Luego de que 'I'm Just Ken' ganara el premio de los Critics Choice a mejor canción y Ryan Gosling nos regalara una de las mejores reacciones (y fuente de memes) que ha tenido Twitter este año, el actor confirmó su participación en los Premios Oscar 2024.Y estará presente, en la tarima, nada más y nada menos que cantando la canción que le ha valido tanto movimiento en el mundo digital desde que 'Barbie' se estrenó.A principios de febrero, en una entrevista con Variety, el actor afirmaba que la Academia no le había presentado aún la idea de cantar: "Aún no me lo han preguntado. Puede que sea un riesgo muy grande que lo haga. No sé como saldría eso, pero estoy abierto a ello".Ahora está confirmado.En la categoría a mejor canción también se encuentra otras canciones de la cinta: 'What Was I Made For?', de Billie Eillish y Finneas, y 'Dance the Night', interpretada por Dua LipaJunto a él estará Zendaya, en furor ahorita por el estreno de la segunda parte de 'Dune', presentando. Aunque la canción interpretada por Gosling ha sido de las que más movimiento, comentarios, memes y gifs ha tenido. 'Barbie' tiene un soundtrack increíble:Barbie soundtrack: lista completa de canciones ‘Choose Your Fighter’ by Ava MaxWhat Was I Made For?’ by Billie Eilish‘Speed Drive’ by Charli XCX‘Hey Blondie’ by Dominic Fike‘Dance The Night’ by Dua Lipa‘Barbie Dreams’ by Fifty Fifty featuring Kali‘Butterflies’ by Gayle‘Home’ by Haim‘WATITI’ by Karol G featuring Aldo Ranks‘Silver Platter’ by Khalid‘Pink’ by Lizzo‘Barbie World’ Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua)‘Angel’ by PinkPantheress‘I’m Just Ken’ by Ryan Gosling‘Journey To The Real World’ by Tame Impala‘Forever & Again’ by The Kid LaroiLa gala se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre, Hollywood de Los Angeles.**Desde siempre Barbie ha sido un icono de cultura pop y la película, por supuesto, hace justicia a eso.Desde literatura hasta clásicos de Hollywood y conversaciones actuales, Barbie es un cúmulo de referencias pop. Aquí las repasamos (sin spoilers).
Halle Berry es una de las que pocas actrices que tiene Óscar a Mejor actriz, por su trabajo en Monster's Ball, y un Razzie a la Peor Actriz por Catwoman. En ambos hizo historia: fue la primera mujer negra en llevarse un Óscar en esa categoría y también fue la primera en reclamar su premio a la peor actuación en persona. Recordemos que los Razzies son los premios a lo peor de Hollywood, así que sin duda llama la atención que Berry haya decidido asistir. "Fui a los Razzies porque, ya sabes, todos nos tomamos muy en serio a nosotros mismos, si conseguimos un premio, si ganamos un Óscar, nos hacen sentir que somos mejores que los demás, cuando realmente no es así", explica Berry en una entrevista con Vanity Fair."Simplemente, ese año has sido elegido porque los jueces creen que has hecho un trabajo estelar pero, ¿eso significa que eres mejor que los que no consiguen el premio? Para nada. Lo mismo ocurre con los Razzies, ¿significa que eres el peor actor de la historia? Probablemente no. Simplemente ese año te vacilan un grupo de personas que pueden hacerlo"."Así que decidí que fuese un gesto, no me gusta tomarme muy en serio a mí misma, así que si fui cuando me dieron el Oscar, también debo ir cuando me dan un Razzie. He aprendido que si no eres un buen perdedor, entonces tampoco te mereces ser un buen ganador, así que fui allí, me reí de mi misma, me lo pasé genial... y después eché el premio al fuego", añadió Berry. ¿Qué dijo Halle Berry al recibir el premio Razzie a la peor actriz? Berry llegó cargando su estatuilla de los Óscar. "Muchas gracias, chicos. Nunca en mi vida pensé que estaría aquí ganando un Razzie. No, no tengo que devolver esto, tiene mi nombre", dijo refiriéndose a su Óscar. Tengo muchas personas para agradecer porque no ganas un Razzie sin la ayuda de mucha gente. Tengo que agradecer a Warner Brothers por ponerme en un pedazo de mierda de película. Era justo lo que necesitaba mi carrera, ¿Sabes? Estaba en la cima y Catwoman me llevó al fondo. Me encanta es difícil estar en la cima, más fácil es estar en el suelo". "Quiero agradecer a mi manager. Él me ama mucho y me dice que soy la mejor actriz que ha existido. Él me convence de hacer proyectos aunque sabe que son una mierda".
Los premios Oscar se celebrarán el 10 de marzo en el Dolby Theatre en Los Ángeles y, por cuarta vez, la ceremonia estará a cargo del comediante Jimmy Kimmel. Tanto la Academia como el presentador publicaron en sus redes sociales un video promocional con la participación de America Ferrara, Ryan Gosling, Kate McKinnon y Barbieland. El comercial ya tiene más de 1.200.000 vistas. ¿De qué se trata el video?Jimmy Kimmel se perdió de camino a los Oscar en Barbieland. Cuando llega a la casa de la Barbie rarita, ella le muestra el mapa con la ruta para ir a la ceremonia, pasando por todas las películas nominadas a Mejor Película en esta edición. En el camino ven a Bella Baxter, a los protagonistas de Killers of the Flower Moon, a Bradley Cooper interpretando al protagonista de Maestro, a Oppenheimer y a Einstein. Cuando finalmente llegan a los Oscar, Jimmy Kimmel dice que no sabe si será capaz de ser el presentador de la ceremonia. En ese momento, entra America Ferrara a completar el discurso de Kimmel con su icónico monólogo de Gloria, en Barbie. Ryan Gosling aparece en la parte de atrás del carro usando sus accesorios de Ken: las gafas y el famoso saco de "I´m Kenough". En un momento, afirma confiado que Greta Gerwig tiene ya ganado el Oscar a Mejor Directora. El video se termina con los gritos de Ken y Jimmy Kimmel cuando se enteran que Gerwig no fue nominada. "Las niñas se convierten en mujeres, pero no todos los niños se convierten en hombres. Algunos permanecen en un irremediable bucle de tontería infantil. Uno de esos hombres presentará los Oscar...". ¿Por qué resuena con las críticas que recibió la Academia? El 23 de enero los Oscar publicaron su lista completa de nominados. Barbie arrasó en las nominaciones de los Critics Choice Awards y los Golden Globes, entre otros premios, sin embargo, en esta ocasión fue diferente. Ni Greta Gerwig clasificó a Mejor Directora, ni Margot Robbie a Mejor Actriz. Inmediatamente después del anuncio, las redes sociales se llenaron de criticas contra la Academia porque había dejado por fuera a Barbie, el fenómeno cultural y cinematográfico del 2023. Les recomendamos: Aunque sí es cierto que los records de taquilla no miden del todo qué tan buena es una película, la historia de la muñeca más famosa de Mattel fue la primera película dirigida por una mujer en alcanzar el billón de dólares.La audiencia dice que el hecho de que los Oscar nominaran a Ryan Gosling a Mejor Actor y no a Margot Robbie (la protagonista) a Mejor Actriz, demuestra aún más el punto de la película de que las mujeres viven en un mundo imposible al lado de los privilegios de los hombres. El video promocional de Jimmy Kimmel con los Oscar repasa varias de las pullas que recibieron por la falta de nominaciones a Barbie: como el hecho de que Greta Gerwig no esté en la lista de Mejor Director (de hecho, Justine Triet es la única mujer nominada) y la predicción del cine dirigido y actuado por hombres.
El trabajo de Justine Triet, la directora y guionista francesa detrás de Anatomy of a Fall, suele tocar tres temas en específico: las mujeres, las relaciones y las luchas sociales.Anatomy of a Fall, la película de drama legal por la que la directora se llevó la Palma de Oro en 2024 y que compite en la categoría Mejor película en los Oscars 2024, recoge cada uno de estos temas y, aunque la incógnita de la película es encontrar a un culpable, la historia es la excusa para abrir una puerta aún más grande: hacer una radiografía, transgresora y cruel, de la vida de una pareja en declive.Recomendado: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet?¿De qué trata Anatomy of a Fall? Sandra Voyter (interpretada por Sandra Hüller) es una escritora alemana. Vive con su esposo Samuel y su hijo, Daniel, en una casa de campo a las afueras de la ciudad, en Francia.Un día de invierno, Daniel encuentra a Samuel muerto al lado de la casa. Al parecer, cayó desde la azotea. O se lanzó. O fue empujado. No lo sabemos. Desde ese momento, empieza un camino tortuoso y largo para Sandra.Ella era la única persona en la casa en el momento en el que murió su esposo. Así que debe luchar para demostrar su inocencia después de que la fiscalía presentara cargos en su contra.La película dura dos horas y media. Y bien podría ser una clase magistral sobre cómo funcionan los juicios: la vida privada de la protagonista es diseccionada por quienes quieren culparla y, en algún punto, ella misma tiene que hacerlo para defenderse.Al final, nos damos cuenta que esa transgresión de la privacidad no solo juega a favor de la trama legal y la culpabilidad de un asesinato: su propósito es juzgar la moral de una “mala esposa”. Trailer de 'Anatomy of a Fall'El matrimonio mal ejecutado da cárcelJustine Triet afirmó, en una entrevista con Babelia, que “las parejas son un intento de una democracia que casi siempre termina en dictadura. La diferencia entre el estado y las relaciones es que en una el desastre termina siendo público y en la otra privado". Sin embargo, en Anatomy of a Fall, la intención de Sandra por demostrar que quería a su esposo y que nunca lo mataría, por más de que su matrimonio no estuviera en el mejor lugar, es inservible dentro de las paredes del juzgado.Los argumentos para defenderse de ambos lados, tanto de la fiscalía para demostrar que Sandra es una asesina, como del abogado defensor para evidenciar que se trata de un suicidio, se construyen bajo la idea de que en la guerra y en el amor todo se vale. Entre más argumentos puedan poner en duda la vida misma del contrincante, sin importar que tan rebuscados, privados o crueles sean, más probable es poner al juez a su favor.Entonces, nos enfrentamos a un juicio que va más allá de por qué Sandra asesinaría a su marido o por qué Samuel se hubiera suicidado.Al final, Anatomy of a Fall es el juicio moral de un matrimonio caótico que tiene como ingredientes el resentimiento, la rabia, la inseguridad, los gritos y las agresiones físicas…“En un juicio la verdad es algo accesorio. Un tribunal es, sobre todo, un lugar donde la sociedad se expresa moralmente”, dice Triet.¿Soy Samuel o soy Sandra?En un juicio como este es importante preguntarse por qué las personas terminan tomando un bando de la historia.Lo que en apariencia es completamente aleatorio y sin significado puede contener muchos sentidos.Por ejemplo, para Justine Triet, la directora, algunas de las peleas de la historia están inspiradas en sus relaciones pasadas.No hay un lugar más común que las relaciones de pareja, por diferentes que sean. Es inevitable que ante un vistazo tan cercano a la intimidad de la vida de una pareja nos preguntemos quiénes somos, con quién nos identificamos, a quién nos parecemos más en nuestras relaciones:¿Samuel o Sandra?También es inevitable no sentir empatía con alguien que sufre y/o entiende cosas que también nos han pasado.Fue una jugada bien pensada por parte de la directora, que termina haciéndonos no solo espectadores, sino partícipes del juicio moral del otro.Hay cosas que se justifican para sobrevivir y hay cosas que se juzgan para ganar Como en la mayoría de los matrimonios, el eslabón más fácil de tumbar es la fidelidad.Daniel tuvo un accidente que lo dejó parcialmente ciego. Después de eso, Sandra le fue infiel a Samuel un par de veces. Este es un punto que la fiscalía utiliza a su favor.También entran en juego otras emociones, como el rencor (por el accidente de Daniel), el trabajo, el éxito, los sacrificios del matrimonio… Todo parece ser un motivo para juzgar.Es como una pelota de pinpon que no deja de rebotar entre las cosas que Sandra y Samuel llegaron a justificar para que su matrimonio sobreviviera y las cosas por las que, para bien o para mal, Sandra es juzgada.Las historias que Justine Triet lleva a la pantalla suelen hablar de las luchas de las mujeres en busca de la libertad.En Anatomy of a Fall Sandra es bombardeada con preguntas (muchas veces retóricas y más morales que judiciales) que terminan exprimiendo hasta su última gota de privacidad y dignidad.¿Pasaría lo mismo si fuera Samuel el que estuviera siendo acusado por matar a su pareja? No todo el análisis se reduce al género, pero, lastimosa y favorablemente, cuando eres mujer y siempre has jugado con el equipo destinado a perder, empiezas a cuestionarte todo dos veces.Porque sí, nos han juzgado por no ser “buenas mamás”, por ser lesbianas, por ser más exitosas que los hombres, por ser gritonas, por defendernos, por querer tener una vida fuera de nuestro esposo y nuestros hijos, por salirnos del deber y la moral (establecidas por la opresión) que toda mujer debería tener.Al igual que a Sandra en el estrado. ¿A quién creerle? ¿Quiénes somos finalmente en la historia?En los últimos minutos de la película todo el mundo espera que haya un giro extraordinario.Una revelación del tipo: fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana (y no, no me lo estoy inventando, hay teorías sobre eso).Sin embargo, la intención de Justine Triet no era hacer una película con un final inesperado.La intención era crear una narrativa leal a la realidad de los juicios en los que “la verdad es algo accesorio” y la moral termina siendo el centro de la historia. Entonces, ¿con quién nos identificamos finalmente en Anatomy of a Fall? Somos Sandra, somos Samuel, somos ambos. Somos quienes juzgan cruelmente, basándonos en los estereotipos, en los prejuicios, en el "deber ser" moral, para que al final podamos abstraernos de nuestras propias relaciones y creencias en declive.**Recomendado: Anatomy of a Fall: ¿Cómo llegó el cover de P.I.M.P de 50 Cent a la película?
En el 2018 se estrenó La Favorita, la primera colaboración del director griego, Yorgos Lanthimos, y la actriz norteamericana, Emma Stone. Cinco años después, la dupla tiene 11 nominaciones a los Premios Oscar 2024 por Poor Things. La película está inspirada en el libro de Alasdair Gray de 1992. El guión fue adaptado por Tony McNamara y cuenta la historia de Bella Baxter y su búsqueda por la libertad en un mundo plagado de reglas y jerarquías. Poor Things: el principio de la historia Es es una historia que resuena mucho con Frankenstein. Bella Baxter (Emma Stone) es un experimento del doctor Godwin Baxter (Willem Dafoe) quien, después de encontrarla muerta, decide ponerle el cerebro del bebé que ella estaba gestando, y "reiniciarle" la vida. Emma Stone hace un papel espectacular, merecedor al Oscar, al interpretar a un bebé en el cuerpo de una adulta. Con el tiempo, y con el obsesivo cuidado de uno de los estudiantes del doctor, Max McCandles (Ramy Youssef), Bella crece y se desarrolla como persona. La primera parte de la película es en blanco y negro. Por un lado, nos muestra el encierro y el control que los dos hombres en la vida de Bella ejercían sobre ella; por el otro, indica lo poco que la protagonista conocía del mundo, las personas, y las convenciones sociales. Mientras Bella está descubriéndose a sí misma, los que vemos la película nos encontramos con dos temas controversiales: el deseo y el placer (en una mujer con cuerpo de adulto pero cerebro de niña). Bella descubre el magnífico mundo de la masturbación y no tiene tapujos en hacérselo saber a todos. Al contrario, quiere compartir su felicidad y el truco de esa felicidad. En las salas de cine (o de la casa, si están leyendo este artículo cuando Poor Things aterrice en streaming) se siente la incomodidad y fastidio entre los espectadores. Pero esas sensaciones son solo el inicio de lo que Poor Things quiere crear. En muchas familias hablar sobre deseo o el placer propio es irrespetuoso. La sexualidad es un tabú incluso hoy en muchos espacios, así que imaginémonos el contexto de la época de Bella, que, según Tony McNamara, es una extraña versión de la época victoriana. El contexto "realza la locura de esta experiencia de libertad", dice el guionista. Mientras más intentan alienar a Bella Baxter bajo las reglas, los comportamientos "bien vistos", lo que se puede y no decir, el personaje más se cuestiona el orden del mundo y sus restricciones. Por eso, Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un pretendiente estereotípicamente "liberado" que aparece en la vida de Bella representa, inicialmente, una salvación para ella. Por eso, cuando le propone que se escape con él, ella acepta. Sin embargo, la película (como la vida misma) nos lleva a un círculo vicioso. Cada etapa de nuestras vidas viene de la mano de personas y sistemas que quieren controlarnos (ya sea cuando eres pequeño y no puedes tirar la comida al piso o cuando eres adolescente y no puedes vestirte de cierta forma). En este caso, Bella se "salva" del control de Max McCandles y Godwin Baxter, pero termina bajo el control sexual y romántico de Duncan en un viaje que empieza en Lisboa. LisboaPero todo es progresivo para que la cachetada sea aún más fuerte. Al principio, Duncan le enseña a Bella a sentir placer con otra persona. Lisboa termina volviéndose la capital del sexo. Sin embargo, eso no impide que ella siga descubriendo y maravillándose de la vida: su libertad es un puño en el ego de Duncan, quien creía que, al Bella ser tan inocente y "manipulable", él sería el centro de su vida. Mucha gente criticó la película porque está dirigida por hombres y personifican en Bella Baxter como la "presa fácil". Pero a mi juicio la intención de la película es la contraria. Mientras Bella crece se irrita cada vez más cuando alguien quiere imponerle algo. "Traes a una mujer que no tiene vergüenza, que no ha sido enseñada por la sociedad, que está siendo guiada a descubrir una experiencia por su propia intuición y luego la pones con alguien que está muy basado en la sociedad, en cómo cree que las mujeres deberían ser y cómo debería poder tener control de su experiencia. Al final, lo destrozas de una manera muy divertida", dice McNamara en un artículo de Letterboxd, sobre la relación de Bella con Duncan. AlejandríaMientras Mark Ruffalo interpreta los lloriqueos de Duncan y sus pataletas, Bella sigue expandiendo su mundo y se familiariza con el dolor y las injusticias. Mientras viajan a Alejandría Emma Stone tiene una escena con Jerrod Carmichael, quien interpreta a Harry Astley. Bella descubre la pobreza, el dolor y el sufrimiento, no propio, sino ajeno. La escena es difícil de interpretar, porque revela la incapacidad que tenemos para identificar el modo en el que operan las injusticias que plagan y conforman al mundo. El dolor de las personas que ella ve en Alejandría se convierte en su sufrimiento y, al final, la hace tener un cuadro mucho más grande de la existencia, Los intentos de Duncan por controlarla y su relación dejan de importar. ParisLa primera vez que Bella necesita plata decide trabajar como prostituta en París para Swiney (Kathryn Hunter), maravillada de que el sexo, algo tan placentero, pueda darle recompensas económicas. Con el tiempo, ella misma analiza y cuestiona ese trabajo. Poor Things corrió el riesgo de no estrenarse en el Reino Unido porque una escena violaba la Ley de Protección de Niños de 1978. Para que no fuera así, ese momento fue reeditado y la película quedó clasificada para mayores de 18 años. Si ya había crecido cierto fastidio en quienes estaban viendo Poor Things, las cosas explotan definitivamente durante este pasaje. Más allá de no estar de acuerdo e incomodarse cuando Bella trabaja como prostituta, debemos preguntarnos por qué el director decide cada una de esas escenas. En el Festival de Cine de Venecia, Yorgos Lanthimos se refirió a las escenas más explícitas de la película, que pasan durante el tiempo de Bella en Paris. "Primero que todo, era una parte intrínseca de la novela misma (en la que la película se basó): su libertad sobre todo, incluida la sexualidad. En segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata porque traicionaría completamente al personaje principal". Lanthimos también agregó que se sentó con Emma Stone para discutir qué parte de la experiencia sexual y los diferentes deseos de las personas tenían que retratar para que la película fuera una presentación del deseo humano y la idiosincrasia. LondresCuando Emma Stone recibió el Golden Globe a Mejor Actriz de comedia por su interpretación en Poor Things, dijo: Para muchos, esta película terminó siendo una cachetada porque esperábamos ver una cosa completamente diferente. Una película de comedia que no nos hiciera cuestionarnos por qué los seres humanos estamos tan obsesionados con el control, tanto con el que ejercemos, como el que nos ejercen. Nos esperábamos una historia, pero no la de esta Bella Baxter que nos reflejó lo incómodos que nos sentimos frente a las libertades. ***¿Dónde ver Poor Things? Desde el 25 de enero y hasta la temporada de los Premios Oscar, Poor Things está disponible en las principales salas de cine de Colombia. Acá les contamos dónde ver las otras películas nominadas a los Premios Oscar 2024. ***De esta película hablamos también aquí: Poor Things: ¿los hombres miran a las mujeres?
Poor Things, o Pobres Criaturas, es un título brillante para una película maravillosa.Al leerlo, la audiencia se prepara para una cinta que sí, cuenta la estrambótica llegada a la adultez de una mujer inspirada en el monstruo de Frankenstein, pero trata sobre la mirada: la del pesar o la de la conmiseración.A grandes rasgos, quien la vea va a notar que es una película muy cercana a Barbie. Aunque Poor Things difiere por extraña, cyberpunk y censurada por su contenido sexual en varios países, es como Barbie: divertida y capaz de incitar preguntas difíciles.Además, los amantes de los videojuegos la van a amar por su parecido visual con obras como Bioshock Infinite, un clásico contemporáneo que es evidente referencia fotográfica.Hablemos sobre su director e historia, sobre lo que nos enseña acerca de la mirada masculina y sobre cómo el temblor que esta película va a generar en la temporada de premiaciones, no es nada al lado del terremoto que puede causar en la manera en la que entendemos las relaciones entre personas de distintos géneros.¿De dónde vienen los monstruos?Desde sus inicios en el cine de su natal Grecia, Lanthimos se ha enfocado en trazar paralelos entre lo humano y lo animal. El interés se sostiene en sus obras de alcance internacional, tanto Kynodontae (o Dog Tooth) como The Killing of a Sacred Deer, The Favourite o The Lobster.Esa relación le ha servido como metáfora para preguntarse por el deseo y el poder. No solo el deseo de satisfacer nuestros instintos sino también el que nos separa de las demás bestias: el de ir más allá del hambre, el sueño o la tendencia a la reproducción. Tampoco se fija solo en el poder que impone sino también en el que convence y naturaliza, por ejemplo, dinámicas de poder o hasta nuestra propia visión del mundo.En Poor Things, Emma Stone entrega una de las mejores actuaciones de las últimas décadas del cine mainstream para encarnar a Bella Baxter y, con ella, al foco del libro de 1992 que fue escrito por el escocés Alaisdair Gray (1934-2019).El libro está escrito como si se tratara de un manuscrito perdido con algunos anexos. Ambos, texto y película, se ocupan casi únicamente en pensar en ella, una figura femenina tanto monstruosa como infantil e inocente.En la versión de Lanthimos, destaca también el doctor Godwin Baxter (Willem Dafoe), que es a la vez padre, Dios e igual —como la trinidad del catolicismo— para Bella. Pero todo lo demás, sean fogosos y patéticos donjuanes de mostacho como el interpretado por Mark Ruffalo o animales mitad gallina, mitad toro, son solo unas pobres criaturas.Aunque las diferencias entre ambas versiones de esta historia sean fascinantes —y están resumidas y pensadas en reseñas como esta—, llama la atención que en ambos casos sean escritas por hombres. Que esta película fuera censurada en Reino Unido por su contenido sexual explícito parecía una mala señal en tiempos de discusiones sobre la hipersexualización y la violencia en la representación femenina.La mirada monstruosaPobres Criaturas se ve muy extraña y no solo porque cambie de lentes a mitad de escena o tenga objetos y edificios inverosímiles.La película tiene aproximadamente diez minutos de sexo explícito, trata enteramente sobre una mujer, habla de la prostitución y está hecha por un hombre. ¿Cómo escapa de los clichés de la mirada masculina y por qué ha generado interés en el feminismo?Para empezar, porque el sexo explícito de Pobre Criaturas nunca se siente ni como porno ni como seducción. Y no es porque en ese mundo eso no exista: en la película se trata desde la desnudez casual hasta —y sobre todo— los encuentros lascivos, gráficos y violentos. Pero, siempre, parece la anécdota de un polvo consensuado promedio o bueno que te contó una amiga.La decisión que hay en la obra permite contar el sexo más bien como el descubrimiento de un interés u otra forma de ser libres y felices. Es en el mundo patriarcal, el de las demás pobres criaturas, donde es un mecanismo de violencia.Además, hay una incitación convincente a descubrir maneras en las que el sexo puede ser mejor y más placentero que como lo ha tenido la mayoría de la humanidad en la mayoría de la historia. ¡Pobres, pobres criaturas!En segundo lugar, destaca Bella misma como personaje. Ya hay muchas reseñas que señalan algo obvio: que es una fuertísima crítica del estereotipo de “inocente pero promiscua” que difunden la pornografía y muchos personajes de ciencia ficción. Una que no pone en la mira a la mujer curiosa, confiada y deseosa.En cambio, señala a sus pretendientes y acosadores mostrando la razón por la cual la quieren —o hemos querido, porque nos lo taladraron a todos—: por lo fácil que sería aprovecharse de alguien así. Pero va más allá. Sus tiempos no son los de los eventos canónicos —que explican, por ejemplo, la evolución de Spiderman en su anterior película—. Los tiene, claro, pero a eso se agrega que tiene eventos internos directamente atados a su cuerpo, sugeridos a través de gestos que delatan un cambio de parecer a través de la intuición y la comprensión de sí en el mundo. Esa, por naturaleza, no es una forma de cambiar que vivamos los hombres salvo en enfermedad.Finalmente, la manera en la que Poor Things presenta la relación entre Bella y otras mujeres brilla por su contraste respecto a los vínculos que tiene con los hombres. Lanthimos lograría convencer al más terco de que los espacios de relacionamiento exclusivo entre mujeres son esenciales por las conversaciones que permiten: por la intimidad, la vulnerabilidad y el aprendizaje que allí surgen.¿La piel que le pica al monstruo de Frankenstein es suya?El retorno al gótico que hay en películas súpervirales de este año —como Saltburn y esta— es muy poderoso como recurso narrativo porque, entre otras cosas, permite poner lo siniestro no en el mundo sino en los castillos aislados. Los aristócratas, los altos mandos militares, los ricos o la ignorancia de Bella les permite ignorar al mundo o, máximo, decir “pobres criaturas”.Cuando uno ve el encuentro de Bella con el mundo, ve a alguien haciéndose más completa a sí misma. Tanto al comprender como al tomar partido, posición y el turno de hablar. Algo similar pasa en otro personaje, que se identifica con ella y, por primera vez, con el mundo, y a partir de eso puede ayudarla.Pobres Criaturas construye un mundo extrañísimo, sobrestimulante, a veces aterrador y otras como de parque de Disney. Lanthimos lo hace para que podamos ver la compasión y la belleza en la aparente locura y pensar en la vileza de lo establecido.Y es ella misma un estudio de la mirada. Busca hacernos ver a todos que los hombres no hemos mirado a las mujeres sino que hemos visto en ellas monstruosas y pobres criaturas. Al hacerlo, nos condenamos nosotros mismos a la pobreza, a la soledad, a la pérdida de un mundo de posibilidades que se abre cuando ni se educa en el miedo ni se “ama” confundiendo amor con el control de un objeto sin voluntad.***Poor Things (Pobres Criaturas) es una de las películas nominadas a los Premios Oscar 2024. Acá pueden ver más contenido sobre las películas nominadas en esta edición.
Los colonos es un largometraje del director chileno Felipe Gálvez y fue la película elegida para representar a Chile en los Óscar 2024.En Los Colonos, a principios del siglo XX, tres jinetes se embarcan en una expedición a través del archipiélago de Tierra del Fuego a instancias de un rico terrateniente, con la tarea de asegurar su vasta propiedad asignada por el Estado.Acompañando a un imprudente teniente británico y a un mercenario estadounidense está el tirador mestizo Segundo, quien se da cuenta, en medio de las crecientes tensiones dentro del grupo, que su verdadera misión es "eliminar" a la población indígena.Hablamos con el director sobre esta película.¿Cómo fue el proceso para la investigación de la película?El proceso fue largo, porque no es una historia tan conocida, y la información que hay es bastante dudosa. Fue una investigación larga, encontramos libros de hace un siglo. Se envió a un juez a investigar los crímenes, y esa investigación quedó archivada, y mucha información sale de es¿e hallazgo policial.Después viene más una reflexión más del cine, de la literatura. Está inspirada en hechos reales, pero al final de cuentas es una película que está más inspirada en el cine que en una historia real.La película es un western, ¿Cómo te inclinaste por este género?Yo decidí hacer una película sobre un genocidio, claramente quería hacer un western, sentía que el western era el género para eso. El western es un cine de propaganda que se hizo muy popular en el siglo XX que básicamente lo que hizo fue justificar los genocidios del continente americano.Mi idea era hacer un western crítico, que deconstruye el género, y quería contar el tipo de historias que contaba el western. Es un western, tiene una referencia, dialoga con muchos westerns de la historia del cine, no hay vergüenza en citar, hace citas constantemente y ocupa el lenguaje: el gran plano general, el primer plano, los caballos, la música, todo el imaginario de este género para deconstruirlo, criticarlo, reflexionar y generar conversación.La geografía es clave en esta película: ¿Fue algo deliberado?El conflicto parte de la tierra, de la geografía, y de quién es la tierra, la propiedad privada. Para mí, los paisajes no eran un decorado, no eran un set, sino un personaje y parte central del conflicto.Trabajé la geografía como un personaje, tenía que ser algo sensorial, la idea era sentir que estabas haciendo el viaje. Si bien esos paisajes son hermosos, estar ahí no es hermoso, es un lugar inhóspito, traté de rescatar eso, cierta violencia del espacio.En Colombia, la propiedad de la tierra ha sido un tema de conversación durante varias décadas: ¿Es igual en Chile?Imagínate, parte de la isla donde filmamos Tierra del fuego sigue siendo de José Menéndez Fue muy difícil encontrar un lugar donde filmar la película. Claro que ess un conflicto latente aquí, la idea de un hombre acaparando tanta tierra. Justamente en tierras que pertenecen a los indígenas. Ese conflicto con el pueblo mapuche está muy abierto en otras regiones del país. Es un tema latente, un conflicto que está abierto. Hemos visto muchas películas chilenas últimamente que están ganando reconocimiento internacional. ¿Cómo está el cine chileno?El cine chileno tiene un ecosistema muy rico, hay una gran variedad de temas, mucha libertad de explorar y variedad, El sistema en el cual en el que hacemos cine en Chile es salvaje, competitivo, no se financian muchas películas al año, solo 5.Hacer una película es un privilegio y cuando la haces puede ser la última. Somos muy exigentes y trabajamos mucho, producto de ese salvajismo de producción, que ha tenido grandes películas y grandes resultados.Creo que nos esforzamos mucho en que las películas queden porque tenemos miedo de no volver a filmar, es una característica de nuestro cine: películas con gran nivel de pasión ,años de trabajo y un: “ojalá resulte, porque quizás no haya otra”.¿Qué es lo que más te gustó de este proyecto y por qué crees que más gente debería verlo?Hablando del genocidio de los pueblos indígenas, me llamó la atención lo poco que se habla de explorar que en Latinoamérica: no solo fuimos colonizados sino colonizadores en nuestras tierras.Es una película cinéfila, que trata sobre un tema difícil, pero la película mantiene todo el tiempo la tensión. La hicimos con la intención de que sea una experiencia, es una película que se vive de forma distinta en el cine.Es una película que trata sobre el cine, y el rol del cine en estos genocidios. Cualquier cinefilo puede entretenerse viendo la cantidad de referencias a muchas otras películas.¿Dónde ver Los colonos? La película se estrenó en cines colombianos el pasado 25 de enero y posteriormente estará disponible en MUBI. Bogotá Cinemateca Cinemanía Medellín Procinal Las AméricasCentro Colombo Americano Cali Cinemateca Museo La Tertulia Barranquilla Cinemateca del Caribe.
Los Oscar 2024 se celebrarán el 10 de marzo, lo que significa hay un poco más de un mes para ver todas las películas nominadas. No solo para saber cuáles son las que están en la categoría a Mejor Película, sino para ver las actuaciones, los vestuarios, el maquillaje y el peinado, las animaciones, la edición y la producción, entre otras categorías, que hacen parte de lo mejor del cine del 2023 para la Academia. En esta edición, las películas más nominadas fueron Oppenheimer, Poor Things, Killers of the Flower Moon y Barbie, cada una con 13, 11, 10 y 8 respectivamente. Recomendado: Oscars 2024: Lista completa de nominados a los premios de la Academia¿Dónde ver Oppenheimer? La película de Christopher Nolan, protagonizada por Cillian Murphy, se llevó 13 nominaciones, entre las que están Mejor Película, Mejor Actor principal y Mejor Director. Se puede ver por Prime Video o Apple TV alquilándolas por $12.900. ¿Dónde ver Poor Things?Del mismo director de La Favorita, Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, Poor Things tiene 11 nominaciones. A Mejor Película, Mejor Actriz principal y Mejor Director. La película se estrenó en cines el 25 de enero y sigue en cartelera.¿Dónde ver Killers of the Flower Moon? Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Roberto De Niro protagonizan la película del director Martin Scorsese. Con 10 nominaciones, entre las que están Mejor Actriz principal, Mejor Película y Mejor Director. Pueden verla por Apple TV o Prime Video por $49.999. ¿Dónde ver Barbie? La película más famosa del 2023, Barbie, está disponible en HBO Max. A pesar de que arrasó en el número de nominaciones en las ceremonias pasadas de la temporada de premios 2024, en este caso, tiene 8 nominaciones. A Mejor Película y Mejor Actriz y Actor de reparto, entre otras. ¿Dónde ver Maestro? Bradley Cooper es el director y el actor principal de Maestro. La película sobre la vida del director de orquesta estadounidense, Leonard Bernstein, tiene siete nominaciones. A Mejor Cinematografía, Mejor Actriz y Actor principal, entre otras. Pueden verla en Netflix. ¿Dónde ver American Fiction? La historia de un novelista y profesor frustrado que, solo para tener éxito, escribe en broma un libro "negro", lleno de estereotipos. American Fiction tiene cinco nominaciones, entre las que están: Mejor Película, Mejor Actor de reparto y Mejor Banda Sonora. La película pueden verla en Prime Video. ¿Dónde ver Anatomy of a Fall? Nominada a Mejor Película, Mejor Guión original y Mejor Actriz principal, entre otras 5 nominaciones, Anatomy of a Fall se estrenó en cines el 25 de enero y sigue en cartelera. En los Golden Globes 2024, ganó a Mejor Película de habla no inglesa y a Mejor Guión, categoría en la que competía contra Oppenheimer, Barbie y Killers of the Flower Moon. ¿Dónde ver The Holdovers? La gran sorpresa de los Critics Choice Awards: Paul Giamatti, protagonista de The Holdovers, ganó a Mejor Actor principal, en vez de Cillian Murphy, quien interpretó a Oppenheimer. La película tiene 5 nominaciones, entre las que están Mejor Película, Mejor Actor principal y Mejor Guión original. Se estrenó en cines es el 22 de febrero y sigue en cartelera.¿Dónde ver The Zone Of Interest?La historia de Rudolf Höss, el comandante de Auschwitz, y su esposa. Los dos buscan construir una vida tranquila para su familia en la casa al lado del campo de concentración. Nominada 5 veces, a Mejor Película, Mejor Película Internacional y Mejor Guión adaptado, entre otras. Se estrenó en cines el 1 de febrero y sigue en cartelera. ¿Dónde ver Past Lives? Dirigida y escrita por Celine Song, Past Lives cuenta la historia de dos mejores amigos y primeros amores de la infancia que se vuelven a ver después de 20 años. La película de A24 tiene dos nominaciones: a Mejor Película y a Mejor Guión Original. Se estrenó en cines el 1 de febrero y sigue en cartelera. ¿Dónde ver las otras películas nominadas a los Oscar? En cinesThe Boy and the Heron - 25 de enero y sigue en cartelera.The Color Purple - 8 de febrero y sigue en cartelera.Prime VideoGolda Red, White and Blue Mission: Impossible – Dead Reckoning Part OneNetflix La sociedad de la nieve The After The Wonderful Story of Henry SugarNyadAmerican SymphonyThe Eternal MemoryNimonaEl CondeRustinStar+ Flamin’ HotThe CreatorDisney+Indiana Jones and the Dial of DestinyElementalGuardians of the Galaxy Vol. 3HBO MaxSpider-Man: Across the Spider-VerseApple TVNapoleonLes recomendamos: Las 30 mejores películas del 2023 según Shock
Los Oscars 2024 anuncian sus nominados. La 96ª edición de los Oscar será el próximo 10 de marzo. Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la cinta más nominada de los premios. También es la décidaOscars 2024: Lista completa de nominados Mejor actor en papel secundario Sterling K. Brown (“American Fiction”)Robert De Niro (“Killers of the Flower Moon”)Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)Ryan Gosling (“Barbie”)Mark Ruffalo (“Poor Things”)Mejor diseño de vestuario“Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor maquillaje y peinado“Golda”“Maestro”“Oppenheimer”“Poor Things”“Society of the Snow”Mejor corto en live- action “The After”“Invincible”“Knight of Fortune”“Red, White and Blue”“The Wonderful Story of Henry Sugar”Mejor corto animado “Letter to a Pig”“Ninety-Five Senses”“Our Uniform”“Pachyderme”“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”Mejor guion adaptado“American Fiction” — Cord Jefferson“Barbie” — Greta Gerwig, Noah Baumbach“Oppenheimer” — Christopher Nolan“Poor Things” — Tony McNamara“The Zone of Interest” — Jonathan GlazerMejor guion original “Anatomy of a Fall” — Justin Triet, Arthur Harari“The Holdovers” — David Hemingson“Maestro” — Bradley Cooper, Josh Singer“May December” — Samy Burch, Alex Mechanik“Past Lives” — Celine SongMejor actriz en papel secundario Emily Blunt (“Oppenheimer”)Danielle Brooks (“The Color Purple”)America Ferrera (“Barbie”)Jodie Foster (“Nyad”)Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)Mejor canción original“The Fire Inside” from “Flamin’ Hot”“I’m Just Ken” from “Barbie”“It Never Went Away” from “American Symphony”“Wahzhazhe (A Song For My People)” from “Killers of the Flower Moon”“What Was I Made For?” from “Barbie”Mejor banda sonora“American Fiction”“Indiana Jones and the Dial of Destiny”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor documental “Bobi Wine: The People’s President”“The Eternal Memory”“Four Daughters”“To Kill a Tiger”“20 Days in Mariupol”Mejor corto documental “The ABCs of Book Banning”“The Barber of Little Rock”“Island in Between”“The Last Repair Shop”“Nǎi Nai & Wài Pó”Mejor película internacional “Io Capitano,” Italia“Perfect Days,” Japón“Society of the Snow,” España“The Teachers’ Lounge,” Alemania“The Zone of Interest,” Reino UnidoMejor película animada “The Boy and the Heron”“Elemental”“Nimona”“Robot Dreams”“Spider-Man: Across the Spider-Verse”Mejor diseño de producción “Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor edición “Anatomy of a Fall”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor sonido “The Creator”“Maestro”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Oppenheimer”“The Zone of Interest”Mejores efectos visuales“The Creator”“Godzilla Minus One”“Guardians of the Galaxy Vol. 3”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Napoleon”Mejor cinematografía “El Conde”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor actor en rol protagónicoBradley Cooper (“Maestro”)Colman Domingo (“Rustin”)Paul Giamatti (“The Holdovers”)Cillian Murphy (“Oppenheimer”)Jeffrey Wright (“American Fiction”)Mejor actriz en rol protagónico Annette Bening (“Nyad”)Lily Gladstone (“Killers of the Flower Moon”)Sandra Hüller (“Anatomy of a Fall”)Carey Mulligan (“Maestro”)Emma Stone (“Poor Things”)Mejor directorJonathan Glazer (“The Zone of Interest”)Yorgos Lanthimos (“Poor Things”)Christopher Nolan (“Oppenheimer”)Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”)Justine Triet (“Anatomy of a Fall”)Mejor película“American Fiction”“Anatomy of a Fall”“Barbie”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer”“Past Lives”“Poor Things”“The Zone of Interest”Tras el anuncio de las nominaciones el martes, la Academia entrará en su fase de votación final del 22 al 27 de febrero.La ceremonia de la 96ª edición de los Oscar el domingo 10 de marzo, contará con Jimmy Kimmel como anfitrión, quien no presentaba la ceremonia desde 2018. ¿Cuál fue la película con más victorias en los Oscars 2023? En la 95ª edición de los Premios de la Academia en 2023, Everything Everywhere All at Once ganó en siete categorías, incluidas Mejor Película y Mejor Actriz. La lista completa de ganadores aquí. Sin novedad en el frente, distribuida y producida por Netfiix, ganó cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película Internacional.Brendan Fraser ganó por La ballena en la categoría de Mejor actor principal, Ke Huy Quan ganó el premio al mejor actor de reparto por su papel en “Everything Everywhere”, y Jamie Lee Curtis, quien ha sido un ícono del cine desde el clásico de terror de 1978 “Halloween”, obtuvo su primera victoria.La ceremonia de 2023 marcó la primera vez que cuatro actores asiáticos compitieron en múltiples categorías de actuación.Ana De Armas fue la primera actriz cubana nominada a mejor actriz, por su papel de Marilyn Monroe en Blonde. Angela Bassett también obtuvo otra primicia en la ceremonia, convirtiéndose en la primera actriz en recibir una nominación para un papel en una película de Marvel. Fue nominada a mejor actriz de reparto por su interpretación de la reina Ramonda en Black Panther: Wakanda Forever. La película ganó por diseño de vestuario.
La temporada 2024 de premios a lo mejor del cine está iniciando. Los nombres de películas que competirán en festivales internacionales y entregas de premios se están anunciando y Colombia ya tiene sus candidatas: 'Un varón' y 'El otro hijo'. 'Un varón' fue escogida por la Academia Colombiana de Cine como la película que representará al país a los Premios Óscar 2024 en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje cuenta la historia de Carlos, un chico que vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, y al salir del internado quiere reencontrarse con su familia, pero se enfrenta con un mundo donde sobrevive el más fuerte o quien mejor siga los códigos de lo que debe ser la masculinidad. La película dirigida por Fabián Hernández y producida por Manuel Ruiz Montealegre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022. "Esta es una película muy visceral, llena de honestidad, en la cual evito caer en manipulaciones, estereotipos y complacencias", dijo el director a RTVC. Está protagonizada por Felipe Ramírez y se grabó en barrios del centro de Bogotá como San Bernardo, Santa Fe, Voto Nacional, La Estanzuela y Las Cruces. 'Un varón' es una película hecha con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como el World Cinema Fund, Torino Film Lab, Cinéfondation, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud - IDIPRON, Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Embajada de Francia en Colombia, Région Nouvelle Aquitaine y Aide aux cinémas du monde - CNC.Aún no sabemos cuáles con las contrincantes de 'Un varón'. La lista completa de películas preseleccionadas se anunciará el 21 de diciembre y las cinco nominadas en la categoría se conocerán el 23 de enero de 2024.Por otro lado, en la edición 38 de los Premios Goya que se celebrarán el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, España, la cuota colombiana es 'El otro hijo'. Una película realizada en coproducción por Vaya Films de Colombia, los franceses de Geko Films y los argentinos de Le TiroCine. Además de ser candidata a los Goya, el largometraje tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, donde también es candidata, esta vez, en la categoría Nuevos Directores. Dirigida por Juan Sebastián Quebrada 'El otro hijo' cuenta la historia de dos hermanos: Federico y Simón. Simón muere al caer de un balcón en una fiesta y Federico intenta continuar su vida con normalidad. En este proceso de duelo termina encontrando apoyo en quien fue la novia de su hermano. La película está inspirada en un evento personal vivido por el director, quien también perdió de forma inesperada a su hermano en un accidente. Aunque su estreno será en San Sebastián, 'El otro hijo' tiene prevista su llegada a las salas de cine en el mes de octubre. Ambas películas tiene puntos en común: protagonizan hombres jóvenes, están ambientadas en Bogotá, cuentas historias alrededor del núcleo familiar y son realizadas por directores que pertenecen a una nueva generación de cineastas colombianos. Para más contenido de cine colombiano y latino, sigan a Shock.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.