Saoco es una de las colaboraciones que marcaron el boom del reggaetón a inicio del milenio con Wisin y Daddy Yankee. Ahora Rosalía utiliza como inspiración parte de esa canción para empezar una nueva era de su carrera musical con SAOKO, sencillo de su próximo álbum MOTOMAMI.Contenido recomendado | Frank Ocean, Rico Nasty, Rosalía y más joyas musicales de la nueva 'Gossip Girl'Sony Music publicó un comunicado en el que recogen las palabras de Rosalía, sobre el lanzamiento de este tema indica que "nombrar a mi tema SAOKO y samplear a Yankee y Wisin para mí es el homenaje más directo que puedo hacer al reggaetón clásico, un género que me encanta y que ha sido una constante y gran inspiración a lo largo del proyecto MOTOMAMI (...) Empecé el ritmo tocando el piano vertical en el Estudio B de Electric Lady en NY, lo recuerdo como si fuera ayer. Era de noche y hacer este ritmo me parecía tan divertido como conducir un Lambo. Luego distorsioné este piano y añadí unos tambores clásicos de reggaetón de una librería que me había enviado NaisGai hace tiempo, que por cierto es algo muy especial para mí porque esta librería ha pasado de una generación de productores a otra durante mucho tiempo”.Sobre la letra la Rosalía comparte que “si te fijas, las letras giran en torno al mismo concepto: la transformación. Todas y cada una de las frases son una imagen de transformación. Celebrar la transformación, celebrar el cambio. Celebrando que siempre eres tú aunque estés en constante transformación o incluso que eres tú más que nunca en el mismo momento en que estás cambiando”.Motomami es el tercer álbum de estudio de la cantautora española Rosalía. Está programado para ser lanzado el 18 de marzo del 2022 a través de Columbia Records. El disco tendrá 16 canciones.SaokoCandyLa FamaBuleríaChicken TeriyakiHentaiBizcochitoGenisMotomamiDiabloDelirios de grandezaCuuuuuuuteComo un GMotomamiAlphabetLa Combi VersaceSakura¡La música nos une!
Rosalía y The Weeknd lo hicieron de nuevo; Hoy, la artista, productora y compositora ganadora del Grammy estrenó su nuevo sencillo que es una colaboración con el músico canadiense The Weeknd. La canción se llama: La fama, una especie de bachata que se gestó en República Dominicana.Los dos músicos lanzan una canción que los presenta cantando sobre lo encantadora y seductora que puede ser la fama, convirtiéndola en una amante peligrosa y superficial. 'LA FAMA' es el primer tema oficial del esperado álbum de Rosalía, MOTOMAMI, que saldrá a nivel mundial en 2022.Manteniendo la dedicación de Rosalía a la composición de canciones y su interés por la narración de historias a gran escala, así como por las artes visuales y la moda, 'LA FAMA' llega tiene un vídeo de alto voltaje. Dirigido por Director X, el audiovisual muestra a Rosalía interpretando la fama como estrella y abeja reina de un glamuroso pero ligeramente sórdido club de teatro con cena. El anfitrión –interpretado por Danny Trejo– aplaude a su estrella más codiciada, que rápidamente llama la atención del ambicioso The Weeknd.“Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Ruben Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama", cuenta Rosalía.Esta es la segunda vez que la española y el canadiense trabajan juntos, hace unos meses ella participó en el remix oficial de Blinding Lights, uno de los sencillos más exitosos de The Weeknd.¡La música nos une!
La nueva versión de Gossip Girl ha gustado mucho y los números respaldan su popularidad: HBO MAX informó hace poco que la serie era el show que más han visto los usuarios de su plataforma desde su lanzamiento en el pasado mes de mayo. Contrario a otros proyectos, Gossip Girl estrena capítulo cada semana logrando que las personas estén atentas a los detalles de cada episodio.Contenido relacionado | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixLas actuaciones, fotografía, dirección y guion han sido muy bien recibidos por las personas, pero hay un detalle que no podemos dejar pasar por alto: el gran trabajo de sincronización musical que hay en cada uno de los capítulos y en las escenas definitivas para la trama.Gossip Girl 2021 es protagonizada por Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Evan Mock, Thomas Doherty, Zion Moreno y Savannah Lee Smith.Estas son las canciones de Gossip Girl que han sonado en los diferentes episodios.Episodio 1: Just Another Girl On The MTAAll My Girls Like To Fight de Hope TalaSuper Rich Kids de Frank Ocean con Earl SweatshirtTake Me Where Your Heart Is de QPositions de Ariana GrandeDrinks de CynSteam de ExmirandaRUNAWAY de REI AMITherefore I Am de Billie EilishRascal (Superstar) de TinasheJust Checking In de KlloSpiders de JunglepussyA Palé de RosalíaI Can't Stay the Same de Vanessa CarltonEpisodio 2: She's Having A MaybeSpotlight de Jessie WareJaguar de Victoria MonétAre You Down (remix) de Jayda GRun the Track de CoshaDora de Tierra WhackFreak de Doja CatPut Your Head On My Shoulder de Paul AnkaSomeone Ain't Right de Doris TroyTears To Burn de Dinah WashingtonThe "In" Crowd de Ramsey Lewis TrioSaturdays de Twin Shadow con HAIMOnce Upon A Time de SHAEDEpisodio 3: Lies Wide ShutWithout You de Perfume GeniusSame Damn Luck de Nilüfer YanyaEternal Sunshine de Lou ValIPHONE de Rico NastyStop! de UPSAHLTeardrop de Hayley WilliamsAc-Cent-Tchu-Ate The Positive de Aretha FranklinNever Say Never de Romeo VoidHarden My Heart de QuarterflashCloudbusting de Kate BushHardline de Julien BakerROYL de Chloe x Halle¡La música nos une!
Élite , la segunda serie española más exitosa de Netflix, solo superada por La Casa de Papel, inició una nueva era. La temporada cuatro ya está disponible en la plataforma y en ella se narra un nuevo intento de asesinato en medio de una fiesta llena de sexo, alcohol y drogas que tiene como personajes principales a los estudiantes adolescentes del colegio Las Encinas.Para leer | Paternidad: la historia real que inspiró la exitosa película de NetflixEn la temporada cuatro veremos nuevos rostros y, evidentemente, extrañaremos personajes que fueron vitales para las primeras tres temporadas como Danna Paola (Lu Montesinos), Ester Expósito (Carla Rosón) y Jorge López (Valerio Montesinos).Para conocer los nuevos personajes, pueden ver el tráiler oficial de la temporada, personajes que también harán parte de la temporada cinco que estrenará en 2021.A lo largo de los 8 episodios hay una exquisita selección musical de artistas principalmente emergentes de Europa. El trabajo de sincronización de canciones para esta temporada tiene como prioridad mostrar la nueva generación de artistas que llegará a impactar en el futuro.Hicimos la tarea de escoger las canciones para que puedan escucharlas en el momento que deseen. Pol Granch, Rosalía, Rhye, Sacre, Mula, entre otros, hacen parte de los temas que suenan en el drama de Netflix.Episodio 1: El nuevo ordenNada - Sila LuaMovie Life - Edine con Lisle MitnikThe Top - Eva McbelBad Attitude -Klergy con BeginnersHacia El Fondo - RubioLemon - MetroQuiero llorar - Sila Lua05:00AM Jungle Chase - SacreKuyayki (feat. Chancha via Circuito) - Rafael José Caivano, Pedro Pablo Canela & Lisandro Federico Sona ZenarruzaI Walk Alone With Acid - Pale BlueMe Miras pero no me Ves - María José LlergoBecket and The Stars - The DarklingEpisodio 2: 5 SegundosWe The People- InüitFor My Love - Saint SaviourDrink - La ChicaKitten Heel - Isabella LovestoryBo$$Day - Don Electron, Sam Bruno & AfsheenI Just Wanna be Your Prisoner (feat. Hejira) - Skinny PelembrePa Atra (feat. Nipo) - West x YaniduvRocksteady - Natalie Belle Bergman y Elliot Christian BergmanBe together - BCBCGet Ready - Night Panda x BeginnersQuiero que Tú Quieras - Mula10:00PM Fire Irael - SacreEpisodio 3: Cuando bailan las mentiras con las tentacionesSabali - Amadou & MariamAh Bah D’Accord - JunioreCynically Sweet - Galaxy FingersTell Your L.I.B.I.D.O. - Erotic MarketGuantanamera - GuitarricadelafuenteMás Arriba - NawjaLuder - KatéaKnife - Soledad VélezThis Ain’t No Hymn - Saint SaviourPodría ser Peor (Remix) - La Casa AzulFlecha - Soledad VélezPull Me Under (Deadly Avenger X Si Begg Remix) - Bassline DriftLike You Know You’re Alive - BCBC feat. HarveTake My time - SkinshapeEpisodio 4. Soy una…Wonder Woman - Lion BabeNever The Same - Amelie LensAsking For Space - Galaxy FingersEnergize - Amelie LensSlip - Elliot MossLizard Party - MowWitch Hunt - HXXSBinary Lovers - AmbreAlright - AlpineL’Amour Et la Violence - Sébastien TellierEpisodio 5. La reinserciónNeeded - RhyeParadise Lost - MetroBurn (Matador Remix) - Daniel Stewart PearceWe Hit Harder - Joy Charity EnriquezDriving - Quality DrugsOuter Love - ToninaEpisodio 6. Te quiero malHierba Mala - ReyloBuen Viaje - Anni B SweetThe Way That I Feel (Graham C Walsh Remix) - GGOOLLDDSave Me From Myself - Max RadCome As You Care - Gabriela Casero Monge, Luis Sansón Gil, Antonio Diaz García, Daniel Fernando Rodríguez Huertas y Alejandro García NespereiraEn Llamas - Pol Granch & Natalia LacunzaFuck They - Sofi TukkerConcrete Heap - BlackmailShades Of Blue - Jack Brady, Ambar Cruz, Jordan RomanEpisodio 7. Antes de irme (1ra parte)You Sexy Thing - Zella DayOblivion - Alaska ReidDevuélvemelo - babiGive It - Betta LemmeDangeroue Anamal - BaioNew Moon - AyiaAching Bones - Sleep ThievesEpisodio 8. Antes de irme (2da parte)Dr. Mike Alon - MowRed - Flikka feat. Gotts Street ParkLost Horse - Asaf AvidanGreatest Love - DJ StreaksIndian River - Alex The FlipperAll I Need - Slow MagicBagdad-Dap.7 Liturgia - RosalíaDesde las alturas - GuitarricadelafuenteFuel to Fire - Agnes ObelThe Cheek - SprintsRun To You - Ocie Elliott¡La música nos une!
Primero, lo primero, ¿aún no están familiarizados con Kidd Keo? Pàdua Keoma Salas Sánchez, su nombre natal, es uno de los artistas de trap más influyentes en la escena española. Nacido en Alicante, España en 1995, pero iniciando su carrera musical en el 2015, Kidd Keo ha sabido cosechar, muy a su modo, seguidores en diferentes partes del mundo hispanohablante.Les puede interesar: Lo que nos dice el trap de la crisis, el clasismo y los empleos precariosPor supuesto, este éxito también ha estado acompañado de un muy significativo número de “haters” que no apoyan en absoluto su forma de expresarse o pensar, ya que para Keo no hay censura. O te gusta lo que hace o no, así de simple, no hay un punto gris.Bien es cierto que canciones como Dracukeo y Lollypop no ayudan a que no sea criticado y cancelado en redes sociales y festivales en diferentes partes de Europa. “Soy el cantante más odiado de todos, el más criticado. Me cierran los shows, me cancelan los ayuntamientos… Ya han dicho todo lo malo que podían decir de mí y sigo siendo el número 1", expresó el alicantino en al respecto en 2019 para El Mundo España, luego de los seguidos vetos que iniciaron en 2018.El paso de los años y la llegada de la pandemia causada por COVID-19, le ha permitido a Kidd Keo madurar y llevar su versatilidad más allá de la música y acercarse a la moda, los videojuegos y ahora en la animación con su propia serie web “Bienvenidos a Yonkiland”, una que demuestra lo cómico que pueden ser las situaciones de adolescentes en las calles.“Bienvenidos a Yonkiland” no es una serie web para todos, se habla abiertamente de drogas recreacionales y sexo de una forma muy cómica, en la que todos sus protagonistas, DonRamon (referencia a Doraemon, el gato cósmico), Perchita y Keo, se encuentran en situaciones cada vez más absurdas. Referencias a la cultura pop, artistas españoles y latinos, Premios Grammy Latino y Breaking Bad, son solo algunos de los ingredientes en la serie.Pero para no dañarles la sorpresa, los dejamos con los capítulos para que descubran cado uno de los detalles, mientras ríen con cada momento. Recuerden, no es para menores de edad, como diría Kidd Keo “si no tienes los 18, ve pa’ tu casa a ver Pocoyó”.Vean la serie Bienvenidos a Yonkiland, aquí:Capítulo 1: Bienvenidos a Yonkiland - El coleguita del parqueSinopsis: Comienza con una “gran tragedia”, cuando DonRamon descubre que se le ha acabado la “mercancía” del bolsillo mágico, para solucionar semejante desgracia Perchita propone llamar a Keo, “El coleguita del parque” para que los ayude, este se ofrece a llevarlos en su “buga” (carro) por toda la ciudad en busca de un nuevo proveedor.Capítulo 2: Bienvenidos a Yonkiland - Rosa Linda y su Banda de RaxetasSinopsis: Aún en busca de llenar el “bolsillo mágico” de DonRamon, Keo y Perchita llegan a la primera “Traphouse” a cargo de Rosa Linda y su Banda de Raxetas, por supuesto las cosas no salen bien y Keo es quien paga las cagadas de sus colegas. La golpiza viene acompañada con la narración especial del Streamer de Twitch, Ibai.Capítulo 3: Bienvenidos a Yonkiland - Pollos Hermanos Parte 1Sinopsis: Luego de la golpiza a Keo, la búsqueda por llenar el “bolsillo mágico” de DonRamon se mantiene firme, y el trío llega a la segunda “Traphouse” en la que el peligro se hace más evidente. Comprar “pollos” no es tan sencillo como parece.Capítulo 4: Bienvenidos a Yonkiland - Pollos Hermanos Parte 2Sinopsis: Todo se complicó nivel Kidd Keo. La segunda “Traphouse” resultó ser más peligrosa de lo que esperaban y cuando se decidieron comprar un “Pollo Grammy Latino” la cosa no pintó nada bien. Por suerte lograron escapar, hasta que son interceptados por la policía. Esto aún no termina…
Bad Bunny y Rosalía lanzaron el video de su canción La noche de anoche, incluida en el disco El último tour del mundo, el más reciente trabajo discográfico del boricua, lanzado en diciembre de 2020.El video tiene varios elementos que evocan el surrealismo, una de las vanguardias artísticas más importantes de comienzos del siglo XX. El surrealismo fue un movimiento que buscó romper con lo racional para dar paso a otros aspectos de la mente humana, como los sueños y los impulsos. Lo onírico, lo absurdo y lo que hacemos sin pensar mucho desplazan la pretensión de objetividad y racionalidad. Uno de los artistas más destacados del surrealismo fue el pintor belga René Magritte, con obras que presentaban escenarios imposibles que cuestionaban al espectador sobre su visión de la realidad. Al ver el video de Bad Bunny con Rosalía, muchos recordaron la pintura titulada Arquitectura al claro de luna. Esta obra es un ejemplo de la manera en la que Magritte jugaba con estructuras arquitectónicas para crear escenas que solo podían existir en la imaginación.Otro de los artistas que retoman Bad Bunny y Rosalía es Giorgio de Chirico. Este artista es conocido por un movimiento llamado “pintura metafísica”, considerado antecedente del surrealismo, en el que los objetos y lugares son descontextualizados con el fin de explorar lo que está más allá de la realidad visible. La arquitectura y las sombras representativas de sus obras fue lo que retomaron Bad Bunny y Rosalía en su video.Finalmente, a muchos el video les recordó a Salvador Dalí, una de las figuras más destacadas del surrealismo, específicamente una de sus obras más reconocidas, llamada La persistencia de la memoria. El artista afirmó que para esta obra se inspiró en la idea de la relatividad del tiempo. A Dalí le interesaba mucho el trabajo de Albert Einstein.
"Ustedes lo han estado esperando. Lo vas a olvidar con Rosalía para Euphoria". Con este mensaje en sus cuentas de Instagram, Billie Eilish y Rosalía anunciaron su esperada colaboración Lo vas a olvidar, canción que forma parte de la serie Euphoria, de HBO. Lo vas a olvidar forma parte la banda sonora de la serie Euphoria, de la plataforma HBO, específicamente de un capítulo especial dedicado al personaje de Jules que se estrena este viernes 24 de enero. “No puedo esperar para finalizar nuestra canción”, dijo Rosalía en sus redes sociales al respecto del sencillo. Billie Eilish, la joven cantante, compositora e icono de estilo, ha generado sensación en el mercado anglo, por su corta edad (nació el 18 de diciembre de 2001) así como por su sonido moderno, su negativa a encasillarse en un género, su particular estilo de vestir y sus videos inspirados en películas y series de terror. Con su primer álbum, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?(2019), y con la canción Bad Guy que forma parte del mencionado disco, dejó su nombre en los registros de la historia musical por ser la primera artista nacida en el siglo XXI en liderar la lista de la Billboard 200 y conseguir un número 1 en la Billboard Hot 100. Dicen que para mantener la tradición hay que traicionarla, re-inventarla para perpetuarla . Esto hace en su trabajo la cantante y performer Rosalía: viste el flamenco de calle para solaparlo, para colarlo en nuestros oídos acostumbrados a los sonidos indistintos de centenas de estrellas pop. Ella usa el flamenco para diferenciarse y, al hacerlo, lo re-presenta ante generaciones que lo habían despreciado o, peor aún, ignorado su existencia.Rosalía agarra retazos del flamenco andaluz de raíces gitanas; del pop, como en el caso de Cry Me a River de Justin Timberlake; y la música electrónica para crear un sonido único. Su voz tiene un quejido desgarrador que recuerda a la cantante Concha Buika y su sonido mezcla elementos clásicos del flamenco (palmas, guitarras y palos) con autotune, sonidos sintéticos, y el sampleo de su propia voz.
Desde pequeños nos hablan del poder que tiene el idioma español en el mundo, pero la verdad es que es un lenguaje al que muchos no logran adaptarse fácilmente. Se estima que nuestra lengua es hablada por cerca de 580 millones de personas en todo el mundo, siendo América Latina la región base del idioma.El siglo XXI y en especial la década del 2010 fue crucial para que el español tuviera su pico más alto de popularidad. Actores latinos en series y películas de Hollywood, filmes animados inspirados en la cultura mexicana, escritores hispanos con libros best seller en territorios extranjeros y, hay que decirlo, la explosión del reggaetón como el nuevo pop latino.Despacito, la canción de Fonsi con Daddy Yankee, dejó claro que el español es un idioma que resulta fascinante así no se logre entender. Esta canción, junto con otras lanzadas en el pasado, le abrieron las puertas a una generación de artistas que tiene como meta triunfar en mercados angloparlantes con composiciones hechas en su idioma. Ahí sí como diría Juanes, “Se habla en español” y se triunfa en él.2020 es el inicio y el fin de una década, estos doce meses estuvieron marcados por la llegada del coronavirus, pero también tuvo momentos que marcaron la cultura pop y que fueron protagonizados por músicos nacidos en tierras donde se habla en castellano.11 triunfos para la música en español en 2020Shakira en el medio tiempo del Super BowlAl inicio de febrero Shakira y JLo protagonizaron el halftime show del famosísimo SuperBowl. Las primeras palabras de la barranquillera fueron “Hola, Miami”, dos minutos después interpretó en español unas líneas del tema de 1998 Ojos así, más adelante cantó la versión salsa del sencillo Chantaje y finalizó su set gritando “Muchas gracias” con las trompetas de su canción Hips Don’t Lie. En los libros de historia quedará que la barranquillera fue la primera persona en cantar y hablar en español en un show del SuperBowl.Lido Pimienta repite nominación en los Polaris AwardsEn 2017 la cantante colombiana nacionalizada canadiense fue ganadora del prestigioso premio Polaris por su álbum La Papessa, este galardón es otorgado por varios patrocinadores entre los que se destacan CBS y el Gobierno de Canadá. Para 2020 Lido fue nuevamente nominada al Polaris gracias a la calidad de Miss Colombia, su más reciente disco. Aunque no ganó en esta oportunidad, el álbum tuvo un impacto gigante a nivel internacional. Fue nombrado por Shock el disco colombiano del año y una de sus canciones fue incluida en la lista de música favorita de Barack Obama.Bad Bunny #1 en Estados UnidosLuego de cantar I Like It y Callaita en el SuperBowl, Bad Bunny anunció su álbum YHLQMDLG que supuso un nuevo triunfo para el reggaetón al gozar de una popularidad inmensa en los listados de Estados Unidos. Meses después estrenó un Mixtape con el que tuvo varios millones de reproducciones. El conejo malo terminó el año estrenando el disco El último tour del mundo con el que rompió records de streaming, además logró que ese proyecto debutara en el #1 del Billboard 200, listado encargado de medir la popularidad de álbumes en Estados Unidos.Rosalía impacta los Grammy AwardsEste 2020 la Rosalía fue parte de remixes de varias canciones: con The Weeknd, Sech, J Balvin, entre otros, pero a inicio de año sorprendió a los premios de la academia de la grabación cuando se convirtió en la primera cantante con un disco en español en ser nominada a los Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. En esa velada también se llevó a casa su primer Grammy al Mejor Álbum Latino de Música Alternativa. Este reconocimiento la hizo poner en la mira de los medios más importantes del mundo.J Balvin, Tainy y Bad Bunny nominados en categoría principal de los GrammyEl cantante paisa se convirtió en el segundo colombiano en pisar la tarima del SuperBowl, lanzó álbum, un montón de sencillos y continúa coronándose como el acto más escuchado en Deezer. El sencillo bilingüe One Day (Un Día) donde comparte créditos con Dua Lipa, Bad Bunny y el productor Tainy es una de las canciones nominadas a los Grammy Awards en Mejor Interpretación Duo/Grupo, una de las categorías principales.José Feliciano logra su primer top 10 en Estados UnidosEl músico puertoriqueño popularizó en territorio norteamericano su canción Feliz Navidad como un villancico más. Le compitió fuerte a Mariah Carey, pero luego de 50 años de su lanzamiento se metió al top 10 de popularidad y de ventas. El sencillo que repite las mismas tres frases a lo largo de cuatro minutos ha sido versionada por un centenar de artistas, estrellas de la talla de Boney M, Celine Dion, The Cheetah Girls, Michael Bublé, The Wiggles, Laura Pausini, Gwen Stefani, entre otros.Karol G lidera plataformas de streamingTusa fue lanzada en 2019, pero tuvo su mayor pico de popularidad en pleno 2020. Luego de eso Karol lanzó un par de temas más en solitario que lograron un impacto significativo en su carrera y que la llevaron a ser la mujer latina con más streams de 2020. Ay Dios Mío y Bichota se convirtieron en canciones esenciales de su repertorio, además fueron un boom en plataformas que no necesariamente son musicales como TikTok o Reels.Hawai, fenómeno globalMaluma Baby aprovechó la cuarentena para preparar su disco Papi Juancho. Antes del lanzamiento oficial del álbum estrenó Hawai y se convirtió en un fenómeno global ingresando en listados musicales donde el español es casi invisible. Este tema también debutó #1 en el nuevo listado de Billboard que mide la popularidad de las canciones fuera de Estados Unidos. Gracias a este track, Maluma se presentó en los VMAs y los EMAs de MTV.Kali Uchis triunfa con su primer LP en su idioma natalSin miedo (Del amor y otros demonios) es el segundo álbum de larga duración de Kali. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El álbum, a pesar de lanzarse en noviembre, logró ingresar en una docena de medios musicales como uno de los mejores del 2020. Además se convirtió en el primer nuevo álbum de una cantante femenina en ser top 10 del listado de álbumes latinos de Billboard.The Weeknd se monta al bus del reggaetónDe forma sorpresiva se anunció que The Weeknd, el artista más vendedor de 2020, participaría en el remix de Hawai de Maluma. De acuerdo con información de Billboard fue el propio canadiense el que buscó al equipo del músico paisa para poder ser parte del remix donde interpretaría algunas líneas en español y otras en inglés. En febrero del 2021 The Weeknd protagonizará el show del medio tiempo del SuperBowl y muchos están pensando que Maluma puede ser su invitado sorpresa.Agüita, protagonista en TIMELa Revista TIME sigue siendo uno de los medios de comunicación impresos, y ahora digitales, más importantes del mundo. En su tradicional listado de fin de año de 10 mejores discos clasificó Agüita, el LP del colombo americano Gabriel Garzón-Montano. Este proyecto discográfico también fue considerado por Shock como uno de los mejores del 2020.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
En septiembre del año pasado la emisora juvenil La Mega anunció el cartel de lujo de artistas que se presentaría en una nueva edición del festival Megaland. El line up era liderado por la artista catalana Rosalía y el rey del reggaetón Daddy Yankee, junto a ellos fueron anunciados Sech, Mau & Ricky, Manuel Medrano, Greeicy, entre otros. Lamentablemente el evento tuvo que ser cancelado por cuenta del paro nacional que se vivió durante ese mes en el país. En ese momento Alejandro Villalobos aseguró que el Megaland se iba a reprogramar para los primeros mese del año y que se iba a trabajar para poder tener el mismo cartel de artistas. Hace unos días se hizo el anuncio oficial: el Megaland Music Fest se realizará el viernes 27 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Lamentablemente la agenda de Rosalía y Daddy Yankee no se pudo modificar para que las estrellas pudieran ser parte del nuevo cartel. Karol G, Sech, Sebastián Yatra, Danny Ocean, Mau y Ricky, Arcángel, Myke Towers, Dalex, Darrell, Cali y El Dandee, Lalo Ebratt, Fumaratto y Dani 3Palacios son los artistas que ya confirmaron su participación en el multitudinario evento. Las entradas VIP ya están disponibles en TuBoleta, las generales se pueden ganar escuchando la emisora. Recomendado: El concierto de todos, el regalo de Karol G para Medellín #LaMúsicaNosUne
La Rosalía revela sus canciones favoritas para irse de rumba 58 canciones en las que hay fuerte presencia colombiana En este momento la cantante española Rosalía pasa por uno de los mejores momentos de su carrera artística debido al impacto mundial que ha tenido su música y estilo. A sus 26 años ha logrado importantes reconocimientos cantando en español y catalán: 7 premios Latin Grammy, un MTV EMA, un MTV VMA, un reconocimiento como nueva estrella de la música otorgado por Billboard y es la primera artista latina en ser nominada a un Grammy en la categoría Mejor Nueva Artista. Rosalía, la nueva estrella de flamenco y gran ganadora de los Latin Grammy Todos esos reconocimientos han hecho que sea la cantante femenina con mayor impacto de esta generación y, seguramente, pronto empezará a hacer música en inglés para apoderarse del mercado anglo. Egresada de la Escuela Superior de Música de Cataluña, Rosalía es la muestra de que la música tradicional como el flamenco puede seguir conquistando públicos jóvenes si se fusiona con elementos musicales más novedosos. Para la muestra dos de las canciones más importantes de la española son colaboraciones con reggaetoneros: Con Altura de J Balvin y Yo x ti, Tú x mi con Ozuna. La cantante publicó en Spotify una lista de reproducción llamada “Lo que pincharía si fuera Dj” donde incluye las canciones que suele escuchar. El listado incluye clásicos como Pa’ que retozen de Tego Calderón, Saoco de Wisin y Daddy Yankee o Noche de travesura de Héctor El Father. También hay nuevos tracks de colegas y amigos suyos como Blanco de J Balvin, Que más pues de Sech y Secreto de Karol G. En 2020 se espera que Rosalía muestre al público una canción bilingüe en la que participe Billie Eilish, la cantante de 18 años que está revolucionando Estados Unidos. Recomendado: Super Bowl 2020: Shakira no será la única figura colombiana del show musical #LaMúsicaNosUne
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro