The Black Keys regresa con su undécimo álbum, Dropout Boogie, que estará disponible a partir del 13 de mayo de la mano de Nonesuch Records. El primer sencillo, Wild Child, viene acompañado de un videoclip oficial dirigido por Bryan Schlam. Dropout Boogie incluye colaboraciones con Billy F Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound), y Angelo Petraglia (Kings of Leon).Dropout Boogie será lanzado un día antes del aniversario número 20 del primer álbum de The Black Keys, The Big Come Up, que aunque no fue un gran éxito comercial, les permitió consolidar una base sólida de fans. Como lo ha hecho en toda su carrera, el dúo estadounidense conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney escribió todo el material en el estudio, y en el álbum podremos encontrar algunos tintes de ese blues que los caracterizó en sus primeros tiempos haciendo música juntos en sus sótanos en Akron, Ohio.“Esa siempre ha sido la belleza de lo que hacemos Pat y yo. Es intantáneo," dice Auerbach en un comunicado de prensa. "Nunca hemos tenido que trabajar mucho en ello. Cuando nos reunimos, hacemos música, ¿sabes? No sabíamos qué estábamos haciendo, solo queríamos que sonara genial. Es la química natural que tenemos Pat y yo. Estar en una banda durante tanto tiempo es una prueba de ello. Fue un regalo que nos dieron, es decir, las posibilidades de que nos conociéramos y sólo nos separara una cuadra y media en Akron, Ohio es una locura".Tras trabajar en las ideas iniciales en el estudio Easy Eye Sound, de Auerbach en Nashville, Dan y Patrick incluyeron a nuevos colaboradores como Billy F Gibbons, Greg Cartwright, y Angelo Petraglia a sus sesiones de Dropout Boogie. Y aunque The Black Keys haya co-escrito canciones con su productor Danger Mouse antes, esta es la primera vez que invitan a múltiples colaboradores a trabajar simultáneamente en uno de sus álbumes.
Vilma Palma e Vampiros regresan para presentarse en varias ciudades del país, con un show que reúne un repertorio de grandes éxitos, canciones que marcaron los 80 y 90. La gira inicia el 19 de marzo hasta el 2 de abril.Con una trayectoria de más de 20 años la banda argentina ha logrado mantenerse vigente en varios países. Su líder Mario el “pájaro” es un ícono del rock en español, el cantante sigue representando una época que marcó el auge de las bandas argentinas y mexicanas en Latinoamérica.Vilma Palma e Vampiros tiene en su discografía grandes éxitos como La Pachanga, Voy a vos, Auto Rojo, entre otros que siguieron en los 90 y que hoy en día todavía están presentes en los listados de bares y fiestas.El disco debut de la banda rosarina llegó a vender un millón de copias. Al hit de La Pachanga le siguieron Bye Bye y Un camino hasta vos. El fenómeno con 'Bye Bye' también fue increíble. Estuvo durante mucho tiempo en el ranking de la FM Hit de Buenos Aires. Después de eso, la banda no paró de hacer discos, álbumes, éxito y giras por todo el mundo que los convirtieron en ídolos del movimiento de rock en español.Para 1993 llegaría una nueva producción, 3980, y aparecerían más éxitos como Auto rojo y Me vuelvo loco por vos. El grupo ya era un fenómeno que traspasaba las fronteras de la Argentina y llegaron a tocar en toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países europeos, en intensas giras que los catapultarían, en el panorama de la música rock de la década.¿Dónde y cuándo?El primer show será el 19 de marzo en Cúcuta en el Club de Cazadores, luego llegarán a Ibagué serán parte de la nómina del Jamming Festival el 21 de marzo. Manizales los recibirá el 26 de marzo en la Plaza de Toros, el 1 de abril estarán en Medellín en la Plaza de Toros La Macarena y cerrarán en Cali en la Plaza de Cañaveralejo el 2 de abril.¿Quiénes integran actualmente Vilma Palma e Vampiros?La banda está integrada por Mario Federico 'El Pájaro' líder y vocalista, Gerardo Pugliani, bajista y dueño de la banda junto a Mario, y las coristas Karina Di Lorenzo y Fabiana Díaz, junto al baterista Carlos Gonzales.
We're Not Gonna Take It es la canción más exitosa de la banda estadounidense de glam rock Twisted Sister, liderada por Dee Snider. Recientemente se conoció que los soldados ucranianos la estan usando como grito de guerra contra la invasión rusa.El músico se refirió al respecto en su cuenta de Twitter: "Apruebo absolutamente que los ucranianos usen We're Not Gonna Take It como su grito de batalla. Mi abuelo era ucraniano, antes de que la URSS se lo tragara después de la Segunda Guerra Mundial. ¡Esto no puede volver a pasarle a esta gente! #AlCarajoRusia". En 2020, un grupo de personas contra el uso de tapabocas entró a una tienda Target de Florida con We're Not Gonna Take It de fondo. En ese momento, Snider calificó el truco de "imbécil" en su cuenta de Twitter. "La gente me pregunta por qué apoyé el uso de We're Not Gonna Take It para el pueblo ucraniano y no para los anti-mascarillas. Bueno, un uso es para una justa batalla contra la opresión; el otro es un pie infantil pisoteando un inconveniente", afirmó el músico. En 2012, Snider denunció el uso de la canción por parte de Paul Ryan en un mitin republicano. En 2018, Snider dedicó una interpretación de la canción a los maestros en huelga en Nueva York.Sobre We're Not Gonna Take ItDesde su lanzamiento en 1984, We're Not Gonna Take It ha sido usada para decenas de campañas publicitarias. En Latinoamérica la recordamos por el famoso comercial de "huevos con aceite". El sencillo forma parte del tercer disco del grupo titulado Stay Hungry. We're Not Gonna Take It alcanzó el puesto 21 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, lo que lo convierte en el único sencillo Top 40 de Twisted Sister. La canción ocupó el puesto 47 en las 100 mejores canciones de los 80 de VH1.
Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, respondió a Eddie Vedder después de que el cantante de Pearl Jam describiera recientemente a Mötley Crüe como "vacía". El bajista de Crüe respondió diciendo que Pearl Jam es “una de las bandas más aburridas de la historia”."Me hizo reír leer lo mucho que el cantante de Pearl Jam odiaba a Mötley Crüe. Teniendo en cuenta que son una de las bandas más aburridas de la historia parece un elogio, ¿o no?", escribió Sixx en su cuenta de Twitter. En una entrevista con New York Times Magazine, el cantante recordó un trabajo previo a Pearl Jam en el que cargaba equipo en un club de San Diego. “Terminé asistiendo a espectáculos a los que no hubiera elegido ir, bandas que monopolizaban MTV de finales de los 80”, recordó Vedder. “Las bandas de metal que, estoy tratando de ser amable, despreciaba. Girls, Girls, Girls y Mötley Crüe: Vete a la mierda. Lo odiaba. Odiaba cómo hacía que se vieran los hombres. Odiaba cómo hacía que se vieran las mujeres. Se sentía tan vacío”.Sobre Mötley Crüe y Pearl JamMötley Crüe vendió cerca de 100 millones de discos en todo el mundo. Fueron conocidos por su hedonismos y sus excesos: Nikki Sixx sufrió una sobredosis mientras que Vince Neil estuvo en un accidente automovilístico causado por exceso de alcohol en el que murió el baterista de la banda Hanoi Rocks, Razzle. Nacida en Seattle, Pearl Jam es una de las bandas más representativas del grunge a comienzos de los 90. A lo largo de sus varias décadas de carrera, la agrupación ha vendido cerca de 70 millones de discos en el mundo. Eddie Vedder es considerado un ode los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos. Eddie Vedder se encuentra actualmente de gira como solista en Estados Unidos. Pearl Jam iniciará gira en Europa para 2022. Igualmente, Mötley Crüe tendrá varios shows en Estados Unidos, junto a Def Leppard, Poison y Joan Jett.
Por estos días, la gran noticia musical en Colombia fue la visita de Bad Bunny a Medellín y la apertura de una segunda fecha ante el rotundo éxito. Pero otro concierto también agotó boletería en poco tiempo: el de Molchat Doma. El trío se presentará por primera vez en Colombia el 6 de abril en The Bonfire en Bogotá.La vista de Molchat Doma se anunció el pasado 26 de enero y la boletería se abrió en la mañana del 28. Páramo, la empresa encargada de este concierto, anunció que la boletería ya está agotada. “Post punk, new wave y un extremadamente oscuro synth pop”, con estas palabras se describe Molchat Doma (Молчаt Дома en ruso o Casas En Silencio en español) a sí misma. La banda nacida en Minsk, Bielorrusia, en 2017 ha sabido mantener un discurso doomer, con una estética fría y una sinceridad conceptual que ha llevado su particular sonido a ser viral en Tik Tok e Instagram con el hit "Sudno” (2018). Egor Shkutko, Roman Komogortsev y Pavel Kozlov son los miembros de la banda que ha lanzado tres discos con Detriti Records y Sacred Bones: S Krysh Nashikh Domov (2017), Etazhi (2018) y Monument (2020). Hits oscuros como Sudno, Volny y Kletka le han devuelto el sentido al baile en estos tiempos de pandemia. “Nunca haremos lo que no nos gusta; esa es la clave del éxito. Formar esta banda fue y es la decisión más importante de nuestras vidas. Estamos involucrados con lo que amamos”, aseguró la agrupación en una entrevista con Indie Rocks de México.Molchat Doma prepara un 2022 explosivo con una gira que los llevará por Coachella, el Festival Ceremonia en México o el Shaky Knees Music Festival en Atlanta, y que los traerá a Colombia para un debut atterrador, pero bailable al mismo tiempo.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Rammstein está ultimando los detalles de su próximo álbum, la banda liderada por Till Lindemann, reveló su admiración por Héroes del Silencio, incluyendo la versión de uno de los grandes éxitos de la banda zaragozana.Entre dos tierras es uno de los grandes éxitos de los españoles. Lanzada en el álbum ‘Senderos de traición’, escrita por Enrique Bunbury y producida por Phil Manzanera, logró colocarse en la lista de canciones destacadas del rock en español de los 90.El estreno del nuevo álbum de Rammstein está planeado para el primer semestre del 2022. Seguramente lo publicarán antes de iniciar su gira, que empieza el 15 de mayo en Praga y termina el 4 de octubre en Ciudad de México.Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del Silencio se pronunció al respecto. “Es un grupo cañero y nos alegramos mucho de que la canción les guste hasta el punto de hacer una versión (…) Tuvimos cierto impacto en Alemania y supongo que de ahí viene la cosa. Me la mandaron y les ha quedado muy bien ¿Qué si me choca que sea en español? No, hombre, cantan en español en Alemania. Nosotros hicimos lo mismo hace treinta años.”Esta no es la primera vez que la banda alemana intenta grabar Entre dos tierras, hace algunos años hicieron el intento pero el español de Till Lindemann no era tan bueno, parece que tomó clases y superó la pronunciación de Te quiero Puta, publicada en octubre de 2005 en el álbum Rosenrot.Lo más cerca que tendremos la banda alemana del sur del continente será México, los fanáticos agotaron las dos primeras fechas 1 y 2 de octubre, la tercera fecha 4 de octubre, tiene boletos a la venta. El concierto será en el Foro Sol de Ciudad de México, y seguramente incluirán en el setlist su versión de Entre dos tierras.
Murió Meat Loaf, a los 74 años. La noticia de su fallecimiento se compartió en su página de Facebook, sin especificar la causa de la muerte. De acuerdo con TMZ, el legendario vocalista murió a causa de complicaciones causadas por el COVID-19.“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche rodeado de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos. Su increíble carrera abarcó 6 décadas en las que vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y protagonizó más de 65 películas, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. Bat Out of Hell sigue siendo uno de los 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos”, dice el comunicado anunciando su fallecimiento. Nacido el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas, con el nombre Michael Lee Aday, Meat Loaf es uno de los artistas que más álbumes ha vendido en la historia. En todo el mundo ha vendido alrededor de 80 millones de copias de sus discos. Meat Loaf se unió al compositor Jim Steinman para su álbum debut de 1977, Bat Out of Hell, que vendió la increíble cantidad de 43 millones de copias en todo el mundo gracias a canciones tan icónicas como Two Out of Three Ain't Bad o Paradise by the Dashboard Light. En su larga carrera, el músico lanzó un total de 13 álbumes de estudio. Bat out of Hell fue desarrollado a partir de un musical, Neverland, una versión de rock futurista de Peter Pan, que Steinman escribió para un taller en 1974. Su estilo está influenciado por el aprecio de Steinman por Richard Wagner, Phil Spector, Bruce Springsteen y The Who. La revista Rolling Stone ubicó el álbum en el puesto 343 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1989, Kerrang! incluyó el disco en el puesto 38 entre los"100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos".Bat Out of Hell generó 2 secuelas: Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Como ha sucedido con varios colaboradores musicales a lo largo de la historia, la relación de Steinman y Meat Loaf iba y venía. En 2006, este último presentó una demanda de $ 50 millones a Steinman, alegando que había registrado erróneamente la marca comercial Bat Out of Hell como propia en 1995. Meat pronto retiró la demanda, diciendo que tenía "demasiado historial" con su colaborador para perseguirlo.Como se menciona en el comunicado que anuncia su fallecimiento, Meat Loaf también actuó en varias películas notables, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. A lo largo de su carrera tuvo decenas de apariciones en cine y televisión. Fue participante en el reality show Celebrity Apprentice, de Donald Trump. También estuvo en series como Saturday Night Live, South Park, Glee, House, Monk, entre otras. “Nací de color rojo brillante, entonces el médico sugirió que me mantuvieran en el hospital unos días”, le dijo a Oprah Winfrey en 2016 citado por NME. Según narró el músico, su padre dio instrucciones precisas en el momento de su nacimiento: "Quiero que nombre a mi hijo allí, porque parece nueve libras y media de carne molida, quiero que ponga una etiqueta con su nombre en el frente de esa cuna de plástico y que diga 'Carne'. esa tarjeta impresa en mi cuna y eso fue todo…”.
Un 20 de enero, pero de 1982, Ozzy Osbourne mordió la cabeza de un murciélago. La recordada anécdota ocurrió en un concierto en Des Moines en Iowa (Estados Unidos). Según cuenta la historia, un adolescente llamado Mark Neal introdujo un murciélago en el espectáculo de Ozzy y lo arrojó al escenario. Osbourne luego procedió a darle un mordisco en el cuello. The Des Moines Register reportó que Osbourne dijo más tarde que después del espectáculo tuvo que recibir vacunas contra la rabia. No era raro que en los conciertos de Ozzy la gente arrojara cosas como carne cruda o animales falsos. (El propio Ozzy tenía una catapulta en el escenario a veces.) Pero por lo general los animales (serpientes y cucarachas) arrojados estaban hechos de goma. Neal lanzó el murciélago al escenario, pero no era de goma. Ozzy lo recogió de todas maneras y se lo metió a la boca. “Inmediatamente, sin embargo, algo se sintió mal. Muy mal. Para empezar, mi boca se llenó instantáneamente de este líquido cálido y pegajoso, con el peor sabor que puedas imaginar”, según escribió en sus memorias, I Am Ozzy. “Podía sentir que me manchaba los dientes y me bajaba por la barbilla. Entonces la cabeza en mi boca se contrajo. . .". Aunque Neal siempre ha dicho que el murciélago estaba muerto, Ozzy afirmó en algunas oportunidades que estaba vivo. El murciélago: de la boca de Ozzy a los NFT Ozzy sigue capitalizando la famosa historia del murciélago para crear una línea de NFT llamada "Crypto Batz", según reporta Stereogum. La colección constará de 9.666 murciélagos simbólicos no fungibles únicos con varios diseños, inspirados en el recordado momento. Definitivamente no es la primera vez que Ozzy saca provecho de esta historia. En su página web, el rockero ofrece murciélagos de peluche con cabeza que se puede desprender. Tienen un costo de 34 dólares.
Fundada en 1982, Hombres G es una de las bandas más destacadas del rock español. Devuélveme a mi chica es tal vez su canción más conocida en Colombia y Latinoamérica. Formó parte de su álbum debut homónimo, lanzado en 1985. En entrevista con el periodista mexicano Yordi Rosado, la banda reveló la historia de uno de sus mayores hits. David Summers, vocalista de la banda, explicó: "hice esta canción para joder a mi novia que me había dejado por un niño pijo que tenía un Ford fiesta blanco y un jersey amarillo. Íbamos a tocar en Rock-ola, y escribí la canción porque me habían dicho que ella iba a ir al concierto con su nuevo novio. Hice esa canción solo para cantarla ese día y joderles". Summers añadió que escribió la canción unos 10 días antes del concierto. "En ese entonces era bastante rápido". "Estaba a mitad del repertorio y la tocamos otras veces y después vimos que la gente empezaba a decir "la del pica-pica" y dijimos "a la gente le gusta, la canción tiene algo". "Cuando grabamos el disco con Paco Martín (entonces manager del grupo) él dijo "esta canción es acojonante. Es LA canción". El grupo nunca se imaginó que la canción fuera a llegar a México, donde la palabra "mamón" tiene una connotación mucho más negativa. "No sabíamos si íbamos a sonar en España, mucho menos en México. No sabíamos lo que representaba la palabra ahí". Summers agregó que su exnovia no solo sí asistió al concierto con su nueva pareja, sino que eventualmente se casó con el "niño pijo". Tras la boda tuvieron 5 hijos, se divorciaron y "acabaron fatal". La canción inspiró además una película llamada Sufre mamón (Devuélveme a mi chica en Latinoamérica), estrenada en 1987 y con los mismos integrantes de la banda como protagonistas.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.