El Capitan Theatre de Hollywood, California, se vistió de gala para albergar la ceremonia de los Emmys 2024. La ceremonia tuvo la conducción del dúo padre-hijo Dan y Eugene Levy, conocidos por Schitt’s Creek. Emmys 2024: Lista completa de ganadores Mejor serie dramáticaThe CrownFalloutThe Gilded AgeThe Morning ShowMr. and Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow Horses3 Body ProblemMejor actriz principal en una serie dramáticaJennifer Aniston, The Morning ShowCarrie Coon, The Gilded AgeMaya Erskine, Mr. and Mrs. SmithAnna Sawai, Shōgun (Ganador)Imelda Staunton, The CrownReese Witherspoon, The Morning ShowMejor actor principal en una serie dramáticaWalton Goggins, FalloutGary Oldman, Slow HorsesHiroyuki Sanada, Shōgun (Ganador)Dominic West, The CrownDonald Glover, Mr. & Mrs. SmithIdris Elba, HijackMejor actriz de reparto en una serie dramáticaChristine Baranski, The Gilded AgeNicole Beharie, The Morning ShowElizabeth Debicki - The Crown (Ganador)Greta Lee, The Morning ShowLesley Manville, The CrownKaren Pittman, The Morning ShowHolland Taylor, The Morning ShowMejor actor de reparto en una serie dramáticaTadanobu Asano, Shо̄gunBilly Crudup, The Morning Show -(Ganador)Mark Duplass, The Morning ShowJon Hamm, The Morning ShowTakehiro Hira, ShōgunJack Lowden, Slow HorsesJonathan Pryce, The CrownMejor serie de comediaAbbott ElementaryThe BearCurb Your EnthusiasmHack (Ganador)Only Murders in the BuildingPalm RoyaleReservation DogsWhat We Do in the ShadowMejor actriz principal en una serie de comediaQuinta Brunson, Abbott ElementaryAyo Edebiri - The BeatrSelena Gomez, Only Murders in the BuildingMaya Rudolph, LootJean Smart, Hacks (Ganador)Kristen Wiig, Palm RoyaleMejor actor principal en una serie de comediaLarry David, Curb Your EnthusiasmTheo James, The GentlemenSteve Martin, Only Murders in the BuildingMartin Short, Only Murders in the BuildingJeremy Allen White, The Bear (Ganador)Matt Berry, What We Do in the ShadowsD’Pharaoh Woon-A-Tai, Reservation DogsMejor actriz de reparto en una serie de comediaCarol Burnett, Palm RoyaleLiza Colón-Zayas, The Bear (Ganador)Hannah Einbinder, HacksJanelle James, Abbott ElementarySheryl Lee Ralph, Abbott ElementaryMeryl Streep, Only Murders in the BuildingMejor actor de reparto en una serie de comediaLionel Boyce, The BearPaul W. Downs, HacksEbon Moss-Bachrach, The Bear - GanadorPaul Rudd, Only Murders In the BuildingTyler James Williams, Abbott ElementaryBowen Yang, Saturday Night LiveMejor serie limitada o de antologíaBaby Reindeer (Ganador)FargoLessons in ChemistryRipleyTrue Detective: Night CountryMejor actor principal en una serie o película limitada o de antologíaMatt Bomer, Fellow TravelersRichard Gadd, Baby Reindeer (Ganador)Jon Hamm, FargoAndrew Scott, RipleyTom Hollander, Feud: Capote vs. The SwansMejor actriz principal en una serie o película limitada o de antologíaJodie Foster, True Detective: Night Country (Ganador)Brie Larson, Lessons in ChemistryJuno Temple, FargoSofía Vergara - GriseldaNaomi Watts, Feud: Capote vs. The SwansMejor actor de reparto en una serie o película limitada o de antologíaJonathan Bailey, Fellow TravelersRobert Downey Jr., The SympathizerTom Goodman-Hill, Baby ReindeerJohn Hawkes, True Detective: Night CountryLamorne Morris, Fargo (Ganador)Lewis Pullman, Lessons in ChemistryTreat Williams, Feud: Capote vs. the SwansMejor actriz de reparto en una serie o película limitada o de antologíaDakota Fanning, RipleyLily Gladstone, Under the BridgeJessica Gunning, Baby Reindeer (Ganador)Aja Naomi King, Lessons in ChemistryDiane Lane, Feud: Capote vs. the SwansNava Mau, Baby ReindeerKali Reis, True Detective: Night CountryMejor película para televisiónQuiz LadyRed,White and Royal BlueScoopUnfrostedMr. Monk's Last Case: A Monk Movie (GanadorMejor serie animadaX-Men 97Blue Eye Samurai (Ganador)The SimpsonsScavengers ReignBobs Burgers
En una inesperada aparición de Juanpis González, se anunció show de Molotov en el Movistar Arena para 2025. Según lo mencionó la banda en su show de Cordillera 2024, el concierto sería en junio del próximo año. De momento no se conocen aún los detalles de boletería. Molotov es una banda que mezcla punk, metal y hip-hop; formada en 1995 y conformada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala.Su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), registró más de un millón de copias vendidas. El contenido de sus canciones con sátira política y crítica social hacia el gobierno mexicano y la sociedad, los hizo objeto de censura al principio de su trayectoria. Su éxito les ha llevado a recorrer varias ciudades de América y de Europa.
El Festival Cordillera 2024 rompió récords, con 40.000 asistentes. Juan Luis Guerra fue uno de los actos más esperados. El dominicano puso a bailar a Bogotá en una noche llena de grandes éxitos y momentos que quedarán en la memoria de más de una pareja y parche de amigos. El Escenario Cordillera estaba inundado de amor y nostalgia por las letras pegajosas del músico dominicano.Juan Luis Guerra vuelve a demostrar que es uno de los aristas más sobresalientes de Latinoamérica y que ha marcado la educación sentimental de varias generaciones. Hombres G también nos llevó en un viaje por la nostalgia con hits como Temblando y la icónica Devuélveme a mi chica. Otra banda reina de la nostalgia fue Vilma Palma, que emocionó a personas de varias generacionesMiranda! llevó un show melodramático y muy soñador,, con algunos de sus más grandes éxitos como Yo te diré, Traición, Perfecta, Don, entre otras. Mala Rodríguez ofreció un show imponente en el que demostró por qué es una de las raperas más importantes en español. Una fuerza indomable en el escenario. Morodo ha conectado a la movida del rap con el reggae-dancehall en español con Jamaica desde principios de milenio. Su voz es inconfundible y, sin duda, ha sido el arquitecto de clásicos del género. Aquí ratificó su condición como constructor de puentes en el escenario Cocuy. Cordillera sigue ratificándose como el espacio para ver a algunos de los artistas que marcaron la nostalgia latinoamericana, y al mismo tiempo, conocer nuevos sonidos.
La lógica del escorpión es el trigésimo álbum de estudio de Charly García en 52 años de carrera. Las 13 canciones que cocinó a fuego bajo por 7 años son un retrovisor y una declaración. Charly no entiende nada de este mundo ni del que viene ni del otro, pero le basta con entenderse a sí mismo.Para unos, el chuzón del último disco de la máxima figura viva del rock en español —y podría borrar lo de “viva” sin titubeos— genera de primerazo la frustración de quienes solo se permiten escuchar decadencia en los últimos veintiséis años de su discografía.A otros, el aguijón del fanatismo los hará delirar y decir que La lógica se encuentra entre los mejores discos de alguien que hizo, entre otros, Clics Modernos, Piano Bar, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, Películas o La Grasa de las Capitales.Pero si la sal no sala, el veneno no envenena.Este disco es la mejor versión de este Charly del que tantos se preguntan “¿cómo es que sigue vivo a estas alturas con la vida tan loca y excesiva que vivió?”. En especial porque, dentro de su catálogo, puede que La lógica del escorpión sea uno de sus discos más directos, vulnerables y triunfales.Burlándose de nuestra manera de apreciar los álbumes usualmente, Charly nos obliga a escuchar, primero, desde el aprecio por su obra en general; después, desde la despedida que nos hace al aceptarse como un hombre viejo y frágil parado ante la muerte. Hablemos de ambas cosas.Charly ya no reza por vosNi siquiera parece que Charly rece por alguien hoy en día. En cambio, maldice en oraciones como estas:Ni en las canciones sobre la dictadura o la guerra por las Malvinas escuché a un Charly tan existencial, tan asustado y, sobre todo, tan confundido.Siendo un hombre que ha visto a la muerte a los ojos tantas veces y por tanto tiempo, hace notar que, en esta ocasión, sí siente en la nuca su invitación a bailar.Ese contraste entre el Charly que le gritaba a sus detractores “Están muertos” en “No Toquen” y este, que sabe que pronto se unirá y no tocará más, es la peor picadura.“Te esperaré de pie / Cuando el frío te traiga aquí /Otra vez, como antes”, canta en “Te Recuerdo Invierno”Ahora que está viendo las puertas a ese otro mundo, el dios que antes trató con reverencia o escepticismo aparece como traidor. Lo ve en el mundo que no entiende, lo escuchamos en la vigencia de “Juan Represión” (que perfectamente podría ser un retrato de Iván Duque durante el estallido social).¿Cómo encontrarse con un dios así? ¿Se le rebelará allá también como lo ha hecho contra todo y todos? ¿O es esta su rebeldía?La desesperanza de Charly, la frustración por lo mundano y decadente de todo a su al rededor, siempre lo han dejado contra las cuerdas y solo con la música de su lado. Y ahora se admite incapaz de pelear más por hallarle sentido a un mundo que, sin juzgarlo, simplemente lo supera:La verdadera canción para mi muerteNadie culpa a los que no aguanten la disonancia cognitiva que genera que la voz dulce, filosa y veloz de Charly ahora sea tan oxidada, pesada, aparatosa. Pero esta es la versión de esa voz actual que más ha estado cuidada por coros de apoyo y fino cuidado de producción.Y para esos nostálgicos es para quienes más está pensado el disco. La lógica del escorpión honra al camino recorrido, incluso antes de que empezara su carrera como profesional.Eso se ve en tres gestos de profunda humildad que conmueven porque la figura de Charly es abordada con fervor maradoniano, que nos hace olvidar que él mismo tiene héroes:Uno es el cover de su inspiración desde pequeño, John Lennon, en “Watching the Wheels”.Otro es “El club de los veintisiete”, con sus referencias a artistas extranjeros que lo marcaron, que ya murieron y que él no puede esperar para abrazar en la otra vida.El tercero es el ominoso sample con el que los Beatles construyeron “Revolution°9”, y que aparece al final de “La Medicina N°9”.En ese ultimó tema suena la melodía que ya tocaba Charly en “El rap de las hormigas”. A lo largo del disco, suceden otras referencias, como en “Estrellas al caer”, que gira en torno a la melodía de la voz de Charly en “Chipi-chipi”. La más poderosa es “Juan Represión”, una reversión de la canción que hizo para el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis.Quizás sea demasiado fan service para algunos, pero el veneno del escorpión hace bien su trabajo y manda a cualquiera derecho a revisitar esos temas clásicos y otros.Pero lo más bonito de esa mirada de retrovisor es un gesto que aprendió del amigo y conspirador que fue el ying de su yang:Cuando Spinetta se iba a retirar de la música, realizó el mítico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el cual convocó a casi todos sus colaboradores de toda su carrera para un show de más de tres horas.En La lógica, Charly enmienda parcialmente el literal incendio que causó y que dejó al mundo sin disco colaborativo entre ambos reviviendo su voz para “La pelícana y el androide”. También completa la vuelta olímpica con otros temas que canta de la mano de dos de sus compañeros de Serú Girán (David Lebón y Pedro Aznar) y de su discípulo, Fito Paez.Esa picadura sí llega al corazón. Esos personajes padecieron tanto la excentricidad de Charly que sería perfectamente comprensible que no le dirigieran la palabra. Pero en cambio están allí, de su mano, demostrándole a él y al mundo que si se es fiel a uno mismo nunca se estará solo.La lógica del escorpión se trata de Charly García compartiéndonos su veneno, como hizo el animal de la fábula cuando traicionó a la rana que lo ayudaba a cruzar el río. O es un disco para hacernos ver que todos traemos ese veneno adentro, que el mundo nos clava repetidamente su aguijón y que habrá que perderse en la profundidad del río. Solo hay que decidir con quienes y si hacerlo con una sonrisa.Charly García es como el mundo: teme y ríe mientras se hunde. En el 2000, cuando saltó por la ventana del noveno piso de su hotel, les dijo a los reporteros que simplemente se sintió “frío y después mojado”.Pero en la caída de Charly al final, en el precipicio, no hay piscina. Y donde parece que todos nos vamos a caer y morir, Charly emprenderá vuelo.Como los dinosaurios, su legado no va a desaparecer, y lo más potente es la confianza con la que su Lógica del escorpión expresa que él mismo ya lo sabe.***Lean también Charly García: 5 anécdotas inolvidables del músico argentino
A pesar de ser uno de los artistas más escuchados del planeta y de tener una legión de fans, Feid se mantiene humilde.Construir una reputación como el reggaetonero bacán y sensible significó subvertir los valores que se le atribuían al género: la megalomanía, el culto al consumismo, el hedonismo y la competitividad.Pero antes de convertirse en el fenómeno masivo y el referente estético que hoy conocemos, Feid atravesó varias fases en la construcción de su sonido e imagen.Faid: “Quería sonar como T-Pain”A esta primera fase de Feid, exploratoria en sonido, imagen y concepto, la podemos describir como el primer bautizo artístico, un error que trazó un camino: Faid.Salomón Villada, hijo de un artista plástico y una psicóloga, eligió ese primer nombre producto de una pronunciación deformada de Faith (fé en inglés). Con ese nombre presentó sus canciones y mixtapes hasta 2010. Pero Faid no se leía como la pronunciación de Faith en español. Por eso, un año después, se cambió el nombre a Feid. Ignoremos los matices fonéticos y concentrémonos en su elección por la fe. El significado bíblico de la fe es, antes que la creencia, la confianza en lo que no se ve. Y Feid repitió en cada una de las entrevistas que le hacían que escogió su nombre por su fe en Dios, pero también por la confianza en sí mismo y en el fruto de su trabajo.Dicho de otra forma, no solo se trataba de elegir un nombre, sino que revelaba su adhesión a una creencia mágica según la cual el trabajo y la visualización de las metas es parte del camino hacia ellas; su visión era una mezcla de los valores del calvinismo (la justificación de la gracia mediante la fe, el trabajo como glorificación a Dios y la predestinación) con el capitalismo de los sueños, mercantilizado en Instagram bajo la forma de la “manifestación”. El caso más ejemplar de esa visión temprana es el video de su versión en español de Billionaire de Bruno Mars y Travis McCoy. En ese entonces sonaba y se veía más como un tropipopero: se le ve con una manga sisa blanca apretada debajo de una camisa a cuadros, con el pelo largo y un gorro de lana negro. Sus sueños, dice en la canción, eran salir en revistas con Juanes y Shakira y comprar Medellín.El video se viralizó en 2023, 12 años después de ser publicado y, a pesar de que lo mostraba en una fase muy cruda de su carrera, Feid no lo intentó ocultar. Al contrario, su circulación resaltó su historia de ascenso y una personalidad consistente en el tiempo. Era también una evidencia de sus primeras influencias del pop y del rap.Faid trabajó (produciendo o componiendo) con raperos de Medellín como Mary Hellen, Maquinista, Ultrajala o Juanjo & Tes. En 2010, uno de sus cantantes de referencia era T-Pain, el rapero de Tallahassee, Florida, pionero en utilizar el autotune como instrumento central para crear melodías con su voz. Pero la foto que representaba el panorama musical de la Medellín en esa década no era la del rap, sino la del reggaetón, que se esparció de modo infeccioso hasta instalarse en la ciudad como si fuese una tradición de generaciones.LEAN TAMBIÉN: Del vocoder al autotune: ¿Cómo las voces artificiales cambiaron la música? En septiembre 2010 se publicó la edición 178 de la Revista Shock, en cuya portada aparecía por primera vez J Balvin. “El dueño del negocio tiene un único objetivo: tomarse el mundo por asalto y todo parece indicar que ya lo está logrando”, decía la tapa de la revista.El titular era premonitorio y quizá prematuro para la magnitud del fenómeno en el que se convertiría el reggaetón paisa. J Balvin, en efecto, fue el primero en cruzar la frontera, pero también el que emparentó la ética industrial paisa con el reggaetón. Faid se formó mientras ese movimiento hacía ebullición.En 2011, ya como Feid, grabó canciones de reggaetón con Alberto Style, Junior G y Nicki Jam. Y, aunque en la mayoría de publicaciones en Internet afirman que “la primera canción de Feid” como solista fue Morena, publicada en el álbum Así como suena de 2015, circulan todavía canciones suyas de 2012 como No te vayas y Cómo duele. Esos primeros sencillos hacían parte de un EP que Feid planeó lanzar, pero del cual hoy no hay registro, que se titularía Tacto.El trecho fue largo desde esas primeras canciones hasta su explosión comercial. En parte, porque alternaba su carrera solista con su carrera como compositor. En esa faceta, que continuó hasta 2018, escribió o metió líneas en Secretos de Reykon; Ginza y Sigo Extrañándote de J Balvin; Mamita de CNCO; Brujería de Christina Aguilera; Qué tiene de Ximena Sariñana y Valiente de Thalia.Impulsado por su reputación de hitmaker en la sombra fue que empezó a trabajar no solo en su música, sino en su personaje. Uno que, desde el principio, él se ha encargado de presentar como “auténtico” y “humilde”."Ese es Feid" A la segunda evolución en la carrera de Salomón la llamaremos la fase Feid y comprende el periodo en el que lanzó sus tres primeros álbumes. A pesar de que el sonido de Así como suena (2015 a 2017) mutó de forma drástica en 19 (2019) fue ese el momento en que encontró tanto el sonido y la personalidad distintivas para hacerse notar en un mercado saturado de reggaetón.Para conservarse como categoría reconocible ante el público, los géneros deben tener la cualidad de generar variaciones, regenerarse a sí mismos. El reggaetón hizo justamente esto último cuando aterrizó en Medellín.Lo que hacían los reggaetoneros de Puerto Rico era más crudo, explícito y beligerante. Su fraseo era más cercano al de los raperos, venía con referencias al barrio y destilaba fiesta y hedonismo. Además, compartía con el rap el espíritu competitivo, asociado al hiperconsumo, las referencias a carros, marcas de lujo y el alardeo de las copias vendidas.La regeneración de los artistas paisas, de quienes se dice te venden hasta el aire de Medellín, consistió en desenmarcarse de la ética barrial y sexualmente explícita de los boricuas y seguir el modelo del artista que mejor se adaptó a la ética negociante, a quien encarnó el sueño de ascenso social y tomó como lema “El negocio, socio”: J Balvin. Balvin hizo explícitos los valores de su ciudad. Su música era lujuriosa y ambiciosa en un doble sentido: sexual y económico. Pero era más explícita en lo económico, hecho que alentó a más músicos a unirse al movimiento. Fue la primera y la más exitosa empresa de un género que apuntó a incrustarse en la industria del pop. Luego vino Maluma, quien adoptó la personalidad del “Niño lindo”, el “Pretty Boy” bajo la misma lógica de la explotación del deseo sexual y material.Sorpresas, el intro del segundo álbum de Feid, Así como suena (2017), es la declaración de principios más evidente de la segunda fase de Feid.El Feid de 2017 está viviendo el sueño y lo agradece. La gente se sabe sus canciones, las canta y las perrea. Pero él no es la figura principal. A pesar de que su nombre se instaló en la industria y se rumora de su talento, sus canciones más exitosas han sido interpretadas por otros artistas; en especial, por J Balvin. Mientras tanto, las canciones de Feid como solista en Así como suena parecen sintéticas, sobreproducidas y no se diferencian mucho del reggaetón paisa de la época. Los beats eran robóticos y la voz de Feid parecía perderse detrás de las baterías. Estaban hechas pensando en reproducir lo que ocurría en la pista de baile. Además, en sus letras, Feid se presenta como un seductor (Matando, Peculiar, Morena, etc) y hasta habla de billetes que vuelan (Lluvia).“Me demoré mucho en encontrar una forma de hacer música, de sacar mi sonido, de que la gente me escuchara y dijera ‘ese es Feid’”, dijo en una entrevista para El Universal.Ese rasgo distintivo que buscaba lo empezó a encontrar en 19, el álbum con el que cambió su forma de hacer música. Si bien los ICON siguieron participando en la producción, también aparecieron nuevos nombres colaborando en la maquinaria. En el primer bloque de canciones de 19 Feid se presenta más como un baladista que como un reggaetonero. Experimenta con el reggae, el trap y tiene un tema hecho con solo piano y voz, Ven pa casa. Alizzz, productor detrás de los primeros éxitos de C. Tangana lo acompaña también en Buena Mala. El segundo bloque es puro perreo. Incluso, en ese bloque re-versiona Ven pa casa sobre un beat de reggaetón.Pero el estilo por el que lo conocemos lo refinó un año después, volcando sus letras de lleno a su mundo interior y aterrizando el lenguaje del coqueteo a las formas de la calle en Medellín. Si Balvin apeló a instalarse en el espíritu de las masas que bailan, Feid apuntó a la experiencia individual. Pero en esa fórmula hacía falta algo más que pronto se conocería gracias a TikTok y la pandemia (que nos mostró un reggaetón que no necesariamente era de fiesta).Bienvenidos al TikTok del Ferxxo, Mor¿Qué novedad podía aportar Feid a la sobreoferta de una masa uniforme de reggaetoneros? ¿Cómo podía hacerse notar en un género en el que los artistas llaman la atención utilizando sobrenombres que apelan a una supuesta superioridad?Nombres artísticos clasificatorios como El Cangri, El Rey, El líder, El negocio, El Father, El pretty boy y El dueño del sistema ya estaban ocupados, así que Feid reclamó su lugar como el Ferxxo. Contrario a la costumbre de presentarse como “el mejor” en algo, eligió el apodo que le había puesto su amigo y ocasional productor, Sky. Eligió que lo conociéramos como una persona cercana y empezó a hablar de sí mismo en tercera persona. Todos conocemos un Fercho: es el amigo buena onda que tira chistes y anima el parche, el que suelta dichos y habla con acento fuerte. Es el tipo al que invitan a una entrevista en uno de los programas más vistos de España, como La Resistencia, y lleva una torta que él mismo preparó al presentador, a pesar de que la torta va a la mitad porque sus amigos ya le metieron mano.Un comentario en el video de YouTube de esa entrevista describe mejor que nada lo que genera la actitud Ferxxo: "No sé quién es, pero deberían invitarlo todos los días": La fase Ferxxo, la tercera en la carrera Feid, no podría ocurrir sin un canal de comunicación directo con sus fans para exhibir su personalidad. “Qué hubo pues que vamos a estar haciendo el ridículo acá un rato”, dijo su primer video en TikTok, publicado en 2019 poco después del lanzamiento de su tercer álbum. Desde ese momento se convirtió en partícipe asiduo de los trends y los filtros de TikTok y muestra su cara al público permanentemente, con su cámara frontal, en un plano en el que fácilmente le puedes ver las fosas nasales. Y hace chistes malos, pero que dan risa.Su presencia virtual apuntaló su nueva personalidad pública. Si ven sus primeras entrevistas en YouTube, notarán que su tono era más formal, como el de los futbolistas que responden preguntas después de un partido y evitan mirar al entrevistador. Pero en la medida en que incrementó su fama empezó a soltar en público su acento paisa y su sentido del humor.Si el principio de su estrategia era mostrarse auténtico, paradójicamente, la demanda de “autenticidad” se hizo cada vez más intensa. Aumentó la cantidad de veces por minuto en las que dice “Mor” y “Qué chimba mor”. Entró de forma victoriosa en el juego de las plataformas sociales de Internet: sé tú mismo, pero más y preferiblemente ante las cámaras. La autenticidad, en palabras de Ernesto Castro, “es una propiedad reflexiva que poseen todos los entes por el mero hecho de ser ellos mismos, en el mismo sentido de existir y tener atributos que los definen”.Los valores que hicieron que FEID conectara con un público masivo no fueron tanto la “autenticidad”, palabra que en el mundo de los artistas dice poco y nada, como la consistencia en la forma de presentarse como un personaje: soñador, humilde y sensible.Ese manifiesto ocurrió de forma más notoria entre 2020 y 2022, cuando además se convirtió en una máquina imparable de lanzar música: publicó 5 álbumes y 1 EP que sumaban más de 95 canciones, sin contar las colaboraciones y sencillos sueltos. Una racha que comprende los álbumes Ferxxo Vol.1 M.O.R. (2020), BAHÍA DUCATI (2020), INTER SHIBUYA LA MAFIA (2021), FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO (2022) y el EP SIXDO (2022).Las portadas de esos trabajos, conceptualizados por Manuela Villada, hermana y directora creativa del proyecto Feid, muestran paisajes ilustrados con referencias a Medellín o alusiones crípticas a la promoción del álbum. En SIXDO, por ejemplo, Feid se presenta como la silueta de un personaje animado. FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO es una conversación de WhatsApp que está conectada con la campaña de lanzamiento del álbum: el aviso de una supuesta filtración del disco.Ferxxo Vol. 1 M.O.R, además, reforzó la sensación que tenían muchos de sus fans sobre sus canciones: que Feid siempre está entusado y triste, y que sus canciones dan ganas de destapar una botella de guaro para superar una tusa. El género de Feid es también el despecho. El álbum fue pensado como una serie de notas de voz que alguien enviaría borracho a una ex, de ahí también el M.O.R (Messages On Repeat). Y probablemente pensando en el modo que su audiencia se comunica al escucharlo (en WhatsApp y seguramente tomando alcohol) empezó a escribir los títulos de sus canciones como mensajes de texto escritos de afán en el celular, a veces encriptados y prescindiendo de la formalidad ortográfica, como ocurre en el trap (MORXX, PERREOXOXO, XQ Te pones así).Musicalmente, SIXDO, EP en el que rapea sobre un beat de la leyenda Dj Premier y acude al synth pop en la canción California, es una excepción creativa. La mayoría de su producción en esta fase es un tipo particular de perreo en el que las percusiones y las estructuras son homogéneas, dejando el protagonismo a las letras y las melodías que él guía con su voz. Las melodías para Feid parecen ser inagotables. Esa, musicalmente, es quizá su mayor virtud. Pero esa capacidad para re-versionarse a sí mismo no hubiera tenido ningún sentido sin la consistencia de su personaje.En su tercera fase, Ferxxo ya es una marca que incluye personalidad, estilo y paleta de colores. Las gafas de sol alargadas con marco de plástico, las pantalonetas de equipos de basket, las gorras beisboleras y el verde se convirtieron en una guía de estilo que adoptaron sus fans.El verde, su color distintivo, no apareció de la nada en su idea de marca, como si un día se hubiera convertido como Hulk. Dice Feid que lo eligió porque representa las montañas de Medellín, el dinero y la esperanza. Pero a fin de cuentas la interpretación puede variar. Es un color primario que tiene sentido solo cuando lo asociamos a una personalidad cuya imagen representa ciertos valores.Otra posible explicación es que Feid y su hermana tenían en la cabeza el mundo de los cómics.Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, protagonistas de la serie The Big Bang Theory, por ejemplo, llevan camisetas verdes cuando piden matrimonio a sus novias. Ambos son geeks, aficionados a los cómics y poco hábiles socialmente, así que la elección de vestuario de sus personajes para esas escenas fue hecha porque en los cómics el verde significa valentía.¿Puede ser el verde una elección asociada a la figura de Feid como un proveedor de valentía emocional? Probablemente sea una coincidencia, pero en 2024 Feid concretó su vinculación con el mundo de los superhéroes de cómics cuando anunció su colaboración con Marvel en su propia historieta: Feid, The Green Man.Esa paleta emocional Feid la ha sabido exprimir en sus letras para que tenga coherencia con su personalidad. Nunca entró en el juego del ego trip competitivo, ni impostó la calle que nunca tuvo, ni imitó el acento boricua (aunque parezca increíble, el fenómeno de la emulación de un acento de otra región todavía lo pueden encontrar en artistas que se siguen debatiendo entre el reggaetón, el tropipop o el trap). Tampoco quiso jugar con las fantasías libidinosas y consumistas de la primera época del reggaetón: Feid siempre tuvo sensibilidad de baladista.En sus canciones las mujeres no aparecen como exhibición. Él es una víctima que trata de superar el duelo. Las mujeres lo castigan, no lo perdonan, se buscaron a otro y él se muestra vulnerable, pide cacao y busca cómo sobreponerse así sea echando madrazos y acudiendo al autoconvencimiento de que todo puede mejorar.Mientras escribo esto las canciones más escuchadas de Feid en Spotify son Hey Mor (con Ozuna) y Feliz Cumpleaños Ferxxo. La primera es un anhelo por una mujer; y en la segunda está dolido con una ex, fantaseando con su recuerdo, y diciendo claramente: estoy solo. Lo mismo ocurre con otra de sus canciones más escuchadas en Spotify, Normal, en la que extraña y habla de cuánto le cuesta perdonar una infidelidad.Esa apertura a la sensibilidad del otro, desde luego, no podía haber calado tanto en una época en la que no tuviéramos TikTok, en la que los usuarios están presionados a contar cómo se sienten. Las canciones de Feid, de la mano de funciones como el lip sync sobre los audios de canciones, permiten sentir a través del otro. En una época en la que nos reconocemos como vulnerables Feid abrió sus penas amorosas al público y se sacrificó con nosotros. La estrategia no es nueva. Muchos artistas la usan, pero Feid la tradujo a un lenguaje y a un género más cercano.Ferxxo se mantiene humildeEntre 2023 y 2024 Feid publicó dos álbumes: Mor, No le temas a la oscuridad (2023) y FERXXOCALIPSIS (2024) y el EP MANIFESTING 20 -05 con Yandel. Si bien el sonido de los discos no cambia mucho, sí representan una nueva fase para Feid, en la que su objetivo es capitalizar a su audiencia en Colombia y expandirse su carrera internacionalmente, lo que curiosamente lo condujo al reggae y los afrobeats.En el primero colabora con Sean Paul (Jamaica), Rema (Nigeria) y Young Cister (Chile). En el segundo, colabora con Young Miko y también convoca a las nuevas generaciones de reggaetón como el caleño Pirlo; también invita al rapero paisa Mañas Ru-Fino a reconciliar el rap medallo más under con el perreo más comercial.Esta cuarta fase de Feid, más que una nueva faceta de su personalidad, es la ratificación de su personaje en una nueva condición: la fama absoluta.En 2022, en menos de seís meses, Feid llenó tres veces el Movistar Arena de Bogotá (con más de 40.000 personas) y el Estadio Pascual Guerrero en la Feria de Cali (30.000 personas). Dos años después, en 2024, agotó la boletería de tres fechas en el Coliseo MedPlus en Bogotá (60.000 personas) y dos en el estadio Atanasio Girardot en Medellín (80.000 personas).Como si fuera poco, fue uno de los headliners de Estéreo Picnic 2024. Una presentación que fueron a ver unas 40.000 personas. Feid, en tarima, corrió de un lado a otro como si estuviera en una clase de crossfit, iluminó el cielo con drones que decían Ferxxo y montó un truck tuneado (un camión modificado) de dos metros al que bautizó “sapo perreitor” y que es como su juguete. Hay tanto un exceso cómico como la materialización de un sueño infantil en el sapo perreitor que parece un guiño irónico a la obsesión del mundo del reggaetón con los carros de lujo. Pero más allá de ese exceso en números y puesta en escena, en Estéreo Picnic 2024 el Ferxxo le dedicó buena parte de su show a presentar a una nueva generación de artistas: Ryan Castro, Blessd, Esteban Rojas y los Brokix lo acompañaron en el escenario más icónico de los festivales privados en Colombia. Feid es la pareja de la artista más popular del país, Karol G, y tiene uno de los actos en vivo con más demanda del continente. Puede hacer lo que quiera con su carrera. Pero por lo pronto, el Ferxxo se mantiene humilde.***FEID lanzó recientemente las ediciones en vinilo del álbum '19’. Vamos a regalar algunos a quienes estén en Bogotá. Vayan a este post en nuestro Instagram y nos cuentan a ustedes cuál es la historia que los mantiene humildes. Tienen hasta el 12 de septiembre a las 12:00p.m. A la historia más creativa y divertida según Shock le escribiremos para que recoja el regalo en Caracol Televisión en Bogotá.
Festival Cordillera 2024 anunció sus horarios. Ya está todo listo para las dos jornadas del 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Son más de 40 artistas para los 2 días. Nombres como Juan Luis Guerra 4.40, Fito Paez, Fonseca, Hombres G, Molotov, Rels B, Babasónicos, Juliana, León Larregui, La Mala Rodríguez, El Mató a un Policía Motorizado, entre muchos otros pisarán las tarimas del uno de los parques más emblemáticos de la capital. Festival Cordillera 2024: horarios y programación por díasEl sábado Providencia en el Escenario Grupo Aval Cordillera, Canalón de Timbiquí en el Escenario Disney+ Aconcagua, Nicolle Jadad en el Escenario Cotopaxi y Los Yoryis en el Escenario Old Parr Cocuy abrirán las puertas de Cordillera. Zoe Gatusso, luego la Bersuit, después Los Mirlos, Juliana estarán en la tarde y en la noche la pachanga de Vilma Palma, el ska de The Skatalites, y Bacilos y La Mala precediendo el show histórico de Juan Luis Guerra. Al final el cierre estará protagonizado por Miranda!, Hombres G y Kinkuy. El domingo 15 será con Fito Paez y Fonseca. Los shows de Omara Portuondo abriendo la tarde, Molotov en el inicio de la noche, los cara a cara de Babasónicos/José Madero y de Trueno/Airbag y el cierre con Rels B y El Mató Un Policía Motorizado son claves para el segundo día. ¿Cómo estuvo el Festival Cordillera 2023?En 2022 nació el Festival Cordillera. Era la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa.Fue un primer aviso en un momento clave para el mercado festivalero. Había un vacío en el mercado que supieron aprovechar y un concepto consistente. Les funcionó a ellos y también al público.Asistieron 60.000 personas, pero, sobre todo, construyeron un festival cómodo, ordenado y con un público bien demarcado: quienes formaron su identidad musical cantando en español en los 90 y principios de los 2000.Para su segunda edición, el panorama pintaba ligeramente distinto.La multinacional Live Nation (dueña del 51% de Ocesa) adquirió Páramo a través de Ocesa, así que ahora ambas marcas hacen parte de la misma compañía. Y en el 2023, si bien venían de unos años de bonanza postpandémica, la baja venta de boletería provocó cancelaciones y precaución entre los promotores.Sin embargo, la segunda edición del Cordillera cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes del Festival Cordillera 2023, dicen sus organizadores, fue de 65.000 personas.
Estéreo Picnic 2025 anunció su cartel y, como suele hacer el festival, el line-up viene en con artistas que toman fuerza en streams mundiales, como otros que son clásicos para varias generaciones, y apuestas independientes nacionales e internacionales. Aquí un análisis y resumen del cartel, con algunos elementos que llamaron nuestra atención del line-up. La fuerza del popEn 2024 fueron claves los artistas de pop punk, las bandas insignes para quienes formaron sus gustos musicales finales de los 90 y comienzos de los 2000: The Offspring o Blink-182. Para 2025, el pop toma más relevancia en el cartel gracias a la inclusión de actos como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y Shawn Mendes como headliners. Pero quizá, a excepción de Olivia, no son las figuras del pop más relevantes del último año, ni las que el público más joven esperaba (Charli XCX, Chappell Roan, Sabrina Carpenter o Dua Lipa).Eso sí, hay nombres destacados en el pop alternativo, como Benson Boone, Girl In Red, Tate McRae, Elena Rose, Mon Laferte o Teddy Swim.El toque de rock alternativoSiempre es un gusto ver bandas que marcaron los comienzos de los 2000 y 2010, como The Black Keys, Foster The People, Incubus o The Hives. La principal cuota de rock en el Festival Estéreo Picnic 2025 se la lleva Tool, pero sin duda estas son bandas que vale la pena ver en vivo y que merecían su espacio en el festival. La visita de ToolTool merece su propio apartado. La banda estadounidense ha desafiado las convenciones durante más de tres décadas y se ha ganado un público fiel por no seguir los estereotipos de la música. Una visita que sin duda muchos esperaban y abre las puertas a propuestas mucho más arriesgadas. Mujeres y paridad de género en el festivalEste año, el porcenaje de propuestas con al menos una mujer en su alineación es de 32.14, un ligero repunte del 2024, donde fue de de 31%, pero por cancelaciones como las de Rina Sawayama, Paramore y Dove Cameron el porcentaje quedó en 27%.Cabe destacar que es la primera vez que hay dos mujeres headliners: Olivia Rodrigo y Alanis Morissette. Ellas se unen a la lista de headliners femeninas del FEP en la que también están Florence Welch, Lana del Rey y Billie Eilish. Justin Timberlake y su crisis de imagenDesde hace varias décadas, Justin Timberlake ha sido reconocido como uno de los actos más importantes del pop. Sin embargo, su primera visita a Colombia se da en el marco de una muy pública crisis de imagen, luego de su arresto por manejar bajo la influencia del alcohol, y la autobiografía de Britney Spears, en la que se afirma que Timberlake la habría obligado a abortar.Aunque algunos manifestaron su inconformidad en redes ante la visita de Timberlake, solo el tiempo dirá qué tanto puede llegar a afectarlo. ¿Qué pasó con el reggaetón y el rap?A lo largo de su historia Estéreo Picnic ha incluído, como mínimo, a un rapero o grupo de rap anglo dentro del cartel del festival. Hemos visto a grandes nombres del género, como Kendrick Lamar, Drake, A$ap Rocky, Wu-Tang Clan, Wiz Khalifa o De La Soul. Este año, la cuota rapera estará con JPEGMAFIA y Jaze. Por su parte, el reggaetón, que venía convirtiéndose en una presencia fuerte del festival con nombres como J Balvin, Feid, Blessd o Ryan Castro, este año no tuvo mucha presencia en el cartel. Veremos a Pirlo y a Kapo. La apuesta por lo nacionalEstéreo Picnic ha sido consistente en su apuesta por los artistas emergentes nacionales. Desde un artista consagrado como Galy Galeano, hasta otros proyectos que empezaron en el FEP y hoy tienen públicos consolidados, como Lospetitfellas, Armenia o Ela Minus, y las propuestas emergentes que han sido Apuesta Shock, como Kei Linch, Gato E’ Monte, Mayra Sánchez, Lunalé, Yo no la tengo, Gabriela Ponce, Ángel Dumilé, Chell, o Raquel, hay buenas razones para llegar temprano y ver una escena nacional robusta. Joyas que merecen más aprecio Aunque en los festivales, los headliners suelen llevarse la atención, en la "letra chiquita" también hay muchas propuestas que vale la pena ver. Nos emocionan el regreso de Justice, así como Kavinsky, Modeselektor, Michael Kiwanuka, The Marías, o Fontaines D.C. son algunos proyectos que completan el cartel y que sin duda, llegarán a las playlists de más de uno.
A finales de los años 30 se formó el pachuquismo, un movimiento en la frontera entre Estados Unidos y México como respuesta a no sentir ninguno de los dos países como propios. La Maldita Vecindad, agrupación mexicana, tomó su estética para hacer música que mantenga viva la memoria de los Pachucos.El contexto es importante: Estados Unidos estaba por entrar a la Segunda Guerra Mundial, eran épocas austeras y la mayoría de jóvenes nacidos en EE.UU. de origen mexicano habían llegado gracias a la migración de sus padres en busca de "el sueño americano".La migración en esa época no implicaba todo lo que implica ahora. El cruce entre Ciudad de Juárez y El Paso era la cotidianidad de los jóvenes un fin de semana. Principalmente, por la Ley Seca que prohibía el consumo y distribución de licor en Estados Unidos, mientras que al otro lado era barato y completamente legal.Los mexicanos le decían "El Chuco" a El Paso. "Vamonos pa'l Chuco" se escuchaba decir como invitación. Con el pasar del tiempo, y la transformación del lenguaje coloquial, se llegó al término de una de las subcultura más importantes de México.Su ropa ropa clásica era compuesta principalmente por el traje zoot suit: un saco largo de solapa ancha (tacuche), una camisa de cuello ancho (lisa), tirantes, un chaleco, un pantalón holgado con una cadena (drapes), zapatos bicolor debidamente brillados (calcos) y un sombrero borsalino (tando).Los Pachucos pasaron de encapsular una estética a utilizar su estilo como elemento identitario y discursivo. Tanto así que fueron creando su propio lenguaje, el caló, en el que mezclaban palabras en inglés, en español y algunas inventadas.A los jóvenes mexicano-estadounidenses que tomaban los trenes del Pacífico Sur hacia Los Ángeles, en busca de empleo, también se les comenzaron a llamar así. De esta forma, los Pachuchos comenzaron a llegar masivamente a L.A. y Nueva York, en un momento donde su historia aún no hacía tanto ruido.Fue Germán Valdés Tin Tan, comediantes, que llevó a los pachuchos al imaginario internacional. El también actor, no llamado por nada 'El Pachuco de Oro', se caracterizó por interpretar personajes en los que podía vestirse con su zoot suit. Sin embargo, la estigmatización a los Pachucos llevó a que fueran perseguidos por la policía y segregados por una sociedad que no entendía la biculturalidad que representaban. Criticados desde México por su americanización y señalados como delincuentes en Estados Unidos; perseguidos por ambos lados de la frontera.En 1942 varios dejarían su acuche, calcos y tanto guardados en su armario para proteger su vida. El cuerpo de José Díaz de 22 años, golpeado y apuñalado, apareció cerca a la reserva de Sleepy Lagoon, 22 Pachucos fueron arrestados y 17 fueron encontrados culpables de homicidio, en un juicio en el que la fiscalía los obligó a ir con el zoot suit para "mostrarle" al jurado que eran delincuentes.Aunque con apelaciones lograron que todos fueran liberados, la marca de ese juicio quedó para siempre. El 07 de junio de 1943 es recordado por ser el día en el que los militares estadounidenses comenzaron a cazar Pachucos, a golpearlos y a desnudarlos para quemar su ropa.Esta serie de actos violentos derivó en la radicalización de algunos grupos, conformando así las primeras pandillas. Mientras otros decidieron guardar sus trajes para siempre.Hoy el pachuquismo resiste en las calles de Juárez, basta salir al mercado o a la plaza para ver diferentes grupos que se reúnen a bailar y a mostrar que sus trajes soportan el paso de una de las fronteras más violentas del mundo.La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto PatioEn 1985 nació una agrupación que fue pionera en incorporar saxofón, trompeta, conga y tambores en sus presentaciones. La Maldita Vecindad surgió en medio del movimiento de 'rock en tu idioma', que buscaba amplificar la música en español.Con una mezcla de ska, reggae, rock, cumbia, bolero, hip-hop y ritmos tradicionales mexicanos sentaron un precedente estético al presentarse vestidos de Pachuchos y cantar sobre la realidad de social y política de su país; una muestra de la importancia de la cultura popular y sus raíces dentro de su identidad musical.Su primer concierto fue organizado por el Partido Socialista Unificado de México y durante el año en el que comenzaron a tocar ocurrió el fuerte terremoto del 85, lo que los llevó a presentarse en diferentes eventos benéficos. En diferentes ocasiones se han manifestado contra la corrupción política y se han vinculado con movimientos sindicalistas de México. En su canción 'Pachuco' (1991) reivindican el personaje de Tin Tan y hablan de la estigmatización del movimiento.Roco, Lobito, Aldo, Pacho, Tiki y Sax venían, en su mayoría, de barrios populares mexicanos. Varios de ellos nacieron en la colonia de Santa Maria la Ribera, cuya fachada tiene una semejanza a la vecindad que se muestra en la película 'Quinto Patio' (1950); de ahí el resto de su nombre.Actualmente, sólo permanece Roco como miembro original de la banda junto a Aldo Acuña, Enrique Montes y Miguel Sabbagh. Eulalio Cervantes, conocido como Sax, falleció en 2021 luego de contraer covid-19.La Maldita Vecindad y los Pachucos se convirtieron en base para entender la identidad mexicana, reivindicar la libertad latinoamericana y celebrar lo "mal visto".
La lógica del escorpión es el trigésimo álbum de estudio de Charly García en 52 años de carrera. Las 13 canciones que cocinó a fuego bajo por 7 años son un retrovisor y una declaración. Charly no entiende nada de este mundo ni del que viene ni del otro, pero le basta con entenderse a sí mismo.Para unos, el chuzón del último disco de la máxima figura viva del rock en español —y podría borrar lo de “viva” sin titubeos— genera de primerazo la frustración de quienes solo se permiten escuchar decadencia en los últimos veintiséis años de su discografía.A otros, el aguijón del fanatismo los hará delirar y decir que La lógica se encuentra entre los mejores discos de alguien que hizo, entre otros, Clics Modernos, Piano Bar, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, Películas o La Grasa de las Capitales.Pero si la sal no sala, el veneno no envenena.Este disco es la mejor versión de este Charly del que tantos se preguntan “¿cómo es que sigue vivo a estas alturas con la vida tan loca y excesiva que vivió?”. En especial porque, dentro de su catálogo, puede que La lógica del escorpión sea uno de sus discos más directos, vulnerables y triunfales.Burlándose de nuestra manera de apreciar los álbumes usualmente, Charly nos obliga a escuchar, primero, desde el aprecio por su obra en general; después, desde la despedida que nos hace al aceptarse como un hombre viejo y frágil parado ante la muerte. Hablemos de ambas cosas.Charly ya no reza por vosNi siquiera parece que Charly rece por alguien hoy en día. En cambio, maldice en oraciones como estas:Ni en las canciones sobre la dictadura o la guerra por las Malvinas escuché a un Charly tan existencial, tan asustado y, sobre todo, tan confundido.Siendo un hombre que ha visto a la muerte a los ojos tantas veces y por tanto tiempo, hace notar que, en esta ocasión, sí siente en la nuca su invitación a bailar.Ese contraste entre el Charly que le gritaba a sus detractores “Están muertos” en “No Toquen” y este, que sabe que pronto se unirá y no tocará más, es la peor picadura.“Te esperaré de pie / Cuando el frío te traiga aquí /Otra vez, como antes”, canta en “Te Recuerdo Invierno”Ahora que está viendo las puertas a ese otro mundo, el dios que antes trató con reverencia o escepticismo aparece como traidor. Lo ve en el mundo que no entiende, lo escuchamos en la vigencia de “Juan Represión” (que perfectamente podría ser un retrato de Iván Duque durante el estallido social).¿Cómo encontrarse con un dios así? ¿Se le rebelará allá también como lo ha hecho contra todo y todos? ¿O es esta su rebeldía?La desesperanza de Charly, la frustración por lo mundano y decadente de todo a su al rededor, siempre lo han dejado contra las cuerdas y solo con la música de su lado. Y ahora se admite incapaz de pelear más por hallarle sentido a un mundo que, sin juzgarlo, simplemente lo supera:La verdadera canción para mi muerteNadie culpa a los que no aguanten la disonancia cognitiva que genera que la voz dulce, filosa y veloz de Charly ahora sea tan oxidada, pesada, aparatosa. Pero esta es la versión de esa voz actual que más ha estado cuidada por coros de apoyo y fino cuidado de producción.Y para esos nostálgicos es para quienes más está pensado el disco. La lógica del escorpión honra al camino recorrido, incluso antes de que empezara su carrera como profesional.Eso se ve en tres gestos de profunda humildad que conmueven porque la figura de Charly es abordada con fervor maradoniano, que nos hace olvidar que él mismo tiene héroes:Uno es el cover de su inspiración desde pequeño, John Lennon, en “Watching the Wheels”.Otro es “El club de los veintisiete”, con sus referencias a artistas extranjeros que lo marcaron, que ya murieron y que él no puede esperar para abrazar en la otra vida.El tercero es el ominoso sample con el que los Beatles construyeron “Revolution°9”, y que aparece al final de “La Medicina N°9”.En ese ultimó tema suena la melodía que ya tocaba Charly en “El rap de las hormigas”. A lo largo del disco, suceden otras referencias, como en “Estrellas al caer”, que gira en torno a la melodía de la voz de Charly en “Chipi-chipi”. La más poderosa es “Juan Represión”, una reversión de la canción que hizo para el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis.Quizás sea demasiado fan service para algunos, pero el veneno del escorpión hace bien su trabajo y manda a cualquiera derecho a revisitar esos temas clásicos y otros.Pero lo más bonito de esa mirada de retrovisor es un gesto que aprendió del amigo y conspirador que fue el ying de su yang:Cuando Spinetta se iba a retirar de la música, realizó el mítico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el cual convocó a casi todos sus colaboradores de toda su carrera para un show de más de tres horas.En La lógica, Charly enmienda parcialmente el literal incendio que causó y que dejó al mundo sin disco colaborativo entre ambos reviviendo su voz para “La pelícana y el androide”. También completa la vuelta olímpica con otros temas que canta de la mano de dos de sus compañeros de Serú Girán (David Lebón y Pedro Aznar) y de su discípulo, Fito Paez.Esa picadura sí llega al corazón. Esos personajes padecieron tanto la excentricidad de Charly que sería perfectamente comprensible que no le dirigieran la palabra. Pero en cambio están allí, de su mano, demostrándole a él y al mundo que si se es fiel a uno mismo nunca se estará solo.La lógica del escorpión se trata de Charly García compartiéndonos su veneno, como hizo el animal de la fábula cuando traicionó a la rana que lo ayudaba a cruzar el río. O es un disco para hacernos ver que todos traemos ese veneno adentro, que el mundo nos clava repetidamente su aguijón y que habrá que perderse en la profundidad del río. Solo hay que decidir con quienes y si hacerlo con una sonrisa.Charly García es como el mundo: teme y ríe mientras se hunde. En el 2000, cuando saltó por la ventana del noveno piso de su hotel, les dijo a los reporteros que simplemente se sintió “frío y después mojado”.Pero en la caída de Charly al final, en el precipicio, no hay piscina. Y donde parece que todos nos vamos a caer y morir, Charly emprenderá vuelo.Como los dinosaurios, su legado no va a desaparecer, y lo más potente es la confianza con la que su Lógica del escorpión expresa que él mismo ya lo sabe.***Lean también Charly García: 5 anécdotas inolvidables del músico argentino
El 26 de agosto arrestaron a Juliana en Bucaramanga. La culparon por el delito de porte de armas de fuego. Horas después, en las redes sociales de la Policía de la capital santandereana apareció un video editado con tomas en slow motion y música de escena de acción en el que aparece Juliana, de espaldas, esposada. En el video afirmaban que había sido arrestada por “portar una canana de 60 cartuchos calibre 5.56, que son utilizados para ametralladora”.Todo suena como una gran acción de la Policía contra el crimen, pero falta un pequeño detalle en la historia: las supuestas municiones que traía Juliana no eran balas, eran la réplica de un cinturón popularizado por Dave Mustaine, vocalista de Megadeth.Juliana estaba en la Terminal de Transportes de su ciudad cuando dos policías se le acercaron y le pidieron el cinturón. Lo miraron un rato y luego la llevaron a un CAI. Juliana no lo podía creer. Pensó que se darían cuenta que no eran municiones reales y que la dejarían ir pronto. "Llevo usándolo bastante tiempo en Colombia y jamás me había pasado algo así", nos contó Juliana. Modelos similares de cinturones abundan en Internet. Los accesorios con estética bélica no son nuevos en el metal. Así como Dave Mustaine, otros rockeros como Lemmy Killmister o James Hetfield han sido vistos usando cinturones muy similares al de Juliana. “Desde que vi la foto de Juliana con una camiseta de Megadeth entendí que se trataba una vez más uno de los muchos eventos de prejuicio a las personas que les gusta el rock o el metal que son permanentemente estigmatizadas”, dijo el abogado Francisco Bernate, quien tan pronto se enteró del caso en redes sociales, le ofreció a Juliana su apoyo. “Era claro que la policía había sido prejuiciosa”.El delito del que se acusó a Juliana fue fabricación, tráfico, porte o tenencia de armas de fuego, accesorios, partes o municiones, que puede tener una condena entre los 8 y 16 años de cárcel. Probablemente, sin la gestión de Bernate, Juliana seguiría detenida. "Tenemos que buscar una forma en esa sociedad en la que esos prejuicios a partir de tu identidad sexual o tus gustos desaparezcan y creo que la policía tiene que trabajar en eso", opina Bernate. Juliana nos cuenta que cuando se publicó en las redes sociales de la Policía el video de su captura, ella ya estaba libre. "Ellos lo subieron sabiendo que esas balas no eran munición real. Yo ya había salido y ellos subieron el video. Lo subieron para verse como los héroes". Una muestra de la estigmatización contra los metaleros De acuerdo con Dick Carvajal, presidente del club de fans de Megadeth en Colombia, casos como el de Juliana son representativos de la estigmatización a las personas que escuchan cierto tipo de música. “Pienso que todavía estamos viviendo en los 80". "Las autoridades colombianas creen que uno por tener el cabello largo, por usar indumentaria de X forma, todo lo que tenga que ver con el metal, uno es un delincuente, marihuanero, satanista”.Dick nos cuenta que no es el primer caso similar que ha visto. "Hace aproximadamente 10 años a un miembro de una banda de metal colombiana que vive en Medellín, se transportaba de Medellín a Pereira para un concierto y también llevaba un cinturón de balas cuando fue detenido. Desafortunadamente, las redes sociales no eran tan inmediatas como ahora y alcanzó a estar detenido varios días".Durante los 80 y 90, un mix de ignorancia, miedo al satanismo y prejuicios terminó por convertirse en una persecución real a todo lo que tuviera que ver con los metaleros o el rock pesado. Decenas de jóvenes fueron estigmatizados por la música que escuchaban o por las pintas que usaban. Incluso MUCHOS fueron acusados, sin fundamento, de delitos graves.Hoy, aunque muchos de los mitos se han disipado, casos como el de Juliana nos confirman que la estigmatización hacia los metaleros sigue vigente.
Después del éxito de Poor Things —película que dejó a más de uno fastidiado y le dio el segundo Oscar a Mejor Actriz a Emma Stone—, el director griego Yorgos Lanthimos vuelve con tres fábulas en Kinds of Kindness (Tipos de gentileza).Tres historias que aparentemente no tienen nada que ver la una con la otra, en las que el director expone el desespero que tenemos los seres humanos por que nos necesiten y nos controlen.Lanthimos se despide de Tony McNamara, compañero de guión en Poor Things y La Favorita, y vuelve a trabajar con Efthimis Filippou (The Lobster) para escribir un largometraje que hipnotiza y obliga a los espectadores a quedarse quietos mirando una pantalla durante tres horas.Un logro merecedor de varios premios si tenemos en cuenta que estamos viviendo en un mundo donde prima la velocidad X2 en WhatsApp y los contenidos de consumo rápido en TikTok. El elenco Kinds of KindnessEmma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau interpretan a tres personajes diferentes en cada fábula. Aunque se diferencian físicamente —Plemons pasa de tener pelo y bigote a estar calvo y sin barba en menos de una hora —, todos viven en una parodia que el director creó para ridiculizar las necesidades básicas del ser humano.Yorgos Lanthimos se burla de la vulnerabilidad de los espectadores —y de él mismo. En la película, el director lleva al extremo y a la inverosimilitud situaciones que, aunque no lo notemos, vivimos a diario.Kinds of Kindness cumple con el efecto Lanthimos: divide radicalmente al público en dos equipos, los que odiaron la película y los que consideran que es una obra de arte. Si bien no todos admiran su trabajo, todos coinciden en que Lanthimos entrega una narrativa impredecible.La Muerte de R.M.F.La primera historia, titulada La Muerte de R.M.F., sigue a Robert (Plemons), un hombre que todos los días recibe una nota escrita por su jefe Raymond (Defoe) con las instrucciones de todo lo que debe hacer en el día: desde qué ponerse, hasta cuántas veces y en qué momentos tener sexo con su esposa.Cuando Robert se niega a cumplir una de esas órdenes —nada más y nada menos que asesinar a un hombre en un accidente de tráfico provocado—Reymond, decepcionado, despide a su marioneta.El desespero que siente el personaje interpretado por Plemons puede parecernos ridículo. ¿Por qué entrar en crisis si precisamente se liberó de la persona que lo controla todos los días?Sin embargo, lo ridículo es pensar que a Lanthimos se le fueron las luces contando una historia exagerada e irreverente, cuando lo que en realidad está haciendo es plantearnos una cotidianidad.Reflexionemos: ¿no estaríamos desesperados si nos quitan lo único que conocemos y queremos? El control, más que una fuerza maligna que actúa en contra de nuestra voluntad, al desaparecer, se nos revela como una guía que nos hace dependientes. ¿Qué pasaría si la generación Z se queda sin sus celulares y con eso pierden todas las aplicaciones y redes sociales que les dicen constantemente qué hacer, qué decir, qué ponerse, a dónde ir a comer, qué comprar, qué estudiar?Seguramente nos volveríamos locos y rogaríamos, así como Robert a Raymond, que se vuelva a imponer lo único que tenemos asegurado (el control) que termina decidiendo por nosotros en un mundo consumista y abrumador.Así como Robert, entraríamos en abstinencia por algo que está constantemente controlándonos. Irónico, ¿no?R.M.F. is FlyingR.M.F. is Flying, la segunda historia, sigue a Daniel (Plemons), un hombre que está muy afectado por la desaparición de su esposa Liz (Stone). Sin embargo, cuando ella aparece, la sensación de Daniel empeora porque cree que esa no es realmente la mujer con la que se casó.En esta historia las cosas empiezan a ponerse más sangrientas. Daniel decide llevar al límite a Liz y está dispuesto a probar hasta dónde va a llegar la mujer para demostrarle que sí es su esposa y que sí lo ama.¿Debería haber una advertencia antes de que Liz se quite el dedo y el hígado para alimentar a su esposo?La sobreinformación ha hecho que creamos que lo hemos visto todo y nos ha dado la posibilidad de ignorar lo que no queremos afrontar. Ante esto, Lanthimos encontró la receta perfecta para despertarnos.¿Qué mejor que hacernos sentir ofendidos y fastidiados al ver nuestra realidad alterada, hasta un punto que raya en lo absurdo y lo ridículo? En la sala de cine pensamos que es grotesco que una mujer necesite tanto la aprobación de su esposo hasta el punto en el que, cuando él le dice que tiene hambre y que quiere un dedo, ella se lo corta y se lo cocina.Lastimosamente, esta historia que Lanthimos plantea en Kinds of Kindness no es la única desagradable que existe y que hemos escuchado.Llevamos años justificando la violencia por amor: hombres que controlan física, emocional y económicamente a sus parejas y las manipulan a su deseo.Invisibilizamos el abuso emocional y terminamos envueltos en relaciones tóxicas que empiezan con la ley del hielo y terminan en abuso.Por supuesto que no vamos a cortarnos un dedo si nuestra pareja nos lo pide, pero sí vamos a terminar perdiéndonos en todo lo que abandonamos por complacer a los demás. R.M.F. Eats a SandwichLa tercera fábula, R.M.F. Eats a Sandwich, es mi favorita. Emily (Stone) dejó a su esposo y a su hija para unirse a una secta dirigida por Omi (Dafoe) y Aka (Chau). Ella y Andrew (Plemons), otro miembro, tienen la misión de encontrar a una mujer que tiene poderes curativos.Un día, Emily visita a su familia, su esposo la abusa y cuando Omi y Aka se dan cuenta de que está “contaminada”, la echan de la secta con un fajo de billetes y un “esperamos que te vaya muy bien”.Emily se pone a llorar y a rogarles que la dejen volver a ser parte de la secta a través de la reja de la puerta principal de la casa. Esa escena merece otro Oscar para Emma Stone. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para poder pertenecer a algo? Emily, por ejemplo, estuvo dispuesta a dejar a su familia, dejar de lado sus propias convicciones, a ser controlada (por supuesto), usada y a ser humillada. Todo por pertenecer a la secta.¿Y nosotros? ¿Qué haríamos por pertenecer a una iglesia, a una institución, a un trabajo, a una comunidad, a una relación?La moralejaComo toda buena fábula, Kinds of Kindness busca educar a través de la moraleja que deja al final. Por supuesto, Lanthimos no lo deja explícito y la película deja un montón de preguntas en el aire. Mi hipótesis es que la moraleja recae directamente en el sentimiento de fastidio y ofensa que tenemos después de ver personas similares a nosotros en una parodia de nuestras vidas. ¿Será que nos sentimos fastidiados porque Lanthimos logró mostrarnos que el deseo que nos mueve y que nos hace humanos es el de ser controlados, necesitados y partícipes de algo?***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness: ¿Qué dice la crítica de la nueva película de Yorgos Lanthimos?
La última sesión de Freud (Freud’s Last Session) se estrenó a finales del 2023 para “sacar de la oscuridad” algunos de los planteamientos psicoanalíticos de Sigmund Freud que todos usamos sin darnos cuenta.Pero no se emocionen mucho. La película dirigida por Matt Brown (El hombre que conocía el infinito, London Town), una adaptación de la obra de teatro homónima escrita por Mark St. Germain, basada a su vez en el libro La cuestión de Dios de Armand Nicholi, no brinda muchas luces sobre los planteamientos de Freud.¡Puede que confunda más!Lo que sí hace es abrir la posibilidad del resurgimiento del psicoanálisis freudiano para explicar la raíz del sufrimiento en el mundo contemporáneo.La película llega en un momento en el que se está prestando una enorme atención discursiva no solo a Freud, sino también a la teoría de la mente que inauguró. Por ejemplo, películas como Freud: pasión secreta, Equus, Un método peligroso y la serie de Netflix Freud han tratado de rescatar del ostracismo y la represión cultural —debido al modo de escritura ambiguo e incomprensible— algunos de los temas y los problemas expuestos por Freud.De qué trata la película La última sesión de FreudLa trama de La última sesión de Freud (Freud’s Last Session) se desarrolla en Londres, justo cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, mostrando a un viejo y enfermo Freud que previamente tuvo que exiliarse de Viena, Austria, junto a su hija Anna Freud (Liv Lisa Fries) para protegerse del horror causado por el nazismo.Es un drama detallado y elaborado sobre el encuentro imaginario entre Sigmund Freud (Anthony Hopkins) y C. S. Lewis (Matthew Goode), un apologista cristiano que rechaza y cuestiona los planteamientos de Freud acerca de la inexistencia de Dios en el libro La regresión del peregrino (The Pilgrim’s Regress).En la primera escena se puede observar a Anna ayudando a su padre Sigmund a levantarse de un sofá luego de una corta siesta. En ese momento, Anna dice: “El doctor vive”. La broma de Anna hace énfasis no solo en la existencia física de Freud —en la película—, sino que proyecta la necesidad de reencontrarse con sus ideas en un presente en el que todos pareciéramos vivir intensamente, con la sensación de que nuestro tiempo es un tiempo en crisis.Anna Freud hace extensiva la invitación de la importancia de desempolvar esas viejas, incomprendidas y oscuras teorías de Freud mediante la frase el “El doctor vive”. Tal vez los espectadores (ustedes y yo) no participemos de la misma crisis en términos biográficos o psicológicos que Anna, Sigmund y C. S. Lewis, pero todos estamos condenados a habitar la atmósfera compartida de deshabituación e improvisación forzada que imponen las constantes crisis actuales de salud endémica y pandémica como la depresión, la ansiedad, el estrés y cualquier otro tipo de trastorno mental.Sabemos, no obstante, que el presente es singular, como la supuesta singularidad de las personas, eso que es “suyo propio”. Pero la película nos obliga a prestar atención a aquello que es general y no singular. Es decir: las estructuras que nos afectan de tal manera que desencadenan impactos catastróficos en nuestras vidas convirtiéndose en constantes amenazas para la “buena vida” que imaginamos.Para esto Matt Brown recurre al diálogo ficticio entre Freud y C. S. Lewis (escritor además de las Crónicas de Narnia). El encuentro entre ambos se da en la casa de Freud luego de que este le enviara una serie de cartas solicitando su presencia para discutir algunos de los argumentos de Lewis contra su trabajo. Una vez en su oficina, Lewis, quien llega tarde al encuentro, se ve sometido a las indirectas y a los reproches de Freud por no cumplir la cita a tiempo, pero además es recibido con una frase que marca la discusión que se desarrollará acerca de la existencia de Dios. “Lo que vemos o se le parece es un sueño dentro de un sueño”, le dice Freud a Lewis, recordándole que el autor de la frase es Edgar Allan Poe, quien desafortunadamente se había vuelto loco. “Así que tenga cuidado”, le advierte Freud al joven escritor.Acto seguido, en una de las escenas durante la conversación con Freud, Lewis sostiene: Freud responde: El punto clave en la discusión llega cuando Sigmund le dice a Lewis: Por supuesto, la religión, la existencia de Dios, como los otros temas que discuten (entre ellos, la sexualidad, los traumas, el lesbianismo, la guerra, etc.) son parte del recurso que utiliza Freud, durante la conversación con Lewis, para exponer lo que produce nuestro sufrimiento y nuestra servidumbre: el apego a ideas, objetos, sueños, personas y fantasías destinados a frustrarse y a frustrarnos.Es justamente allí donde se condensa la idea de la existencia de Dios como analogía de un “parque de diversiones” cuyo deseo y apego por alcanzar la salvación establece las condiciones por las cuales lo que deseamos (por ejemplo, en este caso, ser buenos cristianos para entrar al reino de los cielos) termina siendo en realidad un obstáculo para nuestro florecimiento.Esta analogía tiene sus contrapartes contemporáneas.Por ejemplo, la idea del sueño americano, el ascenso social, una forma de amor, una fantasía de la buena vida por medio del esfuerzo y el trabajo, una relación social, un proyecto político, etc. Lo que pretende develar Freud a través de su conversación con Lewis, el gran teórico de las fantasías, es que el deseo y el apego a cualquier objeto nos bloquea de alcanzar ese mismo propósito que en un principio nos unió a él, por lo tanto, la frustración es el resultado —y causa— de la firme creencia que en nuestras vidas se expresan una(s) narrativa(s) con algún tipo de moraleja orientada siempre a algo que la norma indica como mejor.Esto se ve extraordinariamente en la escena en la que Anna Freud se encuentra en la universidad dictando una clase de psicoanálisis y, en medio de esta, recibe una llamada de su padre ordenándole que regrese inmediatamente a la casa, aduciendo que necesita la medicina para calmar el dolor del cáncer bucal que padece. Anna, al colgar la llamada, le dice a una asistente que por favor cancele la clase pues debe salir urgentemente. En ese momento se acerca el doctor Bernbridge (Aidan McArdle) y le manifiesta a Anna que no está de acuerdo con que tenga que abandonar la clase. Anna le responde que su padre “está en profundo dolor y que la necesita”. Frente a esto, el doctor Bernbridge le pregunta: “¿su padre siempre consigue lo que quiere?” Para finalmente recordarle que es ella quien tiene un problema, el cual se llama “trastorno de apego”; una especie de idolatría a los padres que en una epata postadolescente no es tanto una virtud, sino un problema.El “apego” de Anna a su padre constituye un tipo de servidumbre absoluta y no tanto un deber hacia los padres. Estos apegos, como muchos otros, terminan volviéndose crueles cuando ese mismo objeto o escena que aviva la sensación de posibilidad vuelve imposible la transformación positiva que la persona o grupo de personas se esfuerzan por alcanzar. En palabras de Freud, hay deseos que son inconciliables con la realidad, razón por la cual emerge un predominio de la fantasía y la ilusión en la vida que se sustenta por el deseo incumplido.Las teorías expansivas de Freud acerca de los problemas del individuo en un mundo cada vez más precario puede que no sean necesariamente la solución, pero sí son un conjunto de explicaciones que nos permite (sobre)llevar nuestras vidas en los espacios corrientes y cotidianos que transitamos.***¿Dónde ver La última sesión de Freud?En Latinoamérica, la película La última sesión de Freud se puede ver a través de la plataforma Max.
La película Disco, Ibiza, Locomía es uno de las más populares actualmente en Netflix. Narra la historia de la agrupación española Locomía, que fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90 en España y Latinoamérica. Historia de Locomía La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.¿Es cierto que Locomía tocó para Freddie Mercury?En la película, se muestra un momento en el que los integrantes de la banda bailan frente a Freddie Mercury, ¿Pero esto sí fue real? Sí, efectivamente la historia es cierta. Para su cumpleaños 41, Mercury hizo una fiesta en el hotel Pike’s y la fiesta se movió para Ku, la discoteca más grande del mundo al aire libre. Allí esperaba bailando con todo su equipoFont, el fundador de Locomía. Bailaron algunas canciones juntos, se tomaron fotografías y luego Xavier sintió que debía obsequiarle algo a modo de souvenir. Se le ocurrió entregarle un par de los clásicos zapatos puntiagudos que usaban sus bailarines en escena y que eran diseñados por él. El londinense quedó tan encantado que al otro día y aún con los resabios de semejante velada, se presentó en la boutique en la que Font ofrecía sus creaciones, de acuerdo con A Queen of Magic. Mercury usaría los zapatos de Font en el video de su canción I'm Going Slightly Mad. "Yo tenía 24 años y tampoco sabía muy bien quién era Freddie Mercury… esta es la primera vez en mi vida en la que lo admito", dijo Font en entrevista con El Clarín.
El diseñador colombiano Christian Colorado presentó su colección Tierra Caliente, en la Semana de la Moda de Nueva York, evento que ocurrió del 6 al 11 de noviembre. Un elemento de la pasarela llamó la atención: de fondo sonó la canción Te sorprenderás, de Los inquietos del vallenato, que pertenece al disco Inquietos por el mundo. "gracias to @losinquietosdelvallenato por siempre inspirarnos con sus canciones ❤️🙏🏽", escribió Colorado en su cuenta de Instagram Los inquietos del vallenato fue fundada en 1982 por los hermanos Rafael y Luis Guillermo de la Hoz, quienes junto a otros músicos, crearon una de las bandas más importantes del género.¿Quién es Christian Colorado? Christian es el tercero de seis hermanos. A los 13 años, dejó su natal Caldas y vino a vivir a Bogotá, de acuerdo con El Tiempo. Como reporta Semana, la idiosincrasia colombiana es un tema recurrente ne el trabajo de Colorado, que hoy es uno de los diseñadores colombianos más reconocidos. A los 18 años Christian ya vendía sus creaciones en una feria en el barrio 20 de Julio de Bogotá. Más adelante estudió diseño para la industria de la moda en el Sena, allí fue donde comenzó a soñar con ser un diseñador de alta costura. En 2015 nació su marca: su primera pasarela nacional fue en Colombiamoda 2016 y el debut internacional en la Semana de la Moda de El Salvador en 2017, de acuerdo con El Colombiano. Una camiseta con el nombre estampado de tres lugares del mundo, cada uno icónico a su manera: New York, París y Bosa, es uno de sus trabajos más conocidos. Surgió cuando trabajaba en una colección inspirada en la globalización, en cómo la economía mundial afectaba a Colombia.“Una vez vi una bolsa de Prada que decía Milán, Tokio y otra ciudad, entonces pensé que en mi contexto sería Nueva York, París y Bosa (donde vivió un tiempo), porque sin dejar de ser lo de abajo quiero ser lo de arriba”, declaró al diario.
Work Bitch de Britney Spears alcanzó el puesto 30 en iTunes de Estados Unidos 11 años después de su lanzamiento. El sencillo formó parte de su octavo álbum de estudio, Britney Jean (2013). Fue escrita por Spears, will.i.am, Otto Knows, Sebastian Ingrosso, Anthony Preston y Ruth-Anne Cunningham. La canción fue un éxito rotundo. ¿Por qué los fans de Britney Spears están comprando masivamente la canción?Los fans están escuchando y comprando la canción para celebrar que Kevin Federline ya no recibe la manutención de sus hijos. Spears ha estado pagando a Federline la manutención de sus dos hijos, Jayden y Sean Preston, durante los últimos 17 años, lo que, según se informa, ha acumulado un total de aproximadamente 5 millones de dólares."La cantidad de dinero que Britney le ha dado a Kevin por los dos niños es extraordinaria y es suficiente para que cualquier hombre mantenga a una familia entera, que es lo que ella cree que ha hecho", explicó una fuente citada por el Daily Mail. Spears solicitó el divorcio de Federline en noviembre de 2006, ocho semanas después del nacimiento de su segundo hijo, alegando "diferencias irreconciliables". En su acuerdo inicial de divorcio, se les concedió la custodia legal y física conjunta de sus dos hijos. Sin embargo, según la revista People, Federline se resistió a firmarlo debido al comportamiento de Spears en ese momento, ya que estaba en rehabilitación.Después de la crisis de salud mental de la cantante en ese momento, un tribunal de Los Ángeles otorgó la custodia exclusiva de sus hijos a Federline en 2008.Britney va a seguir pagando pensión alimenticiaLa orden original de manutención infantil en el divorcio de Britney y Kevin Federline establecía que los pagos de manutención infantil cesarían el día en que Jayden, el hijo menor, cumpliera 18 años o cuando se graduara de la escuela secundaria, lo que ocurriera más tarde, según reportó TMZ. Ese medio reportó que Jayden se graduará de la escuela secundaria en Hawái en noviembre (es una graduación anticipada), por lo que los pagos de manutención infantil continuarán hasta entonces. Eso significa que Britney realizará los pagos en octubre y noviembre, y luego todo se detendrá.
En un año en el que ha dominado a todos los demás en la música grabada y en vivo, Taylor Swift emergió como la principal ganadora en los VMAS 2024.VMAS es la sigla de Video Music Awards, otorgados por la cadena MTV. Katy Perry recibió el premio a la presentación icónica en los VMAS por Roar. Sabrina Carpenter, Eminem y Ariana Grande empataron en el tercer lugar entre los finalistas de los VMA, con seis nominaciones cada uno. SZA y Megan Thee Stallion obtuvieron cinco nominaciones cada una.VMAS 2024: Lista completa de ganadores Video del año Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic RecordsBillie Eilish – “Lunch” – Darkroom / Interscope RecordsDoja Cat – “Paint The Town Red” – Kemosabe Records / RCA RecordsEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope RecordsSZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA RecordsTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records (Ganador)Artista del año Ariana Grande – Republic RecordsBad Bunny – Rimas EntertainmentEminem – Shady / Aftermath / Interscope RecordsSabrina Carpenter – IslandSZA – Top Dawg Entertainment / RCA RecordsTaylor Swift – Republic Records (Ganador)Canción del año Beyoncé – “Texas Hold ‘Em” – Parkwood Entertainment / Columbia RecordsJack Harlow – “Lovin On Me” – Generation Now / Atlantic RecordsKendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang, under exclusive license to Interscope RecordsSabrina Carpenter – “Espresso” – Island (Grande)Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic RecordsTeddy Swims – “Lose Control” – Warner RecordsMejor nuevo artista Benson Boone – Night Street Records, Inc. / Warner RecordsChappell Roan – Island (Ganador)Gracie Abrams – Interscope RecordsShaboozey – American Dogwood / EMPIRETeddy Swims – Warner RecordsTyla – Epic RecordsMTV PUSH - Interpretación del año Kaliii – “Area Codes” – Atlantic RecordsGloRilla – “Lick or Sum” – CMG / Interscope RecordsBenson Boone – “In the Stars” – Night Street Records, Inc. / Warner RecordsCoco Jones – “ICU” – Def JamVictoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA RecordsJessie Murph – “Wild Ones” – Columbia RecordsTeddy Swims – “Lose Control” – Warner RecordsChappell Roan – “Red Wine Supernova” – IslandFlyana Boss – “Yeaaa” – Vnclm_/ Atlantic RecordsLaufey – “Goddess” – Laufey / AWALLe Sserafim – “Easy” – Source Music / Geffen Records The Warning – “Automatic Sun” – Lava / Republic RecordsMejor colaboración Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic RecordsGloRilla, Megan Thee Stallion – “Wanna Be” – CMG / Interscope RecordsJessie Murph ft. Jelly Roll – “Wild Ones” – Columbia RecordsJung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen RecordsPost Malone ft. Morgan Wallen – “I Had Some Help” – Mercury / Republic / Big LoudTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records (Ganador)Mejor pop Camila Cabello – Geffen / Interscope RecordsDua Lipa – Warner RecordsOlivia Rodrigo – Geffen RecordsSabrina Carpenter – IslandTate McRae – RCA RecordsTaylor Swift – Republic Records (Ganador)Mejor hip hop Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic RecordsEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records (Ganador)GloRilla – “Yeah Glo!” – CMG / Interscope RecordsGunna – “Fukumean” – Young Stoner Life Records / 300 EntertainmentMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl ProductionsTravis Scott ft. Playboi Carti – “FE!N” – Cactus Jack / Epic RecordsMejor R&BAlicia Keys – “Lifeline” – AK Records / GammaMuni Long – “Made For Me” – Def JamSZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA Records (Ganador)Tyla – “Water” – Fax Records / Epic RecordsUsher, Summer Walker, 21 Savage – “Good Good” – Mega / GammaVictoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA RecordsMejor alternativo Benson Boone – “Beautiful Things” – Night Street Records, Inc. / Warner Records (Ganador)Bleachers – “Tiny Moves” – Dirty HitHozier – “Too Sweet” – Columbia RecordsImagine Dragons – “Eyes Closed” – KIDinaKorner / Interscope RecordsLinkin Park – “Friendly Fire” – This Compilation / Warner RecordsTeddy Swims – “Lose Control (Live)” – Warner RecordsMejor rock Bon Jovi – “Legendary” – IslandColdplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic RecordsGreen Day – “Dilemma” – Reprise Records / Warner RecordsKings of Leon – “Mustang” – Capitol RecordsLenny Kravitz – “Human” – Roxie Records Inc. / BMG Rights Management (Ganador)U2 – “Atomic City” – Interscope RecordsMejor latino Anitta – “Mil Veces” – Floresta Records / Republic ()Records / Universal Music Latin Entertainment (Ganador)Bad Bunny – “Monaco” – Rimas EntertainmentKarol G – “Mi Ex Tenia Razon” – Bichota / Interscope RecordsMyke Towers – “Lala” – Warner Music LatinaPeso Pluma & Anitta – “Bellakeo” – Double P RecordsRauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars EntertainmentShakira & Cardi B – “Puntería” – Sony Music US LatinMejor afrobeats Ayra Starr ft. Giveon – “Last Heartbreak Song” – Mavin / RepublicBurna Boy – “City Boys” – Spaceship / Bad Habit / Atlantic RecordsChris Brown ft. Davido & Lojay – “Sensational” – Chris Brown Entertainment / RCA RecordsTems – “Love Me JeJe” – Since ’93 / RCA RecordsTyla – “Water” – Fax Records / Epic Records (Ganador)Usher, Pheelz – “Ruin” – mega / gamma.Mejor K-Pop Jung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen RecordsLisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records (Ganador)NCT Dream – “Smoothie” – SM Entertainment / Virgin Music GroupNewJeans – “Super Shy” – ADOR / Geffen RecordsStray Kids – “Lalalala” – JYP Entertainment / Imperial / Republic RecordsTomorrow X Together – “Deja vu” – Bighit Music / Imperial / Republic RecordsVideo for Good Alexander Stewart – “If You Only Knew” – FAE GrpBillie Eilish – “What Was I Made For (From the Motion Picture “Barbie”)” – Darkroom / Interscope RecordsColdplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic RecordsJoyner Lucas & Jelly Roll – “Best for Me” – Twenty Nine Music GroupRaye – “Genesis” – Human Re SourcesTyler Childers – “In Your Love” – Hickman Holler Records / RCA RecordsMejor direcciónAriana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records – Christian BreslauerBleachers – “Tiny Moves” – Dirty Hit – Alex Lockett & Margaret QualleyEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records – Rich LeeMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions – Daniel Iglesias Jr.Sabrina Carpenter – “Please Please Please” – Island – Bardia ZeinaliTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Taylor Swift (Ganador)Mejor cinematografía Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records – Cinematography by Anatol Trofimov (Ganador)Charli XCX – “Von Dutch” – Atlantic Records – Cinematography by Jeff BiermanDua Lipa – “Illusion” – Warner Records – Cinematography by Nikita KuzmenkoOlivia Rodrigo – “Obsessed” – Geffen Records – Cinematography by Marz MillerRauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars Entertainment – Cinematography by Camilo MonsalveTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Cinematography by Rodrigo PrietoMejor edición Anitta – “Mil Veces” – Floresta Records / Republic Records / Universal Music Latin Entertainment – Editing by Nick YumulAriana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records – Editing by LuisCaraza PeimbertEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records – Editing by David ChecelLisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records – Editing by Nik KohlerSabrina Carpenter – “Espresso” – Island – Editing by Jai ShuklaTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Editing by Chancler Haynes (Ganador)Mejor coreografía Bleachers – “Tiny Moves” – Dirty Hit – Choreography by Margaret QualleyDua Lipa – “Houdini” – Warner Records – Choreography by Charm La’Donna (Ganador)Lisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records – Choreography by Sean BankheadRauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars Entertainment – Choreography by Felix ‘Fefe’ BurgosTate McRae – “Greedy” – RCA Records – Choreography by Sean BankheadTroye Sivan – “Rush” – Capitol Records – Choreography by Sergio Reis, Mauro Van De KerkhofMejores efectos visuales Ariana Grande – “The Boy is Mine” – Republic Records – Visual Effects by Digital AxisEminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records – Visual Effects by Synapse Virtual Production, Louise Lee, Rich Lee, Metaphysic, (Ganador)Justin Timberlake – “Selfish” – RCA Records – “Selfish” – RCA Records – Visual Effects by Candice DragonasMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions – Visual Effects by MathematicOlivia Rodrigo – “Get Him Back!” – Geffen Records – Visual Effects by Cooper Vacheron, Preston Mohr, Karen Arakelian, Justin JohnsonTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Visual Effects by ParliamentMejor dirección de arte Charli XCX – “360” – Atlantic Records – Art Direction by Grace SurnowLisa – “Rockstar” – Lloyd Co. / RCA Records – Art Direction by Pongsan ThawatwichianMegan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions – Art Direction by Brittany Porter (Ganador)Olivia Rodrigo – “Bad Idea Right?” – Geffen Records – Art Direction by Nicholas des JardinsSabrina Carpenter – “Please Please Please” – Island – Art Direction by Nicholas des JardinsTaylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records – Art Direction by Ethan Tobman
Si hay una fecha que todo el mundo recuerda es el 11 de septiembre de 2001. Si para esa época estaban vivos, seguramente recuerdan el momento en el que el mundo se comenzó a enterar del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York.Un grupo de 19 terroristas de Al-Qaeda secuestraron cuatro aviones comerciales que viajaban desde el noreste de Estados Unidos. Dos de los aviones fueron estrellados contra las Torres Gemelas del World Trade Center, provocando su colapso y causando la muerte de miles de personas.Los atentados desencadenaron una serie de eventos a nivel mundial, incluyendo la invasión de Afganistán por parte de Estados Unidos y una creciente tensión internacional, así como un miedo generalizado.Entre las personas que fueron testigos de lo que sucedió la mañana de esa martes estaba un joven que trabaja en una tienda de cómics como dibujante: Gerard Way, vocalista de lo que sería My Chemical Romance.Way no era cualquier dibujante o aficionado a los cómics. De hecho, creó 'The Umbrella Academy', el cómic que luego sería adaptado a una exitosa serie de Netflix.Después de presenciar el atentado, y de sufrir de estrés postraumático, tomó la decisión de hacer algo significativo con su vida y llamó a su amigo Matt Pelissier (ex basterista) con la idea de formar la banda. La primera canción que compusieron fue 'Skylines and turnstiles', inspirados en los ataques del 11-S.“Tomé la guitarra de nuevo y escribí ‘Skylines And Turnstiles’, luego llamé a Otter (Matt Pellissier) y luego llamé a Ray, y conseguimos a Mikey recién comenzamos a construir este impulso… Se convirtió en mi terapia del trastorno de estrés postraumático que todos habían experimentado desde el 11 de septiembre y ayudó a procesar eso”, afirmó en una entrevista con Newsweek.Dos semanas después de ese 11 de septiembre de 2011, My Chemical Romance tuvo su primer ensayo como una banda de dos personas. Meses después se uniría Ray Toro en la guitarra y Mikey, hermano menor de Gerard, como bajista. El nombre de la banda fue propuesto por Mikey, quien abandonó el colegio para apostarle a su carrera musical junto a su hermano. My Chemical Romance proviene de la novela "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" del escritor escocés Irvine Welsh.Aunque en 2013 anunciaron su separación y un álbum recopilatorio llamado 'May death never stop you' como tributo a sus fans y a ellos mismos. En 2019 anunciaron su regreso con un concierto en Los Ángeles.**Lean acá: Frank Iero de My Chemical Romance da clases virtuales de guitarra
Un video viral de Taylor Swift y su pareja, la estrella de la NFL Travis Kelce, cantando el éxito de The Darkness I Believe in a Thing Called Love en la final de tenis masculino del US Open el 8 de septiembre ha catapultado la canción de 2003 al número uno en la lista de rock de iTunes de EE. UU.Gracias al efecto Taylor Swift, la canción de hace 21 años se ha disparado al número 1 en la lista de rock de iTunes de Estados Unidos. De acuerdo con Consequence of Sound, Swift es una gran fan de The Darkness, y el líder de la banda, Justin Hawkins, reveló en su propio video de TikTok que él y su hija recibieron el tratamiento VIP en el espectáculo de Swift en Zúrich hace unas semanas.“Hace unas semanas, mi hija y yo fuimos a ver a Taylor Swift al estadio de Zúrich y la hospitalidad que nos brindaron fue extraordinaria”, dijo Hawkins en el clip. “Nos pusieron en una zona VIP encantadora, tenía a Chris Rock de un lado, Roger Federer del otro, fui el padre del año. Y para hacer las cosas aún más espectaculares, Taylor Swift me envió una carta encantadora que me estaba esperando en la sección VIP, hablando de lo mucho que le encanta la canción ‘I Believe in a Thing Called Love’. Fui el padre del año, tal vez el padre del siglo, porque todo eso fue una gran sorpresa”.En cuanto al clip del US Open, Hawkins agregó: “Fue un momento realmente conmovedor para mí, y mi pequeña no puede esperar para contárselo a sus amigos en la escuela. Así que gracias Taylor, gracias Travis, gracias a todos los que disfrutan del tenis, es un comienzo realmente encantador para el día. Muy bien, chicos”.Historia de I Believe in a Thing Called Love de The DarknessCuando se lanzó como sencillo en septiembre de 2003, I Believe in a Thing Called Love alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. El sencillo ayudó al álbum Permission To Land a vender 647.000 copias en Estados Unidos. La canción se convirtió en el segundo sencillo con mayor éxito de una banda del Reino Unido en 2003. I Believe in a Thing Called Love fue su éxito por su referencia al rock glam de los 70 y 80. La canción también fue nombrada la 94.ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. En una encuesta de 2020, los lectores de Classic Rock le otorgaron a la canción el título de "Mejor canción del siglo (hasta ahora)".The Darkness comenzó en 2002. Luego del éxito de Permission to Land, el segundo álbum de estudio de la banda, One Way Ticket to Hell... and Back, fue lanzado en noviembre de 2005. Al año siguiente, Justin Hawkins abandonó la banda después de completar con éxito un curso de rehabilitación por abuso de alcohol y cocaína. Esto, combinado con las bajas ventas del álbum, resultó en que la disquera Atlantic abandonara la banda en octubre de 2006. En marzo de 2011, The Darkness anunció shows de reunión, y se ha mantenido desde entonces.
Billie Eilish, una de las artistas más importantes del momento, anunció en mayo Hit Me Hard and Soft The Tour, una gira que anunció para el 2024 y 2025 a propósito de su tercer y último álbum. La cantante de 22 años se presentará en más de 50 ciudades diferentes desde el 29 de septiembre del 2024, que empieza la gira en Quebec, Canadá, y termina el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. Recientemente, Eilish anunció quiénes serán los artistas que abrirán sus conciertos este año. Nat & Alex Wolff, The Marías y Toda Bird son los elegidos. ¿Quiénes son estos artistas? ¿En qué fechas se presentarán? Acá les contamos los detalles. ¿Quiénes son Nat & Alex Wolff?Nat Wolff y Alex Wolff son dos hermanos que empezaron su carrera siendo las estrellas de The Naked Brothers Band, un show de televisión en Nickelodeon. Después de eso, los Wolff, actores y artistas, empezaron su carrera en la música y actualmente tienen dos álbumes de estudio publicados (Public Places y Table For Two) y con sus canciones han sido parte de las listas de música de Billboard. Los hermanos también han participado en varias películas como actores y en las bandas sonoras. Actualmente, sus canciones más escuchadas son Glue, Rollin' Around, Lucky You, If I'm Gonna Die y Tenderly. Nat & Alex Wolff estarán abriéndole el concierto a Billie Eilish en Quebec, Toronto, Baltimore, Filadelfia, Detroit, Newark, Boston, Pittsburgh, Nueva York, Chicago, Kansas City, Omaha, Denver y Los Ángeles. ¿Quiénes son The Marías? La cantante puertorriqueña María Zardoya y el estadounidense Josh Conway formaron la banda de indie pop, The Marías. Junto a ellos están sus dos amigos cercanos, Jesse Palmar en la guitarra y Edward James en el teclado. Sus canciones, algunas en español y otras en inglés, son una mezcla de percusión de jazz, solos de trompeta y riff (sonidos repetitivos) de guitarra. The Marías ha tenido dos nominaciones a los Grammys y han colaborado con reconocidos artistas como Bad Bunny y Tainy. Actualmente, tienen publicados dos álbumes de estudio, CINEMA y SUBMARINE. Sus canciones más escuchadas son No One Noticed, Otro Atardecer, Heavy, Run Your Mouth y Cariño. The Marías estarán abriéndole los conciertos a Eilish en Vancouver, Seattle, Portland, San José, Glendale y Los Ángeles. ¿Quién es Towa Bird?Towa Bird nació en Hong Kong y desde los 12 años se volvió inseparable a su guitarra eléctrica. En su proyecto musical, que empezó con el lanzamiento de Wild Heart en el 2023, ella y la guitarra son una sola. "Crecí escuchando tantas canciones de amor masculinas, y era importante sacar al mundo algo que se sintiera como la música que quería para mí cuando era niña".En el 2024, la artista lanzó su primer álbum American Hero. Sus canciones más escuchadas son Drain Me!, B.I.L.L.S., Ew, Wild Heart y Sorry Sorry. Bird estará en los conciertos de Atlanta, Nashville, Cincinnati, Saint Paul y Los Ángeles de Billie Eilish. ***Les recomendamos leer: Hit Me Hard And Soft The Tour: Billie Eilish anuncia su tour 2024-2025 en más de 50 ciudades
Jaime Bennington, hijo del fallecido cantante de Linkin Park, Chester Bennington, criticó la decisión de la banda de traer a Emily Armstrong como su nueva vocalista. Jaime expresó su desaprobación a través de una publicación en Instagram, en la que decía que el cofundador de Linkin Park, Mike Shinoda, había "borrado silenciosamente la vida y el legado de mi padre en tiempo real... durante el mes internacional de prevención del suicidio", según reportó Variety. El joven músico escribió varios párrafos que resaltaban el pasado de Armstrong, haciendo referencia a sus vínculos con la Iglesia de la Cienciología, así como a su apoyo a Danny Masterson, quien fue declarado culpable de violar a dos mujeres y sentenciado a entre 30 años y cadena perpetua en 2023.Jaime agregó que Linkin Park "no ha abordado las preocupaciones de su diversa base de fans" y que las acciones recientes del grupo musical "no son algo a lo que la gente debería acostumbrarse". Agregó que la banda había “traicionado la confianza” de los fans que “confiaban en que serías una mejor persona (Mike Shinoda) que serías el cambio, porque nos prometiste que esa era tu intención”. Y concluyó: “Ahora simplemente estáss incarácter e indiferente". ¿Cuáles son las críticas a Emily Armstrong, nueva vocalista de Linkin Park?Luego del anuncio de Armstrong como nueva vocalista de Linkin Park, el cantante de Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala, y su esposa Chrissie Carnell-Bixler, una de las varias mujeres que acusaron a Masterson de agresión sexual, se manifestaron contra ella. Bixler-Zavala compartió una publicación anterior que había escrito el año pasado en la página de Instagram de Dead Sara, badna de Armstrong, diciendo: "¿Tus fans saben sobre tu amigo Danny Masterson? Tu amigo violador".Tanto Bixler-Zavala como Carnell-Bixler son ex cienciólogos que han dicho que la iglesia los acosó debido a sus acusaciones contra Masterson.¿Qué ha dicho Emily Armstrong sobre las acusaciones?Armstrong emitió una declaración propia el 6 de septiembre, en la que les decía a los fans que “quería aclarar las cosas” sobre el apoyo a Masterson.“Me pidieron que apoyara a alguien a quien consideraba un amigo en una comparecencia ante el tribunal, y fui a una de las primeras audiencias como observadora. Poco después, me di cuenta de que no debería haberlo hecho”, escribió, y agregó que no se ha conectado con Masterson desde entonces. “Para decirlo lo más claramente posible: no apruebo el abuso o la violencia contra las mujeres, y me solidarizo con las víctimas de estos crímenes”, dijo.
La cantante y actriz Sabrina Carpenter ha tenido un gran crecimiento en su carrera musical durante los últimos meses, posicionándose como una de las estrellas pop más importantes del mundo ahora mismo.Uno de los lugares donde más se ha visto reflejado su proyecto como artista es Reino Unido. Un detalle que se notó a lo largo de este verano, con una gran población que escucha y está pendiente de los shows de la cantante estadounidense.Esto es algo que se termina reflejando en los listados musicales de UK que controla Official Charts. Ya que la cantante ha llegado a la posición #1 con canciones como ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’ recientemente.Pero en la última semana de agosto se presentó un nuevo récord en la carrera de Sabrina según Official Charts, ya que se convirtió en la tercera artista (primera mujer) que logra un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente.Por el lado de las canciones, ‘Taste’ llegó al #1; mientras que el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’ conquistó la lista de álbumes de Reino Unido. Algo que solo habían logrado los artistas Ed Sheeran y Harry Styles en el pasado de los listados británicos.Además de este récord, Sabrina Carpenter tiene actualmente tres canciones en el top 3 de la lista de Official Charts. Siendo ‘Taste’ la #1, ‘Please Please Please’ la #2 y ‘Espresso’ la #3.
A través de las redes sociales de la NFL, Roc Nation y Kendrick Lamar, se confirmó que el rapero estadounidense de 37 años regresará al legendario show de medio tiempo del Super Bowl.Kendrick Lamar es oficialmente el próximo artista que se presentará en la final del fútbol americano que tendrá lugar el domingo 9 de febrero de 2025 en el recinto deportivo Caesars Superdome de la ciudad de New Orleans. Lamar ya había tenido la oportunidad de hacer un show de medio tiempo en 2022, cuando se presentó junto con los músicos Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige y Eminem en un solo acto.Esta sería la primera ocasión en la que Kendrick Lamar se presentaría solo en un Super Bowl. Se espera que el rapero entregue un show memorable, cargado de las canciones más importantes de toda su discografía.En el video publicado por la NFL se puede ver a Kendrick Lamar en una cancha de fútbol americano, lanzando balones a los jugadores durante una especie de práctica y con una bandera estadounidense detrás de él.Kendrick confirma su presencia en este evento, recalcando el hecho de que solo hay una oportunidad para ganar el campeonato.Kendrick Lamar estará en el show de medio tiempo del Súper Bowl LIX el domingo 9 de febrero de 2025.
Para celebrar el 40º aniversario del manga original de Akira Toriyama, que lanzó la franquicia de anime Dragon Ball, el legendario estudio Toei Animation trae a los fans una nueva aventura: Dragon Ball DAIMA¿Cuándo llega Dragon Ball DAIMA a Latinoamérica y de qué trata?Dragon Ball DAIMA, la próxima serie original de anime basada en una nueva historia y personajes de Dragon Ball del creador Akira Toriyama, estará disponible en streaming con subtítulos en Crunchyroll a partir del 11 de octubre en Latinoamérica con episodios nuevos cada semana, los cuales serán transmitidos de manera simultánea con Japón.¿De qué trata Dragon Ball DAIMA?Debido a una conspiración, Goku y sus amigos se vuelven pequeños. ¿Qué clase de aventura les espera a Goku, al Supremo Kai y a los nuevos personajes Glorio y Panzy en este mundo desconocido, el “Reino Demonio”?Dragon Ball DAIMA está dirigida por Yoshitaka Yashima (animador principal, Dragon Ball Z: Los rivales más poderosos) y Aya Komaki (directora de serie, One Piece), junto con la composición de la serie y escenario de Yuko Kakihara y el diseño de personajes de animación de Katsuyoshi Nakatsuru.El opening “Jaka Jaan” está compuesto por Zedd, ganador de un premio Grammy, con el apoyo de C&K, dúo de cantautores formado por CLIEVY y KEEN, quienes además prestaron sus voces para el tema. La letra es de Yukinojo Mori, más conocido por las canciones de la franquicia Dragon Ball “CHA-LA HEAD-CHA-LA” y “Limit Break x Survivor”. Esta canción y la colaboración que la respalda marcan una nueva página en la historia de Dragon Ball. Zedd también produjo el tema final “NAKAMA” por ZEDD con AI, cuya letra ha sido escrita y cantada por la artista AI.Dragon Ball DAIMA fue presentada al mundo el pasado octubre con una gran ovación en el panel especial de Dragon Ball durante la New York Comic Con 2023. Esta nueva serie celebra el nacimiento del fenómeno global Dragon Ball, conmemorando el 40 aniversario del manga original creado por Akira Toriyama, que fue lanzado por primera vez en 1984 en la Weekly Shonen Jump de Shueisha y desde entonces ha vendido 260 millones de copias en todo el mundo.Producida por Toei Animation, Dragon Ball ha cosechado un enorme éxito mundial, el cual ha logrado ganar un espacio en la cultura popular con fans de varias generaciones. Con la adición de Dragon Ball DAIMA, la franquicia abarca ahora seis series que incluyen Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball Super, además de contar con 21 largometrajes, varios videojuegos, juegos de cartas coleccionables y un catálogo cada vez mayor de mercancía oficial.
Romper el círculo, protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni, se estrenó el 15 de agosto del 2024 y en menos de un mes la película ya ha hecho historia. La adaptación del libro de Colleen Hoover sigue la historia de una mujer que se casa con un hombre y sufre de violencia doméstica y abuso emocional. La película ya ha ganado más de $309 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y se convirtió en el drama romántico más taquillero desde que en el 2018 se estrenó la más reciente versión de A Star is Born. Esta película, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper, estuvo nominada al Oscar y recaudó en total $436 millones de dólares a nivel mundial. Según The Hollywood Reporter, Romper el círculo ha ganado más en taquilla mundialmente que otros grandes títulos impulsados por mujeres como Con todos menos contigo, protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell ($220.2 millones de dólares); Locamente millonarios, protagonizada por Constance Wu y Henry Golding ($239.3 millones de dólares; Bajo la misma estrella protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort ($307.2 millones de dólares) y Yo antes de ti con Emilia Clarke y Sam Claflin ($208.4 millones de dólares). La polémica en la que estuvo envuelta 'Romper el círculo'A pesar del éxito de la película en taquilla, probablemente lo que más recordará la gente es el escándalo en el que Romper el círculo estuvo involucrado en redes sociales poco después de su estreno. Aunque hay muchos rumores de lo sucedido, especialmente los que culpan a Blake Lively por las disputas, The Hollywood Reporter escribe que el elenco se sentían incómodos por los comportamientos de Baldoni (director y actor principal) en el set. Según lo que escriben, dentro de lo que sucedió, el director hizo comentarios sobre el peso de la actriz principal porque se preocupaba de sufrir una lesión en la espalda al tener que alzarla durante las grabaciones. El día de la premier de la película, el elenco se tomó fotos por separado de Justin Baldoni, lo que hizo que las redes sociales especularan aún más sobre lo que estaba pasando. ***Les recomendamos leer: Romper el círculo (It Ends With Us): ¿Qué está pasando con el elenco? Explicación
El 5 de septiembre se estrenó la nueva miniserie de Netflix, La pareja perfecta. Con solo seis episodios, esta historia ya hace parte de el top 10 de las más vistas en Colombia. Protagonizada por Eve Hewson, Nicole Kidman, Liev Schreiber, Dakota Fanning, Meghann Fahy, Ishaan Khatter, Billy Howle y Jack Reynor, entre otros, la miniserie es la adaptación del libro homónimo de Elin Hilderbrand. La pareja perfecta, dirigida por Janna Lamia (quien también escribió el guión) y Susanne Bier, tiene una calificación de 6,6 en IMDb y de %60 en Rotten Tomatoes. En Estados Unidos, la serie debutó con más de 20.3 millones de vistas entre el 2 y el 8 de septiembre en Netflix convirtiéndose en la más vista durante ese periodo. Trailer oficial de 'La pareja perfecta'¿De qué trata 'La pareja perfecta'?Amelia y Benji se van a casar. Esta sería como otra boda cualquiera si Benji no fuera hijo de Greer y Tag Winbury, la pareja perfecta. Su familia es millonaria y, por ende, los gastos de la cena de ensayo y la boda son lo de menos. Aunque Greer no está convencida de que Amelia sea la mujer para Benji, hará lo que sea para que la boda de su hijo sea la mejor.En la madrugada del día del matrimonio, Amelia se está probando su vestido y ve por la ventana algo extraño que flota en el mar. Al bajar se da cuenta que es su mejor amiga y dama de honor, Merritt, que está muerta. El jefe de policía, Ed Kapenash, empieza una investigación en la que los secretos salen a la luz y queda claro que Greer y Tag Winbury son todo menos la pareja perfecta. Una de las cosas que más ha llamado la atención de la miniserie es el intro en el que se ven todos los miembros de la familia bailando en la playa con sus más finos vestidos. Un guiño muy bien puesto para transmitir que, aunque la serie sigue la historia de un asesinato, es también una critica a las familias adineradas. ***Les recomendamos leer: Las 15 mejores series de 2024 (en lo que va del año)
The Apprentice es una película del cineasta iraní-danés Ali Abbasi que detalla los primeros años de Donald Trump como desarrollador inmobiliario. Ya se conoce un primer tráiler. Desde su estreno pasado en Cannes, la película ha recibido buenos comentarios, en general. "Si bien es poco probable que sea reveladora para quien la mira, The Apprentice, de Ali Abbasi, es entretenida, como una crónica estilísticamente irónica de la vida de Donald Trump en los años 70 y 80, condensada en dos horas compactas", escribe Siddhant Adlakha, de IGN Movies. Sebastian Stan interpreta al magnate de los negocios y expresidente, mientras que Jeremy Strong interpreta a su mentor Roy Cohn y Maria Bakalova hace el papel de su primera esposa, Ivana.Sobre la película, Abbasi señaló: “como no soy estadounidense me he permitido echar un vistazo profundo a este país y a su sistema”, y “a algunos personajes”, dijo intencionadamente sin nombrar a Trump, en el Telluride Film Festival, en Colorado. Bromeó diciendo que “teníamos un invitado especial. Habíamos reservado tres asientos allí para él y sus guardaespaldas, todavía estamos esperando… podría llegar en la oscuridad, nunca se sabe”.Luego, “en tono más serio”, dijo, citado por Deadline, que “al menos para mí… esto no es un artículo político de propaganda. Es un espejo… y tiene como objetivo mostrarles, como lo hacen los espejos, una imagen de ustedes mismos, no de ustedes en sí, sino de ustedes como comunidad”.¿Por qué Trump amenazó con demandar a los realizadores de la película?Tras su debut en el Festival de Cine de Cannes hace unas semanas, Trump amenazó con emprender acciones legales para bloquear el estreno general de The Apprentice, de acuerdo con Consequence of Sound. Se opuso específicamente a las escenas en las que se lo mostraba consumiendo anfetaminas, sometiéndose a una liposucción y un trasplante de cabello, y destacando sus fracasos empresariales. Otra escena muestra a Trump tirando a Ivana al suelo y agrediéndola sexualmente, basándose en un incidente que ella describió en una declaración jurada de 1990.Como muchas de las amenazas legales de Trump, nunca llevó a cabo la demanda. The Apprentice se estrenará en EE. UU. el 11 de octubre.
James Earl Jones fue un actor estadounidense reconocido mundialmente por su profunda voz, que lo llevó a interpretar algunos de los personajes más icónicos de la historia del cine y la televisión. Entre esos a Darth Vader en la famosa saga de Star Wars.El protagonista de 'Field of Dreams' y muchas otras películas y obras de Broadway, ganador de EGOT, murió esta mañana en su casa en el condado de Dutchess, Nueva York. Tenía 93 años.Dio vida a Darth Vader en la saga Star Wars, Mufasa en El Rey León, y prestó su voz a numerosos personajes animados, documentales y comerciales. Su carrera abarcó décadas, desde el teatro hasta el cine y la televisión, obteniendo numerosos premios y reconocimientos.5 papeles para recordar a James Earl Jones luego de su muerte1. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)'Dr. Strangelove' es una sátira negra y una comedia, dirigida por Kubrick, que explora la paranoia de la Guerra Fría y el terror de una inminente guerra nuclear. La película sigue a un grupo de personajes en medio de una crisis internacional: un general estadounidense, paranoico y descontrolado, ordena un ataque nuclear a la Unión Soviética sin la autorización del presidente.Mientras el mundo se acerca al borde de la aniquilación, el presidente de los Estados Unidos y sus asesores intentan desesperadamente detener los bombardeos. Paralelamente, un científico nazi, el Dr. Strangelove, revela un plan secreto soviético para envenenar el suministro de agua del mundo.Jones interpreta al Teniente Lothar Zogg, un personaje extravagante y un tanto inestable, conocido por su obsesión con las armas nucleares y su peculiar forma de hablar.2. Field of Dreams (1989)'Field of Dreams' es una película estadounidense de drama y fantasía de 1989, dirigida por Phil Alden Robinson. La historia gira en torno a Ray Kinsella, un granjero de Iowa que escucha una voz misteriosa que le susurra: "Si lo construyes, él vendrá". Impulsado por esta voz, Ray decide construir un campo de béisbol en su terreno, a pesar de las dudas de su esposa y de sus vecinos.A medida que avanza la construcción, Ray comienza a recibir visitas de jugadores de béisbol legendarios del pasado,como Shoeless Joe Jackson.El actor interpreta a Terence Mann, un misterioso escritor que aparece en el campo de béisbol construido por el protagonista. Mann representa una figura enigmática y sabia, que guía a Ray en su búsqueda por comprender el significado de su visión y el propósito del campo de béisbol.3. El Rey León (1994 y 2019)En esta inolvidable película de Disney, James Earl Jones prestó su voz al rey Mufasa. La voz profunda y resonante de Jones, que ya habíamos escuchado en otros papeles como Darth Vader, le otorgó al personaje una presencia imponente y majestuosa. Este papel se convirtió en uno de los más queridos y recordados de la carrera del actor. Eso lo llevó a prestar su voz, nuevamente, para el Mufasa del remake de 2019.4. The Great White Hope (1971)'La Gran Esperanza Blanca' es un drama histórico que narra la historia de Jack Jefferson, un boxeador afroamericano que se convierte en el primer campeón mundial de los pesos pesados. Su ascenso lo convierte en un símbolo de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos durante los años 50.Y Jones tuvo el protagónico interpretando a Jack Jefferson, el boxeador que cambió la historia racial y social del país desde su deporte. La película generó un gran debate sobre la raza y la identidad en Estados Unidos, y la actuación su actuación fue elogiada por la crítica.Fue nominado al Oscar al actor principal por su papel en esta película y, aunque no ganó, recibió un Oscar honorífico en la ceremonia de 2012.5. Fences (1987)En esta conmovedora obra de August Wilson, adaptada posteriormente al cine, Jones interpreta a Troy Maxson, un hombre afroamericano de mediana edad que trabaja como recolector de basura en Pittsburgh. Troy es un personaje complejo: es un padre estricto, un marido leal y un hombre profundamente marcado por las experiencias de racismo y discriminación que ha vivido.Su personaje en la obra fue interpretado por Denzel Washington en la adaptación cinematográfica de 2016.
A pesar de las críticas negativas, Beetlejuice Beetlejuice arrasó el día de su estreno ganando $111 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Warner Bros., el distribuidor de la película, esperaba empezar con $80 millones de dólares. Sin embargo, los analistas de taquilla afirmaban que Beetlejuice Beetlejuice apelaba a la nostalgia de los espectadores y que era factible que la película abriera con una cifra de tres dígitos. La secuela se convirtió en el segundo estreno más grande de la historia en septiembre, detrás de la adaptación del libro de Stephen King, It, que logró $123 millones de dólares. Según The Hollywood Reporter, para Winona Ryder, Catherine O'Hara, Monica Belluci, Justin Theroux y Jenna Ortega este ha sido el mejor estreno de su carrera. Beetlejuice Beetlejuice reemplazará a Deadpool & Wolverine, que lleva seis fines de semana consecutivos como número uno (y que ha recaudado 1,26 millones de dólares a nivel mundial). Por fuera de su país, la película ha recolectado $35 millones de dólares en 69 países y, aunque sí es un número bajito a comparación de la taquilla nacional, la película se ha posicionado como número 1 en varios de esos países. Todavía hace falta ver cómo le va en mercados grandes como Francia, Alemania y Japón. Lo que ya es un hecho es que la película de Burton gastó $100 millones de dólares en presupuesto y ya recuperó esa primera inversión. Beetlejuice Beetlejuice tiene una calificación de 7,1 en IMDb y de 76% en Rotten Tomatoes. La primera película fue un éxito no solo para la crítica sino también en taquilla recolectando $74.7 millones de dólares en 1988. Esto hizo que la película se convirtiera después en una serie animada, que Beetlejuice fuera el protagonista de dos videojuegos y que la historia terminara adaptándose para un musical en Broadway. ***Les recomendamos leer: Beetlejuice Beetlejuice: ¿Qué está diciendo la crítica de la nueva película de Tim Burton?
A falta de una semana para la entrega de los Emmys 2024, la mayoría de las estatuillas ya se entregaron este fin de semana en las ceremonias de los Creative Arts Emmys.Los ganadores de 99 categorías se anunciaron durante 2 ceremonias del sábado y el domingo por la noche en el Peacock Theater de L.A. LIVE en Los Ángeles. La gran ganadora del fin de semana fue Shōgun, que consiguió 14 victorias (además de otra victoria para la película complementaria, The Making Of Shōgun), estableciendo un nuevo récord de más premios Emmy en un año. The Bear, Saturday Night Live y Only Murders in the Building también obtuvieron numerosas victorias.Muchos de los premios entregados este fin de semana honraron a los trabajadores detrás de escena en campos como la dirección, edición, casting, vestuario y diseño de producción. Pero también se reconoció el talento en pantalla, con Jamie Lee Curtis y Jon Bernthal ganando Mejor Actriz Invitada y Actor en una Serie de Comedia, respectivamente, por su trabajo en el aclamado episodio Fishes de The Bear. Néstor Carbonell ganó Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática por Shōgun y Michaela Coel ganó Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática Mr. & Mrs. Smith.Los compositores Benj Pasek y Justin Paul,se unieron al club EGOT con una victoria por Mejor música y letra original por Which of the Pickwick Triplets Did It? de Only Murders. Creative Arts Emmys 2024: lista completa de ganadoresPrograma de animación destacadoBlue Eye Samurai (Ganador)Bob’s BurgersScavengers ReignLos SimpsonsX-Men ’97Elenco destacado para un programa de telerrealidadThe Amazing RaceThe Golden BachelorLove on the Spectrum U.S. (Ganador)RuPaul’s Drag RaceSquid Game: The ChallengeActuación destacada de voz en off de personajesHank Azaria, Los Simpsons, “Cremains of the Day”Alex Borstein, Padre de familia, “Teacher’s Heavy Pet”Sterling K. Brown, Invincible, “I Thought You Were Stronger”Maya Rudolph, Big Mouth, “The Ambition Gremlin” (Ganador)Hannah Waddingham, Krapopolis, “Big Man on Hippocampus”Coreografía destacada para un programa de variedades o telerrealidadDancing With the Stars, Rutinas: “Moon River” y “La Vie En Rose”Dick Van Dyke 98 Years of Magic, Rutina: “Step In Time”Los Oscar, Rutinas: “I’m Just Ken” e “In Memoriam”RuPaul’s Drag Race, Rutinas: “Dance!”, “Queen of Wind” y “Power” 76.° Premio Tony Anual, Rutinas: “Opening Number” y “Lifetime Achievement” (Ganador)Cinematografía Destacada para un Programa de No FicciónBeckham, “The Kick”Girls State (Ganador)Jim Henson Idea ManOur Planet II, “Chapter 1: World on the Move”Planet Earth III, “Extremes”Cinematografía Destacada para un Programa de RealityThe Amazing Race, Serie de TrabajoLife Below Zero, “Bulletproof” (Ganador)Survivor, Serie de TrabajoThe Traitors, “The Funeral”Welcome To Wrexham, Serie de TrabajoMejor anuncio publicitario“Portada del álbum”, Apple iPhone 15“Mejores amigos”, Uber One | Uber Eats"Fuzzy Feelings", Apple - iPhone + Mac (Ganador)"Just Joking", Sandy Hook Promise"Like a Good Neighbaaa", State Farm"Michael CeraVe", CeraVe Moisturizing CreamMejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o realityTaylor Mac's 24-Decade History of Popular Music (Ganador)Mejor dirección para un programa documental/de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, "What Makes David Run"Girls State (Ganador)The Greatest Night in PopJim Henson Idea ManSteve! (Martin) A Documentary in 2 PiecesMejor dirección para un programa de realityLove on the Spectrum U.S., "Episodio 7" (Ganador)RuPaul's Drag Race, "Grand Finale"Squid Game: The Challenge, "Red Light, Green Light"The Traidores, “Traidores, impostores y estafadores”Bienvenidos a Wrexham, “Las vacaciones de Shaun”Mejor dirección en una serie de variedadesThe Daily Show, “Jon Stewart regresa al Daily Show”Jimmy Kimmel Live!, “Trump sigue enojado por la broma de los Oscar y piensa que Jimmy es Al Pacino”The Late Show With Stephen Colbert, “21 de diciembre de 2023: el Partido Republicano quiere que Biden sea expulsado de la boleta electoral”Saturday Night Live, “Anfitrión: Ryan Gosling” (Ganador)Mejor dirección en un especial de variedadesDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years Of MagicThe Oscars (Ganador)Tig Notaro: Hello Again76th Annual Tony AwardsTrevor Noah: Where Was IMejor documental o especial de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeGirls StateThe Greatest Night in Pop Jim Henson Idea Man (Ganador)Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMejor serie documental o de no ficciónBeckham (Ganador)The Jinx - Parte dosQuiet on Set: The Dark Side of Kids TVSTAX: Soulsville U.S.A.TelemarketersMejor programa de medios emergentesEmperorFallout: Vault 33 (Ganador)The Pirate Queen con Lucy LiuRed Rocks Live en VRWallace & GromitIn the Grand GetawayMerito excepcional sobresaliente en realización de documentalesBeyond Utopia (Independent Lens)Going to Mars: The Nikki Giovanni Project (Ganador)Stamped From the BeginningMejor peinado en serie de juegosCelebrity Family FeudJeopardy! (Ganador)ContraseñaEl precio justo de nocheLa rueda de la fortunaMejor peluquería para un programa de variedades, no ficción o realityDragula de los hermanos Boulet, “Trash Can Children”Dancing With the Stars, “Finale”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)So You Think You Can Dance, “Challenge #2: Broadway”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Mejor presentador de un programa de juegosSteve Harvey, Celebrity Family FeudKen Jennings, Jeopardy!Jane Lynch, Weakest LinkKeke Palmer, PasswordPat Sajak, Wheel of Fortune (Ganador)Presentador destacado de un reality show o programa de competencia de realityRuPaul Charles, RuPaul’s Drag RaceMark Cuban, Lori Greiner, Kevin O’Leary, Barbara Corcoran, Robert Herjavec y Daymond John, Shark TankAlan Cumming, The Traitors (Ganador)Kristen Kish, Top ChefJeff Probst, SurvivorSerie de no ficción o especial presentado destacadoConan O’Brien Must GoFinding Your Roots con Henry Louis Gates Jr.How to con John WilsonMy Next Guest con David Letterman y John Mulaney (Ganador)The Reluctant Traveler con Eugene LevyLogro individual destacado en animaciónNoémie Leroux, Scavengers Reign, "The Signal" (Ganador)Alex Small-Butera, Adventure Time: Fionna and Cake, "The Winter King" (Ganador)Jan Maas, In the Know, "Yogurt Week" (Ganador)Toby Wilson, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Ryan O'Loughlin, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Bryan Kessinger, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Tara Billinger, Clone High, "Let's Try This Again" (Ganador)Innovación destacada en programación de medios emergentesSilent Hill: Ascension (Ganador)What If…? – Una historia envolvente (Ganador)Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para una serie de variedadesAmerica’s Got Talent, “Episodio 1818”American Idol, “Top 14 Reveal”Dancing With the Stars, “Semi-Finals”The Late Show With Stephen Colbert, “May 21, 2024: Billie Eilish Visits the Late Show for an Engaging Interview With Stephen Colbert”Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig” (Ganador)The Voice, “Live Finale, Part 2”Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para un especial de variedadesThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.° Premios GrammyCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 202376.° Premios Tony anualesMaquillaje excepcional para un programa de variedades, no ficción o telerrealidadThe Boulet Brothers’ Dragula, “Terror in the Woods”Dancing With the Stars, “Monster Night”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)Taylor Mac’s 24-Decade History of Popular Music the Voice, “Live Finale, Part 1” y “Live Finale, Part 2”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Composición musical excepcional para una serie documental o especial (banda sonora dramática original)Albert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Seeing Red”Jim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Extremes”Rock Hudson: All That Heaven AllowedDirección musical destacadaThe 46th Kennedy Center HonorsLate Night With Seth Meyers, “Episodio 1488”Los Oscar (Ganador)Ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Narrador destacadoSir David Attenborough, Planet Earth III, “Human”Angela Bassett, Queens, “African Queens” (Ganador)Morgan Freeman, Life On Our Planet, “Chapter 1: The Rules of Life”Paul Rudd, Secrets of the Octopus, “Masterminds”Octavia Spencer, Lost Women of Highway 20, “Vanished”Edición de imagen destacada para un programa de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Golden Balls”Escaping Twin Flames, “Up in Flames”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Part Two, “Chapter 9: Saving My Tears Until It’s Official” (Ganador)Quiet on Set: The Dark Side Of Kids TV, “Hidden in Plain Sight”Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces, “Then”Mejor edición de imágenes para un programa de competencia o reality estructuradoThe Amazing Race, Serie de trabajosQueer Eye, “Kiss The Sky”RuPaul’s Drag Race, “Werq the World”Top Chef, Serie de trabajosThe Voice, Serie de trabajos (Ganador)Mejor edición de imágenes para un programa de reality no estructuradoBelow Deck Down Under, “The Turnover Day”Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”Love on the Spectrum U.S., “Episodio 7”RuPaul’s Drag Race: Untucked, “Rate-A-Queen”Welcome to Wrexham, “Up the Town?” (Ganador)Edición de imagen destacada para un programa de variedadesDolly Parton’s Pet GalaJohn Mulaney presenta: Everybody’s in LA, “Paranormal” (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieRamy Youssef: More FeelingsTig Notaro: Hello AgainEdición de imagen destacada para un programa de variedades (segmento)The Daily Show, “The Dailyshowography of Vivek Ramaswamy: Enter the RamaVerse (segmento)” (Ganador)Last Week Tonight With John Oliver, “Boeing (segmento)”Last Week Tonight With John Oliver, “The Sad Tale of Henry the Engine (segmento)”Saturday Night Live, “I’m Just Pete (segmento)”Saturday Night Live, “Bowen’s Straight (segmento)”Diseño de producción destacado para un especial de variedadesDick Van Dyke 98 Years of Magic66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home Para NavidadLos Oscar (Ganador)76.° Premio Anual TonyMejor Diseño de Producción para una Serie de Variedades o RealityLast Week Tonight With John Oliver, “Freight Trains”The Late Show With Stephen Colbert, “February 11, 2024: Super Bowl Episode” y “March 13, 2024: The Biden-Trump Rematch”RuPaul’s Drag Race, “RDR Live!”Saturday Night Live, “Host: Josh Brolin” (Ganador)Squid Game: The Challenge, “War”Mejor serie de comedia, drama o variedad de formato cortoCarpool Karaoke: The SeriesThe Eric Andre ShowLate Night With Seth Meyers CorrectionsOnly Murders in the Building: One Killer Question (Ganador)Real Time With Bill Maher: OvertimeMejor serie de no ficción o reality de formato cortoAfter the Cut - The Daily ShowThe Crown: Farewell to a Royal EpicHacks: Bit By BitSaturday Night Live Presents: Behind the SketchShōgun – The Making of Shōgun (Ganador)Mejor edición de sonido para un programa de no ficción o realityThe Greatest Night in PopJim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Freshwater”Steve! (Martin) Un documental en dos partesBienvenidos a Wrexham, “Goals”Mejor mezcla de sonido para un programa de no ficciónThe Beach Boys (Ganador)Jim Henson Idea ManPlanet Earth III, “Deserts and Grasslands”STAX: Soulsville U.S.A., “Chapter Two: Soul Man”Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMezcla de sonido excepcional para un programa de telerrealidadThe Amazing Race Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”RuPaul’s Drag Race The Voice, “Live Finale”Welcome to Wrexham, “Giant Killers” (Ganador)Mezcla de sonido excepcional para una serie de variedades o especialBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.º Premios GrammyLos OscarCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig”Programa de telerrealidad estructurado excepcionalAntiques RoadshowDiners, Drive-Ins and DivesLove Is BlindQueer EyeShark Tank (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para una serieAmerica’s Got Talent, “Finale Performances”Dancing With the Stars, “Finale”Last Week Tonight With John Oliver, “Elon Musk”The Late Show With Stephen Colbert, “April 8, 2024: Strange Eclipse Behavior”Saturday Night Live, “Host: Timothée Chalamet” (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para un especialThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live At Madison Square Garden (Ganador)The Daily Show Presents: Jordan Klepper Fingers the Pulse - Moscow Tools66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home for ChristmasPrograma de telerrealidad no estructurado excepcionalBelow Deck Down BajoLove on the Spectrum U.S.RuPaul’s Drag Race: UntuckedVanderpump RulesWelcome to Wrexham (Ganador)Especial de variedades excepcional (en vivo)The Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring Usher66th Grammy AwardsThe Greatest Roast of All Time: Tom BradyThe Oscars (Ganador)76th Annual Tony AwardsEspecial de variedades excepcional (pregrabado)Billy Joel: The 100th - Live At Madison Square GardenDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years of Magic (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieTrevor Noah: Where Was IEscritura excepcional para un programa de no ficciónConan O’Brien Must Go, “Ireland” (Ganador)How To With John Wilson, “How to Watch the Game”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Parte dos, “Capítulo 7: ¿Por qué son ¿Sigues aquí?El viajero reacio Con Eugene Levy, “Escocia: el país de mi madre”Ceremonia 2 (domingo)Reparto destacado para una serie de comediaAbbott ElementaryThe Bear (Ganador)Curb Your EnthusiasmHacksOnly Murders in the BuildingReparto destacado para una serie dramáticaThe CrownThe Morning ShowMr. & Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow HorsesReparto destacado para una serie limitada o antológica o películaBaby Reindeer (Ganador)FargoFeud: Capote vs. the SwansRipleyTrue Detective: Night CountryCoreografía destacada para programación con guiónThe Idol, Rutinas: “Rehearsal”, “Music Video Shoot” y “Dollhouse” (Ganador)Only Murders In The Building, Rutinas: “Oliver’s Dream Sequence” y “Creatures of the Night”Palm Royale, Rutinas: “The Rhumba” y “Maxine’s Entrada”Física, Rutinas: “Jean Franc’s Advanced Aerobics Class”, “Figure 8’s Commercial” y “Xanadu & Dreams”Cinematografía destacada para una serie limitada o antológica o películaAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy Of The Commons”Griselda, “Middle Management”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Ripley, “V Lucio” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Cinematografía destacada para una serie multicámara (media hora)Bob Hearts Abishola, “These Giants Are Flexible”The Conners, “Fire and Vice”Frasier, “Reindeer Games” How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “A Night Court Before Christmas”The Upshaws, “Forbidden Fruit”Mejor fotografía para una serie de una sola cámara (media hora)The Bear, “Forks” (Ganador)Hacks, “Just for Laughs”Physical, “Like a Rocket”Reservation Dogs, “Deer Lady”Sugar, “Starry Eyed”Mejor fotografía para una serie (una hora)The Crown, “Ritz”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Shōgun, “Anjin”Shōgun, “Crimson Sky” (Ganador)3 Body Problem, “Judgment Day”Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor vestuario contemporáneo para una serieThe Bear, “Fishes”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”The Righteous Gemstones, “For I Know the Plans I Have for You”Mejor vestuario contemporáneo para una serie limitada o antológica o películaAmerican Horror Story: Delicate, “The Auteur” (Ganador)Baby Reindeer, “Episodio 4”Fargo, “Insolubilia”The Regime, “The Heroes’ Banquet”True Detective: Night Country, “Parte 5”Mejor peluquería contemporáneaAbbott Elementary, “Mother’s Day”The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “The Kármán Line”Only Murders In The Building, “Opening Night ... Maquillaje contemporáneo (sin prótesis)The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “Strict Scrutiny” (Ganador)Only Murders in the Building, “Opening Night”True Detective: Night Country, “Part 5”Mejor vestuario de fantasía y ciencia ficciónAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord” (Ganador)Echo, “Lowak”Fallout, “The End”Loki, “1893”What We Do In The Shadows, “Pride Parade”Mejor actor invitado en una serie de comediaJon Bernthal, The Bear, “Fishes” (Ganador)Matthew Broderick, Only Murders in the Building, “Co Bro”Ryan Gosling, Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Christoper Lloyd, Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Bob Odenkirk, The Bear, “Fishes”Will Poulter, The Bear, “Fishes”Mejor actor invitado en una serie dramáticaNéstor Carbonell, Shōgun, “Anjin” (Ganador)Paul Dano, Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Tracy Letts, Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “The New World”Jonathan Pryce, Slow Horses, “Footprints”John Turturro, Mr. & Mrs. Smith, “Second Date”Mejor actriz invitada en una serie de comediaOlivia Colman, The Bear, “Forks” Jamie Lee Curtis, The Bear, “Fishes”Kaitlin Olson, Hacks, “The Roast of Deborah Vance”Da’Vine Joy Randolph, Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Maya Rudolph, Saturday Night Live, “Presentadora: Maya Rudolph”Kristen Wiig, Saturday Night Live, “Presentadora: Kristen Wiig”Mejor actriz invitada en una serie dramáticaMichaela Coel, Mr. & Mrs. Smith, “Infidelity” (Ganador)Claire Foy, The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Marcia Gay Harden, The Morning Show, “Update Your Priors”Sarah Paulson, Mr. & Mrs. Smith, “Couples Therapy (Naked & Afraid)”Parker Posey, Mr. & Mrs. Smith, “Double Date”Mejor diseño de título principalFalloutLessons In ChemistryPalm RoyaleShōgun (Ganador)Silo3 Body ProblemMejor diseño de movimientoJim Henson Idea Man (Ganador)Mejor composición musical para una serie limitada o antológica, película o especial (banda sonora dramática original)All the Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “Blanket”Lawmen: Bass Reeves, “Part I”Lessons In Chemistry, “Book Of Calvin” (Ganador)The Tattooist of Auschwitz, “Episode 1”Mejor composición musical para una serie (banda sonora dramática original)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Only Murders in the Building, “Sitzprobe” (Ganador)Palm Royale, “Maxine Saves a Cat”Shōgun, “Servants of Two Masters”Silo, “Freedom Day”Slow Horses, “Strange Games”Supervisión musical excepcionalBaby Reindeer, “Episodio 4”Fallout, “The End” (Ganador)Fargo, “The Tragedy of the Commons”Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Only Murders in the Building, “Grab Your Hankies”True Detective: Night Country, “Parte 4”Música original destacada para el tema principalFeud: Capote vs. the SwansLessons In ChemistryMasters of the AirPalm Royale (Ganador)ShōgunMúsica y letra originales destacadasGirls5eva, “New York”, título de la canción: “The Medium Time”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”, título de la canción: “Which of the Pickwick Triplets Did It?” (Ganador)Saturday Night Live, “Anfitriona: Maya Rudolph”, título de la canción: “Maya Rudolph Mother’s Day Monologue”The Tattooist of Auschwitz, “Episodio 6”, título de la canción: “Love Will Survive”True Detective: Night Country, “Parte 5”, título de la canción: “No Use”Mejor intérprete en una serie de comedia o drama de formato cortoEric Andŕe, The Eric Andre ShowDesi Lydic, Desi Lydic Foxsplains - The Daily ShowMena Suvari, RZRMejor peinado de época o fantasía/ciencia ficciónAhsoka, “Parte uno: Maestro y aprendiz”Feud: Capote vs. the Swans, “Hats, Gloves and Effete Homosexuals”The Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”Palm Royale, “Maxine Rolls The Dice”Shōgun, “A Stick of Time” (Ganador)Mejor peinado de época o fantasía/ciencia ficción Maquillaje de fantasía/ciencia ficción (sin prótesis)The Crown, “Ritz”Fallout, “The Head”Feud: Capote vs. the Swans, “Beautiful Babe”Palm Royale, “Pilot”Shōgun, “The Abyss of Life” (Ganador)Vestuario de época excepcional para una serieThe Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”The New Look, “What a Day This Has Been”Palm Royale, “Maxine Throws a Party”Shōgun, “Ladies of the Willow World” (Ganador)Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, “What Is and What Should Never Be”Vestuario de época excepcional para una serie limitada o antológica o películaFeud: Capote vs. the Swans, “Pilot” (Ganador)Griselda, “Paradise Lost”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Mary & George, “Not So Much By Love As By Awe”Ripley, “IV La Dolce Vita”Mejor Edición de Imagen para una Serie DramáticaFallout, “The End”Fallout, “The Ghouls”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Shōgun, “A Dream of a Dream”(Ganador)Slow Horses, “Footprints”3 Body Problem, “Judgment Day”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia MulticámaraFrasier, “Blind Date”How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “Wheelers of Fortune”The Upshaws, “Ain’t Broke”The Upshaws, “Auto Motives”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia de una CámaraThe Bear, “Fishes” (Ganador)Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Only Murders in the Building, “The White Room”Reservation Dogs, “Dig”What We Do in the Shadows, “Pride Parade”Mejor edición de imagen para una miniserie o película antológicaBaby Reindeer, “Episodio 4” (Ganador)Black Mirror, “Beyond the Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Ripley, “III Sommerso”True Detective: Night Country, “Parte 4”True Detective: Night Country, “Parte 6”Mejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep” (Ganador)Fargo, “Trials and Tribulations”The Gentlemen, “Tackle Tommy Woo Woo”The Morning Show, “The Kármán Line”True Detective: Night CountryMejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más) Programa narrativo de época o fantasía (una hora o más)Fallout, “The End”The Gilded Age, “Close Enough to Touch”Palm Royale, “Maxine’s Like a Dellacorte”RipleyShōgun, “Anjin” (Ganador)Diseño de producción excepcional para un programa narrativo (media hora)The Bear, “Omelette”Frasier, “Moving In”Hacks, “Yes, And”Only Murders In The Building, “Opening Night” (Ganador)What We Do In The Shadows, “A Weekend at Morrigan Manor”Maquillaje protésico excepcionalAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord”Fallout, “The Beginning”Shōgun, “A Dream of a Dream” (Ganador)True Detective: Night Country, “Part 3”The Witcher, “The Cost of Chaos”Edición de sonido excepcional para una comedia o Serie dramática (media hora) y animaciónAhsoka, “Parte cuatro: Jedi caído”The Bear, “Forks” (Ganador)Blue Eye Samurai, “All Evil Dreams and Angry Words”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Star Trek: Lower Decks, “The Inner Fight”Edición de sonido excepcional para una serie dramática o de comedia (una hora)Avatar: The Last Airbender, “Legends”Fallout, “The Target”Shōgun, “Broken to the Fist” (Ganador)Star Trek: Strange New Worlds, “Hegemony”3 Body Problem, “Judgment Day”Edición de sonido excepcional para una serie limitada o antológica, película o especialAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Mezcla de sonido excepcional para una serie de comedia o drama (media hora) y animaciónThe Bear, “Forks” (Ganador)Curb Your Enthusiasm, “Ken/Kendra”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”What We Do in the Shadows, “Local News”Mezcla de sonido excepcional para una serie limitada o antológica o una películaBlack Mirror, “Beyond Tthe Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco” (Ganador)Ripley, “Vll Macabre Entertainment”True Detective: Night Country, “Parte 6”Efectos visuales especiales excepcionales en una temporada o una películaAhsokaAvatar: The Last AirbenderFalloutLokiShōgun (Ganador)Efectos visuales especiales excepcionales en un solo episodioAll the Light We Cannot See, “Episodio 4”The Crown, “Dis-Moi Ou”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 1”Winning Time: The Rise of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor coordinación de acrobacias para programación de comediaThe Brothers SunThe Gentlemen (Ganador)The Righteous GemstonesTwisted MetalWhat We Do In The ShadowsMejor coordinación de acrobacias para programación de dramaFalloutFBI: Most WantedMr. & Mrs. Smith (Ganador)The RookieWarriorMejor actuación de acrobaciasJay Hawkins, Jerry Quill e Ivy Haralson, The Continental: From the World of John WickJustice Hedenberg, Hannah Scott, Adam Shippey y Noelle Mulligan, FalloutTara Macken, Mr. & Mrs. Smith (Ganador)Ryan Disharoon, Mike Endoso, Jett Jansen Fernandez y Rich King, The Righteous GemstonesHiroo Minami, Nobuyuki Obikane, Martin Cochingco y Johnson Phan, ShōgunMejor película para televisiónMr. Monk’s Last Case: A Monk MovieQuiz Lady (Ganador)Rojo, blanco y azul realScoopSin escarcha
Kristen Stewart, conocida por su papel de Bella en Crepúsculo y recientemente de Lou en Amor, Mentiras y Sangre, debutará como directora. La película será la adaptación de The Chronology of Water: A Memoir, la autobiografía de la escritora Lidia Yuknavitch. La primera foto que tenemos de la película es una en la que se ve a Stewart junto a Imogen Poots (Tierra de nadie), quien interpretará a la protagonista. El elenco también incluye a Susannah Flood, Michael Epp, Thora Birch y Jim Belushi, entre otros. Kristen Stewart, nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel de la princesa Diana en Spencer, también escribió el guión de esta película junto a Andy Mingo, esposo de Lidia Yuknavitch. Este es un sueño que la actriz tiene desde el 2018, cuando anunció por primera vez el desarrollo del proyecto. La película, que se grabó en Malta y Letonia, terminó sus grabaciones en Julio y se espera que esté en cines en el 2025. ¿De qué trata la película en la que debutará como directora Kristen Stewart? Según se lee en la sinopsis oficial, esta es una película sobre cómo se puede convertir el trauma en arte. La historia sigue a Lidia desde su infancia en Pacific Northwest y pasará por relaciones tóxicas, victorias, derrotas y, por supuesto, arte. Todo esto para mostrar cómo fue la vida y el camino de Lidia para convertirse en una escritora profesional y "recuperar su propia historia escribiendo una con la que pueda vivir". "The Chronology of Wateres es una exploración profunda de la sexualidad, de la creatividad, una mirada inquebrantable a todos los detalles sangrientos de tener un cuerpo femenino y una descripción sensible del vocabulario emocional de la juventud". La historia atraviesa temas como el género, la sexualidad, la violencia, adicción, autodestrucción, el amor y la maternidad. *** Les recomendamos leer:
Durante los últimos días, el actor Andrew Garfield ha concedido un par de entrevistas por el estreno de su película We Live In Time en el Festival de cine de Toronto (TIFF). Una comedia romántica que protagoniza junto a la actriz Florence Pugh.Tal y como era de esperarse, estos espacios han vuelto a abrir la discusión de Garfield y el futuro de su versión de Spider-Man, que tuvo un gran regreso en Spider-Man: No Way Home (2021).Desde ese momento se han presentado un montón de teorías, rumores y dudas sobre cuándo regresaría este Peter Parker que se ha ganado el corazón de los fanáticos del cine de superhéroes.El medio Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Andrew Garfield sobre la idea de un posible regreso al personaje de Spider-Man. A lo cual el actor respondió: “Siento que es algo interminable lo que se puede hacer con ese personaje. No es que debamos hacerlo; no es que lo haremos, pero creo que siempre puedes encontrar otra historia que contar”.Hasta el momento no hay ninguna confirmación de que Andrew Garfield retome las mallas del arácnido, pero se espera que pueda volver en futuras películas del MCU, en las cuales se vuelvan a presentar tramas alrededor del multiverso.We Live In Time es una película del estudio A24, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 11 de octubre.
A unos días del estreno de la serie de El Pingüino en la plataforma de Max, el medio Deadline publicó un artículo sobre una entrevista que concedió el director Matt Reeves a SFX Magazine, en la que ha hablado un poco sobre el futuro de la franquicia de The Batman y el enfoque que le gustaría presentar.En la entrevista señaló el hecho de que la serie de El Pingüino y sus respectivos eventos darán paso a la historia que el director contará en la segunda parte de su Batman, que tiene una fecha de estreno para el 2 de octubre de 2026.Reeves expresó su deseo por profundizar en Gotham y su papel como ciudad. Mostrando al público la crudeza y oscuridad tan características de este lugar en las historias de Batman ya sea en cómics, televisión o cine.El director comentó lo siguiente a SFX Magazine sobre lo que quiere mostrar en la secuela de The Batman: “Va a profundizar en la historia épica sobre una corrupción más profunda, que llega a lugares que no pudo anticipar la primera parte. Las semillas de hacia dónde va esto están en la primera película, y estas se expanden de una manera que te mostrará aspectos del personaje que nunca pudiste ver”.Desde hace un tiempo se especula que este universo podría introducir a La Corte de los Búhos, una organización criminal que apareció por primera vez en los cómics de Batman en 2011.Se podría decir que en la primera película hay una pequeña referencia a esta organización con el sobre que deja el villano Acertijo a Batman al principio de la película, en el que se ve el dibujo de un pequeño búho. Aunque esto es una mera especialización, la segunda parte del director Matt Reeves tal vez podría tener a este grupo criminal como antagonista principal. El tiempo lo dirá.El primer capítulo de El Pingüino se estrenará el próximo 19 de noviembre en la plataforma de Max.
Después de casi cuatro décadas, Beetlejuice vuelve a la pantalla grande el 5 de septiembre del 2024. Beetlejuice Beetlejuice es la secuela de la icónica película de 1988 dirigida por Tim Burton. Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara vuelven para darle continuidad a la historia del fantasma encargado de espantar a los humanos. En esta edición, Jenna Ortega (quién interpreta a Wednesday en la serie de Netflix) se une a la producción como una de las protagonistas. La película del 88 tuvo tanto impacto que su personaje cobró vida en una serie animada de televisión que se estrenó en 1989 y tuvo cuatro temporadas. Después de eso, a principios de la década de los 90, se lanzaron tres videojuegos de Beetlejuice y, en el 2019, se hizo una adaptación de la historia para Broadway. Así pues, Beetlejuice es un personaje que ha sobrevivido a lo largo del tiempo y la secuela no es más que una prueba de esto. ¿Qué podemos esperar Beetlejuice Beetlejuice? ¿Será igual de exitosa a la primera parte o perderá fuerza al intentar continuar la historia? Acá les contamos qué ha dicho la crítica sobre esta película. ¿Qué está diciendo la crítica de 'Beetlejuice Beetlejuice'?Ty Burr, un crítico de cine americano, le dio 2.5 estrellas a Beetlejuice Beetlejuice en su reseñan en The Washington Post. Para él, esta secuela no le llega a los talones a la primera película, en la que, como Burr mismo escribe, Michael Keaton estaba empezando su carrera y Winona Ryder tenía solo 16 años. "En su conjunto, Beetlejuice Beetlejuice es lo suficientemente entretenida para una noche en el cine o un sábado tranquilo transmitiendo en casa, pero la trama y el impacto señalan cómo las películas han cambiado desde 1988 y no para mejor", afirma.Tim Burton, el director de películas como El joven manos de tijera y Alicia en el país de las maravillas, no se salva de los comentarios negativos en la reseña. "(Beetlejuice Beetlejuice) Es lo suficientemente alegre como para hacer felices a muchas audiencias y a los contadores de Warner Bros., pero también confirma que uno de los visionarios más distintivos de la historia del cine estadounidense (Tim Burton) se ha convertido en una máquina de reutilización corporativa".El editor y crítico de Rolling Stone, David Fear, también salió decepcionado de la película. Para él, una de las pocas decisiones "intachables" que tomó Burton al hacer esta secuela fue incluir a Jenna Ortega al elenco. Sin embargo, Beetlejuice "se siente más como una presencia periférica que como un protagonista y aunque Keaton todavía está dispuesto a ir a lo grande (...) se siente como si el personaje se registrara aún menos". Aunque la película fue una secuela "buena buena", no se iguala con lo que el director le entregó a la audiencia en la primera parte en 1988. "De pronto nuestras expectativas estaba muy altas. De pronto debimos haber dicho su nombre — Burton Burton Burton — tres veces y el cineasta que hizo esa amada original película reaparecería sonriendo maniáticamente y brindándonos algo un poco menos muerto y un poco más vivo". "La nostalgia es uno de los atractivos más fuertes cuando se trata de reencuentros; también es uno de los peligros más difíciles de sortear para los cineastas", escribe la crítica Manohla Dargis en The New York Times. En su reseña, donde escribe que Bleetlejuice Beetlejuice es divertida pero menos atrevida que la del 88, la crítica rescata la interpretación de Michael Keaton."Sin embargo, lo que te mantiene absorto es el excitante rango expresivo y la imprevisibilidad de Keaton. Con sus ojos salvajes y su gruñido ronco, empuja y tira de tus afectos y te hace preguntar por el chico que estaba debajo del disfraz". Con lo que sí cumple la película, según Dargis, es con mostrarnos el desarrollo de los personajes que dejamos en la primera película, hace más de treinta años. "Beetlejuice no se ha reformado exactamente, pero algo así como Burton, es más recto, más suave, menos tenso y con una fuerza menos desestabilizadora". En el medio británico Espress, Callum Crumlish (uno de los mayores fans de Beetlejuice de 1988 según su reseña), afirma que: "Beetlejuice Beetlejuice no es la secuela que los fans de la primera película merecían". Según Crumlish, el peor crimen de este largometraje es que no sabe qué quiere ser. "El guión es plano e inconexo. En un momento anhela ser la comedia de terror espeluznante, burtonesca y absurda de antaño; en la siguiente, Ortega hace todo lo posible por actuar como una adolescente tímida que se enamora del vecino". En la reseña de Variety, el crítico Owen Gleiberman opina que "la película es solo un riff ligero de Beetlejuice; en realidad, una pieza de servicio para los fanáticos". Por su lado, en The Hollywood Reporter, el crítico David Rooney escribe una opinión que coincide en varias reseñas. "El ritmo rápido, la energía alegre y el flujo constante de momentos de risa a carcajadas insinúan la alegría que Burton parece haber encontrado al volver a visitar este mundo, y para cualquiera que haya amado la primera película, es contagioso. Esto también se aplica a los actores, todos ellos entusiasmados con la vertiginosa locura". Rooney opina que Keaton y Ryder ayudaron a Burton a redescubrir sus días de gloria. "Es gratificante tener a Burton nuevamente en pleno dominio creativo del humor, la imaginación fantástica y el alegre morbo sobre el cual construyó su nombre".***Les recomendamos leer: Joker 2: ¿Qué dice la crítica de Joker: Folie à Deux, con Joaquin Phoenix y Lady Gaga?
Joker 2 o Joker: Folie à Deux tuvo su estreno en el Festival de Cine de Venecia. Después del éxito masivo de Joker de 2019, el personaje regresa en Joker: Folie à Deux. La secuela retoma la trama más de dos años después del final de la película de Joker. Vemos la vida de Arthur Fleck después del caos que causó en Ciudad Gótica. Esta película parece dirigida directamente a un público que está demasiado interesado en el Joker, y fue hecha especialmente para antagonizarlos. Aunque algunos elogiaron las actuaciones de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, otros creen que el tema se desaprovechó. Joker 2: ¿Qué dice la crítica de Joker: Folie à Deux, con Joaquin Phoenix y Lady Gaga?"Joker: Folie à Deux no siempre está completamente pensada. Por eso, a menudo se malinterpretó la película original. Esta película está llena de calidad en cuanto a trabajo, actuaciones e imágenes. Hay mucho que apreciar, especialmente en lo visual, y disfruté mi tiempo viéndola. Pero recomiendo no pedirle mucho más que eso". -Alex Harrison (Screen Rant)"Lo peor de Joker: Folie à Deux es su potencial desperdiciado. Comienza con la promesa de un enfoque novedoso del Joker y Harley Quinn, ubicándolos en un mundo donde lo opuesto a la crueldad es el romance musical. Desafortunadamente, la secuela de DC se empantana en una larga saga judicial, que no solo mantiene a la deslumbrante Lady Gaga alejada de los focos, sino que centra la película por completo en su propia predecesora, sin hacer ni decir nada nuevo". Siddhant Adlakha (IGN)"¿Cómo logra entonces Phillips conciliar Joker con Arthur Fleck? ¿Cómo logra que su estudio de personaje incomprendido se aleje de la idea de que no fue, en primer lugar y sobre todo, una obra de entretenimiento de masas? Con una secuela terriblemente aburrida (quizás incluso deliberadamente) que hace todo lo posible por no divertirnos". David Ehrlich (IndieWire). "Al impedir que el Guasón disemine de forma maniática el caos en las calles de Ciudad Gótica, la película prácticamente lo neutraliza. Sin querer adelantar demasiados detalles, la secuela reduce al archienemigo a un producto vaciado de traumas infantiles y enfermedades mentales, lo que significa que hay poco que no hayamos aprendido la última vez". - David Rooney (The Hollywood Reporter). "La impactante secuencia final de Folie a Deux sugiere una nueva forma de pensar sobre el legado cinematográfico de Joker, así como sobre las formas en que la violencia genera violencia. Pero si bien el Joker original sigue siendo una excepción sorprendente (ese raro éxito de taquilla con matices emocionales, temas para adultos y una genuina sensación de grandeza), esta secuela no logra mantenerse en el ritmo". <bsp-line>Tim Grierson (Screen Daily)
Jazz al Parque 2024 será el próximo 28 y 29 de septiembre llega al Parque El Country bajo el concepto "fusión de culturas". Para este año, Jazz al Parque en su edición 27, trae a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá. “El jazz ha sido siempre una música que trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo el jazz se fusiona con otras tradiciones musicales para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que este festival no es solo para expertos en jazz es para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia musical enriquecedora y llena de buena música”, dice Al respecto, María Claudia Parias, directora de IDARTES. Jazz al Parque 2024: quiénes se presentaránEl festival tendrá como invitados a artistas versátiles como Varijashree Venugopal (India), conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. De Estados Unidos, llega la agrupación NY Gypsy All Stars, que llevará al escenario una mezcla de jazz con música gitana y ritmos balcánicos.De acuerdo con Nicolás Ospina, curador del festival, una característica del jazz en Colombia ha sido su capacidad para fusionarse con ritmos tradicionales como la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao. Es por esto que Jazz al Parque contará con la participación de agrupaciones como Juan Romero Cuarteto, dirigida por este saxofonista, quien, junto con su grupo, fusiona elementos del jazz con la música andina.Los sonidos llaneros participarán con la agrupación distrital Cachicamo, que crea un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por su parte, los ritmos del Caribe llegarán con Harvey Urueña Quinteto, que integra el jazz moderno con música afrocolombiana y caribeña.Jazz al Parque 2024: Lista completa de artistasInternacionalesVarijashree Venogupal (India)Gypsy All Stars (Estados Unidos)Walter Smith III (Estados Unidos)Edmar Castañeda (Estados Unidos)Grégoire Maret (Estados Unidos)NacionalesMikaël Hyla Cuarteto (Medellín)Juan Romero Cuarteto (Popayán: )Con Alma Dueto (Cali)DistritalesOscar YvanGarzón TríoManglar TríoHarbey Ureña QuintetoCamilo Ibarra TríoLalo Cortés CachicamoJorge Cabezas QuintetoRodrigo Pardo¿Cuántas ediciones lleva Jazz Al Parque?Jazz al Parque se ha convertido en un evento emblemático en Bogotá. Desde su primera edición en 1996 surgió como una iniciativa para promover la apreciación y difusión de este género que nació en los barrios afroamericanos de Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX y que llegó a Colombia en la década de 1920, principalmente a través de grabaciones en fonógrafos, el cine y transmisiones radiales.A lo largo de los años, el festival ha experimentado un notable crecimiento en popularidad y relevancia, consolidándose como uno de los eventos culturales más esperados de la capital.
Las 8 estaciones será el evento perfecto para los amantes de las obras de Antonio Vivaldi y/o Astor Piazzolla. Este sábado 7 de septiembre a las 5 p.m., la Orquesta de Cuerdas de Bogotá llega al Teatro Cafam para dar un concierto que combina las obras de estos dos artistas. "Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, con su virtuosismo barroco, se encuentra con Las Cuatro Estaciones Porteñas de Piazzolla, con su pasión y energía tanguera", se lee en el comunicado de prensa.El evento, que unirá dos estilos musicales de dos épocas y culturas diferentes, tendrá como invitado al maestro y reconocido violinista y director, Miguel Ángel Guevara. Él estará dirigiendo y actuando como solista durante el concierto. Debido a su participación, los espectadores podrán esperar "una experiencia musical profundamente conmovedora y memorable". ¿Dónde comprar las boletas de 'Las 8 Estaciones'?Las boletas del concierto a manos de la Orquesta de Cuerdas de Bogotá están disponibles en Tuboleta. Hay cinco tipos de boletería disponible, todas con sillas numeradas. Platea central a $88.000 más $10.500 de servicioPlatea lateral al centro derecha - izquierda a $88.000 más $10.500 de servicioPlatea lateral al pasillo derecha - izquierda a $78.000 más $9.300 de servicioBalcón central a $83.000 más $9.900 de servicioBalcón lateral derecha - izquierda a $73.000 más $8.700 de servicioAcá les dejamos el link para que vayan directamente a comprar sus entradas. ***
Lollapalooza Chile 2025 anunció su cartel completo. Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Tool, Alanis Morissette, Rüfüs Du Sol y Shawn Mendes son algunos de los artistas que conforman el cartel del festival. Otros actos destacados son Zedd, Foster The People, Benson Boone, Rawayana, Nathy Peluso. Lollapalooza Chile 2025: listado completo de artistasOlivia RodrigoJustin TimberlakeToolAlanis MorisetteRufus Du SolShawn MendesBenson BooneFoster The PoepleTate McRaeZeddCharlotte de WitteParcelsRawayanaTeddy SwimsJames HypeLos TresMon LaferteThe MaríasBabasónicosNathy PelusoGirl in RedFontaines D.C.InhalerSepulturaCaribouBarry Cant' SwimBlond:ishWave To EarthLucybellJoe VasconcellosJpegmafiaMichael KiwanukaArtemasLassoCa7riel & Paco AmorosoDillomDrefquilaSan HoloDisco LinesKasablancaElena RoseLara ProjectOvy on The DrumsL-GanteNessa BarrettIsrael Vibration & Roots RadicsDante SpinettaArde BogotáTurfResonancia etéreaSoulfíaTaichuMicro TDHEl MalillaIndiosFrancisco VictoriaCestar & Stailok Wen BrosPolimá WestcoastAron SeamoonHordatojLospetitfellasCancamusaDezcoPabloPabloMarina RecheKillua97BalthusKuinaKyaRootz HifiKarla GrunewaldtRed Bull BatallaAbrildefresaConfío en tus amigosChancesCandelabroLa cita será del 21 al 23 de marzo de 2025 en el Parque Cerrillos, de Santiago (Chile). Lollapalooza Chile 2025: ¿Cuánto cuestan las entradas?Las entradas estarán disponibles a través de Ticketmaster. Existen 3 precios diferentes: GeneralIncluye acceso al parque y a todos los escenarios, restaurantes y activaciones. Los precios oscilan entre $115.000 y $347.200 pesos chilenos para los 3 días del festival.Lolla LoungeIncluye acceso al sector Lolla Lounge, zonas de descanso y sombra, barra libre de bebidas y preparaciones con y sin alcohol, servicio gratuito de comidas, que incluirá opciones vegetarianas y veganas, exclusivo para asistentes al sector Lolla Lounge, servicio exclusivo de baños premium, pantalla con el streaming del Festival, servicio de guardarropa exclusivo, estación de frutas de temporada. Los precios oscilan entre $460.000 y $700.000 pesos chilenos para los 3 días del festival.Lolla PlatinumIncluye acceso a sector exclusivo para clientes Lolla Platinum en ubicación preferente en los escenarios Cenco Malls y Banco de Chile, traslado exclusivo entre los escenarios, foodtrucks gratuitos y exclusivos de comida para sector Lolla Platinum, contacto directo con Ejecutivo de Lolla Platinum, para resolver consultas, servicio exclusivo de baños premium, zonas de descanso y sombra, acceso al sector Lolla Lounge, barra libre de bebidas y preparaciones con y sin alcohol en el sector Lolla Lounge. Los precios oscilan entre $750.000 y $1.064.000 pesos chilenos para los 3 días del festival.Lollapalooza Chile 2025: historia del festival Lollapalooza Chile fue el primer Lollapalooza fuera de los Estados Unidos. Ocurrió en 2010 y fue en el Parque O'Higgins. El lineup de la primera edición del festival en suelo chileno tuvo a The Killers, Jane's Addiction y Kanye West como los headliners. Lollapalooza Chile cerró su edición de 2024 con 210 mil asistentes durante tres días.
Fruko y sus Tesos, Binomio de Oro, Los 50 de Joselito, Los Cumbia Stars y muchos más le darán la bienvenida a diciembre. Luego del anuncio de 14 Cañonazos Fest en Medellín para octubre, se conoció que el evento también estará en Bogotá, en el Movistar Arena, el próximo 7 de diciembre. Las entradas estarán disponibles a través de Tuboleta, con precios desde los 60.000, sin incluir servicio. Algunos de los artistas confirmados son Fruko y sus tesos, Binomio de oro, Los 50 de Joselito, y los Cumbia Stars. La rumba va pa’ largo, arrancando a las 6:00 pm al son de los mejores de la música decembrina en Colombia, esas canciones que retumban en la cuadra del barrio, que cantamos a todo pulmón y un grito vagabundo, con la que brindamos, nos abrazamos y celebramos un año más que se va, será la que tendremos en un mismo escenario, con artistas en vivo en una noche sin precedentes.La celebración se da en el marco de los 90 años de Discos Fuentes, uno de los sellos colombianos más importantes de la historia y su compilado, los 14 cañonazos, que se ha covnertido en sinónimo de las navidades de diciembre. "El 14 Cañonazos Festival es nuestra manera de agradecer a todos los que han sido parte de esta increíble travesía. Es una celebración de nuestra historia, pero también una mirada hacia el futuro. Un futuro en el que seguiremos siendo embajadores de la música colombiana en el mundo, tal como lo reconoció ProColombia al nombrarnos «Marca País»", afrima el sello a través de un comunicado. 14 cañonazos: historia del compilado más famoso de diciembreEste compilado ya llegó a su volumen 62 y durante varias décadas ha acompañado las fiestas navideñas de millones de familias.El disco, que se publica cada año desde octubre, es una manera de celebrar el cumpleaños de Discos Fuentes. A comienzos de los 30, la familia Fuentes era dueña de Laboratorios Fuentes, que producía remedios como Jarabe Antitísico o Específico Indio, de acuerdo con Semana. Antonio “Toño” Fuentes fue enviado muy joven a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar química y volver a Colombia para aportar su conocimiento a la empresa familiar, según El País de Cali.Don Antonio quiso crear una emisora para promocionar los productos de su familia y gradualmente cambió la química por la música. La decisión dio sus frutos: Discos Fuentes se convirtió en una de las disqueras más importantes de Latinoamérica con uno de los catálogos más destacados de la música en español. El compilado se originó a comienzos de los 60. Normalmente los vinilos en ese momento venían por género musical o por artista, pero no había discos variados. A Antonio Fuentes le ocurrió meter varios géneros musicales en un mismo trabajo y ampliarlo a 14 temas (en esa época solo se podían 12, 6 en el lado a y 6 en el lado b). Eso resultó muy innovador en su momento, de acuerdo con el podcast Historia secreta de los cañonazos.Por supuesto, el 14 viene de la cantidad de canciones, y los cañonazos son una referencia tanto a la ciudad amurallada de Cartagena, donde se fundó originalmente la disquera, como a lo “explosivo” de cada uno de los temas. El sello se mudaría a Medellín en 1954.La idea resultó un éxito rotundo y se convirtió en infaltable para las fiestas de diciembre en Colombia.
Kudai regresa a Colombia. La agrupación chilena emblema de los 2000 está de vuelta en Bogotá y Medellín los próximos 9 y 10 de noviembre: En Bogotá en el Royal Center y en Medellín en el Teatro Metropolitano. Los precios de las entradas oscilan entre $142.500 y $468.000 y están disponibles en el portal allticketscol. ¿Qué pasó con Kudai?Kudai comenzó en 1999 como una banda infantil llamada CIAO. Durante los 2000, gracias al éxito de hits como Sin despertar o Ya nada queda, se hizo reconocida en toda Latinoamérica. En 2009 el grupo anunció su separación, y luego volvió a unirse en 2017 y lanzó un nuevo álbum titulado Laberinto en 2019 que fue muy bien recibido por sus fans. Revuelo (2021) es su más reciente producción. Después de su reencuentro en 2017, ahora, en su 20 aniversario, Kudai anunció su REVIVE TOUR. Esta gira no solo celebrará dos décadas de éxitos, sino que también marcará un hito: la primera reunión de los cinco integrantes originales: Tomas Manzi, Bárbara Sepúlveda, Pablo Holman, Nicole Natalino y Gabriela Villalba.En 2006, cuando Nicole dejó la agrupación fue Gabriela Villalba quien tomó su lugar, para lo cual regrabaron el segundo disco de Kudai, titulado Sobrevive, y le siguieron diversas presentaciones por toda Latinoamérica. Los fans solían pedir también el regreso de Gabriela. Hace unos días sorprendieron al anunciar la reincorporación de Villalba, lo que convierte a Kudai en una agrupación de cinco integrantes.“Anunciamos el regreso de Gaby, que es algo que nuestras fans siempre nos han pedido muchísimos, muchísimos años, eso va a acompañado por supuesto con música nueva, un posible disco, y muchas sorpresas más que vamos ir anunciando”, adelantó Pablo en entrevista con Tikitakas. ¿Cuáles son las canciones más escuchadas de Kudai? Sin despertarYa nada queda Morir de amor Escapar Déjame gritar
Julieta Venegas, Elsa y Elmar y Ximena Sariñana, tres mujeres que han protagonizado algunas de las canciones latinoamericanas más emotivas de los últimos 25 años se unirán, por primera vez. ¿Cuándo será el concierto Julieta Venegas, Elsa y Elmar y Ximena Sariñana?El 5 de diciembre de 2024 , Julieta Venegas, Elsa y Elmar y Ximena Sariñana juntarán sus voces en el escenario del Movistar Arena de Bogotá. Las entradas para el concierto estarán disponibles en preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a partir del miércoles 28 de agosto desde las 9:00 am hasta el viernes 30 de agosto a las 8:59 am, a partir de ahí comenzará la venta al público general en TuBoleta. Un show para mayores de 12 años. ¿Por qué Julieta Venegas, Elsa y Elmar y Ximena Sariñana son tan importantes para la música latinoamericana? Luego de su show en el Festival Cordillera 2022 y una vuelta histórica a Rock Al Parque 2023 estamos listos para ver de nuevo en vivo a Julieta Venegas. En los noventa hizo historia en Tijuana, No! y en los 2000 hizo historia con el disco Sí, que tenía hits como Limón y Sal, Andar conmigo o Eres para mí. Por su parte, Elsa y Elmar ha desarrollado un estilo propio y se ha convertido en una voz trascendente y que ha conectado profundamente a Colombia y México. Finalmente, también desde México, Ximena Sariñana se ha convertido en un nombre clave en la música latinoamericana con su dulce pop alternativo.
Este 30 de agosto llega por primera vez a Cali la agrupación Rawayana, banda de reggae y fusión que ha conquistado a miles de fanáticos en Latinoamérica. La agrupación venezolana llega a Cali en el marco de Marea, el festival que se realizará en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, el próximo 30 de agosto. Marea contará con otros grandes artistas en escena como Esteban Rojas, Juan Duque, Tatitron, Jambeau, Tropicana Club y Latorre.Las entradas están diponibles en la web taqui.com.co. ¿Cuáles son los artistas que harán parte de Marea?RawayanaEsta banda musical venezolana de rock/reggae, reconocida por su combinación de reggae y ska, llega por primera vez a Cali. Está integrada por Alberto Beto Montenegro, Antonio Tony Casas, Andrés Story y Alejandro Abeijón. Entre sus canciones destacadas están Sin ti, Hora loca, Hight, Funky fiesta, entre otras. Ha participado en festivales de talla mundial como Coca Cola Music Hall en Puerto Rico, Lollapalooza, Vive Latino 2024, Cabaret Sauvage - Paris, III Points, y Pineapple Ball, Festival Cordillera 2023 y Estéreo Picnic 2017.Juan DuqueArtista urbano de Medellín. Compositor de Warner Chappell Music. Entre sus canciones destacadas están X Ti Lo Digo, + Chimbita, Hotline, Maria y Pa’ Terapia, posicionadas en el top 10 de las más virales de Colombia, y varios países latinoamericanos, en Spotify.Esteban RojasEs un cantante, rapero y compositor caleño que inició en el freestyle y se hizo viral en 2018 hablando de situaciones diarias de su ciudad, barrio y familia. Conocido también como “La nueva luz del diamante”, Esteban tiene una propuesta que ha puesto al “perreo caleño” en el radar de todo el país. Se ha ido posicionando por sus colaboraciones con otros artistas como Feid y Justin Quiles. Además, fue firmado recientemente por Warner Music Latina, Touring The World y Warner Chappell. Es uno de los líderes del movimiento de nuevos artistas, conocido como "Cali Cartel".JambeauCantante, compositor y artista visual latino. Su experiencia en diversos campos creativos como la moda, la fotografía y la estética, le han permitido dirigir sus propios videos musicales, así como todo la esencia de su proyecto.Lanzó su álbum “Fireboy” en Marzo del 2022 incluyendo temas con los artistas caleños Dawer x Damper y Lil Keren. Explora géneros como RnB, afropop, cumbia y sonidos latinos.Otros de los artistas caleños que estarán en el Festival Marea serán el DJ, productor y compositor Latorre, la reconocida dj Tatittron y la banda Tropicana Club.
La edición del festival Colombia al Parque 2024 llega al Parque de los Novios de Bogotá los días 24 y 25 de agosto. Con importantes artistas nacionales como Herencia de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo y la Filarmónica de Música Colombiana.Colombia al parque, uno de los principales festivales del folclor nacional y sonidos autóctonos, anunció el listado de artistas para esta edición. La mexicana Lila Downs es una de las invitadas internacionales, junto a la Billos Caracan Boys, de Venezuela.Según María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes (Idartes): "Colombia al Parque es una fiesta que celebra la diversidad cultural de nuestro país, generando encuentros entre diferentes regiones y promoviendo la música local y nacional".Colombia al Parque 2024 contará, también, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal, la participación de Discos Pacífico y, como siempre, una plazoleta con restaurantes dedicados a los platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.Así mismo, contará con un espacio pedagógico en el que participará el maestro Jorge Velosa, el papá de la Carranza, hablando de su más reciente libro 'Historiando mi cantar, un viaje por la carranga' el 22 de agosto a las seis de la tarde en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.Programación de Colombia al Parque 2024Sábado 24 de agosto1:00 p.m. - Agrupación Llamarada (Agrupación Distrital)1:50 p.m. - Macuira (Agrupación Distrital)2:40 p.m. - Misak - Sol Nacer (Silvia, Cauca)3:40 p.m. - Absalón y Afropacífico (Agrupación Distrital)4:30 p.m. - Billo’s Caracas Boys (Venezuela)5:45 p.m. - El Turco Perro (Agrupación Distrital)6:35 p.m. - Zaider (Cartagena)7:40 p.m. - Ukamau Colombia (Distrital)8:30 p.m. - Herencia de Timbiquí (Timbiquí)Domingo 25 de agosto12:40 p.m. - Guaita (Agrupación Distrital)1:30 p.m. - Los Vitocos (Agrupación Distrital)2:20 p.m. - Filarmónica de Música Colombiana (Invitado Especial)3:10 p.m. - Pascuala Ilabaca & Fauna (Chile)4:25 p.m. - Gaiteros de Pueblo Santo (Barranquilla)5:30 p.m. - Bituin (Agrupación Distrital)6:20 p.m. - Semblanzas del Río Guapi (Guapi)7:25 p.m. - Lila Downs (México)
Vuelve En vivo en el muelle, la franja de Shock con la Fundación Filberto Alzate Avendaño (FUGA) que busca visibilizar a los artistas emergentes de Bogotá y Colombia. El turno será para Mayra Sánchez, que llegará al escenario de la FUGA este 29 de agosto a las 6:00 p.m. La entrada es libre. ¿Quién es Mayra Sánchez?Cantante, compositora y multinstrumentista de la ciudad de Cali. Es una de las promesas musicales colombianas del momento: sus influencias vienen de la salsa, el son cubano, el hip hop y el R&B, que la llevan a expresiones sonoras muy auténticas. Además es una mujer que se desgarra en sus letras y lleva con ella toda la melancolía caribeña.Mayra se crió con costumbres cubanas y solo con música en español. 'Guantanamera' era el himno oficial de su casa. Estudió año y medio de Artes Visuales en la Universidad Javeriana y luego entró a la EMMAT a estudiar músicaMayra Sánchez es una de las artistas emergentes colombianas que se está abriendo camino en el hip hop y remarca que siguen siendo insuficientes los espacios para artistas, productoras y fotógrafas dentro de la escena.Por eso su fuerza la ha encontrado también en la música de otras artistas colombianas que, más que acompañarse por ser mujeres, se toman de la mano porque son buenas en lo que hacen. ¿Qué es la franja En vivo en el muelle?En Vivo en El Muelle es un espacio creado por la FUGA en colaboración con Shock dedicado a presentar artistas emergentes de la ciudad, con el objetivo de transformar el Centro de Bogotá través de la consolidación de circuitos de circulación artística y lde su agenda artística y cultural.
