Señoras y señores: Colombia no tiene nada que envidiarle a los grandes festivales de música electrónica del mundo. Storyland se renovó y empezó el 2018 logrando la mejor versión del festival en toda su historia pues no quedaron boletas ni para la mamá del dueño. Por: Johana Arroyave @johanaarroyave // Fotos: Juan Flórez @tierrabombavisual Hacía las 8 de la noche era imposible transitar por la carretera que llevaba a Pozos Colorados en Santa Marta (lugar donde se estaba realizando el show). La fila de carros era tan impresionante que las luces de los automóviles empataban con las de la tarima Mainstream que se veía al fondo en la sede de Storyland. Navidad quedaba en pañales con este escenario. No había revendedores ni boletas, Storyland realmente había agotado todas las entradas, las requisas eran excesivas, los controles de seguridad se habían aumentando y la fila para entrar demostraba que conseguir el mejor puesto para disfrutar del show era la misión de la noche. Todo el mundo hablaba de Maceo Plex y las expectativas del show con el que se culminaría la fiesta del segundo día de festival estaban en lo más alto. Ya nadie hablaba de los beats de la noche anterior, no esperaban fuegos pirotécnicos, ni el show de chispún que 24 horas antes hizo “zapatear” a más de 10 mil personas; los asistentes a Storyland el domingo 7 de enero tenían claro que a lo que se venía era a bailar despacio. El show empezó con Alexi Del Ano & Alex Under quienes se encargaron de darle vida a los que estaban sentados en el piso. Los siguió Vanch, Shall Ocin, Agents Of Time y por fin, como el milagro de la noche, apareció el rey Maceo a darle bofeatadas a los que habían alterado las tarimas con EDM y guaracha. Era la primera vez que el dj cubano criado en Estados Unidos pisaba tierra colombiana y tenía claro que iba a ser inolvidable. No dejó bajar los beats ni por un minuto, hizo a un lado los juegos de otros artistas de silenciar la música para hacer gritar a la gente y se encargó única y exclusivamente de mantener el ritmo, subirlo lentamente y en la parte más alta mantenerlo hasta el punto que era imposible sentarse. Fueron casi dos horas de éxtasis completo (no estamos hablando de pepas, relájense); no hubo tiempo para respirar, solo para dejarse llevar por lo sonidos de un tech house perfecto, a la medida, y que nos hizo olvidar a todos de la horrible experiencia 24 horas antes cuando la cumbia se mezcló con el reggaetón y tuvimos que salir huyendo. Tal vez fue la magia de Santa Marta o la gran producción que le metieron este año a Storyland pero el cambio de locación, la gente y los artistas hicieron que se cumplieran todas las expectativas que teníamos. Se acabó con la imagen de que “allá solo van traquetos y prepagos”. Esta vez solo fue gente enamorada de la música.
Es imposible hablar de pintas en Storyland pues aquí lo que se vale es mostrar piel, mucha piel. El primer día del festival en Santa Marta nos dejó un casting de extranjeros sin camisa bailando al ritmo de los beats, mujeres en vestido de baño y otras con los shorts más cortos del mercado que mostraban el bronceado playero. Entre más de 10 mil asistentes que tuvo el festival encontramos a esos personajes que no solo se destacaron por bailar y gozarse la música sino además porque fueron los encargados de llevarse todas las miradas de los asistentes. Caminaban como en pasarela, usaban la música de fondo para actuar como si estuvieran en un reinado de belleza y se convertían en la envidia de varios que se perdían mirándolos. Estos fueron los más guapos que llegaron a Storyland 2018 Santa Marta. Fotos: Juan José Flórez // @tierrabombavisual
"¡Sold Out!" gritó Alejandro Carranza, director de Storyland, feliz y con cara de victoria dentro del backstage. Era claro que la decisión de haber cambiado el festival de Cartagena a Santa Marta había sido un éxito rotundo. Más de 10 mil personas pisaban la locación y rompían el record que se habían trazado meses antes cuando decidieron hacer Storyland en una ciudad en la que los pinitos de la escena electrónica están naciendo de a poquitos pero con pasos firmes. Por: Johana Arroyave - @johanaarroyave // Fotos: Juan Flórez - @tierrabombavisual Tan solo un día antes de que se abrieran puertas para el show, el Academy (el encuentro de jóvenes aspirantes a dj) llenaba los auditorios del Banco de la República mostrando que sí hay quién le pare bolas a la escena y que como lo decían en la charla algunos de los asistentes: “la costa es mucho más que vallenato”. Es la primera vez que se le para bolas de forma más amplia a Santa Marta para ponerla en la mira de la industria electrónica. Si bien se habían hecho fiestas en bares con dj invitados, nadie se había arriesgado a hacer un evento tan grande pues los patrocinadores y empresarios aseguraban que los beats no movían la ciudad. Storyland se paró en la raya y acabó con los prejuicios, logró llenar una locación, con un orden impecable en el que todo el mundo bailó al ritmo de EDM. Es necesario destacar que a pesar de que había dos escenarios con apuestas de géneros diferentes, el underground tan solo recibió a unas 300 personas mientras que el resto caminaba firmemente a buscar el lugar de donde salían los fuegos pirotécnicos y donde el piso parecía moverse más fuerte. Artistas locales como Moska, Cato Anaya y Tavo se pusieron la 10 para encender la tarima y darle paso a los beats más potentes de Marco Baylei, Timomas y el gran headlinear, Lost Frequencies, quien se vio opacado cuando Deorro encendió las consolas con moombahton. Su mezcla de reggaetón, cumbia, merengue y hasta guaracha (TribalHouse) hizo que la fiesta se terminara para unos mientras que para otros fue el momento perfecto para sacar los mejores pasos de zapateo. El primer día de Storyland Santa Marta terminó en un show de luces extremos, fuegos pirotécnicos y beats encendidos a la mayor potencia. Varios asistentes que no alcanzaron a comprar la boleta (o no quisieron) se pararon a los alrededores del festival e hicieron su propia fiesta. Está claro que solo faltaba alguien que le apostara a la escena y trajera unos buenos artistas para sacar a los electrónicos que viven aquí y los que se mueven desde otras ciudades para empezar el año - como ya es costumbre desde hace 5 años- con el show de electrónica más importante que tiene el país.
Estamos solo a días de que empiece el 2018 y con él una de las mejores fiestas de música electrónica que se realizan en el país. Storyland llega con una nueva versión que se realizará en Santa Marta y que promete poner a saltar a miles de asistentes al ritmo de los mejores Beats que solo djs de alto calibre pueden generar. Para esta edición no podían bajar el nivel y se fueron a lo más alto con unos headliners de otro nivel. Se les cumplió el milagrito a muchos y por primera vez en Colombia tendremos a Maceo Plex artista Estadounidense, residente en Barcelona, quien es reconocido a nivel mundial por su sonido empírico y revolucionario y quien ha marcado un camino claro en la escena Techno gracias a excelentes producciones de alta rotación en sellos como Kompakt, Drumcode, M_nus o su muy respetado sello Ellum. En julio de este año 2017, Maceo lanzó su segundo album SOLAR en Lone Romantic, una muy interesante propuesta a reconciliar las dos facetas musicales de Estornel, el antes y el después de su aka Maceo Plex Camelphat el duo británico que ha dominado las pistas del mundo este año y tres claros #1 en las listas de Beatport, el sitio más grande para la venta de música dance, son pruebas de la increíble capacidad de producción de estos genios. CAMELPHAT son Dave Whelan y Mike Di Scala, quienes se conocieron mientras disfrutaban de su obsesión juvenil por los vinilos varios años atrás en las calles de Liverpool. Después de años de experiencia como DJs y productores, su edición de "My Cherie Amour" de Stevie Wonder se extendió a través de los clubes, demostrando que podían hacer discos que atraían a otros colegas de la industria. Entrar al muy selecto grupo de artistas EDM que son invitados a los grandes festivales del planeta es algo muy difícil, sin embargo para Erick Orrosquieta, DEORRO, no tomó mucho tiempo y hoy en día su calidad como DJ y Productor, no solo le ha permitido presentarse en Coachella, Tomorrowland y algunos de los mejores escenarios mundiales sino que le ha ganado un merecido reconocimiento como artista, con producciones encabezando listados en Europa y Estados Unidos, con colaboraciones con Diplo, Hardwell, Steve Aoki, R3hab y en especial el sencillo “Five More Hours” junto a Chris Brown, que lo han llevado a ser uno de los 150 artistas con mayor streams en Spotify. Con gran variedad de herramientas a su disposición, desde su capacidad DJ hasta su dedicada manera de producir, HUXLEY ha marcado la escena Británica de una forma desmedida desde 2016, escalando puestos en el rank mundial de una forma acelerada, presentándose en algunos de los clubs y festivales mas importantes del planeta y generando pistas con un valor tónico único y poco imitable. Michael Dodman, o Hux como algunos lo llaman, es alguien que entrega su alma y su sentido musical siendo cabeza de cartel de un festival, el Dj de algún club underground o en cada melodía y verso de sus exquisitas producciones. Una figura clave en la escena holandesa desde 1991.Es un artista internacional conocido por sus sets en Berghain, Space Ibiza, Womb Tokio, Watergate, y sus frecuentes apariciones en Elrow y en los principales festivales de Holanda. SECRET CINEMA es un productor de incontables clásicos techno esenciales durante más de 25 años y uno de los más originales pioneros de la música electrónica en el planeta. La singularidad y complejidad de la firma sónica de este trio Italiano surge de una mezcla poderosa y original de texturas electrónicas, progresivas, techno y ambient, y está arraigada en un proceso artístico creativo que combina un meticuloso trabajo de estudio y múltiples interpretaciones "en vivo". El acto en vivo de AGENTS OF TIME se caracteriza por el uso de instrumentos analógicos, lo que hace que cada etapa sea impredecible y única en su género Alemania ha regalado al mundo innumerable actos dance, sin embargo, cada vez que el famosísimo “Doom's Night” de Azzido Da Bass suena en algún club del planeta, todos debemos dar las gracias por TIMO MAAS, un artista que ha compartido generosamente la magia de su sonido con todos nosotros por más de 30 años. Desde su residencia en el revolucionario Circo Loco en el DC10 de Ibiza, hasta sus incontables giras por Europa y el resto del mundo, este malabarista de los tornamesas mantiene un alto nivel de reconocimiento y a medida que pasa el tiempo, gracias a increíbles remixes para grandes nombres como Madonna, Depeche Mode, Fatboy Slim, Moby, Jamiroquai, Moloko, Muse, Roger Sanchez y Tori Amos, su nombre sigue siendo relevante, en continua evolución y lleno de ideas revolucionarias. Se conocieron de pura casualidad en un vuelo a España en 1999, desde entonces, su musica y su increíble capacidad como DJs los ha llevado a tocar en algunos de los clubes y festivales más increíbles del mundo, con giras en Estados Unidos, Australia y Europa. En 2017, gracias al sencillo “Chemistry”, el listado de los productores mas importantes del año de Beatport los recibió con brazos abiertos, otorgándoles también un puesto en el listado de los sencillos mas vendidos. PIG&DAN retan los limites de su producción a diario, es de aquí que su sonido es reconocido claramente en todos los clubs de relevancia del planeta Considerado un excelente DJ, un productor único y un ícono de la industria, especialmente cuando se trata de Techno y la música dance en general, este artista Belga, celebra mas de 27 años como embajador de la escena underground en el mundo. A lo largo de su carrera, MARCO BAILEY se ha presentado en casi todos los clubes del mundo, ha sido incluido en los principales festivales del momento y ha mantenido su musica en los tops de todas las tiendas de venta de musica dance. Marco regresa a Colombia demostrando una vez mas por que es tan querido en nuestra tierra, especialmente siendo un pionero en el mundo del Techno, un genero que apenas se empieza a comprender en el país. Felix De Laet comenzó a crear remixes caseros tan pronto como obtuvo su primer equipo portátil, y gracias a cierta tracción en su musica decidió a usar el apodo LOST FREQUENCIES en 2014. Sus primeras producciones presentaban matices de deep house, jazz, downtempo y trap. Sin embargo su gran momento llegó gracias al remix del "Are You with Me" del artista country Easton Corbin, que alcanzó el top de las listas mas importantes de la musica comercial en Belgica, Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Suiza,Finlandia, Francia, Holanda, Noruega, España, Suecia y el Reino Unido y lo llevo a ser sellado por Armada, la casa de Armin Van Buuren. Su ultimo sencillo “Crazy” lo lanzó hace un mes y sus seguidores podrán disfrutarlo en Storyland junto a otros grandes éxitos de su album “Less is More”. El dúo Egipcio formado por Aly Amr Fathalah y Fadi Wassef Naguib ocupa actualmente el lugar número 31 del de la revista DJ MAG, y con muchísima razón, el Trance esta de regreso y ALI & FILA han sido parte vital de este proceso gracias a sus impresionantes producciones y una increíble lealtad a su sonido. La historia musical de estos dos genios comienza desde niños, y tras enamorarse profundamente de la propuesta sonora de Paul Van Dyk, deciden construir su primer estudio enconar de todas las diSicultades imaginables. No mucho tiempo despues, lograron sellar su primer lanzamiento, "Eye Of Horus" el cual recibió gran aprecio de DJ´s como Armin Van Buuren, DJ Tiësto, y claro, Paul Van Dyk, alcanzando la posición número 4 en el Dutch Dance charts. Hoy en dia, estos maestros del Trance, presentan un programa de radio por Internet llamado Future Sound of Egypt, mismo nombre de su sello y ha sido invitados a los mas grandes escenarios del planeta incluyendo Ultra Music Festival, Tomorrowland, Global Gathering, y el Luminosity Beach Festival. “Nadie es profeta en su tierra” y Gustavo Sandoval es la materialización de ello, ya que el es probablemente el DJ Colombiano con mayor experiencia a nivel mundial que nadie en realidad conoce. Con más de 25 años de carrera, este Bumangués es hoy por hoy uno de los DJ/ Productores mas eclécticos y dinámicos del momento y tras sus principios en los años 90s, tocando en minitecas y clubs de Bucaramanga y Cali, hoy ha alcanzado los escenarios underground mas relevantes del mundo. Este productor aleman descubrió por primera vez su pasión por la música cuando era adolescente y perfeccionó su oficio hasta que su interpretación única de la música dance podría considerarse un género propio. Inspirando a cientos de productores de todo el mundo para tratar de imitar su sonido único, la enérgica y pionera música dance de TUJAMO, lo ha visto colaborar con artistas de la talla de Dimitri Vegas & Like Mike, Laidback Luke, Martin Solveig, Showtek, Taio Cruz y muchos más. Desde los festivales más grandes en la tierra como TomorrowWorld en América, Tomorrowland en Bélgica, CreamSields en el Reino Unido y Summatronic en India hasta lugares legendarios como Webster Hall y Pacha de la ciudad de Nueva York, el prestigioso Wynn Resort en Las Vegas y Top 100 Clubs # 1 , Green Valley en Brasil, todos han disfrutado de los sets de Matthias Richter quien, recopilando más de 450 millones de transmisiones en Spotify, se ha convertido en uno de los artistas más populares en la música dance electrónica. Moska, Daniel Amézquita, artista colombiano quién encontró su pasión por la música a los 14 años al ver el festival «Sensation White» en Amsterdam. En el 2012 realizó un remixer para Laidback de su sencillo «Speak Up», después de eso Tiësto le realizó un remix de «Las Vegas», sencillo que se vendió como bonus track en el CD de Club Life Miami de Musical Freedom. Storyland contará con un showcase del festival FREEDOM en el que se presentarán Alexi Delano B2B Alex Under, artistas reconocidos por sus movimientos Underground y trayectoria en el mundo de la electrónica. Por su parte Cato Anaya, Liluca, JoseM & TacoMan, MKBNSS, Pao C, La Femme, Vanch, Mane Dav, Nico Rocha, Luciana B2B Emilio Coll, Black Mambo, Casablanca y artistas Dj Selektor, son los encargados de reslatar el talento nacional dentro del festival y sus actividades, que cada vez es más apreciado a nivel mundial.
Djs de alto calibre se tomarán las playas de Santa Marta para hacer estallar la fiesta electrónica más grande del país, una toma de consolas, fiesta, sol y playa. La mejor combinación para un fiesta con los mejores sonidos del mundo. La vibra de los amantes de la electronica y la mejor fecha para viajar a Pozos Colorados en Santa Marta en donde se realizará esta tremenda fiesta los días 6 y 7 de enero de 2018. Pero lo mejor de todo se resumen al line up de artistas que pisarán Colombia para hacer saltar a todo los asistentes, sea abarcarán sonidos del Big Room, el Tech House, el Techno y el Trance, el talento invitado para esta próxima puesta en escena, está lleno de nombres reconocidos a nivel mundial. Este viernes 15 de diciembre a las 4pm tendremos el listado completo y recién salido del horno de todos los djs que nos harán vibrar en esta edición. ¡Que buena forma de iniciar el 2018!
Desde lo más profundo de su alma Rek, uno de los talentos emergentes del país en música electrónica se puso la 10 para contarle a todos los que sueñan ser como él cuánto esfuerzo le tienen que meter. Por: @Rekmusic_ Mi nombre es Rek, soy DJ y productor de música electrónica, además fui uno de los ganadores del año pasado de Line Up Selektor, la plataforma de concurso del Festival Storyland, y he tenido el gusto de compartir escenario con grandes artistas como Tiesto, Nervo, Quintino, Julian Jordan, Antoine Clamaran, Sunnery y James & Ryan Marciano y el gran Steve Aoki, en el club Marmarella en España. Además de eso, he logrado publicar mi música en el sello alemán Bam Bam Records, en el sello español Castro Music y en el sello suizo Sirup Music, en los cuales también han firmado artistas como EDX y Nora en Perú. De igual forma, fui reconocido por el sello Spinnin´Records por mi canción “YOU”. Todo esto, lo he podido conseguir gracias al apoyo de grandes exponentes de la escena en Colombia como Moska y Ortzy, y de la mejor empresa realizadora de eventos, Dancerepublick. Hoy quiero darles algunos consejos que me han servido para mejorar muchísimo en mis producciones y espero que sean muy útiles para su carrera como productor/a como lo fue para mí. ¡Comencemos! Antes que nada, cabe aclarar que la industria de la producción musical ha tenido una gran evolución en los últimos años, permitiendo que cualquier persona con un computador portátil tenga la posibilidad de crear música. Esto conlleva a que haya una competencia mucho mayor, en comparación con la década pasada. Por lo tanto, lo único que los puede hacer triunfar es la disciplina en su carrera como artista, la originalidad, y por supuesto las ganas y la buena energía que le ponga. Una de las cosas más importantes que le servirán para mejorar su producción es compararse con artistas que ya han logrado un nivel muy avanzado en sus producciones como KSHMR, Maarten Vorwerk, Skrillex, Above and Beyond o Eric Prydz, entre otros. Compare la calidad de sonido, investigue qué plugins usan y qué tipo de sonidos ponen en sus canciones. Siempre que crea haber terminado una canción compárela con otra de calidad profesional y del mismo estilo que la suya, a esto lo va a llamar “Track de referencia”. Una buena forma de hacer esta comparación es cargar los dos tracks (El suyo y el de referencia) en su DAW (FL Studio, Ableton, etc) poner en el master un analizador de espectro (Recomendado el Pro-Q2 de Fabfilter o el SPAN Plus de Voxengo) y analizar auditiva y visualmente cada uno de los elementos de la canción, preste muchísima atención al Kick y al bajo pues estos representan el 70% de su track. Compare los niveles de todos los instrumentos, percusiones, leads, ambientes, pads, voces, y trate de igualarlos con los de su track de referencia. Sea muy meticuloso y detallado y pida opiniones de amigos que sepan del tema, compare también los picos de RMS (En los analizadores de espectro) y escuche su track en diferentes audífonos y monitores para tener claro cómo lo van a escuchar los demás. Recuerde que, ante todo, lo más importante es que ame lo que hace y siempre invierta todo de usted para lograr sus sueños, sea persistente, y ambicioso/a y nunca deje de creer en su talento. Espero que estos pequeños tipos hayan sido de mucha ayuda para usted. Hagamos que la escena electrónica colombiana crezca con música de calidad. Nos veremos en una próxima ocasión.
¿Es usted de los que dice que no hay espacio para los djs en Colombia? ¿Ha soñado con tocar frente a miles de personas y nadie le da la oportunidad? ¿Cree que su música es tan buena como para abrir el festival de música electrónica más importante del país? Pues déjenos decirle que esta nota es para usted. Storyland 2018 ya tiene lista la convocatoria para el Line Up SELEKTOR, el cual ha sido plataforma de varios DJs/Productores/Live Act del país y así ayudarlos a que vivan la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla internacional, rodeado de los mejores y más reconocidos artistas de los diferentes géneros de música electrónica del mundo. El objetivo de esta plataforma es permitir que los nuevos talentos demuestren sus capacidades, tanto en la producción como en su performance, y permitir que compitan por un cupo asegurado en uno de los stage del festival. Por eso, desde el viernes 6 de octubre se abre la convocatoria a nivel nacional en www.storyland.com.co para que todos los talentos de la música electrónica, participen por esta oportunidad. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, en donde se escogerán a 4 ganadores, los cuales podrán vivir la experiencia de presentarse frente a más de 10.000 personas en el festival. Adicional a esto, Spotify subirá un compilado con los 4 ganadores, otorgándoles un plan de promoción en la misma plataforma para generar monetización sobre el mismo y brand sobre los artistas. Por último, el ganador final tendrá un cupo asegurado para tocar en The Social Festival de CDMX 2018, firma con el label de Storyland, One Music con plan de promoción de la mano de managers de primer nivel en Colombia y, por último, Heineken otorgará un presupuesto para el pago de la producción musical para su álbum. ¿Qué está esperando? Estos fueron los primeros pinitos del Line Up SELEKTOR. La primera edición del Line Up SELEKTOR fue en el 2016 con más de 500 artistas aspirantes, el proceso de este era enviar un correo electrónico con su foto de perfil, links de redes sociales con más de 1000 seguidores y cuenta de Soundcloud con producciones originales. Este además contó con 3 categorías: EDM, Underground y Live Act. La primera fase de preselección era elegida por parte de los miembros del festival en donde quedaban 100 seleccionados, la segunda fase del concurso era realizada mediante un Facebook Live en el fan page del festival en donde los participantes con mayor número de likes pasaban a la siguiente fase, luego en la siguiente etapa solo quedarían 8 artistas seleccionados de cada categoría. La etapa final en el 2016 contó con un equipo de expertos en la industria de la música conformado por Universal Music, Alejandro Marín y miembros del festival, los cuales eligieron 8 ganadores distribuidos en las siguientes categorías: 4 de EDM, 3 de Undeground 1 Live act. En el 2017 el concurso al igual que el 2016 contó con más de 500 aspirantes, manejando la misma dinámica del año anterior, sin embargo, en la edición 2017, el festival creo su propio perfil de Soundcloud en la cual los postulados a Line Up Selektor podían subir sus tracks y de esta manera contabilizar la cantidad de likes dados para llevar a los preseleccionados a la etapa final con el jurado. Para la tercera edición del Line Up Selektor se quiere que los inscritos muestren todo su potencial desde el comienzo, por eso la primera etapa tiene como condición que los concursantes manden un live set o set en vivo de ellos al inbox del fan page del festival, en donde se escogerán 100 preseleccionados. En la segunda fase 2018 los elegidos deberán hacer un Facebook Music live desde el Fanpage de Storyland en donde podrán demostrar su energía, técnica y conocimiento y de esta manera tener los ganadores según el número de likes. Los seleccionados tendrán que elegir e inscribirse en uno de los warm ups realizados por el festival en 6 ciudades de Colombia y de esta manera realizar una prueba técnica. Line Up Selektor 2018 contará además con el apoyo de DNA, la mejor academia DJ y de producción musical de Colombia, quienes serán los encargados también se supervisar la prueba y suministrar el puntaje. Todo esto será realizado en la semana del Academy y la puntación obtenida será parte del criterio de selección para finalmente elegir 4 ganadores quienes harán muestra y derroche de su talento en el Main stage del festival. El Storyland Line Up SELEKTOR se ha posicionado a través del tiempo como una plataforma ideal para empezar el camino de formación como músico profesional y darse a conocer al público. Es una excelente oportunidad para aquellos que quieren entrar al mercado de la música y este año el concurso trae nuevas ideas que buscan ofrecerles a los ganadores alcanzar metas inimaginables.
Sabemos que desde ya estaba planeando que las vacaciones de enero coincidieran con las fechas de uno de los festivales más importantes del país: Storyland. Pues empiecé a organizar todo que ya tenemos las fechas de esta tremenda fiesta la cual se hará el 6 y 7 de enero de 2018 pero está vez se moverá para la playa Bello horizonte en Santa Marta. Pero calma que al cambiar de destino los precios no aumentaron por el contrario disminuyeron. Storyland creó una alianza con Aviatur para sacar los planes de tiquetes muchísimo más económicos con el fin de que los amantes de música electrónica tengan todo listo para pasar los dos días de fiesta sin ningún inconveniente. Desde que comenzó en su primera edición en el 2013 el festival Storyland ha evolucionado y crecido convirtiéndose en uno de los más importantes a nivel continental. Las cifras lo ratifican, su primer cartel en el 2013 contaba con una sola tarima y la presencia de menos de 10 artistas. En su última edición del 2017, más de 30 djs, en dos tarimas simultáneas, fueron vistos por más de 30.000 espectadores logrando un record de asistencia único. Esto ratifica que todo el esfuerzo y dedicación del festival ha logrado ponerlo en la mira del mundo y ha hecho que la escenae electronica cresca a pasos agigantados. (Así fue el cierre de Storyland 2017)
Los tres días de Storyland 2017 en Cartagena se podrían resumir en la toma de la escena electrónica por parte de los Dj underground. Los talentos nacionales fueron los protagonistas durante los tres días y aunque la cuota internacional era la más esperada por el público, los shows de artistas como Vicent Barco, Argüello, Pao Calderon y Khoma se robaron los mejores comentarios del público. La tarima Underground Stage llenó el espacio y no se dejó opacar por el EDM que retumbaba a solo metros. Hubo dos escenarios que funcionaron en simultáneo, alternando los géneros musicales y por primera vez se le apostó a sonidos más tropicales. Según Jorge Sánchez, programador de artistas de Storyland, “Se incluyeron bandas que no son de música electrónica, como Bazurto All Srtars, para que los turistas que asistan al evento se lleven un poco de la música de la costa". Además nos quedó que durante los días del Storyland se crearon paneles académicos para que los seguidores de la escena conocieran los pormenores de la producción, la venta, la distribución y el largo trabajo que empiezan quienes deciden ingresar en la escena. Así vivimos el tercer día de Storyland y el tremendo cierre. (Fotos: @tierrabombavisual)
Beats intensos, calor y poca ropa. Esa es la combinación ganadora del Storyland en Cartagena. Por estos días, cuando medio país se vuelca hacía las costas, la piel, electrónica y baile son protagonistas centrales desde uno de los escenarios más importantes del país. El primer día de fiesta, como ya nos acostumbramos, hubo un espacio de luces con dos tarimas y un repertorio de pinchadiscos variado. Como buen festival, el público podría transitar entre ambientes: uno era el de los sonidos underground de la carpa de House y Techno, y una zona intensa con una tarima enorme donde el EDM puso a saltar a cientos de personas, y a extasiarlas con pólvora y robots de luces de neón bailando en medio de la gente. Abrieron la noche los talentos que ganaron la convocatoria del Academy y Talent Hunter, un concurso de Storyland para conocer los Djs emergentes de la ciudad y llevarlos a participar del festival. Pero el show se lo robaron Sunnery James y Ryan Marciano, encargados de llevar a los asistentes al punto más alto de la jornada. Además aprovecharon la media noche para prender el cielo con luces a punta de pólvora y mensajes guturales delirante que pedían a la gente dejar los celulares en el bolsillo. También hubo fuego en las tornas. Tiesto, el nombre más esperado de la noche, no solo se dedicó a pinchar EDM. A su set le imprimió tandas de Hip Hop y R&B. Estas son las mejores fotos del primer día de Storyland. Fotos: @tierrabombavisual
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina