"Esta vez le apostaron a la inclusión y por eso a las 6 de la tarde no habían ni mil gatos allá. Hagan su festival pop otro día y ya. Las cosas como son: si la propuesta es contundente que se gane el espacio, no porque son mujeres o lo que sea", dijo un metalero furioso en los comentarios del perfil de Instagram en Rock al Parque. "Con una alcalde lesbiana, obviamente las directrices son meter esa comunidad a las malas en toda parte", dijo otro. "Estas viejas no le calzan una bota a Judas [Priest]", comentó un tercero.Estos, seguramente, son los mismos tipos que se sueñan con una mujer metalera, que botan baba cada vez que ven a Simone Simons en un corset, que no salen sin la camiseta de Nightwish, que cantaron en el mismo escenario de Rock al Parque la música de Nervosa a grito herido.Tienen un conflicto interno: el machismo que los hace despreciar a las mujeres en espacios que consideran "de hombres", y su amor por el metal que les produce una fascinación por las mujeres en la escena. Les recomendamos leer | Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalSólo hay que mirar el trato que reciben las mujeres en la industria del metal para ver lo machista y hostil que es. Rosemary Lucy Hill hizo una investigación sobre el Metal y el machismo. En ella habló sobre el "mito de la igualdad" en la escena que se usa para reprimir el discurso feminista: el sentido de comunidad que crea la subcultura alivia la sensación de machismo, cuya presencia se materializa cuando es hora de "castigar" a una mujer por no quedarse en su lugar.Hill explica que lastimosamente la cultura alrededor del metal está plagada de símbolos machistas que se notan desde el arte de las portadas de los discos hasta en los cuestionamientos sólo a las mujeres para "probar" la autenticidad de su gusto por el metal o en la "representación de las mujeres como groupies, interesadas en el músico y no en la música". La música ya es una industria difícil para las mujeres tras bambalinas, para las que son administrativas y ni siquiera se suben a los escenarios.¿Se acuerdan de Gloria Calavera, la manager de Sepultura? Hasta de muerte la amenazaban sólo por estar en un espacio "de hombres". La volvieron la Yoko Ono del metal y le echaron el agua sucia cuando Max Calavera se salió de la banda. A Wendy Dio frecuentemente la tratan de "la mujer del cantante de Black Sabbath", en lugar de lo que era: la manager. Ahora, imaginen cómo es para las mujeres que ponen la cara y son las líderes de sus bandas. A muchas las sexualizan y tratan como objetos y no como artistas. Así lo hizo, por ejemplo, la revista Hard Rock en su edición del décimo aniversario de Metal Female Voices Fest: pusieron a Zuberoa Aznárez (Diabulus in Musica), Tarja Turunen (ex-Nightwish), y Charlotte Wessels (Delain) semidesnudas en la portada, a Angela Gossow (Arch Enemy) con un bong y a Sarah Jezebel Diva (Angtoria) con un vibrador en la mano.La misma Simone Simons (Epica) ha contado que constantemente la acosan sexualmente en los conciertos, y aunque ella dice que se ha endurecido frente al acoso por estar rodeada de hombres siempre, y que le da risa, eso no hace que deje de ser acoso.Alissa White Gluz (ex The Agonist, Arch Enemy) dice que en el metal es popular odiar el feminismo y tildar a las mujeres que hablen de ello como 'feminazis', pero insiste en que la pelea no acaba. Es este ambiente hostil y anti-mujer que se ha formado en el metal lo que hace que las bandas lideradas por mujeres sean deshechadas como "pop", "copias", "aburridas" o simplemente como menos que las bandas lideradas por hombres. Y eso se ve en los carteles de los festivales. Bloodstock sólo tuvo una banda con una mujer en 2018, Nightwish; y su apuesta por "paridad de género" el año pasado resultó en un mísero 15% de bandas con mujeres. Aunque una de sus directores, Vicky Hungerford, es una mujer, no hay mucho que pueda hacer para contrarrestar el machismo rampante en su comunidad: ella misma contó que un ayudante de escenario un día le pidió una mamada creyendo que era una groupie.Ya tenemos que dejar de decirnos mentiras, a muchos metaleros les molesta la paridad de género. La escena tiene un problema de machismo grave, y sólo admitiendo que hay un problema se puede empezar a pensar en la solución.Lean también | Rock al parque 2022: las mujeres escribieron un nuevo capítulo en el día del metal
Tras 3 años de ausencia, Rock al parque regresó estos 26 y 27 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. Luego de un sábado en donde el metal fue protagonista, el domingo estuvo lleno de sonidos alternativos y propuestas femeninas nacionales y latinoamericanas en todos los géneros. El cierre estuvo a cargo de los argentinos de Miranda!, que pusieron a cantar al público con clásicos como Don, Perfecta, Traición o Yo te diré. Otros de los artistas que se robaron la atención fueron Kumbia Queers, Ximena Sariñana, Christina Rosenvinge, Elis Paprika, Dat García, Francisca Valenzuela, Frank's White Canvas, Las Añez, Buha 2030, Lao Ra, entre muchos otros. Por primera vez, el festival ocurrirá a lo largo de 4 días distribuidos en 2 fines de semana: 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre.Desde Medellín también estarán estarán Peste Mutantex, I.R.A., Titán, Control HC, Asuntos Pendientes y De bruces a mí; de la capital del Valle del Cauca se presentarán Krönös, el Colectivo Blues de Cali, Rá La Culebra, Afrolegends y N.O.F.E.; y desde Barranquilla están Cielito Drive y MNKYBSNSS.También estarán Las Tres Piedras de Pasto, The Scum de Manizales, Vitam Et Mortem de El Carmen De Viboral (Antioquia), Destroy de Chaparral (Tolima), Dafne Marahúnta de Ibagué y 1280 Almas de Colombia, que vuelve al festival de forma especial para celebrar sus 30 años de carrera.Los nombres internacionales que se suman al cartel son Bersuit Vergarabat, Catupecu Machu y Airbag de Argentina; Desakato y VVV[Trippin’you] de España; Enjambre, Sekta Core!, Pressive y San Pascualito Rey de México; Total Death de Ecuador, Lucybell de Chile, Scalene de Brasil, Afrotronix de África, Billy The Kid de Costa Rica, Cuatro Pesos de Propina de Uruguay, Iphaze de Francia, La Tribu de Panamá y Okills de Venezuela.Fotos: Alejandro Gómez Niño ( @lupas91 )
Puede leerse superficial, pero hablar de metal es hablar de una estética que hace parte de la cultura popular. El vestir negro y tener el pelo largo es un símbolo de la comunidad metalera en todo el mundo. En el Festival Rock Al Parque se vio caminar por todo el parque Simón Bolívar a metaleros y metaleras con sus largas cabelleras.El envidiable pelo largo de los metaleros es un tema de conversación que data de años atrás porque, a veces, es un misterio el cuidado que tienen los que escuchan a diario el género para que su cabello sea tan brillante, largo y sedoso. Hace un tiempo, en el marco del Festival Altavoz de Medellín, JasonAcas habló con los asistentes sobre el misterio detrás de la belleza capilar de los metaleros.Festival Rock Al Parque 2022 | Jornada uno, día de metalA las dos de la tarde inició la música en vivo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Cada una de las tres tarimas tuvo bandas como acto de apertura para una jornada que no tuvo que sufrir por la lluvia.El día uno contó con Krroña, Blasfemia, Crypta, Evile, Vitam Et Mortem, Asagraum, Batushka y Watain en el Escenario Plaza. Destroy, Sharon Tate y sus invitados, N.O.F.E, Control HC, Nepentes, Pressive y Billy The Kid estuvieron encendiendo el fuego de la tarima Radiónica. En el Escenario Bio se convocó a YNUK, Ursus, Total Death, The Scum, Herejía, Franctic Amber y Masacre.Tips de metaleros para el cabelloPasó el primer día de 2022 y no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntarle a los metaleros una pregunta que a todxs nos intriga: ¿cómo se cuidan el cabello?¡La música nos une!
Todo está listo para el regreso del Festival Rock Al Parque a las instalaciones del Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. El evento se realizará en dos semanas y contará con más de 85 proyectos en tarima.SÁBADO 26 DE NOVIEMBREESCENARIO PLAZA 2:00PM Krroña (Convocatoria distrital) 2:55PM Blasfemia (Medellín) 3:50PM Crypta (Brasil) 4:55PM Evile (UK) 6:00PM VITAM ET MORTEM (El Carmen de Viboral) 6:55PM ASAGRAUM (Países Bajos) 7:55PM Batushka (Polonia) 9:10PM Watain (Suecia) ESCENARIO BIO 2:00PM YNUK (Distrital)2:55PM Urses (Distrital) 3:50PM Total Death (Ecuador) 4:55 The SCUM (Manizales) 6:00PM Herejía (Distrital) 6:55PM Frantic Amber (Suecia) 8:00PM Masacre (Medellin)ESCENARIO RADIONICA2:00PM Destroy (Chaparral) 2:45PM Sharon Tate y sus invitados (Distrital) 3:40PM N.O.F.E (Cali) 5:40PM Nepentes (Medellín)6:55PM Pressive (México) 8:00PM Billy The Kid (Costa Rica)SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE ESCENARIO PLAZA2:00PM Krroña (Convocatoria distrital) 2:55PM Blasfemia (Medellín) 3:50PM Crypta (Brasil) 4:55PM Evile (UK) 6:00PM VITAM ET MORTEM (El Carmen de Viboral) 6:55PM ASAGRAUM (Países Bajos) 7:55PM Batushka (Polonia)9:10PM Watain (Suecia)ESCENARIO BIO 2:00PM YNUK (Distrital)2:55PM Urses (Distrital)3:50PM Total Death (Ecuador)4:55PM The SCUM (Manizales) 6:00PM Herejía (Distrital) 6:55PM Frantic Amber (Suecia) 8:00PM Masacre (Medellin)ESCENARIO RADIONICA 2:00PM Destroy (Chaparral)2:45PM Sharon Tate y sus invitados (Distrital)3:40PM N.O.F.E (Cali)5:40PM Nepentes (Medellín)6:55PM Pressive (México)8:00PM Billy The Kid (Costa Rica)DOMINGO 27 DE OCTUBREESCENARIO PLAZA2:00PM Colectivo Blues de Cali 3:05PM Balthvs (Distrital) 4:00PM Las tres piedras (Pasto) 4:55PM Elis Paprika and the black pligrims (México) 5:50PM Hello Yak (Distrital) 6:45 PM Christina Rosenvinge 8:00PM Kumbia Queers (Argentina) 9:00PM Miranda (Argentina)Escenario BIO 2:00PM Yooko (Convocatoria Distrital)2:55PM Rá La Culebra (Cali)3:50PM Boca de serpiente (Distrital)4:45PM Franks White Canvas (Chile)5:40PM Las Áñez (Distrital)6:35PM Francisca Valenzuela (Chile)7:45PM Ximena Sariñana (México)Escenario Radiónica2:00PM El alcalde morcilla (Distrital)2:55PM Niños Telepáticos (Distrital)3:50PM BUHA 2030 (Distrital)4:45PM Dat García (Argentina)5:40PM LAO RA (Colombiana en el exterior)6:40PM MNKYBSNSS (Barranquilla)7:45PM VVV (España)SÁBADO 3 DE DICIEMBREESCENARIO PLAZA2:00PM Sin Pudor (Distrital) 2:55PM Rattus Rattus (Distrital) 3:50PM Las Ultrasónicas (México) 4:55PM PESTE MUTANTEX (Medellín) 5:50PM Discharge (UK) 7:05PM I.R.A (Medellín) 8:00PM Ilegales (España) DOMINGO 4 DE DICIEMBREESCENARIO PLAZA2:00PM Titán (Medellín) 3:00PM Kronos (Cali) 4:00PM The Warning (México) 5:00PM EPICA (Países Bajos) 6:15PM Oh'laville (Distrital) 7:10PM Love of lesbian (España) 8:15PM 1280 Almas 9:15PM La Maldita Vecindad (México)¡La música nos une!
Hace 15 años, un 3 de noviembre de 2007, cayó sobre Bogotá una impresionante granizada que paralizó la ciudad. Ese día era la décimo tercera edición de Rock Al Parque en la que la banda paisa Nepentes alcanzó a tocar como acto de apertura del Festival. Contenido recomendado | Confirmado por Simone Simons: Epica cerrará su gira en el Festival Rock Al Parque 2022Nano y Galli, integrantes del dúo, recuerdan lo que ocurrió ese día en el Parque Simón Bolívar antes, durante y después de la emergencia climática."Nosotros fuimos invitados al Festival Rock al Parque y era nuestra nuestra primera participación por lo que estábamos muy emocionados. Si contamos la historia desde el principio toca recordar que nos dijeron que íbamos a tocar en un horario super estelar como a las cinco de la tarde donde hay muchísima gente. Faltando como ocho o diez días, nos dicen que nos cambian el horario porque querían que al inicio de la jornada hubiera un acto potente, así que nos ponen a abrir el festival. Lo primero que pensamos fue como "nos están saboteando", íbamos a quejarnos del cambio, pero yo (Nano) les dije a los muchachos, 'el que es bueno, es bueno a cualquier hora'. Éramos muy montañeros, igual como seguimos siendo y y como para poner en contexto hay que decir que cuando Nepentes se monta a la tarima a la 1:50PM había sol en Bogotá, estaba soleado en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Tocamos y lógicamente fue maravilloso. Era nuestra primera vez en la capital, en el festival que siempre habíamos soñado estar. Cuando inmediatamente bajamos, empezamos a sentir unos truenos y a escuchar bulla, todo el mundo corría.Cuando empezó a llover un poco más fuerte, se oía que había emergencias, que se había caído parte de la estructura del techo y nosotros no lo podíamos creer. Se había dañado parte del del sistema de sonido. Algunas luces habían caído de los escenarios. Todo era super extraño para nosotros que nos resguardamos por seguridad con un poco de miedo porque había gente muy preocupada, gente gritando. No sabíamos qué iba a pasar. Gente con radio teléfonos, con megáfonos que corría de un lado al otro. Recuerdo que casi no nos escuchamos porque lluvia tan duro que para hacerlo teníamos que acercarnos al oído del otro. Abrimos y cerramos Rock Al Parque de la manera más extraña, con un dolor tremendo por nuestros colegas, con un dolor grandísimo por lo que pasó.Recuerdo escuchar al director del festival anunciar que se cancelaba ese día. Sí, recuerdo esas palabras "se cancela por el día de hoy". Y claro, no había producción técnica. Tengo muchos amigos que eran los dueños de las empresas de audio, preocupados porque que se les dañaron las consolas, una cantidad de luces, muchísimas pantallas. Muchos de nuestros amigos nos decían: "marica, pónganse felices de que alcanzaron a tocar en un evento con un montaje de más de 3.000 millones de pesos solamente para ustedes" y aunque no nos alegraba para nada, si nos sacaba una sonrisa en medio de la tristeza".¡La música nos une!
El festival Rock Al Parque sigue los anuncios de su edición 2022: el evento se realizará el último fin de semana de noviembre y el primer 'fincho' de diciembre, es decir, 26 y 27 de noviembre & 3 y 4 de diciembre. Con este nuevo anuncio se completan 43 proyectos musicales confirmados para el gran encuentro presencial.Conozcan aquí todas las novedades sobre el festival Rock Al ParqueEl Instituto Distrital de las Artes - Idartes da a conocer seis nuevos grandes nombres que se suman a los invitados internacionales para la edición 2022 de Rock al Parque y los de las 20 agrupaciones locales que participarán en el evento.Discharge (Reino Unido), Ximena Sariñana (México), Bajofondo (Argentina/Uruguay), Maldita Vecindad y los hijos del 5º Patio (México), Ho99o9 (Estados Unidos) y El Columpio Asesino (España) se suman a los 17 artistas revelados anteriormente.Love of lesbian (España), Ilegales (España), Batushka (Polonia), Crypta (Países Bajos y Brasil), Evile (Reino Unido), Épica (Países Bajos), Las Ultrasónicas (México), Catnapp (Argentina), Elis Paprika & The Black Pilgrims (México), Kumbia Queers (Argentina), Asagraum (Países Bajos), Francisca Valenzuela (Chile), The Warning (México), Frank’s White Canvas (Chile) y Dat García (Argentina), que se unen a Christina Rosenvinge (España) y Crypta (Países Bajos/Brasil).Antes de pandemia, Rock Al Parque 2019 fue ÉPICO: tuvo récord de asistencia al Parque Simón Bolívar de Bogotá y llenó de orgullo a los colombianos por la calidad del público en los tres días del festival. Casi tres años después, RAP 2022, quiere volver con mucha fuerza y, por eso, el IDARTES continuará confirmando los invitados en diferentes anuncios.Con estas agrupaciones, ya son 43 las invitadas a Rock al Parque 2022 y, en las próximas semanas, el Idartes terminará de anunciar el cartel con los nombres de más invitados internacionales y los grupos nacionales que estarán en el Festival.¡La música nos une!
Rock Al Parque continúa los anuncios de su edición 2022: el festival se realizará el último fin de semana de noviembre y el primer 'fincho' de diciembre, es decir, 26 y 27 de noviembre & 3 y 4 de diciembre. Con este nuevo anuncio se completan 43 proyectos musicales confirmados para el evento bogotano.Conozcan aquí todas las novedades sobre el festival Rock Al ParqueEl Instituto Distrital de las Artes - Idartes reveló esta mañana las 20 agrupaciones locales que participarán en el festival, los próximos 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre.Los 20 grupos de Bogotá que se presentarán en el Festival fueron escogidos a través del Portafolio Distrital de Estímulos PDE, entre un total de 378 agrupaciones inscritas, que pasaron por un proceso de varias etapas, a cargo de un grupo de expertos seleccionados por medio de la convocatoria pública del Banco de jurados del Idartes. La primera semana de agosto se realizaron las audiciones de las 38 bandas preseleccionadas y los primeros lugares fueron para los siguientes proyectos, varios cercanos a esta casa:Hello YakRattus RattusBoca de serpienteLas ÁñezHerejíaLucio FeuilletSin PudorSalidos de la CriptaBalthvsUrsusYnukK-RroñaBuha 2030Sharon Tate y sus invitadosOh'lavilleYookoLos Niños TelepáticosAndrés Guerrero & Las LucesThe KitschEl Alcalde Morcilla.Antes de pandemia, Rock Al Parque 2019 fue ÉPICO: tuvo récord de asistencia al Parque Simón Bolívar de Bogotá y llenó de orgullo a los colombianos por la calidad del público en los tres días del festival. Casi tres años después, RAP 2022, quiere volver con mucha fuerza y, por eso, el IDARTES continuará confirmando los invitados en diferentes anuncios.¿Cuándo es Rock Al Parque 2022?De acuerdo con el calendario de IDARTES, Jazz Al Parque se llevará a cabo los días 17 y 18 de septiembre, mientras que el gran regreso de Rock Al Parque está agendado para el 26 y 27 de noviembre y, 3 y 4 de diciembre.¡La música colombiana nos une!
No hay duda alguna que el 2022 ha sido el año de los conciertos en Colombia: la oferta de eventos musicales en vivo ha estado alta y cerrará el año con broche de oro gracias al regreso del Festival Rock Al Parque . Les contamos las nuevas bandas y solistas confirmadas para el evento.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Antes de pandemia, Rock Al Parque 2019 fue ÉPICO: tuvo récord de asistencia al Parque Simón Bolívar de Bogotá y llenó de orgullo a los colombianos por la calidad del público en los tres días del festival. Casi tres años después, RAP 2022, quiere volver con mucha fuerza y, por eso, el IDARTES ha ido confirmando los invitados en diferentes anuncios.En abril se informó que los españoles Love Of Lesbian, Christina Rosenvinge, Ilegales, los argentinos Miranda!, Evile del Reino Unido y los brasileños Crypta estarán en el festival.Una vez finalizado Hip Hop Al Parque 2022, el IDARTES ha dado a conocer bandas lideradas por mujeres y solistas femeninas que estarán en las tarimas del Simón Bolívar a finales de noviembre y principio de enero. De países bajos vendrá la banda Asagraum y Epica, liderada por Simone Simons, de Argentina estarán Las Ligas Menores, Catnapp, Kumbia Queers y Dat García, de Chile regresará al país Francisca Valenzuela y el dúo Frank's White Canvas, de México se anunció a Las Ultrasónicas, Elis Paprika and the black Pilgrims y el trío The Warning. Finalmente en este anunció se confirmó a la bilingüe Lao Ra, colombiana radicada en Londres,.¿Cuándo es Rock Al Parque 2022?De acuerdo al calendario de IDARTES, Jazz Al Parque se llevará a cabo los días 17 y 18 de septiembre, mientras que el gran regreso de Rock Al Parque está agendado para el 26 y 27 de noviembre y, 3 y 4 de diciembre.¡La música nos une!
Se revelaron los nombres de algunos de los artistas que harán parte del cartel de los Festivales al Parque 2022. La programación comienza con Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Hip Hop al Parque celebrará sus 25 años el 2 y 3 de julio. Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre. Rock al Parque, se realizará dos fines de semana el 26 y 27 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre.Este año varios de los invitados confirmados están celebrando fechas importantes de trayectoria artística o aniversario de sus álbumes más destacados.El icono salsero Andy Montañez está celebrando 64 años de trayectoria artística. Otro de los invitados es Maelo Ruiz, uno de los máximos exponentes de la salsa rosa, que durante más de tres décadas ha recibido reconocimientos por sus canciones, el álbum Puro Corazón, le mereció una nominación a los Grammy Latinos en 2018.La banda Ilegales de España, celebrarán 4 décadas de trayectoria, los mismos de la publicación de su primer álbum Lucha por la vida. Otros invitados son Crypta, de Brasil y Holanda, exintegrantes de reconocidas agrupaciones de metal como Nervosa, Burning Witches y Hagbard, que lograron rápidamente la aceptación del público y la crítica con su álbum Echoes of the soul.Evile, se ha consolidado como una de las representantes del trash metal no solo en el Reino Unido sino en el mundo. Batushka, una de las protagonistas de la franja de conciertos en línea Música del Parque a la Casa del Idartes en 2020, durante el confinamiento, llegara al escenario con su música y sus batas negras con simbolismos ortodoxos.Trueno llega desde Argentina, el campeón absoluto de las batallas de freestyle, su paso por los festivales de Lollapalooza en Chile y Vive Latino de México, demostró su grandeza. Desde España Natos y Waor, este dúo logró hacer parte del movimiento underground del hip hop y saltar al mainstream español, con sus propias reglas de juego dentro de la industria musical.Los españoles de Love of Lesbian, se encontrarán con su público colombiano, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.David Sánchez, será uno de los invitados especiales a Jazz al Parque, con más de 30 años de trayectoria artística ha sido reconocido como uno de los mejores saxofonistas de su generación, nominado en varias ocasiones y ganador del Grammy.Christina Rosenvinge, regresa al país después de su presentación en Rock al Parque 2019. Esta vez celebrará con los colombianos los 30 años del álbum Que me parta un rayo, de Christina y Los Subterráneos, el disco que la consagró con canciones como 1.000 pedazos, Alguien que cuide de mí, Tú por mí entre otras.Los argentinos de Miranda! regresan al país, su paso por Rock al Parque en el 2005 pasó desapercibido, eran sus inicios y el público no conocía a Ale Sergi y Juliana Gattas. En el 2018 su gira Grandes éxitos, visitó Bogotá, con un gran show en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Hoy con ocho álbumes de estudio y con sencillos que los consagran en Iberoamérica como uno de los grandes presentantes del electro pop, serán una de las bandas invitadas para presentar su más reciente álbum Souvenir y sus grandes éxitos.El primer Festival será Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Antes de esta fecha y durante los cuatro fines de semana de mayo los capitalinos podrán disfrutar de actividades con bailarines, DJ y artistas por la ciudad. Próximamente se revelarán la programación completa del festival.
Después de dos años sin Festivales al Parque, Bogotá reunirá nuevamente un cartel musical en Salsa al Parque, Hip Hop al Parque, Jazz al Parque, Festival Llanero y Rock al Parque. La movida musical y cultural bogotana se reactivó desde el pasado mes de febrero con la celebración de los 20 años de Colombia al Parque, con invitados como Draco Rosa, La Orquesta de Pérez Prado, La Bruja de Texcoco, Muerdo, Dawer X Damper, Mula, Los Mirlos entre muchos otros.Los Festivales al Parque son una de las citas anuales más esperada en el país. Agéndese desde ya, para asistir a su festival favorito. La programación comienza con Salsa al Parque, el 4 y 5 de junio. Hip Hop al Parque celebrará sus 25 años el 2 y 3 de julio. Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre.Rock al Parque, se realizará dos fines de semana el 26 y 27 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre, con una programación que pretende integrar escenarios pequeños con un circuito de conciertos en bares y otros espacios en las localidades de la capital.Con este anuncio también se conoció que se llevará a cabo la primera edición del Festival Llanero, el 23 y 24 de julio en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, dedicado exclusivamente al joropo, un género que tiene fuerte reconocimiento en el país.A la extensa programación artística y cultural que ofrece la ciudad este año se suma el Foro Internacional Respira el Arte del 26 de septiembre al 1 de octubre, el Festival de las Artes Eróticas que se celebrará del 10 al 13 de agosto de este año y entre el 21 de julio y el 7 de agosto, en la celebración del cumpleaños de la ciudad, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, con programación en diversos escenarios de la ciudad, con puestas en escena y asaltos teatrales.Para más información de otros eventos que se llevaran a cabo en la capital ingresa aquí.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.