Si 2022 fuera un restaurante seguramente sería uno de esos All You Can Eat a los que la gente va, sin reparar en sus capacidades para digerir, a atascarse de comida como si no hubiera mañana. Total, con la sombra de la pandemia todavía rondando, no se sabe si hay mañana.Este año en Colombia se nos vienen encima una maratón de conciertos y festivales, campañas, elecciones presidenciales y mundial (para ver a los demás países, claro está). El caso es que, probablemente, la de este año estemos ante la agenda musical más cargada que hayamos podido tener.Vean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Por Fabián Páez López de Shock.coEl desfile de artistas empieza con el festival La Solar en Medellín (febrero) y se extiende por el Jamming en Ibagué y los grandes eventos anunciados en Bogotá como el Festival Estéreo Picnic, los conciertos de Bad Bunny, Harry Styles, Dua Lipa, Miley Cyrus, Emperor, Zoé o Coldplay.De la mano de las fechas de conciertos se reanudarán también los lanzamientos promocionales de este año. Pero antes de que empiecen los juegos del hambre de los mercados culturales, nos devolvemos a echar un vistazo a los lanzamientos colombianos de los últimos meses, diciembre y enero.Esta es nuestra lista de recomendaciones.Álbumes y EP· Delirante - Juliana VelásquezLa cantautora colombiana Juliana Velásquez, que recibió el premio a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammys 202, arrancó 2022 lanzando un EP de tres canciones titulado Delirante. Juliana está haciendo carrera de estrella del pop.· Los niños del 2000 - BrokixUn trío joven de la ciudad de Cali Brokix estrenó en diciembre su primer álbum, Los niños del 2000: Ocho canciones que auguran la avanzada de los niños del 2000, los del emotrap, los del reggaetón punkero. Si les gusta el perreo y el trap, pero también Good Charlotte y Sum 41, tienen que escucharlos.· Roriyero - Dhito FlorezNacido en el municipio de Condoto y criado en la misma escuela en la que empezó a cantar la reina, Goyo de ChocQuibTown, en enero el cantante Dhito Florez, ahora radicado en Medellín, estrenó su primer EP: Roriyero. Son cuatro temas explorando cuatro sueños a punta de afrobeats. Acá hablamos con él.· Punto Aparte - IzlaEn Colombia la ciudad de Cali es conocida como la capital de la salsa, pero la firma del rap caleño también es tradicional. El cuarto álbum del rapero Izla muestra miradas crudas y gestos huraños en una ciudad que, pese al sol, se mantiene sombría entre la falta de oportunidades, el crimen y la violencia policial. Acá escarbamos más en el disco.Las canciones de diciembre· Baño de Ruda – AlcolirykozUna canción de rap costumbrista desde las montañas de Medellín. Un nuevo cañonazo navideño, como ya nos acostumbró Alcolirykoz en cada diciembre. Contra la policía, contra los clasistas, contra el mal de ojo: el baño de ruda.· Very Well - Mario Duarte y EscotesEl actor y cantante de La Derecha Mario Duarte y Escotes versionaron en diciembre un clásico cincuentero del rock tropical creado por Antonio Fuentes e interpretado por Carlos Román y su Conjunto Vallenato. Una rareza revivida con un aire de tecnocumbia para que todos bailen.· Quien TV - Blessd y Ryan CastroLos dos nombres que representan a la nueva ola del reggaetón en Medellín. Blessd y Ryan Castro se montaron juntos en un perreo como los de principios de los 2000.· Atravesao – Elsa y ElmarElsa y Elmar se prepara para acompañar a Zoé en su paso por Colombia jugando con las posibilidades de la música latina. atravesao, su más reciente sencillo, es inesperado: una bachata moderna y sensual que habla de quien tiene entre ceja y ceja.
La música vieja es más consumida que la nueva. Un estudio publicado hace unos días sugiere que las canciones antiguas son más consumidas que nunca. Según información más reciente recopilada por MRC Data, la música "antigua" (lanzada hace más de 18 meses) representa el 69,8 por ciento del mercado musical estadounidense actual. En 2020, su participación era del 65,1 por ciento."Las 200 canciones nuevas más populares ahora representan menos del 5 por ciento de los "streams" totales. Esa tasa era el doble hace solo tres años. Las canciones compradas por los consumidores se inclinan aún más hacia la música antigua. La lista actual de las canciones más descargadas en iTunes está llena de nombres de bandas del siglo anterior, como Creedence Clearwater Revival y The Police" escribe el autor Ted Gioia en The Atlantic en el texto ¿Está la música vieja matando a la nueva?. "Nunca antes en la historia las canciones nuevas habían alcanzado el estatus de hit generando tan poco impacto cultural. De hecho, la audiencia parece estar abrazando los éxitos de décadas pasadas. El éxito siempre duró poco en el negocio de la música, pero ahora incluso las canciones nuevas que se convierten en éxitos de buena fe pueden pasar desapercibidas para gran parte de la población", agrega. ¿La música vieja "está matando a la nueva"?Varios estudios han comprobado que la nostalgia es exitosa en la cultura pop porque resulta familiar para el público. En varios experimentos, investigadores han demostrado que es mucho más probable que los sujetos reporten sentimientos positivos de una determinada pieza musical si la han escuchado antes. Los centros emocionales del cerebro están más activos cuando uno escucha música que ya conoce. Un estudio de Deezer de 2017 llamado Parálisis Musical, reveló que más del 80% de los consumidores de música reproducen de forma sistemática canciones de la niñez, adolescencia y juventud que ayudaron a forjar su adultez.Desde 2012, se tienen noticias de que las ventas de nuevos álbumes son superiores a las de los viejos. Como lo anota Bonnie Stiernberg en InsideHook, lo más probable es que la gente esté escuchando muchas canciones de hace dos años, en lugar de canciones de hace 60 años”. Las 10 canciones más escuchadas en la historia de Spotify se lanzaron entre 2017 y 2019, difícilmente pueden ser consideradas "viejas". La más vieja del listado es Bohemian Rhapsody de Queen (1975) que ocupa el puesto 25. Stiernbgerg añade que el hecho de que la gente no esté escuchando las 200 canciones nuevas más populares, también puede ser un indicio de que las personas están fijándose en otro tipo de artistas fuera de lo "mainstream", lo que puede ser algo positivo. Si bien es un hecho que las nostalgia por décadas pasadas es evidente en la música y la cultura pop en general, esto no representa necesariamente una amenaza para la nueva música. Aunque cambien la industria y el modelo de negocio, algo ha sido constante en toda la historia de la humanidad: el deseo de hacer música.
El Festival Ceremonia presenta los artistas que harán parte de uno de los encuentros más esperados por los mexicanos, el 2 de abril en el Parque Bicentenario.Entre los invitados están A$ap Rocky, Nathy Peluso, Tainy, Natanael Cano, Arca, Nicky Nicole y Tokischa. Completan el cartel 100 Gecs, Channeltres snow tha product Molchat Doma, Shygirl, Nicola Cruz, Drama, Robot95, Sticky M.A. Eartheater, Erika de Casier, Samantha Barrón, Selene, Noah Pino Palo, Blue Rojo, Mathilde Sobrino. Y un acto sorpresa que completará una edición inolvidable del Ceremonia.La edición del 2019 se llevó a cabo en el Foro Pegaso, este año será en el Parque Bicentenario, un lugar que se ha convertido en el venue ideal para festivales de música.La boletería ya está la venta para las dos localidades General y Plus, a través de Ticketmaster, en la taquilla del Parque Bicentenario y Auditorio BB. La primera edición del Festival Ceremonia se realizó en el 2013. El 14 de septiembre el Parque Ecológico Xochimilco fue el escenario que recibió a 17 bandas que conformaban el cartel que inauguró este nuevo encuentro musical.Entre las bandas que hicieron parte de la primera edición estaban Nicolas Jaar, Toro y Moi y Animal Collective. Después de esta edición y de la respuesta del público las siguientes ediciones se realizaron en Toluca, al Foro Dinámico Pegaso. Su cartel fue anunciando grandes nombres que colocaron el Festival entre los más importantes en México.Por el festival han pasado artistas como Snoop Dog en el 2015, Disclosure y Bob Moses en la cuarta edición, Bjork y M.I.A. Underworld en el 2017 y Beck y St. Vincent para en el 2018 y Massive Attack, Rosalía en el 2019.Desde hace un par de años el Festival inauguró el escenario Traición, una tarima para proyectos LGBTIQ+, sumando un espacio importante de expresión para los artistas y el público.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Mató mi corazón de Piso 21.¿Quiénes son Piso 21?DIM, Lorduy, Pablo y El Profe son los integrantes de Piso 21, una de las bandas más importantes del pop contemporáneo de Medellín y una de las que mejor ha encontrado un balance entre diferentes géneros. Su más reciente disco El amor en los tiempos del perreo dio respuesta a lo que los fans esperaban de ellos: un disco ecléctico en el que convergen ritmos y formas frescas de composición. Luego de explorar el merengue con la canción Nadie La Controla, estrenan un sencillo diametralmente diferente. ¿De qué trata Mató mi corazón de Piso 21?Es una canción de despecho en la que se habla del final definitivo de una relación en la que hubo un dolor inmenso por una traición. La canción describe el sentimiento que se tiene cuando con mucho dolor una persona está dispuesta a olvidar el sufrimiento buscando otras relaciones.¿A qué suena lo nuevo de Piso 21?La banda se anotó un golazo al mostrar un estilo que no exploraban hace mucho y en el que fusionan elementos del pop punk con un sonido dance de sintetizadores. Una apuesta arriesgada, pero que ha obtenido el respaldo de su fanaticada. ¿Sobre el video qué? El sencillo llega acompañado de un video oficial, dirigido por Oscar Vásquez, el cual quiso mostrar la química de los cuatro artistas más allá de los reflectores y donde invitan a todo aquel que lo ve, a sentirse al lado de ellos mientras dejan el corazón durante un ensayo muy íntimo, pero sin dejar de lado el dinamismo, la potencia y el sello que Piso 21 tiene en el mundo.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Piso 21?Es una canción llena de ira y dolor, así que es propia para cantar con el corazón roto, gritarla y hasta llorarla.¡La música nos une!
Este año el Mercado Cultural del Caribe incluye en su programación conciertos de varias de sus agrupaciones en ocho ciudades del país.Bogotá y Cartagena disfrutarán de la noche Raizal con el lema We shall rise again y serán testigos de la resiliencia de los artistas isleños después de un año de vivir la adversidad por el paso del huracán Iota.El Concierto de La Libertad reunirá 14 músicos que representarán la herencia africana de sus regiones, narrada con los tambores de origen africano y los afrocolombianos. Entre cantos del Caribe y el Pacífico conmemoran los 170 años de la abolición de la esclavitud.El Concierto de La Libertad tendrá invitados como Alexis Play, Eryen Koraht Ortíz, Franklin “Lukumí” Hernández Cassiani, Félix Mitchell Gordon, Marlen Obregón Segura, Cecilia Silva Caraballo, Juan Carlos Arrechea Mina, Yoel “Pibo” Márquez, Jordan Bway, Yoel Yesit Londoño, Waidis Ortega Miranda, Febe Merab Córdoba Asprilla y Juan José Pérez.Esta edición abarcará cuatro temáticas significativas de repercusión nacional: la reactivación económica del sector cultural post covid; la recuperación social de las Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina luego de la emergencia humanitaria que generó el huracán Iota; la conmemoración del ‘Año de la libertad’, resaltando los ejes del decenio afro internacional, exaltando los aportes de las mujeres afrocolombianas y los significados de la libertad desde las artes; y la gran relevancia que tienen las manifestaciones culturales de enfoque étnico en la generación de paz en el territorio colombiano.Del 25 al 27 de noviembre este encuentro cultural y social se llevará a cabo en Cartagena de Indias, el componente académico tendrá espacios para dialogar de la reactivación económica a partir de la circulación y la producción, el trabajo cultural, empleo y políticas gubernamentales, los derechos culturales y la construcción de paz.De manera simultánea, más de 10 agrupaciones de la costa Caribe circularán por el país luego de una gestión conjunta entre diferentes actores culturales en la que los artistas reactivarán su economía con conciertos en vivo, llevarán la bandera del MCC y toda su esencia a Bogotá, Santa Marta, Yumbo, Usiacurí, Sincelejo, Ibagué, Corozal y Cartagena.Para más información de actividades y programación ingrese aquí.
Mástil es una banda liderada por Pol Moreno y Amós Piñeros, músicos y productores que han escrito parte importante de la historia del rock colombiano.Como músicos y productores han participado en proyectos como Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, La Fé, entre otros.Mástil es un proyecto de rock duro, una propuesta con fuertes inclinaciones sonoras de rock industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas en el imaginario poético de la banda.Junto a ellos se unen dos talentosos músicos de la nueva generación Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit. Una propuesta que llega para complacer a los amantes del rock en Colombia y Latinoamérica.Este año la banda adelantó dos sencillos de su álbum debut El conjuro, Nos van a escuchar y el sencillo que le da nombre al álbum, El conjuro, con estas canciones han hecho parte de algunos shows promocionales, calentando motores para lo que será un concierto que llevan preparando para presentarse oficialmente al público.El 25 de noviembre el escenario de Ozzy Company recibirá está banda que presentará por primera vez sus canciones en vivo."El 25 será un show memorable, tendremos una gran escenografía y un Vj set, tocaremos los temas de nuestro primer álbum 'El conjuro', y un par de canciones nuevas que hacen parte del segundo álbum que está en camino" afirmas los integrantes de M´ástil.La banda invitada para acompañarlos en este lanzamiento oficial será Info, una de las bandas consolidadas en la escena metal industrial colombiana. Han llevado las banderas del movimiento a otras escenas dentro de la esfera rock nacional e internacional. Han participado en festivales en Manizales, Cali, Bogotá, Pereira, Medellín. Y su música los ha llevado a ser actos de apertura de Pain, Lita Ford, Suicidal Tendencies, Ratos de Porao, Carcass, Eluveitie y Entombed, entre otras.
Los Amigos Invisibles regresan a Colombia con su gira LAI Tour 2021, después de dos años de ausencia en las tarimas, la banda venezolana regresan para visitar a sus seguidores en tres ciudades colombianas.La banda retoma su gira que se vio interrumpida por la pandemia, las fechas en Estados Unidos, México y algunos países de Latinoamérica cambiaron, pero ahora llegó el momento de volverse a encontrar con sus seguidores y el público que ha sido fiel durante estas tres décadas.En este concierto, Los Amigos Invisibles presentarán parte de las canciones que han lanzado en el último año, entre ellas están Something, La que hay y Eh Eh Oh Oh. Será la oportunidad de escucharlas en vivo junto a sus éxitos Ponerte en cuatro, La vecina, Mentira, Esto es lo que hay, Mami te extraño, Diablo, Merengue Killa, Cuchi cuchi, Playa azul y muchas más.La agrupación radicada en Miami, este año celebra 30 años de trayectoria, con una gira de más de 20 fechas por diferentes escenarios en varios países, finalmente llega a Colombia. Los artistas venezolanos siempre se han sentido en casa, Colombia es uno de los países dónde su éxito se ha multiplicado.“Tenemos nueva música y estamos volviendo al camino de los shows también. Con las vacunas (contra la Covid-19), que es básicamente de lo que vivimos nosotros y ya tenemos canción nueva (‘Eh Eh Oh Oh’)”, un funk con un toque ochentero inspirado en el amor” afirma Julio Briceño.Silverio Lozada, cantante y compositor fue el invitado para componer esta mezcla de sabores que traen la esencia del funk ochentero entre melodías de jazz, una canción para dedicar a esos amores post pandémicos.Los escenarios colombianos están listos para estos conciertos. Medellín 02 de diciembre en The Church, Cali 03 de diciembre en La Catedral y Bogotá 04 de diciembre en Auditorio CUN.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.Sonríe - Nik Salazar, Luisa ReyNo han sido tiempos fáciles, aún cuando la reactivación social ha permitido que las personas tengan mayor libertad en tiempos de pandemia, por eso Nik creó este tema en el que invita a ver lo positivo en los momentos oscuros de la vida. La canción tiene elementos de reggaetón, vallenato, pop latino y tropical y en ella colabora la cantante Luisa Rey que le da un toque más bailable al sencillo.Frenemy - Carolina BlancoEl pop introspectivo y sensible de la cantautora sigue expandiendo sus alcances y en esta oportunidad muestra más colores. Frenemy es uno de los temas incluidos en el EP debut de Carolina Blanco que lleva por nombre Camino hacia algún lado y que está disponible en todas las plataformas digitales. El sencillo viene con un clip que es un performance artístico en el que el rostro de Carolina es el lienzo de dos artistas.Delirio - Margarita Siempre VivaLa agrupación paisa ofrece una dosis alta de sintetizadores en su nueva canción que logra activar los sentidos. Con seguridad esta canción estará incluida en el set que la banda ofrezca en el marco de su presentación en el Festival Estéreo Picnic 2021.Siervos de los sueños - BuendiaÁlvaro Buendía cuenta que esta canción empezó a hacerse hace tres años "en una época en donde el tiempo no alcanzaba ni para dormir". Cuenta con la participación de Jarriel, un artista de hip hop español con el que el colombiano había trabajado en el pasado.Futuros perdidos - Flora MartínezLa actriz y cantante colombo canadiense sigue mostrando su evolución musical y en esta canción deja reflejado todo lo que ha aprendido en el camino: una obra íntima en la que los matices de su voz son protagonistas absolutos.Parcera - Maxiolly, Blessd y ADSOCali, Medellín y Venezuela unidos en un explosivo reggaetón. La nueva canción, donde el caleño Maxiolly es el artista principal, es un perreo suave, pero que invita al baile de muchas formas. La letra habla sobre esas relaciones de amigos con derechos donde no hay que mezclar el placer con la ilusión.Ganas - El ClooyDirectamente desde el barrio Castilla de Medellin llega la propuesta de este artista que, como muchos, tenía el sueño de ser futbolista, pero la vida lo llevó a ser creativo en la música. La canción tiene todos los elementos para viralizarse en redes: letra atrevida, un sonido sensual y el beat que invita al perreo a poca luz.NN - ZUCO OMGEste colombiano nacido en Chile aparece en el mapa musical con una propuesta llamativa en la que su voz juega un papel vital. La canción es romántica y contó con el trabajo de Alka Produce en la mezcla y el mastering, la producción corrió por cuenta de Gesse Music y Goren.Oye Corazón - Inah, MazioLa cantante publica el remix oficial de la canción que abrió un nuevo episodio en su portafolio musical. En esta oportunidad Mazio desde Cali le aporta un toque más sensual y hasta erótico. Para este remix la cantante presenta una versión actualizada del video que fue filmada en la capital del Valle del Cauca, la tierra del sabor.Dar el paso - Christian VélezEl músico regresó a Colombia luego de varios años viviendo en México, en esta oportunidad explora con elementos del rap y el trap para darle mayor fuerza al mensaje de la canción que se centra en invitar a aventurarse confiando en que todo va salir bien.Natural - Los JaycobzUn nuevo respiro para la salsa urbana de la mano de los hermanos Juan Esteban Zapata (Jon) y José Daniel Zapata (Roy). Este tema, que tiene elementos de la salsa chocke que emergió en la década pasada, es una oda a la belleza natural de las mujeres.Lo que te perdiste - Fanny LuHablar de amores fallidos no es fácil y en esta oportunidad la cantante caleña le pone voz al sentimiento de cientos de corazones rotos. La canción tiene una frase con la que muchos se sentirán identificados: “este corazón ya no está triste porque ya ha sanado y se despide sin rencor porque ya no carga ese dolor”.Último rincón de la galaxia - YIDI, Andrea EcheverriLa nueva canción de la banda cuenta con la participación potente de una de las voces más importantes de la música colombiana. La composición habla sobre el poder de la conexión entre las personas que puede ser inspiración para múltiples acciones. Andrés Garzón, Camilo Vera, Harbey Marín, Orlando Ovalle y Juan Del Camino estuvieron detrás de la música y letra de este tema.Ganas de verte - Cantillo, JKLa fusión entre los dos artistas tiene elementos de la música tropical y vallenata en un universo de pop, algo que hace unos años hubiéramos llamado tropipop. En este tema se habla sobre las relaciones a distancia y el deseo por el reencuentro frente a frente.¡La música nos une!
Después de tantos sacudones e inestabilidad, octubre fue un mes de aglomeraciones para la agenda cultural. Salimos a la calle a ver turbas de gente con disfraz en Halloween. Volvieron la fiesta y los grandes festivales, oficialmente. Y lo que se viene…Anunciaron los carteles del Festival Estéreo Picnic, el Jamming 2022, a Gorillaz, los Festivales al Parque IDARTES 10 años y en Shock lanzamos el álbum del show en vivo de Julio Victoria en el Teatro Mayor.Por Fabián Páez López de Shock.coEsta agitada reactivación nos dio tiempo, también, para hablar ver 200 películas de terror, del drama mediático del mes (la canción Perra de J Balvin y Tokischa. Lean aquí el artículo Insensibilidad racial: ¿por qué desapareció el video de 'Perra' de J Balvin y Tokischa?) y para ir con la Alianza Faro al mercado musical BIME en Bilbao, que, a propósito, anunció su llegada a Bogotá en mayo del 2022: acá les contamos los detalles.Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Los lanzamientos nacionales están al alza casi tanto como el bitcoin. Acá nuestros discos y canciones recomendadas.Discos· Lo que (se) fue – Julio VictoriaJulio Victoria, uno de los nombres más celebrados de la música electrónica colombiana, pasó en agosto por la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor, junto a la orquesta La Nueva Filarmonía. Ahora, después de aterrizar del viaje, producto de esa puesta en escena que celebraba el regreso de la música después del miedo pandémico, lanzó su más reciente álbum, titulado Shock Presenta: Lo que (se), un espectáculo teatral ensamblado minuciosamente para provocar tensión, ensimismamiento y adrenalina que ahora pueden escuchar en todas las plataformas de streaming de audio. · Caída libre - TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldua replantearon el concepto de la banda bogotana Telebit. Le quemaron muchas neuronas a buscarle el sentido a seguir siendo una banda. Caída Libre es la respuesta a esa búsqueda: un disco hecho con las tripas, el alma y el corazón. Es el cuarto álbum de la agrupación colombiana y uno de los recomendados del año.· Párpados cerrados - DuplatDice Duplat, músico, pianista y matemático Bogotano, que con este EP de siete cortes quiso “despedirse de la nostalgia excesiva y la música quejumbrosa y adolescente”. Pues, en efecto, así suenan los temas de Párpados cerrados, incluidos el intro y el cierre instrumental de piano: como una película triste que termina con una despedida, pero que dan ganas de repetirse una y otra vez. Tema recomendado: Las sombras del ayer.· SIBILA - Lucille DupinLa bogotana Lucille Dupin cuenta su historia en SIBILA. O bueno, por lo menos una parte de ella: una que pasa por varias transiciones, nos invita a ser fuertes, a soñar, a crecer, a experimentar, pero sobre todo a no quedarnos en silencio. “SIBILA es un disco que reúne letras que escribí cuando fui niña, letras que lloré cuando fui mujer, y letras que grité cuando sobreviví”, dice Lucille. No hay de otra: es un disco de cantautora para sanar y reincorporarse.· Almas conectadas – Nidia Góngora y QuanticHace años ya que el productor británico William Holland, mejor conocido como Quantic, se involucró con los múltiples cruces folclóricos de la música latinoamericana. Su más reciente experimento lo gestó en su estudio en Brooklyn con la maestra y cantora del Pacífico colombiano, Nidia Góngora (Canalón de Timbiquí, La Pacifican Power). Tiene son, tiene salsa, tiene violines y sabor pacífico. Almas Conectadas, dice Nidia, se refiere también “a la interrelación de las energías cósmicas, el aura y la forma en que se manifiestan desde lo abstracto; somos más que cuerpo y carne, y hay innumerables elementos que nos conectan como seres que interactúan en el universo”. Un disco para bailar y para inflar el pecho.Canciones· Me duele – Lee EyeLa bogotana Lee Eye, que en octubre giró por España y pasó por el BIME en Bilbao, tiene casi listo su primer álbum, Perreo Sad. Me duele es uno de sus primeros adelantos. Un afrobeat con R&B de despecho. El video viene con una escena poscréditos como las de Marvel, con aparición y anuncio sorpresa. Acuérdense de Lee Eye.· Invencible – Esteban CopeteInvencible es la canción que le da nombre al más reciente álbum de la banda de Esteban Copete y su Kinteto Pacífico: una canción marcada guiada por la marimba de chonta, motivacional y revitalizante. Esteban sigue siendo uno de los arquitectos de la reinterpretación del folclor del Pacífico colombiano y uno de los más juiciosos investigadores de la tradición.· Vital – Ana SanzEs una canción que empieza con una línea de bajo gordo, funkera, y se convierte en un dream pop pegajozo y escurridizo. El tema fue producido, mezclado, masterizado y co-escrito por Giri Music. Ana Sanz, que debutó este 2012, se trae entre manos un proyecto para tener en el radar.· Las Neas – El rayeEn la ciudad de Medellín decir “nea” puede ser tanto una muletilla como la forma en la que alguien se refiere a su amigo, o mejor, al amigo al que le gusta la fiesta y la calle. Como dice Tego: “calle, pero elegante”. Pues, bien, este combo joven del perreo en Medellín (Maxi y Kaze 401) y el norteamericano Latenightjiggy, integrantes del colectivo 574, hicieron un perreo lento para las neas. La canción hace parte del primer álbum de 574, El Raye.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.