Franken Novia es el primer video animado de la banda Perros de Reserva, está inspirado en El moderno Prometeo de Mary Shelley, también en el cine de terror animado de los 50. La historia gira en torno a un científico psicópata que no puede encontrar a la novia perfecta, así que decide arma la suya en un laboratorio. El video fue realizado por Forja Group, un equipo de animación colombiana que ha trabajado con proyectos de Disney Studios. La agrupación se presentó el pasado 15 de marzo en el 10º aniversario del Festival Hell & Heaven en la ciudad de México, compartiendo escenario con Cypress Hil, Sum41, Manowar, entre otros. También en el Montebello Rock Fest de Quebéc, Canadá. Para ellos mezclar con Germán Villacorta es clave para la proyección internacional hacia otros mercados, y los incluye en la lista de artistas que han trabajado con el productor en Los Ángeles como, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, o Beyoncé entre otros géneros. Villacorta ha sido clave para el sonido que quieren proyectar los paisas.
Antombo Langangui y Pablo Fortaleza llevan 19 años de trayectoria musical, una época en la que se han destacado por crear un sonido propio, cargado de ritmos afrolatinos que han mezclado muy bien con el reggae y el hip hop. La voz de Antombo ha sido un sello diferencial que la hace única entre las propuestas nacionales. Profetas ha llevado su música a los escenarios de festivales importantes del mundo como, Glastonbury, LAMC, SXSW, Estéreo Picnic, Hip Hop al Parque y Rock al Parque entre muchos otros. Afrodisiaco es su cuarto álbum, y es la placa discográfica con la que terminan su ciclo con la disquera Codiscos, que también publicó sus tres álbumes anteriores Amor y Fortaleza, Baila, y Tiempo. “Este es el álbum más pop urbano que hemos hecho hasta la fecha, y con canciones cargadas de mensajes de amor, hicimos el ejercicio de escuchar a nuestros fans, nos enviaban videos pidiéndoles canciones de amor, y en realidad no tenemos tantas en nuestra discografía como la gente cree. Entre nuestros fans hay una gran población LGBTIQ+, en este álbum decidimos hablar de inclusión en las letras de las canciones, seguro muchas personas se van a sentir identificadas. Es un disco bailable, hay mucho afrobeat y dancehall” – Pablo. De este álbum ya han publicado tres videoclips y un video lyric de los once que lo componen, Quédate, Cicatrices, Afrodisiaco y Cule poco. Es un álbum visual que tiene once videoclips grabados en diferentes lugares. Bogotá san Andrés, Barranquilla y África, donde se unieron a la Fundación de Uganda Masaka Kids, que trabaja con niños víctimas de la guerra a través de la danza. Grabaron el videoclip de Cule poco. “Cuando empezamos hace años no éramos una generación tan grande de músicos afrodescendientes como hoy en día, éramos solo algunos en Bogotá y otros en las costas, ahora son muchos, hay un movimiento juvenil que se apropió de las raíces, de los sonidos y de la cultura afro, eso nos alegra mucho, porque es como el resultado de habernos salido del molde en otra época. Para nosotros es un sueño que la gente se apropie de sus orígenes, nunca tuvimos un lugar definido en festivales por nuestra propuesta musical, no lograban ubicarnos por la diversidad del sonido, ahora tenemos un lugar, el afrobeat, se destaca en el mundo”- Pablo. Afrodisiaco es un disco sin colaboraciones, que tendrá una edición de lujo en vinilo. Un álbum bailable que le da protagonismo al amor y a las parejas en sus canciones. El dúo colombiano también ha logrado que su música sea incluida en la banda sonora de series y películas, como Siempre Bruja 2, y Somos Calentura, entre otras. Track by track Intro ‘Es el coro de una canción que decidimos que no saldría, ósea la que no iba a salir como dice Benito’ (risas). Afrodisiaco ‘El ingrediente explosivo, una canción para levantarse a alguien a la fija’. Cule Poco ‘Las chicas tienen el control’. En silencio ‘Un romance en Cartagena’. Emoji ‘Hay que soltar de vez en cuando el celular para no perderse de cosas importantes’. Efecto Mariposa ‘A veces vale la pena volver a empezar, como si nos conociéramos por primera vez’. Escándalo ‘La canción post despecho, con la que se pueden superar relaciones’ Quédate El primer sencillo del álbum y sin duda una de nuestras favoritas Soy Yo Con el sonido urbano de los 90, el video lo hicimos en San Andrés’ Escapémonos ‘La más reguetonera del álbum, la primera que grabamos, el video fue hecho en Barranquilla una de nuestras ciudades favoritas’.
Calma presenta el primer sencillo de su nuevo trabajo discográfico Calmeezy, que espera ver la luz en próximos meses, y del cual la cantante puertorriqueña nos irá presentando algunos sencillos. El ritmo de esta canción mantiene el sonido caribeño, el dembow, y los sintetizadores, que se funden para combinar sutilmente la melodía con la voz. La producción estuvo a cargo de J. Rochet, con quien grabó ritmos tradicionales de bomba, un fuerte sonido ancestral que resuena con el latido del corazón, establecido dentro de nuevos patrones del ámbito urbano. El encargado de acentuar el ritmo urbano fue el productor musical Ladkani. “Sentir es una progresión natural del álbum 100 Vidas, cruda pero refinada, y al mismo tiempo con un toque sensual, la canción se vuelve contagiosa con sus melodías fáciles de cantar. Es el preámbulo de mi nuevo proyecto Calmeezy, es el regreso a mis raíces en lo urbano donde comencé hace 10 años atrás, Sentir es un escape que te lleva a una dimensión tropical futurista manteniendo la esencia de lo timeless..” – Calma.
Jonaz ha logrado enganchar al público con su música, el año pasado sus sencillos El Cotorreo es Mío, y Corazón de Nuez, se destacaron entre los favoritos de la radio y el público mexicano. Hace un mes publicó Cangrejita, una canción con un ritmo bailable pensada para la fiesta, algo de lo que nos tiene acostumbrados el artista de Monterrey “Cuando la compuse, me inspiré recordando como sonaba el house de finales de los 90´s y principios de los 2000. La música bien prendida y con un swing cool para disfrutar el dance floor y la fiesta, sólo que le agregué toques armónicos más coquetos y algunos toques más modernos. La letra la compuse de una anécdota que nos tocó vivir en un show en la playa. Hace un tiempo, nos presentábamos en un festival en Playa Progreso, Yucatán. El show era al atardecer y todo el público estaba en traje de baño, me volteé a ver a mí mismo y a los demás músicos y todos teníamos Converse, pantalón de jean, tshirt negra y sentí que estábamos completamente fuera de lugar, no solo con nuestro atuendo, si no que no éramos ‘gente de playa’”. El videoclip fue dirigido por Rick Serna de London México, que ya habían trabajado con Jonaz, la idea era mezclar la realidad con la animación, y transformar a los personajes en un video juego de los 80.
Migrant Motel es un poderoso dúo que desde el 2017 está haciendo música. Su sonido rompe con todas las etiquetas. Es una descarga que puede viajar del rock industrial al pop anglo. Sus integrantes se cruzaron en Boston cuando estudiaban en Berklee College of Music. David Stewart Jr. es la voz y el bajo, y Chava Ilizaliturri la batería. Así como su sonido no sigue ninguna regla, este proyecto está establecido en dos ciudades Los Ángeles y México. ¿Cómo logran dos, ensamblar un sonido como si fueran una banda de seis integrantes? Detrás de la producción impecable está Peder Etholm Idsoe. Desde el año pasado están publicando canciones trimestralmente. Este nuevo sencillo I don´t wanna know, es una canción que habla de relaciones de pareja, un sencillo que captura ese momento donde uno de los dos no quiere nada estable, es la canción anti romántica para esas parejas melosas que se dicen ‘te amo’, cuando apenas comienza la relación. Para grabar el videoclip contaban con una gran producción en la ciudad de Los Ángeles, pero como pasó con todos los planes en la industria musical, fue necesario cambiar la idea inicial y apoyarse en sus seguidores para hacer el video. Aprovecharon este tiempo de confinamiento y las plataformas, Facetime, Zoom, etc. para hacer la convocatoria que proponía, que las personas hicieran lo contrario de lo que sucedía en la canción. No quiero que me quieras. David y Chava encendieron su cámara para buscar amor por internet, sin mucha suerte. Es una canción para sentirse sexy y disfrutar, un poco la filosofía de la banda. ¡Vamos a seguirles la pista!, pueden descubrir más música aquí.
El estreno de este sencillo ha sido un verdadero reto para el cantante bogotano. Parte de la pista, la armonía, las voces y guitarras fueron grabadas con celular. Esta época motivo al cantante a crear Desde el encierro, una productora con la que está adelantando un nuevo EP. Lado B (El Trueque) producido por Mauricio Castañeda. “Esta canción es un relato muy personal desde la incertidumbre que vivimos actualmente y desde la inercia que nos ha conducido a este complejo momento, la metáfora del globo me permitió crear imágenes que retratan cómo solo seguimos un camino ciegamente”. - Rio. El video fue dirigido y editado por Daniela Caro de Arkhé Studio y la cámara la hizo su pareja Laika Tamara, grabado en su apartamento en Chapinero. El maquillaje y el styling del video fueron realizados por Rio. “El encierro me forzó a optimizar recursos y a establecer un equipo humano motivado por el "hacer" e intercambio de saberes. Todo se ha realizado a través del trueque. De alguna manera Globos, es un llamado a no dejar parar el arte y a retomar formas más orgánicas de producir contenidos y sobre todo a destacar el "qué", sobre el "como", la importancia de las ideas, más allá de los medios de producción”. – Rio.
Johan Castrillón nació en Buenaventura y vivió ahí hasta los 18 años. Desde su infancia le inquietaba la necesidad de poder mostrarse, de no sentir esa brecha que existe por ser afro y mestiza en una sociedad liderada por blancos en cargos de poder. Soñaba con las imágenes que veía en televisión de la capital y con representar a la gente negra que aparecía en los medios. “Desde pequeñas nos enseñan que no puedes existir de esta forma. Actuar, pensar, y desarrollarnos de una forma que está ligada a tú género genital, mi familia es una familia mestiza y también había mucho rechazo por la parte afro”. – LoMaasBello. En Buenaventura vivió hasta el 2009, estudió administración de empresas, e incluso desde sus proyectos de clase se relacionaba con el arte. Creó billeteras con material reciclado. Su primer encuentro con el activismo lo hizo cuando marchó para que la Universidad tuviera su propia sede y consiguiera la propiedad de los lotes donde estaba construida. Pero sin duda el aporte más grande que recibió fue la música, cantaba en reuniones familiares y el folclore de los sonidos del currulao, la chirimía, la salsa y el hip hop que llegaba al puerto marítimo se fijaron a su ADN. “En mi casa también había mucha música popular y de plancha. Me gusta escuchar muchísimos géneros, le doy play a las baladas de Amanda Miguel, Juan Gabriel. También hacen parte de mí, porque me inspiran, ese es uno de mis grandes sueños es poder incorporar toda esa riqueza musical que tenemos los colombianos con el trap y la música urbana” – LoMaasBello. Se mudó a Cali para terminar su carrera de administración y empezó a estudiar diseño de modas. Conoció y se vinculó a la Fundación Twiggy, y con ellos hizo varias actividades, como un desfile de modas en la Loma de la Cruz para visibilizar problemáticas que hay dentro de la comunidad trans. También trabajó haciendo styling para el artista urbano Jeloz. Quería seguir descubriendo y conectándose con el arte en todas sus expresiones, entonces viajó a Europa durante cinco meses y en una de sus rutas se encontró con el Berlin Queer Fest, que le voló la cabeza. Ahí se encontró con iguales ‘raros’ como ella los llama, personajes fuera de lo común que le mostraron que hay más como ella, y que ser diferente es el camino para tener el poder de inspirar a otros. Regresó a Bogotá llena de inquietudes y aunque la música rondaba por la su cabeza, se vinculó con varios movimientos artísticos que estaban relacionados con el activismo. Así empezó a interesarse por las personas que viven y luchan por la diversidad. La Red Comunitaria Trans no solo fue el espacio donde encontró amistad y familia, sino que pudo desarrollar otra de sus pasiones: la poesía. Cuatro de sus poemas hacen parte de un libro que se llama Calle Flamingo Antología Marica, que se logró en uno de los talleres de escritura. Pero la necesidad de seguir expresándose se representaba en la música. Ya había probado su destreza con el hip hop en fiestas de amigos, todos le pedían un poco de rap, hasta versiones de Nicki Minaj, era un hobby que venía haciendo desde hace tiempo. Un día probó hacer freestyle en su cuenta de Instagram y se sorprendió cuando algunos productores le escribieron para compartir pistas, o simplemente para felicitarla. Cuando sucedió el incidente en el Centro Comercial Andino sobre la discriminación que sufrió una pareja gay hizo un freestyle, "me beso con quien quiera así me vea tú hijo, me acaricio con quién quiera así esté en el Andino, no compro nada ahí, todito es repetido, porque señoras de clase alta igual estilo aburrido". Después de esto la contactó Lola, una cantante de dancehall colombiana que vive en Nueva York, y le pidió un verso para su canción Teriyaki Remix, y ese fue el primer paso hacia algo profesional. El productor de esa canción, Thiago Montesdeoca, es el mismo de su canción Shutup. “Le presenté una maqueta a Thiago. Yo siempre rimo todo el tiempo, saco musicalidad de muchas cosas, y se me ocurrió hacer algo para la gente que siempre está en función de señalarte, ¿por qué te vistes así? ¿por qué te sales de la norma? ¿por qué esto tan raro?”, dice Johan. “Esta canción responde a todo eso: es mi problema, es mi cuerpo, es mi decisión. Yo decido quien decida ser, y tengo la libertad de construirme y de inventarme todo el tiempo. Grabamos la canción, hicimos la postproducción y luego se la mostré al grupo Xtatus para hacer la propuesta visual. Queríamos darle mucha representación al tema de los cuerpos diversos, a la exaltación de las bellezas no convencionales. Como colectivo era importante contar con la representación de tallas, modelos plus size, personas afro, indígenas, desde la perspectiva de la diversidad, entonces se trató de hacer un casting muy diverso. La canción hace un homenaje a las chicas trans del Santa Fe que están en situación de marginación, queríamos mostrar eso, así que grabamos un día a las afueras de la Red Comunitaria Trans. Es gratificante porque esa parte de representación que siempre pensé que faltaba en la escena musical y artística colombiana se está dando a través de esta canción y de esta pieza visual”. En su trabajo también quiere involucrar a personas que representan un discurso de diversidad, por eso para el vestuario del video sumó a Yuu Wearable Art, y también a Mauricio Moreno y Juan José Rodríguez, LoMaasBello tiene el poder de interpretarse de la forma que usted quiera, es encontrar la belleza en todo lo que se sale de la norma, no hay límites y sobre todo es libertad de expresión. “Quiero contarlo todo, poder hablar de nuestras vivencias. En la música hay historias de personas que no viven la diversidad, solo suponen cosas que nosotros experimentamos. Yo quiero contar nuestras realidades desde lo que somos y vivimos, el amor y las relaciones de las personas diversas” – LoMaaasBello.
Alaina es una cantante y compositora de Houston Texas, con ascendencia mexicana. Canta en inglés, pero también está aprendiendo español para que sus canciones suenen muy bien en el idioma de su padre. Empezó muy temprano en la música, desde su niñez estuvo en coros de la iglesia y en el colegio siguió cantando siempre que tenía oportunidad. Como muchos artistas, comenzó haciendo covers de sus cantantes favoritos. Pero estaba segura de que esa etapa era transitoria, quería tener su propio sello, así que decidió escribir canciones junto a Sam Romans quién ha trabajado con Alicia Keys, John Legend, Disclosure, y muchos más. Esta dupla creó las cuatro canciones que componen su primer EP en inglés y español. The voicenotes y Mensajes de voz, se estrena el 22 de mayo. Las canciones en inglés salieron desde antes y le han merecido el reconocimiento del público y de la industria musical. Con apenas 20 años, es una de las nuevas apuestas del pop y el R&B. Hablamos con ella de Mensajes de voz, de la importancia de cantar en español, y de la inspiración de sus canciones. ¿Cuál es ese primer recuerdo que tiene cuando decidió cantar y hacer alguna versión de otro cantante? La primera vez que canté un cover fue Make You Feel My Love de Adele. Estaba en primaria, hacíamos mucho karaoke en mi clase de coro. Cada vez que teníamos esa clase yo cantaba la misma canción. ¿Quién fue el gran referente musical en sus inicios y qué le aportó a su propuesta musical? Hay dos puntuales: Usher y Whitney Houston, quise tomar un poco de cada uno, me encanta su música. La idea era ponerle un poco de ese estilo a mi música, así que de Usher tomé el R&B, fue el primer cantante que escuché con ese estilo marcado. Y de Whitney quería tener la fuerza de su voz. ¿Cuéntenos un poco acerca del sonido y las letras de ‘The voicenotes’? Quería hacer algo que contara cosas sencillas y cotidianas, que, de alguna manera, cada persona que escuchara mi música sintiera que había alguien al otro lado. Cuando Romans y yo estábamos escribiendo las canciones y pensando en las letras y su significado, entendíamos que queríamos crear algo que, en algunos momentos era triste pero también que hablara de soluciones a nuestros problemas. Este EP es como un escape para todos. Sabemos que el español ha cruzado muchas fronteras en la música. ¿Por qué es importante para usted cantar en español? Pues, estoy muy orgullosa de ser latina y aunque todavía estoy aprendiendo español, me gusta cantar y escribir en español. Es parte de mi vida y si puedo hacer música con la que se identifiquen más personas, quiero seguir haciéndolo, porque la música puede unirnos a todos. ¿Cómo ha sido el ejercicio de coescribir las letras de las canciones? ¿Qué la inspira? Me inspiran la naturaleza, los colores, las fotos, y hasta la música, cosas de mi pasado. Cuando Romans y yo escribimos, tratamos de pensar en cosas reales, pero también tratamos de poner en las letras cosas diferente que le den un significado más profundo. ¿Quiere mantenerla la propuesta de lanzar un Ep en español e inglés, más adelante? ¡Sí, claro! Con voicenotes fue divertido tratar de encontrar los mismos significados para las letras en español, me ayudó a pensar más acerca de lo que estaba sintiendo, así que me gustaría hacerlo en el futuro. ¿Qué tan importantes han sido las redes sociales en su carrera? Creo que son muy importante porque proporcionan oportunidades al que las necesite. Sé que también pueden causar dolor, pero si los usamos para hablar de problemas y soluciones, sería lo más importante. También me gusta hablar con mis fans y sentir el apoyo, es como estar ahí el uno para el otro. ¿Qué siente cuando le dicen que es una apuesta o la nueva generación del pop y del R&B? La música siempre va a cambiar y los sonidos van a ser diferente porque cada persona tiene su propio sonido. Hay clásicos que van a quedar en la música, pero me gusta el cambio, significa que podemos crear lo que queremos. Esta pandemia cambio muchas cosas en el mundo, pero sobre todo en la música, los shows se vieron afectados, Usted va a estrenar su Ep en cuarentena, seguramente hubiera sido diferente. ¿Qué piensa que va a pasar en los próximos meses en la música? Ahorita, la música está ahí para ayudar como siempre, pero después de esto, creo que todos se prepararan para regresar a la normalidad y la música va a tener su espacio también. Los shows o festivales van a ser una cosa increíble para todos, después de estar en su casa por meses, la diversión será mucho mejor, no puedo esperar por esto.
Debi Nova regresa con nueva placa discográfica después de Gran ciudad, un álbum que en el 2017 fue nominado a los Latin Grammy en la categoría de Mejor álbum cantautor. Debi es una de esas artistas que se toma su tiempo entre cada álbum. Las canciones son historias que suceden o son el reflejo de épocas y momentos que ella inmortaliza en letras. Este nuevo álbum mantiene esa línea, durante dos años trabajó en las 11 canciones que contiene este nuevo proyecto. Hablamos con ella vía telefónica para conocer los pasos que la llevaron a 3:33. ¿Cuál es la historia detrás del álbum? Hace 3 años tuve un momento muy difícil en mi vida personal, yo lo llamo momento de oscuridad, porque después vi la luz. Gracias a ese momento pude salir a otro lugar y desde ahí escribí las canciones. Estas canciones tratan de explorar los ciclos en la vida, uno tiene que pasar por esa oscuridad para poder apreciar la luz, me parece que es un mensaje muy claro hoy que estamos atravesando esta pandemia, no hay que perder la fe, vamos a salir a un lugar mejor. Me imaginé este álbum como las manecillas del reloj, cada canción tiene una hora y empieza con Quédate, es una bachatica romántica que habla del atardecer y lentamente se va oscureciendo el álbum y pasa por canciones profundas oscuras, tristes, para después volver al amanecer. Termina con una canción que se llama Ciclos, que nos dice que la vida es un ir y venir, un sube y baja y hay que abrazar todo eso que nos hace seres humanos. Por ejemplo, esta limitación que nos da el estar en casa y lo que eso trae, la preocupación, la incertidumbre, da mucho para hablar, para expresarnos. ¿Qué sonidos predominan en las canciones? Este álbum es un ejercicio de fusionar los ritmos más tradicionales como bachata, bolero, bossa nova, con una paleta de sonidos actuales, más urbanos. Lo trabajé con Juan Pablo Vega, es una persona que admiro muchísimo y además tiene un vocabulario musical súper extenso. Mi vida ha sido un poco así, crecí en Costa Rica, me mudé a Estados Unidos, y viajo todo el tiempo por Latinoamérica. Es como explorar los ciclos en mi vida por los caminos que he estado, tiene mucha fusión. ¿Qué le aportó Juan Pablo Vega al álbum? Él tiene una sensibilidad muy bonita con los artistas que trabaja, por lo menos esa fue mi experiencia, tuve que decirle muy poco, él captó perfectamente lo que tenía en mi cabeza, además es un músico increíble, toca todos los instrumentos, es una persona que se sienta a escucharte y darte ese vehículo para hacer tu visión realidad. ¿Cómo seleccionar 11 canciones de una lista larga? Rafael Arcaute y Juan Pablo tuvieron mucho que ver con la selección de las canciones, eso para mí siempre es lo más difícil, uno escribe canciones que son como sus hijos, al final cuesta tener ese enfoque de decir “esto es lo que funciona”. De hecho, grabamos dos canciones más que yo sentía que no tenían campo en el álbum. Era reunir esa sensación como de una ola que sube y baja, de algo que atraviesa un ciclo de 24 horas, como yo me lo imagino metafóricamente. Al final las canciones se me fueron revelando. ¿Qué representa este nuevo trabajo discográfico para usted? 3:33 es un número que me ha acompañado por muchos años. Desde que tengo 12 años, es un número que cuando lo veo tengo la certeza de que estoy donde tengo que estar, que estoy en el momento y el lugar preciso, por lo que sea que estoy atravesando me hace volver al momento presente. Como estoy ahorita de espectadora, de ser testigo de lo que la vida me presenta. No tengo expectativas de lo que va a pasar con las canciones más que la intención de que salgan al mundo, de que puedan crear espacios de conexión, y para mí es la experiencia de mantenerme consiente de todo lo que estoy sintiendo en el momento presente. ¿De qué ha servido esta pausa en la música? La velocidad a la que íbamos se reflejaba en la música y en el contenido que se sacaba, pero siento que con esto que nos ha pasado, la cuarentena, la pandemia, a mí me están dando ganas de escuchar álbumes enteros, antes escuchaba playlist, eso me hace pensar que la gente está cambiando hábitos de escucha, no sé en cuanto a género, porque hay público para todo género, pero siento que este cambio de ritmo va a tener consecuencias en la manera que escuchamos música. Seguro muchas veces le han preguntado ¿cuál es su postura ante el reggaetón? y ¿por qué no tiene una colaboración con este género? Me encanta el reggaetón, haría feliz una canción si es la colaboración indicada, cero en contra del reggaetón, es una música que mueve masas y eso es super bonito. Pero uno como artista tiene que hacer lo que le nace del corazón si en algún momento me gustaría hacer música bailable, lo haré y todos deberíamos tener esa libertad de expresarnos con lo que nos hace felices. 3:33 es un buen ejemplo de la música que me hace feliz, hay soul, hip hop y latinoamericana fusionada, hay un bolero convertido en trap. Yo creo que simplemente nuestra única regla en el estudio fue no ponernos reglas y hacer cosas que nos hicieran felices, que nos gustaran y nos tocaran el corazón. Track by track Quédate Yo quería una canción que te hiciera bailar pegadito, y sentir algo bonito. Así abre el álbum, es una invitación para que la gente se quede a escuchar y Pedro Capó hizo una participación hermosa, fue lindísimo trabajar con él, la canción me ha dado muchas alegrías. Un bolero para Lola Está inspirada en una historia que me contó mi abuelita, ella se llama Lola, es la historia de ella con mi abuelo Tobías, de cuando él estaba a punto de morir. Me encantó y decidí escribirles su bolero, porque cuando yo pienso en la música de mis abuelos, pienso en el bolero. Danza divina Es una introducción larga a lo que sucede en la noche, ahí es donde siento que el álbum se empieza a oscurecer. Danza divina es un poema que escribí sobre los ciclos de la vida, no dejarte morir, entre comillas, para poder renacer. Esta canción es una extensión de la siguiente, Esta noche nunca sucedió. Esta noche nunca sucedió Es una historia de amor del pasado, inspirada en una cosa que me pasó con un exnovio en una discoteca, de esa sensación del tener que dejar ir. Tiene una onda oscurita jazzera, destruimos la estructura del bolero y la hicimos como más trapera. 3:33 Le da el nombre al álbum y es una canción como una presencia divina, un ángel, para mí es como si alguien me estuviera dando esa señal. Es una historia de amor, la escribí acerca de una señora que estuvo en mi casa cuando era niña, fue la mujer que nos crió, ella ahora tiene Alzhéimer, la última vez que la vi sentí como que nos estábamos comunicando más allá de las palabras, no sabía quién era yo, ¡pero sí sabía!, eso me inspiró a escribir una canción de un amor que nunca muere. Mentimos Habla sobre mantenernos genuinos en esta era de las redes sociales, sentí un momento de desesperación, de que uno siempre tiene que mostrar su mejor cara, a veces cuesta mucho ser vulnerable ante la gente y mostrarnos como realmente somos. Es una canción hablando sobre cómo eso me molesta y me pone triste. Xtra Glow La escribí con Denis Jam, un amigo de Los Ángeles. Es una canción más sexy, es esa sensación cuando a uno le gusta alguien, pero estás comprometida a una relación y te da miedo si te dejan sola en el mismo cuarto con esa persona, cualquier cosa puede pasar. Sunrise Con esta canción comienza el álbum a amanecer a ver la luz de nuevo, habla sobre la danza entre la luz y la oscuridad en una relación a veces las cosas están bien y a veces están un poco no tan bien. Es lo que hace bonito las relaciones humanas, ese ir y venir. Superpoderes Habla sobre el poder del amor y la intuición, o la fortaleza interna que te da el amor. La escribí sobre el amor en mi vida, pero creo que también se puede aplicar al amor propio y eso te da súper poderes, es una canción que me soñé a la media noche, algo que no pasa usualmente. Azul Es melancólica, bossa nova, sobre no estar con la persona que uno ama. Ciclos Resume la temática del álbum, es como una rancherita, queríamos darle honor al país que nos vio producir este álbum, México. Es una canción corta de 2:30 que tiene melancolía, pero también tiene esperanza, yo creo que eso resume el álbum que es melancólico, pero tiene momentos de luz y esperanza.
Cristian Restrepo mejor conocido como No Beat, es un productor, compositor, y cantante samario que, a sus 20 años, y con un sencillo que publicó en YouTube, llamó la atención de uno de los sellos internacionales más reconocidos de la industria, Interescope Records lo fichó y ahora hace parte de la lista de nuevos talentos de la multinacional que pertenece a Universal Music. Perreo sano, es el primer lanzamiento con el que debuta bajo el sello disquero. Hablamos con él acerca de su etapa de productor y de cómo tener un sonido comercial sin perder la esencia. ¿Cómo fueron sus inicios en la música? Desde que tenía cinco años empecé con el violín, después con el piano, después piano clásico, piano jazz y estudié toda la música latina. Desde pequeño veía las orquestas de la ciudad, salsa, merengue, boleros, jazz, la música clásica de Mozart y Bethoven, y la música de los 70, Earth Wind & Fire, Michael Jackson y ahora Bruno Mars, Post Malone, me gusta mucha toda la música y siento que eso me han aportado bastante. ¿En qué momento empieza a producir? Empecé como productor hace tres años. Tuve la oportunidad de producirles artistas como Feid, L’Omy, entre otros. Cuando tomé la decisión de producir estaba estudiando en la javeriana piano jazz, no tenía ni idea, fue un deseo de querer involucrarme en la música comercial, de hacer mis propias pistas, me llamó mucho la atención, y en el camino desarrollé mi concepto, y gracias a esto comencé mi carrera de solista. ¿Cómo aprovecha sus conocimientos de productor? La ventaja de ser productor, es que puedo dedicarle mucho más tiempo a mi música, empezar desde cero, a combinar y aprovechar todas las ideas que surgen para incorporarlas a las composiciones, siento que me permite experimentar un poco más. ¿Le sorprendió la respuesta del público a su primer lanzamiento? Ontas fue la primera canción que saqué oficialmente, tenía mucha música preparada, pero la saqué el mismo día que la hice, es un tema súper especial y no me esperaba la acogida de la gente, para ser mi primer tema y de una forma orgánica fue viral, eso me animó mucho más. ¿Cómo define ‘Perreo sano’? Es una canción rara, porque es una canción como tres en una, tiene un toque de Ontas, tiene dancehall, y termina con dembow. ¿Qué lo hace diferente en la música? Creo que los detalles sonoros, no soy alternativo, tengo detalles comerciales, con musicalidad, con ritmo, con percusiones, esos detalles que han sido parte de toda mi formación musical, me deleito y soy más abierto a introducir todos esos elementos, son cosas que me dan un estilo diferente a todo lo que hay. ¿Cómo llega la firma con Interescope Records? Tengo bastante música que he venido trabajando durante dos años, se las compartí y después ellos me contactaron, les gustó mi música, tuvimos feeling. Lo importante ahora es tratar de mostrarle al público quién es No Beat y sacar más música, canciones que cuenten historias, cantarle al amor y a la diversión, usar la música para animar, para dejar un mensaje para disfrutar y levantar el ánimo a la gente.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.