Los memes son una nueva forma de contar la realidad. Generan identidad, son contenido ligero y producen buenas risas. En este caso, Jasonacas compartió con algunos asistentes del FEP una selección fina de memes a ver como reaccionaban.
En las últimas semanas se ha hecho viral una plantilla de video en la que varios niños cantan la canción Total Eclipse of The Heart. El meme consiste en ejemplificar cómo lucen alternativas no tan buenas sobre un tema, en comparación con la solución. Se ponen las diferentes opciones cada vez que sale uno de los niños a cantar “Total Eclipse of the Heart”, dejando para el final “la mejor”. ¿De dónde viene este trend? Este trend es un fragmento de la serie de películas El diario de Greg (Diary of a Wimpy Kid), estrenada en 2010 y basada en los libros con el mismo título del autor Jeff Kinney. En una de las películas, Greg hizo una audición para ser parte de una adaptación de El Mago de Oz. Para ello, la maestra les da a cada uno un guion y les pide que interpreten una parte de “Total Eclipse of the Heart”. Es aquí de donde surge el fragmento del meme viral, ya que todos comienzan a cantar.Total Eclipse of The Heart: historia del hit ochenteroTotal Eclipse of the Heart es una de las canciones más conocidas de los 80. Es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler y formó parte del quinto álbum de estudio de Tyler, Faster Than the Speed of Night (1983). La letra de la canción compara un romance terminado con un eclipse. La canción se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Tyler, encabezó la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en el quinto sencillo más vendido en 1983, con más de un millón de copias. En una encuesta del Reino Unido de 2013, Total Eclipse of the Heart ocupó el primer lugar en una lista de las canciones más populares para cantar en la ducha. En 2015, la canción fue votada por el público británico como la tercera favorita del país en la década de 1980 en una encuesta para ITV.Total Eclipse of the Heart suele recibir publicidad durante los eclipses solares y lunares. Recibió una importante atención de los medios durante el eclipse solar del 20 de marzo de 2015.
Por estos días hemos visto en redes un meme del actor Kevin James, que corresponde a una foto de archivo con marca de agua del banco de imágenes Getty. ¿De dónde viene esta imagen? La foto de Kevin James es una imagen de stock de la serie The King of Queens, que se emitió originalmente entre 1998 y 2007. La imagen fue publicada en el banco de imágenes de Getty, en enero de 1998. De acuerdo con Know Your Meme, el primer meme conocido que usó la imagen fue publicado por el usuario de X (Twitter) @ChampagneAnyone el 21 de septiembre de 2023, subtitulándolo, "yo después de 1 doble ron y gaseosa de dieta". La publicación logró 24.000 me gusta en tres días. y más de 2 millones de visualizaciones. ¿Qué dijo el elenco de The King of Queens? El pasado 26 de septiembre, Leah Remini, coprotagonista de James en The King of Queens, reaccionó a la cantidad de memes con la foto de la serie. "Quería que todos supieran que estoy viendo todos los memes y tweets de The King of Queens y que me encantan. ¡Gracias por 25 años de recuerdos increíbles!", dijo la actriz en su cuenta de X (Twitter). James también bromeó al respecto: "Preparándome para mi nueva Gira de Stand Up.. Me alegro mucho de haber encontrado esta foto", bromeó el actor en su cuenta de Twitter. ¿De qué trataba The King of Queens?Doug y Carrie Heffernan eran los protagonistas de la serie de comedia. Eran una pareja de la clase trabajadora que vivía en "3121 Aberdeen Street" en Rego Park, Queens, Nueva York, junto con el padre de Carrie, Arthur Spooner, interpretado por el actor Jerry Stiller, fallecido en 2020. Doug trabajaba para el Servicio Internacional de Paquetería (IPS) como conductor de entregas, mientras que Carrie era secretaria en Manhattan, primero para un bufete de abogados y luego para una firma de bienes raíces.La serie tiene matices de la producción televisiva original de la década de 1950 The Honeymooners, protagonizada por Jackie Gleason y Audrey Meadows.The King of Queens resultó un éxito rotundo y en 2006, Kevin James recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de Doug Heffernan.En Latinoamérica se conoció gracias a la sindicación en canales de cable y también tuvo buenos índices de audiencia. En marzo de 2021, se organizó una lectura de guion de reunión en Facebook en memoria de Jerry Stiller. Fue a beneficio de Henry Street Settlement, una organización artística, de servicios sociales y de atención médica de la ciudad de Nueva York donde Stiller se inició en el teatro.
Por estos días hemos visto en redes sociales varios memes que relacionan la familia y Rápido y furioso, saga que por estos días estrenó F9, su novena entrega que ha recaudado más 552 millones de dólares en taquilla. En 20 años de existencia de Rápido y furioso, hemos visto que Dominic Toretto y su equipo se consideran una familia Según un video de Insider de 2017, la palabra "familia" se usa 33 veces en las primeras 7 entregas de la saga. De acuerdo con el portal Knowyourmeme, el primer meme relacionando "familia" con "Rápido y furioso" apareció el 28 de junio de 2021 en un foro de Reddit, donde se usa una imagen de Star Wars junto a una de Rápido y furioso con la frase "no necesitas lógica cuando tienes familia". Del foro de Reddit llegó a Facebook donde fue compartido miles de veces. Sin embargo, dado que la familia ha sido una obsesión constante de la saga, hay memes anteriores con esta temática, según reporta Lessons in Meme Culture. "No tengo amigos, tengo familia" es una frase de Toretto en Rápidos y furiosos 7, por ejemplo. En 2001, The Fast and the Furious llegó a las pantallas de cine y a las portadas de DVDs piratas que se vendían en San Andresitos alrededor del mundo. Esta copia barata de Point Break sobre un policía encubierto llamado Brian O’Connell (Paul Walker) que seducido por el mundo ilícito de las carreras callejeras mientras intenta atrapar a un grupo de ladrones liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel) fue todo un éxito en taquilla. Nadie se imaginó que 20 años después habría 8 secuelas y un spin-off que son mucho más que productos vacíos de estudios de cine que solo quieren plata. ¿Por qué que esta se convirtió en una de las mejores y más exitosas franquicias de la historia del cine? Parece que a familia tiene mucho que ver.
Desde que tenemos uso de razón nos han vendido la idea de que el martes 13 es un día de mala suerte y en el que nos debemos cuidar de todo, de hablar, de salir y a veces hasta de pensar pues cualquier cosa negativa se puede materializar. Hemos seguido al pie de la letra los consejos que nos envían sobre este día y algunos hemos hecho hasta rituales para evitar que nos caiga la desgracia encima, pero ¿en realidad es un mal día o es solo un invento que ha pasado de generación en generación?Nos pusimos a investigar sobre qué fue lo malo que le hizo el 13 a la humanidad y por qué mezclado con martes se convierte en el mismo apocalipsis. Estas son algunas teorías:Existe una tradición griega que define al día martes como una bola que carga energía negativa por estar relacionado con Marte, un planeta considerado como maléfico, y juntarse con Ares, el dios de la guerra, la destrucción y la sangre. Para las culturas occidentales el culpable es el número 13, no el día. La superstición se basa en que: 13 personas fueron las que participaron en la última cena antes de la muerte de Cristo, son 13 los espíritus malignos en las leyendas nórdicas y en el capítulo 13 del Apocalipsis es donde se menciona directamente al diablo como el dios del mal.En España, la mala suerte se basa en la fecha del 13 de junio de 1276, cuando la población de Xátiva (Valencia) fue tomada por los musulmanes.En la Kabbalah judía también se habla de 13 espíritus malignos y en la mitología nórdica, Loki, el dios del mal, es el decimotercer invitado a una cena de dioses. En el Tarot la carta que se asocia a la muerte lleva el número 13.Hay otra teoría más específica que habla de la caída de Constantinopla el martes 29 de mayo de 1453, la cual creó un trauma para las potencias cristianas. Y algunos echan mano de la leyenda que dice que el martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.
¿Cansados de no entender qué es un NFT? Nosotros también, así que hemos decidido hacer una breve, pero sustanciosa guía para comprender por qué artistas, músicos, twitteros y prácticamente cualquier persona con conocimiento de Blockchain está ganando millones de dólares con la venta de piezas digitales.Por Nick Martínez // @NickXtatic¿Qué es NFT?Los NFT permiten comprar y vender la propiedad de artículos digitales únicos y realizar un seguimiento de quién los posee utilizando Blockchain.NFT significa “Non-Fungible Token” traducido a “Token No Fungible” y técnicamente puede ser cualquier cosa digital, incluidos dibujos, fotografías, GIFs, canciones, elementos de videojuegos e incluso un Tweet.Un NFT es único como una pintura o una copia de muchas como pasa con las tarjetas coleccionables, pero es gracias al Blockchain que se puede realizar un seguimiento de quién tiene la propiedad de cada producto digital. Hasta el momento la gran mayoría de NFT son parte de la Cadena de Bloques de Ethereum.¿Qué es Blockchain?NFT… Blockchain… está bien, no es sencillo de entender todo en conjunto. Tampoco lo es el tratar de explicar detalladamente el funcionamiento de la Cadena de Bloques (Blockchain), pero trataremos de hacerlo lo más comprensible posible.Blockchain es un registro único el cual es consensuado y distribuido en múltiples nodos de una red. ¿Hasta ahí bien? Si lo vemos en el caso de las criptomonedas es como un libro contable donde se registra cada transacción.Dentro de cada bloque de la cadena se almacena una cantidad de registros o transacciones previamente validadas, información general sobre ese bloque y su vinculación con el bloque que lo precede junto con el que le sigue en la cadena a través de un Hash: código único, algo así como una huella digital.Es un medio para certificar y validar cualquier tipo de información. Es un registro fiel, descentralizado y prácticamente incorruptible a la manipulación de datos.Esta tecnología nos permite acceder y almacenar información que “jamás” se podrá perder, modificar o eliminar. A menos que la humanidad se vaya al estanco y los servidores de todo el mundo exploten y dejen de servir. De aquí nace la constante preocupación por el impacto ambiental que estos sistemas generan.¿Siguen sin entender qué es un NFT? Está bien, aquí los ejemplos:Cuando nos referimos a un “Token No Fungible” nos referimos a que es único y NO se puede reemplazar por otra cosa.Un Bitcoin es fungible, si se intercambia por otro se obtendrá exactamente lo mismo. Sin embargo, una tarjeta de colección única NO es fungible, si esta se intercambia por otra, sería una tarjeta completamente diferente. Sí, se pueden replicar e intentar falsificar, pero al final, nada iguala a la pieza original y de ahí la importancia de conocer quién ha adquirido la pieza gracias al Blockchain. ¿Ya van entendiendo por dónde va la cosa? Aquí los ejemplos con casos reales.Los NFT se han popularizado entre 2020 y 2021 y algunos ya se han vendido por varios millones de dólares. Nyan Cat se vendió a través de la plataforma Foundation por 300 Ethereum, es decir casi 600.000 dólares.Jack Dorsey, cofundador y CEO de Twitter puso a prueba la popularidad de los NFT y vendió el primer Tweet de la historia por (siéntense amigos) casi tres millones de dólares a través de la plataforma Valuables, que se encarga de la compra y venta de Tweets. Sí, así como lo leen, pero para la mala suerte de los twitteros, estas cifras se alcanzan solo con aquellos Tweets que han marcado un antes y un después en la historia de la plataforma, sin embargo, cualquier Tweet se puede poner a la venta.Un NFT puede ser cualquier producto digital, memes… tweets…, pero también otros productos como la música y el arte.La cantante, compositora, productora y artista visual Grimes (esposa de Elon Musk), llegó a consolidar una suma de casi seis millones de dólares con piezas de arte digital vendidas como NFT en la plataforma de criptomercado Nifty. Allí también podemos ver artistas como KYGO vendiendo NFT de sus producciones visuales, y al DJ y productor 3LAU ganando más de once millones de dólares con una colección de piezas visuales.Bandas como Kings Of Leon quisieron probar las mieles de esta modalidad de venta y llevaron su álbum When You See Yourself a la plataforma OpenSea con una edición ÚNICA para esta plataforma alegando que “todos los NFT de edición limitada no vendidos se quemarán después de que finalice el período de venta”.En pocas palabras, es como coleccionar piezas físicas, pero con la completa seguridad de que por más que se intenten replicar y falsificar, gracias a la tecnología Blockchain, las piezas que se encuentran como NFT, son únicas en todo el sentido de la palabra. Pueden existir mil copias oficiales, pero al final SOLO existirán esas mil dentro del sistema.¿Qué pasa con los derechos al adquirir un NFT?Uno de los casos que más popularidad han tomado a principios de 2021 es el del artista conceptual Beeple que se ha hecho con más de seis millones de dólares con sus piezas visuales. ¿Pero si hay personas que han vendido más que eso? Dirán ustedes. Pues sí, hasta que una de sus piezas llegó a la suma de 69 millones de dólares el 11 de marzo de 2021. Sí, no leen mal, es un 6 y un 9 juntos. Esto es historia del arte. Que no les digan lo contrario.¿Qué tiene que ver esto con los derechos? Todo. El artista, en este caso Beeple, mantiene los derechos de la obra y los derechos de reproducción. Ustedes pueden copiar un archivo digital tantas veces quieran, si se les cae el dedo qué más da, y esto incluye el arte de un NFT. PERO, pero, pero, los NFT están diseñados para entregarnos algo que no puede ser copiado y ni ser propiedad de más de una persona. ¿Se perdieron con lo de copiar? Tranquilos, va el ejemplo. Cualquiera puede comprar una impresión de una tarjeta física de Pokémon, cientos de tarjetas impresas, y sí, ser el dueño oficial de ellas, pero solo una persona puede poseer el digital original porque solo existe una (o una contada cantidad determinada por el artista) dentro de la Cadena de Bloques.Las NFT tienen una interesante función que se puede habilitar: se le pagará un porcentaje al artista que lo puso en venta cada vez que la NFT se venda de nuevo o cambie de manos, asegurándose de que verá algunos beneficios por la recompra. Si se vendió una pieza por diez dólares y luego esta pasó a costar diez millones de dólares, el artista principal seguirá viendo un porcentaje de dinero. Algo que no pasa con las piezas físicas.¿Es rentable vender o comprar un NFT?Es muy simple, si hay demanda hay oferta. Que dure para siempre es otra historia. Prácticamente este artículo lo podemos vender como un NFT ya que somos los únicos que podemos certificar la autenticidad y originalidad de este dentro del sistema Blockchain. ¿Lo compran?
Los memes suelen tener un origen arbitrario. Aunque no entendemos por qué, se "pegan" rápidamente y se convierten en referente. Por su manera de llegar a nuesta cotidianidad, estas 10 canciones lograron colarse entre nuestros memes favoritos. Shooting Stars - Bad Raiders En 2008, Shooting Stars se convirtió en una de las canciones más exitosas de dúo australiano. Pocos meses después empezaron a aparecer video-montajes con este sencillo, principalmente de perosnas cayendo. En una entrevista de 2017, los integrantes aclararon que aunque no saben de dónde vino el meme, les pareció sumamente divertido. Astronomia - Tony Igy Desde ya uno de los memes del 2020. Éste consiste en mostrar una situación extrema: ya sea una caída, un accidente aparatoso o alguna imprudencia. Va acompañado de imágenes de un reportaje de la BBCsobre los portadores de féretros en Ghana. En ese país africano, es frecuente que se contraten los servicios de estos hombres para levantar el ánimo en los funerales. Turn Down For What - DJ Snake feat. Lil Jon La canción nació en 2013 y desde entonces se ha convertido en sinónimo de respuestas épicas y contundentes que dejan callado al interlocutor. Never Gonna Give You Up - Rick Astley Una de las bromas más memorables de Internet consistió en enviar una promesa de un contenido interesante que resultaba siendo el video de Never Gonna Give You Up, del cantante Rick Astley. Desde 2007, se hizo inmensamente popular. Sound of Silence - Simon and Garfunkel Tal vez el nombre de la canción no les diga mucho, pero si escuchan "hello darkness, my old friend", seguro recordarán la gran cantidad de memes al respecto. El meme surgió entre 2013 y 2014 y se usa para acompañar situaciones de reflexión o soledad profunda. Darude - Sandstorm La canción nació en 1999, pero no fue sino hasta 2014 que ganó visibilidad en Internet, gracias a comentarios en reddit y foros de videojuegos. Consiste en responder Darude - Sandstorm cada ve que alguien pregunta "¿Qué canción es esta?" I am Glad, ‘cause I’m Finally Returning Back Home - Eduard Khil (Trololo) De pronto lo conocen mejor como Trololo. Similar al video de RIck Astley, éste era utilizado para hacer bromas ofreciendo un contenido muy diferente al anunciado. Khil falleció en 2012. Africa - Toto Esta canción de 1982 es emblema de los 80 y el meme alrededor de ella consiste en resaltar lo grandiosa que es. Hay un bot en Twitter que tuitea frases de ella todo el día y una simple búsqueda muestra cuánto la ama la gente. All Star - Smash Mouth La canción nació a finales de los 90 y gracias a Internet volvió a vivir. Es usada en situaciones caóticas que contrastan con el sonido entusiasta de la canción. Hotline Bling - Drake Además del reconocido meme de Drake que salió de este video, durante el mometo de popularidad de la canción miles intentaron imitar los movimientos de baile de Drake e igualmente, descontextualizarlo en situaciones absurdas.
Uno de los memes más populares de momento es "Coffin dance" (baile del ataúd). Consiste en mostrar una situación extrema: ya sea una caída, un accidente aparatoso o alguna imprudencia. El video de los hombres bailando viene de un reportaje de la BBC a los portadores de féretros en Ghana. En ese país africano, es frecuente que se contraten los servicios de estos hombres para levantar el ánimo en los funerales. La canción que aparece en el video es del productor ruso Tony Igy. Nació en 2010, pero es la versión de 2014, junto al duo Vicetone la que es protagonista en el meme. Ambas versiones son las más populares del artista en Spotify. Esta canción ha sido usada varias veces. Una de las primeras fue la rapera australiana Iggy Azalea, en My World, uno de sus primeros sencillos. La rapera Azealia Banks también la usó en su canción de 2016 Used To Being Alone. En YouTube, los comentarios más populares del video son a propósito del meme, así que no dudamos que éste fue la razón por la que sus vistas se dispararon en los últimos días.
No llevamos ni un mes del 2020 y ya hay una fuerte candidata para canción del año: Tusa, de Karol G junto a Nicki Minaj. El videoclip oficial ya supera los 350 millones de vistas en YouTube y se estima que para el 29 de enero va a alcanzar los 400 millones. Es la primera colaboración femenina en la historia en debutar como número 1 de la lista Latin Billboard de Hot Latin Songs. Aunque Tusa llegó desde noviembre de 2019, hoy seguimos escuchándola en todas partes. El fenómeno Tusa es real. El sencillo de Karol G con Nicki Minaj es la canción de un artista latino más escuchada del momento globalmente en Spotify. Le sigue RITMO, de Black Eyed Peas y J Balvin. Tusa ya completa 8 semanas consecutivas en el #1 de las canciones más reproducidas de Spotify en Colombia (desde el 28 de noviembre de 2019). La canción ingresó al listado el 14 de noviembre. Entre el 8 de noviembre y el 18 de enero, Tusa tuvo un aumento de 651% en los números de streams globales, con una tendencia de crecimiento todas las semanas. Solo el lunes 20 de enero, Tusa sumó 5.6 millones de streams en el mundo. Para esta fecha, la canción tuvo casi 248 millones de streams desde su lanzamiento. Tusa se encuentra en el top 100 de canciones más escuchadas en países como Estados Unidos, Alemania, Portugal e Italia. Los 10 países donde Tusa ha tenido el mayor número de streams desde su lanzamiento son (en orden): México, España, Chile, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Alemania. Siempre supimos que era una gran canción, pero nunca nos imaginamos el éxito que tuvo", cuenta Keityn, compositor de Tusa, quien también ha hecho canciones para Manuel Turizo (Culpable), ChocQuibTown (Pa' olvidarte) y Noriel (Karma). Ya había trabajado con Karol en su colaboración con Maluma en Créeme. Para Keityn, el éxito de la canción obedece a que todos hemos vivido una tusa. "Las canciones que hablan de algo que a todo el mundo le ha pasado son las que trascienden". Él añade que inicialmente iba a llamarse La canción, pero luego de que J Balvin y Bad Bunny lanzaran una canción con el mismo nombre, Karol decidió ponerle Tusa."Yo no estaba de acuerdo con que se llamara Tusa, porque es una palabra muy colombiana, pero acepté y me callaron la boca". Gracias a Karol G en todo el mundo aprendieron que tusa es la expresión que usamos en Colombia para referirnos al despecho y al desamor. Según explicó la misma Karol G en un video publicado en su canal de YouTube, la palabra tiene significados distintos en cada país e incluso en Francia la canción fue vetada en algunas emisoras, pues en ese país, el término hace referencia a una posición sexual. Por supuesto, Google también ha sido testigo de cómo las búsquedas del término han aumentado: Curiosamente, Tusa no fue la primera opción de Karol G. La primera vez que escuchó la canción no le gustó. Pero sí le quedó sonando y, luego de que otros artistas también la rechazaron, ella decidió darle otra oportunidad. "Esos violines me hacían pensar que estaba en el Palacio de Versalles, en París. La grabé y me encantó", dijo Karol G a Genius. Keityn cuenta que le enviaron varias propuestas a Nicki, pero fue con Tusa que ella dijo "ésta es". Es claro que hay un elemento que ha contribuido a la popularidad de la canción: la gran cantidad de memes que se han hecho sobre ella, particularmente sobre el español de Nicki Minaj en la primera línea del verso. Como suele suceder con los fenómenos virales, también llegó el #TusaChallenge, que consiste en hacer diferentes versiones de la canción. El furor por Tusa ha llegado al punto de que surgió una teoría conocida como ‘Multiverso del perreo’, en la que varias canciones de reggaetón se conectan. De acuerdo con esta teoría, la canción a la que se refiere el coro de Tusa es Secreto, de Karol G con Anuel AA, pues Anuel confiesa su infidelidad en otro sencillo: China. “La canción tomó mucha fuerza a las pocas semanas de haber salido. Llegó en un momento donde este tipo de letras y melodías no estaba y eso sorprendió a la gente. La época de fin de año también la favoreció y todo salió muy bien. No había ninguna canción de una mujer sonando en ese momento. Todo les cuadró”, explica Alejandro Villalobos, director de La Mega, a propósito del éxito de la canción. Villalobos precisa que en el éxito de una canción, una cosa es la estrategia digital que hace la disquera para promocionar la música, y otra es el contenido orgánico que crea la gente. "En este caso, creo que fue una mezcla de los 2". "Tusa es un fenómeno viral: se escucha en las discotecas, en las emisoras. Ese es el "palo" grande Karol y la canción que la va a pasar al lado anglo”, opina Diana Montes, directora general de los Premios Heat a la música latina. Cuando las canciones se vuelven meme No es la primera vez que una canción se vuelve meme. Tal vez una de las más recordadas sea Never Gonna Give You Up, de Rick Astley. Aunque la canción es de 1987, fue en 2007 que explotó en Internet e incluso se convirtió en verbo: “Rickrolling”, que consiste en ofrecer un enlace que promete algo y cuando la persona hace clic, es dirigida al video de esta canción. Al día hoy, la canción supera los 642 millones de reproducciones en YouTube. Algo similar ocurrió con Shooting Stars de Bag Raiders. La canción del dúo australiano nació en 2008, pero no fue sino hasta 2015 que se popularizó como meme en miles de videos en los que personas quedaban suspendidas en escenarios espaciales. Sobre la viralización de la canción, los chicos de Bad Raiders afirmaron que les pareció muy divertido y que gracias a los memes, más personas conocieron su música, aunque nunca les quedó claro por qué se originó el meme. ¿Tusa: himno gay? Otro aspecto que ha llamado la atención sobre el éxito de Tusa es que, aunque es una canción de 2 mujeres con una protagonista femenina, son los hombres quienes más la están cantando y compartiendo en sus redes sociales, especialmente los hombres gays, en parte gracias a Nicki Minaj. Si bien la rapera fue llamada homofóbica en 2018 por algunas de las letras de su álbum Queen, al principio de su carrera contó con gran apoyo de la comunidad LGBTI y muchas veces se ha pronunciado a su favor y es considerada icono en ella. Seguramente sin buscarlo, Tusa ha generado un debate alrededor de la masculinidad y los prejuicios a los hombres cuando escuchan cierto tipo de música. "No entendí en qué momento hicimos de Tusa un himno gay. Sí, ahí está Nicki Minaj, pero más allá de eso, no hay elementos para justificar ese fervor. Sobre los heterosexuales interpretando el tema, no me disgusta, por el contrario, me gusta verlos cantando una canción interpretada por dos mujeres y separándose un poco de la masculinidad tóxica que a veces no les permite ni eso" opina el periodista Omar Ramos. Keityn agrega que él no escribió la canción pensando específicamente en hombres o en mujeres. "Es una canción que no tiene género. Es una canción sobre alguien que sale a matar la tusa, entonces cualquiera la puede cantar. Dice frases muy de hombre, como que "por otro no llora" y "se cura con rumba", algo que no es exclusivo de mujeres". La colaboración con Nicki Minaj le permitió a Karol G seguir ratificándose como una de las artistas femeninas más importantes internacionalmente. Como suele suceder con todos los memes, nunca es 100% clara la razón por la que son tan populares entre la gente, lo cierto es que el furor de Tusa se mantendrá por algunas semanas más, así que no, no todo fue por "nara".
Recientemente en redes se ha popularizado un meme de una mujer que se ve entre feliz y aliviada y triste al mismo tiempo. Desde finales de septiembre lo hemos visto en varios países de Latinoamérica. El meme ha sido muy exitoso para hablar de situaciones que nos alegran, aunque inicialmente no queremos admitirlo. Luego de que muchos se preguntaran quién es la mujer del meme, ella misma lo admitió en su cuenta de Twitter. Se trata de Joelma, una cantautora brasileña y la imagen surgió de una de sus apariciones en televisión. Joelma empezó su carrera hace más de 20 años y formó parte de Banda Calypso entre 1999 y 2015. El grupo fue creado por Joelma y su entonces esposo, el guitarrista y productor Cledivan A. Farias, conocido como "Chimbinha". Es una de las agrupaciones que más discos ha vendido en la historia de Brasil, con más de 22 millones de copias. Banda Calypso tiene el único premio Diamante quíntuplo de Brasil por vender más de 200.000 copias en dos semanas. El 31 de diciembre de 2015 fue el último concierto de la agrupación. Ese año también se separaron Joelma y Chimbinha. Desde 2016, con la desaparición de Banda Calypso, Joelma inició su carrera como solista y lanzó un álbum homónimo. Próximamente estará presentando un DVD en celebración de sus 25 años de trayectoria musical.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".