Residente no mintió ni exageró cuando dijo en Atrévete que el reggaetón se te mete por los intestinos, pero con lo que no contaba es que el género iba a volverse tan fuerte en Colombia al punto de que expresiones propias de regiones como Antioquia iban a internacionalizarse. Una de las frases que desde 2020 se han ultra popularizado es "Qué chimba SOG", expresión que es replicada en redes sociales y videos de TikTok.¿Qué significa Qué Chimba SOG?La frase es la firma musical del productor paisa Santiago Orrego Gallego, el cerebro musical detrás de varios temas de Blessd, Ryan Castro, Yelsid, Totoy El Frío, Natan & Shander y Nath, entre otros representantes del reggaetón colombiano. Si bien su nombre ha tenido más relevancia en los últimos años, no es un novato en la industria de la música porque lleva aproximadamente una década trabajando con varios exponentes de la música. Santiago se interesó por la música gracias a su abuelo, en las navidades solía recibir instrumentos musicales y aprovechaba los tiempos libres para aprender cómo tocarlos. Al ver su pilera por la música sus padres lo inscribieron en una academia de iniciación artística, luego fue parte de algunas bandas con sus amigos del colegio y en la adolescencia conoció los programas digitales musicales: "gracias a la curiosidad decidió no ser solo un músico sino convertirme en productor musical".El SOG lo adoptó desde el inicio como su alter ego artístico, el nombre que respalda cada una de sus creaciones musicales y por el que hoy en día es reconocido en toda la industria. Recién salió del colegio tuvo la oportunidad de producir un tema para Reykon y Los Mortal Kombat que se llamó Tu Cuerpo Me Llama. Ese tema, que actualmente tiene más de 130 millones de reproducciones en Youtube, fue un hit radial de principios de la década del 2010 y es recordado como uno de los sencillos que ayudó con la consolidación del reggaetón paisa a nivel nacional.Las influencias de SOG vienen desde Linkin Park hasta Rodolfo Aicardi, mezclas entre la música popular de principios del 2000 con la música tradicional que se escuchaba en su familia de origen muy antioqueño. Todos esos elementos ayudan a que la música de SOG tenga un diferenciador que lo caracteriza, él es enfático en decir que "soy más colombiano que el minuto de Dios".Para SOG la clave del éxito actual es la persistencia y la disciplina porque a pesar de las altas y bajas que ha tenido la música, él siempre ha seguido camellando firme y puliendo su oído musical: "mi primera canción fue en 2010 y en 2022 seguimos pegando con música, tuvieron que pasar casi 10 años, hubo gente que se quitó, gente que sonó como nosotros se rindió, mientras que nosotros confiamos en la constancia y en saber que el talento es lo que guía".ENTREVISTA A SOG, PRODUCTOR COLOMBIANOUsted fue el cerebro musical de Lejanía, la primera canción que Ryan Castro y Blessd hicieron juntos, ¿cómo fue esa visión de productor para reconocer que tenía potencialidad para ser un hit?A veces no dimensiono lo grande que se ha vuelto el proyecto, ver a Blessd y a Ryan llenando coliseos, ellos se sienten orgullosos de mí y todo ha sido muy bonito. A Ryan lo conocí en el colegio, hacíamos música en Kapital y un día nos tomamos unos traguitos porque mi novia vive en Estados Unidos así que hablábamos de un amor a distancia. Le dije que necesitaba desahogarme con una canción basada en ese tema. Fuimos al estudio, toqué el piano y grabamos. Al otro día Ryan invitó a Blessd al estudio, él estaba despechado así que sabía que le tenía que mostrar esta. A penas la escucharon, escribieron y grabaron. Increíble que ese día cambiamos el rumbo de la música urbana. Amo esa canción porque nos cambió la vida, tiene un sentimiento real y dice cosas del corazón.Ryan dice que es un vallenato hecho reggaetón...Sí, aunque a mucha gente le sucede no es algo de lo que se hable mucho en la música urbana. Fue una propuesta muy natural, una pista con sonidos que me gustaba y eso me hizo dar cuenta que las ideas que tenemos le gustan a la gente. También representó recuperar la esperanza en el reggaetón de nuestra tierra porque ya los grandes están muy consolidados y se llevaban toda la atención.Estábamos estancados y aparecimos de la nada, lanzábamos cosas y éramos tendencia, competíamos con artistas super grandes como Bad Bunny. Me hace sentir muy orgulloso que todo ocurrió en pandemia y que eso fue una motivación. La pandemia acabó muchos proyectos, lamentablemente mucha gente renunció y cuando nos encerraron dijimos que no podíamos dejar caer lo construido. Hasta teníamos un permiso para poder grabar, hicimos música desde la casa. Todo ha sido un proceso muy bacano. Uno se mete a los charts en Colombia y están varios músicos, pero predomina la mano de SOG y el Qué Chimba SOGLo más lindo de todo es que los artistas me han dado el respaldo. No es como que hacen de lado al productor o no mencionan al productor sino que por el contrario me mencionan mucho en las canciones. En los conciertos también piden aplausos para mí, me impulsaron y estoy muy agradecido con ellos. Me validan con sus fanáticos y la gente ya sabe quién soy y que soy un productor musical. Crear una firma musical es como posicionar un autógrafo, es algo muy difícil y el 'Qué chimba SOG' ya está pegado al nivel de que hay memes.Me costó años lograrlo. Antes hacía pistas con cientos de sonidos y metía ritmos encima de otro. Ahora tengo madurez, un estilo, tengo el estilo que le funciona a los muchachos, encontré la sonoridad que a la gente le gusta de los artistas. Todos los años me dan la experiencia para decir "esta canción es así, tengo que decidir finalizarla". El qué chimba SOG nació en Waza Waza, la frase ahora no es tan censurada porque antes sonaba ofensivo, pero en esa grabación Ryan dijo "está chimba SOG", lo copié y lo pegué en todos los temas. En Mujeriego pusimos Qué chimba SOG y es una marca cultural: la gente ya dice "qué chimba SOG".La nueva es lo más reciente en la que une talentos con el respaldo de SOGQuizás La nueva es el resumen de todo lo que hablamos, el resumen de un poco de años de trabajo. Todos trabajamos en nuestras carreras y ahora estar unidos en una canción es resumir lo que ha pasado en la industria de Colombia. Queremos mostrarles que somos una nueva generación, nuevas voces. ¡La música nos une!
West Blanco es un apasionado del arte y la música, antes de estrenar San Andrés publicó Millonario junto a Vibarco y Zenzei. La mayoría de sus canciones están inspiradas en hechos que ha vivido o en situaciones cotidianas que le permiten contar historias.“Cuando amas el arte y la música vas a buscar la forma de corresponderle, me preocupa generar un contenido de valor para las personas que me vayan a escuchar, que las letras te pongan en una situación, ya sea que la pasaste que la estés pasando o que la vayas a pasar, pero que te haga sentir algo realmente, que te lleve a un momento de tu vida” afirma West Blanco.El junte y la alianza de los artistas en el reggaetón se ha convertido en una suma imprescindible de ideas que potencializan la música. Todo parte de una melodía, una frase o una palabra que conecta historias comunes para el público.“Tengo dos colaboraciones y vienen más en camino, la primera es con Vibarco y Zenzei dos compositores de Medellín, Vibarco ha trabajado con Maluma y Zenzai con Manuel Turizo, ambos han logrado éxitos muy grandes, y su aporte fue clave en Millonario, una canción que narra la historia de lo inmensamente rico que puedes llegar a sentir cuando tienes una persona al lado, la riqueza de tener a alguien valioso en tu vida” cuenta West Blanco.San Andrés nació en la era de las sesiones por zoom. West Blanco y Noreh no se conocían, pero en este encuentro hubo match y la creativa fue inmediata, el resultado es San Andrés, una canción que habla de dos relaciones de pareja y el contraste que surge al comparar la experiencia de alguien que ha iniciado una nueva relación, pero que no es feliz porque sigue conectado a los detalles que la hacían feliz en su relación anterior.Esteban Rivera Quintero o simplemente West Blanco, es un músico y productor con formación académica, que desde hace una década irrumpió en la música urbana. “Es un género que me gusta, es tendencia, se puede escuchar sentado tomándose un café o en la discoteca. Es un género que te permite moldearlo y hacer muchas cosas, el reggaetón en sus inicios fue muy atacado y de alguna manera teníamos que echarnos al hombro el género que tanto nos gusta y decir: ‘vale tenemos que entregarle a la gente historias que valga la pena contar’.West Blanco hace parte de la nueva camada del reggaetón hecho en Medellín. “Hay un talento que en muchos años no se había visto, eran los mismos tres o cuatro y entre ellos se pasaban el balón, hoy en día cada mes y medio sale una nueva estrella, obviamente uno está en el deber y la necesidad de sobresalir entre tanta gente buena y eso se convierte en presión. Yo me tengo que sumar a los afanes que viene caminando la música porque si no me deja el tren, pero yo decido cómo me subo a ese tren, si es de la manera mediocre de entregar por entregar, necesitan música cada 20 días yo le hago cualquier canción o si me detengo responsablemente con un equipo de trabajo, con un filtro de calidad bueno para hacer música y que represente contenido de valor” concluye West Blanco.
Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete es una de las fiestas más esperadas por los capitalinos, su nombre es sinónimo de perreo intenso. Durante más de una década el reggaetón es el protagonista en la pista de baile. El sábado 30 de abril desde las 7:00 p.m. el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá, será el escenario de una nueva edición de aniversario.Alístate que estoy suelta como gabete se ha convertido en un plan imperdible por el público, especialmente por todos los que disfrutan bailando con libertad y celebrando la diversidad. “A Suelta como gabete puedes ir vestido como quieras, no importa de qué talla seas, no importa tu raza, aquí todos somos iguales, cuando llegas te liberas de prejuicios, ataduras, prohibiciones, es un espacio de libertad que muchos disfrutan, por eso somos diferentes” afirma Jimmy Pérez, productor y organizador del evento.Esta edición tendrá un show especial, el encargado será Andrés Olave, coreógrafo del Escuadrón Caliente una tropa de 30 bailarines que lo entregarán todo en el escenario. Este espectáculo promete ser un encuentro cercano con el público y los bailarines.“Suelta Como Gabete se convirtió en una escuela de baile urbano, todos son profesionales, el nivel de exigencia es muy alto, ya que para cada show hay montajes coreográficos, cambios de vestuario, escenografía, visuales, cada fiesta es un reto más” concluye Jimmy Pérez.Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete, creo el diccionario del perreo con referencias de grandes himnos del reggaetón.Perreo: Dosis de movimiento rápido o lento en donde la seducción se convierte en el arte de ir hasta el piso.Ref. Yo perreo sola - Bad BunnyAl garete: En pleno descontrolRef. Hoy nos fuimos al garete aunque llamen la policia -Don OmarSaoko: Sabor, ritmo, buen movimiento. Ref. Saoko, papi, saoko -La RosaliaCorillo: Un grupo de amigos que siempre están juntos.Ref. Ella está casi, casi soltera, un corillo de bandoleras -Bad BunnyFronteo: Tratar a otros con presunción y con cierta actitud de superioridad.Ref. Fronteamos porque podemos - De la GhettoMahón: Es un pantalón en mezclilla o blue jean.Ref. Te queda ese mahon mami… Apretao! -Jowell y RandyMamarre: Llamado a la acción, se considera un llamado a perrear.Ref. Mamarre, Mamarre, Mamarre, Mamarre… como lo mueve esa muchachota -GuaynaaFlow: Cuando reconocemos que alguien tiene un gran estilo.Ref. Ando, caminando con un flow violento -ArcangelDembow: El dembow es el ritmo básico del reguetón. Ref. Esa nena cuando baila me vuelve loco bailando el dembow.. -YandelBellaqueo: Es un juego sexual. Ref: Un bellaqueo es lo que la baby pide -Ozuna
Para ser un artista reconocido a nivel nacional hay que tener mucho más que solo talento y, por fortuna, se han creado espacios donde integrantes de la industria de la música exponen ante artistas emergentes algunos tips para poder cumplir metas en las carreras musicales. En el marco de Latino Music Show Conference se ofrecieron varias charlas para que artistas en desarrollo pudieran empaparse de varios temas relacionados con la industria y pudieran así aplicar a sus proyectos los consejos que le han funcionado a otros. En ese mismo evento se realizó una tanda de showcases, pequeñas presentaciones en vivo, protagonizadas por músicos que ya tienen trayectoria, pero que están en el camino para dar el siguiente paso.Justo antes de sus shows musicales hablamos en privado con Yaxx Calle, Loy, Reijy y Blondiak para conocer un poco, desde su experiencia, como ha sido defender sus creaciones ante sus equipos de trabajo que muchas veces esperan obras diferentes, más comerciales o menos experimentales. Estas fueron sus respuestas.Loy:Mucha fe y esa pregunta me toca mucho la fibra porque siento que desde que me aferré a lo que realmente me gusta y hago la música que me agrada me he sentido más realizada y empoderada. Tú siempre vas a recibir todo tipo de opiniones. Lo comercial está demasiado estandarizado, especialmente en Colombia, que a veces debes tener fe y una visión que vaya más allá que el resto del mundo, de la disquera y del que dice "está buena, pero no suena comercial". El artista debe saber muy bien quién es, qué es lo que va a ofrecer y saber medir el aceite de decir si es un producto con éxito y dónde puede tener éxito. Así uno se gana el respeto de la gente, una vez que tienes ese lugar la gente se vuelve más receptiva. Hay que creer en uno el doble y el triple. ReijyHay que balancear más cuando uno tiene un equipo de trabajo porque uno tiene que dejarse orientar y no solo llevarse por los gustos que uno tiene. Los gustos de la gente son grandes, yo he tratado de atreverme y mi siguiente sencillo es un funk, fui adelante de lo que puedo ofrecer. El reggaetón nos ha abierto muchas puertas, pero podemos fusionarnos con muchos géneros y eso funciona. Trato de tener paz con mi equipo, no espero que ellos me digan algo, sino que propongo cosas diferentes y sueno mucho más original. BlondiakSe trata mucho de tener criterio al decidir sacar temas que no son de la línea que uno hace. Además hay que creer en el proyecto hasta el final, pero también dejarse guiar por el instinto del artista.Yaxx CalleEsa pregunta me ha llevado a compartir con más compositores y productores porque antes era muy egoista con mi música y decidí en un momento hacer todo por mi cuenta. Me demoraba haciendo una canción casi un mes. Hay que demostrar que uno tiene todo el poder de hacer música diferente. Mucha fe y fuerza para convencer al equipo de trabajo. No hay más defensa que tu convicción con lo que amas y quieres expresar.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista?¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Donde Sea de Juan Shool.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Juan Shool?Su apellido es de origen aleman y se pronuncia 'chol', pero su música tiene mucha influencia colombiana especialmente desde el pop latino y el reggaetón que ha salido en el siglo XXI. Juan es productor musical egresado de EMMAT en Bogotá y ha participado en sesiones de composición de temas para otros artistas como la ganadora del Latin Grammy Juliana Velásquez (Mujer desastre).¿De qué trata Donde Sea?Es el primer sencillo de Juan Shool luego de dejar de lanzar música por casi un año. Durante el tiempo en que no publicó canciones nuevas estuvo enfocado en pulirse como compositor y en encontrar elementos diferenciadores para robustecer su identidad musical. Donde Sea, co-escrita por Andrés Castro, Ender Thomas, Manuel Larrad y el propio Juan Daniel Shool, es una canción en la que se plasma la conexión entre dos personas que se desean demasiado. ¿A qué suena la música de Juan Shool?Juan Shool hace reggaetón, pero su interpretación vocal es mucho más pop y menos urbana. En este sencillo, que abre una nueva era en su historia musical, la idea es formar una fiesta alrededor del beat perreador y del coro que se queda fácilmente en la mente. ¿De qué trata el video de Juan Shool?El videoclip dirigido por Sergio De Ávila Torres y Jerome Lehoucq de la productora Turbo es protagonizado por Juan Shool en compañía de tres modelos. El clip retrata en imágenes la sensualidad de la letra del sencillo.A lo largo de 2022 Juan Shool estrenará las canciones en las que ha venido trabajando de la mano de diferentes productores y compositoras. Actualmente vive entre Miami y Bogotá, ciudades donde constantemente tiene sesiones creativas.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Nadie la tiene de El Clooy.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Cuál es el nombre real de El Clooy?Su nombre de nacimiento es Carlos Valoyes, nació en febrero de 1999 en Vigía del Fuerte, Antioquia, y la niñez y adolescencia la vivió en el Barrio Castilla de Medellín. Durante mucho tiempo enfocó su energía en ser futbolista profesional, luego trabajó como barbero, empezó a publicar contenido en redes sociales y se volvió popular en su ciudad.¿Qué canciones interpreta El Clooy?El cantante ha lanzado hasta la fecha los sencillos Ganas con Blessd, Secreto y Turismo.¿De qué trata Nadie la tiene de El Clooy?El nuevo sencillo del antioqueño fue compuesto en su totalidad por él y tiene una alta dosis de seducción y erotismo. En la canción se habla sobre una mujer que es dueña de sus decisiones y que es consiente de la libertad para hacer lo que la haga feliz.¿A qué suena lo nuevo de El Clooy?El tema es un perreo para bailar lento y muy pegado. De la pista estuvieron a cargo dos genios del reggaetón colombiano: Jowan y Rolo de Icon Music.¿Tiene video lo nuevo de El Clooy?Sí, está disponible en Youtube y es protagonizado por él acompañado de una bellísima modelo. A lo largo del clip se muestra la atracción entre las dos personas. Este es el abrebocas de lo que El Clooy tiene preparado para 2022, un año en que tiene varios lanzamientos programados para ser líder de la nueva sangre del perreo antioqueño.En video | Blessd entrevista a Ryan Castro en Medellín - Match ShockPara ver | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Ropa interior de Mike Bahía.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Mike Bahía?Michael Egred Mejía inició su camino en el reality La Voz Colombia y apenas salió de él estrenó una canción que sonó en todos los rincones de Colombia: Buscándote fue su primer gran impacto en la música. El caleño ganó en 2020 el premio Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.¿Quiénes participan en Ropa Interior?El tema incluído en el segundo álbum de estudio de Mike Bahía cuenta con la colaboración vocal de Maxiolly, Blessd y Beéle. La canción fue compuesta por Keityn.¿A qué suena lo nuevo de Mike Bahía?Es un reggaetón para bailar lento que mantiene el mismo ritmo, pero presentando el estilo característico de cada uno de los participantes.¿Tiene video la colaboración?Sí, fue dirigido por la productora paisa 36 grados y cuenta con la participación del creador de contenido de humor El Mindo. La historia principal, que supuestamente pretende ser graciosa, muestra a tres hombres que se disfrazan de mujer para engañar a un guarda de seguridad y así entrar a una fiesta privada en que hay muchas chicas en ropa interior. ¿De qué trata Ropa Interior?El sencillo narra la historia de una relación amorosa a distancia que a pesar de los kilómetros que los separan tienen una conexión altísima.AMANTES TOUR 2022Recientemente Mike y su pareja Greeicy iniciaron en Bogotá la gira de conciertos en la que hacen un recorrido por la trayectoria de ambos. Este tour finalizará en La Macarena de Medellín y será el último evento en vivo de Greeicy antes de dar a luz a su primer hijo.En video | Blessd entrevista a Ryan Castro en Medellín - Match Shock¡La música nos une!
Ryan Castro es uno de los nuevos líderes del reggaetón y, aunque en sus videos juega con la clásica estética aspiracional de los carros de alta gama y las mansiones, su proyecto nació en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. El colegio, las calles y los vecinos del sector pueden dar fe de cómo fue el comienzo de su historia.Luego de salir del colegio, a los 16 años, se proyectó para hacer música a nivel profesional. Inspirado por las música y las películas que vio de 50 Cent, Eminem o Daddy Yankee, Ryan salió a buscar su primer público: los usuarios del transporte urbano.En 2021 fue el gran líder de las plataformas digitales con canciones como solista y con colaboraciones duras. Ejemplo de ello es Mujeriego, Wasa Wasa, Malory y Monastery con Feid.Ryan Castro y Blessd son amigos, socios, colegas y los líderes de la nueva generación del reggaetón hecho desde los barrios de Medellín. Han compuesto y grabado muchas canciones juntos entre las que se encuentran 'Lejanía', 'Niña de mis sueños', 'Quien TV', 'Pasajero' y 'Royal Medellín'.Los comienzos de ambos en la música fueron similares, trabajando de sol a sol para invertir en el proyecto y poder obtener resultados como los que ahora tienen.En esta entrevista para Shock hablan sobre el inicio de su amistad, los altos y bajos que han tenido en su relación profesional, el cariño del público y el peso de ser un referente para las próximas generaciones de músicos colombianos.Ryan Castro: Papi usted se acuerda montarse en un bus, cantar en un bus y camellar por par de monedas y ya llegar hasta aquí.Blessd: La del bus mío fue más un video que se filtró que yo venía con los parceros, sino que la gente lo recibe como quiere. Yo no cantaba, el que cantaba en los buses era Ryan, para qué decir mentiras. Veníamos de un paseo y nos subimos en un bus de transporte público y a mí me gustaba improvisar, entonces me pusieron a improvisar en el bus, yo me lo tomé y empecé a rapear y la vuelta, pero no fue como que yo cantara en los buses.El que cantaba en los buses era Ryan, entonces yo digo que el que viene de eso, que tiene que coger una ruta fue Ryan, yo simplemente lo hice una vez, sino que el video se regó y el video estaba funcionando. Nunca había hablado porque nunca me habían preguntado, pero el que se raspó camellando en los buses fue Ryan dándose duro en la voz y la vuelta. Camellé en mis cosas, en la mayorista, pero en ese momento no tenía nada que ver con la música. Blessd: Bro, ¿por qué seguimos haciendo música juntos ome?Ryan Castro: Porque nos gusta, tenemos buena relación, somos parceros, tuvimos un proceso relativamente parecido, funcionamos los dos al mundo y a Colombia con una canción que hicimos juntos. No sé, por la conexión, nos gusta la música, tenemos buena relación con el productor que nos trabaja a los dos y nada también por los fanáticos que se lo merecen, si Blessd y Ryan Castro están pegados los fanáticos merecen escucharnos juntos también.Ryan Castro: ¿qué opinas de que la gente nos vea como los nuevos proyectos de la música en Colombia, o sea, qué pensás de eso, no te da como sustico?Blessd: Es chimba, pero es responsabilidad para nosotros también porque si nosotros estamos como cara del reggaetón colombiano de la nueva generación es responsabilidad de nosotros no fallar y seguir para adelante. Que no nos quedemos “Ah, Blessd y Ryan, sí, tan humildes, tan buenos”, sino que nosotros por allá estemos levantando la bandera en otro país, duro, y alrededor del mundo. Es bien y se siente cómodo también, satisfactorio, porque nosotros hemos trabajado mucho por eso, pero también carga su responsabilidad.Blessd: ¿Y usted qué siente mi niño?Ryan Castro: Creo que es chimba porque estamos trabajando, o sea, yo digo que en este momento lo que me hace más feliz es que estamos los dos. Independiente de si él es número uno, yo soy número uno, estamos camellando y somos algo único que está pasando, esto no había sucedido. Si yo como, él come, si él y yo hacemos un show en vivo se lo disfruta la gente, vive mejor la familia de él, vive mejor la familia mía, o sea, podemos estar así toda la vida.¡La música nos une!
Blessd y Ryan Castro son amigos, socios, colegas y los líderes de la nueva generación del reggaetón hecho desde los barrios de Medellín. Han compuesto y grabado muchas canciones juntos entre las que se encuentran 'Lejanía', 'Niña de mis sueños', 'Quien TV', 'Pasajero' y 'Royal Medellín'. Contenido recomendado | Blessd estrena 'Quien TV Remix' con Ryan Castro en su cumpleaños número 22Los comienzos de ambos en la música fueron similares, trabajando de sol a sol para invertir en el proyecto y poder obtener resultados como los que ahora tienen: Ryan trabajó cantando en buses y Blessd trabajó en la central de abastos transportando mercancía.¿Cuál es el nombre real de Blessd?El nombre de nacimiento de Blessd es Stiven Mesa Londoño, nació en enero 27 del año 2000.En esta entrevista para Shock hablan sobre el inicio de su amistad, los altos y bajos que han tenido en su relación profesional, el cariño del público y el peso de ser un referente para las próximas generaciones de músicos colombianos.Blessd: ¿usted se acuerda la primera vez que nos pillamos, nos conocimos?Ryan Castro: Claro, en el barrio Antioquia, nos fuimos a tomar un granizadito y toda la vuelta en el barrio Antioquia. Yo me acuerdo que hicimos el freestyle y toda la vuelta. En el aeropuerto, qué chimba. Duro.Ryan Castro: ¿se acuerda cuando hicimos ‘Lejanía’ que ya tiene muchas reproducciones en Youtube?Blessd: Mera vuelta que ese día, para que la gente pille, ese día estaba todo despechado y triste porque me había dejado Nicole y este marica me dijo dizque "oe, llegue pa’ que nos parchemos aquí en el estudio, para que conozcan a SOG". Porque en ese momento no había la posibilidad de hacer tanta música. Estábamos encuarentenados, estábamos encerrados. Llegamos, yo estaba todo prendo, carnavaleado, y este marica me mostró ‘Lejanía’, se montó Cheo, me monté yo.Me pegó en el pecho. Y tiré ese chanteo, que a ese chanteo yo le debo alma y espíritu. Ese chanteo es uno de los mejores que he sacado, gracias a Dios.Blessd: Bro, ‘Lejanía’ cuando salió fue como muy raro porque todo el mundo como que se estaba enloqueciendo con el tema y fue difícil los primeros shows ¿no? a vos cómo te pareció eso.Ryan Castro: Claro, porque era un tema muy tranquilo, demasiado romántico y yo digo que la gente no estaba tampoco acostumbrado a ese sonido. Pues en Medellín se hacía mucho reggaetón, mucho perreo, pero no estaban acostumbrados como a ese reggaetón tan romántico. ‘Lejanía’ es un despecho, es un vallenato en dancehall, pero ya la gente lo asimiló. Después lo cantaban a pulmón, ahora mismo todavía nosotros la cantamos y la gente canta eso re duro.Ryan Castro: Papi, ¿cómo asimila y cómo siente el apoyo que recibimos de la gente en los barrios?Blessd: Se siente como raro porque uno nunca pensó, pues yo nunca asimilé como que me iban a querer tanto en los barrios porque a los artistas pasados de las generaciones pasadas les tiraban mucho hate aquí en Medellín, y en Colombia era donde más duro les daban. A nosotros no nos pasó eso, a nosotros como que todo el mundo nos apoyó desde cero porque se sentía identificado y porque nos mostrábamos sin películas, sin cintas, siendo nosotros, un pelado de barrio y un cantante del ghetto. Siento que eso fue como difícil de asimilar, pero gracias a Dios nos tratan de la mejor manera.Blessd: ¿Vos cómo has sentido como la gente te ha tratado después de que te chapeaste con lo de ‘El cantante del ghetto’? Ryan Castro: Realmente el eslogan me lo puse también por la misma gente, no fue como algo que yo decidí sino por la gente. La gente se lo echó al hombro como yo porque ‘El cantante del ghetto’ es como representación de la gente de los barrios también y la misma gente de barrio se identifica no solo con la carrera de Ryan Castro sino con el eslogan del cantante del ghetto, la gente del ghetto, la gente de barrio trabajadora. Es chimba porque uno que es un pelado del barrio y salió adelante, lo bueno es seguir echando el barrio al hombro.TENDENCIA GLOBAL, LA GIRA DE BLESSD PARA 2022'El bendito' dio a conocer que este año se embarcará en una serie de conciertos que lo llevarán por primera vez a territorios internacionales como Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Estados Unidos, México y varias ciudades de Europa. Pronto se anunciarán las fechas oficiales.¡La música nos une!
El Gato Volador, Dame tu cosita y Chacarrón son apenas tres de las creaciones más reconocidas del productor panameño Rodney S. Clark, conocido internacionalmente por su nombre artístico El Chombo.Contenido recomendado | Reggaetón: la historia no oficial de su llegada a ColombiaSi bien su nombre es icónico para la música que se hizo en la década de los años noventa, El Chombo se hizo ultra popular en internet al hacer videos para redes sociales en los que habla sobre industria musical o cuenta anécdotas de las que ha sido testigo. Su plataforma de youtube tiene más de 160 millones de reproducciones y alrededor de 1,7 millones de suscriptores.Dato: El Chombo popularizó su estilo musical con varios volúmenes del proyecto discográfico titulado 'Los Cuentos de la Cripta'. Una de las metas de 2022 para el proyecto El Chombo es regresar a la música. El primer lanzamiento que marca su 'comeback' es La Estaca, una canción compuesta por él, co-producida por Maffio y la colaboración de los artista El Tuox y Calacote.El panameño indica que, si bien esta canción marca su regreso como artista, no define el estilo musical que presentará de ahora en adelante. El inicio del tema dice "bienvenidos a los cuentos de la cripta, parte mil" y de inmediato entra un beat que invita a la fiesta fuerte. Un tema con un coro ultra pegajoso que tiene todos los elementos para pegarse en plataformas como TikTok.El video musical es ambientado en época del viejo oeste, un escenario donde "se busca perreo". En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa - Shock¡La música nos une!
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.