Si 2022 fuera un restaurante seguramente sería uno de esos All You Can Eat a los que la gente va, sin reparar en sus capacidades para digerir, a atascarse de comida como si no hubiera mañana. Total, con la sombra de la pandemia todavía rondando, no se sabe si hay mañana.Este año en Colombia se nos vienen encima una maratón de conciertos y festivales, campañas, elecciones presidenciales y mundial (para ver a los demás países, claro está). El caso es que, probablemente, la de este año estemos ante la agenda musical más cargada que hayamos podido tener.Vean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Por Fabián Páez López de Shock.coEl desfile de artistas empieza con el festival La Solar en Medellín (febrero) y se extiende por el Jamming en Ibagué y los grandes eventos anunciados en Bogotá como el Festival Estéreo Picnic, los conciertos de Bad Bunny, Harry Styles, Dua Lipa, Miley Cyrus, Emperor, Zoé o Coldplay.De la mano de las fechas de conciertos se reanudarán también los lanzamientos promocionales de este año. Pero antes de que empiecen los juegos del hambre de los mercados culturales, nos devolvemos a echar un vistazo a los lanzamientos colombianos de los últimos meses, diciembre y enero.Esta es nuestra lista de recomendaciones.Álbumes y EP· Delirante - Juliana VelásquezLa cantautora colombiana Juliana Velásquez, que recibió el premio a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammys 202, arrancó 2022 lanzando un EP de tres canciones titulado Delirante. Juliana está haciendo carrera de estrella del pop.· Los niños del 2000 - BrokixUn trío joven de la ciudad de Cali Brokix estrenó en diciembre su primer álbum, Los niños del 2000: Ocho canciones que auguran la avanzada de los niños del 2000, los del emotrap, los del reggaetón punkero. Si les gusta el perreo y el trap, pero también Good Charlotte y Sum 41, tienen que escucharlos.· Roriyero - Dhito FlorezNacido en el municipio de Condoto y criado en la misma escuela en la que empezó a cantar la reina, Goyo de ChocQuibTown, en enero el cantante Dhito Florez, ahora radicado en Medellín, estrenó su primer EP: Roriyero. Son cuatro temas explorando cuatro sueños a punta de afrobeats. Acá hablamos con él.· Punto Aparte - IzlaEn Colombia la ciudad de Cali es conocida como la capital de la salsa, pero la firma del rap caleño también es tradicional. El cuarto álbum del rapero Izla muestra miradas crudas y gestos huraños en una ciudad que, pese al sol, se mantiene sombría entre la falta de oportunidades, el crimen y la violencia policial. Acá escarbamos más en el disco.Las canciones de diciembre· Baño de Ruda – AlcolirykozUna canción de rap costumbrista desde las montañas de Medellín. Un nuevo cañonazo navideño, como ya nos acostumbró Alcolirykoz en cada diciembre. Contra la policía, contra los clasistas, contra el mal de ojo: el baño de ruda.· Very Well - Mario Duarte y EscotesEl actor y cantante de La Derecha Mario Duarte y Escotes versionaron en diciembre un clásico cincuentero del rock tropical creado por Antonio Fuentes e interpretado por Carlos Román y su Conjunto Vallenato. Una rareza revivida con un aire de tecnocumbia para que todos bailen.· Quien TV - Blessd y Ryan CastroLos dos nombres que representan a la nueva ola del reggaetón en Medellín. Blessd y Ryan Castro se montaron juntos en un perreo como los de principios de los 2000.· Atravesao – Elsa y ElmarElsa y Elmar se prepara para acompañar a Zoé en su paso por Colombia jugando con las posibilidades de la música latina. atravesao, su más reciente sencillo, es inesperado: una bachata moderna y sensual que habla de quien tiene entre ceja y ceja.
La música vieja es más consumida que la nueva. Un estudio publicado hace unos días sugiere que las canciones antiguas son más consumidas que nunca. Según información más reciente recopilada por MRC Data, la música "antigua" (lanzada hace más de 18 meses) representa el 69,8 por ciento del mercado musical estadounidense actual. En 2020, su participación era del 65,1 por ciento."Las 200 canciones nuevas más populares ahora representan menos del 5 por ciento de los "streams" totales. Esa tasa era el doble hace solo tres años. Las canciones compradas por los consumidores se inclinan aún más hacia la música antigua. La lista actual de las canciones más descargadas en iTunes está llena de nombres de bandas del siglo anterior, como Creedence Clearwater Revival y The Police" escribe el autor Ted Gioia en The Atlantic en el texto ¿Está la música vieja matando a la nueva?. "Nunca antes en la historia las canciones nuevas habían alcanzado el estatus de hit generando tan poco impacto cultural. De hecho, la audiencia parece estar abrazando los éxitos de décadas pasadas. El éxito siempre duró poco en el negocio de la música, pero ahora incluso las canciones nuevas que se convierten en éxitos de buena fe pueden pasar desapercibidas para gran parte de la población", agrega. ¿La música vieja "está matando a la nueva"?Varios estudios han comprobado que la nostalgia es exitosa en la cultura pop porque resulta familiar para el público. En varios experimentos, investigadores han demostrado que es mucho más probable que los sujetos reporten sentimientos positivos de una determinada pieza musical si la han escuchado antes. Los centros emocionales del cerebro están más activos cuando uno escucha música que ya conoce. Un estudio de Deezer de 2017 llamado Parálisis Musical, reveló que más del 80% de los consumidores de música reproducen de forma sistemática canciones de la niñez, adolescencia y juventud que ayudaron a forjar su adultez.Desde 2012, se tienen noticias de que las ventas de nuevos álbumes son superiores a las de los viejos. Como lo anota Bonnie Stiernberg en InsideHook, lo más probable es que la gente esté escuchando muchas canciones de hace dos años, en lugar de canciones de hace 60 años”. Las 10 canciones más escuchadas en la historia de Spotify se lanzaron entre 2017 y 2019, difícilmente pueden ser consideradas "viejas". La más vieja del listado es Bohemian Rhapsody de Queen (1975) que ocupa el puesto 25. Stiernbgerg añade que el hecho de que la gente no esté escuchando las 200 canciones nuevas más populares, también puede ser un indicio de que las personas están fijándose en otro tipo de artistas fuera de lo "mainstream", lo que puede ser algo positivo. Si bien es un hecho que las nostalgia por décadas pasadas es evidente en la música y la cultura pop en general, esto no representa necesariamente una amenaza para la nueva música. Aunque cambien la industria y el modelo de negocio, algo ha sido constante en toda la historia de la humanidad: el deseo de hacer música.
El Festival Ceremonia presenta los artistas que harán parte de uno de los encuentros más esperados por los mexicanos, el 2 de abril en el Parque Bicentenario.Entre los invitados están A$ap Rocky, Nathy Peluso, Tainy, Natanael Cano, Arca, Nicky Nicole y Tokischa. Completan el cartel 100 Gecs, Channeltres snow tha product Molchat Doma, Shygirl, Nicola Cruz, Drama, Robot95, Sticky M.A. Eartheater, Erika de Casier, Samantha Barrón, Selene, Noah Pino Palo, Blue Rojo, Mathilde Sobrino. Y un acto sorpresa que completará una edición inolvidable del Ceremonia.La edición del 2019 se llevó a cabo en el Foro Pegaso, este año será en el Parque Bicentenario, un lugar que se ha convertido en el venue ideal para festivales de música.La boletería ya está la venta para las dos localidades General y Plus, a través de Ticketmaster, en la taquilla del Parque Bicentenario y Auditorio BB. La primera edición del Festival Ceremonia se realizó en el 2013. El 14 de septiembre el Parque Ecológico Xochimilco fue el escenario que recibió a 17 bandas que conformaban el cartel que inauguró este nuevo encuentro musical.Entre las bandas que hicieron parte de la primera edición estaban Nicolas Jaar, Toro y Moi y Animal Collective. Después de esta edición y de la respuesta del público las siguientes ediciones se realizaron en Toluca, al Foro Dinámico Pegaso. Su cartel fue anunciando grandes nombres que colocaron el Festival entre los más importantes en México.Por el festival han pasado artistas como Snoop Dog en el 2015, Disclosure y Bob Moses en la cuarta edición, Bjork y M.I.A. Underworld en el 2017 y Beck y St. Vincent para en el 2018 y Massive Attack, Rosalía en el 2019.Desde hace un par de años el Festival inauguró el escenario Traición, una tarima para proyectos LGBTIQ+, sumando un espacio importante de expresión para los artistas y el público.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Mató mi corazón de Piso 21.¿Quiénes son Piso 21?DIM, Lorduy, Pablo y El Profe son los integrantes de Piso 21, una de las bandas más importantes del pop contemporáneo de Medellín y una de las que mejor ha encontrado un balance entre diferentes géneros. Su más reciente disco El amor en los tiempos del perreo dio respuesta a lo que los fans esperaban de ellos: un disco ecléctico en el que convergen ritmos y formas frescas de composición. Luego de explorar el merengue con la canción Nadie La Controla, estrenan un sencillo diametralmente diferente. ¿De qué trata Mató mi corazón de Piso 21?Es una canción de despecho en la que se habla del final definitivo de una relación en la que hubo un dolor inmenso por una traición. La canción describe el sentimiento que se tiene cuando con mucho dolor una persona está dispuesta a olvidar el sufrimiento buscando otras relaciones.¿A qué suena lo nuevo de Piso 21?La banda se anotó un golazo al mostrar un estilo que no exploraban hace mucho y en el que fusionan elementos del pop punk con un sonido dance de sintetizadores. Una apuesta arriesgada, pero que ha obtenido el respaldo de su fanaticada. ¿Sobre el video qué? El sencillo llega acompañado de un video oficial, dirigido por Oscar Vásquez, el cual quiso mostrar la química de los cuatro artistas más allá de los reflectores y donde invitan a todo aquel que lo ve, a sentirse al lado de ellos mientras dejan el corazón durante un ensayo muy íntimo, pero sin dejar de lado el dinamismo, la potencia y el sello que Piso 21 tiene en el mundo.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Piso 21?Es una canción llena de ira y dolor, así que es propia para cantar con el corazón roto, gritarla y hasta llorarla.¡La música nos une!
Este año el Mercado Cultural del Caribe incluye en su programación conciertos de varias de sus agrupaciones en ocho ciudades del país.Bogotá y Cartagena disfrutarán de la noche Raizal con el lema We shall rise again y serán testigos de la resiliencia de los artistas isleños después de un año de vivir la adversidad por el paso del huracán Iota.El Concierto de La Libertad reunirá 14 músicos que representarán la herencia africana de sus regiones, narrada con los tambores de origen africano y los afrocolombianos. Entre cantos del Caribe y el Pacífico conmemoran los 170 años de la abolición de la esclavitud.El Concierto de La Libertad tendrá invitados como Alexis Play, Eryen Koraht Ortíz, Franklin “Lukumí” Hernández Cassiani, Félix Mitchell Gordon, Marlen Obregón Segura, Cecilia Silva Caraballo, Juan Carlos Arrechea Mina, Yoel “Pibo” Márquez, Jordan Bway, Yoel Yesit Londoño, Waidis Ortega Miranda, Febe Merab Córdoba Asprilla y Juan José Pérez.Esta edición abarcará cuatro temáticas significativas de repercusión nacional: la reactivación económica del sector cultural post covid; la recuperación social de las Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina luego de la emergencia humanitaria que generó el huracán Iota; la conmemoración del ‘Año de la libertad’, resaltando los ejes del decenio afro internacional, exaltando los aportes de las mujeres afrocolombianas y los significados de la libertad desde las artes; y la gran relevancia que tienen las manifestaciones culturales de enfoque étnico en la generación de paz en el territorio colombiano.Del 25 al 27 de noviembre este encuentro cultural y social se llevará a cabo en Cartagena de Indias, el componente académico tendrá espacios para dialogar de la reactivación económica a partir de la circulación y la producción, el trabajo cultural, empleo y políticas gubernamentales, los derechos culturales y la construcción de paz.De manera simultánea, más de 10 agrupaciones de la costa Caribe circularán por el país luego de una gestión conjunta entre diferentes actores culturales en la que los artistas reactivarán su economía con conciertos en vivo, llevarán la bandera del MCC y toda su esencia a Bogotá, Santa Marta, Yumbo, Usiacurí, Sincelejo, Ibagué, Corozal y Cartagena.Para más información de actividades y programación ingrese aquí.
Mástil es una banda liderada por Pol Moreno y Amós Piñeros, músicos y productores que han escrito parte importante de la historia del rock colombiano.Como músicos y productores han participado en proyectos como Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, La Fé, entre otros.Mástil es un proyecto de rock duro, una propuesta con fuertes inclinaciones sonoras de rock industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas en el imaginario poético de la banda.Junto a ellos se unen dos talentosos músicos de la nueva generación Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit. Una propuesta que llega para complacer a los amantes del rock en Colombia y Latinoamérica.Este año la banda adelantó dos sencillos de su álbum debut El conjuro, Nos van a escuchar y el sencillo que le da nombre al álbum, El conjuro, con estas canciones han hecho parte de algunos shows promocionales, calentando motores para lo que será un concierto que llevan preparando para presentarse oficialmente al público.El 25 de noviembre el escenario de Ozzy Company recibirá está banda que presentará por primera vez sus canciones en vivo."El 25 será un show memorable, tendremos una gran escenografía y un Vj set, tocaremos los temas de nuestro primer álbum 'El conjuro', y un par de canciones nuevas que hacen parte del segundo álbum que está en camino" afirmas los integrantes de M´ástil.La banda invitada para acompañarlos en este lanzamiento oficial será Info, una de las bandas consolidadas en la escena metal industrial colombiana. Han llevado las banderas del movimiento a otras escenas dentro de la esfera rock nacional e internacional. Han participado en festivales en Manizales, Cali, Bogotá, Pereira, Medellín. Y su música los ha llevado a ser actos de apertura de Pain, Lita Ford, Suicidal Tendencies, Ratos de Porao, Carcass, Eluveitie y Entombed, entre otras.
Los Amigos Invisibles regresan a Colombia con su gira LAI Tour 2021, después de dos años de ausencia en las tarimas, la banda venezolana regresan para visitar a sus seguidores en tres ciudades colombianas.La banda retoma su gira que se vio interrumpida por la pandemia, las fechas en Estados Unidos, México y algunos países de Latinoamérica cambiaron, pero ahora llegó el momento de volverse a encontrar con sus seguidores y el público que ha sido fiel durante estas tres décadas.En este concierto, Los Amigos Invisibles presentarán parte de las canciones que han lanzado en el último año, entre ellas están Something, La que hay y Eh Eh Oh Oh. Será la oportunidad de escucharlas en vivo junto a sus éxitos Ponerte en cuatro, La vecina, Mentira, Esto es lo que hay, Mami te extraño, Diablo, Merengue Killa, Cuchi cuchi, Playa azul y muchas más.La agrupación radicada en Miami, este año celebra 30 años de trayectoria, con una gira de más de 20 fechas por diferentes escenarios en varios países, finalmente llega a Colombia. Los artistas venezolanos siempre se han sentido en casa, Colombia es uno de los países dónde su éxito se ha multiplicado.“Tenemos nueva música y estamos volviendo al camino de los shows también. Con las vacunas (contra la Covid-19), que es básicamente de lo que vivimos nosotros y ya tenemos canción nueva (‘Eh Eh Oh Oh’)”, un funk con un toque ochentero inspirado en el amor” afirma Julio Briceño.Silverio Lozada, cantante y compositor fue el invitado para componer esta mezcla de sabores que traen la esencia del funk ochentero entre melodías de jazz, una canción para dedicar a esos amores post pandémicos.Los escenarios colombianos están listos para estos conciertos. Medellín 02 de diciembre en The Church, Cali 03 de diciembre en La Catedral y Bogotá 04 de diciembre en Auditorio CUN.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.Sonríe - Nik Salazar, Luisa ReyNo han sido tiempos fáciles, aún cuando la reactivación social ha permitido que las personas tengan mayor libertad en tiempos de pandemia, por eso Nik creó este tema en el que invita a ver lo positivo en los momentos oscuros de la vida. La canción tiene elementos de reggaetón, vallenato, pop latino y tropical y en ella colabora la cantante Luisa Rey que le da un toque más bailable al sencillo.Frenemy - Carolina BlancoEl pop introspectivo y sensible de la cantautora sigue expandiendo sus alcances y en esta oportunidad muestra más colores. Frenemy es uno de los temas incluidos en el EP debut de Carolina Blanco que lleva por nombre Camino hacia algún lado y que está disponible en todas las plataformas digitales. El sencillo viene con un clip que es un performance artístico en el que el rostro de Carolina es el lienzo de dos artistas.Delirio - Margarita Siempre VivaLa agrupación paisa ofrece una dosis alta de sintetizadores en su nueva canción que logra activar los sentidos. Con seguridad esta canción estará incluida en el set que la banda ofrezca en el marco de su presentación en el Festival Estéreo Picnic 2021.Siervos de los sueños - BuendiaÁlvaro Buendía cuenta que esta canción empezó a hacerse hace tres años "en una época en donde el tiempo no alcanzaba ni para dormir". Cuenta con la participación de Jarriel, un artista de hip hop español con el que el colombiano había trabajado en el pasado.Futuros perdidos - Flora MartínezLa actriz y cantante colombo canadiense sigue mostrando su evolución musical y en esta canción deja reflejado todo lo que ha aprendido en el camino: una obra íntima en la que los matices de su voz son protagonistas absolutos.Parcera - Maxiolly, Blessd y ADSOCali, Medellín y Venezuela unidos en un explosivo reggaetón. La nueva canción, donde el caleño Maxiolly es el artista principal, es un perreo suave, pero que invita al baile de muchas formas. La letra habla sobre esas relaciones de amigos con derechos donde no hay que mezclar el placer con la ilusión.Ganas - El ClooyDirectamente desde el barrio Castilla de Medellin llega la propuesta de este artista que, como muchos, tenía el sueño de ser futbolista, pero la vida lo llevó a ser creativo en la música. La canción tiene todos los elementos para viralizarse en redes: letra atrevida, un sonido sensual y el beat que invita al perreo a poca luz.NN - ZUCO OMGEste colombiano nacido en Chile aparece en el mapa musical con una propuesta llamativa en la que su voz juega un papel vital. La canción es romántica y contó con el trabajo de Alka Produce en la mezcla y el mastering, la producción corrió por cuenta de Gesse Music y Goren.Oye Corazón - Inah, MazioLa cantante publica el remix oficial de la canción que abrió un nuevo episodio en su portafolio musical. En esta oportunidad Mazio desde Cali le aporta un toque más sensual y hasta erótico. Para este remix la cantante presenta una versión actualizada del video que fue filmada en la capital del Valle del Cauca, la tierra del sabor.Dar el paso - Christian VélezEl músico regresó a Colombia luego de varios años viviendo en México, en esta oportunidad explora con elementos del rap y el trap para darle mayor fuerza al mensaje de la canción que se centra en invitar a aventurarse confiando en que todo va salir bien.Natural - Los JaycobzUn nuevo respiro para la salsa urbana de la mano de los hermanos Juan Esteban Zapata (Jon) y José Daniel Zapata (Roy). Este tema, que tiene elementos de la salsa chocke que emergió en la década pasada, es una oda a la belleza natural de las mujeres.Lo que te perdiste - Fanny LuHablar de amores fallidos no es fácil y en esta oportunidad la cantante caleña le pone voz al sentimiento de cientos de corazones rotos. La canción tiene una frase con la que muchos se sentirán identificados: “este corazón ya no está triste porque ya ha sanado y se despide sin rencor porque ya no carga ese dolor”.Último rincón de la galaxia - YIDI, Andrea EcheverriLa nueva canción de la banda cuenta con la participación potente de una de las voces más importantes de la música colombiana. La composición habla sobre el poder de la conexión entre las personas que puede ser inspiración para múltiples acciones. Andrés Garzón, Camilo Vera, Harbey Marín, Orlando Ovalle y Juan Del Camino estuvieron detrás de la música y letra de este tema.Ganas de verte - Cantillo, JKLa fusión entre los dos artistas tiene elementos de la música tropical y vallenata en un universo de pop, algo que hace unos años hubiéramos llamado tropipop. En este tema se habla sobre las relaciones a distancia y el deseo por el reencuentro frente a frente.¡La música nos une!
Después de tantos sacudones e inestabilidad, octubre fue un mes de aglomeraciones para la agenda cultural. Salimos a la calle a ver turbas de gente con disfraz en Halloween. Volvieron la fiesta y los grandes festivales, oficialmente. Y lo que se viene…Anunciaron los carteles del Festival Estéreo Picnic, el Jamming 2022, a Gorillaz, los Festivales al Parque IDARTES 10 años y en Shock lanzamos el álbum del show en vivo de Julio Victoria en el Teatro Mayor.Por Fabián Páez López de Shock.coEsta agitada reactivación nos dio tiempo, también, para hablar ver 200 películas de terror, del drama mediático del mes (la canción Perra de J Balvin y Tokischa. Lean aquí el artículo Insensibilidad racial: ¿por qué desapareció el video de 'Perra' de J Balvin y Tokischa?) y para ir con la Alianza Faro al mercado musical BIME en Bilbao, que, a propósito, anunció su llegada a Bogotá en mayo del 2022: acá les contamos los detalles.Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Los lanzamientos nacionales están al alza casi tanto como el bitcoin. Acá nuestros discos y canciones recomendadas.Discos· Lo que (se) fue – Julio VictoriaJulio Victoria, uno de los nombres más celebrados de la música electrónica colombiana, pasó en agosto por la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor, junto a la orquesta La Nueva Filarmonía. Ahora, después de aterrizar del viaje, producto de esa puesta en escena que celebraba el regreso de la música después del miedo pandémico, lanzó su más reciente álbum, titulado Shock Presenta: Lo que (se), un espectáculo teatral ensamblado minuciosamente para provocar tensión, ensimismamiento y adrenalina que ahora pueden escuchar en todas las plataformas de streaming de audio. · Caída libre - TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldua replantearon el concepto de la banda bogotana Telebit. Le quemaron muchas neuronas a buscarle el sentido a seguir siendo una banda. Caída Libre es la respuesta a esa búsqueda: un disco hecho con las tripas, el alma y el corazón. Es el cuarto álbum de la agrupación colombiana y uno de los recomendados del año.· Párpados cerrados - DuplatDice Duplat, músico, pianista y matemático Bogotano, que con este EP de siete cortes quiso “despedirse de la nostalgia excesiva y la música quejumbrosa y adolescente”. Pues, en efecto, así suenan los temas de Párpados cerrados, incluidos el intro y el cierre instrumental de piano: como una película triste que termina con una despedida, pero que dan ganas de repetirse una y otra vez. Tema recomendado: Las sombras del ayer.· SIBILA - Lucille DupinLa bogotana Lucille Dupin cuenta su historia en SIBILA. O bueno, por lo menos una parte de ella: una que pasa por varias transiciones, nos invita a ser fuertes, a soñar, a crecer, a experimentar, pero sobre todo a no quedarnos en silencio. “SIBILA es un disco que reúne letras que escribí cuando fui niña, letras que lloré cuando fui mujer, y letras que grité cuando sobreviví”, dice Lucille. No hay de otra: es un disco de cantautora para sanar y reincorporarse.· Almas conectadas – Nidia Góngora y QuanticHace años ya que el productor británico William Holland, mejor conocido como Quantic, se involucró con los múltiples cruces folclóricos de la música latinoamericana. Su más reciente experimento lo gestó en su estudio en Brooklyn con la maestra y cantora del Pacífico colombiano, Nidia Góngora (Canalón de Timbiquí, La Pacifican Power). Tiene son, tiene salsa, tiene violines y sabor pacífico. Almas Conectadas, dice Nidia, se refiere también “a la interrelación de las energías cósmicas, el aura y la forma en que se manifiestan desde lo abstracto; somos más que cuerpo y carne, y hay innumerables elementos que nos conectan como seres que interactúan en el universo”. Un disco para bailar y para inflar el pecho.Canciones· Me duele – Lee EyeLa bogotana Lee Eye, que en octubre giró por España y pasó por el BIME en Bilbao, tiene casi listo su primer álbum, Perreo Sad. Me duele es uno de sus primeros adelantos. Un afrobeat con R&B de despecho. El video viene con una escena poscréditos como las de Marvel, con aparición y anuncio sorpresa. Acuérdense de Lee Eye.· Invencible – Esteban CopeteInvencible es la canción que le da nombre al más reciente álbum de la banda de Esteban Copete y su Kinteto Pacífico: una canción marcada guiada por la marimba de chonta, motivacional y revitalizante. Esteban sigue siendo uno de los arquitectos de la reinterpretación del folclor del Pacífico colombiano y uno de los más juiciosos investigadores de la tradición.· Vital – Ana SanzEs una canción que empieza con una línea de bajo gordo, funkera, y se convierte en un dream pop pegajozo y escurridizo. El tema fue producido, mezclado, masterizado y co-escrito por Giri Music. Ana Sanz, que debutó este 2012, se trae entre manos un proyecto para tener en el radar.· Las Neas – El rayeEn la ciudad de Medellín decir “nea” puede ser tanto una muletilla como la forma en la que alguien se refiere a su amigo, o mejor, al amigo al que le gusta la fiesta y la calle. Como dice Tego: “calle, pero elegante”. Pues, bien, este combo joven del perreo en Medellín (Maxi y Kaze 401) y el norteamericano Latenightjiggy, integrantes del colectivo 574, hicieron un perreo lento para las neas. La canción hace parte del primer álbum de 574, El Raye.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.