La edad primera, hace parte del álbum Sangre Caliente de Los Rolling Ruanas. Es una de las dos colaboraciones que aparecen en el álbum. La agrupación chilena Inti Illimani le imprimió a esta canción los ritmos andinos que complementaban este homenaje a la existencia, a la madre tierra y al universo. Esta época de cuarentena ha motivado a explorar formatos nuevos, que permitan mantener la creatividad y la conexión con el público, por eso las dos bandas desde la distancia hicieron una nueva versión que representa la unión latinoamericana, demostrando que, a pesar de las dificultades, no hay limitaciones para entregar un mensaje musical de aliento y de sanación para seguir adelante. La Edad Primera se grabó y se filmó entre Bogotá y Santiago de Chile, fue mezclada por Fernando Cely; requintista de la banda, masterizada por Julián Guerrero y el video editado por Simón Vallejo.
Esta nueva canción de los ruanas es un adelanto de lo que traerá su próximo álbum de estudio. Con la sensibilidad y la entrega que los caracteriza en sus canciones, Más allá del tiempo, es un tema orgánico que va dirigido a todos los que son sus manos elaboran instrumentos, pero en este caso escogieron como representante de estos artesanos de la música al maestro Orlando Pimentel. Logrando hacer una canción que evoca la magia de las manos que dan vida a la música, un tributo a los fabricantes de instrumentos musicales que durante generaciones enteras han sido el origen de muchas canciones inmortales del folclor colombiano y latinoamericano. ¿Quién está detrás? Los Rolling Ruanas siempre han querido rendir tributo a sus grandes inspiraciones, al campo, la tierra, las tradiciones, pero esta vez era importante reconocer los que están detrás de la elaboración de los instrumentos como guitarras, tiples y requintos, que a diario tienen en sus manos, y que son parte fundamental de su música, por eso esta canción tiene un signifficado especial para ellos. ¿De qué trata? El videoclip retrata muy bien la relación que existe entre Los Rolling Ruanas y el maestro Pimentel, una radiografía que muestra la intimidad de un taller y la complicidad que los une. El video fue realizado por Duck Sessions en el taller del maestro Pimentel en Zipaquirá. ¿A qué suena? Más allá del tiempo, trae una mezcla de sonoridades, que incluyen la rumba carranguera, la cumbia y el huayno, generando un contraste de paisajes sonoros que van desde la alegría, pasan por la nostalgia y le imprimen esa fuerza que siempre ha caracterizado a la agrupación bogotana. ¿Cuándo escucharla? Cuando sienta que necesita que la magia de la música lo envuelva y quiera pensar en los instrumentos que son parte fundamental de todas las canciones.
Juan Diego Moreno, Fer Cely, Luis Guillermo González y Jorge Mario Vinasco, son los protagonistas del nuevo documental musical del Canal Trece. Su música no solo logró fusionar muy bien la carranga con el rock, sino, que logró que llegaran a escenarios que no tenía previstos, como el festival rock al parque, el Teatro Colón, y escenarios y festivales en todo el país. Las nuevas generaciones han caído rendidas ante la carranga y el público tradicional aplaude su interpretación magistral del requinto, el tiple, la guitarra y la guacharaca. Un verdadero homenaje de la música tradicional campesina del altiplano boyacense y su gran influencia rockera. El domingo 04 de noviembre a las 5:00 p.m. durante una hora los televidentes podrán conocer más acerca de Los Ruanas, su propuesta musical, los orígenes y la historia alrededor de su música. Acompañados por la voz de expertos de la industria musical. “Los Rolling Ruanas son un resumen de las experiencias musicales y de la vida de cada uno”, afirma el vocalista y guacharaquero, Juan Diego Moreno. Pero ¿cuál ha sido su trayectoria?, ¿cuáles fueron esos ejercicios de prueba y error, o mejor, prueba y crecimiento personal y profesional para llegar a lo que hoy son? Desde Juan y Fer, hasta el lanzamiento de su tercer disco Sangre caliente, el documental nos muestra el crecimiento de este “ensamble de cuerdas muy característico” como los define el productor Mario Galeano, más conocido por su proyecto Frente Cumbiero, que ha sabido amplificar el rango de las sonoridades nuevas del país. Los Rolling Ruanas, nuevos sonidos de la montaña es un documental lleno de anécdotas, dirigido tanto a quienes han seguido la trayectoria ascendente de esta agrupación como para quienes quieren explorar nuevos sonidos y nuevos proyectos musicales, como esta atrevida propuesta que ha tenido una exitosa evolución
¿Qué tienen en común uno de los grupos más importantes de vallenato en la historia colombiana y los nuevos guardianes de la carranga cundiboyacense? A primera vista muy poco, pero el bajista de Rolling Ruanas encontró un inesperado punto de conexión proveniente de un libro que escribió –Análisis para la interpretación del bajo eléctrico en seis obras del Binomio de Oro–, y que presenta a continuación. Por: Luis Guillermo González // Bajista y guitarrista de @rollingruanas Cuando salía de vacaciones del colegio en Bogotá tomaba camino al municipio de Vélez, Santander. En esos viajes comencé a tener un acercamiento a distintas músicas colombianas y de otros países latinos, de ámbito popular y tradicional, como rancheras, boleros, pop de los 90, baladas, torbellinos, guabinas, cumbias, porros, raspas y vallenatos, que escuchaba en casetes y discos LP en un equipo Shimasu que tenía mi abuela y que era de mucho cuidado. Pero sin duda alguna la música más importante y la que más llamó mi atención en el conocimiento de todos estos artistas, fue la del Binomio de Oro. Mi abuela tenía un LP del grupo del año 1989, De exportación, cuya contraportada tenía una imagen del Binomio en el Madison Square Garden y los créditos de los músicos participantes; entre ellos los del bajista y el guitarrista del grupo, Rangel “El Maño” Torres y Luis Ángel “El Papa” Pastor, respectivamente. Cuando estaba culminando el pregrado de Artes Musicales con énfasis en interpretación de bajo eléctrico, y tenía que hacer la monografía me encontré de nuevo con ese disco y con esos nombres. Ahí decidí investigar sobre la vida de estos personajes y su aporte a la inclusión del bajo eléctrico a la música vallenata. El conjunto típico vallenato estaba conformado por caja, guacharaca y acordeón. Más adelante el bajo acústico llegó al conjunto de música popular de la sabana, dejando atrás la época en la que los bajos eran interpretados por tubas y eufonios, para dar paso al ya conocido contrabajo y posteriormente al “bajo electrónico” (como lo llamaban en la época) de la mano de Antonio Fuentes de Discos Fuentes y Alfredo Gutiérrez de Los Corraleros de Majagual. Cuando Alfredo decide hacer su conjunto solista con la ayuda de Antonio, agrega al grupo al guitarrista caribeño Cristóbal “Calilla” García quien impondría un estilo de interpretar el bajo en el vallenato, llamado “acalillao”. En el Binomio de Oro se resalta la importancia del bajo eléctrico en el vallenato por la complejidad melódica, armónica y rítmica de los patrones que componen cada una de las líneas de acompañamiento en los diferentes subgéneros (paseo, puya, merengue, son, chandé y entre otros) y sus variaciones. Fueron veinte producciones discográficas las que vieron la luz durante los 16 años que duró la unión de Orozco y Romero (de donde viene la palabra “Oro”, del nombre de la banda) y las cuales tuve el privilegio de escuchar canción por canción. Identifiqué cuáles tenían guitarra acústica y/o eléctrica y cómo era la interpretación del bajo, tanto en las que contaban con el instrumento acompañante como en las que no, y realicé un catálogo para mi libro Catálogo de obras grabadas con guitarra acústica y eléctrica por el Binomio de Oro. Ahí entendí que la interpretación del bajo es distinta, más tranquila, más sumisa, más cadenciosa, cuando hay otro instrumento acompañante. Así fue el estilo de interpretar el bajo y la guitarra de los cuatro intérpretes con los que contaba el Binomio: Rangel “El Maño” Torres, José Vásquez, Alcides Torres y Luis Ángel Pastor. Luego de escuchar cerca de doscientas canciones escogí seis de ellas a las cuáles les transcribí la línea de acompañamiento del bajo para analizar la interpretación de los elementos técnicos e interpretativos y características generales en cuanto a la forma, tempo, ritmo, armonía y melodía, así como las técnicas aplicadas a la interpretación del instrumento en ambas manos. Las canciones escogidas fueron La candelosa, La parranda es pá amanecé, Juro que te amo, Olvido y amor, Colombia y el parrandón, repertorio con el cual conocí más profundamente la manera de hacer música de estos grandes e influyentes. Todo este proceso está en mi libro Análisis para la interpretación del bajo eléctrico en seis obras del Binomio de Oro: una mirada al proceso de inclusión del bajo eléctrico al conjunto típico y sus grandes exponentes” con el que me otorgaron el título de Maestro en Artes musicales con Énfasis en la interpretación del Bajo eléctrico en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y además recibió mención meritoria. Se puede conseguir en la página de la Editorial Académica Española. Luego de salir de la universidad y tener la fortuna de compartir con varias personas la música en géneros como jazz fusión, rock, salsa y música tropical, y poder aplicar todo lo aprendido durante mi investigación, comencé el camino de Los Rolling Ruanas en donde he tenido la oportunidad de aplicar de forma indirecta todos los conocimientos adquiridos, pero desde la guitarra 7 cuerdas: un instrumento que siempre ha estado presente en mi formación. Acepté este reto con el mayor de los gustos, por lo que representa este instrumento en nuestra cultura. En él he podido implementar varias de las técnicas de la interpretación del bajo vallenato en la guitarra carranguera por su similitud en la posición de la mano derecha en ambos estilos musicales, formas de acompañamiento en los compases ternarios 3/4 - 6/8, uso del recurso percutivo del “bombo” que produce la mano derecha en el puente, entre otros. Es clara la influencia del Binomio de Oro en mi propuesta interpretativa para la guitarra de Los Rolling Ruanas a lo largo de nuestras tres producciones: Origen (2016), La balada del carranguero (2017) y Sangre Caliente (2018). En este momento de mi historia me encuentro de lleno con la ruana al hombro recorriendo el país y otras latitudes con mis hermanos musicales, explorando diariamente en el sonido que tenemos en nuestras manos. Una gran oportunidad para reivindicar tantos años de poca atención y olvido a nuestra música del altiplano, siempre con nuestro estilo, con el formato tradicional que nos caracteriza y sin olvidar de dónde venimos ni las músicas que nos han influenciado por tantos años. Como en mi caso, un rolo en ruana amante del Binomio de Oro.
Los Rolling Ruanas lanzaron hace poco su más reciente álbum, Sangre Caliente, El primer sencillo que conocimos de este trabajo Fan Django, estrena videoclip, este sencillo es una descarga lírica y de guitarras con ritmos que invitan a la fiesta, un fandango moderno, mezclando la música tradicional con nuevos ritmos, el carnaval, y su gran protagonista El Mandingas, un espanto de nuestra cultura popular, que según la leyenda es mitad hombre y mitad bestia. Amante de la fiesta, por eso esta canción también es un homenaje a las fiestas regionales que abundan en Colombia. La producción del videoclip estuvo a cargo de Aware Estudios y la dirección de Santiago López.
Después de varios meses de arduo trabajo en el estudio, Los Rolling Ruanas presentaron oficialmente su nueva placa discográfica, Sangre Caliente. Aunque durante el 2017 estuvieron ocupados girando, por varias ciudades del país, tuvieron tiempo para trabajar en nuevas canciones y en un álbum que define muy bien su sonido y con el que comienzan nuevamente un viaje musical. El álbum está compuesto por trece tracks, donde sobresalen canciones como Fan Django su primer lanzamiento, Sangre caliente, con pequeños matices de cumbia y música del altiplano colombiano, Rajaleña un ritmo propio del altiplano mezclado con líricas, entre otras canciones, que ya pueden escuchar en todas las plataformas de streaming. En el álbum cuentan con colaboraciones de artistas como Inti. Illimani de Chile, Rap Bang Club, y Fémina de Argentina. El pasado cuatro de mayo el Teatro Colón fue el escenario que recibió a los cuatro hijos de la carranga. Un show memorable, poderoso, con un público que seguramente tenía la sangre caliente, con las nuevas canciones de Los Ruanas. 10 momentos memorables del concierto Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 1. El intro animado contaba la historia de cuatro personas que se pierden en el bosque y caen bajo un hechizo de una bruja que les da súper poderes para interpretar instrumentos de cuerda. 2. Las visuales que usaban en cada canción creadas por MireAver, eran un lienzo pintado exclusivamente para cada canción. 3. Lo primeros invitados a subir al escenario fue un grupo andino amigo de Los Ruanas, para interpretar La edad primera, canción que grabaron con el grupo chileno Inti-Illimani. 4. La fuerza de las líricas de Rap Bang Club, se mezclan con la música tradicional andina en el escenario, para interpretar Rajaleña. 5. Juan Diego, mostró todos sus dotes de actor en Mr. Gringo, durante un corto tiempo entretuvo a los asistentes con su papel del gringo encantado de la cultura colombiana o mejor, de la chicha. 6. El ciclismo y sus protagonistas merecían un homenaje en el escenario del Colón, Caballo de acero, es una canción que reconoce a cada uno de nuestros héroes sobre ruedas. 7. Otro de los protagonistas fue el productor del disco Mario Galeano, que fue invitado al escenario para interpretar Ojos de serpiente. 8. Las ruanas también fueron el outfit que predominó, el público acudió al show, vistiendo esta prenda en honor a la banda. 9. Sin duda los covers fueron su carta de presentación, el momento de Toxicity, de System Of a Down logró la euforia del público y un exorcismo de la banda. 10. Al final del show, no queda duda que hay un gran equipo detrás de Los Ruanas, y que el trabajo en conjunto los ha colocado en el radar de las nuevas propuestas de la música colombiana.
Este año Los Rolling Ruanas estrenan su nuevo trabajo discográfico Sangre Caliente. La banda bogotanase ha mantenido ocupada girando por muchas ciudades colombianas, cada día el público reconoce y aprecia el mensaje que han querido compartir al ritmo de la música tradicional colombiana. Antes de llegar a Festelar, el próximo 19 de mayo, estrenan su álbum en el Teatro Colón. Para ellos tocar en un festival y compartir tarima con otros grupos es muy importante. Por eso nos contaron cuáles son, para ellos,los shows imperdibles de Festelar. "Pernett es un artista con el que uno se puede enfiestar, pero en el fondo tiene una propuesta musical muy sólida. Lo apreciamos también por la conexión que ha existido con varios amigos que han pasado por la banda". "SalsanGroove es una banda que ha logrado colarse en la música nacional con una propuesta diferente. Tiene músicos experimentados de salsa, y vale la pena lo que han hecho: darle la vuelta a la música tropical sin perder los aires" "Plastilina Mosh nos ha acompañado desde la niñez y la adolescencia. Son de los mejores recuerdos cuando uno escuchaba sus canciones en el colegio y en las emisoras". "Aterciopelados es el mejor referente de rock nacional, auténticos, con un sello único. Es una banda que ha logrado tener un sonido característico y diferencial en la música latinoamericana" "Los Rolling Ruanas es un show que va mucho más allá de la música, con un sentido nacional y regional. Su música tiene la esencia del rock and roll, sumada a emociones visuales y escénicas que merecen ser vistas en vivo".
El videoclip de Hoy para siempre fue rodado el pasado mes de julio en el departamento de Nariño, es una invitación a perderse en la inmensidad de las majestuosas montañas de los Andes colombianos. De sus bellos paisajes, se destaca la laguna verde, considerada una de las siete maravillas naturales del mundo; ubicada en el cráter del volcán Azufral, al cuál, sólo es posible llegar a pie, tras una caminata de más de dos horas, desde la periferia del municipio de Túquerres. (Vea el video aquí ) Cuatro días duro la filamción de esta nueva aventura que quedó registrado en el detrás de cámaras exclusivo de Shock. El acceso a las locaciones fue muy complejo; A caballo, para trasladar cámaras y equipo, y en algunos casos, con caminatas de varias horas. Un equipo de producción de 15 personas, en una zona montañosa inaccesible en automóvil, sumado a las extremas condiciones climáticas de las locaciones, situadas a más de 4,000 metros sobre el nivel del mar, con temperaturas muy bajas y vientos fuertes, convirtieron el rodaje en una experiencia épica. Incluso el último día de rodaje, Diana Soto, productora ejecutiva, vivió una situación de salud crítica, debido a la altura. "Nos asustamos, -cuenta la banda- pues estábamos muy lejos de la civilización. Tuvimos que suspender la filmación mientras Diana se recuperaba. Fue una situación dura". El videoclip de Hoy para siempre, fue escrito y dirigido por Hugo Rubiano (ORO Pictures) y producido por Raag Sound, agencia de management de la banda. El styling corrió por cuenta de Mayra Hernández (Oh Margot!) y el vestuario estuvo a cargo de Leonardo Hidalgo, diseñador bogotano, destacado por su experimentación textil con nuevas formas y texturas.
Los Rolling Ruanas estrenan el videoclip del tercer sencillo del álbum La balada del carranguero, una mezcla de de música campesina y rock. La mistica locación que escogieron para contar la historia de su nuevo video, es la laguna verde ubicada en el crater del volcán Azufral, en Nariño, donde la smontañas, cielos infinitos y tonos verdes, convierten el espacio en un lugar paradisiaco. Madame Periné y Los Ruanas se adentran en esta misteriosa travesía que logra plasmar la escencia de la canción. El video fue dirigido por Hugo Rubiano, producido por Raag Sound, y realizado por ORO Pictures.
Con el objetivo de apoyar el talento musical nacional y local, el Teatro Nacional continúa con su franja de conciertos, Experiencia Sónica. Este es un proyecto integral donde lo más importante es que los asistentes disfruten de los mejores conciertos, en tres salas, y en fechas especiales. Todo para que los grupos musicales nuevos o con amplia y mediana trayectoria, tengan en el Teatro Nacional una plataforma a través de la cual promuevan todo su talento. El próximo 17 de agosto a las 8:00 p.m. el Teatro Nacional La Castellana será el escenario para que Los Rolling Ruanas, cautiven al público con sus éxitos y sus propuestas reconocidas a nivel nacional e internacional por sus innovadoras sonoridades. Fieles representantes de los sonidos contemporáneos colombianos. Los Rolling Ruanas adoptan la música campesina de los Andes colombianos, la carranga, la enlazan con el rock y así emprenden una exploración sonora con el propósito de traspasar fronteras, sin cuidado de cualquier muro a su paso. Juan Diego Moreno (voz y guacharaca), Fer Cely (requinto y coros), Luis Guillermo González (guitarra y coros) y Jorge Mario Vinasco (tiple y coros). Armados con los instrumentos tradicionales de la carranga y vestidos con la típica ruana campesina, deciden subir a YouTube singulares covers de The Beatles y The Rolling Stones, sin pensar que se convertirían en fenómeno viral a finales de 2015. Al año siguiente, la búsqueda de un sonido propio dentro de su original fusión llevó a Los Rolling Ruanas a lanzar su primer EP de temas originales, titulado Origen, en el que demuestran su evolución musical y se posicionan como un importante referente de las nuevas músicas colombianas. Su primer álbum La Balada del Carranguero fue lanzado el 16 de marzo de 2017 en el teatro Julio Mario Santo Domingo, agotando boletería dos semanas antes. En él, la banda consolidó su sonido y expandió su universo musical, incorporando nuevos ritmos a la ya novedosa mezcla. El primer sencillo de este disco Maleza fue lanzado, en formato digital, en octubre de 2016. El segundo sencillo María Guadaña se estrenó junto con el álbum y fue programado en las estaciones de radio internacionales KEXP y BBC Radio. su videoclip fue lanzado el 28 de abril. Se destaca la participación de dos importantes artistas colombianos invitados en este trabajo: Edson Velandia de Velandia y la Tigra y Catalina García de Monsieur Periné. La carátula del disco es obra del artista bogotano Mateo Rivano.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".