El Movistar Arena se convirtió en el nuevo epicentro de la música electrónica en Bogotá. En los primeros meses de 2024 albergará a dos eventos claves que reflejan el dinamismo y la evolución del EDM: el concierto de Martin Garrix el 23 de febrero de 2024 y el anticipado festival 'Suena Vol.2' el 17 de febrero de 2024.El rápido agotamiento de las entradas para el concierto de Martin Garrix evidencia una fascinación renovada por el EDM. Garrix, un ícono indiscutible del género, atrae a multitudes con su habilidad para conjugar los sonidos clásicos del EDM con un estilo contemporáneo. Su actuación en Bogotá es un reflejo de cómo el género mantiene su relevancia, adaptándose y resonando tanto con seguidores de larga data como con nuevos oyentes.Por otro lado, 'Suena Vol.2' destaca la diversidad y la innovación en el mundo del EDM.Con un elenco que incluye a The Chainsmokers, Nervo y Jonas Blue, el festival presenta una amalgama de estilos que van desde el pop electrónico de The Chainsmokers hasta el tropical house de Jonas Blue. La selección abarca diferentes gustos y preferencias dentro del espectro electrónico.Particularmente notable es la presencia de The Chainsmokers en 'Suena Vol.2'. Desde su explosión en la escena con "#SELFIE", han mostrado una notable evolución, alejándose de los clichés del EDM para explorar sonidos más emocionales y complejos. Su música es una fusión de EDM, pop y elementos alternativos, lo que les ha permitido mantenerse frescos y relevantes en un género en constante cambio.Lo que estos eventos subrayan es la capacidad del EDM para conectar generaciones y culturas. La nostalgia por los sonidos clásicos se entrelaza con la emoción por las nuevas fusiones y experimentaciones. Este fenómeno musical trasciende barreras generacionales, uniendo a los aficionados bajo un mismo ritmo vibrante y emocionante.El éxito de estos eventos en Bogotá no es casualidad. Hay un punto de inflexión en el EDM: la nostalgia y la innovación coexisten armoniosamente. Artistas como Martin Garrix y The Chainsmokers son testimonios de esta dinámica. El EDM es capaz de reinventarse continuamente para mantener su lugar en el corazón de los aficionados a la música electrónica.
La Fiesta Bresh, reconocida internacionalmente por su evolución desde una fiesta local en Buenos Aires en 2016 hasta convertirse en un evento itinerante en 13 países, se vio interrumpida en la madrugada del 17 de diciembre de 2023. La tormenta que azotó la ciudad provocó la cancelación del evento y la evacuación inmediata de los asistentes.En las redes sociales, múltiples videos capturaron la escena caótica: personas corriendo, ráfagas de viento descontroladas y, en una imagen surreal, un oso rosado gigante que se volvió viral. Los asistentes documentaron el dramático desplome del escenario, así como el aviso de evacuación previo a la llegada de la tormenta.La seguridad de los asistentes se convirtió en una prioridad evidente ante las condiciones climáticas adversas. La organización de la Bresh tomó la decisión responsable de cancelar el evento y proceder con la evacuación para garantizar la integridad de las aproximadamente 300 personas presentes.Este incidente destaca las preocupaciones inherentes a la celebración de eventos masivos en medio de fenómenos meteorológicos impredecibles. Este incidente destaca las preocupaciones inherentes a la celebración de eventos masivos en medio de fenómenos meteorológicos impredecibles. La rápida respuesta del equipo de seguridad y la coordinación con servicios de emergencia fueron fundamentales para atender a las 16 personas heridas durante la tormenta.Es inevitable no recordar la trágica muerte de una periodista a causa de un ventarrón que derribó una pantalla en el autódromo de Tocancipá. Las estructuras que pueden generar resistencia al viento son peligrosas ante estos climas. El diseño de escenarios que tengan en cuenta estas situaciones, los protocolos de evacuación y la capacitación logística para atender contingencias son elementos clave en cualquier montaje al aire libre para asegurar la integridad de las personas.Esperamos que esto no se vuelva un miedo desbloqueado sino una invitación a quienes diseñan escenarios a tener en cuenta diseños aerodinámicos que no generen resistencia no deseada en una estructura y su colapso. La seguridad debe ser prioritaria, recordando que la naturaleza puede ser impredecible y que la planificación cuidadosa es esencial para evitar tragedias.
En un giro inesperado, la Fiscalía General de Venezuela, encabezada por Tarek William Saab, ha anunciado la exhumación del cuerpo del reconocido rapero venezolano Canserbero, cuya muerte en enero de 2015 fue inicialmente catalogada como un suicidio. Medios locales informaron en su momento que el artista cayó desde un décimo piso, pero ahora, tras el clamor de familiares y amigos, la investigación se reabre en busca de esclarecer los misterios que rodean su trágico fallecimiento.La reapertura de este caso, que ha capturado la atención de fanáticos y críticos por igual, se lleva a cabo con el objetivo de obtener "datos criminalísticos relevantes" que arrojen luz sobre los eventos que rodearon la muerte de Canserbero. La exhumación, en curso en el cementerio metropolitano del estado Aragua, forma parte de un proceso que incluirá una autopsia psiquiátrica 'post mortem' no solo de González, sino también de su colega músico Carlos Molnar, quien también perdió la vida en circunstancias inexplicadas.Saab ha destacado que buscará explorar el entorno cercano de ambos, prometiendo respuestas a preguntas que han persistido durante años. El fiscal revela que, tras la reapertura, se llevaron a cabo diversas acciones, desde inspecciones técnicas hasta la búsqueda de nuevos testigos que puedan aportar información crucial.Este nuevo capítulo en la investigación desafía la narrativa inicial de un suicidio, ya que estudios recientes, incluyendo la recreación técnica de la caída, contradicen las conclusiones previas. La incertidumbre en torno a la muerte de Canserbero, reconocido como un "icónico artista" por la revista Rolling Stone, ha avivado el interés del público y la necesidad de respuestas definitivas. La música latina perdió a una de sus promesas más brillantes en 2015, y ahora, la justicia busca arrojar luz sobre las sombras que rodean su trágica muerte. ***
Faro, la alianza de medios culturales de Iberoamérica, regresa este mes con un nuevo Panorama que reúne lo más destacado de julio en la región. Como saben, este Panorama, el del regreso, presenta la propuesta musical más interesante de ocho países: un disco, una canción, un single, un festival…Cada una de estas recomendaciones, más una selección ampliada, las encuentran como siempre en nuestra playlist al final de la nota. Sin más, les dejamos lo más destacado de la música iberoamericana curado por los medios miembros de la alianza.ArgentinaEl Mató a un Policía Motorizado- 'Súper Terror'Por Indie HoyEn Súper terror, El Mató a un Policía Motorizado se aventura hacia horizontes sinuosos que expanden su lenguaje musical. Su esperado cuarto álbum refleja la conexión del pasado con el presente, mientras busca hacerse paso hacia un futuro inexplorado. Al transitar entre la luz y la oscuridad, un mundo de incertidumbre y cambios, la banda platense aborda temáticas ligadas al paso del tiempo, el destino y la búsqueda de nuevos comienzos. En ese camino, se encuentran con un universo desolado, pero también con un atisbo de esperanza. Cada canción de Súper terror oculta un secreto, una obsesión y un cuidadoso sonido que agrega una complejidad distintiva al sucesor de La síntesis O’Konor (2017). Con guitarras espaciales, sintetizadores envolventes y baterías electrónicas, el álbum despliega atmósferas densas y melodías épicas que abrazan con devoción lo desconocido.BrasilLuiza Lian- '7 ESTRELAS | QUEM ARRANCOU O CÉU'Por Marcelo Costa – Scream & Yell"Mi música es un paisaje para que entres y hagas tu viaje", canta Luiza Lian en la canción que abre 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, su cuarto álbum y tercero junto al productor Charles Tixier, editado en Brasil por Selo Risco y en el mercado internacional por ZZK Records. El dúo, que dejó atónitos a todos los que se sumergieron en el brillante álbum anterior, "Azul Moderno" (2018), retoma sus experimentos que colisionan la música electrónica con la música brasileña, expandiéndolas de forma poderosa. Charles utiliza ruidos, texturas, filtros, beats fragmentados y manipulación de voces (es impresionante lo que hace con la voz de Luiza en "Minha Música") para conseguir un resultado lúgubre que hace la cama a frases como "Afuera el mundo está muriendo", de "Tecnicolor", o "Pudimos tener un amor pero no funcionó", de la irresistible "Homenagem", o incluso "¿Dónde está el fin del mundo?". ¿A qué hora llega el futuro? ¿A qué altura está este muro?", de la escueta "Eu Estou Aqui", puntos culminantes de un disco irresistible para tener en repeat.ChilePDA- 'Pequeño Duelo'Por POTQBárbara Pérez de Arce ha formado filas en relevantes proyectos del indie chileno como Velódromo y El cómodo silencio de los que hablan poco; en paralelo a estas aventuras fue cocinando uno de nuestros discos favoritos del mes. Pequeño Duelo es su debut, una colaboración artística junto a Sebastián Gaete (zenki) en el que distintos géneros se encuentran en torno a la pérdida, el cambio, los dolores pero también la ilusión que encontramos en el fin de las cosas: las nuevas posibilidades que traen. El duelo tiene muchas formas y sonidos, como demostró PDA –seudónimo musical de la chilena–. Hay pérdidas que se transforman en recuerdos dulces y oníricos como un buen dream pop, también personas o acciones que duelen y movilizan como un buen trance más cercano al shoegaze. Un primer álbum lleno de texturas que envuelven; una construcción muy fiel al pop y el indie de Chile, pero también a la generación digital donde los recursos y la motivación a la experimentación electrónica están a la orden del día. Pequeño Duelo son 8 canciones que se sienten como una caricia al alma, sobre todo cuando estamos con el peso de sentir que lo que conocíamos ya no volverá a ser así, que aquellos que estaban ya no volverán.ColombiaMontoya- 'El Nido'Por Fabián Páez López- ShockCoEste álbum empieza con una ensoñación. Nidia Góngora, célebre cantora tradicional del Pacífico colombiano, nos conduce por un sueño fantasioso y emotivo que también es un anhelo por pintar de colores el mundo. En adelante, por el mismo camino y durante 10 canciones más, se destapan imágenes que evocan la inmensidad de los paisajes latinoamericanos. Hay 5 instrumentales y seis colaboraciones en las que nos guían voces de mujeres: las colombianas Nidia Góngora, Montañera y Pedrina; además de Pahua (México), La Chica (Francia-Venezuela) y Lara Nuh (Perú). Montoya, productor colombiano radicado en Italia, está detrás de la maquinaria y de la atmósfera: es IDM y techno, pero con factura latina tanto en forma como en fondo. El Nido es su tercer álbum y, como él mismo lo describe, suena como un lugar tranquilo para contemplar después de cerrar los ojos.CubaAlfredo Gutiérrez ft. Cima Funk- 'El llamado'Por Magazine AM:PMLo que traemos sobre la mesa no necesita mucha presentación: dos de las más poderosas voces de su generación, el pianista Alfredo Rodríguez y el fenómeno Cimafunk, unidos en un explosivo tema. El lanzamiento del single Llamado es un poderoso adelanto de Coral Way, el venidero disco de Rodríguez, y una invitación sobre la que Cimafunk declaró sentirse honrado. Mezclando ritmos afrocubanos y funk, este tema altamente pegajosonos muestra a ambos artistas en su mejor expresión, con un dominio absoluto de sus respectivos talentos, y deja al escucha con ganas de saber qué más pudiera salir de esa colaboración si se juntan más a menudo.EspañaCupido- 'Lo dejo'Por Zona de ObrasTemas del corazón, ya se sabe lo complejos que son. Muchas canciones, tal vez demasiadas, nos hablan sobre ello pero no son tantas las que nos tocan la fibra. Entre ellas está “Lo dejo”, flamante single de Cupido. Le damos al play y comprobamos la capacidad de un cuarteto capaz de componer himnos con una aptitud notable, con una facilidad casi pasmosa. Una canción construida por un enjambre de guitarras chispeantes, sintetizadores cremosos y ruiditos variados que se adhieren al cerebro de manera irrefrenable.MéxicoDorotheo- 'Nada escrito'Por Indie Rocks!Con más de una década de existencia, el querido proyecto de Guadalajara, Jalisco, Dorotheo, llega con la entrega de su tercera producción de larga duración: Nada Escrito. Un material de ocho encantadores tracks psicodélicos, realizado bajo la producción de Hugo Quezada (Exploded View) en su legendario estudio, Progreso Nacional. Nada Escrito es un material que habla de los cambios a los que sus integrantes se han enfrentado, inesperados reencuentros, desafortunadas despedidas y el amor como nexo de unión ante la adversidad. Bajo la tutela del rock progresivo y el space rock –el cuál se ha posicionado con gran fuerza en nuestro país dentro de la comunidad alternativa–, Dorotheo conjura una atmósfera de misterio y mexicanidad que hace único y rico su sonido. Felicidades al actual quinteto conformado por Benjamín Zárate (guitarra, voz, sintes), Otto Malgesto (percusiones, voz), Anton Cerda (bajista original de la banda), Cynthia Estevez (sintetizador, clarinete y voz) y Efraín Valadez (sintetizador y percusión).UruguayMandrake y los Druidas- 'La Suite de Raymundo'Por PiiilaMandrake Wolf, uno de los grandes referentes de la canción uruguaya (como apenas referencia, es el autor del tema Amor Profundo que popularizó Jaime Roos), sigue sorprendiendo junto a su proyecto más reciente, Mandrake y los Druidas. Seis años después de su debut, nos ofrecen un EP que se trata de una verdadera obra, donde cada track es un movimiento en una pieza continua. La Suite de Raymundo es un trabajo conceptual, que va hacia los lados más experimentales y setentosos, alejándose apenas del rock valvular que los caracteriza, pero manteniendo sus letras y melodías perdurables y pegadizas.El cuarteto que se completa con Ignacio Iturria en guitarra, Ignacio Echeverría en bajo y piano y Federico Anastasiadis en batería y percusión, grabó este trabajo en vivo, que además quedó plasmado en un audiovisual que puede verse aquí.
Se despiertan y es día de Pride: el sol brilla, los pájaros cantan. Tienen la pinta lista, el maquillaje pensado y el trepe organizado. Nosotros les traemos esta pequeña lista para que preparen su mañana y le canten a sus vecinos mientras se bañan. Así que, sin más:5 canciones para cantar en la ducha en el día del Pride1) I'm coming out - Diana Ross: La vocalista de The Supremes y, posteriormente, ícono del soul en la historia de la música, comenzó su carrera como solista en 1969. Un año después, se escucharía en todo el mundo su primer, y reconocido, éxito: Ain't no montain High enough (1970). Diez años después, sacó su segundo sencillo, canción que se convertiría en un himno para la comunidad LGBTIQ+ por más de 40 años.I'm coming out (1980), su segundo sencillo, fue producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards (fundadores de la banda Chic). Rodgers, en una entrevista con el New York Post, contó que la canción nació de una experiencia en el baño de GG's Barnum Room, un reconocido bar transgénero en Manhattan. 2) Freedom! '90 - George MichaelMichael fue un cantante, compositor y productor musical de Londres que se dio a conocer con su grupo Wham! junto a Andrew Ridgeley en los años 80. A finales de esa década debutó como solista con el álbum Faith (1987). Se convirtió en un referente de la música pop con canciones como I Want Your Sex (1987), Jesus to a Child (1995), Fast Love (1996), entre otras. En 1990, George Michael "salió del closet" con su segundo álbum, Listen Without Prejudice vol. 1 (1990). Reconstruyó la canción Freedom (1984) de Wham! y compuso Freedom! '90, en la que desmintió la idea original en la que se hablaba de una relación monógama heterosexual. El videoclip fue dirigido por David Fincher y contaba con algunos de los modelos más reconocidos de la época.3) I Am What I Am - Gloria GaynorDe Newark salió una de las voces más importantes del disco y el soul de los 70's y 80's. Gloria Gaynor, que además de ser cantante también era actriz, comenzó su carrera en el grupo Soul Satisfiers y sacó su primer sencillo como solista llamado: She'll Be Sorry / Let Me Go, Baby (1965).I Am What I Am es, originalmente, una canción del musical de Brodway, La cage aun folles (1983/1987). Esta obra fue creada por tres hombres homosexuales: Arthur Laurents (director), Harvey Fierstein (dramaturgo) y Jerry Herman (compositor). Narra la historia de una familia conformada por dos hombres homosexuales y su hijo que se encuentra en una situación en la que debe fingir ser una familia tradicional. Gaynor regrabó el sencillo en 1983 y se convirtió en una canción de referencia para la comunidad LGBTIQ+, junto a otro de sus éxitos: I Will Survive (1979)4) Vogue- MadonnaMadonna, que comenzó su carrera como cantante en 1979, ha apoyado públicamente en muchas ocasiones a la comunidad. Esto le ha dado un lugar dentro de la misma como un ícono que logra visibilizar a través de su música, con canciones como Express Yourself (1989) y su quinto disco, Erótica (1992), en el que habla sobre la homosexualidad y el sida, temas que eran tabú en esa época.En el video de Vogue (1990), también dirigido por David Fincher, la artista muestra algunos pasos de voggueing, performance que nació en los ball rooms en Nueva York y que se convirtió en un espacio donde las personas afroamericanas, latinas y otras minorías, podrían expresarse libremente. 5) Born this way - Lady GagaNo podíamos acabar este especial sin la canción que todas, todos y todes hemos cantado a pulmón herido al menos una vez (como mínimo): Born This Way (2011) de Gaga, famosa por ser disruptiva con sus letras, su estética y su performance, la llevó a ser una de las artistas más reconocidas a nivel internacional durante esa década.En distintas ocasiones ha contado que Carl Bean, cantante, activista religioso, negro y homosexual que predicó en las décadas de los 70's y 80's sobre "nacer así"; fue la inspiración para el álbum, homónimo de la canción, que sigue representando a la comunidad LGBTIQ+ en distintos espacios.¡Celebremos la diversidad con música!
Abril estuvo repleto de conciertos. Pequeños, medianos y grandes. Hubo de todo y para todos. Hay público y un ambiente cultural efervescente. Shock y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño inauguraron el proyecto ‘En Vivo En El Muelle’ con los conciertos de Katie James y Ensamble Baquiano, que se transmitió en vivo por Twitch de Shock. En la ciudad de Valledupar, departamento del Cesar, también se celebró el Festival De La Leyenda Vallenata, uno de los géneros insignes del país, con Fonseca, Manuel Turizo y un homenaje a Jorge Oñate. El mes cerró con el histórico concierto de Maluma en Medellín, en el que también participaron Blessd, Kapla, Miky, Pipe Bueno y, ojo a esto: Madonna.Los colombianos también brillaron afuera: Karol G debutó en el escenario principal de Coachella; Ela Minus clausuró durante dos noches una de las tarimas del evento y la colombo-canadiense Jessie Reyez también pisó la tarima con un show que vimos en vivo por YouTube.Por Sebastián Peña de Shock.coEl mes también estuvo cargado de nuevos anuncios: las boletas para Guns N’ Roses en Bogotá se agotaron en pocas horas, se anunció el ‘Motomami Tour’ de Rosalía, los cinco conciertos de Daddy Yankee en Colombia y, además, se dio a conocer la llegada de un nuevo festival llamado Cordillera que se enfocará en la música latinoamericana.Y para rematar, estos fueron nuestros lanzamientos favoritosDISCOSYa no somos los mismos - Elsa y ElmarCon el álbum ‘Eres Diamante’ la cantautora de la ciudad de Bucaramanga sacó su proyecto de Colombia. La canción ‘Ojos noche’ se convirtió en un himno de despecho (considerada la mejor canción de ese año por Shock) y recibió una nominación al Latin Grammy. Luego de alcanzar ese nuevo pico en su proyecto, Elsa dudó de cómo dar su siguiente paso, de cómo iba a sonar, de qué hablar y de cómo hacerle justicia a lo conseguido. Esta fue la respuesta. En su nuevo proyecto hay mucha resiliencia, perdón, madurez y cambio: letras propias y canciones que pasan por diferentes estados de ánimo.Viajante – FonsecaEl nuevo álbum del bogotano es un trayecto de 10 canciones en las que apela a la nostalgia de sus primeros éxitos. Fonseca trabajó con diferentes artistas para este álbum como Juan Galeano del Diamante Eléctrico, el cubano Cimafunk, el trío mexicano Matisse, el ícono del vallenato Silvestre Dangond y los caleños Greeicy & Cali y El Dandee. Un álbum de 33 minutos que tuvo su presentación oficial en el Festival De La Leyenda Vallenata.Despierto - Alejandro SantamaríaEste año el músico completa tres años de su debut como músico solista e inició la celebración con la publicación de su primer larga duración. El disco es un recorrido por el pop-rock, country, balada, popetón y funk que ha explorado de la mano de diferentes productores. El argentino Sael, los venezolanos ADSO, Kobi Cantillo, el mexicano Kurt y los colombianos Pitizion, Yera, Andrés Cepeda y Ovy On The Drums colaboraron en el proyecto.CANCIONESLa Fiebre - Zalama CrewDirectamente desde el sur de Colombia, una de las agrupaciones más respetadas de Cali, presentó un sencillo poderoso con mucho dance hall y afro power. Cuenta con la colaboración de Sizzla Kolonji y está pensada para prender fuego en la pista.La chaguala - La Muchacha y Realidad MentalEl ícono rap de la localidad de Kennedy en Bogotá se une con la manizaleña para una canción sobre los dolores internos y los dolores del país. Realidad comenta que "nuestro rap y nuestro país son color sangre, una herida profunda en el alma". El video oficial muestra a los dos artistas en el proceso creativo del tema.Fracking y Shopping - Edson Velandia, Adriana LizcanoEn el sencillo convergen el humor, el romanticismo de una relación sana y la protesta hacia el fracking, polémica técnica de extracción de petróleo que genera grandes afectaciones a las especies animales y a la naturaleza. La canción también retrata un amor bonito en que una pareja disfruta el vivir en honradez y humildad.Desemboca - MaréhFederico Galvis, nombre de nacimiento del músico, ha estado viajando mucho en los últimos años. Desemboca es el inicio de una nueva era en la que el cantautor empieza a explorar elementos que antes no tenía en cuenta para sus obras. Viene acompañado por un videoclip hecho en Cali, Valle Del Cauca, realizado por la productora audiovisual LaRuta.Bitcoin - ChocquibtownLa banda más emblemática del pacífico colombiano decidió frentear los rumores de separación con el lanzamiento de un nuevo sencillo en el que comprueban que aún tienen la fuerza y la conexión para seguir creando música juntos. Eso sí, hay que decir que la carrera solista de Goyo va por muy buen camino: hace unos días protagonizó la portada de la Revista Miss Vogue en México.Fiesta - Farina y Ryan CastroAmbos representan al reggaetón hecho en Medellín, pero para esta unión decidieron homenajear el amor que ambos sienten por el dancehall. En este momento Ryan es el músico del género más escuchado en Colombia y para Farina era vital plasmar el sentimiento de las discotecas de barrio o fiestas clandestinas en este tema.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.Su fama llegó rápidamente, por canciones pegajosas y fáciles de recordar, Party Time, Rumba Samba Mambo, Loco Mía, Loco Vox, Rumba Latina, Ti amo América, Niña, Sueños de papel entre otras, que se escucharon desde Ibiza hasta Chile, y que los consagraron en festivales como Viña del Mar en 1992 y el Festival Acapulco en el 91.Después de alcanzar notoriedad empezaron los problemas, cambio de integrantes, separaciones, problemas con el manager, canciones que no consiguieron los éxitos de las anteriores, muerte de dos de sus integrantes, intentos de mantener la agrupación con nuevos cantantes que nunca superaron su formación inicial. ¿Qué sucedió al interior de la agrupación? La respuesta a este gran interrogante se conocerá en la nueva serie documental Locomía de Movistar Plus.La serie, dirigida por Jorge Laplace, contará la historia definitiva de uno de los grupos más emblemáticos de los años noventa, Locomía, y de una época que marcó la historia del pop español.La historia de Locomía, revelará los interrogantes acerca de su formación, éxito y caída, y el manejo de la industria musical en esos tiempos. El documental se adentra en una historia donde también se mezclan los sueños, las traiciones, la anarquía, el éxito, la homofobia y el olvido. Una serie para entender y descubrir que sucedía al interior de la agrupación, más allá del brillo, los abanicos y el vestuario vistoso barroco que cubría su imagen y que los mostraba en una fiesta permanente.
Generación X es una exhibición de objetos de colección de los 80. Una de las décadas más emotivas y creativas. Un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.Generación X, la colección privada de un aficionado de los 80, que ahora será exhibida al público. En un espacio de más 500 metros cuadrados, Saadid Martínez montó una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos.Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.“La gente ahora habla de cosas de los 80, estamos viviendo una época retro en moda y música. Todo siempre vuelve al pasado. La nueva música está inspirada en canciones que nacieron en esa década. Para mí muchas cosas surgieron en los 80” afirma Saadid Martínez.En esta exhibición de la Generación X, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.“Aunque el tiempo pasó, los ochentas no se han ido, siguen vivos en cada artefacto tecnológico, programa de tv, película de cine, pieza musical o juguete, en la típica sala de la casa de los 80´s, el arcade, entre fichas de Estralandia, de Lego, en la música de 88.9, momentos y sensaciones difíciles de igualar. Sinceramente esperamos que todos disfruten la exhibición y que recordando vuelvan a ser felices” concluyó Saadid Martínez.Generación X tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puedes encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio para tener una mejor experiencia personal.
El trio Itinerante se creó en el 2015 y pertenece a la tradición musical de la región andina, conformado por guitarra, tiple y bandola; sus arreglos están influenciados por la música de cámara y los estilos propios de las músicas andinas, sumándole sonidos nuevos que se conectan con el rock y el jazz.Conformado por Diego Bahamón (tiple), Mateo Patiño (bandola) y Sebastián Martínez (guitarra), estrenan su primera placa discográfica Itinerante Vol 1, una propuesta enfocada en la música de la región andina colombiana y sus ritmos más representativos, el bambuco y el pasillo, en formato instrumental.El disco incluye nueve canciones que hacen un recorrido por las épocas más significativas para estos géneros musicales y tres canciones originales. Además, cuenta con la participación de músicos reconocidos como Giovanni Parra en el bandoneón, Leonardo Federico Hoyos en el violín y Fernando León en la bandola y los arreglos. Artistas que también los acompañarán en el concierto de lanzamiento el 7 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, junto a las invitadas especiales El Dueto Primavera.“Nos encanta la música, esta música es hermosa y somos amantes de las tradiciones y mantener los estilos. Hemos tomado como referentes a los grandes intérpretes de estos géneros musicales, estudiando sus melodías y armonías, cómo interpretan los instrumentos, y a partir de ahí, hacemos nuestra propia propuesta, donde buscamos que haya color, contrapunto, cortes rítmicos, dando matices delicados y muy expresivos, buscando siempre la mejor calidad interpretativa y una puesta en escena más fresca. Queremos que esta música se aleje de los conceptos de aburrido o viejo, para que llegue a otros públicos.” afirma el trío.Itinerante Vol 1 está marcado por cuatro épocas fundamentales en el desarrollo de las músicas andinas. Entre 1880-1920 con piezas musicales muy cercanas a los estilos y formas europeas; obras entre 1920-1970, una etapa con mayor exploración de las armonías y el formato de trio, y el periodo comprendido entre 1970-2000 donde estos ritmos reciben gran influencia de músicas como el jazz, con amplia exploración de los instrumentos y sus posibilidades; el recorrido termina con piezas creadas entre los 2000 y la actualidad, que incluyen músicas académicas y con influencias urbanas.La propuesta de Itinerante, llevará al oyente por un viaje sonoro entre tradición y modernidad con obras de autores como: Pedro Morales Pino, Ricardo Acevedo Bernal, Carlos “el ciego” Escamilla, Francisco Cristancho Camargo, Jorge Camargo Spolidore, Jesús Alberto Rey, Iván Uribe Vélez, Jorge Andrés Arbeláez y Sebastián Martínez.
Quetzal Circuito Sonoro cierra el primer ciclo de conciertos con Las Guaracheras y Son 21. Este circuito sonoro busca crear espacios y consolidar escenarios para los artistas locales independientes en Cali.Los invitados de la cuarta versión podrán disfrutar de estás dos agrupaciones que representan muy bien los sonidos latinos hechos en el occidente colombiano. La cita será el 6 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro SalamandraLas Guaracheras son un sexteto femenino que explora nuevas sonoridades en la salsa incluyendo en su formato un instrumento tan particular como el vibráfono. La agrupación nació en Cali en 2017. A lo largo de su trayectoria ha explorado el formato instrumental de sexteto con vibráfono, con una visión actualizada del sonido de la salsa heredera de agrupaciones como el Sexteto Juventud y el de Joe Cuba. Entre sus sencillos más reconocidos está Acércate y mírame, Donde ser ella no cuesta, entre otros.Son 21, es una agrupación que ha logrado impactar con su ‘Timba Fusión’. Nacida en el oriente de Cali, su música es una mezcla de ritmos como la salsa, la timba y el son, con fusiones extranjeras de funk, rock y jazz. Su puesta en escena es imponente. Entre sus sencillos destacados se encuentran temas como Qué película, Publícalo y Somos.Quetzal Circuito Sonoro permite conectar al público con la oferta artísticas de la ciudad, y abrir un espacio para la música independiente, a partir de la generación de escenarios que le garantizan al público una experiencia distinta.Durante cuatro ediciones Quetzal Circuito Sonoro se convirtió en una ventana para la música independiente, llegando a varios escenarios en la capital del Valle, un evento que le permite al público descubrir y apoyar sus artistas locales.Por este ciclo de conciertos además de Las Guaracheras y Son 21, pasaron Maréh, Sara Acero, Junior Zamora, Hendrix B, Caperooza, David y La Facha.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".