Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
Netflix, la plataforma más famosa de streaming, no defrauda y su co-CEO, Ted Sarandos, confirmó lo que muchos fans querían saber: este 2024 se estrenarán nuevas temporadas de series muy populares y llegarán nuevas historias en el mismo formato. A pesar de que todavía no hay fechas fijas de estrenos, se espera que el los próximos meses, paulatinamente, Netflix se vuelva a llenar de nuevos episodios de series que tenían desde el 2021 esperando a los espectadores por segundas o últimas partes. Series de Netflix que tendrán nuevas temporadas en el 2024El juego del calamar La serie de drama y supervivencia japonesa de suspenso se estrenó en septiembre del 2021. La historia gira en torno a un concurso secreto en el que participan 456 jugadores con dificultades económicas. El juego del calamar tiene una serie de juegos mortales infantiles que irán sacando a uno por uno de la competencia. Finalmente, después de dos años, Netflix confirmó la segunda temporada. El agente nocturno En el 2023, Netflix estrenó El agente nocturno una serie de un agente de bajo nivel del FBI que descubre una conspiración en La Casa Blanca. La historia, protagonizada por Gabriel Basso y Luciane Buchanan, tendrá segunda temporada. Cobra Kai Cobra Kai, una de las secuelas de las películas originales de Karate Kid, llegará a su fin este 2024. La historia estadounidense de comedia dramática y artes marciales se estrenó originalmente por YouTube Premium en el 2018 y 2019. El año siguiente se mudó a Netflix en donde están disponibles sus cinco temporadas. Emily en Paris Desde el 2020, Lily Collins ha protagonizado la éxito serie de Emily en Paris, una serie que sigue a una joven que se muda a Paris para trabajar en marketing. Con tres temporadas y treinta episodios en total, esta serie estrenará su cuarta parte en el 2024. Outer BanksDesde el 2020 que se estrenó Outer Banks, la serie protagonizada por Chase Stokes, Madelyn Cline, Rudy Pankow y Madison Bailey, ha recibido buenas reseñas. Una historia de drama, acción, aventura y misterio que tendrá su cuarta temporada este año. Monstruo La primera temporada de Monstruo, creada por Ryan Murphy, comenzó siguiendo el caso de Jeffrey Dahmer, el asesino en serie y agresor sexual. Ahora, en esta segunda entrega, la serie contará la historia de los hermanos Menéndez. Series nuevas que llegarán a Netflix en el 2024Senna Senna será una miniserie sobre Ayrton Senna, la vida del piloto de Fórmula 1 y tricampeón. Netflix ya publicó las primeras imágenes detrás de esta producción. Cien años de soledad La plataforma de streaming estrenará la adaptación de Cien años de soledad, la novela más famosa del autor colombiano Gabriel García Márquez. Les recomendamos leer: Cien años de soledad: primeras imágenes de la adaptación de NetflixLa pareja perfecta Otra adaptación de un libro llegará a Netflix en el 2024. Se trata de La pareja perfecta, una novela de Elin Hilderbrand, en la que una gran boda termina siendo un caso policial en donde aparece un cadaver y todos empiezan a ser sospechosos. Se sabe que en esta producción participará la actriz Nicole Kidman.***Les recomendamos leer: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar, y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar.La reseña completa en Stranger Things: terror ochentero con sabor a chicle y comida chatarraYou (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)En un principio podríamos pensar que Arcane es una producción hecha únicamente para la comunidad que juega LoL, pero su trama ha logrado atrapar a muchas personas que jamás se han asomado al videojuego o que nunca lo han entendido. Entonces, ¿cómo se convirtió Arcane en un universo para todos?Lo primero y más importante de todo lo que hay que decir es que la trama de Arcane es una extensión del lore del juego de League of Legends. Agrega más elementos que logran mayor cohesión entre la historia y los personajes. (Para los mortales que no conocemos el universo LoL o los videojuegos, el lore es el contexto o, mejor dicho, la trama detrás de este). Acá les contamos más. Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang. Para quienes no están familiarizados con la trama de esta serie animada creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, resumámosla así: las cuatro naciones (Agua, Fuego, Tierra y Aire) vivían en armonía hasta que la Nación del Fuego atacó. El Avatar, maestro de los cuatro elementos, era el único capaz de hacerle frente, pero en plena hecatombe mundial el muchacho desapareció. Aang, el joven maestro, emprenderá un largo camino para dominar los elementos y repeler a la Nación del Fuego. Acá una guía para entender Avatar. El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor/caballo con una carrera en decadencia en Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura y con una sorprendente profundidad emocional. Acá analizamos a fondo la serie: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadDifícilmente no se la vieron ya para 2024, pero Breaking Bad es una fascinante historia sobre el descenso moral de un hombre común y corriente, atropellado por la vida, pero que prueba el poder. Walter, el protagonista, es un profesor de química de colegio al que le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. La serie fue emitida en televisión entre 2008 y 2013. De Breaking Bad se desprendió la precuela Better Call Saul y la película El Camino. De Breaking Bad hemos escrito mucho aquí. Gilmore Girls Una madre soltera y locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
Netflix presentó las primeras imágenes de Cien años de soledad, la serie basada en la icónica novela de Gabriel García Márquez.En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo. Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica. Es filmada en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez.Alex García López y Laura Mora han trabajado en series como The Witcher y más temprano en su carrera fue director de la serie Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama. Por su parte, Laura fue directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023, y de series como Frontera verde y El robo del siglo. Sobre Cien años de soledadLanzada en 1967 de Gabriel García Márquez que cuenta la historia multigeneracional de la familia Buendía, cuyo patriarca, José Arcadio Buendía, fundó el pueblo ficticio de Macondo. Es considerada una de las novelas más importantes de la literatura mundial. El 21 de octubre de 1982 Gabriel García Márquez recibió una llamada telefónica desde París en la que le comunicaron la concesión del Premio Nobel de Literatura. 40 años después, el 21 de octubre de 2022, se anunció la adaptación audiovisual de la novela cumbre de García Márquez que también es una de las más importantes de la literatura latinoamericana.
3 Body Problem, la serie de ciencia ficción sobre una invasión alienígena, se estrenó en Netflix el 21 de marzo del 2024. La historia está basada en la exitosa novela homónima escrita por el autor chino Liu Cixin y producida por David Benioff y Dan Wess, los escritores y productores de Juego de tronos. Aunque la serie fue todo un éxito desde su estreno y la han visto millones de personas, la historia detrás la producción de 3 Body Problem carga con el asesinato Lin Qi, el multimillonario que movió los hilos para que hoy los 8 episodios estuvieran disponibles en la plataforma de streaming. ¿Qué pasó con el multimillonario detrás de '3 Body Problem'? Lin Qi era un multimillonario dueño de Yoozoo Games, una empresa de desarrollo de videojuegos. Su sueño era llevar a la pantalla la novela de ciencia ficción favorita y más famosa de China, 3 Body Problem, y convertirla en un fenómeno cultural como lo fue Star Wars. Sin embargo, lo primero que debía hacer era comprar los derechos de las adaptaciones de la novela de Liu Cixin que desde el 2009 los tenían dos empresarios chinos se los compraron directamente al autor. En el 2017, Lin Qi contrató Xu, un abogado formado en Francia y Estados Unidos y con experiencia de más de una década, para que lo ayudara con el proceso. Sin ninguna dificultad, Xu consiguió los derechos de la novela. Un año después, lo asignaron para encabezar una filial de Yoozoo Games, The Three-Body Universe, que se encargaba de desarrollar la propiedad intelectual que lograron conseguir de la novela. Sin embargo, según la revista china Caixin, al poco tiempo Xu fue "degradado" y su salario fue recortado considerablemente por un aparente falta de rendimiento. Un asesinato cuidadosamente planeado El abogado se puso furioso y empezó a idear el plan para asesinar a Lin Qi. Xu montó un laboratorio en un distrito periférico de Shanghái y empezó a experimentar con más de 100 toxinas y venenos que compro en la dark web en animales, como gatos y perros. Según los medios chinos, el abogado era fanático de Breaking Bad y por eso el plan y las similitudes entre la serie de ficción y el plan de asesinato de Xu. "La trama tan extraña como una superproducción de Hollywood y la técnica es lo suficientemente profesional como para ser llamada la versión china de Breaking Bad ", afirmó el medio chino, Phoenix News.Entre septiembre y diciembre del 2020, Xu empezó a agregar cloruro de metilmercurio a bebidas como café, agua y whiskey y se las llevaba a la oficina. También, según CNN, hizo píldoras con esas sustancias y se las regaló a Lin Qi bajo el pretexto de que eran probióticos. El plan del Xu fue efectivo y Lin Qi murió en Shanghái en el 2020 a los 39 años. Durante el juicio, donde Xu no quiso aceptar la culpa del crimen, se encontraron pruebas de que no solo había envenenado al multimillonario detrás de 3 Body Problem, sino a otros empleados a los que les encontraron rastros de veneno en el cuerpo pero que lograron sobrevivir. En marzo del 2024, el abogado de 43 años fue condenado a muerte en un tribunal de Shanghái. Sus acciones fueron clasificadas como "extremadamente despreciables". ***Les recomendamos leer: El problema de los 3 cuerpos: el enigma astrofísico que explora la serie
Secuestro del vuelo 601 se estrenó este 10 de abril en Netflix. La serie explora la historia dos revolucionarios armados que secuestran y amenazan con hacer explotar el Vuelo 601 a menos que el gobierno colombiano libere a 50 prisioneros políticos y les pague un cuantioso rescate en efectivo. Esta serie cuenta con la participación de los actores colombianos Mónica Lopera, Christian Tappan, Enrique Carriazo, Ángela Cano, y Marcela Benjumea,Ante la negativa de los líderes políticos a negociar, los agresores comienzan a tomar decisiones drásticas que pondrán en vilo la seguridad de los rehenes, mientras el avión vuela sin rumbo fijo. En medio del horror inminente, el capitán y dos azafatas deben luchar para devolver sanos y salvos a los rehenes y burlar a los secuestradores mientras negocian con las autoridades. El hecho real que inspiró Secuestro del vuelo 601Este thriller está inspirado en hechos reales ocurridos el 30 de mayo de 1973. A bordo de un avión de la desaparecida aerolínea SAM (Sociedad Aeronáutica de Medellín), iban 82 personas. El vuelo iba a hacer paradas en Cali y Pereira hasta llegar a Medellín pero fue en esa primera escala en la que se subieron dos hombres que lo cambiaron todo: Dos futbolistas paraguayos, haciéndose pasar por guerrilleros llamados Eusebio Borja y Francisco Solano López. Los secuestradores querían instar al gobierno colombiano de la época, durante la presidencia de Misael Pastrana, a liberar a 50 presos políticos y pagar un rescate que en esa época era cercano a los 200.000 dólares. "Exigimos la libertad de nuestros compañeros detenidos en el Socorro. Soy del ELN (Ejército de Liberación Nacional)", aseguraron y además pidieron 200.000 dólares de la época. Después se conoció que no eran miembros de ninguna organización, sino futbolistas buscando algo de dinero. Lograron conseguir una cifra cercana a los 50.000 euros. El avión llegó el 2 de junio a Buenos Aires. Allí lo esperaba la Policía y, cuando abrieron las puertas, los secuestrados no estaban dentro y se encontraron solamente con la tripulación. Liberaron gradualmente a los secuestrados en diferentes paradas. Este secuestro aéreo se mantiene como el más largo de la historia, con más de 55 horas de duración. Sobre los secuestros de aviones en Latinoamérica De acuerdo con Massimo Di Ricco en Los condenados del aire. Crónica del secuestro aéreo más largo de la historia "desde 1967 a 1974, más de 1700 colombianos y alrededor de 3.500 ciudadanos de toda América Latina, entre pasajeros y tripulantes, estuvieron secuestrados en los cielos del Caribe. La gran mayoría resultaron en medio de una cadena de secuestros de aviones que tenían como primer objetivo llegar a Cuba, cuna de las revoluciones latinoamericanas del siglo XX", de acuerdo con El Independiente. Por entonces, tras la suspensión del gobierno cubano por parte de la OEA y la aislamiento por parte de la mayoría del resto de países latinos "secuestrar un avión era casi la única forma de viajar a Cuba".
En 1981, la autora sueca, Astrid Lindgren publicó Ronja, la hija del bandolero, un libro para niños en el que contaba la historia de una joven que nació en una familia de ladrones en una fortaleza medieval escandinava. Ronja establece una amistad prohibida con la que conoce muchos lugares y criaturas mágicas. Más de cuarenta años después, Netflix decidió llevar esta historia a su plataforma de streaming. La primera parte de Ronja, la hija del bandolero se estrenó el 28 de marzo del 2024, protagonizada por Krista Kosonen, Christopher Wagelin y Johan Ulveson. La dirección estuvo en manos de Lisa James Larsson, que ha trabajado anteriormente en proyectos como Victoria (2017) y Britannia (2019). La serie tendrá dos partes y cada una de 6 capítulos. La primera adaptación de 'Ronja, la hija del bandolero'A muchas personas la historia de Ronja les parece conocida. Esto es porque en el 2014 el Studio Ghibli adaptó la historia para una serie animada de televisión que duró hasta el 2015 y tuvo 26 capítulos. Aunque el libro no es originalmente japonés, Gorō Miyazaki, el hijo del famoso director Hayao Miyazaki, logró desarrollar una historia que se acopló perfecto al mundo Ghibli, en donde primó la naturaleza, los animales y la atmósfera mágica en la que vive Ronja. Esta fue la primera serie de Ghibli que, además, se produjo completamente con técnicas de animación 3D. Katsuya Kondo, el animador de Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, fue el encargado de diseñar a los personajes y Hiroyuki Kawasaki adaptó el libro de Astrid Lindgren para la serie. ¿De qué trata 'Ronja, la hija del bandolero'?Cuando Ronja nació, en una familia de bandoleros en una fortaleza medieval escandinava en medio del bosque, un rayo atravesó el castillo de su familia en dos. Ese suceso hizo que el clan de ladrones se separara y se volvieran inmediatamente rivales. Mattis, el padre de la protagonista, le advierte que tiene prohibido tener contacto con el otro clan y, a pesar de eso, la joven rompe las reglas. Ronja establece una amistad con Birk Borkason, el hijo del líder del otro bando, y junto a él tendrá muchas aventuras en las que descubrirán las maravillas del bosque que los rodea. Astrid Lindgren: ¿quién es la autora de 'Ronja, la hija del bandolero'?Astrid Lindgren nació en Suecia en 1907 y murió en el mismo país en el 2002. Es reconocida por su personaje literario, Pippi Calzaslargas, del que escribió varias historias desde 1945. En 1966 la historia de la joven Pippi se adaptó para televisión. Con el tiempo, se volvió un éxito mundial y se transmitió en varias cadenas de televisión en todo el mundo. ***Les recomiendo leer: El niño y la garza: ¿Por qué es la película más Studio Ghibli de Studio Ghibli?
El problema de los 3 cuerpos es una de las series más comentadas hoy en Netflix. La producción de ciencia ficción explora la historia de cinco excolegas llamados "los 5 de Oxford" que se reúnen para enfrentar la mayor amenaza en la historia de la humanidad en la China de los años 60. La serie está basada en la trilogía de ciencia ficción del autor Liu Cixin, Recuerdo del pasado de la Tierra, de la cual El problema de los tres cuerpos es el primer libro. El nombre de la serie viene de un problema real que ha desconcertado a los científicos desde finales del siglo XVII. Por cuerpos, vamos a entender planetas, lunas, soles o cualquier otro objeto astronómico masivo.¿Qué es el problema de los 3 cuerpos?Para explicarlo, nos remontamos a la era de Isaac Newton, que en 1687, describió las fuerzas gravitacionales que ejerce un cuerpo sobre otro. Su sencilla ecuación permitió a los astrónomos modelar la relación entre dos cuerpos tan grandes como la Tierra y el Sol. En teoría, Newton, armado con su solución de dos cuerpos, podría predecir las posiciones de los planetas, lunas y cometas del Sistema Solar en el futuro. Sin embargo, esta teoría no funciona igual cuando intervienen 3 cuerpos o más. Hoy es casi imposible predecir con precisión las trayectorias orbitales de cualquier sistema con tres cuerpos o más. Esto se debe a que las trayectorias de tres cuerpos que interactúan a menudo parecen espaguetis enredados. No suelen ser tan estables como las de los sistemas con sólo dos cuerpos.En la serie, los cuerpos en cuestión son tres soles relativamente masivos de un sistema trisolar, el hogar original de los San Ti Ren (que significa "gente de tres cuerpos" en mandarín). Y el caos es mucho más evidente. Según la Teoría del caos, cuando hay incertidumbre sobre las condiciones iniciales de un sistema, como la masa o la velocidad de un objeto, esa incertidumbre se propaga, haciendo que el futuro sea cada vez más impredecible.¿Por qué es importante resolver el problema de los 3 cuerpos? Resolver el problema de los tres cuerpos ayudaría a los científicos a trazar los movimientos de los meteoros y los planetas, incluida la Tierra, en un futuro extremadamente lejano. Incluso movimientos comparativamente pequeños de nuestro planeta podrían tener grandes impactos en nuestro clima, explica el profesor de Virginia Tech Shaun Ross citado por Busines Insider. Con información de BBC y Business Insider. ***Les recomendamos leer: 3 Body Problem: el asesinato del creador multimillonario detrás de la nueva serie de Netflix
La revelación ocurrió en el podcast sobre anime Trash Taste. Hasan Piker, streamer y comentarista político estadounidense plantea la pregunta: ¿One Piece, la aparentemente inocente serie de piratas, tiene una dimensión política? De hecho, dijo que era socialista. Desde ese momento YouTube se llenó de videoensayos de fans presentando sus puntos a favor y en contra. A pesar de que ya sabíamos que Eiichiro Oda, el escritor de la obra, se inspiró en eventos de la vida real, muchos no veían cómo una historia que trata sobre un adolescente con poderes de goma y piratas discute sobre la inequidad, corrupción y la tragedia de la guerra.Para nosotros es claro: las referencias al Che Guevara y las luchas contra gobiernos corruptos son centrales en 'One Piece'. La historia va mucho más allá de la trama de piratas y nos enseña de política y del concepto de libertad.Acá explicamos el porqué, punto por punto.¿Qué es One Piece?Antes que nada, repasemos el impacto de One Piece. Mientras que en Latinoamérica pegaron con fuerza Dragon Ball y los Caballeros del Zodiaco desde los 90, Japón lleva obsesionado con One Piece de manera ininterrumpida desde 1997.Sin embargo, debido a adaptaciones deficientes y una intensa censura, su influencia pasó desapercibida para muchos en esta parte del globo.Para ponernos en contexto: es el manga más vendido de la revista Shonen Jump, (la más importante, reconocida y vendida del medio) y en Japón fue el manga más vendido de manera consecutiva desde el año 2007 hasta 2018.Echiro Oda tiene el record de mayor cantidad de copias publicadas de un comic book por el mismo autor.Con un total de 1109 capítulos en el manga y 1096 en el anime, es una de las series con mayor tiempo de emisión.A 25 años de su primera publicación, siguen saliendo películas e, incluso, el 31 de agosto de 2023 se estrenó la adaptación al live action en Netflix con una calificación en Rotten Tomatoes de 85% de la crítica y 95% de la audiencia.Recomendamos leer: One Piece en live action: esta vez una adaptación del anime fue un éxito ¿Qué hizo bien?Para que nos entendamos mejor: a nivel mundial existen más copias de mangas de One Piece que los que existen de Batman y Superman.En breve, por si no la han visto o no se acuerdan: la serie comienza con la ejecución de Gol D. Roger, un hombre conocido como El Rey de los Piratas. Justo antes de su muerte, Roger menciona su gran tesoro legendario, el One Piece, que puede ser tomado por quien lo encuentre. Esto marca el inicio de una era conocida como la Gran Era Pirata. Como resultado, un sin número de piratas zarparon hacia el Grand Line con el objetivo de encontrar el tesoro. Un joven llamado, Monkey D. Luffy es el protagonista de la historia y es inspirado por la admiración que desde su infancia le tiene al poderoso pirata Shanks el Pelirrojo.Luffy comienza su aventura desde su hogar en el mar “East Blue” para encontrar el One Piece y autoproclamarse a él mismo como el nuevo Rey de los Piratas. Con el fin de crear y convertirse en el capitán de una tripulación propia, el muchacho funda los Piratas de Sombrero de Paja. La estructura de la historia consiste en que Luffy viaja de isla en isla, lo que permite abordar distintas formas de organización social, distribución del poder y modos de ser de los locales.¿Cómo una historia de piratas trata la política?En apariencia, One Piece puede parecer un manga para niños sobre aventuras, chistes tontos y esqueletos parlantes con afros. Y, sin duda, ninguno de esos elementos carece de importancia ya que ante todo la serie quiere divertir. Sin embargo, hay otra corriente poderosa que recorre la serie: trata sobre el trauma, la angustia y la violencia realizada por el Estado. No escatima en mostrar la complejidad y consecuencias que tienen sobre la vida de los personajes vivir en sociedades que toleran el racismo y la explotación de unos y otros. Solo hay que recorrer las historias de cada uno de los personajes principales para ver el dolor que deja la crueldad de los otros.Un ejemplo: Nami, una navegante del barco, fue víctima de la manipulación, la explotación esclavista y el racismo de una raza de hombres-Pez, solo para darnos cuenta más adelante en la historia que ellos también fueron víctimas de humanos y que buscaban una venganza por el sufrimiento que tuvieron. En consecuencia, más que reducirlo a un asunto de villanos y héroes, se produce un ciclo de venganzas, odios y heridas que dejan secuelas en las vidas y cuerpos de los diversos personajes.El mundo de One Piece no es libreNo hay navegación libre a través de todos los mares, no hay formas de acceso a la información y los medios dan fake news, existe la esclavitud patrocinada por el Estado y discriminación. Sobre todo, hay una autoridad injusta que controla el destino de los demás y que restringe la libertad para mantener el equilibrio de poder, incluso no duda en recurrir al exterminio de grupos enteros. Los intentos del Gobierno Mundial de censurar la información son paralelos a la censura de los medios del mundo real.En la historia conocemos las consecuencias de la censura a través de la vida de la arqueóloga del barco Nico Robin, una mujer a la que, desde pequeña, le pusieron precio a su cabeza por pertenecer a una comunidad de investigadores que conoce una parte de la historia que se ha intentado ocultar. Su relato es trágico porque se muestra en detalle cómo vio su pueblo ser aniquilado solo por compartir el entusiasmo de investigar el pasado. One Piece subraya la importancia primordial de la libertad de expresión, enfatizando la batalla contra la desinformación.En este contexto, la historia se enfoca en los sueños de los personajes. Son una forma de imaginarse otros mundos, otras formas de existir y, sobre todo, otras formas de convivir con otros. Este es un elemento profundamente revolucionario, pues en el mundo de One Piece han logrado quitar la posibilidad de soñar a varios de sus personajes.El escenario nos enfrenta a dilemas: ¿Qué tan libre se puede ser? ¿Hasta dónde llega la libertad? ¿Es necesario el control y las formas de gobierno? ¿Se deben seguir las normas cuando el gobierno defiende la esclavitud y la explotación? Los personajes plantean diferentes soluciones para resolver estos conflictos. Akainu, un almirante de alto rango del gobierno, cree que se deben seguir las reglas sin importar que causen destrucción. Una de las decisiones más conocidas de este personaje fue seguir la orden de destruir el pueblo de Nico Robin, solo porque era una orden.Por otro lado, un personaje como Aokiji plantea que “La justicia es en gran medida un concepto subjetivo". Sugiere que el individuo siempre debe sopesar las consecuencias de las decisiones y, como Almirante, no se deben seguir todas las órdenes a ciegas. Esto implica, en ocasiones, perdonar o, incluso, apoyar a los considerados criminales, los cuales en ocasiones son los grupos oprimidos. Probablemente, el personaje que ofrezca la postura más crítica del régimen gobernante sea Fujitora, un miembro peculiar de los marines. Él se ha cegado a sí mismo viendo todos los sufrimientos y cosas terribles en el mundo que lo rodea. Y ser ciego le permite ser imparcial a la hora de ejercer justicia. Solo con estos tres personajes vemos como One Piece cuestiona qué significa ser bueno o malo y aborda las gamas grises entre ellos.One Piece más que ser un manga que maraville por sus peleas, es una historia que se centra en los conflictos de visiones del mundo que tienen los protagonistas con los antagonistas. One Piece y el géneroAunque se ha discutido la relación ambivalente que tiene One Piece con las representaciones femeninas por la hipersexualización de algunos de sus personajes, es un hecho que supera con creces el Test de Bechdel, lo cual es mucho decir para los principales animes del momento. Las mujeres en One Piece tienen sus propias aspiraciones, su vida no se centra en su vida amorosa y, por el contrario, se dedican arcos enteros a sus historias personales y repercusión de sus ideas en el mundo.Además, ha sido revolucionario en el medio por sus personajes no binarios, Bon Clay es el primer personaje no conforme con el género que encuentra el lector. Sin embargo, pronto quedó claro que Bon Clay existe como una poderosa condena del esencialismo de género. El rechazo de Bon Clay al esencialismo de género resalta que en realidad es una representación liberadora de las personas trans. Y otros personajes como Ivankov (líder del ejército revolucionario), Kiku, Yamato y otros, muestran formas de vivir desde identidades diversas.***Recomendamos leer esta historia de anime en Shock: Anime y afrofuturismo: 3 animaciones japonesas con presencia y música afro
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots