¿Se han preguntado con qué personaje famoso les gustaría pegarlo? Eso le preguntó Lola Mento a los asistentes de #RockAlParque y hubo 2 ganadoras claras. ¿Quién hubieran dicho ustedes?
El Parque Simón Bolívar abrió sus puertas para el segundo día de la edición 2023 del Rock al Parque. Las tres tarimas, como es costumbre, recibieron a artistas de punk, reggae y otros géneros alternativos.Un domingo lleno de nostalgia que, más que posguerra, nos puso a bailar durante todo el día. El cierre de las tarimas estuvo a cargo de Los Pericos, en el escenario principal; Los Suziox desde Medellín, en el escenario BIO y el chileno Matías Aguayo, en el escenario ECO.Desde otras regiones de Latinoamérica nos visitaron artistas como Los Calzones, una propuesta Argentina de Ska; Sonido Gallo Negro, una propuesta mexicana que retoma el sonido piscodélico de la cumbia peruana de los 70; Nonpalidece, reggae Argentine; Daniel, me estás matando con boleros llenos de melancolía; Javiera Mena, con un indie electropop desde Chile y activismo político con sonido de cumbia villero, hip hop, electrónica y dancehall de la mano de la argentina Miss Bolivia.Además de los artistas de convocatoria distrital, Colombia tuvo representación en sus tres tarimas. Desde Cali toda la sabrosura y el estilo con Junior Zamora, una de las propuestas de música alternativa/R&B más importantes del país actualmente.Los Suziox, la banda punk rock de Medellín, cerró el escenario BIO y puso a poguear a las más de 20.000 personas que hasta el final de la noche los esperaron.Finalmente, Los Petit Fellas, la banda bogotana que mezcla sonidos de hip hop, rock y jazz, fue la penúltima banda del escenario Plaza y demostró, una vez más, el poder de su fanática da con un show impresionante.La noche la cerró la banda argentina Los Pericos, liderada por Juanchito Baleirón, que lleva tocando desde 1986 y que por su propuesta e historia musical fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica.**Si quieren saber más sobre los artistas del segundo día de Rock al Parque 2023 y qué es la música alternativa lean nuestro recuento aquí.
El domingo de Rock al parque suele ser el día del punk, el ska y el reggae. Rock al parque 2023 a pesar de los cambios curatoriales, siguió por esa senda. El cierre del día estuvo a cargo de Los pericos, una banda emblemática para el reggae latinoamericano. Fue un momento para escuchar himnos nostálgicos como 'Párate y mira' o 'Me late'.El punk también tuvo una digna representación gracias a Ana Curra, una leyenda viva de la música española. Hace varias décadas rompió esquemas como parte de la movida madrileña y ayer confirmamos por qué: tiene una presencia absolutamente arrolladora en el escenario.Los Calzones nos dio varios momentos y saltos nostálgicos. Carolina Durante también representó al punk español y mostró su apoyo a Palestina. Sobre el tema también hablaron Los Suziox, banda emblema del punk en Medellín, que celebró su aniversario 20 en Rock al Parque con un show enérgico y visceral. Una de las presentaciones más comentadas de la noche fue la de LosPetitFellas, una banda que en los últimos 10 años ha consolidado un estilo propio y una base sólida de fans que se hizo sentir en un escenario Plaza a reventar.El día de los “sonidos alternativos”Pero más allá del ska y el punk, históricamente, el domingo también ha sido una cita para los sonidos “alternativos”. En años anteriores vimos a Pussy Riot, Jupiter & Owkess, Atari Teenage Riot o Frikstailers. ¿Pero qué es realmente lo “alternativo” hoy?Varias definiciones de lo que implica ser alternativo en la música incluyen 2 elementos en común: la música alternativa suele ser más ecléctica y desafiante que la mayoría de la música “popular” y está por fuera de las corrientes tradicionales de distribución de música.Desde ese punto de vista, varios de los artistas que vimos ayer en Rock al parque cumplen el requisito: Sonido Gallo Negro es una propuesta que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los 70. También pertenece a sellos de distribución independientes.Miss Bolivia es una artista que mezcla cumbia con cumbia villera, hip-hop, electrónica, dancehall, y reggae.También es reconocida por su activismo político y feminista. Aunque la artista pertenece a Sony Music, que es uno de los principales sellos disqueros.El chileno Matías Aguayo es considerado alternativo tanto en su sonido como en su relación con los sellos disqueros. Su compatriota Javiera Mena hace pop, aunque también está con Sony Music en su país.El caleño Junior Zamora, que se lució con su presentación, donde dejó ver su propuesta en la que principalmente hay R&B. Él es un artista conocido en la escena alternativa colombiana, aunque trabaja con Sony Music.LosPetitFellas, que fueron los que quizá tuvieron el pico de público más alto del día, nacieron desde el rap y le fueron sumando estilos y formas a su propuesta. Hoy son una aplanadora orquestal que bebe de muchos lugares. Desde luego, aquí no estamos dando “alternopuntos”. Solo reflexionamos sobre cómo cambia la definición de lo alternativo y su asociación con lo "independiente" en momentos en los que las condiciones de nuestro consumo musical y los modelos de clasificación de la música son tan cambiantes. Decimos que alternativo es el que va contra la corriente, pero debemos preguntarnos: ¿Cuál es “la corriente” hoy? ¿Siguen siendo las grandes disqueras? Los artistas de ayer nos demostraron que hoy es “la corriente” la que se nutre de esas propuestas que se salen de lo convencional. En música, alternativo es un término amplio, pero efectivo, pues cumple la función de definir una industria y un consumo cada vez más cambiantes. ¿Qué es realmente ser alternativo? Nos gustó esta definición de Urban Dictionary: "Un vasto género musical que puede ser similar a la música pop o completamente diferente".
La metamorfosis en la curaduría del festival se hizo sentir en el tradicional día del metal de Rock al Parque 2023, pasando de la densidad del black y del death a sonoridades más variopintas, con fuertes influencias melódicas y electrónicas. Echando un vistazo a los carteles de Rock al Parque en la última década, se percibe un claro sesgo hacia el thrash, el death y el black metal. Tenemos grabados a fuego en la memoria los pogos épicos de Sodom, la atmósfera siniestra de Dark Funeral y la crudeza incesante de Decide. La curaduría, bajo la dirección de Chucky García entre 2014 y 2022, con líneas sonoras y estéticas bien marcadas, fue replanteada por los nuevos curadores, María Camila Rivas, Héctor Mora y Rodrigo Duarte.En esta edición, los curadores exploraron diferentes frentes, abordando los hipernichos que habitan en el universo metalero. Aseguraron la presencia de grupos de la vieja guardia como Overkill, incorporaron a íconos contemporáneos como In Flames y ficharon a agrupaciones inclasificables que desafían la regla cultural del género de incluir mil riffs en una composición.El vaivén sonoro de este año nos condujo a bandas con elementos industriales y futuristas como Info, ensambles conceptuales con atmósferas hipnóticas y colores electrónicos como The Ocean, sinfonías lentas y agónicas de núcleo doom como Konvent, y una variedad de propuestas que saltan la cerca tradicional del metal para experimentar y conectarse con los sonidos del mundo contemporáneo.Al igual que el mundo actual, que ya no es sólido sino líquido —pasamos del amor para toda la vida al enamoramiento que caduca en seis meses, y de la personalidad pretendidamente coherente a la porosidad del pensamiento—, la curaduría de Rock al Parque ha experimentado una transición similar. De la solidez de líneas sonoras bien definidas, poniendo el thrash, el death y el black como bandera, ha pasado a la permeabilidad y la fluidez que ofrecen bandas sin apasionamentos por las etiquetas y sin miedo al mainstream.Esta curaduría líquida funcionó al proporcionar opciones para diferentes gustos y llenar el parque —a la altura de Overkill, el escenario plaza fue colmado de par en par—, pero desatendió a los seguidores de los sonidos extremos, quienes no encontraron mayor representación en el escenario. Surge la pregunta para los curadores: ¿será posible fusionar la densidad del pasado, que le otorgó al festival una reputación continental, con la diversidad masticable del presente? ¿Y lo harán considerando su objetivo de impactar profundamente en el público joven?***A propósito de la discusión alrededor de los géneros en la música, acá discutimos su aparente fluidez en el ensayo ¿Importan los géneros? También, vean aquí abajo las mejores 50 fotos de nuestro equipo de fotografía en el primer día de Rock al Parque 2023.
Comenzó Rock al parque 2023 y arrancó con metal, como suele suceder. Bandas como Overkill, Info y The Ocean fueron algunas de las favoritas del público en el escenario Plaza. La cuota femenina estuvo a cargo de Konvent (Dinamarca), Las guaguas del punk y Ataque de pánico.El sábado de metal es infaltable en Rock al parque y es uno de los días más icónicos del festival por la espontaneidad de sus asistentes, que suelen ser de los fans más fervorosos de toda la música. Todos los asiduos asistentes al festival saben que el primer día está dedicado a los sonidos más pesados. En el escenario Bio, In Flames, Eshtadur, y Agnostic Front tuvieron ran éxito entre los asistentes, mientras que en Radiónica, bandas como Slow Crush o Make War acogieron a un gran número de asistentes. A diferencia de otras ediciones, en esta oportunidad no llovió, y los metaleros tuvierone l cielo despejado para ver a sus bandas favoritas. Gracias Rock al parque por otro sábado de metal. Ahora vienen el punk y el reggae del domingo. Diversidad en el metal ¿Qué tan diverso es el metal? Rikke, de la banda Konvent, compuesta en su totalida dpor mujeres, piensa que ha habido gran evolución. "Creo que el metal en los últimos 10 años ha cambiado mucho. La gente es mucho más abierta hoy y hay campo para muchas personas y para experimentar con diferentes géneros, y no encasillarse en un solo camino. Así que sí, hay más apertura en el metal hoy, lo cual es genial". "Habíamos escuchado que en Latinoamérica eran muy apasionados por el metal y nos nos decepcionaron". agregó Rikke. Rock al parque 2023 día 1: grandes fotos del sábado de metalFotos: Alejandra Mar, Natalia Pedraza Bravo (Shock).
La agenda festivalera del 2023 ya está llegando a su fin y Rock al Parque es uno de los encargados de dar cierre a este año de eventos masivos. Julieta Venegas, Auténticos decadentes, Slow Crush, Make War, Saratoga, La vida Boheme, Aterciopelados y Lospetitfellas completaron el line up del festival gratuito más grande de Latinoamérica.La cita será los próximos 11, 12 y 13 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma", afirmó Camila Rivas, miembro del comité curatorial del festival.El cartel del Rock al Parque 2023 en datosDurante los tres días del festival tendremos en total 60 artistas presentándose en las diferentes tarimas adecuadas para recibir sus shows. El porcentaje más grande de representación en cuanto a nacionalidad se lo llevan los artistas locales con un 45.8%, correspondiente a 27 artistas, de los cuales 20 pasaron por convocatoria distrital.El siguiente país con más artistas en esta edición es España con 8 nombres en el cartel, seguido de México con 7 y Argentina con 5.Una de las discusiones que más ha estado presente en las últimas ediciones del festival, y principalemente en esta, es sobre si debería seguirse llamando 'Rock al Parque' al tener cada vez más diversidad de géneros musicales en el cartel. ¿Qué géneros musicales predominan en esta edición?Con un total de 19 artistas el rock sigue predominando al cartel junto al metal con 16 artistas. El punk (8) y el pop (6) tienen una representación similar y le siguen otros géneros que molestaron a los puristas del festival como la cumbia, el reggae, el R&B, el rap y la electrónica.Finalmente, la cifra que más nos interesa. La representación femenina de uno de los festivales más importantes de la región.Lastimosamente, el festival gratuito más grande de Latinoamérica aún no abre suficientes espacios para las artistas de la región: de los 60 artistas que estarán en el Parque Simón Bolívar, sólo 11 son artistas o agrupaciones femeninas, 8 son agrupaciones con alguna mujer en ellos y 40 son artistas o agrupaciones totalmente conformadas por hombres.**Lean acá de la vez que Rock al Parque casi se acaba por no ser prioridad para la ciudad.
En sus casi 30 años de historia, Rock al parque se ha convertido no solo en uno de los festivales de música más destacados de Latinoamérica sino en emblema de la ciudad y su oferta cultural. Pero el panorama era diferente en 1998 y la alcaldía del momento no pensaba que el festival fuera una prioridad. Para Rock al Parque de 1998, Catalina Meza, entonces directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en la alcaldía de Enrique Peñalosa, planteó la necesidad de invertir los recursos destinados al festival en otros proyectos, al considerar que este espacio no era prioritario para el desarrollo de la cultura en Bogotá. "Recuerdo que en el año de 1998 el alcalde Peñalosa quiso acabar Rock al Parque y se vio un gran movimiento de personas que recolectaron aproximadamente 40.000 firmas, pues no estaban de acuerdo con esa decisión, esto hizo que el festival no acabara", dijo en entrevista con Libros y Letras Daniel Casas, director del festival entre 2005 y 2009. ¿Cómo resultó Rock al parque 1998?Por supuesto, esto no acabó con Rock al parque. El evento se realizó entre el 10 y 12 de octubre en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar bajo el lema “Esta es tu raza, Rock al Parque”.En esa oportunidad de presentaron bandas como como Ultrágeno, Superlitio, Tenebrarum y La Severa Matacera, mientras en lo internacional vinieron Robi Draco Rosa (Puerto Rico), Resorte (México), Desorden Público (Venezuela) y A.N.I.M.A.L. (Argentina). Se calcula que asistieron unas 173.000 personas.Ese mismo año, se implementó la selección de bandas mediante jurados especializados que debían demostrar experiencia en producción y docencia en géneros musicales relacionados con el rock. El proceso de selección de las bandas participantes comenzó con las eliminatorias que se realizaron en la Media Torta, para escoger de entre las 263 agrupaciones que se presentaron. De estas fueron preseleccionadas 71 y finalistas 35, de las cuales, más de la mitad no había participado antes en Rock al Parque."El metal sigue mandando la parada en Bogotá, por el gran número de bandas de este género que participaron en las eliminatorias", recuerda un artículo de prensa de la época. Años después, con el Acuerdo 120 del Concejo de Bogotá, Rock al parque fue declarado un evento de interés cultural: "con el fin de integrar la población joven de la ciudad en los programas institucionales de cultura, fomentar, dar participación y visibilidad a los mejores creadores distritales de música popular urbana contemporánea, con la observancia de las mejores actitudes de convivencia y el respeto de las normas legales vigentes". Esto ratificó la importancia de Rock al parque no solo como festival cultural, sino como espacio para la convivencia en la ciudad.
Tras 9 años frente a la curaduría de Rock al parque, Chucky García anunció su retiro a comienzos de 2023. García dejó huella gracias a su compromiso por ampliar la variedad de estilos musicales en el festival. Hoy, el equipo curatorial de Rock al parque está conformado por Rodrigo Duarte, Héctor Mora y Camila Rivas. Ellos fueron los responsables del más reciente cartel del festival, que celebrará su próxima edición del 11 al 13 de noviembre. Hablamos con Camila Rivas, sobre esta nueva etapa para Rock al parque y los nuevos retos para el equipo curatorial. ¿Cuál es el mayor reto de hacer la curaduría de Rock al parque?Hacer la curaduría de un festival como Rock al parque es una responsabilidad enorme. No solo por la historia del festival y el hito que representa para la cultura y la música colombiana y bogotana, sino porque no hay que perder de vista que es un festival público y todas las decisiones se están tomando con recursos públicos. La responsabilidad que eso conlleva hace que uno se tenga que alejar de opiniones personales, tanto las de uno, como las que se leen por ahí.Uno tiene que poner al servicio de esta decisión un montón de factores y muchos de ellos vienen de la experiencia de muchas personas que hacen parte del comité. Creo que Chucky (García) hizo un trabajo tremendo. Tienes que usar lo que sabes pero también leer al público, a la audiencia, entender entender el icónico día del metal, por ejemplo. Ese es un statement del festival, hay cosas que no se deben cambiar y hay que respetar porque el público lo retribuye.Sin embargo, siento que hay un lastre detrás de la palabra rock. Es muy complicado entrar en purismos de lo que es y no es rock en 2023. Hoy la generación del festival que queremos atrapar se está renovando: escucha Bad Bunny, Metallica, DJ Tiesto y Margarita siempre viva en una misma tanda. Son públicos más abiertos a como fuimos nosotros que nos decían “casposos” por escuchar ciertas cosas.Creo que el festival tiene que empezar a responder a eso, responder a una ciudad y a una historia, a cosas que funcionan y están bien, y que hacen del festival un referente, pero a la vez no quedarnos en que necesitamos doble bombo y distorsión a dos manos porque si no no es rock.Es una pregunta que se lleva haciendo muchos años Rock al parque y hace que el festival sea víctima de varias críticas. Sin embargo, creo que Rock al parque tiene la responsabilidad de hacer una radiografía de las músicas alternativas del mundo. Ese para mí es el compromiso más grande: más allá de si estás con una caja de instrumentos, un teremín o una guitarra eléctrica.Chucky se destacó por acercar el festival a muchas propuestas y sonidos diversos. ¿Cuál te gustaría que fuera el sello de esta nueva etapa de Rock al parque?Nosotros funcionamos como un comité. Decir todo esto a título personal sería injusto con mis compañeros. Estamos haciendo un ejercicio en equipo: están Rodrigo Duarte y Héctor Mora.Cuando me asignaron la línea experimental, que además el concepto me pareció un absoluto eufemismo porque hay metal experimental y rock en español experimental,que son las 2 líneas de mis compañeros. Yo decía: “¿Cuál es mi lugar? No puede ser solo el instrumento más raro o el país más lejano. No se trata de eso”.Yo me sueño que esta era del festival conquiste a los públicos más jóvenes de Bogotá. ¿Por qué? porque a diferencia de nosotros y de generaciones anteriores en las que Rock al parque era la única cita que teníamos, la generación más joven tiene para escoger entre 8 festivales al año y más de 50 conciertos. Esto hace que la industria musical y los festivales tengan que ser atractivos. Me gustaría decirles a los más jóvenes que este es su festival, ustedes no lo vieron nacer y eso está bien, porque nacieron en otro contexto, pero me gustaría que entiendan que el festival también es de ustedes.Eso no solo significa atraer un público para que llene el parque, sino para que se sientan escuchados sus gustos. ¿Qué pasa si de repente muy pronto vemos trap en el festival ? El trap es uno de esos géneros que está llenando los venues pequeños en Bogotá y lo está llenando de la generación más joven.No es solo “vengan a ver artistas internacionales o clásicos” como ha sido una línea del festival sino: “lo que a ustedes les gusta también está acá”. Sean bienvenidos, porque al final este es un festival de la ciudad y yo quisiera que la generación más joven vaya al festival y lo quiera tanto como nosotros.Durante mucho tiempo, Rock al parque fue la única alternativa de festivales en Bogotá. Ahora que hay más opciones, ¿Qué papel crees que sigue cumpliendo Rock al parque?Los colombianos tenemos la tendencia de comparar todo con todo, entonces si vemos un festival decimos “este es el no sé qué de no sé donde”, o “suena igual a tal”. Entonces es inevitable que Rock al parque quede en el sánduche de ¿Qué vas a hacer a la luz de todos los festivales?” y creo que si uno se devuelve es maravilloso ver cómo Rock al parque se formó su camino. Por muchos años ha sido “el festival público más grande de Latinoamérica”. Independiente de si es cierto, porque no conozco los números de otros festivales,representa el camino que ha forjado y ha permitido que el festival ande solito.Los festivales privados tienen otra índole y sería equivocado compararlos. No solo por los presupuestos, los objetivos y la participación de marcas que permite que haya una inyección de dinero importante, sino ¿Cuál es el propósito? Digamos que los festivales generan un tipo de experiencias y Rock al parque busca darle un espacio digno a toda la ciudadanía y a las bandas bogotanas.Hay un componente de artistas distritales que se demorarían más tiempo en tener cabida en un festival privado, porque las bandas colombianas que hacen parte de los privados, probablemente ya ya tienen un recorrido, y vendan algunas boletas. Si hacemos que las bandas se queden solo en los bares, nos vamos a quedar mirándonos en círculos.Rock al parque ha sido un escenario digno con todas las condiciones, con la audiencia al frente que permite que muchos artistas puedan mostrar su trabajo. Creo que en definitiva hace que sea difícil el ejercicio curatorial, pero el propósito es supremamente opuesto. Hay gente que no tiene dinero para pagar una boleta. Rock al parque es su posibilidad de estar en un festival, de ver durante 3 días desde cosas que les gustan, hasta proyectos nuevos, que es lo maravilloso de un festival, descubrir cosas.Creo que persiguen propósitos diferentes, y eso hace que la gente pueda disfrutar de Cordillera, Estereo picnic, Primavera y todos los demás.¿Qué hace Rock al parque para consolidar la escena musical bogotana?Lo principal es el programa de estímulos que anualmente publica Idartes en el que artistas de toda la ciudad pueden presentar sus propuestas. Quisiéramos que hubiera más cupos, pero creo que al menos como un primer ejercicio permite a las bandas tener un espacio de competencia sana para llegar a Rock al parque.Cada año se renueva un montón el pull de bandas distritales. Eso es lo interesante, diferente a las bandas bogotanas que hacen parte del resto de festivales del ecosistema. Suelen ser las mismas que le funcionan a la industria privada y eso está perfecto.Pero el festival hace que las bandas se tengan que mantener vigentes, mostrar música nueva. Muchos artistas me dicen “estoy esperando los meses para llegar a Rock al parque”. Son bandas que tienen un proceso y Rock al parque es un paso en él.Por otro lado está la programación académica: talleres, charlas y conversatorios que alimentan el proceso de las bandas. Todas esas cosas que parecen independientes,le están aportando a las bandas bogotanas que son parte fundamental del festival.Adicional a eso, siento que los músicos deberían ser muy “nerdos” en el sentido de ver shows. No todas las bandas tienen la posibilidad de hacerlo, Rock al parque le habla a tantos espectros musicales que si tú tienes una banda de hardcore, metal, punk, pop alternativo puedes ir a Rock al parque a escuchar esos shows y hacer tu tarea.Hace muchos años, temas como la diversidad o la paridad de género no estaban en la conversación, y hoy son prioridad para muchos asistentes. ¿Qué tan importantes son para ustedes?Yo creo que es fundamental y debería serlo no solo para un festival como Rock al parque sino para todos. Siempre surge el debate alrededor de las cuotas, para muchas personas son problemáticas y para otros son la posibilidad en la que históricamente se han abierto esos espacios. Creo que ahí radica la importancia de esos temas, hacerse esas preguntas en el momento en el que haces una curaduría musical, preguntarse ¿Dónde estoy buscando? ¿Estoy teniendo en cuenta propuestas que amplíe los discursos que muestran diversidad de miradas desde el género y la raza?Rock al parque ha hecho un ejercicio respetable porque al final es eso. Cuando estás en un festival público, deberías tener la mayor cantidad de voces posibles porque esa es la esencia de un evento como este.Para nosotros es muy importante y hacemos un ejercicio consciente cuando estamos buscando haciendo las preguntas hablando, con bookers, managers, nos preguntamos dónde están esas miradas diversas, pero no desde una cuota impuesta sino desde un interés por perseguir el talento.Eso es parte de nuestras prioridades: saber cuántas voces se están escuchando y cuántas miradas se están poniendo en la tarima. Creo que es el resultado de una pregunta que viene desde hace muchos años atrás.Siempre deberíamos hacernos la pregunta de dónde están esos artistas, donde están esas propuestas. Si es por hacer check, salvo algunos festivales puntuales como Afropunk o los eventos femeninos del sur del continente, el resto de festivales nos rajamos. Rock al parque intenta acortar esa brecha.Aunque el plan es acercar al público joven, hay un público del festival que no es muy abierto a las nuevas propuestas...Creo que más que un público específico es una generación que estuvo acostumbrada a ciertas músicas, pero luego dicen: ¿Por qué no vienen los clásicos? Fito Páez vino hace 5 meses, Andrés Calamaro vino hace 3 semanas, Los Fabulosos vienen en 2 meses. No es que el festival esté dejando a un lado deliberadamente los gustos del público más clásico. Muchas veces no tenemos a esos artistas no porque no queramos, sino porque estamos en un contexto super diferente. Antes si Fito no venía a Rock al parque no venía. Eso es maravilloso porque da cuenta de un ecosistema musical mucho más nutrido, más saludable. Qué maravilla que Rock al parque tenga que hacer el ejercicio de buscar otros sonidos.Es inevitable que haya personas que no estén contentas y lo lamento, porque siento que lo disfrutarían si se dieran la oportunidad de asistir al festival y escuchar cosas nuevas. El año pasado no hubo un Fito Páez, pero sí un Ligas menores, que representa el sonido argentino.El festival nunca va desestimar los sonidos clásicos, pero también es imposible que todo el mundo esté contento. Tratamos de hacer el ejercicio más consciente, más respetuoso, la radiografía más fidedigna. No se trata de traer una banda del olvido por que sí, sino de esas ver cuáles siguen vigentes.Al rockero vieja guardia si uno no le trae a Metallica, no va a estar feliz y no tenemos la plata para traer a Metallica. Nos encantaría hacerlo, yo feliz. Rock al parque solo Metallica...Pero es muy difícil.¿Cómo describes la curaduría para esta edición?"Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos. Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único.Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma"."Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad". Con el dólar como está no fue fácil, pero creo que el resultado va a estar chévere.
Rock al parque 2023 ya anunció su cartel oficial. Julieta Venegas, Aterciopelados, Los auténticos decadentes, Los Pericos, Lospetitfellas, entre otros, fueron algunos de los artistas anunciados para esta edición del festival que será del 11 al 13 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. Rock al parque 2023: Horarios por cada día del festivalSábadoOtros nombres destacados son: The Ocean, Overkill, Agnostic Front y Makewar para el día de metal, que ya se convirtió en emblema del festival. "Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos", dice Camila Rivas, miembro del comité curatorial de Rock al parque. "Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único".En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma"."Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad", agrega Rivas.
Rock al parque 2023 completó su cartel. El tercer anuncio de confirmadas lo siguen: Julieta Venegas, Auténticos decadentes, Slow Crush, Make War, Saratoga, La vida Boheme, Aterciopelados y Lospetitfellas. La cita será, como siempre, en el Parque Simón Bolívar, los próximos 11, 12 y 13 de noviembre. En el cartel ya habían sido anunciados artistas como The Ocean (Alemania), Here Comes The Kraken (México), El Kanka (España), Overkill (Estados Unidos), entre otras. "Creo que va a ser un festival en el que vamos a encontrarnos todos", dice Camila Rivas, miembro del comité curatorial de Rock al parque. "Vamos a encontrar muchos sonidos. La gente va a llegar a un festival que le va a preguntar de otros sonidos u otras propuestas que no son ajenas a su género, pero no va a ser el único". En este cartel, se destacaron las propuestas en español de diferentes países de Latinoamérica."Queremos escuchar muchas voces y vamos a tener un foco importante a fortalecer puentes con países hispanohablantes. Creemos que hay una apuesta importante por los sonidos en español y por entender esas voces, esos discursos y hablemos en nuestro idioma". "Que el festival sea canalizador de artista de Perú, Costa Rica, Venezuela, Argentina, México, España, Venezuela, va ser que le pongamos un ladrillito a ese puente en el que no solo las bandas vienen, sino que nuestras bandas se van. Creo que van a encontrar un Rock al parque muy diverso, nutrido, multigeneracional con propuestas de 30 años de carrera o de 4 años de carrera. Quiero que la gente vaya en modo celebración en modo fiesta porque es una celebración de la música bogotana y de lo mucho que amamos la música en esta ciudad", agrega Rivas Rock al parque 2023: lista completa de artistas The Ocean (Alemania)Julieta Venegas (Colombia) Aterciopelados (Colombia)Agnostic Front (Estados Unidos)Konvent (Dinamarca)Los pericos (Argentina)Ana Curra (España)Los Suziox (Medellín)Las pastillas del abuelo (Argentina)Tijuana no (México)El Kanka (España)Miss Bolivia (Argentina)Carolina Durante (España)Here Comes The Kraken (México)Daniel, me estás matando (México)Los outsiders (Perú)Matías Aguayo (Chile)Laura Sam (España)Erich (México)Junior Zamora (Cali)Javier Alerta (Bogotá)La banda del bisonte (Medellín)Las guaguas del punk (Pasto)Los calzones (Argentina)Sonido Gallo Negro (México)Cabra (Puerto Rico)Javiera Mena (Chile)Marilina Bertoldi (España)Noprocede (España)Salón Victoria (México)Los punsetes (España)Nonpalidece (Argentina)Overkill (Estados Unidos)Chemcide (Costa Rica)Eshtadur (Pereira)In Flames (Suecia)Saratoga (España)Slow Crush (Bélgica)Jenny Woo (Canadá)Convocatoria distrital Rock al parque 2023 INFOEnsamble ArsisLatenazNo DependienteMunnopsisAlto GradoAtaque de pánicoEpilepsia DCArmeniaThe Perro BoyzTears Of MiseryMaskheraLos PangurbesPosion The PreacherFrailejónThelemataLRDSSouthern RootsDesgobiernoLibre ElecciónPoison The PreacherLa real del sonido
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.