El próximo jueves 29 de septiembre de 2022 el Movistar Arena de Bogotá recibirá unas de las bandas de metal más queridas y celebradas en Colombia: Helloween. Contenido recomendado | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022Michael Weikath, Markus Grosskopf, Kai Hansen, Michael Kiske, Andi Deris, Sascha Gerstner y Daniel Löble vuelven a Bogotá para presentar su último esperado disco Helloween en la gira United Forces Tour 2022. Los dioses originarios del power metal en vivo.Las cabezas metaleras volverán a agitarse con el imperdible concierto de la banda alemana que presentará su decimosexto álbum, el homónimo Helloween. Este es el primer disco con los Pumpkins United gracias al regreso de Hansen y Kiske al estudio. Por ello, su concierto será una oportunidad única para celebrar las nuevas canciones con el lineup más poderoso que ha tenido la agrupación. En 2017 agotaron sus entradas al Royal Center y en 2018 brillaron en la noche del Knotfest Colombia, en noviembre será una nueva revancha para sus fans en el país.Junto a Helloween se presentará Hammerfall, leyendas del heavy y el power metal. Mitología nórdica, más de 15 discos y una carrera que se acerca a las tres décadas son las cartas de presentación de la banda sueca liderada por Joacim Cans y Oscar Dronjak.Este reencuentro metalero se vivirá el 29 de septiembre en el Movistar Arena, las entradas estarán a cargo de TuBoleta y pronto estarán a la venta. Helloween en concierto, junto a Hammerfall, en una única noche en Bogotá.¡La música nos une!
En la música, sin importar el género, hemos sido testigos de asesinatos de músicos, como Tupac o Biggie Smalls, entre otros. ¿Pero qué pasa cuando el musico es el asesino? Repasamos algunos músicos de metal que son más recordados por sus crímenes que por sus canciones. Varg VikernesEl 10 de agosto de 1993, el músico noruego Varg Vikernes asesinó de 27 puñaladas a su compatriota y colega Øystein Aarseth, más conocido como Euronymous. Después de matarlo, Vikernes arrojó su ropa ensangrentada en un lago, y sostuvo y sigue sosteniendo que lo hizo como una forma de anticiparse a un plan en su contra. También fue acusado de quemar varias iglesias.Varg Vikernes fue condenado a más de 20 años de prisión, de los cuales pasó más de la mitad recluido en una cárcel en Oslo. Fue liberado en 2009. Desde entonces y hasta 2018 se dedicó a crear contenido en YouTube.Kurt StruebingA los 20 años, Struebing pertenecía a la banda de thrash metal NME. Se dice que el músico experimentaba alucinaciones cuando consumía drogas. La defensa del músico afirmó que Struebing comenzó a sentirse como un robot y a sospechar de las personas a su alrededor, entre ellas su madre adoptiva Darlee Struebing. En abril de 1986, Struebing la asesinó con un hacha.Él mismo llamó al 911 para reportar el asesinato. Recibió una condena de 12 años, que cumplió en una unidad para enfermos mentales. Tras su liberación, alcanzó a hacer 2 discos con NME: Machine Of War en 1995 y Vermination en 2002. Struebing falleció en un accidente de tránsito, en 2005. Bård Guldvik EithunConocido como “Faust”, el músico era baterista de la banda noruega Emperor. En 1992, un hombre homosexual llamado Magne Andreassen se le acercó y lo invitó a caminar con él cerca al estadio olímpico de Lillehammer. Según Eithun, mientras caminaba a casa, Andreassen se acercó borracho a él y le pidió sexo. Eithun fue con él a los bosques cercanos y lo apuñaleó 37 veces. La autopsia determinó que además le dio patadas en la cabeza repetidamente mientras estaba en el suelo. En el momento de su arresto, dijo no haberse arrepentido del crimen. “Faust” fue sentenciado a 14 años, pero fue liberado tras 9 años 4 meses de condena. En entrevistas posteriores a su liberación el músico afirmó que no era satanista, y que siempre le habían interesado los asesinos en serie. Negó ser raista, fascista y homofóbico. Hendrik MöbusMöbus fue integrante de la banda Absurd, conocida por su inclinación neo-nazi. Cuando tenía 17 años, Möbus, junto con sus compañeros de banda, secuestró y asesinó a Sandro Beyer, en 1993. Beyer, de 15 años, fue estrangulado con un cable de electricidad. Möbus continuó la banda en la cárcel, con el nombre temporal "in Ketten" (en cadenas, en alemán) e incluso grabó un álbum desde allí.Los miembros de la banda fueron puestos en libertad condicional en 1998, porque tenían menos de dieciocho años cuando cometieron el asesinato. Poco después de su liberación, Möbus violó los términos de su libertad condicional cuando en un concierto realizó el saludo de Hitler, que es ilegal en Alemania.
La Noche de la Bestia anunció su estreno en salas de cine de Colombia este 14 de octubre. Esta cinta gira alrededor del histórico concierto de Iron Maiden que se realizó en Bogotá en 2008, que aún se mantiene como uno de los más memorables que se ha hecho en la ciudad. Escrita y dirigida por Mauricio Leiva-Cock, La Noche de la Bestia es una cinta producida entre Colombia y México por Fidelio Films. La historia se desarrolla durante las 24 horas del día del concierto y la mañana siguiente. Una de las principales locaciones del rodaje en Bogotá, seleccionada por sus realizadores, fue el icónico Festival Rock al Parque, que se desarrolla en el Parque Simón Bolívar. Este largometraje logra reunir en un sólo lugar, títulos de Iron Maiden tan importantes como Fear of the Dark, The Trooper o Hallowed be thy Name. También temas de destacadas bandas colombianas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. La Noche de la Bestia logra representar, por medio de la cinematografía, la energía, la euforia, la velocidad y el estilo de este género. Además, retrata el frenesí y la gran ilusión que los fanáticos de Iron Maiden sintieron tras su concierto en Bogotá, el día más importante de sus vidas. Sobre esta historia su director afirma: “dentro de la linealidad narrativa de la película se exploran momentos líricos de la ciudad, o de la experiencia y percepción que viven los protagonistas”.“Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki, los dos protagonistas de La Noche de la Bestia”, afirma Leiva-Cock.La Noche de la Bestia ha pasado por festivales como el Festival Internacional de Cine de Toronto - TIFF en Canadá, el Stockholm International Film Festival en Suecia, el Festival de cine de Guadalajara - FICG en México, entre otros.
La tarde del 27 de julio de 2021 se informó sobre el lamentable fallecimiento del músico estadounidense Joey Jordison, conocido por su trabajo en la banda Slipknot de la que fue co-fundador y con la que ganó un premio Grammy. Superball, uno de sus apodos más famosos, era multi instrumentista, tocaba la batería, el bajo y la guitarra eléctrica. De acuerdo con el portal de entretenimiento Variety, la noticia del fallecimiento fue confirmada por su familia a través de un comunicado. Esta es la traducción del mensaje: "Estamos desconsolados por compartir la noticia de que Joey Jordison, prolífico baterista, músico y artista, falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años (...) La muerte de Joey nos ha dejado el corazón vacío y sentimientos de tristeza indescriptible. Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música. La familia de Joey ha pedido que amigos, fanáticos y medios de comunicación respeten comprensiblemente nuestra necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil. La familia celebrará un funeral privado y le pedirá a los medios de comunicación y al público que respeten sus deseos".Durante una entrevista hecha en 2008 Joey habló sobre sus problemas con las drogas y los narcóticos, sin embargo aún se desconoce la razón principal de su muerte.En 2013 Jordison abandonó Slipknot e informó públicamente que su salida se debía a una enfermedad que afectaba sus piernas e impedía el movimiento ágil que un baterista requiere. También fue ampliamente reconocido por ser el guitarrista de la banda Murderdolls, formada en 2002, mientras él era parte activa de Slipknot.Los fans de Slipknot han empezado a lamentar en redes sociales la muerte del músico estadounidense. Aún las bandas no han comentado sobre el fallecimiento de su compañero.Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
La banda Evanescence debutó oficialmente en 1995, pero el reconocimiento mundial les llegó en 2001 cuando se consolidaron con el álbum de estudio Fallen. Ese proyecto los llevó a sonar en medio planeta e hizo que muchos se enamoraran de la voz de Amy Lee, su vocalista y fundadora.Para leer | Clásicos dorados del rock versionados por músicos colombianosSe estima que la agrupación ha vendido más de 25 millones de discos alrededor del mundo, además tienen la fortuna de ser uno de los pocos proyectos de rock que logran la aceptación del mainstream.Gracias a sus primeros trabajos discográficos fueron premiados en diferentes ceremonias como los Grammy, VMA y EMA de MTV, American Music Awards, Echo Awards, entre otros.En 2020 cumplieron sus primeros 25 años de carrera, lo que nos lleva a pensar en todos los temas que han publicado y que son prueba de su gran impacto en la industria musical.Recordemos cuando la banda ganó el Grammy a Mejor Nuevo Artista en 2004.Este es un repaso por las canciones inmortales de Evanescence en la voz de Amy Lee.Bring me to lifeMy InmortalGoing UnderEverybody’s FoolCall me when you’re soberLithiumMy heart is brokenWhat you wantSweet SacrificeGood EnoughBroken – Amy Lee Ft. SeetherHelloImperfectionLost In ParadiseBetter without youSecret door¡La música nos une!
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta una nueva versión de 4 x Trueque, en esta ocasión cuatro bandas de diferentes géneros del metal tienen el reto de interpretar versiones de sus colegas. El 20 de marzo a las 7:00 p.m. y de manera presencial, el Gaitán abre sus puertas para recibir en el escenario a Koyi K Utho, Under Threat, Ingrand e Implosion Brain.El año pasado se hizo este intercambio musical, de manera virtual. Carlos Elliot, SalsanGroove, Morfonia, Pernett y Colectro, entre otros, realizaron este intercambio musical. En esta ocasión 4 x Trueque se realizará de manera presencial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que vuelve a abrir sus puertas al público.Cada una de las agrupaciones interpretará dos canciones de su autoría y hará el estreno del cover de la otra banda, que fue asignada a través de un sorteo semanas atrás, un evento único para el cual todos los músicos pusieron a prueba su creatividad y capacidad de adaptar otros sonidos a su estilo.Los artistas invitados son:Koyi K Utho, una banda clásica bogotana de metal industrial que nació en el 2000, y cuya puesta en escena incluye efectos visuales, teatralidad y un particular maquillaje corporal. Ha participado en varias ediciones del festival Rock al Parque en Bogotá, el Festival Altavoz en Medellín y el Manizales Grita Rock, entre otros tantos circuitos internos en Colombia.Under Threat, identificada como una banda de death melódico, pero que desde su inicio ha sido el resultado de una múltiple y libre influencia de diversos géneros dentro del metal y el rock. Sus letras siempre han manifestado la urgencia por el pensamiento crítico y actualmente es considerada una banda de culto, legendaria e influyente en Colombia y reconocida en la escena del metal internacional.Ingrand, un grupo colombiano que cuenta cinco trabajos discográficos, hasta el momento, cientos de presentaciones en vivo y varias giras por toda Colombia. Han pasado por el Festival Internacional Altavoz, Tortazos de la Media Torta, las tomas del miedo, entre muchos otros. Como banda representativa nacional han logrado tocar al lado de bandas como Fear Factory, The Haunted, A.N.I.M.A.L., Ratos de Porao y Sepultura.Implosion Brain, una agrupación bogotana de metal progresivo fundada en 2013, de la que hacen parte tres hermanos, y cuyas letras le apuntan a la cotidianidad; a ser una voz que alienta al público a cumplir sus sueños y metas. La banda toma elementos sonoros del death metal, metal core y metal progresivo y ha publicado un EP que lleva su mismo nombre Implosion Brain y un álbum lanzado en el 2016 titulado Qualities of a Simple Mind.Con el primer concierto presencial de metal en los escenarios públicos de Bogotá, el Idartes celebra sus diez años e impulsa la reactivación del sector.
Si hay algo que en un momento del siglo XX era un “pecado” e “imposible” de existir, era el de unir las caras del hip hop y el metal en una misma moneda. Los seguidores más ortodoxos de cada género no se esperaban que de esta mezcla derivarían vertientes musicales que dominarían cuanta lista musical existía en todo el mundo. Sobre todo aquellas canciones que añadían el scratch en el metal.El nu metal, el rap metal y el rap rock son la muestra de lo que esta fórmula significó para la música durante décadas. Pero ojo, esta mística de sonidos, como con cualquier otra en la historia de la humanidad, NO fue de un día para otro, sin embargo, canciones como Rock Box (1984) de Run-D.M.C., Rock Hard (1984) de los Beastie Boys e incluso I'm The Man (1987) de Anthrax, son bases sólidas que permitieron popularizar esta mezcla que ya venía evolucionando varios años atrás, por ejemplo, Walk This Way (1975) de Aerosmith junto a Run-D.M.C.Pueden leer también: Notorious B.I.G.: ¿Por qué fue tan importante para el hip hop?Hablar al detalle de cómo se dio esta unión, es una historia que merece libros completos. Aquí solo disfrutaremos del primer volumen de un listado de canciones que incorporaron el scratch en sus canciones y sustituyeron los gloriosos solos de guitarra del heavy metal por una aguja y un disco de vinilo, una incorporación que estalló en cadena y puso a brincar a más de una generación. Recomendación antes de seguir, ponerlas a todo volumen.Limp Bizkit - My Generation (2000)Si hay alguien que sabe cómo llevar el scratch a nuevos niveles ese es DJ Lethal, una de las mentes detrás del éxito de Jump Around (1992) de House of Pain, una canción que ha envejecido tan bien como buen un whiskey irlandés. Aquí, en compañía de Fred Durst, John Otto, Wes Borland y Sam Rivers, le dio el toque explosivo a una de las canciones insignias de Limp Bizkit. Solo de scractch: 02:56Kid Rock - Bawitdaba (1998)Así como no puede faltar una copa de vino para acompañar la cena, aquí no puede faltar la guitarra para acompañar el scratch. La carrera de Kid Rock y su cuarto álbum de estudio Devil Without a Cause (1998) le deben todo a Bawitdaba, una canción que incluso, hoy en día, cuesta entender qué carajos significa la frase que siempre la acompaña, no es un scat, pero tampoco un beatbox, en todo caso, sin ella perdería toda la esencia. Solo de scractch: 02:26P.O.D. - Rock the Party (Off the Hook) (2000)En agosto de 1999 conocimos el tercer álbum de P.O.D. y el primero bajo la sombrilla de un sello discográfico. The Fundamental Elements of Southtown que les valió su primer disco platino y en el que su sencillo Rock the Party (Off the Hook) fue un experimento en el que el scratch es el protagonista de inicio a fin. Solo de scractch: 01:53Linkin Park - With you (2000)A la fecha es bien conocido que Linkin Park siempre contó con Joe Hahn en la tornamesa para adornar sus canciones con las tonalidades electrónicas y de hip hop que los caracterizó desde Hybird Theory. En esa exploración de sonidos contaron con la ayuda de Dust Borthers para darle a With You esa textura musical dando paso a uno de los solos de scratch más recodados de la banda. Solo de scractch: 02:20Crazy Town - Butterfly (2000)Definitivamente sin los Red Hot Chili Peppers no existiría esta canción. El sampleo que sale de una sección de Pretty Little Ditty (1989) de los Chili Peppers le funcionó a Crazy Town para darnos una de las canciones de rap metal más populares de principios de siglo XXI: Butterfly. Si bien no cuenta con un exorbitante solo de scratch, fue una adición coqueta que nos recuerda Rock Box de Run-D.M.C., influencias de casi dos décadas que directa o indirectamente pavimentaron el camino para el uso de los discos de vinilo como parte de una fórmula musical épica. Solo de scractch: 02:19Hay muchas bandas y canciones que marcaron un antes y un después con sus experimentos musicales en compañía de una aguja y un vinilo, ¿cuáles son las que más recuerdan ustedes además de estas? Hasta aquí el primer volumen de Scratch en el metal.
Si hay algo que identifica a las grandes bandas del mundo, casi tanto como su música, son los logotipos que complementan visualmente su identidad. Uno de los más famosos es el de Korn, la agrupación creada en 1993 en Bakersfield, California.Es muy normal ir por las calles de cualquier ciudad del mundo y toparse con personas que usan camisetas, gorras y hasta chaquetas en las que los logos de bandas que son fácil de identificar.Korn hace parte de esas agrupaciones que lograron hacer muy popular y famoso el logo tipo que usan para principalmente para sus discos y giras.El portal Revolver hizo un contenido especial en video con Jonathan Davis para conocer de su propia boca la forma en que fue creado el logo de la banda, identificable por su R al revés.Jonathan explica que no tiene mucha ciencia el diseño, "agarré un crayón y un trozo de papel y escribí 'Korn' con mi mano izquierda, como lo haría un niño. Y eso se convirtió en el logotipo, en un trozo de papel de sobre (…) luego lo pusimos en una impresora de pantalla y empezamos a imprimir pegatinas y las pegamos por todas partes".La necesidad de tener un logo que reflejara su identidad artística surgió luego de que vieron en los primeros conciertos cómo otras bandas capturaban más público por medio de su merchandising, donde lo visual era esencial. Ellos entendieron que por algo AC/DC y Metallica eran tan exitosos, no solo por su música sino también por su marca visual.Korn es considerada una de las agrupaciones que ayudaron a impulsar el metal alternativo y el un metal en todo el mundo.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
Alexi Laiho, fundador de la reconocida banda finlandesa Children of Bodom, falleció a los 41 años, según lo confirmó su disquera en redes sociales. Tras la disolución de Children of Bodom a finales de 2019, Alexi Laiho y Daniel Freyberg formaron un nuevo grupo llamado Bodom After Midnight y su álbum debut estaba próximo a publicarse. Un comunicado posterior informó que el músico padecía varios problemas de salud, especialmente en sus últimos años de vida. Sus compañeros de banda lamentaron la muerte de Laiho en Twitter. "Estamos devastados por la pérdida repentina de nuestro querido amigo e integrante de banda". "Más de 25 años de amistad. Perdimos a un hermano y el mundo perdió a un compositor fenomenal y a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Los recuerdos y la música de Alexi vivirán para siempre", declararon Henkka Blacksmith, Janne Wirman y Jaska Raatikainen, integrantes de Children of Bodom, en su cuenta de Instagram. Alexi Laiho nació en la ciudad de Espoo, en Finlandia, en 1979. En 1993 formó la banda Children of Bodom, que inicialmente se llamó Inearthed. El nombre Children of Bodom hace referencia a un crimen sin resolver en el lago Bodom, en Finlandia durante los años 60, en donde un atacante desconocido asesinó a 3 jóvenes en medio de la noche. Children of Bodom lanzó 10 álbumes de estudio entre 1997 y 2019. Follow The Reaper, su tercera producción, fue la primera convertirse en disco de oro en Finlandia. Son una de las bandas más exitosas de Finlandia. Hexed (2019) fue su último disco tras su disolución. Su último show ocurrió en Helsinki, Finlandia, el 15 de diciembre de 2019. La banda disfrutaba hacer covers inesperados, como Oops I Did It Again de Britney Spears o Cruel Summer de Bananarama. En 2011, Laiho fue votado como el mejor guitarrista de la historia por los lectores de la revista Total Guitar, por encima de otros iconos como Tom Morello (Rage Against the Machine) o Dimebag Darrell (Pantera). En 2006 fue considerado uno de los 100 mejores guitarristas de metal, y según Roadrunner Records es uno de los mejores 50 "frontmen" de la historia del metal. Se le considera uno de los guitarristas más destacados de la historia de este género.
El festival metalero de crucero más grande del mundo, el 70000 Tons of Metal, llegó en el 2020 a su décima edición y se convirtió en una cita tradicional entre el público metalero mundial. Fotos y texto por Wilson Ramírez @musicshotslive La idea de Andy Piller, reconocido promotor y tour manager, está cerca de cumplir su primera década el próximo año. Su primera edición se concretó en 2011, en el barco Majesty Of The Seas y, años más tarde, se convertiría en uno de los mejores festivales musicales del mundo. Aunque la idea ha sido emulada por otros y ya tiene competencia, Piller y sus colaboradores lograron mantener durante estos diez años sus altos estándares de calidad, la cantidad de bandas y el número de personas a bordo. Tanto así, que en años posteriores se necesitó aumentar la capacidad del barco para que más personas pudieran montarse en este inusual viaje. En su décima edición, el festival se realizó en el imponente barco Independence Of The Seas. El destino: las playas de Cozumel, en México. El evento se celebró del 7 al 11 de enero, con una asistencia récord de más de 5.500 personas entre asistentes, músicos, técnicos y personal logístico. La gente a bordo representaba 71 países. Era, según su organizador, como “las naciones unidas del metal sobre el mar”. Los asistentes pasaron cuatro días de música y diversión junto a 61 bandas, entre las que sobresalían nombres como At The Gates, Exodus, Emperor, Devin Townsend, Epica, Flotsam and Jetsam o Venom, y que se presentaron dos veces durante el recorrido, cada show con un setlist diferente. La selección abarcaba todos los géneros del metal. Cada día había actos continuos desde las 10 de la mañana hasta las 6 am. del siguiente día. Las bandas se podían ver en cualquiera de los tres teatros internos o en el único escenario montado en el medio del mar: el pool deck. Además, en los intermedios, los asistentes se podían cruzar con sus artistas favoritos. Era una ciudad flotante, despierta las 24 horas. Con piscinas, jacuzzis, zonas de relajación, gimnasio y canchas de deportes. Tras la llegada a Cozumel los asistentes podían descansar en la playa, recuperarse de las largas sesiones de pogo y tomar unas buenas cervezas entre las 8 am y a las 5 pm, mientras el barco volvía a zarpar. El 70000 Tons of Metal es, sin duda, uno de los mejores festivales del mundo. La camaradería y unión entre los seguidores del género prima sobre la imagen fuerte y “malvada” que algunas personas pueden tener sobre la audiencia del metal. El crucero es un ambiente totalmente pacifico, donde miles de desconocidos hacen parte de una gran familia. El destino para el 2021 será Jamaica, así que pueden ir ahorrando desde ya.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina