Millones de mariposas monarca migran cada invierno desde Canadá para llegar a California y a México. Ellas cruzan las fronteras en una travesía que las lleva a recorrer cerca de 5.000 kilómetros para llegar hasta su destino final. Mario Ruiz, influenciador colombiano con más de 20 millones de seguidores en sus diferentes redes sociales y amigo de esta casa, escogió a la Danaus plexippus, nombre científico de esta mariposa, como símbolo para representar la dura realidad que enfrentan los venezolanos. Se trata de una sencilla invitación a sensibilizarnos y unirnos en contra de los comportamientos xenófobos de los que muchísimos inmigrantes son víctimas a diario en Colombia. Fotos Natalia Pedraza // @pedrazabravo | Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 | Nick Martínez // @NickXtatic Mario está convencido de que la lección más grande que todos deberíamos aprender de las mariposas monarca es que cada año, estos lepidópteros inician un viaje juntos, se agrupan y dan grandes lecciones de colaboración entre ellos para poder mantenerse vivos y poder llegar así, a su destino final. “Si alguien migra deberíamos recibirlo con los brazos abiertos porque uno nunca sabe en qué momento cualquiera de nosotros tendrá la necesidad de migrar. Deberíamos ser capaces de mantener la hermandad y la amistad porque, a fin de cuentas, somos toda una sola raza”. En su ejercicio de crear conciencia solidaria, a Mario le preocupa también el hecho de que todas las personas deberían poder vivir, al menos, en condiciones mínimas, para mantenerse saludables. Y por lo mismo, insiste en que deberíamos preocuparnos todos por el bienestar de los niños que están migrando y de paso, entender la dura situación a la que se enfrentan sin haberlo buscado: la falta de oportunidades de trabajo, sumado al hecho de haber tenido que dejar su país o lugar de origen, y el drástico cambio con el que se encuentran al llegar a un lugar completamente desconocido y nuevo para ellos. Lo peor de todo es que en la mayoría de los casos, estas personas se han visto obligadas a tomar esa decisión, pues no tienen alternativa en su país. Fue así como, a propósito de la participación de Shock con una nueva temporada del ShockFá en la campaña anti-xenofobia #somospanascolombia y #súperpanas, que lideran ACNUR Y UNICEF, a Mario Ruiz se le ocurrió involucrar a los artistas invitados en cada capítulo e invitarlos a representar con sus manos cruzadas, el símbolo de la Mariposa Monarca que representa las grandes migraciones, y que hoy vemos tan de cerca, personalizada en cientos de miles de familias venezolanas que se han visto obligadas a dejarlo todo para buscar refugio en nuestro país. Los invitamos a recrear este bonito símbolo con sus manos y publicarlo en sus redes sociales usando los hashtag #MariposaMonarca y #ShockFá y etiquetando a @Shock y a @marioruiz
Colombia y Venezuela han sido países hermanos desde la conquista de América en 1492 y no, no vamos a hablar de historia, pero sí hay que resaltar que estas dos naciones comparten muchas cosas a nivel cultural. Son tiempos difíciles para los venezolanos y muchos han abandonado su tierra natal para buscar una mejor calidad de vida en otros países. Según cifras de Migración Colombia en este año han entrado más 47 mil venezolanos a las diferentes ciudades, quienes se han tenido que enfrentar a condiciones de rechazo por su condición de inmigrantes. Todos los días vemos en noticieros, diarios y revistas la lucha que los ciudadanos venezolanos enfrentan para superar las adversidades de la vida. De hecho, lo más posible, es cada uno de nosotros haya tenido la oportunidad de escuchar alguna de las desgarradoras historias que ellos tienen por contar. Es por ello que uno de los principales mensajes de la nueva temporada del ShockFá con Mario Ruiz es el de tolerar, respetar y apoyar a los inmigrantes venezolanos que están en Colombia. En el episodio en el que estuvo como invitada Martina La Peligrosa, se recreó una situación de xenofobia en la que una maquilladora entablaba una conversación con la cantante y uno de sus jefes empieza a atacarla por su condición de extranjera. La artista, con voz firme, le exigió respeto y le pidió a la persona que se pusiera en los zapatos de los inmigrantes porque “a usted no le gustaría que lo tratarán así, si estuviera en otro país”. ¡En el mundo todos somos extranjeros; la xenofobia no es un juego. #SomosPanasColombia! Somos Panas Colombia es la campaña de sensibilización e información de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados –ACNUR con el apoyo de UNICEF– que busca desestimular la xenofobia y promover la solidaridad hacia los refugiados y migrantes de Venezuela, quienes en algunas ocasiones son víctimas de rechazo y discriminación por su origen. Todos tenemos que ser #SuperPanas y no se debe tolerar la discriminación y el rechazo contra ninguna persona por las razones que sean. En este link puede ver todos los episodios completos del Shockfá con Mario Ruiz.
Señoras y señores, vuelve en su tercera temporada el sofá más temido por los ídolos de la cultura pop colombiana: el ShockFá de Mario Ruiz. Luego de haber corchado, retado y jodido con estrellas como J Balvin, Natalia París, Aterciopelados, Juan Pablo Jaramillo, Manuel Medrano,Andrés López, Don Tetto, Maluma, Fernanfloo o María Gabriela de Faría, una de las estrellas colombianas del universo youtuber (¿y próximo músico?) regresa para esta serie de divertidas entrevistas. La primera “víctima” de esta nueva temporada será la cordobesa Martina La Peligrosa, madrina de la nueva champeta, reina del meneo de caderas y dueña del extraño talento de hablar con la boca cerrada. No, no la embarramos; en este capítulo del #ShockFá, #MarioRuiz consigue que Martina confiese sus más extraños, inesperados y destacados talentos. Descubra en esta conversación que #MartinaLaPeligrosa: -Puede hablar “cordobés” (una extraña derivación del español inentendible para cualquier humano que no sea de Córdoba) más rápido que la velocidad del sonido. -Era fanática de Piolín. -Sí, puede hablar con la boca cerrada. -Sabe bailar champeta. Perdón, sabe bailar MUY BIEN champeta. -Ha pensado en desintoxicarse de las redes sociales. Espere cada viernes a las 10 de la mañana un nuevo capítulo de esta tercera temporada del Shockfá de Mario Ruiz. A propósito, ¿a quiénes les gustaría ver en este difícil sofá de la inquisición?
Adriana Lucia, Martina La Peligrosa y Lao Ra abren esta nota de lanzamientos musicales porque se aventuraron a mostrar nuevas etapas y facetas de su música sin colaboraciones; simplemente siendo ellas y presentándose poderosas, independientes y diversas. El pop viene de la mano de dos temas hermosos; uno de Salo y otro de The Castles y la cuota de rock sexy y bailable está presente con Diamante Eléctrico y Oh’laville. Yatra y Maluma aparecen como invitados en los nuevos temas de Reik y Alejandro Fernández y Maréh nos lleva hasta su estudio para mostrarnos la versión acústica de Amuleto. ¡No se pueden quejar, hay para todos los gustos! Otros recomendados: Sky nos presenta a LeeBrian, primer talento de su nuevo sello discográfico Vete – Adriana Lucia De la mano de Jaro Barón, su productor de cabecera, Adriana Lucia nos da el primer adelanto de su nueva era musical. Dandole un nuevo aire a su música y logrando sonar más fresca, pero sin confundirse o perder su esencia. El porrock y la guitarra rockanrolera están presentes, pero esta vez explorando con beats y con el bajo como protagonista. La letra invita a decirle adiós a relaciones toxicas, una canción fuerte, clara y liberadora. Tu culpa – Martina La Peligrosa También del Carito, Cordoba, la hermana de Adriana regresa con una vibra completamente diferente en la que está duro el toque urbano, pero más dirigido al afrobeat y menos al reggaetón. África y el Caribe se sienten en esta nueva propuesta de Martina, para la que trabajó con el samario Lalo Ebratt, uno de los artistas que está revolucionando el nuevo sonido tropical/urbano de Colombia. Patrona – Lao Ra Siguiendo con las mujeres, ahora llegamos donde Lao ra que estrena el video oficial de su sencillo Patrona; una canción en spanglish que es seductora, bailable y empoderadora para recordarle al mundo “quién es la patrona”. ¿Quiere descubrir cómo suena el caribe en la sangre, desde la visión de una joven artista? Invitación abierta a darle play a Patrona de Lao Ra en Youtube, un trabajo visual interesante en el que es protagonista la bandera tricolor de Colombia y varios referentes del país que usted podrá ir identificando con el paso de los segundos. Cuando ya no me recuerdes – Salo Este track hace parte de su producción discográfica Morir y volver a empezar y fue escrito por Daniel Salazar, Efra Ardila y el propio Salo. Es, tal vez, una de las canciones más especiales y sentimentales de Camilo como intérprete y compositor. Cuando ya no me recuerdes fue escrita como homenaje a la abuela de Salo, quien sufrió de alzheimer durante algunos años y que falleció hace alrededor de cinco meses. Alejado de la historia personal es una pieza de pop única y diferente a lo que están presentando los artistas de su estilo; sin beats urbanos, sin letra ligera y sin colaboraciones. Rotos – Diamante eléctrico Juan, Andee y Daniel van mostrando poco a poco la propuesta musical de Buitres, su próximo álbum de estudio al que le han estado invirtiendo mucho tiempo y metiéndole mucha mete. Al igual que los dos anteriores sencillos, Rotos tiene mucho groovy, guitarras electicas sensuales y un sonido rocanrolero bien sexy que invita a bailar; sí el rock también se baila carajo. No es descabellado decir que el Diamante puede ir por su cuarto Latin Grammy con el próximo disco. Amigos con derechos – Reik Ft. Maluma El trio lleva varios meses coqueteando con el reggaetón y le ha funcionado. Por eso esta vez vienen con Maluma para hacer otra canción en la que se habla de los amigos que tienen una relación sexual en secreto. El tema viaja entre el pop latino, la cumbia y el beat reggaetonero. Una fórmula que sigue funcionando, pero que seguramente se va a desgastar en los próximos meses … o ¿no? Contigo siempre – Alejandro Fernández Ft. Sebastián Yatra El paisa Yatra es oficialmente el nuevo Pitbull, el rey de las colaboraciones. Lo interesante es que este nuevo lanzamiento, contrario a otros de semanas anteriores es muy diferente y con una voz veterana en la industria. La canción es una pieza cursi, que seguramente varios ya han dedicado. El video muestra a varios personajes en una fiesta y no es muy claro que el trabajo visual se complemente con la canción. ¿Con quién será la próxima canción de Sebastián Yatra? Y si te quedas ¿qué? – Santiago Cruz El nuevo proyecto del ibaguereño revive éxitos del pasado con nuevos productores y colaboradores. Esta semana el turno es para la cantora brasileña Ana Carolina en una versión bilingüe del hit Y si te quedas ¿qué?. La gran novedad de la canción es el idioma, pues en cuanto a ritmo la propuesta instrumental es muy similar a la de la versión original.} Quédate – The Castles La nueva sangre del pop colombiano viene representada en esta boy band. En una industria en la que todos quieren seguir los pasos de Balvin, Maluma y Nicky Jam, es válido que una agrupación se aventure a seguir su instinto musical y estrene un tema llena de romanticismo. ¿Buscando qué dedicarle a su persona especial? Acá le dejamos Quédate, que puede convertirse en la banda sonora de su relación. Amuleto – Maréh Ft. Hugo Candelario & Edward Ramírez El caleño nos invita a ver una nueva versión de su canción Amuleto, lanzada hace cuatro meses. Se respira pacifico con esta nueva versión gracias a la marimba de chonta, Amuleto es un tema donde los instrumentos son protagonistas y se roban el show, tanto como la voz de Maréh. ¿Se han preguntado cómo se graba una canción en el estudio?, pásese por el canal de youtube del artista para verlo haciendo magia. Oh'la Ville – Primitivos Este tema es la síntesis necesaria entre los dos mundos entre los que la banda se ha movido en los últimos tres años, entre el extremo claro y romántico que fue Cielo (Anaranjado, 2015), y el extremo oscuro, experimental y crudo que fue Magia Negra (2017). La banda ahora llega con el video oficial en el que la sexualidad es protagonista total. ¡Tremenda pieza visual!
Yandel, Mike Bahía, Martina la peligrosa, Greeicy Rendón, Silvestre Dangond, Piso 21, Manuel Turizo y Sebastián Yatra fueron algunos de los artistas invitados al Jumbo Concierto el pasado 22 de abril en el Parque Simón Bolívar. Miles de asistentes se dieron cita para bailar reggaetón, vallenato, pop, entre otros géneros. Fotos: Brayan Garnica // Shock.
Después de varios años trabajando juntos, Pedrina y Río tomaron la decisión de separarse. Pero los fans pueden estar tranquilos: Hoy, una canción con sonidos electrónicos y vanguardistas lanzada recientemente, es una extensión de Pedrina y Río y el resultado del trabajo entre ambos. Hablamos con Pedrina de esta nueva etapa musical y de los sonidos que traerá el álbum que sale en el segundo semestre del 2018. ¿Cómo se articula este nuevo proyecto solista? A finales del año pasado, los dos coincidíamos que teníamos que tomar caminos diferentes, y como la mayoría de las composiciones son mías, decidimos con Río, que yo las promocionara y las comercializara a mi nombre. Pero la participación de él está ahí en arreglos y guitarras, estoy muy contenta con la buena recepción que ha tenido desde que salió, le ha ido super bien a la canción. Hay mucha nostalgia porque fue un trabajo que hicimos juntos, y siento que no es tanto como un debut de solista, sino más bien como un trabajo de despedida. ¿Cómo reinventarse para ser, simplemente, Pedrina? Es que nada lo hace uno solo. Es difícil ser un músico solista que sea productor, instrumentista, que lo haga todo. Yo realmente siento que en todas las canciones donde hay manos distintas, hay resultados diferentes. Esta canción por ejemplo que es producida por Julián Salazar, se nota muchísimo porque es todo su estilo de Mitú, ex Bomba Estéreo, entonces se siente la electrónica, se siente la fiesta, se siente todo lo que es Julián. Por otro lado está la parte de Martina que le aporta otra cosa distinta a lo que venía haciendo con Pedrina y Río, la temática de la letra es romántica, pero desde otra óptica. Entonces no me afana mucho el hecho de que suene diferente a lo que sonaba Pedrina y Río, porque el trabajo de Río también está ahí y de otros productores como Richard Blair, Oscar Alffort, que desde el principio era como el tercer integrante de Pedrina y Río, porque era el productor. Cómo no hago nada sola, tampoco siento que deba cambiar del cielo a la tierra con el fin de demostrar que tengo un sello personas, cada canción va contando su historia y va necesitando musicalmente cosas distintas y creo que esta canción también lo dice muy bien, creo que es un muy buen camino. ¿Cómo han recibido los seguidores de la banda todos los cambios? Desde que publicamos el comunicado de la separación nos llegó una cantidad de mensajes…la gente estaba muy triste, todo el mundo esperaba que sacáramos un disco juntos y veníamos amenazando hace rato con ese disco. Pero las personas cambiamos con el tiempo y vamos buscando horizontes diferentes, las cosas que antes nos hacían felices con el tiempo ya no. Pasa en todos los ámbitos, se separan las parejas, los socios, incluso entre los hermanos pasa. Entonces me parece que tomamos una decisión bien madura cuando decidimos que las canciones conocieran la calle y que continuáramos cada quien por su lado haciendo música. ¿Por qué Hoy es la carta de presentación en esta nueva etapa? Teníamos dos canciones muy adelantadas y las pusimos a consideración del equipo, tenemos equipo en México, en España, acá, también lo charlamos con algunas personas de la radio, para ver sus opiniones y dejarnos asesorar un poco y esta canción ganó por votación. También me parecía muy chévere regresar con una canción que fuera distinta a todas las demás y no es que todo el álbum sea por esa onda sino que más bien es la canción más electrónica de todas, y en general nos gustó a todos principalmente por los beats y por las características de la letra. ¿Entró a la era de las colaboraciones en este nuevo álbum? Con Pedrina y Rio nunca habíamos hecho colaboraciones porque en su momento sentíamos que ninguna canción pedía un elemento adicional, todas eran muy sencillas y era un álbum debut, no sentíamos que fuera necesario, cuando esta canción estuvo lista y la mezcla estaba muy avanzada, yo sentía que estaba incompleta, que le faltaba una curva ascendente en algún punto de la canción, es bastante pareja entonces se me ocurrió que la solución era invitar a alguien y pensé de una en un rap. Y quería que fuera una chica por la temática de la letra, aunque Martina no es rapera, ella las cogió de una, en el estudio, y lo hizo como si siempre hubiera rapeado y me gustó mucho que lo hiciera de una manera tranquila, le quedó la voz super delicada, femenina y era justo lo que quería que continuara en coherencia con la canción. Cuando vi el resultado confirmé que era por ahí. Entre más personas conoces y logras trabajar, aprendes. Martina tiene mucho carisma, y hablando de la parte más practica unir esfuerzos da mejores resultados, hoy en día es popular hacerlo y también es porque la gente disfruta ver a varios de sus artistas juntos, yo creo que la canción sin Martina no hubiera sido lo que es. ¿Vienen más colaboraciones? Estoy buscando una nueva colaboración para la siguiente canción, pero todavía está en proceso de búsqueda, el siguiente sencillo es más un son y fue producido por Richard Blair, tiene mucho de él y de la onda Sidestepper, me recuerda las cosas que él hizo con Aterciopelados, entonces para esa canción me imagino una colaboración urbana.
Fotos por: Daniel Álvarez Los Latin GRAMMY Acoustic Sessions son la antesala de una noche importante para muchos artistas latinos. El Teatro Colón, en Bogotá, fue el punto de encuentro de músicos, agrupaciones y personas que hacen parte de la industria para celebrar las nominaciones de los colombianos. El show estuvo a cargo de Martina La Peligrosa (nominada como Mejor Nuevo Artista) y Maluma, que tiene opción de llevarse el premio gordo en más de siete categorías. Cumplieron la cita: Martina en un corto concierto íntimo acústico y contundente y el paisa desplegando todos los poderes de su show, invitando a amigos al escenario como Piso 21, Felipe Peláez y Pipe Bueno, respaldado por una banda potente y mostrando una faceta acústica, que si bien fue riesgosa, tuvo como meta mostrar sus múltiples facetas.
Si usted es de esos que tiene vista 20/20 nunca va a entender porque lo que pasamos los que tenemos gafas obligadas, a los que se nos burlan porque parecemos antipaticos cuando no slaudamos en la calle sin que se den cuenta que es que no vemos, a los que nos hacen memes, gifs, chistes y hasta nos ponen apodos. Afortunadamente alguien se puso en nuestros zapatos: Martina La Peligrosa quien decidió lanzar el video de "Cuando me recuerdes" de una forma bastante peculiar.Cuando La primera será distorsionada, borrosa y con imágenes alteradas, pero aquellos seguidores de Martina que quieran ver el video en buena calidad y apreciar nítidamente esta nueva producción tendrán acceso exclusivo siempre y cuando se realicen un test visual online. “Aunque requerir un test visual para ver un video es fuera de lo común, estoy convencida de que si no vemos bien, nos perdemos una parte de la vida. El brillo, el color, los detalles, la magia. Por eso decidí apoyar a la Fundación Volver en su propósito de concientizar a los colombianos sobre la importancia de la salud visual y que así lleguen a apreciar el verdadero resultado de estos dos videos que son increíbles”, comenta Martina. La cantante y la Fundación trabajan juntos en esta campaña denominada ‘Valora Ver”, impulsada durante el mes de octubre en el marco del Mes Mundial de la Salud Visual. La Fundación Volver lleva cerca de 5 años promoviendo la salud visual de los colombianos y ayudando a la población vulnerable con educación, exámenes y soluciones ópticas para mejorar sus limitaciones visuales.Con esta del video de esta canción se convertirán en un motor, en una semilla para crear ese interés por la visión. “Esperamos que muchas personas descubran el video como debe ser y se den cuenta de la diferencia, y claro, de la importancia de ver adecuadamente. Si el resultado del test sugiere ir al especialista, hay varias opciones, desde el optómetra y el oftalmólogo de la EPS hasta la óptica cercana o de confianza”, concluye. El video oficial de ‘Cuando Me Recuerdes’, canción elegida para esta campaña social, cuenta la historia de una relación en pareja que pasó por buenos y malos momentos como todas, pero que al final no permanece unida. Es una recopilación de recuerdos y buenos deseos que quedan para siempre y sin dolor; un mensaje de amor para recordar y sonreír. El video fue dirigido por el director colombiano Salomón Simhom quien ha trabajado con artistas como Jbalvin, Ricardo Montaner, Esteman y Carla Morrison, entre otros.
Esta revelación de Martina, merecía ser contada a través de un vídeo. Me Voy, es como una declaración de vida. El vídeo fue rodado en Los Ángeles, CA. Presenta a una Martina decidida a recorrer con libertad el mundo. Es una historia sencilla, cargada de momentos determinantes de pareja que llega a un desenlace inevitable. Fue rodado con el apoyo del NewYork Film Academy y su equipo de talentosos estudiantes del Master de Cine de diferentes nacionalidades (USA, Colombia, Brasil, Japón) que se sumaron al equipo de la productora colombiana Chicuca Post.
Segundo episodio de Shock Mates con El Parche, nuestra nueva serie web que inició hace 15 días con la funesta evidencia de lo que pasa cuando los amigos cogen de parche nuestras casas. Esta vez la historia le dice adiós a LosPetitFellas, quienes fueron los invitados especiales y le da la bienvenida a Martina La Peligrosa, contando lo que pasa cuando eres vago, debes estudiar y tienes peligrosas influencias que empeoran la situación. ¡Qué no le pase a usted!
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.