Saoco es una de las colaboraciones que marcaron el boom del reggaetón a inicio del milenio con Wisin y Daddy Yankee. Ahora Rosalía utiliza como inspiración parte de esa canción para empezar una nueva era de su carrera musical con SAOKO, sencillo de su próximo álbum MOTOMAMI.Contenido recomendado | Frank Ocean, Rico Nasty, Rosalía y más joyas musicales de la nueva 'Gossip Girl'Sony Music publicó un comunicado en el que recogen las palabras de Rosalía, sobre el lanzamiento de este tema indica que "nombrar a mi tema SAOKO y samplear a Yankee y Wisin para mí es el homenaje más directo que puedo hacer al reggaetón clásico, un género que me encanta y que ha sido una constante y gran inspiración a lo largo del proyecto MOTOMAMI (...) Empecé el ritmo tocando el piano vertical en el Estudio B de Electric Lady en NY, lo recuerdo como si fuera ayer. Era de noche y hacer este ritmo me parecía tan divertido como conducir un Lambo. Luego distorsioné este piano y añadí unos tambores clásicos de reggaetón de una librería que me había enviado NaisGai hace tiempo, que por cierto es algo muy especial para mí porque esta librería ha pasado de una generación de productores a otra durante mucho tiempo”.Sobre la letra la Rosalía comparte que “si te fijas, las letras giran en torno al mismo concepto: la transformación. Todas y cada una de las frases son una imagen de transformación. Celebrar la transformación, celebrar el cambio. Celebrando que siempre eres tú aunque estés en constante transformación o incluso que eres tú más que nunca en el mismo momento en que estás cambiando”.Motomami es el tercer álbum de estudio de la cantautora española Rosalía. Está programado para ser lanzado el 18 de marzo del 2022 a través de Columbia Records. El disco tendrá 16 canciones.SaokoCandyLa FamaBuleríaChicken TeriyakiHentaiBizcochitoGenisMotomamiDiabloDelirios de grandezaCuuuuuuuteComo un GMotomamiAlphabetLa Combi VersaceSakura¡La música nos une!
Rosalía y The Weeknd lo hicieron de nuevo; Hoy, la artista, productora y compositora ganadora del Grammy estrenó su nuevo sencillo que es una colaboración con el músico canadiense The Weeknd. La canción se llama: La fama, una especie de bachata que se gestó en República Dominicana.Los dos músicos lanzan una canción que los presenta cantando sobre lo encantadora y seductora que puede ser la fama, convirtiéndola en una amante peligrosa y superficial. 'LA FAMA' es el primer tema oficial del esperado álbum de Rosalía, MOTOMAMI, que saldrá a nivel mundial en 2022.Manteniendo la dedicación de Rosalía a la composición de canciones y su interés por la narración de historias a gran escala, así como por las artes visuales y la moda, 'LA FAMA' llega tiene un vídeo de alto voltaje. Dirigido por Director X, el audiovisual muestra a Rosalía interpretando la fama como estrella y abeja reina de un glamuroso pero ligeramente sórdido club de teatro con cena. El anfitrión –interpretado por Danny Trejo– aplaude a su estrella más codiciada, que rápidamente llama la atención del ambicioso The Weeknd.“Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Ruben Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama", cuenta Rosalía.Esta es la segunda vez que la española y el canadiense trabajan juntos, hace unos meses ella participó en el remix oficial de Blinding Lights, uno de los sencillos más exitosos de The Weeknd.¡La música nos une!
La nueva versión de Gossip Girl ha gustado mucho y los números respaldan su popularidad: HBO MAX informó hace poco que la serie era el show que más han visto los usuarios de su plataforma desde su lanzamiento en el pasado mes de mayo. Contrario a otros proyectos, Gossip Girl estrena capítulo cada semana logrando que las personas estén atentas a los detalles de cada episodio.Contenido relacionado | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixLas actuaciones, fotografía, dirección y guion han sido muy bien recibidos por las personas, pero hay un detalle que no podemos dejar pasar por alto: el gran trabajo de sincronización musical que hay en cada uno de los capítulos y en las escenas definitivas para la trama.Gossip Girl 2021 es protagonizada por Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Evan Mock, Thomas Doherty, Zion Moreno y Savannah Lee Smith.Estas son las canciones de Gossip Girl que han sonado en los diferentes episodios.Episodio 1: Just Another Girl On The MTAAll My Girls Like To Fight de Hope TalaSuper Rich Kids de Frank Ocean con Earl SweatshirtTake Me Where Your Heart Is de QPositions de Ariana GrandeDrinks de CynSteam de ExmirandaRUNAWAY de REI AMITherefore I Am de Billie EilishRascal (Superstar) de TinasheJust Checking In de KlloSpiders de JunglepussyA Palé de RosalíaI Can't Stay the Same de Vanessa CarltonEpisodio 2: She's Having A MaybeSpotlight de Jessie WareJaguar de Victoria MonétAre You Down (remix) de Jayda GRun the Track de CoshaDora de Tierra WhackFreak de Doja CatPut Your Head On My Shoulder de Paul AnkaSomeone Ain't Right de Doris TroyTears To Burn de Dinah WashingtonThe "In" Crowd de Ramsey Lewis TrioSaturdays de Twin Shadow con HAIMOnce Upon A Time de SHAEDEpisodio 3: Lies Wide ShutWithout You de Perfume GeniusSame Damn Luck de Nilüfer YanyaEternal Sunshine de Lou ValIPHONE de Rico NastyStop! de UPSAHLTeardrop de Hayley WilliamsAc-Cent-Tchu-Ate The Positive de Aretha FranklinNever Say Never de Romeo VoidHarden My Heart de QuarterflashCloudbusting de Kate BushHardline de Julien BakerROYL de Chloe x Halle¡La música nos une!
Élite , la segunda serie española más exitosa de Netflix, solo superada por La Casa de Papel, inició una nueva era. La temporada cuatro ya está disponible en la plataforma y en ella se narra un nuevo intento de asesinato en medio de una fiesta llena de sexo, alcohol y drogas que tiene como personajes principales a los estudiantes adolescentes del colegio Las Encinas.Para leer | Paternidad: la historia real que inspiró la exitosa película de NetflixEn la temporada cuatro veremos nuevos rostros y, evidentemente, extrañaremos personajes que fueron vitales para las primeras tres temporadas como Danna Paola (Lu Montesinos), Ester Expósito (Carla Rosón) y Jorge López (Valerio Montesinos).Para conocer los nuevos personajes, pueden ver el tráiler oficial de la temporada, personajes que también harán parte de la temporada cinco que estrenará en 2021.A lo largo de los 8 episodios hay una exquisita selección musical de artistas principalmente emergentes de Europa. El trabajo de sincronización de canciones para esta temporada tiene como prioridad mostrar la nueva generación de artistas que llegará a impactar en el futuro.Hicimos la tarea de escoger las canciones para que puedan escucharlas en el momento que deseen. Pol Granch, Rosalía, Rhye, Sacre, Mula, entre otros, hacen parte de los temas que suenan en el drama de Netflix.Episodio 1: El nuevo ordenNada - Sila LuaMovie Life - Edine con Lisle MitnikThe Top - Eva McbelBad Attitude -Klergy con BeginnersHacia El Fondo - RubioLemon - MetroQuiero llorar - Sila Lua05:00AM Jungle Chase - SacreKuyayki (feat. Chancha via Circuito) - Rafael José Caivano, Pedro Pablo Canela & Lisandro Federico Sona ZenarruzaI Walk Alone With Acid - Pale BlueMe Miras pero no me Ves - María José LlergoBecket and The Stars - The DarklingEpisodio 2: 5 SegundosWe The People- InüitFor My Love - Saint SaviourDrink - La ChicaKitten Heel - Isabella LovestoryBo$$Day - Don Electron, Sam Bruno & AfsheenI Just Wanna be Your Prisoner (feat. Hejira) - Skinny PelembrePa Atra (feat. Nipo) - West x YaniduvRocksteady - Natalie Belle Bergman y Elliot Christian BergmanBe together - BCBCGet Ready - Night Panda x BeginnersQuiero que Tú Quieras - Mula10:00PM Fire Irael - SacreEpisodio 3: Cuando bailan las mentiras con las tentacionesSabali - Amadou & MariamAh Bah D’Accord - JunioreCynically Sweet - Galaxy FingersTell Your L.I.B.I.D.O. - Erotic MarketGuantanamera - GuitarricadelafuenteMás Arriba - NawjaLuder - KatéaKnife - Soledad VélezThis Ain’t No Hymn - Saint SaviourPodría ser Peor (Remix) - La Casa AzulFlecha - Soledad VélezPull Me Under (Deadly Avenger X Si Begg Remix) - Bassline DriftLike You Know You’re Alive - BCBC feat. HarveTake My time - SkinshapeEpisodio 4. Soy una…Wonder Woman - Lion BabeNever The Same - Amelie LensAsking For Space - Galaxy FingersEnergize - Amelie LensSlip - Elliot MossLizard Party - MowWitch Hunt - HXXSBinary Lovers - AmbreAlright - AlpineL’Amour Et la Violence - Sébastien TellierEpisodio 5. La reinserciónNeeded - RhyeParadise Lost - MetroBurn (Matador Remix) - Daniel Stewart PearceWe Hit Harder - Joy Charity EnriquezDriving - Quality DrugsOuter Love - ToninaEpisodio 6. Te quiero malHierba Mala - ReyloBuen Viaje - Anni B SweetThe Way That I Feel (Graham C Walsh Remix) - GGOOLLDDSave Me From Myself - Max RadCome As You Care - Gabriela Casero Monge, Luis Sansón Gil, Antonio Diaz García, Daniel Fernando Rodríguez Huertas y Alejandro García NespereiraEn Llamas - Pol Granch & Natalia LacunzaFuck They - Sofi TukkerConcrete Heap - BlackmailShades Of Blue - Jack Brady, Ambar Cruz, Jordan RomanEpisodio 7. Antes de irme (1ra parte)You Sexy Thing - Zella DayOblivion - Alaska ReidDevuélvemelo - babiGive It - Betta LemmeDangeroue Anamal - BaioNew Moon - AyiaAching Bones - Sleep ThievesEpisodio 8. Antes de irme (2da parte)Dr. Mike Alon - MowRed - Flikka feat. Gotts Street ParkLost Horse - Asaf AvidanGreatest Love - DJ StreaksIndian River - Alex The FlipperAll I Need - Slow MagicBagdad-Dap.7 Liturgia - RosalíaDesde las alturas - GuitarricadelafuenteFuel to Fire - Agnes ObelThe Cheek - SprintsRun To You - Ocie Elliott¡La música nos une!
Primero, lo primero, ¿aún no están familiarizados con Kidd Keo? Pàdua Keoma Salas Sánchez, su nombre natal, es uno de los artistas de trap más influyentes en la escena española. Nacido en Alicante, España en 1995, pero iniciando su carrera musical en el 2015, Kidd Keo ha sabido cosechar, muy a su modo, seguidores en diferentes partes del mundo hispanohablante.Les puede interesar: Lo que nos dice el trap de la crisis, el clasismo y los empleos precariosPor supuesto, este éxito también ha estado acompañado de un muy significativo número de “haters” que no apoyan en absoluto su forma de expresarse o pensar, ya que para Keo no hay censura. O te gusta lo que hace o no, así de simple, no hay un punto gris.Bien es cierto que canciones como Dracukeo y Lollypop no ayudan a que no sea criticado y cancelado en redes sociales y festivales en diferentes partes de Europa. “Soy el cantante más odiado de todos, el más criticado. Me cierran los shows, me cancelan los ayuntamientos… Ya han dicho todo lo malo que podían decir de mí y sigo siendo el número 1", expresó el alicantino en al respecto en 2019 para El Mundo España, luego de los seguidos vetos que iniciaron en 2018.El paso de los años y la llegada de la pandemia causada por COVID-19, le ha permitido a Kidd Keo madurar y llevar su versatilidad más allá de la música y acercarse a la moda, los videojuegos y ahora en la animación con su propia serie web “Bienvenidos a Yonkiland”, una que demuestra lo cómico que pueden ser las situaciones de adolescentes en las calles.“Bienvenidos a Yonkiland” no es una serie web para todos, se habla abiertamente de drogas recreacionales y sexo de una forma muy cómica, en la que todos sus protagonistas, DonRamon (referencia a Doraemon, el gato cósmico), Perchita y Keo, se encuentran en situaciones cada vez más absurdas. Referencias a la cultura pop, artistas españoles y latinos, Premios Grammy Latino y Breaking Bad, son solo algunos de los ingredientes en la serie.Pero para no dañarles la sorpresa, los dejamos con los capítulos para que descubran cado uno de los detalles, mientras ríen con cada momento. Recuerden, no es para menores de edad, como diría Kidd Keo “si no tienes los 18, ve pa’ tu casa a ver Pocoyó”.Vean la serie Bienvenidos a Yonkiland, aquí:Capítulo 1: Bienvenidos a Yonkiland - El coleguita del parqueSinopsis: Comienza con una “gran tragedia”, cuando DonRamon descubre que se le ha acabado la “mercancía” del bolsillo mágico, para solucionar semejante desgracia Perchita propone llamar a Keo, “El coleguita del parque” para que los ayude, este se ofrece a llevarlos en su “buga” (carro) por toda la ciudad en busca de un nuevo proveedor.Capítulo 2: Bienvenidos a Yonkiland - Rosa Linda y su Banda de RaxetasSinopsis: Aún en busca de llenar el “bolsillo mágico” de DonRamon, Keo y Perchita llegan a la primera “Traphouse” a cargo de Rosa Linda y su Banda de Raxetas, por supuesto las cosas no salen bien y Keo es quien paga las cagadas de sus colegas. La golpiza viene acompañada con la narración especial del Streamer de Twitch, Ibai.Capítulo 3: Bienvenidos a Yonkiland - Pollos Hermanos Parte 1Sinopsis: Luego de la golpiza a Keo, la búsqueda por llenar el “bolsillo mágico” de DonRamon se mantiene firme, y el trío llega a la segunda “Traphouse” en la que el peligro se hace más evidente. Comprar “pollos” no es tan sencillo como parece.Capítulo 4: Bienvenidos a Yonkiland - Pollos Hermanos Parte 2Sinopsis: Todo se complicó nivel Kidd Keo. La segunda “Traphouse” resultó ser más peligrosa de lo que esperaban y cuando se decidieron comprar un “Pollo Grammy Latino” la cosa no pintó nada bien. Por suerte lograron escapar, hasta que son interceptados por la policía. Esto aún no termina…
Bad Bunny y Rosalía lanzaron el video de su canción La noche de anoche, incluida en el disco El último tour del mundo, el más reciente trabajo discográfico del boricua, lanzado en diciembre de 2020.El video tiene varios elementos que evocan el surrealismo, una de las vanguardias artísticas más importantes de comienzos del siglo XX. El surrealismo fue un movimiento que buscó romper con lo racional para dar paso a otros aspectos de la mente humana, como los sueños y los impulsos. Lo onírico, lo absurdo y lo que hacemos sin pensar mucho desplazan la pretensión de objetividad y racionalidad. Uno de los artistas más destacados del surrealismo fue el pintor belga René Magritte, con obras que presentaban escenarios imposibles que cuestionaban al espectador sobre su visión de la realidad. Al ver el video de Bad Bunny con Rosalía, muchos recordaron la pintura titulada Arquitectura al claro de luna. Esta obra es un ejemplo de la manera en la que Magritte jugaba con estructuras arquitectónicas para crear escenas que solo podían existir en la imaginación.Otro de los artistas que retoman Bad Bunny y Rosalía es Giorgio de Chirico. Este artista es conocido por un movimiento llamado “pintura metafísica”, considerado antecedente del surrealismo, en el que los objetos y lugares son descontextualizados con el fin de explorar lo que está más allá de la realidad visible. La arquitectura y las sombras representativas de sus obras fue lo que retomaron Bad Bunny y Rosalía en su video.Finalmente, a muchos el video les recordó a Salvador Dalí, una de las figuras más destacadas del surrealismo, específicamente una de sus obras más reconocidas, llamada La persistencia de la memoria. El artista afirmó que para esta obra se inspiró en la idea de la relatividad del tiempo. A Dalí le interesaba mucho el trabajo de Albert Einstein.
"Ustedes lo han estado esperando. Lo vas a olvidar con Rosalía para Euphoria". Con este mensaje en sus cuentas de Instagram, Billie Eilish y Rosalía anunciaron su esperada colaboración Lo vas a olvidar, canción que forma parte de la serie Euphoria, de HBO. Lo vas a olvidar forma parte la banda sonora de la serie Euphoria, de la plataforma HBO, específicamente de un capítulo especial dedicado al personaje de Jules que se estrena este viernes 24 de enero. “No puedo esperar para finalizar nuestra canción”, dijo Rosalía en sus redes sociales al respecto del sencillo. Billie Eilish, la joven cantante, compositora e icono de estilo, ha generado sensación en el mercado anglo, por su corta edad (nació el 18 de diciembre de 2001) así como por su sonido moderno, su negativa a encasillarse en un género, su particular estilo de vestir y sus videos inspirados en películas y series de terror. Con su primer álbum, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?(2019), y con la canción Bad Guy que forma parte del mencionado disco, dejó su nombre en los registros de la historia musical por ser la primera artista nacida en el siglo XXI en liderar la lista de la Billboard 200 y conseguir un número 1 en la Billboard Hot 100. Dicen que para mantener la tradición hay que traicionarla, re-inventarla para perpetuarla . Esto hace en su trabajo la cantante y performer Rosalía: viste el flamenco de calle para solaparlo, para colarlo en nuestros oídos acostumbrados a los sonidos indistintos de centenas de estrellas pop. Ella usa el flamenco para diferenciarse y, al hacerlo, lo re-presenta ante generaciones que lo habían despreciado o, peor aún, ignorado su existencia.Rosalía agarra retazos del flamenco andaluz de raíces gitanas; del pop, como en el caso de Cry Me a River de Justin Timberlake; y la música electrónica para crear un sonido único. Su voz tiene un quejido desgarrador que recuerda a la cantante Concha Buika y su sonido mezcla elementos clásicos del flamenco (palmas, guitarras y palos) con autotune, sonidos sintéticos, y el sampleo de su propia voz.
Desde pequeños nos hablan del poder que tiene el idioma español en el mundo, pero la verdad es que es un lenguaje al que muchos no logran adaptarse fácilmente. Se estima que nuestra lengua es hablada por cerca de 580 millones de personas en todo el mundo, siendo América Latina la región base del idioma.El siglo XXI y en especial la década del 2010 fue crucial para que el español tuviera su pico más alto de popularidad. Actores latinos en series y películas de Hollywood, filmes animados inspirados en la cultura mexicana, escritores hispanos con libros best seller en territorios extranjeros y, hay que decirlo, la explosión del reggaetón como el nuevo pop latino.Despacito, la canción de Fonsi con Daddy Yankee, dejó claro que el español es un idioma que resulta fascinante así no se logre entender. Esta canción, junto con otras lanzadas en el pasado, le abrieron las puertas a una generación de artistas que tiene como meta triunfar en mercados angloparlantes con composiciones hechas en su idioma. Ahí sí como diría Juanes, “Se habla en español” y se triunfa en él.2020 es el inicio y el fin de una década, estos doce meses estuvieron marcados por la llegada del coronavirus, pero también tuvo momentos que marcaron la cultura pop y que fueron protagonizados por músicos nacidos en tierras donde se habla en castellano.11 triunfos para la música en español en 2020Shakira en el medio tiempo del Super BowlAl inicio de febrero Shakira y JLo protagonizaron el halftime show del famosísimo SuperBowl. Las primeras palabras de la barranquillera fueron “Hola, Miami”, dos minutos después interpretó en español unas líneas del tema de 1998 Ojos así, más adelante cantó la versión salsa del sencillo Chantaje y finalizó su set gritando “Muchas gracias” con las trompetas de su canción Hips Don’t Lie. En los libros de historia quedará que la barranquillera fue la primera persona en cantar y hablar en español en un show del SuperBowl.Lido Pimienta repite nominación en los Polaris AwardsEn 2017 la cantante colombiana nacionalizada canadiense fue ganadora del prestigioso premio Polaris por su álbum La Papessa, este galardón es otorgado por varios patrocinadores entre los que se destacan CBS y el Gobierno de Canadá. Para 2020 Lido fue nuevamente nominada al Polaris gracias a la calidad de Miss Colombia, su más reciente disco. Aunque no ganó en esta oportunidad, el álbum tuvo un impacto gigante a nivel internacional. Fue nombrado por Shock el disco colombiano del año y una de sus canciones fue incluida en la lista de música favorita de Barack Obama.Bad Bunny #1 en Estados UnidosLuego de cantar I Like It y Callaita en el SuperBowl, Bad Bunny anunció su álbum YHLQMDLG que supuso un nuevo triunfo para el reggaetón al gozar de una popularidad inmensa en los listados de Estados Unidos. Meses después estrenó un Mixtape con el que tuvo varios millones de reproducciones. El conejo malo terminó el año estrenando el disco El último tour del mundo con el que rompió records de streaming, además logró que ese proyecto debutara en el #1 del Billboard 200, listado encargado de medir la popularidad de álbumes en Estados Unidos.Rosalía impacta los Grammy AwardsEste 2020 la Rosalía fue parte de remixes de varias canciones: con The Weeknd, Sech, J Balvin, entre otros, pero a inicio de año sorprendió a los premios de la academia de la grabación cuando se convirtió en la primera cantante con un disco en español en ser nominada a los Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. En esa velada también se llevó a casa su primer Grammy al Mejor Álbum Latino de Música Alternativa. Este reconocimiento la hizo poner en la mira de los medios más importantes del mundo.J Balvin, Tainy y Bad Bunny nominados en categoría principal de los GrammyEl cantante paisa se convirtió en el segundo colombiano en pisar la tarima del SuperBowl, lanzó álbum, un montón de sencillos y continúa coronándose como el acto más escuchado en Deezer. El sencillo bilingüe One Day (Un Día) donde comparte créditos con Dua Lipa, Bad Bunny y el productor Tainy es una de las canciones nominadas a los Grammy Awards en Mejor Interpretación Duo/Grupo, una de las categorías principales.José Feliciano logra su primer top 10 en Estados UnidosEl músico puertoriqueño popularizó en territorio norteamericano su canción Feliz Navidad como un villancico más. Le compitió fuerte a Mariah Carey, pero luego de 50 años de su lanzamiento se metió al top 10 de popularidad y de ventas. El sencillo que repite las mismas tres frases a lo largo de cuatro minutos ha sido versionada por un centenar de artistas, estrellas de la talla de Boney M, Celine Dion, The Cheetah Girls, Michael Bublé, The Wiggles, Laura Pausini, Gwen Stefani, entre otros.Karol G lidera plataformas de streamingTusa fue lanzada en 2019, pero tuvo su mayor pico de popularidad en pleno 2020. Luego de eso Karol lanzó un par de temas más en solitario que lograron un impacto significativo en su carrera y que la llevaron a ser la mujer latina con más streams de 2020. Ay Dios Mío y Bichota se convirtieron en canciones esenciales de su repertorio, además fueron un boom en plataformas que no necesariamente son musicales como TikTok o Reels.Hawai, fenómeno globalMaluma Baby aprovechó la cuarentena para preparar su disco Papi Juancho. Antes del lanzamiento oficial del álbum estrenó Hawai y se convirtió en un fenómeno global ingresando en listados musicales donde el español es casi invisible. Este tema también debutó #1 en el nuevo listado de Billboard que mide la popularidad de las canciones fuera de Estados Unidos. Gracias a este track, Maluma se presentó en los VMAs y los EMAs de MTV.Kali Uchis triunfa con su primer LP en su idioma natalSin miedo (Del amor y otros demonios) es el segundo álbum de larga duración de Kali. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El álbum, a pesar de lanzarse en noviembre, logró ingresar en una docena de medios musicales como uno de los mejores del 2020. Además se convirtió en el primer nuevo álbum de una cantante femenina en ser top 10 del listado de álbumes latinos de Billboard.The Weeknd se monta al bus del reggaetónDe forma sorpresiva se anunció que The Weeknd, el artista más vendedor de 2020, participaría en el remix de Hawai de Maluma. De acuerdo con información de Billboard fue el propio canadiense el que buscó al equipo del músico paisa para poder ser parte del remix donde interpretaría algunas líneas en español y otras en inglés. En febrero del 2021 The Weeknd protagonizará el show del medio tiempo del SuperBowl y muchos están pensando que Maluma puede ser su invitado sorpresa.Agüita, protagonista en TIMELa Revista TIME sigue siendo uno de los medios de comunicación impresos, y ahora digitales, más importantes del mundo. En su tradicional listado de fin de año de 10 mejores discos clasificó Agüita, el LP del colombo americano Gabriel Garzón-Montano. Este proyecto discográfico también fue considerado por Shock como uno de los mejores del 2020.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
En septiembre del año pasado la emisora juvenil La Mega anunció el cartel de lujo de artistas que se presentaría en una nueva edición del festival Megaland. El line up era liderado por la artista catalana Rosalía y el rey del reggaetón Daddy Yankee, junto a ellos fueron anunciados Sech, Mau & Ricky, Manuel Medrano, Greeicy, entre otros. Lamentablemente el evento tuvo que ser cancelado por cuenta del paro nacional que se vivió durante ese mes en el país. En ese momento Alejandro Villalobos aseguró que el Megaland se iba a reprogramar para los primeros mese del año y que se iba a trabajar para poder tener el mismo cartel de artistas. Hace unos días se hizo el anuncio oficial: el Megaland Music Fest se realizará el viernes 27 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Lamentablemente la agenda de Rosalía y Daddy Yankee no se pudo modificar para que las estrellas pudieran ser parte del nuevo cartel. Karol G, Sech, Sebastián Yatra, Danny Ocean, Mau y Ricky, Arcángel, Myke Towers, Dalex, Darrell, Cali y El Dandee, Lalo Ebratt, Fumaratto y Dani 3Palacios son los artistas que ya confirmaron su participación en el multitudinario evento. Las entradas VIP ya están disponibles en TuBoleta, las generales se pueden ganar escuchando la emisora. Recomendado: El concierto de todos, el regalo de Karol G para Medellín #LaMúsicaNosUne
La Rosalía revela sus canciones favoritas para irse de rumba 58 canciones en las que hay fuerte presencia colombiana En este momento la cantante española Rosalía pasa por uno de los mejores momentos de su carrera artística debido al impacto mundial que ha tenido su música y estilo. A sus 26 años ha logrado importantes reconocimientos cantando en español y catalán: 7 premios Latin Grammy, un MTV EMA, un MTV VMA, un reconocimiento como nueva estrella de la música otorgado por Billboard y es la primera artista latina en ser nominada a un Grammy en la categoría Mejor Nueva Artista. Rosalía, la nueva estrella de flamenco y gran ganadora de los Latin Grammy Todos esos reconocimientos han hecho que sea la cantante femenina con mayor impacto de esta generación y, seguramente, pronto empezará a hacer música en inglés para apoderarse del mercado anglo. Egresada de la Escuela Superior de Música de Cataluña, Rosalía es la muestra de que la música tradicional como el flamenco puede seguir conquistando públicos jóvenes si se fusiona con elementos musicales más novedosos. Para la muestra dos de las canciones más importantes de la española son colaboraciones con reggaetoneros: Con Altura de J Balvin y Yo x ti, Tú x mi con Ozuna. La cantante publicó en Spotify una lista de reproducción llamada “Lo que pincharía si fuera Dj” donde incluye las canciones que suele escuchar. El listado incluye clásicos como Pa’ que retozen de Tego Calderón, Saoco de Wisin y Daddy Yankee o Noche de travesura de Héctor El Father. También hay nuevos tracks de colegas y amigos suyos como Blanco de J Balvin, Que más pues de Sech y Secreto de Karol G. En 2020 se espera que Rosalía muestre al público una canción bilingüe en la que participe Billie Eilish, la cantante de 18 años que está revolucionando Estados Unidos. Recomendado: Super Bowl 2020: Shakira no será la única figura colombiana del show musical #LaMúsicaNosUne
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.