La agrupación Momentum Vitae presenta el Festival Solsticio, un evento que reunirá propuestas independientes en la capital. Esta primera edición tiene como invitados a Tequendama, Armenia, Momentum Vitae, El Gran Latido CRW, Dani Boom, Blue Kim, Amarela, y M4lito. La cita será el próximo 11 de junio en Latino Power.El Festival Solsticio está planeado para realizar cuatro ediciones en el año, en cada solsticio (invierno y verano) y en cada equinoccio (primavera y otoño).Tequendama es Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga, músicos referentes del rock colombiano, o tal vez conoce sus proyectos musicales como Catedral, Ultrágeno, Ciegossordomudos, Sonorama, Aterciopelados, Bajo Tierra, Burning Caravan, Zyderal y muchas más que han llenado los escenarios nacionales y países vecinos.Armenia es Juan Antonio Toro (voz y guitarra), acompañado de Ricardo Laverde (teclados), Daniel Moreno (bajo) y Daniel Cardona (batería). La banda se formó en el 2019 y desde entonces ha tenido una gran recepción por parte de sus seguidores, que aumentan cada día, y ha llamado la atención de importantes medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica.Momentum Vitae reconcilia a los boomers y a los millenials con un pop rock de fácil digestión evocando agrupaciones británicas y gringas propias de la generación X y fusionándolas con experiencias latinas y universales.Junto a ellos estarán DJ Bluekim y Danny Boom (Systema Solar), colonizadores tempranos de la escena electrónica que inspiraron a otros como Amarela y M4lito para entrar en la fiesta de la inclusión y la paridad en lo que importa: el beat. Y finalmente, los encargados del cierre El Gran Latido CRW de Jamaica a Bogotá.Solsticio es un festival sostenible, esto lo logra a través de una compensación u offset de carbono, es decir, la misma huella de carbono o el impacto ecológico que genera el festival, va a ser compensado a través de la siembra de árboles en el Bosque Solsticio en La Calera, gracias a una alianza con SISOCO.
Ibanasca Fest nació en el 2021, con el fin de crear un espacio para la práctica de la pintura muralismo en el municipio de Honda, Tolima. Donde participaron mujeres que desarrollan diversas técnicas del mural, con el fin de, unir, visibilizar e intercambiar conocimientos como formadoras de la cultura, guardianas de los saberes y en su rol de artistas como pilares activos en el arte urbano.Dentro de la programación del festival se llevarán a cabo otras actividades musicales y culturales en vivo, charlas, exposiciones de arte, proyecciones audiovisuales y una feria de emprendimientos de mujeres locales.Esta segunda edición se llevará a cabo del 14 al 22 de mayo. En esta edición la intervención de muros será́ entre el 15 y 19 de mayo para facilitar la actividad de los muralistas y el festival con sus otras actividades culturales será́ el 20, 21 y 22 de mayo.En el festival participaran siete artistas de la pintura mural, quienes se destacan por su amplia carrera, propuesta plástica y representación a nivel internacional. Eva Bracamontes (México), Soma Difusa (Bogotá), Paola Delfín (México), Kitaen (Ibagué), Mugre Diamante (Manizales), Psylo Sabin (Pasto), Tinta del Río (Bogotá). Con su creatividad, talento y obra expuesta sobre la sensibilidad de la mujer ante el mundo y los territorios; crearán una obra enmarcada en la Cultura popular Hondana actual.La cuota musical estará a cargo de Briela Ojeda, Lianna, junto a ellas, estarán marcando la fiesta desde los deck’s: Los Rulos Vinyl Club, DJ Lolita y Discorama. Artistas que cuentan con una selección que va desde lo tropical, hasta el flow para encender la rumba.Este festival rinde honores a Ibanasca, la figura más importante en representación del poder femenino; es llamada la diosa de las nieves, shamana conocedora de la medicina ancestral, protectora y líder de las gentes de las montañas. El Festival de Arte Urbano de Mujeres se realizará del 20 al 22 de mayo en el Barrio San Juan de Dios.
El Festival Marvin Gateway reveló el cartel para su edición 2022, después del éxito de su versión pasada, regresa de manera híbrida, el portal digital del festival tendrá conferencias, stellar talks, listening parties y mucha música, todo completamente gratuita.Los días 25, 26 y 27 de mayo el Festival Marvin Gateway trasmitirá de manera gratuita a través de la plataforma del festival con registro previo, y a través de las cuentas de Twitch de Amazon Music México y EEUU.El talento musical de esta edición reúne artistas del momento. Locales y mundiales, la primera fase de su cartel a: A.C.O, Alex Fawkes, The Americojones Experience, Anthony Gopar, Asger Techau, Belafonte Sensacional, Boyo, Camil Camil, Carla Rivarola, Camila Moreno, Camilo Septimo, Charly Gynn, Christina Rosenvinge, Clea Vincent, Crymes, Dorotheo, Fon Román, Francisca Valenzuela, Frege, The Froys, Fryturama, Gilberto el Valiente, Hule Spuma, Los Flakos, Lirio, Lluvia Arambula, Los estadios del alma, Making Movies, Marion Raw, Nico Orozco, Onyricats, Pájaros Vampiro, Pehuenche, Practice, Prismatic Shapes, Red Jesus, Renee Mooi, Sad Saturno, Serpyants, Shadow Squad, Silva de Alegría, Tayhana, Triángulo de Amor Bizarro, TipoSierraBros, Viagra Boys, Vondré, y Yumi Zouma.El resto del line up promete leyendas de la música, y los ganadores de la más reciente edición de la convocatoria #TuBandaEnFestivalMarvin.En esta ocasión la convocatoria dará espacio a 3 proyectos musicales para unirse al cartel y es presentada por RompeMX, proyecto de Amazon Music MX para visibilizar el trabajo de los músicos emergentes en el país y apoyarlos a desarrollar su carrera.La convocatoria contó también con el apoyo de BizBat, la app que te conecta con la música, dentro de la cual los proyectos musicales pudieron registrarse para poder obtener uno de estos espacios en el cartel. Tras una preselección hecha por el staff de la app, un jurado conformado por Paul Forat, director de Amazon Music Mx, la productora Marian Ruzzi y la leyenda del garage Uili Damage.Una parte esencial de esta nueva edición de Festival Marvin es que se contará con shows presenciales, que llevará a este formato llamado Gateway de lo virtual a lo híbrido, este gran cierre será en House Of Vans, sede desde la que se transmitirá además todo el evento.Recordemos que tras una serie de eventos House of Vans se ha quedado de forma permanente en nuestra ciudad a manera de un espacio multidisciplinario que engloba tanto conciertos, como dos skates parks, una sala de cine, talleres y más actividades, permitiendo la expresión creativa a través de los pilares de la marca.The Orchard y TuneCore regresan este año para iniciar el diálogo y ayudar a los creadores musicales a conocer más de la industria de la música para poder profesionalizarse conociendo sus diferentes aristas de la voz de grandes creadores con un gran camino recorrido.
Después de tres días de intenso cubrimiento salimos mamados. Con calambres, ampollas en los pies y la voz carrasposa. Pero, como bien ha sabido reflexionar en los momentos de clímax Esperanza Gómez, “Jueputa, qué rico” el Festival Estéreo Picnic 2022.Vean acá el especial completo del Festival Estéreo PicnicLa frase Un mundo distinto quizá nunca había cobrado tanto sentido como en esta edición, después de que pasamos dos años encerrados y sin conciertos. Es que hasta el clima estuvo raro. Era un mundo tan distinto que no llovió; una realidad paralela en la que el clima bogotano (o bueno, el de Briceño) va a terapia y se le cura la bipolaridad.Hubo llanto (larga vida a Taylor Hawkins), baile, fiesta, pogo y amacizada vallenatera. La gente le madrugó a las nacionales y llenó los escenarios de Armenia, Diamante Eléctrico, Edson Velandia, Crudo, Briela Ojeda o el Binomio de Oro. También vimos el concierto/película más impresionante del festival gracias a C. Tangana y aprendimos de soul y funk con la leyenda Nile Rodgers. Después de recorrer de lado a lado las cuatro tarimas del FEP durante los tres días, este fue el balance final de nuestro equipo editorial.Por Fabián Páez LópezPocas veces el juicio es tan indiscutible. Lo de C. Tangana se puede someter a una prueba de verdad: fue uno de los mejores actos en vivo del festival. Pucho nos abrió las puertas a un modelo de puesta en escena ambicioso en lo narrativo y que aprovecha hasta la última gota de un montaje de esa magnitud. Lo de la noche del sábado fue un musical cinematográfico. Conocimos la raíz y el refinamiento musical de un filósofo formado en el rap como Crema que ha ido mutando hasta convertirse en uno de los referentes escénicos más grandes de la música en español. Esta película nos la repetimos las veces que sea y sin duda será un precedente de cómo se debe pensar un show de este tamaño. Todos queríamos subirnos por el brindis en esa mesa.Pogueadas de bandas insignes del rock, el punk o el posthardcore como Turnstile o IDLES no pueden faltar en un festival, pero el tránsito del género, entendido como categoría clasificatoria asociada a los instrumentos o al sonido, hacia un concepto que abarca otros discursos, se siente cada vez más. El tránsito curatorial hacia el reggaetón, el vallenato o la salsa, tiene que ver (además de lo comercial, claro) con las reivindicaciones globales de la colombianidad, la latinidad y la disidencia. Y también con el auge de los consumidores omnívoros, los nuevos buenos consumidores.Por Paula RicciulliLa banda de Texas Golden Dawn Arkestra llegó con una propuesta sumamente llamativa e interesante que, desafortunadamente, muy pocos pudieron ver. Estaba exactamente a la misma hora que C. Tangana. Una lástima.La incorporación de un cuarto escenario aumentó tiempos de quedamos con ganas de ver muchas propuestas. El escenario Páramo estaba alejado de los demás, lo que hizo que no tantas personas se acercaran a ver a las bandas del mismo.Por Santiago CembranoVivimos el poder colectivo de la música con el duelo grupal tras la muerte de Taylor Hawkins y con la alegría de volver a ser miles coreando, saltando y celebrando al mismo tiempo, al mismo ritmo. El rock, y las presentaciones con banda, mostraron por qué son lo que más suena en festivales así: por su potencia escénica. El reggaetón queda en deuda gigante con Estéreo Picnic tras la presentación mediocre de J Balvin, y necesita un exponente que demuestre que sí está a la altura de los demás géneros y que no es uno menor. Ah, y Nina Kraviz es un ángel infernal.La estética y el argot del hip hop han trascendido a la comunidad rapera e influencian el mundo de mil maneras. A este torrente creativo llegan creadores de arte, cine, literatura y música para hacer lo suyo propio, a veces pidiendo prestado con respeto, otras aprovechando la oportunidad de capitalizar una oportunidad y aumentar sus ganancias asociándose con el rap cuando les conviene (y luego desechándolo cuando no es útil; hola, Miley Cyrus). El hip hop siempre está presente, aun cuando no lo está. Nos vemos bien hasta cuando no estamos, dicen.Por Sebastián PeñaA pesar de las cancelaciones internacionales, los imprevistos de última hora y la falta del cabeza de cartel del viernes, el Festival fue una experiencia inolvidable para los asistentes que entendieron el esfuerzo de la organización porque todo saliera perfecto.Desde que se anunciaron las tarimas hubo descontento por no ver a ninguna mujer en el escenario principal. Una vez llegamos al lugar vimos que la segunda tarima tenía características similares a la más grande y lo celebramos, pero hay que poner sí o sí a los actos femeninos en la primera línea del cartel, en letra grande y con mayúsculas.Fue muy importante ver en el centro del Campo de Golf Briceño 18 la bandera de la diversidad que arropa a las comunidades negras y LGBTIQ+, además de que el mensaje se reforzó en las tarimas con la participación de actos que apoyan el mensaje contra la discriminación racial y sexual.Es entendible que haya cambios de última hora, pero fue confuso para algunos las alteraciones poco claras del cartel: especialmente cuando se trataba de bandas colombianas como Babelgam o Mala Bengala que abrían escenarios y se les adelantó su hora en el festival. En ese orden de ideas también hay que hacer un esfuerzo de la mano de las empresas de telecomunicaciones para que en el municipio haya mejor señal de los operadores para poder encontrarse con los amigos y poder conocer a tiempo los anuncios que se hacen por redes sociales.Por Nicolás MartínezEsperamos volver a uno de los festivales más importantes de Colombia con altas expectativas. Sentíamos un vacío emocional con solo ver una actualización en sus redes sociales. Los cambios por culpa de estos tiempos raros y la ansiedad fueron protagonistas en las semanas previas al Estéreo Picnic (y súmenle a eso que se cayó el Jamming). Pero todo cambió cuando por fin escuchamos lo que tanto esperamos por los altavoces de la logística: ¡Bienvenidos a Un Mundo Distinto, las puertas están abiertas! Pero no esperábamos que fuese un regreso tan agridulce. La muerte de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, nos pegó duro, durísimo. Pasamos de "Un Mundo Distinto" a perder la sintonía por un momento: lamentarse y querer disfrutar del festival en pleno choque emocional. Pasaron muchas cosas en tres días. Revisar nuestras galerías personales llenas de esa documentación nos deja una sola conclusión capaz de encerrar todo lo que vivimos: qué gonorrea de festival.Por Juan Diego BarreraLa edición de 2022 del Festival Estéreo Picnic fue una celebración apoteósica y, por momentos, una gran fábula sobre la humildad. Se necesita mucha de ella para cuidar tanto el detalle de cada aspecto de un festival de esta envergadura -aunque nunca sea suficiente y siempre haya detalles por ajustar-. Y se necesita aún más para estar a la altura del destino y sus inclementes embates, como lo estuvo Paramo a la hora de lidiar con tantas crisis. Lo mismo aplica para la mayoría de los artistas, nacionales e internacionales, que se esmeraron visiblemente por dejarlo todo para hacer de este un encuentro trascendental. Lo resume el gesto de Crudo Means Raw, que cedió parte de su show a los percusionistas de La Legión para rendir tributo a Taylor Hawkins.Falta mucha humildad, de otro lado, para dar por sentado que un show mediocre es suficiente por hacerse en casa.Por Vanessa VelásquezEl Estéreo Picnic 2022 deja una sensación de disonancia que, días de haber terminado, muchos aún no se sacuden. Es, definitivamente, una edición que pasará a la historia. Un festival muy esperado, que nos devolvió, durante tres días, la sensación de normalidad postpandémica que desde hace rato hemos estado esperando. Un fin de semana sin tapabocas, lleno de abrazos, reuniones y reencuentros entre amigos, fiesta, baile, goce. Lo estábamos esperando, y llegó, y en medio de la alegría de volver a vivir la música en vivo en escenarios masivos y al aire libre, cuando estábamos llegando al pico del disfrute gracias a la vitalidad de Nile Rodgers & Chic, llegó la cachetada: Taylor Hawkins murió. Nadie quiere pensar en la muerte cuando está sintiéndose tan rodeado de vida. Ahí comienza la disonancia, la confusión, en una escala masiva que a muchos nos abrumó, pues la pérdida y el luto tienden a ser emociones privadas, individuales. La noche del viernes 25 éramos casi 50.000 personas iniciando ese proceso de duelo, y así como la alegría se contagia, la tristeza también tiene ese potencial de propagarse como un virus.Disonancia, porque a pesar del dolor, vivimos una de las mejores ediciones del FEP, con shows magistrales como el de C Tangana (escogido por el equipo editorial de Shock como el mejor del fin de semana), Black Pumas, Nile Rodgers & Chic, IDLES, Fat Boy Slim y Doja Cat. Disonancia entre ver a J Balvin y su show flojo en el escenario principal, y en contraste al legendario Binomio de Oro cantar ante un escenario Páramo, diminuto, y con hordas de gente rodeándolo y coreando sus himnos a grito herido.De nuevo, no hay duda de que la edición 2022 del Festival Estéreo Picnic será recordada por todos quienes la vivimos. Fue un regreso, fue una confrontación de que la vida en un momento cambia, y un recordatorio de que la música en vivo nos transforma.¡La música nos une!
El Festival Estéreo Picnic 2022 regresó por todo lo alto con shows para todos los gustos: tres días en los que pasamos por todas las emociones, la tristeza, la alegría, la nostalgia y la euforia. Estos 15 actos fueron seleccionados por el equipo de Shock que estuvo presente desde el primer acto del viernes hasta el último del domingo. Contenido recomendado | J Balvin le abre oficialmente las puertas al reggaetón en el Festival Estéreo Picnic 2022Fotografías de Natalia Pedraza, Daniel Álvarez y Nathalia Angarita para Shock1. C. Tangana en Festival Estéreo PicnicVenga, Pucho, que se vengan todos los brindis que sean necesarios. Lo que vimos en la tarima del Festival Estéreo Picnic no fue un concierto, fue una película costumbrista. Sin cantar ni afinar, era el título de la obra. La raíz y el refinamiento de un filósofo formado en el rap como Crema que ha ido mutando hasta convertirse en uno de los referentes escénicos más grandes de la música latina. Después de ver a Pucho muchos, probablemente la mayoría, salieron diciendo que acaban de ver el mejor show de sus vidas. Es que estaba detallado cada plano, cada mirada, cada diálogo. La obra más grande de Pucho, de la mano de El Madrileño, es su performance, en el que dialogan las músicas raíces latinas y su cancha rimando. El Tangana que hoy es una súper estrella se para sobre la mesa y no olvida rimar. Esta película es para repetirla siempre.Mucho flamenquito, mucha guitarrita, pero esto es Bogotá, Colombia.2. Binomio de Oro de América en Estéreo PicnicEl escenario Páramo le quedó pequeño al conjunto vallenato donde llegaron personas de todas las ciudades de Colombia. La tarima estuvo repleta y, como dirían los locutores de radio, interpretaron “palo tras palo”, canciones que están en la sangre de las personas que han vivido o crecido en Colombia. La energía del público no pudo ser mejor y fue un derroche de nostalgia musical.3. IDLES en el Estéreo PicnicCon la de la camiseta de la selección puesta, la banda británica IDLES armó un pogo y se metió entre el público del Estéreo Picnic. Lee Kiernan, guitarrista de la banda, se bajó a armar un remolino de pogo con su guitarra en mano.4. Black Pumas en el Estéreo Picnic El show tuvo que retrasarse. Cuando la gente empezaba a rumorear en el escenario sobre la muerte de #TaylorHawkins, baterista de los #FooFighters, la banda revelación de Austin, Texas, confirmó el anunció y dedicó el show al artista recién fallecido. Fue una revelación del poder soul más fino ante un ambiente pesado y triste. La voz de Eric Burton cargó con más melancolía que nunca. De paso, fue una muestra de por qué son una de las agrupaciones con más rápido ascenso en la industria de la música.5. Nile Rodgers en Estéreo PicnicNile Rodgers y Chic, la banda que lo encumbró en los listados de popularidad a finales de los 70, pisaron por primera vez la tarima del Picnic con la confianza y la cancha que les da una historia llena de hits. Nile, que no solo carga encima con las composiciones de Chic, repasó también las canciones que compuso para Diana Ross, David Bowie y Daft Punk. U show groovero en extremo, el funk máximo. Cómo bien lo dijo en el escenario: nos enseñó qué es el soul.6. Doja Cat en Estéreo Picnic 2022'Planet Her' es el nombre del más reciente disco de Doja Cat y eso fue lo que vimos en su show: nos llevó a un planeta en donde ella es la única protagonista. 'Rules' dio inicio a un despliegue de fuerza femenina en donde confirmamos por qué es la reina de TikTok. Con banda y coreografías impecables ratificamos que es una inspiración para miles de mujeres a sentirse cómodas en su propia piel.7. Ela Minus en Estéreo Picnic 2022EM truena ante un público histérico, unos adeptos al neopunk y toda su estética Blade Runner-esca. Ruge Ela, ruge la reina de la música electrónica nacional.8. Wos en Estéreo Picnic 2022“Entre Dios y el diablo pelean por llevarme de fiesta”, rapeó el argentino para abrir su presentación, acompañado de una banda de música que engrosa su sonido. Como si fuera el estadio, el público grita “¡Wos, Wos, Wos!”. Él respondió con un ritmo reminiscente del trap, fusionado con la estética rock que le dan los instrumentos en vivo. Wos mostró todo su rango entre el rapeo y el canto, con rimas emotivas y otras desgarradoras. Agradeció a Colombia por el cálido recibimiento en su primera vez en el país; seguro no será la última. Con una sesión de freestyle junto a Valles-T, Wos recuerdó su origen artístico y demuestró la potencia del movimiento de batallas de improvisación a nivel regional.9. Pabllo Vittar en Estéreo Picnic 2022En nuestros tiempos 'drag queen' es sinónimo de culturas pop: PV estuvo en el escenario pop dando clases de potencia vocal y baile. Su set de una hora tuvo momentos en español, inglés y mucho portugués de Brasil. Coreografías exactas, mucho sabor de Maranhao y full power drag.10. Marina en Estéreo Picnic 2022Marina Diamandis fue la diva pop británica de la jornada. Tuvo en su espacio a una legión de seguidores muy leales que gritaron cada uno de sus movimientos. El show de una hora se pasó muy rápido, pero tenemos la certeza de que la promesa de que volverá pronto se cumplirá pronto. El cierre fue 20 de 10 con #Primadonna.11. Fatboy Slim en Estéreo Picnic 2022El papá de los pollitos, el hermano del funk soul, Fatboy Slim, remixeó y elevó sus clásicos en un set intenso de un poco más de una hora. No puede haber otra palabra que describa mejor este show. La intensidad, una patente de este inglés, genio y figura de la música electrónica. Gran momento para un gran escenario.12. Crudo Means Raw en Estéreo Picnic 2022Con éxitos como “No Copio” y “Sangre en el Pool Party” salta al escenario CMR. Pide manos arriba y ruido y el público le corresponde sin dudarlo. Su carrera empezó en el rap y luego abrió espacio para el dembow y lo bailable. Eso es lo que muestra Crudo Means Raw con cortes de sus discos “Todos Tienen Que Comer” y “Esmeraldas”. “Tengo Instagram, Twitter y Facebook. Pero no me sigan a mí, sigan a Dios”, sentencia Crudo mientras agradece la efervescencia y el apoyo del público.13. A$AP ROCKY en Estéreo Picnic 2022El rapero de Harlem demuestra su experiencia en festivales con el dominio total del escenario. Cada canción retumba y las manos, como la energía, no caen. Con la bandera de Colombia en sus hombros, Rocky exige bulla y ruido. Avanza entre cortes agresivos y temas bailables: es un show diverso y completo. Llega “Fuckin' Problems”, dedicado para las mamacitas. Es uno de tantos en una carrera de más de una década e incontables hits por su estilo fresco y su versatilidad.14. Diamante Eléctrico en Estéreo Picnic 2022Juan Galeano Toro y Daniel Álvarez le agradecen a su más reciente disco ‘Mira lo que me hiciste hacer’ por ayudarles a ser profetas en su tierra. Llenaron el escenario y fueron testigos de que el público es oficialmente la tercera voz de la banda. Momento sublime: la interpretación de 'A Veces' en un escenario alterno: en medio de la gente. Cerraron con ‘Suéltame Bogotá’ en armonizado con aplausos y gritos. ¡Bravo!15. Armenia en Estéreo Picnic 2022Con la casa completamente llena, @armeniamp3 hizo una selección de las canciones que los han puesto en la mira de la música alternativa colombiana. Con Juan Antonio Toro a la cabeza, la banda emitió mensajes de tolerancia y recalcó en voz propia el mensaje que pone en las historias de las canciones que compone. Cerraron el set de 45 minutos con su nuevo tema '¡Gracias!', un track para celebrar el estar vivos y, en esta oportunidad, el impresionante apoyo del público. Aplausos de pie y puño en el aire.¡La música nos une!
En el tercer día de Estéreo Picnic el hip hop estuvo presente de manera obvia y directa, como en el show de A$AP Rocky: el rapero de Harlem encendió al público y dio una clase de cómo romper una tarima en un festival multitudinario, entre cortes agresivos y canciones bailables. El artista argentino Wos también mostró su escuela de batallas de freestyle y rap y rimó con intensidad elevada mientras cientos de personas coreaban su nombre como en un estadio. Fueron caras distintas de una misma moneda, formas de incorporar el rap a propuestas amplias con un gran atractivo pop. Por Santiago Cembrano @scembrano De los tres días de festival, este fue el que más tuvo rap, sin duda, y ambas presentaciones demostraron que el rap debe seguir teniendo un lugar en el festival, tanto por su calidad como por la respuesta enérgica del público: la fiesta se mantuvo arriba.Pero, sobre todo, el hip hop estuvo presente de manera indirecta, quizás menos perceptible para un oído distraído. W.Y.K., Machine Gun Kelly y Doja Cat han bebido de la fuente del hip hop para crear sus mundos sonoros, cada uno a su manera. Y, sin embargo, entre el jazz rapeado de la banda bogotana, la mescolanza con guitarras del novio de Megan Fox y el rap-pop oriundo de TikTok de la cantante estadounidense, el rap funciona como punto de partida o, tal vez, como influencia fuerte, pero no como destino final ni centro de la música.Vean aquí nuestro especial completo del Festival Estéreo Picnic 2022¿Puede ser el hip hop, en su manifestación más directa y estricta, parte de la programación habitual de un festival como Estéreo Picnic? ¿O son las músicas que rozan el rap pero divergen de su núcleo las que logran atraer a oídos desprevenidos y llenar tarimas?El hip hop ha sido uno de los mayores movimientos, si no el principal, de la música y la cultura por casi dos décadas. Su estética y su argot han trascendido a la comunidad rapera e influencian el mundo de mil maneras. Su fuerza, juvenil y fresca aun cuando el género ya no es una novedad, viene de los barrios negros en Estados Unidos principalmente, así como de los barrios desfavorecidos de todo el globo. A este torrente creativo llegan creadores de arte, cine, literatura y música para hacer lo suyo propio, a veces pidiendo prestado con respeto, otras aprovechando la oportunidad de capitalizar una oportunidad y aumentar sus ganancias asociándose con el rap cuando les conviene (y luego desechándolo cuando no es útil; hola, Miley Cyrus). El hip hop siempre está presente, aun cuando no lo está. Nos vemos bien hasta cuando no estamos, dicen.Sería una mentira decir que en Estéreo Picnic no ha habido rap. Leyendas como Snoop Dogg, Kendrick Lamar y De La Soul, por el lado internacional, así como Alcolirykoz y N. Hardem por el lado de Colombia, han representado a la cultura con creces. Pero no deja de ser curioso que mientras el rock, tanto como fusión como en el puro rock rock, encuentra una decena de exponentes en cada edición, el rap se manifiesta más a menudo como influencia o parte del conjunto que como estandarte que ondea en lo alto. Y no está mal, aun si al que escribe le encantaría que trajeran a The Roots o Freddie Gibbs así como grupos de la talla de The Killers o The Strokes y tantos más le han cumplido el sueño de verlos en vivo a miles en los últimos años. Sobra decir que Wu-Tang Clan iba a ser un hito fundamental para el rap en Colombia, pero, bueno, la pandemia.La verdad, tiene sentido que no haya tanto rap en Estéreo Picnic como rock o electrónica. Ambos géneros estructuran mejor una fiesta, con sus caudales de energía y su potencia de masas: son perfectos para festivales. El rap, con su énfasis en las letras y con ritmos que pueden tender más hacia el ceño fruncido que el éxtasis, quizás requiere más concentración que la que la masa desea en medio de la celebración. A lo mejor el público de Estéreo Picnic todavía se está familiarizando con el rap mientras que conoce el mundo indie a la perfección. Puede que el formato clásico de dos tornamesas y un micrófono no encaje con la grandilocuencia de un ensamble completo que llena el escenario con músicos e instrumentos varios. Son todas hipótesis.Luego de irse de gira con U2, Kanye West empezó a pensar su música también desde el ángulo de cómo podría sonar en un concierto de 50.000 almas, y así la ajustó. Tanto Wos como Doja Cat rapearon en sus presentaciones del domingo, sí. Pero las bandas llevaron el sonido hacia un paralelo del rock y su electricidad, de pronto porque solo el beat sería demasiado monótono para un formato como este. En el caso del argentino, lo suyo sonaba a nu metal, y así le funcionó a la perfección. El de Doja Cat encajaría mejor bajo el paraguas de un concierto de pop que de rap. ¿Acaso funcionaría el boom bap para un concierto como Estéreo Picnic? ¿Se debe celebrar el avance del trap como parte del hip hop o aquel va más de la mano del reggaetón?Y bueno, de pronto no importa tanto, ¿no? Un festival no tiene por qué representar a todas las músicas sino diseñar la mejor fiesta con los mejores conciertos para su público, y en eso el domingo de Estéreo Picnic cumplió y más. Que los raperos sí sean headliners un año sí y el otro también en festivales como Coachella o Rolling Loud y otros de Estados Unidos y Europa abre la cuestión de si es un tema de Colombia y América Latina, donde el rap es música importada y no local como en el norte. La barrera del idioma probablemente también sea un factor para los grandes actos del rap gringo. En fin, queda la pregunta de cuál puede ser el rol del rap en los grandes festivales en Colombia, si tiene cabida o es mejor para salas más pequeñas. Esta pregunta también tiene que ver con qué tanto puede crecer el rap en Colombia, si encuentra un techo en el nicho o puede ser masivo. Las próximas ediciones y los próximos años traerán la respuesta.
Doja Cat, quien en la última semana ha tenido peleas con sus fans por medio de redes sociales, se presentó con muchísimo éxito en el Festival Estéreo Picnic 2022 que se está llevando a cabo en un municipio al norte de Bogotá. Su show fue el cierre de su gira de festivales por América Latina.En video | Duplat en Estéreo Picnic 2022: ¿Usted no sabe quién yo? - ShockEn el evento Doja mencionó lo mucho que ama estar de gira por la región y también ofreció un minuto de silencio por la muerte del baterista Taylor Hawkins de Foo Fighters para luego darle espacio a su impecable banda de músicos que hicieron una interpretación en vivo del famoso tema Hero. Para ser muy honestos, a pesar de las polémicas, Doja tuvo un show impecable en el que nunca abandonó la tarima y en el que se sintió la pasión que tiene por ofrecer un espectáculo de nivel. ¡La música colombiana nos une!
El cantante paisa J Balvin se convirtió en el primer artista de ese género en ser cabeza de cartel del evento musical más grande de Colombia. Su concierto comenzó a las 12:20 de la noche en la tarima principal del Festival Estéreo Picnic 2022 y tuvo una duración aproximada de una hora y quince donde, junto con Dj Pope, hicieron un recorrido por los temas que lo han hecho ser un líder del reggaetón y de la industria de la música latina.Estas son las fotografías que Shock le tomó a JBalvin en su conciertoMomentos de J Balvin en Estéreo Picnic 2022Balvin fue el primer cabeza de cartel del Festival en subirse a la tarima principal del evento en 2022.La canción más antigua que interpretó fue 6AM en la que colabora Farruko y que fue lanzada en 2014.Inició el show con Mi Gente, la canción que tiene más de 3.000 millones de streams en internet.Recordó su paso por barrios de Bogotá como Las Cruces o Fontibón donde iba a cantar en colegios públicos y privados.Interpretó varios remixes en los que ha colaborado como el de Relación de Sech o AM con Bad Bunny.Cantó un cover de 527 de La Etnnia e invitó a la tarima a los integrantes de la agrupación de rap, pero no aparecieron en el escenario.Dedicó un minuto al fallecido músico Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters.Invitó a la tarima al cantante puertorriqueño Eladio Carrión, quien minutos antes se había presentado en la Tarima Páramo.Tuvo varios momentos de conversación con Dj Pope, el encargado de programar y mezclar las canciones que interpreta a lo largo del show. Confesó sentirse orgulloso de que el Festival Estéreo Picnic 2022 lo haya invitado a ser cabeza de cartel del día más fiestero del evento en este año.En video | Dawer X Damper: guía para gozarse el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock x Amazon Music Colombia¡La música nos une!
Antes de subirse a la tarima del Festival Estéreo Picnic, la cantante Doja Cat ha tenido una de las semanas más polémicas de su trayectoria como cantante pop. La estadounidense fue tendencia en América Latina luego de pelearse virtualmente con sus seguidores de Paraguay, país que visitó como artista del Festival Asuncionico, pero que tuvo que ser cancelado por mal clima.Contenido recomendado | El '¿Usted no sabe quién soy yo?' de Duplat en el Festival Estéreo Picnic 2022¿Qué pasó con Doja Cat en América Latina?Doja estuvo en Paraguay y el día que llegó al país se canceló por emergencia en el clima. Ese día Doja no salió de su hotel y, aunque muchos fans estuvieron esperando un saludo de ella, la verdad es que no hubo mensaje alguno. Al día siguiente, seguía lloviendo fuerte en Paraguay, pero esta vez los fans no fueron al hotel. La cantante quedó sorprendida cuando salió hacía el aeropuerto y no había nadie esperándola. La intérprete de Say So escribió varios trinos tildando a sus fans paraguayos de desagradecidos y ante las respuestas de ellos hubo intercambio de groserias. Los tweets se escalaron y la llevaron a decir que estaba aburrida de la industria, de trabajar como trabaja y enfatizó en que no iba a volver a tomarse fotos con fans, además indicó que quería retirarse de su profesión. DOJA CAT HABLA SOBRE SU VISITA A PARAGUAY Y PELEA CON FANSPasaron los días y la pelea seguía, pero el 26 de marzo, un día antes de su presentación en Colombia, publicó una especie de comunicado en el que dice que le debe mucho a su público, pero también a su disciplina. Estos son los tweets traducidos al español: "Puedo viajar, puedo comer buena comida, puedo ver gente nueva, puedo sonreír, puedo crear recuerdos que soñé tener, puedo reír, puedo apoyar a mi familia y a mis amigos, puedo aprender sobre el mundo, y puedo retribuir a todos gracias a ti. Le debo mierda a la gente. Les debo mucho. (...) Yo también me debo mucho. Me debo la oportunidad de abrirme y ser bueno con la gente. Me debo la muerte de mis miedos que no me permiten expandir mi corazón. No vine a otro país para hacer algo que puedo hacer en cualquier otro lugar. eso sería inútil en cierto modo. (...) Vine aquí porque sabía que había algo nuevo. Gente nueva. Cosas nuevas. Nuevas historias para aprender. Vine y no di suficiente. Necesito dar más porque noté que me han dado muy duro. Tomando de casi todos los que están leyendo esto. Este es un ejemplo de mí que no corresponde a toda la mierda que me han dado. Esto fue hace 2 horas. No lo olvides, pero no te lo tomes a pecho porque no te beneficia a ti ni a nadie más. Por favor, no duden en pedirme mierda porque los amo".¡La música nos une!
El Festival Estéreo Picnic 2022 anunció cambios en los horarios del sábado y domingo debido a algunos acontecimientos que se les escapa de las manos a todos los involucrados: Marina no se presentará el sábado y Crudo Means Raw cambia de escenario. Contenido recomendado | El '¿Usted no sabe quién soy yo?' de Duplat en el Festival Estéreo Picnic 2022Marina en Estéreo Picnic Colombia 2022Debido a fallas en las conexiones de los vuelos, la británica tendrá su show el domingo en un horario y escenarios por confirmar. En ese orden de ideas se anunció que Crudo Means Raw ya no cantaría en el escenario del Banco de Bogotá a las 7 de la noche sino que lo haría ahora en el escenario Adidas a las 10:15 de la noche. Eladio Carrion sigue firme a las 10PM en Paramo.Estos son los horarios oficiales del domingoCualquier novedad la estaremos anunciando en nuestros canales oficiales. ¡La música del Festival Estéreo Picnic nos une!
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.