dj, bailarines, artistas visuales y artistas plásticos que llevarán al público a vivir experiencias especiales en cada show.La invitada internacional es la Dj Elena Pavla, su música no solo le ha dado reconocimiento en su natal Rusia, sino en varios países de Europa y Latinoamérica. El 20 de agosto el público de Villavicencio será el encargado de inaugurar este encuentro que se repetirá el 21 en Bogotá.En cada ciudad se vivirá una presentación y un performance único, todo el concepto y la temática de la fiesta está inspirada en la película Climax del cineasta Gaspar Noé.Un show musical hecho para los amantes de la electrónica, del cine, del arte y del baile. El evento contará con músicos, Djs, bailarines, artistas visuales y artistas plásticos que podrán crear experiencias a los asistentes por medio de su arte en cada show.Elena Pavla regresa al país, hace unos años estuvo en Medellín como parte de su gira por el sur del continente. La Dj y productora rusa es una de las artistas más talentosas de la escena actual que ha llevado su visión electrónica a lugares como Ibiza, Londres, Marruecos, Chile, Alemania, entre otros lugares.La pasión por la música la ha mantenido viajando por escenarios de festivales y eventos especiales en Italia, Alemania, Noruega, Inglaterra, España, Malta, Serbia y Asia. Estos últimos meses del 2021 llega a América Latina nuevamente de gira, con shows en Colombia, Perú, y Venezuela.La Dj describe su sonido como único y su trabajo ha sido firmado en sellos como: Low groove, Totum music, Groove33, MUR Records. Entre muchos otros. Desde 2017 Elena ha comenzado a realizar su propio proyecto Impuls en Beachgrooves radio. Su música varía de diferentes maneras en géneros underground: Tech House y progresive.
Desde que el COVID-19 bloqueó el libre transito millones de personas se vieron afectadas en el mundo. Y a pesar de que en ciertos sectores hay intentos de apertura, los trabajos asociados a la industria del entretenimiento nocturno (clubes, bares, Dj, músicos) todavía ven crudo el retorno a sus actividades.A propósito de ello, Mast-Jägermeister SE, que ha sido una parte integral de la vida nocturna, dio a conocer en 2020 a una iniciativa global diversa para aliviar el golpe: la campaña #SAVETHENIGHT, cuyo objetivo es apoyar a tanto a la comunidad global de esparcimiento y espectáculos que necesitan ayuda directa para generar ingresos, como al público que, al no tener oferta, debe quedarse en casa en lugar de ir a clubes y bares para encontrarse con sus amigos y pasar un buen rato.De hecho, en junio de 2020 nos juntamos con ellos para celebrar el mes del Orgullo LGBTIQ+ con una fiesta virtual encabezada por MNKYBSNSS. Este es el balance y el futuro de #SaveTheNight¿Qué logramos?Con la iniciativa global #SAVETHENIGHT, Jägermeister pudo apoyar a más de 1,500 artistas, creativos y bartenders de más de 60 países durante la crisis de COVID19 en 2020. Dado que la vida nocturna todavía está severamente amenazada, #SAVETHENIGHT continúa. Para ofrecer las mejores noches también en el futuro y hacer que la vida nocturna sea aún mejor, la compañía asume un compromiso sostenido a largo plazo para salvar la vida nocturna en todo el mundo, mucho más allá de la pandemia.¿Qué pasó en Colombia?En Colombia, apoyamos a más de 50 artistas como DJs, mixólogos, street art y artistas visuales. Los artistas han creado contenido para entretener a la audiencia. Ceroker, artista de Graffiti capitalino manifiesta: “Save the night, llega como una opción para mostrar lo que hacemos y también para crear contenido para la gente. En mi caso, explico mi proceso creativo sobre cómo realizar un mural”.En 2020 se invirtieron aproximadamente €25.000. Trabajamos con diferentes venues del on trade apoyándolos a generar contenido con los artistas. Se desarrollaron etiquetas especiales con Ceroker para La Octava en Medellín y Def Jamaica. Era una edición especial para estos venues.Este año viene una inversión aproximada de €40.000 y adicional un apoyo importante con inversión global para digital.La iniciativa sensibiliza sobre la situación actual de miles de creativos, así como de las personas que echan de menos salir y celebrar la noche. Inspira a personas de todo el mundo a asociarse con Jägermeister. Dado que la vida nocturna todavía está severamente amenazada y estos desafíos no terminarán con la pandemia, #SAVETHENIGHT está listo para continuar, con un mensaje claro: Unámonos todos para salvar la noche.¿A dónde vamos?Con el video “Oda a la vida nocturna” Jägermeister da a conocer la situación actual de miles de creativos y personas que echan de menos las salidas. Nos recuerda todas las grandes cosas que vienen de la vida nocturna, desde la creatividad y la libertad hasta la conexión humana.El anuncio es una presentación de diapositivas posmoderna. Con un rollo de imágenes icónicas de la vida nocturna de diferentes décadas, la marca transmite no solo un manifiesto de vida nocturna, sino un grito de guerra para salvar la noche. “Oda a la vida nocturna” es un homenaje a la cultura de los clubes y cuenta una historia de músicos, artistas callejeros y amantes de la moda que crean la vida nocturna y la gente que la ama.“Al estar profundamente arraigados en la vida nocturna, es nuestra misión ofrecer las mejores noches, ahora y en el futuro, y hacer que la vida nocturna sea aún mejor. Esto también incluye desafíos más allá de la pandemia”, dice Wolfgang Moeller, CMO global de Mast-Jägermeister SE. “Queremos retribuir a las personas que hacen posible la vida nocturna. Ese es nuestro compromiso a largo plazo con las comunidades de la vida nocturna y los fanáticos de todo el mundo "Continúa el apoyo financieroA través de su "Meister Fund", Jägermeister continúa brindando apoyo financiero a artistas y creadores para que puedan crear diversas formas de arte para que el público reserve y disfrute en www.save-the-night.com, desde Meister Drop-In y Meister Classes otro contenido de entretenimiento.#SAVETHENIGHT crea oportunidades para la red creativa de Jägermeister, sus "Maestros" en todo el mundo. Según Oriana Gómez, Gerente de marca de Mast-Jägermeister en Colombia: "La plataforma une a artistas y amantes de la vida nocturna, crea lazos reales, genera creatividad y acerca las actividades de entretenimiento directamente a las personas brindando apoyo personal. Cualquiera puede unirse a #SAVETHENIGHT y apoyar a aquellos que han pasado la noche uniéndose, compartiendo shows y dando propinas a los artistas.”
Luego de asistir a numerosas fiestas electrónicas en el país, un grupo de jóvenes identificó un mismo problema en todas: los espacios para las mujeres eran mínimos. Así nació el colectivo Pez Alado. Luisa Fernanda Uribe, hace parte de él y nos contó cuáles son las dificultades de la escena y cómo están intentando hacer de esta un lugar más feminista. Por Silvia Juliana Suárez // @silviajulianaa ¿Cuáles son los obstáculos con los que se encuentran las mujeres en la escena electrónica? En esta escena no solo hay un desconocimiento del papel de las mujeres en toda la historia de este tipo de música, sino que encima hay una exclusión deliberada. Es decir, a las mujeres se les excluye de los espacios de la fiesta porque llama más un DJ hombre porque tiene una trayectoria más fuerte. Este es un tipo de música que paradójicamente empezó visibilizando mujeres, cuerpos feminizados, comunidad LGBT, y a lo largo de los años se ha consolidado como un espacio super masculino. También hay inconvenientes en la misma producción de los eventos. En estas fiestas, por el consumo de drogas y que son fiestas de 12 horas hay mucha violencia contra las asistentes, hay acoso. Es normal ver en una fiesta que cuando una chica se esta sintiendo incómoda no tiene a quien recurrir, porque a los tipos del staff no les importa, no tienen una perspectiva amable por decir lo mínimo. Los lugares tampoco tienen cuidado por lo menos en la simple organización de los espacios, la ubicación de los baños, las salidas de emergencia, dónde esta la gente de logística. No hay intención de reconocer que las mujeres estamos en una situación de vulnerabilidad en medio de esos espacios de entretenimiento y digamos intentar solucionarlos. ¿Cómo ha trabajado Pez Alado para mejorar los espacios para mujeres en la escena electrónica? Nosotras tenemos una iniciativa que se llama el Radar Feminista, que se trata de escribir sobre los espacios de fiesta a los que vamos y donde podemos identificar este tipo de problemas. La primera experiencia del Radar fue en Medellín, donde nos llevamos la grata sorpresa de que el bar donde era la fiesta, por lo menos, ha intentado solucionar el tema. Las manillas con las que uno entraba decían que se debía respetar a las mujeres en la pista de baile, había mujeres dentro del staff que varias veces nos preguntaron a mis amigas y a mi cómo estábamos. También pudimos hablar con DJs y socios del bar que recibieron muy bien lo que estábamos haciendo. ¿Recuerdas alguna anécdota o algún momento en el que hayas visto que la situación no fue tan buena como esa en Medellín? Yo estaba con unos amigos en una fiesta y vi que una chica estaba sola y estaba como a punto de caerse. Le preguntamos si quería agua y ella dijo que no, obvio desconfiada de que unos desconocidos le hablaran. Entonces pedimos ayuda a la gente del staff del evento. La primera vez se acercó un tipo y le preguntó si estaba bien, ella le dijo que sí y él se fue. Pero nosotros veíamos que ella seguía mal y además estaba sola, le dijimos a la gente de staff y lo que hicieron fue cuatro hombres intentar sacarla a la fuerza porque ella estaba como cayéndose, ella no se dejó. Lo que vimos después fue que ella como que se recompuso y salió sola. Ese momento a mí me hizo pensar mucho en cómo no hay una garantía de absolutamente nada, porque en esos eventos ni siquiera hay una alianza con empresas de transporte. No digo que los organizadores del evento se tengan que hacer responsables de entregarla en la puerta de su casa, pero sí pudieron haber tenido un acercamiento completamente diferente a esa situación. Ese momento me pareció grave. Acá en Bogotá no hay ayudas reales hacia las mujeres en las fiestas. En general, siento que es como una ridiculización cuando una mujer está preocupada y se acerca a alguien de logística. Siempre se asume que es que la mujer está borracha o que consumió alguna droga o que está haciendo show. Eso para mí es una constante. ¿Por qué crees que es importante politizar la fiesta? Porque la fiesta nunca ha sido solo fiesta. En particular la música electrónica en muchos contextos ha tenido una fuerza muy grande, ya que ha tenido espacios en los que las comunidades excluidas han podido reunirse y crear agendas políticas por fuera de lo que se conoce como política institucional. Eso es muy importante retomarlo y hacerlo mucho más fuerte desde la política colombiana. La apuesta de Pez Alado, más que desde la perspectiva de DJs y productoras es una apuesta desde el público, para que nosotras como asistentes tengamos también una voz en los espacios nocturnos. Nosotras no somos sujetos pasivos que no ven lo que está pasando, no ven las dinámicas que se reproducen y no quieren transformarla. Por eso es importante para nosotras politizar la fiesta. Aquí hay una trayectoria bien fuerte en movimientos sociales y en movimientos con enfoque de género, que queremos rescatar. La fiesta no puede ser ir a darse en la cabeza 12 horas y que no importe nada más. También debe bajársele a la elitización de estos espacios en este país, que claramente son de clase media alta y podrían tener una propuesta diferente. ¿Crees que quienes hacen parte de la escena electrónica podrían estar de acuerdo con ustedes? Esta no es la posición de Pez Alado, sino la mía. Yo creo que la gente es muy poco receptiva a este tipo de cosas, porque es lo que suele suceder con las apuestas feministas en cualquier tipo de público: que esto es ganas de joder y ya. Pero al mismo tiempo creo que hay muchas mujeres asistentes a estos espacios que sí se han dado cuenta que esto es algo que está pasando y que si lo hablamos las cosas van a cambiar. Hay gente que asume que como solo hay una mujer en todo el cartel significa que las mujeres no tienen talento para producir este tipo de música. Eso no es así. Sí hay mucho interés de sectores de la fiesta, pero hay otros que son muy reticentes porque esto revela estructuras desiguales y machistas sobre las que se ha construido la escena electrónica en el país. Obviamente hay gente a la que no le conviene que se hable de eso.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina