En las últimas semanas se ha hecho viral una plantilla de video en la que varios niños cantan la canción Total Eclipse of The Heart. El meme consiste en ejemplificar cómo lucen alternativas no tan buenas sobre un tema, en comparación con la solución. Se ponen las diferentes opciones cada vez que sale uno de los niños a cantar “Total Eclipse of the Heart”, dejando para el final “la mejor”. ¿De dónde viene este trend? Este trend es un fragmento de la serie de películas El diario de Greg (Diary of a Wimpy Kid), estrenada en 2010 y basada en los libros con el mismo título del autor Jeff Kinney. En una de las películas, Greg hizo una audición para ser parte de una adaptación de El Mago de Oz. Para ello, la maestra les da a cada uno un guion y les pide que interpreten una parte de “Total Eclipse of the Heart”. Es aquí de donde surge el fragmento del meme viral, ya que todos comienzan a cantar.Total Eclipse of The Heart: historia del hit ochenteroTotal Eclipse of the Heart es una de las canciones más conocidas de los 80. Es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler y formó parte del quinto álbum de estudio de Tyler, Faster Than the Speed of Night (1983). La letra de la canción compara un romance terminado con un eclipse. La canción se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Tyler, encabezó la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en el quinto sencillo más vendido en 1983, con más de un millón de copias. En una encuesta del Reino Unido de 2013, Total Eclipse of the Heart ocupó el primer lugar en una lista de las canciones más populares para cantar en la ducha. En 2015, la canción fue votada por el público británico como la tercera favorita del país en la década de 1980 en una encuesta para ITV.Total Eclipse of the Heart suele recibir publicidad durante los eclipses solares y lunares. Recibió una importante atención de los medios durante el eclipse solar del 20 de marzo de 2015.
Por estos días hemos visto en redes un meme del actor Kevin James, que corresponde a una foto de archivo con marca de agua del banco de imágenes Getty. ¿De dónde viene esta imagen? La foto de Kevin James es una imagen de stock de la serie The King of Queens, que se emitió originalmente entre 1998 y 2007. La imagen fue publicada en el banco de imágenes de Getty, en enero de 1998. De acuerdo con Know Your Meme, el primer meme conocido que usó la imagen fue publicado por el usuario de X (Twitter) @ChampagneAnyone el 21 de septiembre de 2023, subtitulándolo, "yo después de 1 doble ron y gaseosa de dieta". La publicación logró 24.000 me gusta en tres días. y más de 2 millones de visualizaciones. ¿Qué dijo el elenco de The King of Queens? El pasado 26 de septiembre, Leah Remini, coprotagonista de James en The King of Queens, reaccionó a la cantidad de memes con la foto de la serie. "Quería que todos supieran que estoy viendo todos los memes y tweets de The King of Queens y que me encantan. ¡Gracias por 25 años de recuerdos increíbles!", dijo la actriz en su cuenta de X (Twitter). James también bromeó al respecto: "Preparándome para mi nueva Gira de Stand Up.. Me alegro mucho de haber encontrado esta foto", bromeó el actor en su cuenta de Twitter. ¿De qué trataba The King of Queens?Doug y Carrie Heffernan eran los protagonistas de la serie de comedia. Eran una pareja de la clase trabajadora que vivía en "3121 Aberdeen Street" en Rego Park, Queens, Nueva York, junto con el padre de Carrie, Arthur Spooner, interpretado por el actor Jerry Stiller, fallecido en 2020. Doug trabajaba para el Servicio Internacional de Paquetería (IPS) como conductor de entregas, mientras que Carrie era secretaria en Manhattan, primero para un bufete de abogados y luego para una firma de bienes raíces.La serie tiene matices de la producción televisiva original de la década de 1950 The Honeymooners, protagonizada por Jackie Gleason y Audrey Meadows.The King of Queens resultó un éxito rotundo y en 2006, Kevin James recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de Doug Heffernan.En Latinoamérica se conoció gracias a la sindicación en canales de cable y también tuvo buenos índices de audiencia. En marzo de 2021, se organizó una lectura de guion de reunión en Facebook en memoria de Jerry Stiller. Fue a beneficio de Henry Street Settlement, una organización artística, de servicios sociales y de atención médica de la ciudad de Nueva York donde Stiller se inició en el teatro.
Por estos días hemos visto en redes sociales varios memes que relacionan la familia y Rápido y furioso, saga que por estos días estrenó F9, su novena entrega que ha recaudado más 552 millones de dólares en taquilla. En 20 años de existencia de Rápido y furioso, hemos visto que Dominic Toretto y su equipo se consideran una familia Según un video de Insider de 2017, la palabra "familia" se usa 33 veces en las primeras 7 entregas de la saga. De acuerdo con el portal Knowyourmeme, el primer meme relacionando "familia" con "Rápido y furioso" apareció el 28 de junio de 2021 en un foro de Reddit, donde se usa una imagen de Star Wars junto a una de Rápido y furioso con la frase "no necesitas lógica cuando tienes familia". Del foro de Reddit llegó a Facebook donde fue compartido miles de veces. Sin embargo, dado que la familia ha sido una obsesión constante de la saga, hay memes anteriores con esta temática, según reporta Lessons in Meme Culture. "No tengo amigos, tengo familia" es una frase de Toretto en Rápidos y furiosos 7, por ejemplo. En 2001, The Fast and the Furious llegó a las pantallas de cine y a las portadas de DVDs piratas que se vendían en San Andresitos alrededor del mundo. Esta copia barata de Point Break sobre un policía encubierto llamado Brian O’Connell (Paul Walker) que seducido por el mundo ilícito de las carreras callejeras mientras intenta atrapar a un grupo de ladrones liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel) fue todo un éxito en taquilla. Nadie se imaginó que 20 años después habría 8 secuelas y un spin-off que son mucho más que productos vacíos de estudios de cine que solo quieren plata. ¿Por qué que esta se convirtió en una de las mejores y más exitosas franquicias de la historia del cine? Parece que a familia tiene mucho que ver.
Desde que tenemos uso de razón nos han vendido la idea de que el martes 13 es un día de mala suerte y en el que nos debemos cuidar de todo, de hablar, de salir y a veces hasta de pensar pues cualquier cosa negativa se puede materializar. Hemos seguido al pie de la letra los consejos que nos envían sobre este día y algunos hemos hecho hasta rituales para evitar que nos caiga la desgracia encima, pero ¿en realidad es un mal día o es solo un invento que ha pasado de generación en generación?Nos pusimos a investigar sobre qué fue lo malo que le hizo el 13 a la humanidad y por qué mezclado con martes se convierte en el mismo apocalipsis. Estas son algunas teorías:Existe una tradición griega que define al día martes como una bola que carga energía negativa por estar relacionado con Marte, un planeta considerado como maléfico, y juntarse con Ares, el dios de la guerra, la destrucción y la sangre. Para las culturas occidentales el culpable es el número 13, no el día. La superstición se basa en que: 13 personas fueron las que participaron en la última cena antes de la muerte de Cristo, son 13 los espíritus malignos en las leyendas nórdicas y en el capítulo 13 del Apocalipsis es donde se menciona directamente al diablo como el dios del mal.En España, la mala suerte se basa en la fecha del 13 de junio de 1276, cuando la población de Xátiva (Valencia) fue tomada por los musulmanes.En la Kabbalah judía también se habla de 13 espíritus malignos y en la mitología nórdica, Loki, el dios del mal, es el decimotercer invitado a una cena de dioses. En el Tarot la carta que se asocia a la muerte lleva el número 13.Hay otra teoría más específica que habla de la caída de Constantinopla el martes 29 de mayo de 1453, la cual creó un trauma para las potencias cristianas. Y algunos echan mano de la leyenda que dice que el martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.
¿Cansados de no entender qué es un NFT? Nosotros también, así que hemos decidido hacer una breve, pero sustanciosa guía para comprender por qué artistas, músicos, twitteros y prácticamente cualquier persona con conocimiento de Blockchain está ganando millones de dólares con la venta de piezas digitales.Por Nick Martínez // @NickXtatic¿Qué es NFT?Los NFT permiten comprar y vender la propiedad de artículos digitales únicos y realizar un seguimiento de quién los posee utilizando Blockchain.NFT significa “Non-Fungible Token” traducido a “Token No Fungible” y técnicamente puede ser cualquier cosa digital, incluidos dibujos, fotografías, GIFs, canciones, elementos de videojuegos e incluso un Tweet.Un NFT es único como una pintura o una copia de muchas como pasa con las tarjetas coleccionables, pero es gracias al Blockchain que se puede realizar un seguimiento de quién tiene la propiedad de cada producto digital. Hasta el momento la gran mayoría de NFT son parte de la Cadena de Bloques de Ethereum.¿Qué es Blockchain?NFT… Blockchain… está bien, no es sencillo de entender todo en conjunto. Tampoco lo es el tratar de explicar detalladamente el funcionamiento de la Cadena de Bloques (Blockchain), pero trataremos de hacerlo lo más comprensible posible.Blockchain es un registro único el cual es consensuado y distribuido en múltiples nodos de una red. ¿Hasta ahí bien? Si lo vemos en el caso de las criptomonedas es como un libro contable donde se registra cada transacción.Dentro de cada bloque de la cadena se almacena una cantidad de registros o transacciones previamente validadas, información general sobre ese bloque y su vinculación con el bloque que lo precede junto con el que le sigue en la cadena a través de un Hash: código único, algo así como una huella digital.Es un medio para certificar y validar cualquier tipo de información. Es un registro fiel, descentralizado y prácticamente incorruptible a la manipulación de datos.Esta tecnología nos permite acceder y almacenar información que “jamás” se podrá perder, modificar o eliminar. A menos que la humanidad se vaya al estanco y los servidores de todo el mundo exploten y dejen de servir. De aquí nace la constante preocupación por el impacto ambiental que estos sistemas generan.¿Siguen sin entender qué es un NFT? Está bien, aquí los ejemplos:Cuando nos referimos a un “Token No Fungible” nos referimos a que es único y NO se puede reemplazar por otra cosa.Un Bitcoin es fungible, si se intercambia por otro se obtendrá exactamente lo mismo. Sin embargo, una tarjeta de colección única NO es fungible, si esta se intercambia por otra, sería una tarjeta completamente diferente. Sí, se pueden replicar e intentar falsificar, pero al final, nada iguala a la pieza original y de ahí la importancia de conocer quién ha adquirido la pieza gracias al Blockchain. ¿Ya van entendiendo por dónde va la cosa? Aquí los ejemplos con casos reales.Los NFT se han popularizado entre 2020 y 2021 y algunos ya se han vendido por varios millones de dólares. Nyan Cat se vendió a través de la plataforma Foundation por 300 Ethereum, es decir casi 600.000 dólares.Jack Dorsey, cofundador y CEO de Twitter puso a prueba la popularidad de los NFT y vendió el primer Tweet de la historia por (siéntense amigos) casi tres millones de dólares a través de la plataforma Valuables, que se encarga de la compra y venta de Tweets. Sí, así como lo leen, pero para la mala suerte de los twitteros, estas cifras se alcanzan solo con aquellos Tweets que han marcado un antes y un después en la historia de la plataforma, sin embargo, cualquier Tweet se puede poner a la venta.Un NFT puede ser cualquier producto digital, memes… tweets…, pero también otros productos como la música y el arte.La cantante, compositora, productora y artista visual Grimes (esposa de Elon Musk), llegó a consolidar una suma de casi seis millones de dólares con piezas de arte digital vendidas como NFT en la plataforma de criptomercado Nifty. Allí también podemos ver artistas como KYGO vendiendo NFT de sus producciones visuales, y al DJ y productor 3LAU ganando más de once millones de dólares con una colección de piezas visuales.Bandas como Kings Of Leon quisieron probar las mieles de esta modalidad de venta y llevaron su álbum When You See Yourself a la plataforma OpenSea con una edición ÚNICA para esta plataforma alegando que “todos los NFT de edición limitada no vendidos se quemarán después de que finalice el período de venta”.En pocas palabras, es como coleccionar piezas físicas, pero con la completa seguridad de que por más que se intenten replicar y falsificar, gracias a la tecnología Blockchain, las piezas que se encuentran como NFT, son únicas en todo el sentido de la palabra. Pueden existir mil copias oficiales, pero al final SOLO existirán esas mil dentro del sistema.¿Qué pasa con los derechos al adquirir un NFT?Uno de los casos que más popularidad han tomado a principios de 2021 es el del artista conceptual Beeple que se ha hecho con más de seis millones de dólares con sus piezas visuales. ¿Pero si hay personas que han vendido más que eso? Dirán ustedes. Pues sí, hasta que una de sus piezas llegó a la suma de 69 millones de dólares el 11 de marzo de 2021. Sí, no leen mal, es un 6 y un 9 juntos. Esto es historia del arte. Que no les digan lo contrario.¿Qué tiene que ver esto con los derechos? Todo. El artista, en este caso Beeple, mantiene los derechos de la obra y los derechos de reproducción. Ustedes pueden copiar un archivo digital tantas veces quieran, si se les cae el dedo qué más da, y esto incluye el arte de un NFT. PERO, pero, pero, los NFT están diseñados para entregarnos algo que no puede ser copiado y ni ser propiedad de más de una persona. ¿Se perdieron con lo de copiar? Tranquilos, va el ejemplo. Cualquiera puede comprar una impresión de una tarjeta física de Pokémon, cientos de tarjetas impresas, y sí, ser el dueño oficial de ellas, pero solo una persona puede poseer el digital original porque solo existe una (o una contada cantidad determinada por el artista) dentro de la Cadena de Bloques.Las NFT tienen una interesante función que se puede habilitar: se le pagará un porcentaje al artista que lo puso en venta cada vez que la NFT se venda de nuevo o cambie de manos, asegurándose de que verá algunos beneficios por la recompra. Si se vendió una pieza por diez dólares y luego esta pasó a costar diez millones de dólares, el artista principal seguirá viendo un porcentaje de dinero. Algo que no pasa con las piezas físicas.¿Es rentable vender o comprar un NFT?Es muy simple, si hay demanda hay oferta. Que dure para siempre es otra historia. Prácticamente este artículo lo podemos vender como un NFT ya que somos los únicos que podemos certificar la autenticidad y originalidad de este dentro del sistema Blockchain. ¿Lo compran?
Los memes suelen tener un origen arbitrario. Aunque no entendemos por qué, se "pegan" rápidamente y se convierten en referente. Por su manera de llegar a nuesta cotidianidad, estas 10 canciones lograron colarse entre nuestros memes favoritos. Shooting Stars - Bad Raiders En 2008, Shooting Stars se convirtió en una de las canciones más exitosas de dúo australiano. Pocos meses después empezaron a aparecer video-montajes con este sencillo, principalmente de perosnas cayendo. En una entrevista de 2017, los integrantes aclararon que aunque no saben de dónde vino el meme, les pareció sumamente divertido. Astronomia - Tony Igy Desde ya uno de los memes del 2020. Éste consiste en mostrar una situación extrema: ya sea una caída, un accidente aparatoso o alguna imprudencia. Va acompañado de imágenes de un reportaje de la BBCsobre los portadores de féretros en Ghana. En ese país africano, es frecuente que se contraten los servicios de estos hombres para levantar el ánimo en los funerales. Turn Down For What - DJ Snake feat. Lil Jon La canción nació en 2013 y desde entonces se ha convertido en sinónimo de respuestas épicas y contundentes que dejan callado al interlocutor. Never Gonna Give You Up - Rick Astley Una de las bromas más memorables de Internet consistió en enviar una promesa de un contenido interesante que resultaba siendo el video de Never Gonna Give You Up, del cantante Rick Astley. Desde 2007, se hizo inmensamente popular. Sound of Silence - Simon and Garfunkel Tal vez el nombre de la canción no les diga mucho, pero si escuchan "hello darkness, my old friend", seguro recordarán la gran cantidad de memes al respecto. El meme surgió entre 2013 y 2014 y se usa para acompañar situaciones de reflexión o soledad profunda. Darude - Sandstorm La canción nació en 1999, pero no fue sino hasta 2014 que ganó visibilidad en Internet, gracias a comentarios en reddit y foros de videojuegos. Consiste en responder Darude - Sandstorm cada ve que alguien pregunta "¿Qué canción es esta?" I am Glad, ‘cause I’m Finally Returning Back Home - Eduard Khil (Trololo) De pronto lo conocen mejor como Trololo. Similar al video de RIck Astley, éste era utilizado para hacer bromas ofreciendo un contenido muy diferente al anunciado. Khil falleció en 2012. Africa - Toto Esta canción de 1982 es emblema de los 80 y el meme alrededor de ella consiste en resaltar lo grandiosa que es. Hay un bot en Twitter que tuitea frases de ella todo el día y una simple búsqueda muestra cuánto la ama la gente. All Star - Smash Mouth La canción nació a finales de los 90 y gracias a Internet volvió a vivir. Es usada en situaciones caóticas que contrastan con el sonido entusiasta de la canción. Hotline Bling - Drake Además del reconocido meme de Drake que salió de este video, durante el mometo de popularidad de la canción miles intentaron imitar los movimientos de baile de Drake e igualmente, descontextualizarlo en situaciones absurdas.
Uno de los memes más populares de momento es "Coffin dance" (baile del ataúd). Consiste en mostrar una situación extrema: ya sea una caída, un accidente aparatoso o alguna imprudencia. El video de los hombres bailando viene de un reportaje de la BBC a los portadores de féretros en Ghana. En ese país africano, es frecuente que se contraten los servicios de estos hombres para levantar el ánimo en los funerales. La canción que aparece en el video es del productor ruso Tony Igy. Nació en 2010, pero es la versión de 2014, junto al duo Vicetone la que es protagonista en el meme. Ambas versiones son las más populares del artista en Spotify. Esta canción ha sido usada varias veces. Una de las primeras fue la rapera australiana Iggy Azalea, en My World, uno de sus primeros sencillos. La rapera Azealia Banks también la usó en su canción de 2016 Used To Being Alone. En YouTube, los comentarios más populares del video son a propósito del meme, así que no dudamos que éste fue la razón por la que sus vistas se dispararon en los últimos días.
No llevamos ni un mes del 2020 y ya hay una fuerte candidata para canción del año: Tusa, de Karol G junto a Nicki Minaj. El videoclip oficial ya supera los 350 millones de vistas en YouTube y se estima que para el 29 de enero va a alcanzar los 400 millones. Es la primera colaboración femenina en la historia en debutar como número 1 de la lista Latin Billboard de Hot Latin Songs. Aunque Tusa llegó desde noviembre de 2019, hoy seguimos escuchándola en todas partes. El fenómeno Tusa es real. El sencillo de Karol G con Nicki Minaj es la canción de un artista latino más escuchada del momento globalmente en Spotify. Le sigue RITMO, de Black Eyed Peas y J Balvin. Tusa ya completa 8 semanas consecutivas en el #1 de las canciones más reproducidas de Spotify en Colombia (desde el 28 de noviembre de 2019). La canción ingresó al listado el 14 de noviembre. Entre el 8 de noviembre y el 18 de enero, Tusa tuvo un aumento de 651% en los números de streams globales, con una tendencia de crecimiento todas las semanas. Solo el lunes 20 de enero, Tusa sumó 5.6 millones de streams en el mundo. Para esta fecha, la canción tuvo casi 248 millones de streams desde su lanzamiento. Tusa se encuentra en el top 100 de canciones más escuchadas en países como Estados Unidos, Alemania, Portugal e Italia. Los 10 países donde Tusa ha tenido el mayor número de streams desde su lanzamiento son (en orden): México, España, Chile, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Alemania. Siempre supimos que era una gran canción, pero nunca nos imaginamos el éxito que tuvo", cuenta Keityn, compositor de Tusa, quien también ha hecho canciones para Manuel Turizo (Culpable), ChocQuibTown (Pa' olvidarte) y Noriel (Karma). Ya había trabajado con Karol en su colaboración con Maluma en Créeme. Para Keityn, el éxito de la canción obedece a que todos hemos vivido una tusa. "Las canciones que hablan de algo que a todo el mundo le ha pasado son las que trascienden". Él añade que inicialmente iba a llamarse La canción, pero luego de que J Balvin y Bad Bunny lanzaran una canción con el mismo nombre, Karol decidió ponerle Tusa."Yo no estaba de acuerdo con que se llamara Tusa, porque es una palabra muy colombiana, pero acepté y me callaron la boca". Gracias a Karol G en todo el mundo aprendieron que tusa es la expresión que usamos en Colombia para referirnos al despecho y al desamor. Según explicó la misma Karol G en un video publicado en su canal de YouTube, la palabra tiene significados distintos en cada país e incluso en Francia la canción fue vetada en algunas emisoras, pues en ese país, el término hace referencia a una posición sexual. Por supuesto, Google también ha sido testigo de cómo las búsquedas del término han aumentado: Curiosamente, Tusa no fue la primera opción de Karol G. La primera vez que escuchó la canción no le gustó. Pero sí le quedó sonando y, luego de que otros artistas también la rechazaron, ella decidió darle otra oportunidad. "Esos violines me hacían pensar que estaba en el Palacio de Versalles, en París. La grabé y me encantó", dijo Karol G a Genius. Keityn cuenta que le enviaron varias propuestas a Nicki, pero fue con Tusa que ella dijo "ésta es". Es claro que hay un elemento que ha contribuido a la popularidad de la canción: la gran cantidad de memes que se han hecho sobre ella, particularmente sobre el español de Nicki Minaj en la primera línea del verso. Como suele suceder con los fenómenos virales, también llegó el #TusaChallenge, que consiste en hacer diferentes versiones de la canción. El furor por Tusa ha llegado al punto de que surgió una teoría conocida como ‘Multiverso del perreo’, en la que varias canciones de reggaetón se conectan. De acuerdo con esta teoría, la canción a la que se refiere el coro de Tusa es Secreto, de Karol G con Anuel AA, pues Anuel confiesa su infidelidad en otro sencillo: China. “La canción tomó mucha fuerza a las pocas semanas de haber salido. Llegó en un momento donde este tipo de letras y melodías no estaba y eso sorprendió a la gente. La época de fin de año también la favoreció y todo salió muy bien. No había ninguna canción de una mujer sonando en ese momento. Todo les cuadró”, explica Alejandro Villalobos, director de La Mega, a propósito del éxito de la canción. Villalobos precisa que en el éxito de una canción, una cosa es la estrategia digital que hace la disquera para promocionar la música, y otra es el contenido orgánico que crea la gente. "En este caso, creo que fue una mezcla de los 2". "Tusa es un fenómeno viral: se escucha en las discotecas, en las emisoras. Ese es el "palo" grande Karol y la canción que la va a pasar al lado anglo”, opina Diana Montes, directora general de los Premios Heat a la música latina. Cuando las canciones se vuelven meme No es la primera vez que una canción se vuelve meme. Tal vez una de las más recordadas sea Never Gonna Give You Up, de Rick Astley. Aunque la canción es de 1987, fue en 2007 que explotó en Internet e incluso se convirtió en verbo: “Rickrolling”, que consiste en ofrecer un enlace que promete algo y cuando la persona hace clic, es dirigida al video de esta canción. Al día hoy, la canción supera los 642 millones de reproducciones en YouTube. Algo similar ocurrió con Shooting Stars de Bag Raiders. La canción del dúo australiano nació en 2008, pero no fue sino hasta 2015 que se popularizó como meme en miles de videos en los que personas quedaban suspendidas en escenarios espaciales. Sobre la viralización de la canción, los chicos de Bad Raiders afirmaron que les pareció muy divertido y que gracias a los memes, más personas conocieron su música, aunque nunca les quedó claro por qué se originó el meme. ¿Tusa: himno gay? Otro aspecto que ha llamado la atención sobre el éxito de Tusa es que, aunque es una canción de 2 mujeres con una protagonista femenina, son los hombres quienes más la están cantando y compartiendo en sus redes sociales, especialmente los hombres gays, en parte gracias a Nicki Minaj. Si bien la rapera fue llamada homofóbica en 2018 por algunas de las letras de su álbum Queen, al principio de su carrera contó con gran apoyo de la comunidad LGBTI y muchas veces se ha pronunciado a su favor y es considerada icono en ella. Seguramente sin buscarlo, Tusa ha generado un debate alrededor de la masculinidad y los prejuicios a los hombres cuando escuchan cierto tipo de música. "No entendí en qué momento hicimos de Tusa un himno gay. Sí, ahí está Nicki Minaj, pero más allá de eso, no hay elementos para justificar ese fervor. Sobre los heterosexuales interpretando el tema, no me disgusta, por el contrario, me gusta verlos cantando una canción interpretada por dos mujeres y separándose un poco de la masculinidad tóxica que a veces no les permite ni eso" opina el periodista Omar Ramos. Keityn agrega que él no escribió la canción pensando específicamente en hombres o en mujeres. "Es una canción que no tiene género. Es una canción sobre alguien que sale a matar la tusa, entonces cualquiera la puede cantar. Dice frases muy de hombre, como que "por otro no llora" y "se cura con rumba", algo que no es exclusivo de mujeres". La colaboración con Nicki Minaj le permitió a Karol G seguir ratificándose como una de las artistas femeninas más importantes internacionalmente. Como suele suceder con todos los memes, nunca es 100% clara la razón por la que son tan populares entre la gente, lo cierto es que el furor de Tusa se mantendrá por algunas semanas más, así que no, no todo fue por "nara".
Recientemente en redes se ha popularizado un meme de una mujer que se ve entre feliz y aliviada y triste al mismo tiempo. Desde finales de septiembre lo hemos visto en varios países de Latinoamérica. El meme ha sido muy exitoso para hablar de situaciones que nos alegran, aunque inicialmente no queremos admitirlo. Luego de que muchos se preguntaran quién es la mujer del meme, ella misma lo admitió en su cuenta de Twitter. Se trata de Joelma, una cantautora brasileña y la imagen surgió de una de sus apariciones en televisión. Joelma empezó su carrera hace más de 20 años y formó parte de Banda Calypso entre 1999 y 2015. El grupo fue creado por Joelma y su entonces esposo, el guitarrista y productor Cledivan A. Farias, conocido como "Chimbinha". Es una de las agrupaciones que más discos ha vendido en la historia de Brasil, con más de 22 millones de copias. Banda Calypso tiene el único premio Diamante quíntuplo de Brasil por vender más de 200.000 copias en dos semanas. El 31 de diciembre de 2015 fue el último concierto de la agrupación. Ese año también se separaron Joelma y Chimbinha. Desde 2016, con la desaparición de Banda Calypso, Joelma inició su carrera como solista y lanzó un álbum homónimo. Próximamente estará presentando un DVD en celebración de sus 25 años de trayectoria musical.
Desde hace varios días las redes sociales se llenaron de imágenes divertidas de una mujer llorando mientras le grita a un gato. Sí, todos nos hemos reido con las ocurrencias al rededor de la trama. Sin embargo, lo primero que tienen que saber es que no es una foto nueva, que salió en junio del año pasado cuando un usuario de Tumblr ( deadbefordeath ) compartió la imagen diciendo: “a él no le gustan las verduras”. Pero su auge empezó en mayo de este año. Todo se dio a través de un mensaje en Twitter de la cuenta @ebaby quienes unieron la imagen del animal con la de un fotograma del reality show estadounidense The Real Hpusewives Of Beverly Hills. En ella se ve a una de las participantes del show, Taylor Armstrong, en plena discusión mientras llora y apunta a alguien con el dedo. Su compañera de programa Kyle Richards intenta consolarla. Mencionaron los chicos de ebaby en su tweet. De allí nació todo y las respuestas al contenido se hicieron cada vez más interesantes cuando fueron intervenidas por más de 200 usuarios. Según cifras de la web Know Your Meme esta imagen fue compartida más de 125 mil veces durante el último mes. Pero no todo queda aquí, encontramos al gato original de la exitosa publicación. Su protagonista es el gato Smudge, tiene un perfil propio en Instagram con más de 600 mil seguidores. Este contenido fue creado por su dueña quien en su primer post fue muy directa ante el mundo: ”si vas a publicar mi cara en internet, al menos deberías etiquetarme”.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.