Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Cielo - Manuel Medrano, Nile Rodgers ¿Quién está detrás? Manuel Medrano es uno de los cantautores colombianos más importantes de esta generación. Su álbum debut fue un suceso para la música colombiana y con él fue merecedor de dos premios Latin Grammy gracias a su composición e interpretación. Nile Gregory Rodgers Jr. es miembro del Rock and Roll Hall of Fame, presidente del Hall de la Fama de Compositores, fundador de la leyenda funk Chic y un creador inigualable de mega hits. David Bowie, Madonna, Duran Duran, Avicci y Daft Punk son apenas la punta del iceberg de artistas con los cuales Rodgers ha compuesto himnos bailables. Dato curioso: En una entrevista con El Espectador la leyenda Nile Rodgers contó cómo se dio esta colaboración, “Manuel y yo nos hicimos amigos por correspondencia. Cuando era muy joven solíamos escribir a personas en otras partes del mundo; cuando tenías cinco, seis o siete años, le escribías a alguien en África para consultarle cosas musicales; lo mismo sucedió con Manuel. Él me pedía consejo sobre sus canciones y también le di la libertad para que opinara sobre mi trabajo. De esa manera, me fui interesando en él”. ¿A qué suena? Los últimos meses hemos visto un cambio de sonido de Manuel Medrano y en este sencillo combina lo mejor de sus mundos: el de interpretación y exploración rítmica. El sencillo tiene todo el funk que caracteriza a Nile Rodgers. ¿De qué trata? Cielo es una canción de amor mágico y una declaración romántica para esas personas que logran cambiarle la vida a otra. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue dirigido por Dedouze Blender animators (Dedouze & Roberto Gomes) de la compañía de vídeos francesa Temple Caché, allí vemos la versión animada de ambos artistas en una divertida aventura que resulta ser la continuación del vídeo de Buena, single presentado por Medrano en 2019. ¿Cuándo escucharla? Es un tema para oír a todo volumen, bailarlo y gozárselo como si estuviera viajando en el tiempo. Ojalá la vida, y la pandemia, nos den la oportunidad de ver en vivo la fusión y conexión de Medrano con Nile Rodgers. Recomendado | El ShockFá con Mario Ruiz: #004 – Manuel Medrano (3ª temporada) #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mi otra mitad - Manuel Medrano ¿Quién está detrás? Manuel Medrano es uno de los cantautores más importantes de esta generación. Su álbum debut fue un suceso para la música colombiana y con él fue merecedor de dos premios Latin Grammy gracias a su composición e interpretación. Luego de un par de años sin estrenar nueva música estrenó el trap Buena y arranca el 2020 con una pista completamente diferente a lo que podríamos esperar. Este tema Mi otra mitad fue producida musicalmente por el dúo de genios Manuel Rengifo y Andres Torres, sí los papás de Despacito de Luis Fonsi. ¿A qué suena? Alejado completamente de la balada y los sonidos acústicos, Medrano muestra en esta canción los ritmos que están influyendo su vida artística en este momento. Mi otra mitad suena a pop gringo, a banda sonora de una serie juvenil de Disney Channel y tiene un coro relajante que invita a bailar o cantar al oído. ¿De qué trata? Manuel dice que esta composición la hizo hace varios años y en ella muestra desde su perspectiva cómo se siente el enamorarse de alguien: las cosquillas, los nervios y las ganas de un beso. ¿Sobre el video qué? Grabado en Los Ángeles muestra un montón de jóvenes disfrutando las cosas simples de la vida: una tarde en el parque, patinar y bailar. Evidentemente este clip acerca a Manuel a un público internacional, apasionado por la moda y el baile. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para caminar mientras en su barrio se proyecta un atardecer de película. #LaMúsicaNosUne
Hace 5 años el bogotano Manuel Medrano apareció en el mapa con la canción Afuera del planeta, ese sencillo le abrió las puertas de la industria, le dio su primer contrato discográfico y lo hizo merecedor de dos premios Latin Grammy. Después de ganar esos gramófonos no habíamos tenido la oportunidad de escuchar nuevas creaciones de Medrano, pero esa temporada de silencio ha llegado a su fin. La nueva era del cantautor viene influenciada por ritmos completamente diferentes a lo que Medrano mostró en el pasado. El primer sencillo de su segunda placa discográfica es Buena, un trap en el que es evidente el cambio de estilo del artista; empezando por la composición y terminando por la interpretación. Hablamos con él sobre este tema que ha sido tema de conversación en las redes sociales desde su lanzamiento. Ya está afuera Buena, un tema completamente diferente a los que componen su álbum debut. ¿Cómo nació esta canción? Esta canción fue creada en el estudio y la empecé a componer sobre la pista que crearon Rafael Acaurte y Mosty para mí. Me pareció que era arriesgado, pero me gustó el reto, decidí aceptarlo y salir de mi zona de confort. La mayoría de las canciones que he escrito han sido con la guitarra como si el instrumento me dictara el tema. Esta vez fue diferente que fue montándome en una pista de dos productores y buscando otros resultados en cuestiones melódicas y de letra. De pronto esta es un poco más literal, pero se trata de simplemente romper las barreras de la comunicación. También es un mensaje para que las personas se sientan buenas y sexys en todo momento, sin importar su talla, color o trabajo. Es importante que todos tengamos nuestra autoestima sumamente en alto. Ya son 5 años desde su primera canción, ¿Por qué tanto tiempo sin mostrar nuevos temas? Creo que fue todo un proceso. Por un lado, escribí mucha música en estos últimos años, por otro lado, también cambié de equipo de managment y esto me dio un año sabático para irme de viaje, para hacer cosas diferentes, para rodar algunos videos que quería hacer por mi cuenta y definitivamente me dio el tiempo para experimentar cosas nuevas. Siento que todos los días de mi vida han sido diferentes y me gustaría que todos mis álbumes o canciones fueran diferente al anterior. Espero que cada trabajo sea una obra de arte con algo que lo diferencie. ¿Qué tiene de especial este tema para ser elegido como el regreso musical de Medrano? Yo no diría que el regreso, porque siento que nunca me fui. Estuve haciendo giras por todo América, durante estos años hice música con amigos. Hice colaboraciones como La Mujer Que Vota Fuego con Natalia Jiménez o Como Haces con Santiago Cruz. Siempre estuve, pero estaba creando cosas nuevas por otro lado. Buena hace parte de esas cosas nuevas que tengo por mostrar. Creo que Buena es el primer sencillo porque es las canciones del nuevo álbum que se acercan al pop contemporáneo. Se vienen muchas sorpresas en este nuevo disco. ¿Cómo reaccionó su equipo frente a la decisión de mostrarle al público Buena? La decisión tomamos fue en equipo, tengo un gran team de trabajo que consta de Warner Music y de mi managment que son Vibras de Colombia y Westwood de México. Me gusta escuchar la experiencia de mis equipos y tomamos esta decisión entre todos juntos. ¿Quién más participó en Buena? Trabajamos en Nueva York y Medellín y aprovechamos esa última visita para invitar a Feid al estudio. Así que es la primera vez que tengo una co-autoría para una canción mía. Fue una experiencia tremenda, ellos son unos tipos muy inteligentes y con un sentido de la música bastante amplio. ¿Cree que su voz o interpretación ha tenido cambios en estos cuatro años? No creo que haya cambiado, pero definitivamente sí exploré otras tonalidades en las grabaciones de este nuevo disco. #LaMúsicaNosUne
Millones de mariposas monarca migran cada invierno desde Canadá para llegar a California y a México. Ellas cruzan las fronteras en una travesía que las lleva a recorrer cerca de 5.000 kilómetros para llegar hasta su destino final. Mario Ruiz, influenciador colombiano con más de 20 millones de seguidores en sus diferentes redes sociales y amigo de esta casa, escogió a la Danaus plexippus, nombre científico de esta mariposa, como símbolo para representar la dura realidad que enfrentan los venezolanos. Se trata de una sencilla invitación a sensibilizarnos y unirnos en contra de los comportamientos xenófobos de los que muchísimos inmigrantes son víctimas a diario en Colombia. Fotos Natalia Pedraza // @pedrazabravo | Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 | Nick Martínez // @NickXtatic Mario está convencido de que la lección más grande que todos deberíamos aprender de las mariposas monarca es que cada año, estos lepidópteros inician un viaje juntos, se agrupan y dan grandes lecciones de colaboración entre ellos para poder mantenerse vivos y poder llegar así, a su destino final. “Si alguien migra deberíamos recibirlo con los brazos abiertos porque uno nunca sabe en qué momento cualquiera de nosotros tendrá la necesidad de migrar. Deberíamos ser capaces de mantener la hermandad y la amistad porque, a fin de cuentas, somos toda una sola raza”. En su ejercicio de crear conciencia solidaria, a Mario le preocupa también el hecho de que todas las personas deberían poder vivir, al menos, en condiciones mínimas, para mantenerse saludables. Y por lo mismo, insiste en que deberíamos preocuparnos todos por el bienestar de los niños que están migrando y de paso, entender la dura situación a la que se enfrentan sin haberlo buscado: la falta de oportunidades de trabajo, sumado al hecho de haber tenido que dejar su país o lugar de origen, y el drástico cambio con el que se encuentran al llegar a un lugar completamente desconocido y nuevo para ellos. Lo peor de todo es que en la mayoría de los casos, estas personas se han visto obligadas a tomar esa decisión, pues no tienen alternativa en su país. Fue así como, a propósito de la participación de Shock con una nueva temporada del ShockFá en la campaña anti-xenofobia #somospanascolombia y #súperpanas, que lideran ACNUR Y UNICEF, a Mario Ruiz se le ocurrió involucrar a los artistas invitados en cada capítulo e invitarlos a representar con sus manos cruzadas, el símbolo de la Mariposa Monarca que representa las grandes migraciones, y que hoy vemos tan de cerca, personalizada en cientos de miles de familias venezolanas que se han visto obligadas a dejarlo todo para buscar refugio en nuestro país. Los invitamos a recrear este bonito símbolo con sus manos y publicarlo en sus redes sociales usando los hashtag #MariposaMonarca y #ShockFá y etiquetando a @Shock y a @marioruiz
Uno de los principales males que aqueja el mundo es la discriminación de diferentes tipos: sexual, de género, racial y religiosa. Una más que se une a esa lista es la discriminación al extranjero que se ha convertido en una problemática universal por la que incluso han muerto miles de personas en el mundo. Los jóvenes son aquellos que van a cambiar el mundo y es claro que esta generación está comprometida por tener una sociedad más justa y equitativa para todos los habitantes del mundo. Shock, quien desde su creación ha estado comprometido con promover un mensaje de igualdad, se unió a varios músicos colombianos para mostrarle a la sociedad que todos pueden ser agentes de cambio y colaborar porque este mundo sea cada día mejor. Precisamente la nueva temporada del ShockFá con Mario Ruiz quiere dar ejemplo a los colombianos sobre la forma en que NO se debe tratar a un extranjero que está en busca de un futuro mejor en nuestro país. Manuel Medrano, cantautor ganador de dos Grammy Latino, confesó durante la entrevista que “le duele el corazón” cuando alguien insulta a otra persona por no compartir su lugar de nacimiento o sus costumbres. ¡En el mundo todos somos extranjeros; la xenofobia no es un juego! #SomosPanasColombia Somos Panas Colombia es la campaña de sensibilización e información de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados –ACNUR con el apoyo de UNICEF– que busca desestimular la xenofobia y promover la solidaridad hacia los refugiados y migrantes de Venezuela quienes, en algunas ocasiones, son víctimas de rechazo y discriminación por su origen. Debemos sumarnos a la campaña #SuperPanas y entender que no se debe tolerar la discriminación y el rechazo contra nadie por ninguna razón. “Relaja tus músculos, tus ideas son más fuertes”. Es el momento de empezar a crear un mundo más equitativo para poder empezar a conocer la paz en nuestras sociedades.
El cantante Manuel Medrano aceptó hacer parte del #Shockfá 2018. Y no le tembló la voz para responder todas las preguntas irreverentes de #MarioRuiz quien en esta nueva temporada llegó recargado de curiosidad, retos y con la misión de sacar de la zona de confort a todos sus invitados. En las ediciones pasadas estuvo #MartinaLaPeligrosa, #Ventino y #AndrésCepeda quienes nos mostraron su lado más humano, sus secretos mejor guardados y llenaron de buena energía el espacio. El turno ahora fue para #ManuelMedrano quien llegó pisando fuerte. Rechazó un beso de Mario Ruiz, confesó todo el amor que le tiene a su mamá, defendió la injusticia y nos contó cómo la vida después de ganar dos Grammy. Dele play y no se pierda más revelaciones. Mire también: Andrés Cepeda vs. las redes sociales en el nuevo capítulo del Shockfá .
Como todos los viernes es el momento de escuchar nuevas canciones que, esperamos, tenga larga vida porque no merecen que queden en el olvido o que peguen sólo por una semana. De las 15 canciones, cinco son colaboraciones y las otras diez son sencillos en solitario en todos los géneros: pop, rock , trap, reggaetón, fusión y electro-tropical. Todos estos tracks resaltan el buen momento de la música colombiana y en ellos se disfruta la diversidad de los ritmos de nuestra tierra mezclados, en su mayoría, con el beat urbano. Magia – Andrés Cepeda Ft. Sebastián Yatra Otra canción producida por Andrés Torres y Mauricio Rengifo (los productores de Despacito), con una letra romántica y de ritmo similar al pop urbano que hemos escuchado durante todo el último año. Magia nació de la amistad que surgió en el set de La Voz Kids entre Yatra y Cepeda. En esta nueva etapa de su carrera el líder de Poligamia está explorando con jovenes artistas urbanos, este es el segundo corte de su próximo álbum del que ya se conoce un tema con el dúo Cali & El Dandee. ¿Será que con tanta colaboración vamos a perder al Cepeda de Enfermedad de ti, Día Tras Día o Desesperado? Recomendado: ¿Por qué Sebastián Yatra lanza canciones cada ocho días? Mar - Papa Kumbé, Miranda El viejito rumbero Papá Kumbé nos presenta un nuevo track y nos vuelve a mostrar a Miranda, la primera ganadora de La Voz Colombia y merecedora del Premio Shock a Mejor Nueva Solista en el 2013. Este tema electro-tropical nos invita a mover los hombros, querer estar en la playa acompañados de un trago bien frio. La invitación: cierre los ojos, dele play a Mar y transpórtese al caribe colombiano. Papá Kumbé: nueva música colombiana | Carne Fresca Shock Corazoncito mío - María Cristina Plata En un panorama que está a merced de las canciones fiesteras, de discoteca y con beat urbano, María Cristina Plata sigue firme en su exploración del folclor latinoamericano a través de su poderosa voz. Este track hace parte del que será el tercer álbum de estudio de María Cristina y en el que ha estado trabajando desde hace algunos meses. La composición corre a cargo de la propia intérprete y en él refleja una vez más su gran talento con las letras. ¡Puro sentimiento! Tinderella – Los Eddies, Soy Emilia No niegue que ha tenido Tinder y que ha exagerado sus cualidades. Este tema muy millennial le llega directo a esos solteros que están buscando amor o sexo en la app de citas. Este sencillo en la linea del electro pop mexicano al estilo de Plastilina Mosh y Moderatto, debía tener una participación femenina; la elegida fue Soy Emilia, quien le da un complemento ideal a la burla que se le quiere hacer a este tipo de herramientas tecnológicas. Loco – Pablo Dazán Mucha frescura trae el nuevo single de Pablo Dazán en el que describe perfectamente esa pequeña dosis de locura que se tiene cuando empieza a nacer ese sentimiento de amor y deseo por alguien. Con versos rápidos y sensuales se puede apreciar el tono de voz del cantante, haciendo de este track una propuesta interesante para lo que suena fuerte hoy en radio y plataformas. Te quiero tanto – Gusi Causa curiosidad que en el segundo track de su regreso musical, Gusi no haga una colaboración con un artista de moda. Se le resalta el aventurarse a lanzar canciones de la manera tradicional, sin fusionar su talento con otra voz. Sin embargo su nuevo tema Te quiero tanto también viene con esas vibras urbanas y costeñas más un coro pegajoso que han llevado al #1 sencillos de Silvestre Dangond y Carlos Vives como Ya no me duele más o Robarte un beso. En la producción trabajaron Yera, experto en trap, Beto Urieles, tecladista vallenatero y el propio Gusi. Para el video oficial, dirigido por la productora Rafatoon, se utilizó una locación natural en Subachoque, Cundinamarca; un espacio alejado de la ciudad y en el que se resalta la tranquilidad de los páramos colombianos. Si pudiera - Manuel Medrano Medrano lleva alejado varios meses de la escena artística y aunque no presenta nuevo material, vuelve a mojar prensa. Ahora estrena el video del track Si pudiera, incluido en su álbum homónimo de 2015, al que le ha sacado todo el jugo. Este trabajo visual está hecho para los amantes de las redes sociales pues es protagonizado por el youtuber Mario Ruiz. Codirigido por Medrano y Juan Manuel Sierra (realizador que cuenta con trabajos visuales para influencers coo Sebastian Villalobos y PauTips, entre otros), el video es una historia de amor que ocurre en las calles de Nueva York. Ya va siendo como hora de que Manuel empiece a estrenar nuevos temas, ¿no? 5 letras – Nik Salazar Con la ayuda de The Rudeboyz (productores de Chantaje, Felices los 4, No te equivoques), el artista pop Nik Salazar regresa a enfocar su carrera en el público colombiano luego de vivir una temporada larga en Los Ángeles. El artista bilingüe presenta el sencillo 5 letras en el que pretende darle una nueva onda a su carrera que siempre ha estado marcada por el pop anglo y melódico. El videoclip de este sencillo, una pegajosa canción de pop romantico y reggaetón al estilo de Greeicy Rendón o Mike Bahía, fue grabado en Bogotá y resalta la belleza de La Candelaria, una de los lugares más turísticos de Colombia. No me traiciones - Meridian Brothers Del álbum de 2017 ¿Dónde estás María? (un disco "purista" en propias palabras de Eblis Álvarez, lider de los Meridian) sale este track que deconstruye ritmos colombianos y latinoaméricanos como el bambuco y el huayno. Los Meridian lanzan el video oficial de la pista 10 de su álbum; un interesante trabajo visual psicodélico y animado por Clara Cebrián. El clip es una aproximación al argumento de la letra; un conquistador traicionado por un salvaje ejército de mujeres guerreras. Eblis Álvarez desmenuza el nuevo disco de Meridian Brothers Prende - Tequendama Pilares del rock colombiano como Amos Piñeros de Ultrágeno, Alejandro Duque baterista de Bajotierra y Burning Caravan, Jota Garcia de Ciegossordomudos y Camilo Zúñiga de Zyderal se unen para formar una nueva banda que vuelve a lo esencial, pero le agrega una capa de sofisticación electronica y le da al rock el lugar que se merece en Colombia. El primer sencillo de este proyecto literalmente nos Prende, porque trae consigo una fuerza rockanrolera y en la que la letra y voz tienen tanto protagonismo como los instrumentos. La unión de cuatro ARTISTAS, así, en mayúsculas, deja al oyente con ganas de escuchar más tracks de lo que han estado trabajando en estos meses. La banda promete lanzar álbum en 2019 y para el resto de este año van a ofrecer los primeros conciertos. Juan Morelli – Nadie Como Tú ¿Es válido una voz dulce en el trap?, muy válido. Este joven artista lleva una larga carrera en el pop romántico y, ahora, a empezado una nueva exploración para conocer el género que mejor se adapta a su personalidad. El llevar varios años en la industria lo ha llevado a mezclar varios mundos y plasmarlos en sus temas como lo hace en el sencillo Nadie Como Tú, del que también es el principal compositor; eso sí alejado de las letras explicitas, pero imprimiéndole un toque necesario de sensualidad y erotismo. Señorita - Pablo Trujillo El cantante de pop rock Pablo Trujillo nos lleva por un viaje sonoro, experimental y medio espacial en su nuevo sencillo Señorita. De la misma forma se estrena también el video oficial, en el que el músico explora su faceta como actor luchando contra la timidez, bailando en varios espacios disfrazado de mimo. ¿Se imaginan lo delicioso y bailable que debe sonar esto en vivo? Mi sed - Leonardo La Croix Explorando entre el electro rock y el pop, Leonardo se une Jona Camacho para hacer un EP que estrenará en septiembre. El track que abre esta nueva etapa musical es Mi Sed, donde la sensualidad se vive y disfruta a través de los diferentes sonidos y la lírica. Desde que te vi - Alessandro D Ft. Donny Caballero Este tema fusiona ritmos latinos con ese beat reggaetonero que se está tomando el mundo, pero incluye arreglos más orgánicos a través de la inclusión del saxofón interpretado por Alessandro D. Los artistas lograron que sus dos universos artísticos se unieran de forma interesante en este sencillo. La producción de la canción corrió por cuenta de The Boommaker y fue escrita por Itsa Primera y el propio Donny. Lo malo - Greeicy, Ana Guerra, Tini, Aitana La cantante colombiana Greeicy hace parte del remix oficial de la canción Lo Malo, que ha sido uno de los grandes éxitos femeninos de este año en España. Con la llegada de la argentina Tini y Greeicy, se busca que el tema entre con fuerza a Latinoamérica pues cuenta con voces pop femeninas coqueteándole fuertemente al reggaetón. Café en París - Pio Perilla Una guitarra romantica, una voz cálida y una armonía sencilla son los datos que nos muestra esta canción. Pero, aunque parezca un tema romántico; no lo es. Este track es hecho para dedicárselo a los amigos de toda la vida, los que están firmes en el éxito y el fracaso y con aquellos que se disfrutan cosas tan simples como tomar un café y hablar de la vida. En el video aparecen otros cantantes de la escena local como Tavo Botero, Pilar Cabrera y Juan Morelli. Mírame - David Kawooq, Lion Paw Mírame, es una canción que llega cargada de sonidos urbanos con una alta dosis de reggae y dancehall, además de las inconfundibles voces de David y Lion quiénes interpretan esta letra íntima en una invitación a festejar la vida y bailar con quien más te gusta Vea también: 25 canciones muy orgásmicas para disfrutar el acto sexual
Parece que el dj y productor Argüello se levantó romántico un día y decidió poner sus mejores beats en el sonido de una de las canciones de Manuel Medrano y para dudas de algunos, logró un trabajo que nadie se hubiera esperado. Aún no tenemos claro si es la promoción de un nuevo disco o si solo fue un experimento con el que se lanzó al agua Argüello pero sabemos que este remix podría volverse una de las canciones más escuchadas de este año. ¿Suena mejor que con el ritmo original?
Finalmente sucedió lo que muchos artistas en nuestro país estaban esperando, y era que una marca como Billboard aterrizara en nuestro territorio con alguno de sus grandes eventos. El Club El Nogal en Bogotá fue el escenario escogido para la primera edición del Billboard Latin Music Showcase Colombia. Sin embargo, fue tanta la acogida que el lugar se quedó pequeño. Por la Alfombra Roja de esta importante fiesta de la música desfilaron desde los más nuevos talentos hasta varios de los músicos más reconocidos. Por ahí vimos pasar a Tribu Baharú, Mario Muñoz de Doctor Krápula, Ventino, San Luis, Irie Kingz, Los Rolling Ruanas, Jamaruk, Jona Camacho, Maía, Manuel Medrano, Adriana Lucía, Yina Rose, Toby Tobón, Gusi, Herencia de Timbiquí, The Mills y Guayacán, entre muchos otros. Youtubers como Mario Bautista y otros influencers digitales como El Parche, también dijeron presente. Hubo tanta gente que en un momento el trago se acabó y aunque hubo momentos en los que el espacio habilitado para el showcase no estaba tan lleno como sí las barras de licor, podemos decir que este fue un buen comienzo para la marca en Colombia. Como invitada especial, asistió Leila Cobo, Directora ejecutiva de contenido y programación latina de Billboard. El host del evento fue Humberto Rodríguez Calderón "El Gato". Ahí estuvimos y estos fueron algunos de los invitados.
En la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, en el backstage de un concierto que Juanes hacía en el House of Blues en época de premios Grammy, Felipe Ospina firmó un contrato para que el artista paisa, y su manager Rebeca León, lo representen. Eso fue apenas hace unos meses y Felipe todavía no puede creer que este sueño se le haya hecho realidad. Cuando apenas tenía un añito de edad se mudó a vivir a Estados Unidos, y luego a Italia, donde pasó buena parte de su adolescencia. Recién hace un par de años que regresó al país, conoció a Manuel Medrano, grabó una canción y un video con él (Eco, que ya supera los 3 millones de reproducciones), dejó la carrera de Administración de empresas que había iniciado y se dedicó a hacer música. En muy poco tiempo ha tenido la oportunidad de trabajar, no solamente con Manuel, también con Mauricio Rengifo (productor de Despacito), con Feid, Mosty y Bullnene (productores de J Balvin), entre muchos otros personajes a quienes admira y antes le parecían inalcanzables. El artista bogotano dice que ya tiene listas más de cuarenta canciones y que no ve el momento de poder lanzarlas. Hace solamente cinco años que volvió a cantar, después de que de niño le dijeran que su voz no funcionaría. Hoy es una de las nuevas promesas de la escena nacional y por eso hace parte de esta selección 2018 de las grandes apuestas de Shock. Por: Mariangela Rubbinni @Bilirubbini Qué es lo que hace que su propuesta sea realmente diferente y que pueda sobresalir entre tantos proyectos que tiene hoy para mostrar nuestro país? Yo crecí escuchando a Aretha Franklin, a Michael Jackson, a James Brown, a Justin Timberlake y a R Kelly, entre muchos otros. Vivía en Estados Unidos y esa es la razón por la que el R&B es tan cercano para mí. Ahora que estoy en Colombia quisiera poder fusionar todos esos sonidos con la música latina. Estamos en un momento en el que el reggaetón y todo lo rítmico están mandando la parada. A mi lo que me gustaría hacer es fusionar eso con el R&B, que siempre ha sido muy anglo y mezclarlo con sonidos e instrumentos latinos. Nadie más está haciendo algo así, no existe una propuesta de ese estilo en español. Están Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y muchos otros, pero no hay nadie que esté haciendo algo más melódico, más cantado, y que cuente otro tipo de historias. Si tuviera que mencionar algunas problemáticas que ve hoy en la industria musical colombiana, ¿cuáles mencionaría? Estamos viviendo un cambio muy drástico en la industria que es la digitalización. Hoy todo está en las redes sociales, y por eso hay que ser muy creativo en cómo te promocionas. Ahora todo depende de cuántos seguidores tienes, de cuánta gente te mira, o te da like. El artista ya no es solamente el artista, es todo eso que lo rodea. Ahora importa cómo vive el artista, qué dice el artista, qué valores tiene, sus emociones, su día a día. Todo es muy digital y hay que estar en la jugada, de lo contrario no existes. ¿Quién sería su compañero de fórmula o vicepresidente ideal? (en otras palabras, el featuring ganador) A mí me encantaría poder hacer una canción con J Balvin, un tema súper sensual. Se me haría una mezcla brutal. ¿Cuáles cree usted que son las razones por las que no ha habido propuestas que fusionen y que involucren el R&B y los sonidos latinos de manera más frecuente? A Colombia siempre le han llegado un poco más tarde las tendencias. No solamente la ropa, sino también la música. Es una cuestión de tiempo. Y entre más globales y más conectados nos volvamos, las cosas van a empezar a suceder mucho más rápido. Desde la música, ¿cómo se aporta a la paz y a la transformación de un país? Yo lo que quiero es introducir nuevos géneros, nuevos estilos, nuevas tendencias musicales que también hagan de nuestros sonidos algo mucho más global. Quiero poder fusionar diferentes culturas, diferentes formas de ver las cosas, y la verdad es que estoy muy emocionado con este proyecto. ¿Hay alguna causa social o política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? La verdad no. A mí lo que en realidad me mueve es el trabajo duro. Yo creo que todo en la vida se puede, que cualquier cosa es posible, no importa de dónde eres, de qué color, o lo que sea. Estoy obsesionado con eso porque sí creo que soy un ejemplo de ello. Hay que cambiar la historia de la humanidad, y eso solamente se consigue trabajado duro por los sueños. Mientras que otra persona está rumbeando, o tomando en una esquina, hay otra persona trabajando en un estudio, haciendo canciones. Esa persona soy yo, y hasta que no llegue arriba no voy a parar. Hablemos de Juanes. Juanes es una leyenda. Todo lo que ha hecho por este país es impresionante, ha dejado siempre el nombre de Colombia muy en alto, y que sea mi manager, eso para mí es un sueño hecho realidad. Yo le mando toda mi música y él me aconseja. Es un mentor para mí. ¿Usted está en contra o a favor de la legalización de la marihuana? A favor. Yo pienso que depende de uno mismo sí quiere consumirla o no. Yo no fumo porque no me permite estar concentrado, a mí me duerme. Pero sí creo que el cigarrillo y el alcohol son mucho peores. Si me dieran a escoger entre un man borracho y un man trabado, me quedaría mil veces con el man trabado. Y si lo vamos a ver desde lo económico, creo que si le ponen un impuesto como ya se hace en Estados Unidos, en Holanda o en Uruguay, le van a sacar su buena plata. Creo que de lo que se trata es de educar, más que de prohibir el consumo. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Ahora que tengo un equipo de trabajo, no puedo decidir todo yo solo. Llevo cinco dedicado 100% a la música, creo mucho en el trabajo duro y ese es mi lema del día a día, yo puedo decir que eso sí paga. Todos los días trabajo por mi sueño. Esa firma de management fue un momento muy emotivo para mí. Gracias a Juanes y a Rebeca he tenido el acceso y la posibilidad de trabajar con personas que jamás me hubiera imaginado. Gente muy talentosa y que respeto demasiado como Mosty, Feid, Bullnene, estoy haciendo mucha música y para qué, pero está muy bacana. Nunca había estado tan orgulloso de mi música. La idea es acumular muchas canciones para poder escoger las mejores. Tengo unas 40 hechas y no podría decir si voy a hacer un EP, o si voy a hacer un disco, pero muy pronto tendrán noticias.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina