Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
Se dio a conocer el orden por días de los artistas en el Festival Estéreo Picnic 2025, que será del 27 al 30 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Para el jueves 27 los headliners son Shawn Mendes y Alanis Morissette, el viernes están Justin Timberlake y Tool, el sábado The Black Keys y Justice y el domingo Olivia Rodrigo y Rufus Du Sol. Lista completa de artistas en el Festival Estéreo Picnic 2025Olivia RodrigoJustin TimberlakeShawn MendesJusticeRüfüs Du SolAlanis MorissetteToolThe Black KeysIncubusBenson BooneFoster The PeopleEmpire of The SunZeddMon LaferteParcelsDanny OceanTate McRaeThe HivesCharlotte The WhiteRichie HawtinNathy PelusoSt. VicentMonolinkGaly GaleanoThe MaríasTeddy SwimsGirl in redFontaines D.C.KavinskyMichael KiwanukaKapoLosPetitFellasInhalerBlond-ishFunk TribuBarry Can’t SwimLos Hermanos GutiérrezElena RosePirloModeselektorJPEGMAFIAEla MinusArtemasNessa BarretNeil FrancesSofia KourtesisNathArde BogotáGranujaBalthvsKei LinchCardellinoLas MijasOh’lavilleArmeniaEla TaubertJazeMotherflowersClubzPablopabloNasa HistoriesCariñoGato e’ MonteKidchenFelipe OrjuelaJuliannaMayra SánchezSoul AM and friendsMagnaDJ WhoDe mar y ríoBad MilkJuliana quédate otro díaLunaléYo No La TengoGabriela PonceMelNoise MafiaÁngel DumileRaquelChellMelovCanales Nacionales¿Cuánto cuestan las boletas para Estéreo Picnic 2025?Las entradas están disponibles en la web de e-ticket y sus precios oscilan desde el millón quinientos (General) a los tres millones (VIP) en combos de cuatro días. ¿Cómo fue el impacto de Estéreo Picnic 2024?En 2024, el Festival Estéreo Picnic generó cifras importantes para la cuidad en logística, impuestos y consumo, según reveló la Secretaría de Desarrollo Económico de Bogotá.Este festival contó con la participación de más de 100 artistas y un total de 159.000 mil asistentes, de estos 30.000 mil son turistas nacionales y 11.000 mil son turistas internacionales, según informó el Instituto Distrital de Turismo de Bogotá (IDT)Este flujo de asistentes aportó significativamente a la economía del país generando estos 4 días cerca de 113.000 millones para la cuidad, estos recaudados a través de impuestos, consumo y logística.Así mismo el impacto que tuvo en el empleo fue notable, ya que creó alrededor de 76.000 mil empleos directos e indirectos. De estos 14.000 mil directos entre proveedores, logística y gestores.Ya pueden encontrar la venta la boletería general y VIP en preventa exclusiva de clientes AVAL en la página eticket. La boletería para todos los medios de pago estará disponible a partir del a las 10 am del 5 de septiembre de 2024.Los precios oscilan desde el millón quinientos (General) a los tres millones (VIP) en combos de cuatro días.
Estéreo Picnic 2025 anunció su cartel y, como suele hacer el festival, el line-up viene en con artistas que toman fuerza en streams mundiales, como otros que son clásicos para varias generaciones, y apuestas independientes nacionales e internacionales. Aquí un análisis y resumen del cartel, con algunos elementos que llamaron nuestra atención del line-up. La fuerza del popEn 2024 fueron claves los artistas de pop punk, las bandas insignes para quienes formaron sus gustos musicales finales de los 90 y comienzos de los 2000: The Offspring o Blink-182. Para 2025, el pop toma más relevancia en el cartel gracias a la inclusión de actos como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y Shawn Mendes como headliners. Pero quizá, a excepción de Olivia, no son las figuras del pop más relevantes del último año, ni las que el público más joven esperaba (Charli XCX, Chappell Roan, Sabrina Carpenter o Dua Lipa).Eso sí, hay nombres destacados en el pop alternativo, como Benson Boone, Girl In Red, Tate McRae, Elena Rose, Mon Laferte o Teddy Swim.El toque de rock alternativoSiempre es un gusto ver bandas que marcaron los comienzos de los 2000 y 2010, como The Black Keys, Foster The People, Incubus o The Hives. La principal cuota de rock en el Festival Estéreo Picnic 2025 se la lleva Tool, pero sin duda estas son bandas que vale la pena ver en vivo y que merecían su espacio en el festival. La visita de ToolTool merece su propio apartado. La banda estadounidense ha desafiado las convenciones durante más de tres décadas y se ha ganado un público fiel por no seguir los estereotipos de la música. Una visita que sin duda muchos esperaban y abre las puertas a propuestas mucho más arriesgadas. Mujeres y paridad de género en el festivalEste año, el porcenaje de propuestas con al menos una mujer en su alineación es de 32.14, un ligero repunte del 2024, donde fue de de 31%, pero por cancelaciones como las de Rina Sawayama, Paramore y Dove Cameron el porcentaje quedó en 27%.Cabe destacar que es la primera vez que hay dos mujeres headliners: Olivia Rodrigo y Alanis Morissette. Ellas se unen a la lista de headliners femeninas del FEP en la que también están Florence Welch, Lana del Rey y Billie Eilish. Justin Timberlake y su crisis de imagenDesde hace varias décadas, Justin Timberlake ha sido reconocido como uno de los actos más importantes del pop. Sin embargo, su primera visita a Colombia se da en el marco de una muy pública crisis de imagen, luego de su arresto por manejar bajo la influencia del alcohol, y la autobiografía de Britney Spears, en la que se afirma que Timberlake la habría obligado a abortar.Aunque algunos manifestaron su inconformidad en redes ante la visita de Timberlake, solo el tiempo dirá qué tanto puede llegar a afectarlo. ¿Qué pasó con el reggaetón y el rap?A lo largo de su historia Estéreo Picnic ha incluído, como mínimo, a un rapero o grupo de rap anglo dentro del cartel del festival. Hemos visto a grandes nombres del género, como Kendrick Lamar, Drake, A$ap Rocky, Wu-Tang Clan, Wiz Khalifa o De La Soul. Este año, la cuota rapera estará con JPEGMAFIA y Jaze. Por su parte, el reggaetón, que venía convirtiéndose en una presencia fuerte del festival con nombres como J Balvin, Feid, Blessd o Ryan Castro, este año no tuvo mucha presencia en el cartel. Veremos a Pirlo y a Kapo. La apuesta por lo nacionalEstéreo Picnic ha sido consistente en su apuesta por los artistas emergentes nacionales. Desde un artista consagrado como Galy Galeano, hasta otros proyectos que empezaron en el FEP y hoy tienen públicos consolidados, como Lospetitfellas, Armenia o Ela Minus, y las propuestas emergentes que han sido Apuesta Shock, como Kei Linch, Gato E’ Monte, Mayra Sánchez, Lunalé, Yo no la tengo, Gabriela Ponce, Ángel Dumilé, Chell, o Raquel, hay buenas razones para llegar temprano y ver una escena nacional robusta. Joyas que merecen más aprecio Aunque en los festivales, los headliners suelen llevarse la atención, en la "letra chiquita" también hay muchas propuestas que vale la pena ver. Nos emocionan el regreso de Justice, así como Kavinsky, Modeselektor, Michael Kiwanuka, The Marías, o Fontaines D.C. son algunos proyectos que completan el cartel y que sin duda, llegarán a las playlists de más de uno.
A finales de los años 30 se formó el pachuquismo, un movimiento en la frontera entre Estados Unidos y México como respuesta a no sentir ninguno de los dos países como propios. La Maldita Vecindad, agrupación mexicana, tomó su estética para hacer música que mantenga viva la memoria de los Pachucos.El contexto es importante: Estados Unidos estaba por entrar a la Segunda Guerra Mundial, eran épocas austeras y la mayoría de jóvenes nacidos en EE.UU. de origen mexicano habían llegado gracias a la migración de sus padres en busca de "el sueño americano".La migración en esa época no implicaba todo lo que implica ahora. El cruce entre Ciudad de Juárez y El Paso era la cotidianidad de los jóvenes un fin de semana. Principalmente, por la Ley Seca que prohibía el consumo y distribución de licor en Estados Unidos, mientras que al otro lado era barato y completamente legal.Los mexicanos le decían "El Chuco" a El Paso. "Vamonos pa'l Chuco" se escuchaba decir como invitación. Con el pasar del tiempo, y la transformación del lenguaje coloquial, se llegó al término de una de las subcultura más importantes de México.Su ropa ropa clásica era compuesta principalmente por el traje zoot suit: un saco largo de solapa ancha (tacuche), una camisa de cuello ancho (lisa), tirantes, un chaleco, un pantalón holgado con una cadena (drapes), zapatos bicolor debidamente brillados (calcos) y un sombrero borsalino (tando).Los Pachucos pasaron de encapsular una estética a utilizar su estilo como elemento identitario y discursivo. Tanto así que fueron creando su propio lenguaje, el caló, en el que mezclaban palabras en inglés, en español y algunas inventadas.A los jóvenes mexicano-estadounidenses que tomaban los trenes del Pacífico Sur hacia Los Ángeles, en busca de empleo, también se les comenzaron a llamar así. De esta forma, los Pachuchos comenzaron a llegar masivamente a L.A. y Nueva York, en un momento donde su historia aún no hacía tanto ruido.Fue Germán Valdés Tin Tan, comediantes, que llevó a los pachuchos al imaginario internacional. El también actor, no llamado por nada 'El Pachuco de Oro', se caracterizó por interpretar personajes en los que podía vestirse con su zoot suit. Sin embargo, la estigmatización a los Pachucos llevó a que fueran perseguidos por la policía y segregados por una sociedad que no entendía la biculturalidad que representaban. Criticados desde México por su americanización y señalados como delincuentes en Estados Unidos; perseguidos por ambos lados de la frontera.En 1942 varios dejarían su acuche, calcos y tanto guardados en su armario para proteger su vida. El cuerpo de José Díaz de 22 años, golpeado y apuñalado, apareció cerca a la reserva de Sleepy Lagoon, 22 Pachucos fueron arrestados y 17 fueron encontrados culpables de homicidio, en un juicio en el que la fiscalía los obligó a ir con el zoot suit para "mostrarle" al jurado que eran delincuentes.Aunque con apelaciones lograron que todos fueran liberados, la marca de ese juicio quedó para siempre. El 07 de junio de 1943 es recordado por ser el día en el que los militares estadounidenses comenzaron a cazar Pachucos, a golpearlos y a desnudarlos para quemar su ropa.Esta serie de actos violentos derivó en la radicalización de algunos grupos, conformando así las primeras pandillas. Mientras otros decidieron guardar sus trajes para siempre.Hoy el pachuquismo resiste en las calles de Juárez, basta salir al mercado o a la plaza para ver diferentes grupos que se reúnen a bailar y a mostrar que sus trajes soportan el paso de una de las fronteras más violentas del mundo.La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto PatioEn 1985 nació una agrupación que fue pionera en incorporar saxofón, trompeta, conga y tambores en sus presentaciones. La Maldita Vecindad surgió en medio del movimiento de 'rock en tu idioma', que buscaba amplificar la música en español.Con una mezcla de ska, reggae, rock, cumbia, bolero, hip-hop y ritmos tradicionales mexicanos sentaron un precedente estético al presentarse vestidos de Pachuchos y cantar sobre la realidad de social y política de su país; una muestra de la importancia de la cultura popular y sus raíces dentro de su identidad musical.Su primer concierto fue organizado por el Partido Socialista Unificado de México y durante el año en el que comenzaron a tocar ocurrió el fuerte terremoto del 85, lo que los llevó a presentarse en diferentes eventos benéficos. En diferentes ocasiones se han manifestado contra la corrupción política y se han vinculado con movimientos sindicalistas de México. En su canción 'Pachuco' (1991) reivindican el personaje de Tin Tan y hablan de la estigmatización del movimiento.Roco, Lobito, Aldo, Pacho, Tiki y Sax venían, en su mayoría, de barrios populares mexicanos. Varios de ellos nacieron en la colonia de Santa Maria la Ribera, cuya fachada tiene una semejanza a la vecindad que se muestra en la película 'Quinto Patio' (1950); de ahí el resto de su nombre.Actualmente, sólo permanece Roco como miembro original de la banda junto a Aldo Acuña, Enrique Montes y Miguel Sabbagh. Eulalio Cervantes, conocido como Sax, falleció en 2021 luego de contraer covid-19.La Maldita Vecindad y los Pachucos se convirtieron en base para entender la identidad mexicana, reivindicar la libertad latinoamericana y celebrar lo "mal visto".
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
A pesar de ser uno de los artistas más escuchados del planeta y de tener una legión de fans, Feid se mantiene humilde.Construir una reputación como el reggaetonero bacán y sensible significó subvertir los valores que se le atribuían al género: la megalomanía, el culto al consumismo, el hedonismo y la competitividad.Pero antes de convertirse en el fenómeno masivo y el referente estético que hoy conocemos, Feid atravesó varias fases en la construcción de su sonido e imagen.Faid: “Quería sonar como T-Pain”A esta primera fase de Feid, exploratoria en sonido, imagen y concepto, la podemos describir como el primer bautizo artístico, un error que trazó un camino: Faid.Salomón Villada, hijo de un artista plástico y una psicóloga, eligió ese primer nombre producto de una pronunciación deformada de Faith (fé en inglés). Con ese nombre presentó sus canciones y mixtapes hasta 2010. Pero Faid no se leía como la pronunciación de Faith en español. Por eso, un año después, se cambió el nombre a Feid. Ignoremos los matices fonéticos y concentrémonos en su elección por la fe. El significado bíblico de la fe es, antes que la creencia, la confianza en lo que no se ve. Y Feid repitió en cada una de las entrevistas que le hacían que escogió su nombre por su fe en Dios, pero también por la confianza en sí mismo y en el fruto de su trabajo.Dicho de otra forma, no solo se trataba de elegir un nombre, sino que revelaba su adhesión a una creencia mágica según la cual el trabajo y la visualización de las metas es parte del camino hacia ellas; su visión era una mezcla de los valores del calvinismo (la justificación de la gracia mediante la fe, el trabajo como glorificación a Dios y la predestinación) con el capitalismo de los sueños, mercantilizado en Instagram bajo la forma de la “manifestación”. El caso más ejemplar de esa visión temprana es el video de su versión en español de Billionaire de Bruno Mars y Travis McCoy. En ese entonces sonaba y se veía más como un tropipopero: se le ve con una manga sisa blanca apretada debajo de una camisa a cuadros, con el pelo largo y un gorro de lana negro. Sus sueños, dice en la canción, eran salir en revistas con Juanes y Shakira y comprar Medellín.El video se viralizó en 2023, 12 años después de ser publicado y, a pesar de que lo mostraba en una fase muy cruda de su carrera, Feid no lo intentó ocultar. Al contrario, su circulación resaltó su historia de ascenso y una personalidad consistente en el tiempo. Era también una evidencia de sus primeras influencias del pop y del rap.Faid trabajó (produciendo o componiendo) con raperos de Medellín como Mary Hellen, Maquinista, Ultrajala o Juanjo & Tes. En 2010, uno de sus cantantes de referencia era T-Pain, el rapero de Tallahassee, Florida, pionero en utilizar el autotune como instrumento central para crear melodías con su voz. Pero la foto que representaba el panorama musical de la Medellín en esa década no era la del rap, sino la del reggaetón, que se esparció de modo infeccioso hasta instalarse en la ciudad como si fuese una tradición de generaciones.LEAN TAMBIÉN: Del vocoder al autotune: ¿Cómo las voces artificiales cambiaron la música? En septiembre 2010 se publicó la edición 178 de la Revista Shock, en cuya portada aparecía por primera vez J Balvin. “El dueño del negocio tiene un único objetivo: tomarse el mundo por asalto y todo parece indicar que ya lo está logrando”, decía la tapa de la revista.El titular era premonitorio y quizá prematuro para la magnitud del fenómeno en el que se convertiría el reggaetón paisa. J Balvin, en efecto, fue el primero en cruzar la frontera, pero también el que emparentó la ética industrial paisa con el reggaetón. Faid se formó mientras ese movimiento hacía ebullición.En 2011, ya como Feid, grabó canciones de reggaetón con Alberto Style, Junior G y Nicki Jam. Y, aunque en la mayoría de publicaciones en Internet afirman que “la primera canción de Feid” como solista fue Morena, publicada en el álbum Así como suena de 2015, circulan todavía canciones suyas de 2012 como No te vayas y Cómo duele. Esos primeros sencillos hacían parte de un EP que Feid planeó lanzar, pero del cual hoy no hay registro, que se titularía Tacto.El trecho fue largo desde esas primeras canciones hasta su explosión comercial. En parte, porque alternaba su carrera solista con su carrera como compositor. En esa faceta, que continuó hasta 2018, escribió o metió líneas en Secretos de Reykon; Ginza y Sigo Extrañándote de J Balvin; Mamita de CNCO; Brujería de Christina Aguilera; Qué tiene de Ximena Sariñana y Valiente de Thalia.Impulsado por su reputación de hitmaker en la sombra fue que empezó a trabajar no solo en su música, sino en su personaje. Uno que, desde el principio, él se ha encargado de presentar como “auténtico” y “humilde”."Ese es Feid" A la segunda evolución en la carrera de Salomón la llamaremos la fase Feid y comprende el periodo en el que lanzó sus tres primeros álbumes. A pesar de que el sonido de Así como suena (2015 a 2017) mutó de forma drástica en 19 (2019) fue ese el momento en que encontró tanto el sonido y la personalidad distintivas para hacerse notar en un mercado saturado de reggaetón.Para conservarse como categoría reconocible ante el público, los géneros deben tener la cualidad de generar variaciones, regenerarse a sí mismos. El reggaetón hizo justamente esto último cuando aterrizó en Medellín.Lo que hacían los reggaetoneros de Puerto Rico era más crudo, explícito y beligerante. Su fraseo era más cercano al de los raperos, venía con referencias al barrio y destilaba fiesta y hedonismo. Además, compartía con el rap el espíritu competitivo, asociado al hiperconsumo, las referencias a carros, marcas de lujo y el alardeo de las copias vendidas.La regeneración de los artistas paisas, de quienes se dice te venden hasta el aire de Medellín, consistió en desenmarcarse de la ética barrial y sexualmente explícita de los boricuas y seguir el modelo del artista que mejor se adaptó a la ética negociante, a quien encarnó el sueño de ascenso social y tomó como lema “El negocio, socio”: J Balvin. Balvin hizo explícitos los valores de su ciudad. Su música era lujuriosa y ambiciosa en un doble sentido: sexual y económico. Pero era más explícita en lo económico, hecho que alentó a más músicos a unirse al movimiento. Fue la primera y la más exitosa empresa de un género que apuntó a incrustarse en la industria del pop. Luego vino Maluma, quien adoptó la personalidad del “Niño lindo”, el “Pretty Boy” bajo la misma lógica de la explotación del deseo sexual y material.Sorpresas, el intro del segundo álbum de Feid, Así como suena (2017), es la declaración de principios más evidente de la segunda fase de Feid.El Feid de 2017 está viviendo el sueño y lo agradece. La gente se sabe sus canciones, las canta y las perrea. Pero él no es la figura principal. A pesar de que su nombre se instaló en la industria y se rumora de su talento, sus canciones más exitosas han sido interpretadas por otros artistas; en especial, por J Balvin. Mientras tanto, las canciones de Feid como solista en Así como suena parecen sintéticas, sobreproducidas y no se diferencian mucho del reggaetón paisa de la época. Los beats eran robóticos y la voz de Feid parecía perderse detrás de las baterías. Estaban hechas pensando en reproducir lo que ocurría en la pista de baile. Además, en sus letras, Feid se presenta como un seductor (Matando, Peculiar, Morena, etc) y hasta habla de billetes que vuelan (Lluvia).“Me demoré mucho en encontrar una forma de hacer música, de sacar mi sonido, de que la gente me escuchara y dijera ‘ese es Feid’”, dijo en una entrevista para El Universal.Ese rasgo distintivo que buscaba lo empezó a encontrar en 19, el álbum con el que cambió su forma de hacer música. Si bien los ICON siguieron participando en la producción, también aparecieron nuevos nombres colaborando en la maquinaria. En el primer bloque de canciones de 19 Feid se presenta más como un baladista que como un reggaetonero. Experimenta con el reggae, el trap y tiene un tema hecho con solo piano y voz, Ven pa casa. Alizzz, productor detrás de los primeros éxitos de C. Tangana lo acompaña también en Buena Mala. El segundo bloque es puro perreo. Incluso, en ese bloque re-versiona Ven pa casa sobre un beat de reggaetón.Pero el estilo por el que lo conocemos lo refinó un año después, volcando sus letras de lleno a su mundo interior y aterrizando el lenguaje del coqueteo a las formas de la calle en Medellín. Si Balvin apeló a instalarse en el espíritu de las masas que bailan, Feid apuntó a la experiencia individual. Pero en esa fórmula hacía falta algo más que pronto se conocería gracias a TikTok y la pandemia (que nos mostró un reggaetón que no necesariamente era de fiesta).Bienvenidos al TikTok del Ferxxo, Mor¿Qué novedad podía aportar Feid a la sobreoferta de una masa uniforme de reggaetoneros? ¿Cómo podía hacerse notar en un género en el que los artistas llaman la atención utilizando sobrenombres que apelan a una supuesta superioridad?Nombres artísticos clasificatorios como El Cangri, El Rey, El líder, El negocio, El Father, El pretty boy y El dueño del sistema ya estaban ocupados, así que Feid reclamó su lugar como el Ferxxo. Contrario a la costumbre de presentarse como “el mejor” en algo, eligió el apodo que le había puesto su amigo y ocasional productor, Sky. Eligió que lo conociéramos como una persona cercana y empezó a hablar de sí mismo en tercera persona. Todos conocemos un Fercho: es el amigo buena onda que tira chistes y anima el parche, el que suelta dichos y habla con acento fuerte. Es el tipo al que invitan a una entrevista en uno de los programas más vistos de España, como La Resistencia, y lleva una torta que él mismo preparó al presentador, a pesar de que la torta va a la mitad porque sus amigos ya le metieron mano.Un comentario en el video de YouTube de esa entrevista describe mejor que nada lo que genera la actitud Ferxxo: "No sé quién es, pero deberían invitarlo todos los días": La fase Ferxxo, la tercera en la carrera Feid, no podría ocurrir sin un canal de comunicación directo con sus fans para exhibir su personalidad. “Qué hubo pues que vamos a estar haciendo el ridículo acá un rato”, dijo su primer video en TikTok, publicado en 2019 poco después del lanzamiento de su tercer álbum. Desde ese momento se convirtió en partícipe asiduo de los trends y los filtros de TikTok y muestra su cara al público permanentemente, con su cámara frontal, en un plano en el que fácilmente le puedes ver las fosas nasales. Y hace chistes malos, pero que dan risa.Su presencia virtual apuntaló su nueva personalidad pública. Si ven sus primeras entrevistas en YouTube, notarán que su tono era más formal, como el de los futbolistas que responden preguntas después de un partido y evitan mirar al entrevistador. Pero en la medida en que incrementó su fama empezó a soltar en público su acento paisa y su sentido del humor.Si el principio de su estrategia era mostrarse auténtico, paradójicamente, la demanda de “autenticidad” se hizo cada vez más intensa. Aumentó la cantidad de veces por minuto en las que dice “Mor” y “Qué chimba mor”. Entró de forma victoriosa en el juego de las plataformas sociales de Internet: sé tú mismo, pero más y preferiblemente ante las cámaras. La autenticidad, en palabras de Ernesto Castro, “es una propiedad reflexiva que poseen todos los entes por el mero hecho de ser ellos mismos, en el mismo sentido de existir y tener atributos que los definen”.Los valores que hicieron que FEID conectara con un público masivo no fueron tanto la “autenticidad”, palabra que en el mundo de los artistas dice poco y nada, como la consistencia en la forma de presentarse como un personaje: soñador, humilde y sensible.Ese manifiesto ocurrió de forma más notoria entre 2020 y 2022, cuando además se convirtió en una máquina imparable de lanzar música: publicó 5 álbumes y 1 EP que sumaban más de 95 canciones, sin contar las colaboraciones y sencillos sueltos. Una racha que comprende los álbumes Ferxxo Vol.1 M.O.R. (2020), BAHÍA DUCATI (2020), INTER SHIBUYA LA MAFIA (2021), FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO (2022) y el EP SIXDO (2022).Las portadas de esos trabajos, conceptualizados por Manuela Villada, hermana y directora creativa del proyecto Feid, muestran paisajes ilustrados con referencias a Medellín o alusiones crípticas a la promoción del álbum. En SIXDO, por ejemplo, Feid se presenta como la silueta de un personaje animado. FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO es una conversación de WhatsApp que está conectada con la campaña de lanzamiento del álbum: el aviso de una supuesta filtración del disco.Ferxxo Vol. 1 M.O.R, además, reforzó la sensación que tenían muchos de sus fans sobre sus canciones: que Feid siempre está entusado y triste, y que sus canciones dan ganas de destapar una botella de guaro para superar una tusa. El género de Feid es también el despecho. El álbum fue pensado como una serie de notas de voz que alguien enviaría borracho a una ex, de ahí también el M.O.R (Messages On Repeat). Y probablemente pensando en el modo que su audiencia se comunica al escucharlo (en WhatsApp y seguramente tomando alcohol) empezó a escribir los títulos de sus canciones como mensajes de texto escritos de afán en el celular, a veces encriptados y prescindiendo de la formalidad ortográfica, como ocurre en el trap (MORXX, PERREOXOXO, XQ Te pones así).Musicalmente, SIXDO, EP en el que rapea sobre un beat de la leyenda Dj Premier y acude al synth pop en la canción California, es una excepción creativa. La mayoría de su producción en esta fase es un tipo particular de perreo en el que las percusiones y las estructuras son homogéneas, dejando el protagonismo a las letras y las melodías que él guía con su voz. Las melodías para Feid parecen ser inagotables. Esa, musicalmente, es quizá su mayor virtud. Pero esa capacidad para re-versionarse a sí mismo no hubiera tenido ningún sentido sin la consistencia de su personaje.En su tercera fase, Ferxxo ya es una marca que incluye personalidad, estilo y paleta de colores. Las gafas de sol alargadas con marco de plástico, las pantalonetas de equipos de basket, las gorras beisboleras y el verde se convirtieron en una guía de estilo que adoptaron sus fans.El verde, su color distintivo, no apareció de la nada en su idea de marca, como si un día se hubiera convertido como Hulk. Dice Feid que lo eligió porque representa las montañas de Medellín, el dinero y la esperanza. Pero a fin de cuentas la interpretación puede variar. Es un color primario que tiene sentido solo cuando lo asociamos a una personalidad cuya imagen representa ciertos valores.Otra posible explicación es que Feid y su hermana tenían en la cabeza el mundo de los cómics.Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, protagonistas de la serie The Big Bang Theory, por ejemplo, llevan camisetas verdes cuando piden matrimonio a sus novias. Ambos son geeks, aficionados a los cómics y poco hábiles socialmente, así que la elección de vestuario de sus personajes para esas escenas fue hecha porque en los cómics el verde significa valentía.¿Puede ser el verde una elección asociada a la figura de Feid como un proveedor de valentía emocional? Probablemente sea una coincidencia, pero en 2024 Feid concretó su vinculación con el mundo de los superhéroes de cómics cuando anunció su colaboración con Marvel en su propia historieta: Feid, The Green Man.Esa paleta emocional Feid la ha sabido exprimir en sus letras para que tenga coherencia con su personalidad. Nunca entró en el juego del ego trip competitivo, ni impostó la calle que nunca tuvo, ni imitó el acento boricua (aunque parezca increíble, el fenómeno de la emulación de un acento de otra región todavía lo pueden encontrar en artistas que se siguen debatiendo entre el reggaetón, el tropipop o el trap). Tampoco quiso jugar con las fantasías libidinosas y consumistas de la primera época del reggaetón: Feid siempre tuvo sensibilidad de baladista.En sus canciones las mujeres no aparecen como exhibición. Él es una víctima que trata de superar el duelo. Las mujeres lo castigan, no lo perdonan, se buscaron a otro y él se muestra vulnerable, pide cacao y busca cómo sobreponerse así sea echando madrazos y acudiendo al autoconvencimiento de que todo puede mejorar.Mientras escribo esto las canciones más escuchadas de Feid en Spotify son Hey Mor (con Ozuna) y Feliz Cumpleaños Ferxxo. La primera es un anhelo por una mujer; y en la segunda está dolido con una ex, fantaseando con su recuerdo, y diciendo claramente: estoy solo. Lo mismo ocurre con otra de sus canciones más escuchadas en Spotify, Normal, en la que extraña y habla de cuánto le cuesta perdonar una infidelidad.Esa apertura a la sensibilidad del otro, desde luego, no podía haber calado tanto en una época en la que no tuviéramos TikTok, en la que los usuarios están presionados a contar cómo se sienten. Las canciones de Feid, de la mano de funciones como el lip sync sobre los audios de canciones, permiten sentir a través del otro. En una época en la que nos reconocemos como vulnerables Feid abrió sus penas amorosas al público y se sacrificó con nosotros. La estrategia no es nueva. Muchos artistas la usan, pero Feid la tradujo a un lenguaje y a un género más cercano.Ferxxo se mantiene humildeEntre 2023 y 2024 Feid publicó dos álbumes: Mor, No le temas a la oscuridad (2023) y FERXXOCALIPSIS (2024) y el EP MANIFESTING 20 -05 con Yandel. Si bien el sonido de los discos no cambia mucho, sí representan una nueva fase para Feid, en la que su objetivo es capitalizar a su audiencia en Colombia y expandirse su carrera internacionalmente, lo que curiosamente lo condujo al reggae y los afrobeats.En el primero colabora con Sean Paul (Jamaica), Rema (Nigeria) y Young Cister (Chile). En el segundo, colabora con Young Miko y también convoca a las nuevas generaciones de reggaetón como el caleño Pirlo; también invita al rapero paisa Mañas Ru-Fino a reconciliar el rap medallo más under con el perreo más comercial.Esta cuarta fase de Feid, más que una nueva faceta de su personalidad, es la ratificación de su personaje en una nueva condición: la fama absoluta.En 2022, en menos de seís meses, Feid llenó tres veces el Movistar Arena de Bogotá (con más de 40.000 personas) y el Estadio Pascual Guerrero en la Feria de Cali (30.000 personas). Dos años después, en 2024, agotó la boletería de tres fechas en el Coliseo MedPlus en Bogotá (60.000 personas) y dos en el estadio Atanasio Girardot en Medellín (80.000 personas).Como si fuera poco, fue uno de los headliners de Estéreo Picnic 2024. Una presentación que fueron a ver unas 40.000 personas. Feid, en tarima, corrió de un lado a otro como si estuviera en una clase de crossfit, iluminó el cielo con drones que decían Ferxxo y montó un truck tuneado (un camión modificado) de dos metros al que bautizó “sapo perreitor” y que es como su juguete. Hay tanto un exceso cómico como la materialización de un sueño infantil en el sapo perreitor que parece un guiño irónico a la obsesión del mundo del reggaetón con los carros de lujo. Pero más allá de ese exceso en números y puesta en escena, en Estéreo Picnic 2024 el Ferxxo le dedicó buena parte de su show a presentar a una nueva generación de artistas: Ryan Castro, Blessd, Esteban Rojas y los Brokix lo acompañaron en el escenario más icónico de los festivales privados en Colombia. Feid es la pareja de la artista más popular del país, Karol G, y tiene uno de los actos en vivo con más demanda del continente. Puede hacer lo que quiera con su carrera. Pero por lo pronto, el Ferxxo se mantiene humilde.***FEID lanzó recientemente las ediciones en vinilo del álbum '19’. Vamos a regalar algunos a quienes estén en Bogotá. Vayan a este post en nuestro Instagram y nos cuentan a ustedes cuál es la historia que los mantiene humildes. Tienen hasta el 12 de septiembre a las 12:00p.m. A la historia más creativa y divertida según Shock le escribiremos para que recoja el regalo en Caracol Televisión en Bogotá.
Se dio a conocer el orden por días de los artistas en el Festival Estéreo Picnic 2025, que será del 27 al 30 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Para el jueves 27 los headliners son Shawn Mendes y Alanis Morissette, el viernes están Justin Timberlake y Tool, el sábado The Black Keys y Justice y el domingo Olivia Rodrigo y Rufus Du Sol. Lista completa de artistas en el Festival Estéreo Picnic 2025Olivia RodrigoJustin TimberlakeShawn MendesJusticeRüfüs Du SolAlanis MorissetteToolThe Black KeysIncubusBenson BooneFoster The PeopleEmpire of The SunZeddMon LaferteParcelsDanny OceanTate McRaeThe HivesCharlotte The WhiteRichie HawtinNathy PelusoSt. VicentMonolinkGaly GaleanoThe MaríasTeddy SwimsGirl in redFontaines D.C.KavinskyMichael KiwanukaKapoLosPetitFellasInhalerBlond-ishFunk TribuBarry Can’t SwimLos Hermanos GutiérrezElena RosePirloModeselektorJPEGMAFIAEla MinusArtemasNessa BarretNeil FrancesSofia KourtesisNathArde BogotáGranujaBalthvsKei LinchCardellinoLas MijasOh’lavilleArmeniaEla TaubertJazeMotherflowersClubzPablopabloNasa HistoriesCariñoGato e’ MonteKidchenFelipe OrjuelaJuliannaMayra SánchezSoul AM and friendsMagnaDJ WhoDe mar y ríoBad MilkJuliana quédate otro díaLunaléYo No La TengoGabriela PonceMelNoise MafiaÁngel DumileRaquelChellMelovCanales Nacionales¿Cuánto cuestan las boletas para Estéreo Picnic 2025?Las entradas están disponibles en la web de e-ticket y sus precios oscilan desde el millón quinientos (General) a los tres millones (VIP) en combos de cuatro días. ¿Cómo fue el impacto de Estéreo Picnic 2024?En 2024, el Festival Estéreo Picnic generó cifras importantes para la cuidad en logística, impuestos y consumo, según reveló la Secretaría de Desarrollo Económico de Bogotá.Este festival contó con la participación de más de 100 artistas y un total de 159.000 mil asistentes, de estos 30.000 mil son turistas nacionales y 11.000 mil son turistas internacionales, según informó el Instituto Distrital de Turismo de Bogotá (IDT)Este flujo de asistentes aportó significativamente a la economía del país generando estos 4 días cerca de 113.000 millones para la cuidad, estos recaudados a través de impuestos, consumo y logística.Así mismo el impacto que tuvo en el empleo fue notable, ya que creó alrededor de 76.000 mil empleos directos e indirectos. De estos 14.000 mil directos entre proveedores, logística y gestores.Ya pueden encontrar la venta la boletería general y VIP en preventa exclusiva de clientes AVAL en la página eticket. La boletería para todos los medios de pago estará disponible a partir del a las 10 am del 5 de septiembre de 2024.Los precios oscilan desde el millón quinientos (General) a los tres millones (VIP) en combos de cuatro días.
Estéreo Picnic 2025 anunció su cartel y, como suele hacer el festival, el line-up viene en con artistas que toman fuerza en streams mundiales, como otros que son clásicos para varias generaciones, y apuestas independientes nacionales e internacionales. Aquí un análisis y resumen del cartel, con algunos elementos que llamaron nuestra atención del line-up. La fuerza del popEn 2024 fueron claves los artistas de pop punk, las bandas insignes para quienes formaron sus gustos musicales finales de los 90 y comienzos de los 2000: The Offspring o Blink-182. Para 2025, el pop toma más relevancia en el cartel gracias a la inclusión de actos como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y Shawn Mendes como headliners. Pero quizá, a excepción de Olivia, no son las figuras del pop más relevantes del último año, ni las que el público más joven esperaba (Charli XCX, Chappell Roan, Sabrina Carpenter o Dua Lipa).Eso sí, hay nombres destacados en el pop alternativo, como Benson Boone, Girl In Red, Tate McRae, Elena Rose, Mon Laferte o Teddy Swim.El toque de rock alternativoSiempre es un gusto ver bandas que marcaron los comienzos de los 2000 y 2010, como The Black Keys, Foster The People, Incubus o The Hives. La principal cuota de rock en el Festival Estéreo Picnic 2025 se la lleva Tool, pero sin duda estas son bandas que vale la pena ver en vivo y que merecían su espacio en el festival. La visita de ToolTool merece su propio apartado. La banda estadounidense ha desafiado las convenciones durante más de tres décadas y se ha ganado un público fiel por no seguir los estereotipos de la música. Una visita que sin duda muchos esperaban y abre las puertas a propuestas mucho más arriesgadas. Mujeres y paridad de género en el festivalEste año, el porcenaje de propuestas con al menos una mujer en su alineación es de 32.14, un ligero repunte del 2024, donde fue de de 31%, pero por cancelaciones como las de Rina Sawayama, Paramore y Dove Cameron el porcentaje quedó en 27%.Cabe destacar que es la primera vez que hay dos mujeres headliners: Olivia Rodrigo y Alanis Morissette. Ellas se unen a la lista de headliners femeninas del FEP en la que también están Florence Welch, Lana del Rey y Billie Eilish. Justin Timberlake y su crisis de imagenDesde hace varias décadas, Justin Timberlake ha sido reconocido como uno de los actos más importantes del pop. Sin embargo, su primera visita a Colombia se da en el marco de una muy pública crisis de imagen, luego de su arresto por manejar bajo la influencia del alcohol, y la autobiografía de Britney Spears, en la que se afirma que Timberlake la habría obligado a abortar.Aunque algunos manifestaron su inconformidad en redes ante la visita de Timberlake, solo el tiempo dirá qué tanto puede llegar a afectarlo. ¿Qué pasó con el reggaetón y el rap?A lo largo de su historia Estéreo Picnic ha incluído, como mínimo, a un rapero o grupo de rap anglo dentro del cartel del festival. Hemos visto a grandes nombres del género, como Kendrick Lamar, Drake, A$ap Rocky, Wu-Tang Clan, Wiz Khalifa o De La Soul. Este año, la cuota rapera estará con JPEGMAFIA y Jaze. Por su parte, el reggaetón, que venía convirtiéndose en una presencia fuerte del festival con nombres como J Balvin, Feid, Blessd o Ryan Castro, este año no tuvo mucha presencia en el cartel. Veremos a Pirlo y a Kapo. La apuesta por lo nacionalEstéreo Picnic ha sido consistente en su apuesta por los artistas emergentes nacionales. Desde un artista consagrado como Galy Galeano, hasta otros proyectos que empezaron en el FEP y hoy tienen públicos consolidados, como Lospetitfellas, Armenia o Ela Minus, y las propuestas emergentes que han sido Apuesta Shock, como Kei Linch, Gato E’ Monte, Mayra Sánchez, Lunalé, Yo no la tengo, Gabriela Ponce, Ángel Dumilé, Chell, o Raquel, hay buenas razones para llegar temprano y ver una escena nacional robusta. Joyas que merecen más aprecio Aunque en los festivales, los headliners suelen llevarse la atención, en la "letra chiquita" también hay muchas propuestas que vale la pena ver. Nos emocionan el regreso de Justice, así como Kavinsky, Modeselektor, Michael Kiwanuka, The Marías, o Fontaines D.C. son algunos proyectos que completan el cartel y que sin duda, llegarán a las playlists de más de uno.
La lógica del escorpión es el trigésimo álbum de estudio de Charly García en 52 años de carrera. Las 13 canciones que cocinó a fuego bajo por 7 años son un retrovisor y una declaración. Charly no entiende nada de este mundo ni del que viene ni del otro, pero le basta con entenderse a sí mismo.Para unos, el chuzón del último disco de la máxima figura viva del rock en español —y podría borrar lo de “viva” sin titubeos— genera de primerazo la frustración de quienes solo se permiten escuchar decadencia en los últimos veintiséis años de su discografía.A otros, el aguijón del fanatismo los hará delirar y decir que La lógica se encuentra entre los mejores discos de alguien que hizo, entre otros, Clics Modernos, Piano Bar, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, Películas o La Grasa de las Capitales.Pero si la sal no sala, el veneno no envenena.Este disco es la mejor versión de este Charly del que tantos se preguntan “¿cómo es que sigue vivo a estas alturas con la vida tan loca y excesiva que vivió?”. En especial porque, dentro de su catálogo, puede que La lógica del escorpión sea uno de sus discos más directos, vulnerables y triunfales.Burlándose de nuestra manera de apreciar los álbumes usualmente, Charly nos obliga a escuchar, primero, desde el aprecio por su obra en general; después, desde la despedida que nos hace al aceptarse como un hombre viejo y frágil parado ante la muerte. Hablemos de ambas cosas.Charly ya no reza por vosNi siquiera parece que Charly rece por alguien hoy en día. En cambio, maldice en oraciones como estas:Ni en las canciones sobre la dictadura o la guerra por las Malvinas escuché a un Charly tan existencial, tan asustado y, sobre todo, tan confundido.Siendo un hombre que ha visto a la muerte a los ojos tantas veces y por tanto tiempo, hace notar que, en esta ocasión, sí siente en la nuca su invitación a bailar.Ese contraste entre el Charly que le gritaba a sus detractores “Están muertos” en “No Toquen” y este, que sabe que pronto se unirá y no tocará más, es la peor picadura.“Te esperaré de pie / Cuando el frío te traiga aquí /Otra vez, como antes”, canta en “Te Recuerdo Invierno”Ahora que está viendo las puertas a ese otro mundo, el dios que antes trató con reverencia o escepticismo aparece como traidor. Lo ve en el mundo que no entiende, lo escuchamos en la vigencia de “Juan Represión” (que perfectamente podría ser un retrato de Iván Duque durante el estallido social).¿Cómo encontrarse con un dios así? ¿Se le rebelará allá también como lo ha hecho contra todo y todos? ¿O es esta su rebeldía?La desesperanza de Charly, la frustración por lo mundano y decadente de todo a su al rededor, siempre lo han dejado contra las cuerdas y solo con la música de su lado. Y ahora se admite incapaz de pelear más por hallarle sentido a un mundo que, sin juzgarlo, simplemente lo supera:La verdadera canción para mi muerteNadie culpa a los que no aguanten la disonancia cognitiva que genera que la voz dulce, filosa y veloz de Charly ahora sea tan oxidada, pesada, aparatosa. Pero esta es la versión de esa voz actual que más ha estado cuidada por coros de apoyo y fino cuidado de producción.Y para esos nostálgicos es para quienes más está pensado el disco. La lógica del escorpión honra al camino recorrido, incluso antes de que empezara su carrera como profesional.Eso se ve en tres gestos de profunda humildad que conmueven porque la figura de Charly es abordada con fervor maradoniano, que nos hace olvidar que él mismo tiene héroes:Uno es el cover de su inspiración desde pequeño, John Lennon, en “Watching the Wheels”.Otro es “El club de los veintisiete”, con sus referencias a artistas extranjeros que lo marcaron, que ya murieron y que él no puede esperar para abrazar en la otra vida.El tercero es el ominoso sample con el que los Beatles construyeron “Revolution°9”, y que aparece al final de “La Medicina N°9”.En ese ultimó tema suena la melodía que ya tocaba Charly en “El rap de las hormigas”. A lo largo del disco, suceden otras referencias, como en “Estrellas al caer”, que gira en torno a la melodía de la voz de Charly en “Chipi-chipi”. La más poderosa es “Juan Represión”, una reversión de la canción que hizo para el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis.Quizás sea demasiado fan service para algunos, pero el veneno del escorpión hace bien su trabajo y manda a cualquiera derecho a revisitar esos temas clásicos y otros.Pero lo más bonito de esa mirada de retrovisor es un gesto que aprendió del amigo y conspirador que fue el ying de su yang:Cuando Spinetta se iba a retirar de la música, realizó el mítico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el cual convocó a casi todos sus colaboradores de toda su carrera para un show de más de tres horas.En La lógica, Charly enmienda parcialmente el literal incendio que causó y que dejó al mundo sin disco colaborativo entre ambos reviviendo su voz para “La pelícana y el androide”. También completa la vuelta olímpica con otros temas que canta de la mano de dos de sus compañeros de Serú Girán (David Lebón y Pedro Aznar) y de su discípulo, Fito Paez.Esa picadura sí llega al corazón. Esos personajes padecieron tanto la excentricidad de Charly que sería perfectamente comprensible que no le dirigieran la palabra. Pero en cambio están allí, de su mano, demostrándole a él y al mundo que si se es fiel a uno mismo nunca se estará solo.La lógica del escorpión se trata de Charly García compartiéndonos su veneno, como hizo el animal de la fábula cuando traicionó a la rana que lo ayudaba a cruzar el río. O es un disco para hacernos ver que todos traemos ese veneno adentro, que el mundo nos clava repetidamente su aguijón y que habrá que perderse en la profundidad del río. Solo hay que decidir con quienes y si hacerlo con una sonrisa.Charly García es como el mundo: teme y ríe mientras se hunde. En el 2000, cuando saltó por la ventana del noveno piso de su hotel, les dijo a los reporteros que simplemente se sintió “frío y después mojado”.Pero en la caída de Charly al final, en el precipicio, no hay piscina. Y donde parece que todos nos vamos a caer y morir, Charly emprenderá vuelo.Como los dinosaurios, su legado no va a desaparecer, y lo más potente es la confianza con la que su Lógica del escorpión expresa que él mismo ya lo sabe.***Lean también Charly García: 5 anécdotas inolvidables del músico argentino
El 26 de agosto arrestaron a Juliana en Bucaramanga. La culparon por el delito de porte de armas de fuego. Horas después, en las redes sociales de la Policía de la capital santandereana apareció un video editado con tomas en slow motion y música de escena de acción en el que aparece Juliana, de espaldas, esposada. En el video afirmaban que había sido arrestada por “portar una canana de 60 cartuchos calibre 5.56, que son utilizados para ametralladora”.Todo suena como una gran acción de la Policía contra el crimen, pero falta un pequeño detalle en la historia: las supuestas municiones que traía Juliana no eran balas, eran la réplica de un cinturón popularizado por Dave Mustaine, vocalista de Megadeth.Juliana estaba en la Terminal de Transportes de su ciudad cuando dos policías se le acercaron y le pidieron el cinturón. Lo miraron un rato y luego la llevaron a un CAI. Juliana no lo podía creer. Pensó que se darían cuenta que no eran municiones reales y que la dejarían ir pronto. "Llevo usándolo bastante tiempo en Colombia y jamás me había pasado algo así", nos contó Juliana. Modelos similares de cinturones abundan en Internet. Los accesorios con estética bélica no son nuevos en el metal. Así como Dave Mustaine, otros rockeros como Lemmy Killmister o James Hetfield han sido vistos usando cinturones muy similares al de Juliana. “Desde que vi la foto de Juliana con una camiseta de Megadeth entendí que se trataba una vez más uno de los muchos eventos de prejuicio a las personas que les gusta el rock o el metal que son permanentemente estigmatizadas”, dijo el abogado Francisco Bernate, quien tan pronto se enteró del caso en redes sociales, le ofreció a Juliana su apoyo. “Era claro que la policía había sido prejuiciosa”.El delito del que se acusó a Juliana fue fabricación, tráfico, porte o tenencia de armas de fuego, accesorios, partes o municiones, que puede tener una condena entre los 8 y 16 años de cárcel. Probablemente, sin la gestión de Bernate, Juliana seguiría detenida. "Tenemos que buscar una forma en esa sociedad en la que esos prejuicios a partir de tu identidad sexual o tus gustos desaparezcan y creo que la policía tiene que trabajar en eso", opina Bernate. Juliana nos cuenta que cuando se publicó en las redes sociales de la Policía el video de su captura, ella ya estaba libre. "Ellos lo subieron sabiendo que esas balas no eran munición real. Yo ya había salido y ellos subieron el video. Lo subieron para verse como los héroes". Una muestra de la estigmatización contra los metaleros De acuerdo con Dick Carvajal, presidente del club de fans de Megadeth en Colombia, casos como el de Juliana son representativos de la estigmatización a las personas que escuchan cierto tipo de música. “Pienso que todavía estamos viviendo en los 80". "Las autoridades colombianas creen que uno por tener el cabello largo, por usar indumentaria de X forma, todo lo que tenga que ver con el metal, uno es un delincuente, marihuanero, satanista”.Dick nos cuenta que no es el primer caso similar que ha visto. "Hace aproximadamente 10 años a un miembro de una banda de metal colombiana que vive en Medellín, se transportaba de Medellín a Pereira para un concierto y también llevaba un cinturón de balas cuando fue detenido. Desafortunadamente, las redes sociales no eran tan inmediatas como ahora y alcanzó a estar detenido varios días".Durante los 80 y 90, un mix de ignorancia, miedo al satanismo y prejuicios terminó por convertirse en una persecución real a todo lo que tuviera que ver con los metaleros o el rock pesado. Decenas de jóvenes fueron estigmatizados por la música que escuchaban o por las pintas que usaban. Incluso MUCHOS fueron acusados, sin fundamento, de delitos graves.Hoy, aunque muchos de los mitos se han disipado, casos como el de Juliana nos confirman que la estigmatización hacia los metaleros sigue vigente.
Después del éxito de Poor Things —película que dejó a más de uno fastidiado y le dio el segundo Oscar a Mejor Actriz a Emma Stone—, el director griego Yorgos Lanthimos vuelve con tres fábulas en Kinds of Kindness (Tipos de gentileza).Tres historias que aparentemente no tienen nada que ver la una con la otra, en las que el director expone el desespero que tenemos los seres humanos por que nos necesiten y nos controlen.Lanthimos se despide de Tony McNamara, compañero de guión en Poor Things y La Favorita, y vuelve a trabajar con Efthimis Filippou (The Lobster) para escribir un largometraje que hipnotiza y obliga a los espectadores a quedarse quietos mirando una pantalla durante tres horas.Un logro merecedor de varios premios si tenemos en cuenta que estamos viviendo en un mundo donde prima la velocidad X2 en WhatsApp y los contenidos de consumo rápido en TikTok. El elenco Kinds of KindnessEmma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau interpretan a tres personajes diferentes en cada fábula. Aunque se diferencian físicamente —Plemons pasa de tener pelo y bigote a estar calvo y sin barba en menos de una hora —, todos viven en una parodia que el director creó para ridiculizar las necesidades básicas del ser humano.Yorgos Lanthimos se burla de la vulnerabilidad de los espectadores —y de él mismo. En la película, el director lleva al extremo y a la inverosimilitud situaciones que, aunque no lo notemos, vivimos a diario.Kinds of Kindness cumple con el efecto Lanthimos: divide radicalmente al público en dos equipos, los que odiaron la película y los que consideran que es una obra de arte. Si bien no todos admiran su trabajo, todos coinciden en que Lanthimos entrega una narrativa impredecible.La Muerte de R.M.F.La primera historia, titulada La Muerte de R.M.F., sigue a Robert (Plemons), un hombre que todos los días recibe una nota escrita por su jefe Raymond (Defoe) con las instrucciones de todo lo que debe hacer en el día: desde qué ponerse, hasta cuántas veces y en qué momentos tener sexo con su esposa.Cuando Robert se niega a cumplir una de esas órdenes —nada más y nada menos que asesinar a un hombre en un accidente de tráfico provocado—Reymond, decepcionado, despide a su marioneta.El desespero que siente el personaje interpretado por Plemons puede parecernos ridículo. ¿Por qué entrar en crisis si precisamente se liberó de la persona que lo controla todos los días?Sin embargo, lo ridículo es pensar que a Lanthimos se le fueron las luces contando una historia exagerada e irreverente, cuando lo que en realidad está haciendo es plantearnos una cotidianidad.Reflexionemos: ¿no estaríamos desesperados si nos quitan lo único que conocemos y queremos? El control, más que una fuerza maligna que actúa en contra de nuestra voluntad, al desaparecer, se nos revela como una guía que nos hace dependientes. ¿Qué pasaría si la generación Z se queda sin sus celulares y con eso pierden todas las aplicaciones y redes sociales que les dicen constantemente qué hacer, qué decir, qué ponerse, a dónde ir a comer, qué comprar, qué estudiar?Seguramente nos volveríamos locos y rogaríamos, así como Robert a Raymond, que se vuelva a imponer lo único que tenemos asegurado (el control) que termina decidiendo por nosotros en un mundo consumista y abrumador.Así como Robert, entraríamos en abstinencia por algo que está constantemente controlándonos. Irónico, ¿no?R.M.F. is FlyingR.M.F. is Flying, la segunda historia, sigue a Daniel (Plemons), un hombre que está muy afectado por la desaparición de su esposa Liz (Stone). Sin embargo, cuando ella aparece, la sensación de Daniel empeora porque cree que esa no es realmente la mujer con la que se casó.En esta historia las cosas empiezan a ponerse más sangrientas. Daniel decide llevar al límite a Liz y está dispuesto a probar hasta dónde va a llegar la mujer para demostrarle que sí es su esposa y que sí lo ama.¿Debería haber una advertencia antes de que Liz se quite el dedo y el hígado para alimentar a su esposo?La sobreinformación ha hecho que creamos que lo hemos visto todo y nos ha dado la posibilidad de ignorar lo que no queremos afrontar. Ante esto, Lanthimos encontró la receta perfecta para despertarnos.¿Qué mejor que hacernos sentir ofendidos y fastidiados al ver nuestra realidad alterada, hasta un punto que raya en lo absurdo y lo ridículo? En la sala de cine pensamos que es grotesco que una mujer necesite tanto la aprobación de su esposo hasta el punto en el que, cuando él le dice que tiene hambre y que quiere un dedo, ella se lo corta y se lo cocina.Lastimosamente, esta historia que Lanthimos plantea en Kinds of Kindness no es la única desagradable que existe y que hemos escuchado.Llevamos años justificando la violencia por amor: hombres que controlan física, emocional y económicamente a sus parejas y las manipulan a su deseo.Invisibilizamos el abuso emocional y terminamos envueltos en relaciones tóxicas que empiezan con la ley del hielo y terminan en abuso.Por supuesto que no vamos a cortarnos un dedo si nuestra pareja nos lo pide, pero sí vamos a terminar perdiéndonos en todo lo que abandonamos por complacer a los demás. R.M.F. Eats a SandwichLa tercera fábula, R.M.F. Eats a Sandwich, es mi favorita. Emily (Stone) dejó a su esposo y a su hija para unirse a una secta dirigida por Omi (Dafoe) y Aka (Chau). Ella y Andrew (Plemons), otro miembro, tienen la misión de encontrar a una mujer que tiene poderes curativos.Un día, Emily visita a su familia, su esposo la abusa y cuando Omi y Aka se dan cuenta de que está “contaminada”, la echan de la secta con un fajo de billetes y un “esperamos que te vaya muy bien”.Emily se pone a llorar y a rogarles que la dejen volver a ser parte de la secta a través de la reja de la puerta principal de la casa. Esa escena merece otro Oscar para Emma Stone. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para poder pertenecer a algo? Emily, por ejemplo, estuvo dispuesta a dejar a su familia, dejar de lado sus propias convicciones, a ser controlada (por supuesto), usada y a ser humillada. Todo por pertenecer a la secta.¿Y nosotros? ¿Qué haríamos por pertenecer a una iglesia, a una institución, a un trabajo, a una comunidad, a una relación?La moralejaComo toda buena fábula, Kinds of Kindness busca educar a través de la moraleja que deja al final. Por supuesto, Lanthimos no lo deja explícito y la película deja un montón de preguntas en el aire. Mi hipótesis es que la moraleja recae directamente en el sentimiento de fastidio y ofensa que tenemos después de ver personas similares a nosotros en una parodia de nuestras vidas. ¿Será que nos sentimos fastidiados porque Lanthimos logró mostrarnos que el deseo que nos mueve y que nos hace humanos es el de ser controlados, necesitados y partícipes de algo?***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness: ¿Qué dice la crítica de la nueva película de Yorgos Lanthimos?
La última sesión de Freud (Freud’s Last Session) se estrenó a finales del 2023 para “sacar de la oscuridad” algunos de los planteamientos psicoanalíticos de Sigmund Freud que todos usamos sin darnos cuenta.Pero no se emocionen mucho. La película dirigida por Matt Brown (El hombre que conocía el infinito, London Town), una adaptación de la obra de teatro homónima escrita por Mark St. Germain, basada a su vez en el libro La cuestión de Dios de Armand Nicholi, no brinda muchas luces sobre los planteamientos de Freud.¡Puede que confunda más!Lo que sí hace es abrir la posibilidad del resurgimiento del psicoanálisis freudiano para explicar la raíz del sufrimiento en el mundo contemporáneo.La película llega en un momento en el que se está prestando una enorme atención discursiva no solo a Freud, sino también a la teoría de la mente que inauguró. Por ejemplo, películas como Freud: pasión secreta, Equus, Un método peligroso y la serie de Netflix Freud han tratado de rescatar del ostracismo y la represión cultural —debido al modo de escritura ambiguo e incomprensible— algunos de los temas y los problemas expuestos por Freud.De qué trata la película La última sesión de FreudLa trama de La última sesión de Freud (Freud’s Last Session) se desarrolla en Londres, justo cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, mostrando a un viejo y enfermo Freud que previamente tuvo que exiliarse de Viena, Austria, junto a su hija Anna Freud (Liv Lisa Fries) para protegerse del horror causado por el nazismo.Es un drama detallado y elaborado sobre el encuentro imaginario entre Sigmund Freud (Anthony Hopkins) y C. S. Lewis (Matthew Goode), un apologista cristiano que rechaza y cuestiona los planteamientos de Freud acerca de la inexistencia de Dios en el libro La regresión del peregrino (The Pilgrim’s Regress).En la primera escena se puede observar a Anna ayudando a su padre Sigmund a levantarse de un sofá luego de una corta siesta. En ese momento, Anna dice: “El doctor vive”. La broma de Anna hace énfasis no solo en la existencia física de Freud —en la película—, sino que proyecta la necesidad de reencontrarse con sus ideas en un presente en el que todos pareciéramos vivir intensamente, con la sensación de que nuestro tiempo es un tiempo en crisis.Anna Freud hace extensiva la invitación de la importancia de desempolvar esas viejas, incomprendidas y oscuras teorías de Freud mediante la frase el “El doctor vive”. Tal vez los espectadores (ustedes y yo) no participemos de la misma crisis en términos biográficos o psicológicos que Anna, Sigmund y C. S. Lewis, pero todos estamos condenados a habitar la atmósfera compartida de deshabituación e improvisación forzada que imponen las constantes crisis actuales de salud endémica y pandémica como la depresión, la ansiedad, el estrés y cualquier otro tipo de trastorno mental.Sabemos, no obstante, que el presente es singular, como la supuesta singularidad de las personas, eso que es “suyo propio”. Pero la película nos obliga a prestar atención a aquello que es general y no singular. Es decir: las estructuras que nos afectan de tal manera que desencadenan impactos catastróficos en nuestras vidas convirtiéndose en constantes amenazas para la “buena vida” que imaginamos.Para esto Matt Brown recurre al diálogo ficticio entre Freud y C. S. Lewis (escritor además de las Crónicas de Narnia). El encuentro entre ambos se da en la casa de Freud luego de que este le enviara una serie de cartas solicitando su presencia para discutir algunos de los argumentos de Lewis contra su trabajo. Una vez en su oficina, Lewis, quien llega tarde al encuentro, se ve sometido a las indirectas y a los reproches de Freud por no cumplir la cita a tiempo, pero además es recibido con una frase que marca la discusión que se desarrollará acerca de la existencia de Dios. “Lo que vemos o se le parece es un sueño dentro de un sueño”, le dice Freud a Lewis, recordándole que el autor de la frase es Edgar Allan Poe, quien desafortunadamente se había vuelto loco. “Así que tenga cuidado”, le advierte Freud al joven escritor.Acto seguido, en una de las escenas durante la conversación con Freud, Lewis sostiene: Freud responde: El punto clave en la discusión llega cuando Sigmund le dice a Lewis: Por supuesto, la religión, la existencia de Dios, como los otros temas que discuten (entre ellos, la sexualidad, los traumas, el lesbianismo, la guerra, etc.) son parte del recurso que utiliza Freud, durante la conversación con Lewis, para exponer lo que produce nuestro sufrimiento y nuestra servidumbre: el apego a ideas, objetos, sueños, personas y fantasías destinados a frustrarse y a frustrarnos.Es justamente allí donde se condensa la idea de la existencia de Dios como analogía de un “parque de diversiones” cuyo deseo y apego por alcanzar la salvación establece las condiciones por las cuales lo que deseamos (por ejemplo, en este caso, ser buenos cristianos para entrar al reino de los cielos) termina siendo en realidad un obstáculo para nuestro florecimiento.Esta analogía tiene sus contrapartes contemporáneas.Por ejemplo, la idea del sueño americano, el ascenso social, una forma de amor, una fantasía de la buena vida por medio del esfuerzo y el trabajo, una relación social, un proyecto político, etc. Lo que pretende develar Freud a través de su conversación con Lewis, el gran teórico de las fantasías, es que el deseo y el apego a cualquier objeto nos bloquea de alcanzar ese mismo propósito que en un principio nos unió a él, por lo tanto, la frustración es el resultado —y causa— de la firme creencia que en nuestras vidas se expresan una(s) narrativa(s) con algún tipo de moraleja orientada siempre a algo que la norma indica como mejor.Esto se ve extraordinariamente en la escena en la que Anna Freud se encuentra en la universidad dictando una clase de psicoanálisis y, en medio de esta, recibe una llamada de su padre ordenándole que regrese inmediatamente a la casa, aduciendo que necesita la medicina para calmar el dolor del cáncer bucal que padece. Anna, al colgar la llamada, le dice a una asistente que por favor cancele la clase pues debe salir urgentemente. En ese momento se acerca el doctor Bernbridge (Aidan McArdle) y le manifiesta a Anna que no está de acuerdo con que tenga que abandonar la clase. Anna le responde que su padre “está en profundo dolor y que la necesita”. Frente a esto, el doctor Bernbridge le pregunta: “¿su padre siempre consigue lo que quiere?” Para finalmente recordarle que es ella quien tiene un problema, el cual se llama “trastorno de apego”; una especie de idolatría a los padres que en una epata postadolescente no es tanto una virtud, sino un problema.El “apego” de Anna a su padre constituye un tipo de servidumbre absoluta y no tanto un deber hacia los padres. Estos apegos, como muchos otros, terminan volviéndose crueles cuando ese mismo objeto o escena que aviva la sensación de posibilidad vuelve imposible la transformación positiva que la persona o grupo de personas se esfuerzan por alcanzar. En palabras de Freud, hay deseos que son inconciliables con la realidad, razón por la cual emerge un predominio de la fantasía y la ilusión en la vida que se sustenta por el deseo incumplido.Las teorías expansivas de Freud acerca de los problemas del individuo en un mundo cada vez más precario puede que no sean necesariamente la solución, pero sí son un conjunto de explicaciones que nos permite (sobre)llevar nuestras vidas en los espacios corrientes y cotidianos que transitamos.***¿Dónde ver La última sesión de Freud?En Latinoamérica, la película La última sesión de Freud se puede ver a través de la plataforma Max.
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
Los informes de errores de usuarios de Spotify comenzaron a aumentar alrededor de las 10:45 a.m. del 29 de septiembre, alcanzando más de 9.000 quejas a las 11 a.m., según el servicio de monitoreo de tiempo de actividad Downdetector. En la aplicación de escritorio de Spotify, algunos usuarios recibieron el mensaje de error "Algo salió mal" y los intentos de reproducir canciones y álbumes no tuvieron éxito. Las aplicaciones para teléfonos inteligentes tampoco respondieron para muchos usuarios. El domingo, las cuentas de servicio al cliente Spotify Status y Spotify Cares en X no indicaron de inmediato ningún problema con el servicio. Los informes de los usuarios sobre Downdetector se extendieron por todo Estados Unidos, y los oyentes de Spotify en Canadá, Colombia y otros países también informaron problemas.Spotify, como cualquier otro servicio de Internet de gran escala, ha experimentado cortes en el pasado. En marzo de 2022, por ejemplo, los usuarios del servicio tuvieron problemas para iniciar sesión y Spotify dijo que su nombre de usuario y contraseña eran incorrectos; Esos problemas se resolvieron después de aproximadamente una hora y media.Por ahora la plataforma no se ha pronunciado sobre el bloqueo que presenta la app para reproducir o buscar canciones. Mediante X han reportado que se están reproduciendo únicamente los primeros 11 segundos de las canciones.Pero bueno, quédense tranquilos que no es su celular, ni el internet de su casa. Spotify sí está fallando y, al menos, está dejando buenos memes.**Lean también: Spotify: las 30 canciones de artistas colombianos más escuchadas en lo que va de 2024
Regresa la playlist Recarga LatinX con algunos de los temas más importantes de los últimos días. Estas son 15 canciones estrenadas en las últimas dos semanas que incluyen sencillos de los nuevos álbumes de Hamilton, Ryan Castro, Paula Arenas, Gepe, Mon Laferte, Tostao, Drea Dury, entre otros. Pasen a escuchar estas y más canciones en la playlist Recarga LatinX en Spotify y vean más abajo nuestra selección de la semana. A poca luz - Hamilton, Ryan CastroEn un gran momento para el afrobeat en el mundo. Esta colaboración evidencia el respaldo entre artistas, y ratifica la proyección de un género que toma fuerza. BOLERo LIBRA - Gepe, Mon LaferteEs el último single a estrenar previo a la aparición del décimo disco en estudio de Gepe. La despedida ligeramente oscura de un romance que no resultó reúne a 2 voces clave de la canción chilena en un nuevo adelanto del décimo álbum del cantautor, que llevará por título UNDESASTRE.Veneno delicioso - Paula ArenasEl sencillo forma parte de su trilogía de recuerdos que explora las emociones y vivencias de amores pasados. Con una marcada influencia de los años ochenta, Veneno Delicioso relata una historia de amor libre y salvaje, ambientada en las noches y playas de Miami.Mambo - Diana AvellaPara celebrar sus 39 años, una de las raperas femeninas más importantes de Colombia presentó un tema que muestra su trayectoria. “Está carrera en el rap, no es de velocidad sino de resistencia”, podría ser la mejor descripción de la canción, que contó con la producción de Ruzto, otro nombre clave del rap bogotano. Patricia - TostaoLa canción fusiona merengue y ritmos electro latinos. Su letra es una muestra de la gran fuerza de las mujeres y su poder para lograr todo lo que sueñan.Nuestro camino - ha*sh y Joss FavelaEsta colaboración lleva el sonido country que Hanna & Ashley han plasmado en sus lanzamientos recientes. Nuestro Camino es un tema ideal para ahogar las penas y resignarse a decir adiós.No Lonely - Drea DuryUna canción que para esta artista fue un momento muy puro, y una manera en la que quiso reivindicar su amor propio. “No ando Lonely porque tu estas aquí, No Lonely, cause i got it in me” es una conversación constante que Drea ha tenido con ella misma. Absalón y Afropacífico - Si pudieraDesde Timbiquí, Cauca, Absalón y Afropacífico ha sabido posicionarse como una agrupación clave en la música de Pacífico colombiano. La canción la describen como “un tema sencillo para bailar y goza”.4EVA - Oblivion, PenyairDos de los nombres más interesantes del rap bogotano se juntaron. Una colaboración que no sabíamos que necesitábamos y funciona mucho mejor de lo que esperábamos. FREEZE - hazlopablitoUn artista clave en la escena alternativa bogotana. En este sencillo habla de la importancia de mantenerse auténtico y no abrir el corazón a quien no lo merece. Oficio - La Zorra ZapataEs una canción que representa un mensaje que la artista se da a sí misma. Se cuestiona por qué hace música, y cómo el oficio del artista es ser creativo y no abrumarse con los temas de la industria, de los números y los “me gusta” en las redes sociales, aunque hagan parte del juego.Fiesta - Cali Flow LatinoNadie sabe prender la fiesta como Cali Flow Latino. Los reyes de la salsa choque traen un sencillo para dejarlo todo en la pista.MiDNiGHT - DannyLux DannyLux sigue dando un nuevo aire a la música regional mexicana. Este tema forma parte de su proyecto paralelo DESCxNTRxL y es una muestra clara de su capacidad para explorar nuevos sonidos.Orgullo de la Pacha 2.0 - Wendy Sulca, Ginola y La KauzaMírame Como Soy es un disco conceptual que cuenta la historia del bullying que Wendy Sulca sufrió durante muchos años. Aquí Wendy habla de cómo superó los comentarios negativos y afrontó el matoneo. Lo que quiero pa mi- Chell INAH“Para quererte bien yo tengo que aprender que tengo heridas que yo tengo que coser…" una canción para recordarnos la importancia de soñar y creer en que podemos hacerlo realidad.
Purple Rain de Prince de 1984 es la mejor banda sonora de la historia según la revista Rolling Stone. En una lista de las 101 mejores bandas sonoras de todos los tiempos publicada esta semana, Prince ocupó tres puestos: Parade (la banda sonora de Under the Cherry Moon) en el n.° 47, Batman en el n.° 86 y Purple Rain en el n.° 1.“Cuando se trata de crear mitos del rock & roll en el cine, no se puede conseguir nada más púrpura que esto”, dijo Rolling Stone sobre “Purple Rain”. “En esencia, ‘Purple Rain’ es realmente un melodrama común y corriente sobre un músico en apuros con problemas con las chicas; sin embargo, ese músico resulta ser Prince en la cima de su racha creativa histórica”.Rolling Stone señala que en agosto de 1984 Prince tenía la película, el álbum y la canción n.° 1 en el país.Todas las películas del Top 10 son del siglo pasado. La banda sonora más reciente en aparecer en la lista fue “Black Panther”, de 2018, en el puesto 22.Las 101 mejores bandas sonoras de todos los tiempos (primeros 20): Purple Rain - PrinceHelp! - The BeatlesThe Harder They ComeA Hard Day's Night - The BeatlesSaturday Night FeverSuperflyPulp FictionThe GraduateAmerican GraffitiWild StyleThat's The Way of The World RushmoreO Brother, Where Art Thou?Pretty in Pink TrainspottingGoodfellasThis Is Spinal TapEasy RiderBoogie Nights Magical Mystery TourLa lista completa aquí. Purple Rain: ¿Por qué fue tan importante?Purple Rain es el sexto álbum de Prince y también la banda sonora de la película de 1984 del mismo nombre. Purple Rain era musicalmente más denso que los álbumes anteriores de Prince, enfatizando las actuaciones de banda completa y múltiples capas de guitarras, teclados, efectos de sintetizadores electrónicos, cajas de ritmos y otros instrumentos.La música de Purple Rain generalmente se considera la más orientada al pop de la carrera de Prince, aunque varios elementos apuntan hacia los discos más experimentales que Prince lanzaría después de Purple Rain. Prince ya había fusionado pop, soul, R&B y dance a la perfección en su predecesor 1999. Pero en su obra maestra, la estrella llevó su exploración sonoro aún más lejos, coqueteando con la neopsicodelia, el heavy metal y el gospel en nueve temas que evitaban por completo cualquier forma de previsibilidad, según Grammys. El video musical del sencillo principal del álbum When Doves Cry desató una controversia pues se pensó que era demasiado explícito para la televisión. La atrevida letra de "Darling Nikki" generó quejas de Tipper Gore y del Centro de Recursos Musicales para Padres y contribuyó a la implementación de calcomanías y sellos de advertencia para padres en las portadas de los discos.
Oasis incluyó nuevas ciudades en su gira de reunión para 2025. El grupo anunció una serie de conciertos en el Reino Unido e Irlanda. Ahora, con el anuncio previsto para la próxima semana, fuentes cercanas a la gira revelaron a NME los lugares que supuestamente visitará la gira Live '25 el próximo año, con Liam y Noel Gallagher dirigiéndose a EE. UU., Sudamérica, Asia y Australia. Oasis: ciudades que visitaría el dúo de britpop en 2025Toronto, CanadáChicago, EE. UU.East Rutherford, Nueva Jersey, EE. UU.Boston, EE. UU.Los Ángeles, EE. UU.Ciudad de México, MéxicoSeúl, Corea del SurTokio, JapónMelbourne, AustraliaSídney, AustraliaSao Paulo, BrasilSantiago, ChileBuenos Aires, Argentina¿Qué músicos acompañarán a Liam y Noel Gallagher? También se especula sobre quiénes estarán en la formación reunida de Oasis junto a Liam y Noel Gallagher. Según se informa, el guitarrista original Paul 'Bonehead' Arthurs se unirá a las fechas de la gira, y se rumorea que otros miembros incluyen al guitarrista Gem Archer y al bajista Andy Bell. Liam ha insinuado desde entonces que la formación podría incluir "algunas caras nuevas".¿Qué pasó con la compra de boletas para la gira de reunión de Oasis?Oasis anunció su regreso en agosto pasado, confirmando una serie de shows en estadios del Reino Unido e Irlanda para 2025.Sin embargo, cuando las entradas para los shows salieron a la venta el sábado (31 de agosto), los fans tuvieron dificultades para hacer fila en línea durante horas (muchos fueron expulsados de la fila porque los sistemas de Ticketmaster creían que eran bots revendedores de entradas), y muchos de los que lograron pasar se sorprendieron al encontrar entradas a precios enormemente inflados debido a a tarifa dinámica. Gobierno del Reino Unido planea investigar el uso de tarifas dinámicas en la venta de entradas a conciertos. El gobierno incluirá la práctica utilizada por sitios como Ticketmaster en una próxima consulta sobre el mercado de venta de entradas en el Reino Unido, que tendrá como objetivo acabar con los precios injustos y los revendedores de entradas, según informó el Financial Times.
Después de varias denuncias, el rapero estadounidense Sean "Diddy" Combs finalmente está en proceso de juicio por tráfico sexual y extorsión, entre otras cosas. A pesar de que el artista apeló la decisión de la jueza de dejarlo bajo prisión y sin posibilidad de pagar fianza, la petición fue rechazada y actualmente "Diddy" está en prisión esperando la sentencia de su caso. ¿Cuál fue la nueva denuncia que recibió Sean "Diddy" Combs?El rapero recibió una nueva demanda por presuntamente drogar y violar a una mujer en el 2001. El documento lo llenó Thalia Graves el martes 24 de septiembre del 2024 en Nueva York. En la demanda, Graves escribe que fue agredida sexualmente por Sean Combs y su guardaespaldas del momento, Joseph Sherman, después de que le dieran un bebida que hizo que perdiera la consciencia. Esto pasó en el estudio de grabación de Nueva York, Bad Boy Records. Cuando recuperó la consciencia estaba "atada y restringida" y, según la demanda, los dos hombres "procedían a abusar y violar sexualmente brutalmente". Thalia Graves accedió a verse con el rapero ese día porque este le dijo que quería discutir el rendimiento de su novio en el estudio. La abogada de Graves, Gloria Allred, dijo que el incidente fue grabado y puesto a la venta. En la denuncia se resalta que esta no es una conducta aislada de Combs. Al contrario, el rapero tiene "patrón y práctica de grabar sin consentimiento a mujeres que participan en actos sexuales y poner esos videos a disposición del público, incluso vendiendo cintas como pornografía", se afirma en el documento. Como muchas de las víctimas de Combs, Thalia Graves no dijo nada por más de dos décadas por el miedo de que el rapero pudiera "usar su poder para arruinar su vida, como lo habían amenazado repetida y explícitamente con hacerlo". De hecho, en repetidas ocasiones las demandantes concuerdan en que "Diddy" amenazaba con publicar los videos que tenía de ellas si decían algo de lo ocurrido. En el juicio que está actualmente atravesando, Sean "Diddy" Combs se declaró inocente frente a las acusaciones. ***Les recomendamos leer: Sean "Diddy" Combs se declaró no culpable de los delitos por los que está siendo acusado
Macklemore ha sido eliminado de la lista de artistas del festival Neon City en Las Vegas “debido a circunstancias imprevistas”.Aunque el festival de música no reveló una razón específica por la que Macklemore ya no se presentará, el cambio se produce unos días después de que el rapero fuera noticia por decir “Fuck America” ("A la m*erda Estados Unidos" en el escenario mientras actuaba en un concierto benéfico pro-palestino llamado Palestine Will Live Forever. Los cabezas de cartel del Neon City Festival se anunciaron el 19 de septiembre y Macklemore causó controversia por su comentario antiamericano el 21 de septiembre. Fue eliminado del Neon City Festival el 24 de septiembre, según informó Variety. El 25 de septiembre, Macklemore publicó una declaración en la que decía, en parte: "Mis pensamientos y sentimientos no siempre se expresan de manera perfecta o educada. A veces cometo errores y me dejo llevar por el momento... Desafortunadamente, el evento histórico en mi ciudad natal que reunió a miles de personas para generar conciencia y recaudar dinero para el pueblo de Palestina ha quedado eclipsado por dos palabras".El rapero continuó expresando su decepción por el papel de los Estados Unidos en la violencia en Medio Oriente antes de agregar: "He perdido patrocinios, he perdido vínculos comerciales. Sigo aquí, inquebrantable en mi apoyo a una Palestina libre".¿Cómo ha sido el apoyo de Macklemore a Palestina?Macklemore ha apoyado abiertamente a Palestina en medio de la guerra entre Israel y Hamás. Firmó una carta abierta pidiendo un alto el fuego y ha acusado a Israel de cometer un genocidio en Gaza. En mayo de 2024, lanzó una canción de protesta titulada Hind's Hall, en apoyo a los manifestantes estudiantiles en los campus universitarios, y sus ganancias se destinarán al Organismo de Obras Públicas y Socorro de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en el Cercano Oriente.La canción incluye el canto “desde el río hasta el mar/ Palestina será libre”, una frase que, según el Comité Judío Americano citado por Billboard, es considerado antisemita, pues ha sido un “grito de guerra para los grupos terroristas y sus simpatizantes… [así como] un llamado a las armas común para los activistas pro palestinos, especialmente los activistas estudiantiles en los campus universitarios. Exige el establecimiento de un Estado de Palestina desde el río Jordán hasta el mar Mediterráneo, borrando al Estado de Israel y a su pueblo”.
"Están tratando de callarme", dijo Bad Bunny. ¿La razón? El gobernante Partido Nuevo Progresista (PNP) de Puerto Rico presentó una querella contra unas vallas publicitarias con mensajes contrarios a la colectividad, de las que se responsabilizó Bad Bunny. "Anuncios pagados por Benito Antonio Martínez Ocasio, un puertorriqueño que sí ama a Puerto Rico", escribió el músico en su cuenta de X (Twitter). La querella fue radicada por el PNP ante la Oficina del Contralor Electoral contra la empresa de vallas publicitarias bMedia Group por unos anuncios en los que no se identifica la persona que los paga, según reportó El Espectador. Bad Bunny publicó asimismo unas fotos con los anuncios, en los que se puede leer 'Quien vota PNP no ama a Puerto Rico', 'Votar PNP es votar por la corrupción'. El músico dijo que "la protesta más grande" que organizará Puerto Rico será el día de las elecciones generales, cuando se manifestará "en contra de la gente" que ha llevado a la isla al descalabro.¿Qué decía la querella radicada por el PNP?El Partido Nuevo Progresista (PNP) radicó una querella ante la empresa de vallas publicitarias bMedia y ‘fulano de tal”, por la presentación de varios anuncios con comunicaciones electorales en contra del PNP.“Conforme a la definición establecida en la Ley 222-2011, según enmendada, conocida como la ‘Ley para la Fiscalización del Financiamiento de Campañas Políticas en Puerto Rico’, es (bMedia) un medio de comunicación... Dichos anuncios no estableen quien los promueve, quien los paga, quien quiere influenciar a los votantes, en clara violación a las leyes aplicables”, se expresa en la querella.La querella señala que todas las agencias de publicidad que presten servicios publicitarios, productores independientes y todos los medios de comunicación que presten servicios a los partidos políticos, candidatos, aspirantes y comités de acción política estarán obligados a rendir informes mensuales a la Oficina del Contralor Electoral, comenzando con el mes de enero del año electoral hasta el último día del mes en que se celebren elecciones generales, sobre los costos de los servicios prestados por ellos para anuncios con fines electorales, según reporta Telemundo.
Mike Shinoda, el creador de la banda de rock Linkin Park, habló en Radio 1's New Music Show y aseguró que la nueva vocalista, Emily Armstrong, no está intentando reemplazar a nadie. Después de que la banda anunció que volvería y reveló la llegada de Armstrong, los comentarios de los fanáticos (tanto positivos como negativos) llenaron las redes sociales. Incluso, el hijo y la mamá de Chester Bennington, el vocalista original de la banda, compartieron sus opiniones sobre la situación. Por su lado, Jamie afirmó que el cofundador de Linkin Park, Mike Shinoda, había: "borrado silenciosamente la vida y el legado de mi padre en tiempo real... durante el mes internacional de prevención del suicidio". Por otro lado, Susana Eubanks, comentó que estaba muy molesta de que no le hubieran hecho saber con anterioridad que esto iba a suceder. "Siento que están tratando muy duro de borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantaba Chester. Y no sé cómo lo están tomando los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y que [Armstrong] cante las canciones de mi hijo es doloroso", dijo en una entrevista citada por Consequence of Sound. Les recomendamos leer: Linkin Park: ¿Qué dijo el hijo de Chester Bennington sobre la nueva vocalista de la banda?"Linkin Park está tratando de borrar el pasado": mamá de Chester BenningtonAntes todas las opiniones que han surgido, Mike Shinoda ratificó que su regreso "no pretendía ser una rehacer o una reescritura de Linkin Park". Asimismo, aseguró que, aunque sí están en un nuevo capítulo para la banda, el capítulo anterior fue un gran capítulo y lo amaron. "Siguió su curso y ahora nos enfrentamos a un desafío de: 'bueno, vale, si empiezas de cero con otra voz, ¿qué haces?". Shinoda también le contó a Jack Saunders, el host de Radio 1's New Music Show, la historia sobre cómo sucedieron las cosas. Si bien él conoció a Emily Armstrong en el 2019 y fue ahí que empezaron a escribir canciones juntos, no fue con la intención de que hiciera parte del reencuentro de la banda. "Poco a poco nos estábamos uniendo y finalmente las cosas empezaron a encajar con Emily y Colin, nuestro nuevo baterista", afirmó. ***Les recomendamos leer: Linkin Park: ¿quién es Emily Armstrong, su nueva vocalista?
La narrativa de Pixar es una clara historia de redención: después de unos años innegablemente difíciles (cierre de salas de cine por el COVID-19, dos huelgas en Hollywood y un par de decepciones de taquilla), el estudio necesitaba una victoria e 'Intensamente 2' se la dio. Al menos eso parece.La secuela del éxito de taquilla de Pete Docter, ganador del Oscar en 2015, es el mayor éxito de Pixar en años. 'Intensamente 2' no es sólo la película más taquillera de Pixar; es la película animada más taquillera de todos los tiempos, con una cifra de 1.600 millones de dólares en la taquilla mundial.Pero para muchos de los trabajadores detrás de la película, su éxito récord no fue lo único que sucedió. Como se informó a principios de 2024, el estudio inició en mayo despidos masivos que afectaron a 175 trabajadores, o el 14% de su personal. Y no sólo los empleados despedidos no pueden beneficiarse de una bonificación por el éxito dela segunda entrega, sino que algunos también se están recuperando de lo que varias fuentes describen como una crisis "sin precedentes" en torno a la película."Creo que durante uno o dos meses, los animadores trabajaron los siete días de la semana", le dijo una fuente a IGN. "Cantidades ridículas de trabajadores de producción, simplemente gente siendo arrojada a trabajos que nunca antes habían hecho... Fue horrendo".IGN habló con 10 ex empleados de Pixar para esta historia bajo condición de anonimato. Dentro de sus testimonios hay detalles sobre las consecuencias de los despidos, las luchas financieras que esos despidos les han dejado y los detalles detrás de lo que una fuente llama "la mayor crisis en la historia del estudio". Sin embargo, es una afirmación cuestionada por un alto ejecutivo de Pixar. quien le dice a IGN que la crisis al final de 'Intensamente 2' no fue diferente de la de muchas otras películas del estudio.Parte del problema para quienes trabajaron allí, dicen las fuentes, fue una nueva metodología interna que los líderes de Pixar llamaron "Larga y Lean", un flujo de trabajo que, en teoría, se suponía que le daría al estudio "una pista más larga para terminar" un proyecto, pero con menos personal.Aunque la percepción general fue que esa metodología les dio a los líderes creativos más tiempo con el material, mientras que roles como editores y artistas debían tomar el relevos.A los empleados se les dijo que los despidos se producirían en algún momento de enero de 2023, y Disney anunció una “realineación estratégica” en mayo que incluiría despidos de 7.000 de la empresa en general. Setenta y cinco empleados de Pixar fueron despedidos en junio de ese año. Esos despidos incluyeron al director de Lightyear, Angus MacLane, así como a Galyn Susman, el productor que se hizo famoso por salvar Toy Story 2 después de que fuera eliminado accidentalmente de los servidores de Disney.Algunas fuentes esperaban más despidos en septiembre de 2023, pero creen que esos despidos se retrasaron debido a la cantidad de trabajo que aún quedaba por hacer en 'Intensamente 2' después de las huelgas del verano.En cambio, los despidos del 14% de la fuerza laboral de Pixar comenzaron a fines de mayo, después de que gran parte del trabajo de la película estuviera completo. Los despidos, dijo Docter en una entrevista reciente con The Ankler, fueron “otra cosa que hizo que este año fuera realmente extraño. Lamentablemente ahora Disney ha llegado al punto en el que se dieron cuenta, ¿sabes qué? La cantidad que tenemos que gastar para lograr la calidad que hacemos no tiene sentido”.Una de las consecuencias económicas más fuertes para los empleados que fueron despedidos fue que les negaron el bono por hacer parte de la producción 'Intensamente 2' por "no hacer parte de la compañía al momento de ser distribuidos". Varios ex trabajadores afirmaron que Pixar se excusaba en pagar menos de lo habitual es estudios de animación por esos bonos. Lean el reportaje completo en IGN.
Gary Oldman regresaría a Harry Potter. La estrella de la saga que debutó como Sirius Black en 'El Prisionero de Azkaban' hace 20 años afirmó que regresaría, como otro personaje, al nuevo reboot de HBO.El actor le dijo a IndieWire que no lo habían contactado para aparecer en el nuevo programa (que apunta a un elenco completamente nuevo), pero bromeó diciendo que estaría dispuesto a interpretar al icónico director de Hogwarts en un retroceso a las películas originales. "Amo a Sirius. No estuvo lo suficiente en esto. Apareció y luego atravesó el velo", dijo Oldman. "Apuesto mi dinero a que tendrán un elenco de personas completamente nuevo. Tal vez en unos años pueda hacer Dumbledore".Oldman, de 66 años, tiene la edad adecuada para el papel. El actor original de Dumbledore, Richard Harris, tenía 71 años cuando se estrenó la primera película de Harry Potter y solo 72 cuando murió al año siguiente. Michael Gambon asumió el papel y tenía sólo 64 años cuando debutó en 'El prisionero de Azkaban'. Sin embargo, el programa de televisión de Harry Potter aparentemente comenzará a filmarse alrededor de la primavera de 2025, por lo que Oldman y HBO tendrían que ponerse en contacto pronto.Así mismo, Gary Oldamn afirmó en una entrevista, durante el podcast 'Happy Gad Confused', que su trabajo interpretando a Black "fue mediocre". Comentó que le hubiera gustado leer todos los libros antes. como hizo Rickman, para poder "adelantarse a los acontecimientos" y haber interpretado su papel de forma diferente.Aún hay esperanzas pues todavía está buscando su elenco, ya que se realizó una convocatoria de casting abierta para Harry, Ron y Hermione a principios de septiembre. Anunciada en abril del año pasado, la serie será una "adaptación fiel" de las novelas y ya tiene una duración de 10 años. Los productores de 'Succession', Francesca Gardiner y Mark Mylod, dirigirán y escribirán el programa de Harry Potter, el último de los cuales también trabajó en Game of Thrones.**Lean también: Harry Potter: ¿Por qué Imelda Staunton volverá a interpretar a Dolores Umbridge?
Netflix octubre 2024 viene cargado de estrenos muy interesantes. Para los fans de las series, veremos el regreso de algunas favoritas: La diplomática (temporada 2), Heartstopper (temporada 3), Outer Banks (temporada 4), y Love is Blind (temporada 7). Los fans del animé podrán ver el remake de Ranma 1/2 a partir del 5 de octubre. Akane Tendo conoce a su prometido, Ranma Saotome, un experto en artes marciales con una particularidad importante.En películas, está El hombre que amaba los platos voladores: Argentina, finales de los 80. La investigación de vida extraterrestre de un periodista casi termina por falta de pruebas, pero decide falsificarlas.Luego de el éxito de El Hoyo en 2019, regresa el Hoyo 2, el próximo 4 de octubre. Cuando un líder misterioso impone sus leyes en un brutal sistema vertical de celdas, una recién llegada decide desafiar sus métodos.El niño y la garza, luego de un exitoso estreno en cines, está lista para estrenarse en Netflix, este 7 de octubre. Mahito viaja al pueblo natal de su madre difunta, donde una misteriosa garza lo lleva a un reino fantástico en el que conviven los vivos y los muertos.Para los fans de los documentales, el 7 de octubre se estrena Los hermanos Meléndez. En 1996, Lyle y Erik Menendez fueron sentenciados por el asesinato de sus padres. Luego de 30 años, ambos hablan sobre el juicio que sacudió a EE. UU.La gimnasta Simone Biles busca el equilibrio entre su vida personal, la salud mental y el entrenamiento mientras se prepara para regresar a los JJ. OO. en Simone Biles vuelve a volar, que se estrena el 25 de octubre. SeriesEl amor es ciego: Temporada 7 (02/10/2024 - Episodios semanales)Heartstopper: Temporada 3 (03/10/2024)El 5 inicial (09/10/2024)Engaño (09/10/2024)Outer Banks: Temporada 4 - Parte 1 (10/10/2024)Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (10/10/2024)Comedy Revenge (15/10/2024)Los Enviados: Temporadas 1-2 (16/10/2024)El abogado del Lincoln: Temporada 3 (17/10/2024)Remontar el vuelo: Los Red Sox de Boston de 2004 (18/10/2024)Simone Biles vuelve a volar: Parte 2 (25/10/2024)Rumbo al infierno: Temporada 2 (25/10/2024)La última noche en Tremor (25/10/2024)La ley de Lidia Poët: Temporada 2 (30/10/2024)La diplomática: Temporada 2 (31/10/2024)PelículasHalloween (01/10/2024)La chica de al lado (01/10/2024)La momia (01/10/2024)Rescatando al soldado Ryan (01/10/2024)Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (01/10/2024)Travesuras de una princesa (01/10/2024)Rascacielos: Rescate en las alturas (01/10/2024)La máscara del Zorro (01/10/2024)Lo que hay dentro (04/10/2024)El Hoyo 2 (04/10/2024)El niño y la garza (07/10/2024)El depredador (08/10/2024)Los locos Addams (08/10/2024)Los locos Addams II (08/10/2024)El lugar de la otra (11/10/2024)Una aventura en Marruecos (11/10/2024)Invasión, insurrección (11/10/2024)Venom: Carnage liberado (11/10/2024)El títere (16/10/2024)El hombre que amaba los platos voladores (18/10/2024)Scream: Grita antes de morir (18/10/2024)Scream 2: Grita y vuelve a gritar (18/10/2024)Cometas en el Cielo (21/10/2024)Los hombres lobo (23/10/2024)No te muevas (25/10/2024)Baywatch: Guardianes de la bahía (25/10/2024)Corte en el tiempo (30/10/2024)Documentales y especialesChef’s Table: Noodles (02/10/2024)Misterios sin resolver: Volúmen 5 (02/10/2024)Los hermanos Menendez (07/10/2024)Soy un asesino: Temporada 5 (16/10/2024)Soy Martha Stewart (30/10/2024)Niños y familiaNanny McPhee: La nana mágica (01/10/2024)El regreso de la nana mágica (01/10/2024)Los tipos malos: ¿Truco o atraco? (03/10/2024)Monster High 2: La película (10/10/2024)Los poderosos MonsterWheelies(14/10/2024)Jurassic World: Teoría del dinocaos - Temporada 2 (17/10/2024)AnimeNaruto Shippuden: Temporadas 6 - 7 (01/10/2024)La caja azul (03-04/10/2024)Ranma1/2 (05-06/10/2024)One Piece: Egghead (06/10/2024)Boruto: Naruto Next Generations - Reexaminación Chunin (07/20/2024)Gundam: Requiem para una venganza (17/10/2024)Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Arco del Entrenamiento Pilar (31/10/2024)JuegosBob Esponja: Bubble Pop. (16/10/2024)
Maggie Smith, una de las actrices británicas más importantes del mundo, falleció a los 89 años. Sus hijos, Toby Stephens y Chris Larkin, confirmaron la triste noticia a la BBC. "Era una persona muy reservada, estuvo con amigos y familiares al final. Deja dos hijos y cinco nietos cariñosos que están devastados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela", continuaron.Smith protagonizó más de 80 películas y series de televisión como 'Downton Abbey' y la franquicia 'Harry Potter'"Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer al maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster por su atención y su generosidad durante sus últimos días", agregaron. "Les agradecemos todos sus amables mensajes y apoyo y les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento".Maggie Smith: ¿Cuántas películas hizo?Smith, que apareció en más de 50 películas, ganó dos premios Oscar por The Prime of Miss Jean Brodie (1969) y California Suite (1978). También ganó cuatro Globos de Oro y tuvo cuatro nominaciones al Oscar.La actriz interpretó a la profesora Minerva McGonagall en la serie de películas de Harry Potter, así como a Violet Crawley en la serie Downton Abbey.Nacida en Ilford, Inglaterra, en 1934, Smith hizo su debut en el escenario en 1952 interpretando a Viola en una producción teatral de Twelfth Night. Su carrera duró más de 60 años e incluyó papeles protagónicos en televisión, cine y teatro, de acuerdo con People. El primer crédito cinematográfico de Smith fue en una aparición no acreditada en Child in the House de 1956, a la que siguió un papel más importante en el drama criminal Nowhere to Go en 1959.Una década después, Smith ganó su primer Oscar a la mejor actriz por su interpretación de una maestra de escuela idealista y poco ortodoxa en The Prime of Miss Jean Brodie. Su segundo Oscar llegó casi una década después, por California Suite.En 1990, la actriz ganó un premio Tony por Lettice and Lovage. Ese mismo año, la reina Isabel II la nombró dama por sus contribuciones a las artes escénicas. En ese período de tiempo, Smith protagonizó varias películas de alto perfil, incluidas Sister Act de 1992, Sister Act 2: Back in the Habit (1993), Hook (1991) y Tea with Mussolini de 1999.Smith se presentó a una nueva generación de cinéfilos en Harry Potter y la piedra filosofal de 2001 como la profesora Minerva McGonagall. La película generó siete películas más, con Smith repitiendo su papel en todas.
Se estrenó el primer tráiler de Ballerina, el spin-off de la saga John Wick. La película está protagonizada por Ana de Armas, una asesina entrenada para enfrentarse a la Alta Mesa en su búsqueda de venganza.El tráiler ofrece un adelanto de las escenas de acción, junto con la participación de un elenco que incluye a Keanu Revees, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick y Norman Reedus.Ana de Armas, actriz cubana, ha destacado en la industria cinematográfica internacional con interpretaciones memorables en películas como Blade Runner 2049, Knives Out y la entrega de James Bond, No Time to Die. Ella será la protagonista de esta historia. Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma¿Cómo nació Ballerina en el universo de John Wick? Esta película comenzó su vida en 2017 como una película independiente. Shay Hatten escribió un guion de acción con una protagonista femenina llamada Ballerina, de acuerdo con Joblo.com. La protagonista sería una asesina bailarina que se embarca en una ola de asesinatos por venganza. Lionsgate tomó el guion y decidió traer a Hatten a bordo para reescribirlo para que fuera parte del universo de John Wick.Para darle un punto de partida adecuado, el programa de bailarinas se mostró en John Wick 3, con Anjelica Huston liderando el grupo como La Directora. Esto se utilizó para atraer a la audiencia y despertar su curiosidad sobre esta otra organización. La película se adelantó oficialmente cuando Len Wiseman (Underworld) fue contratado para desempeñarse como director.¿Cómo se conectará Ballerina con el resto de películas de John Wick?Ballerina, dirigida por Len Wiseman, se sitúa entre los eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y John Wick: Capítulo 4. La película expande el universo de John Wick con una nueva narrativa.¿Cuándo se estrena Ballerina? El filme está previsto para estrenarse en junio de 2025.
Kaos, disponible en Netflix, es una serie que imagina a un panteón griego y a un Zeus (Jeff Goldlum) que reinan en nuestros días.Creada por Chalie Covell (The Endo f the F***ing World), esta miniserie de Sisters Media (productores de Chernobyl, Eric y otros) dura ocho capítulos de alrededor de cincuenta minutos cada uno. Aguanta que la vean. Es graciosa y por momentos profunda. También inconsistente. Pero las reliquias forjadas por estos dioses ocultan reflexiones muy interesantes sobre nuestro mundo.Desde el olimpo, por streaming, los dioses supervisan que los adoremos como nos enseñaron. Les caen rayos a los blasfemos, los supermercados venden cereal marca Caballo de Troya con juguete adentro, los entierros incluyen monedas para que los muertos atraviesen el río Estigia y, como pasó siempre en la mitología griega, más de un dios y un mortal están cansados de que el padre celestial haga lo que se le da la gana.¿Qué tal sale? Les contamos, primero, los disgustos. Después, los brillos. Y, al final, las preguntas existenciales que trae este oráculo.¿Vale la pena ver Kaos en Netflix? Abriendo la caja de PandoraEn el mundo de las series, Kaos es la continuación de una apuesta por los guiones originales basados en historias clásicas.En 2023, El hundimiento de la casa Usher propuso amalgamar los cuentos de Edgar Allan Poe y Succession. Y para 2024 está programado el estreno de la adaptación de Cien años de soledad en 16 capítulos (aunque según muchos sea inadaptable y hasta indignante).Las series mainstream insisten en utilizar los nombres de lugares y personajes principales clásicos como un molde flexible y no muy preciso. Así sacrifican el sentido simbólico de la obra. Y todo en función de chistes o de una narrativa mucho menos ambiciosa y poderosa.Es particularmente molesto para quienes hemos sido lectores de estas obras, porque la falta de coherencia genera ruido. Pero sabemos que las adaptaciones de la mitología griega no son nuevas y jamás son fieles. Y a veces eso puede ser muy bueno, de hecho. Desde los juegos de Age of Myhtology pasando por Hércules, Percy Jackson o Furia de titanes, por lo general, se respetan premisas básicas como las motivaciones y deseos de los personajes.En Kaos los males de la caja de pandora están por montón. Por ejemplo, se inventan una idea de reencarnación que nunca fue parte de la mitología griega y que cambiaría por completo la relación entre dioses y hombres. O peor, plantean que Dionisio no es el parrandero mayor sino un tipo inseguro que ni siquiera se ha embriagado de amor.Claro que “se puede” modificar la historia, pero hay que saberlo hacer. El lío se repite con casi todos los personajes mencionados en los ocho capítulos. ¿Por qué no inventar una mitología propia entonces?Los argumentos de que Zeus teme a las profecías humanas, o entra en crisis por pasar de ser inmortal a decadente, tiene tantas contradicciones lógicas que da hasta pereza abordarlas. Pero Jeff Goldlum salva el balón antes de cruzar la raya y nos muestra una de sus actuaciones más excéntricas y nerviosas en años.El ovillo de oro en el laberinto del minotauro: la otra cara de KaosAfortunadamente, la otra cara de Kaos es tremenda.¿La historia del plan milenario de Prometeo para librarse de su presidio con ayuda de seis humanos arrojados por el destino en vidas perfectamente alineadas para dar fin al reinado de un déspota abusivo? Esa es una premisa perfecta y fiel. Los textos griegos sí cuentan de las torturas de Zeus a sus hermanos. Tres de ellos, Eurídice, Orfeo y Céneo, experimentan un triángulo amoroso único en las series que los hace brincar entre la vida y la muerte creando enredadas dinámicas amorosas.El último de ellos, Céneo, es un caso perfecto para abordar hoy en día: es un personaje transgénero según la propia tradición griega. Aunque la serie, de nuevo, mete la pata contando su historia de forma diferente en vez de proponerse a hacernos pensar sobre cómo las sociedades antiguas concibieron esa posibilidad realmente.Por su parte, Cassandra, Ariadne y Minos le hablan directamente a Europa. Con ellos se elabora una postura frente a la tensión entre los gobiernos, los migrantes (los troyanos, históricamente, eran los turcos) y el conservadurismo nacionalista.Y lo bueno de este lado de la historia es que no llega a tomarse a sí mismo demasiado en serio, o a ser muy explícito. Pero se le puede seguir la pista a lo que el creador, Charlie Covell, piensa sobre el modo de vida política que nos domina.¿Y si Ícaro pudiera volar?Los atentos a la astrología pueden hallar en Kaos un experimento narrativo. El paso que vivimos entre la temporada Capricorno y la temporada Acuario queda muy bien expresado y reflejado por la historia del plan de Prometeo en la serie.El misticismo nos dirá que asistimos a la muerte de los regímenes jerárquicos basados en la violencia y no en la autoridad: el capitalismo y el patriarcado tiemblan al ver sus propias contradicciones, y la extensión del repudio del mundo hacia ellos.Pasa con los billonarios como Elon Musk o P. Diddy, que entran seguido en delirios mesiánicos y en compulsivos errores y posturas violentas producto de la inseguridad.En el fondo, la serie entera cree que todo aquello que Zeus representa va a cumplir su propia profecía de destrucción. Nada que no haya dicho ya Marx, por ejemplo. El Prometeo moderno es escritor. Ese autor que le regaló a economistas y científicos sociales el fuego del materialismo y que cuelga, castigado por los poderosos, los ignorantes y conformistas, mientras los buitres picotean la carne de su obra, sin saber que los humanos lo vengarán.Debajo de toda esa estética cliché y homogénea, llena de hits musicales que parecen puestos para atrapar tu atención y no para apoyar la obra, hay lecturas posibles como esa. O invitaciones pensarse estas tres preguntas:¿Qué pasaría si la fuerza superior a nosotros cambiara su forma de ser o si fuera reemplazada?Si los dioses pueden engañar por venganza, amor o placer, ¿pueden engañarnos sobre lo trascendental, como lo que hay después de la muerte?¿Puede una mitología ser una profecía para otro tiempo?Vean el tráiler oficial de la serie Kaos***
El final de septiembre coincide con el estreno de la próxima serie de comedia romántica en Netflix. Nadie quiere esto, protagonizada por Kristen Bell y Adam Brody, estará disponible en la plataforma de streaming el 26 de septiembre del 2024. La serie fue creada por Erin Foster y está basada en una experiencia propia de su vida. "Este programa está basado en la única buena decisión que tomé en mi vida: enamorarme de un buen chico judío", afirmó en un evento de Netflix. ''Pero me di cuenta de que ser feliz es mucho más difícil que ser miserable. Entonces, creé este programa basado en todas las formas en que encontrar a la persona adecuada puede ser tan difícil. Nadie quiere esto, pero nosotros sí, y eso es todo lo que importa", agregó. En el elenco también están Justine Lupe y Timothy Simons. Trailer oficial de 'Nadie quiere esto'¿De qué trata 'Nadie quiere esto'?Joanne es una presentadora de podcast, agnóstica y con muy malas decisiones en sus relaciones amorosas. Noah es un rabino que recientemente terminó su relación. Ambos se conocen y, contra todo pronóstico, se enamoran. Mientras su relación se intensifica, tendrán que afrontar sus diferentes formas de ver y llevar la vida. "¿Podrá su relación sobrevivir a sus distintos estilos de vida y sus entrometidas familias?". ¿Quiénes son Kristen Bell y Adam Brody, los protagonistas de 'Nadie quiere esto'?Tanto Kristen Bell y Adam Brody tienen una larga y reconocida trayectoria en el industria cinematográfica. Por su lado, Brody hizo parte del elenco de The O.C., un drama adolescente en el que interpretaba a Seth Cohen. El programa se emitió desde el 2003 al 2007 en Fox. Kristen Bell fue Veronica Mars en la serie del mismo nombre. La producción de drama estuvo al aire desde el 2004 al 2019. La actriz también tiene una reconocida serie de comedia en Netflix, The Good Place, sobre la vida después de la muerte. ***Les recomendamos leer: Estrenos de películas, series y documentales que llegan a Netflix Colombia en septiembre
Aquí algunas docuseries sobre sectas y cultos. Tienen elementos fascinantes y nos llevan a reflexionar sobre la manipulación y la vulnerabilidad. Estas docuseries reflexionaron sobre los alcances de las sectas y cultos en las vidas de miles de personas. 10 docuseries sobre sectas y cultosHeaven's Gate (Max)Esta serie explora el origen de un culto extraterrestre creado por por Marshall Applewhite (1931–1997) y Bonnie Nettles (1928–1985). Applewhite convenció a 38 de sus seguidores para suicidarse para que sus almas ascendieran a una nave espacial. La serie recopila testimonios de quienes formaron parte del culto y sus familiar, y resulta sumamente esclarecedora en la psicología de las personas y lo que las lleva a unirse a una agrupación de este estilo. Love Has Won: el culto a la madre Dios (Max) Love Has Won es una secta que mezcla creencias New Age, Quanon, ufología, conspiraciones varias y liderada por la mesiánica Amy Carlson, más conocida como "Mother God" o Madre Dios, una salvadora espiritual que se declaraba diosa y creadora del universo.Una mirada atrapante y caótica a las sectas del siglo XXI con la influencia de las redes sociales. Wild, Wild Country (Netflix) Cuando el controvertido líder de un culto construye una ciudad utópica en el desierto de Oregón, el conflicto con los lugareños se convierte en un escándalo nacional.Sumamente fascinante, la serie explora un momento que que puso a prueba la tolerancia de Estados Unidos hacia la separación de la Iglesia y el Estado. Llamas gemelas: ¿Cómo apagar el fuego? (Netflix) Llamas Gemelas era una controvertida comunidad en línea que se aprovechaba de personas que buscan el amor y las hacía sentirse mal por cómo eran o las involucraba con parejas poco compatibles. Esta docuserie es un ataque brutal a Jeff y Shaleia, fundadores de la comunidad, y una muestra de cómo seguimos buscando respuestas a todos los problemas de nuestra vida. Sé dócil: oración y obediencia (Netflix)La serie narra la historia del “profeta” Warren Jeffs de la Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, condenado por violar a niñas dentro de un culto estructurado en la poligamia y la manipulación. Los relatos de primera mano de los supervivientes son inspiradores. No hay nada que nos prepare para la brutalidad de muchos de los testimonios. The Vow (Max) Esta serie recopila experiencias de las personas que participaron en la secta NXIVM, que se presentaba como un grupo de ayuda. Su líder fue juzgado por delitos de tráfico de personas con fines sexuales y asociación con fines criminales. Empieza desde lo aparentemente inofensivo del famoso programa de coaching empresarial "ESP" de NXIVM y se adentra en momentos mucho más turbios. La Caída: Dios, Codicia y el Culto de Gwen Shamblin (Max) Sigue a Gwen Shamblin Lara, fundadora de un programa de dieta llamado Weigh Down Workshop, y Remnant Fellowship, un nuevo grupo cristiano dirigido por Shamblin Lara. Una docuserie de 5 episodios que busca exponer el lado oscuro de un movimiento religioso para perder peso que arruinó las vidas de muchas mujeres. A medida que avanza, más turbio se pone. Synanon: Rehabilitación y Culto (Max) La organización Synanon comenzó como un programa de rehabilitación de drogadictos y terminó convertida en una secta. Synanon se disolvió en 1991, pues sus miembros fueron condenados por actividades criminales , delitos financieros, destrucción de evidencias, y terrorismo. La serie toma testimonios de algunos de los ex miembros de una de las sectas más peligrosas de Estados Unidos. El origen de un culto: Escándalo universitario (Disney +) La serie explora los orígenes de la secta Sarah Lawrence en 2010 en el campus hasta su reciente desaparición, cuando los últimos miembros encuentran sus propios caminos hacia la supervivencia.A medida que avanza la serie, nos preguntamos qué motivó a Ray a manipular a estos jóvenes y por qué ellos se dejaron influenciar de tal manera. Es un casi fascinante sobre la psicología del poder y la vulnerabilidad humana.Jonestown: Masacre en la secta (Disney+) Esta serie muestra más sobre un movimiento religioso idealista liderado por Jim Jones. Su utópica comunidad en Guyana dejó 918 muertos y fue noticia mundial. Contada a través de los sobrevivientes, la docuserie se sumerge en las últimas horas que precedieron a un capítulo oscuro en la historia.
El próximo viernes 27 de septiembre, Max estrena una nueva entrega de El caso Sancho, la serie documental original que profundiza en la investigación del homicidio del médico colombiano Edwin Arrieta, cometido por Daniel Sancho, condenado a cadena perpetua por los cargos de asesinato premeditado, ocultación del cadáver y robo de documentación ajena. ¿De qué trata el capítulo 3 de El caso Sancho? El episodio 3 continúa ofreciendo un relato completo y exhaustivo del caso a partir de los hechos investigados y el testimonio de personas relacionadas con la investigación. Cada episodio tiene una duración de una hora y siguen, paso a paso, toda la investigación: desde el momento en el que se produce el suceso en agosto de 2023, hasta que el juez del caso dicta sentencia el 29 de agosto de 2024. Un choque cultural entre Tailandia y España complica la investigación. Rodolfo Sancho se convierte no solo en un padre dispuesto a hacer todo por su hijo, sino en un investigador más de los hechos. A partir de ahí, el equipo defensor traza una línea basada en el cuestionamiento del procedimiento policial para construir su caso. Ponen en duda las declaraciones, la detención de Daniel e incluso muchas de las pericias realizadas. Para ellos, es “todo fruto de un engaño” y de una “manipulación” de la policía. Por su parte, el instituto civil defiende su investigación en una disputa con la familia, lo que se convertirá en el punto crucial para ambos lados. ¿Qué ocurrió realmente dentro de la villa número cinco del hotel Bougain Villa en la paradisiaca isla de Koh Phangan? ¿Cómo fue el caso de Daniel Sacho y Edwin Arrieta?A partir del momento del arresto de Daniel Sancho por las autoridades tailandesas el 5 de agosto de 2023, la serie plantea un viaje, tanto físico como psicológico, repleto de saltos en el tiempo e incógnitas por resolver. Filmada en diversas locaciones de España, Colombia y Tailandia, El caso Sancho cuenta con los testimonios de Rodolfo Sancho, padre de Daniel; Darling Arrieta, hermana de Edwin Arrieta; Marcos García Montes, abogado de Daniel Sancho; Ramón Chipirras y Carmen Balfagón, criminólogos de la defensa; así como el equipo el equipo de abogados de la acusación, periodistas especializados en el caso y personas del entorno cercano de Edwin Arrieta. Durante toda la serie, El caos Sancho embarca al espectador en una travesía que varía entre el presente, el pasado y el futuro, ofreciendo un relato que se ha ido tornando más complejo a medida que avanzaba el caso y cuyo final sigue escribiéndose en la actualidad. Los cuatro capítulos de la producción tendrán testimonios exclusivos y un análisis profundo del caso, presentando las repercusiones legales, mediáticas y emocionales que este crimen desató.
Margot Robbie y Jacob Elordi protagonizarían una nueva adaptación cinematográfica del clásico de la literatura inglesa Cumbres Borrascosas, según reportó Deadline. Los actores australianos interpretarán a Catherine Earnshaw y Heathcliff en la adaptación de la directora Emerald Fennell de la novela de Emily Brontë. La historia gira en torno al intenso y destructivo amor entre Heathcliff, un huérfano adoptado por la familia Earnshaw, y Catherine Earnshaw. Se desarrolla en los remotos páramos ingleses y explora temas como la venganza, la clase social y la naturaleza salvaje de los seres humanos.¿Qué dicen las redes de Margot Robbie y Jacob Elordi en Cumbres borrascosas?Aunque Robbie y Elordi son 2 de los actores más importantes del momento en Hollywood, a muchos no les sonó la elección. "¿Alguien leyó realmente el libro antes de tomar esta decisión?", preguntó la crítica de cine del Independent, Clarisse Loughrey.La crítica y editora de Collider, Maggie Boccella, dijo : "Es *dolorosamente* obvio que a Fennell en realidad no le importan los temas de Cumbres borrascosas."Ella solo quiere hacer un drama de amantes torturados con un nombre que haga que la gente se quede sin asientos. Como si sus dos últimas películas no hubieran dejado ya de manifiesto esa superficialidad".¿Por que no gustan Margot Robbie y Jacob Elordi en Cumbres borrascosas?Algunos señalaron que Catherine es una adolescente en el libro. La gente se mostró especialmente en desacuerdo con la elección de Jacob como Heathcliff, a quien se describe como un "hombre de piel oscura" en la novela."Heathcliff es descrito como un hombre moreno de piel oscura en el libro y un punto importante de la trama es que fue objeto de abuso racista por parte de su familia adoptiva, pero sí, ¡seguro que Jacob Elordi es perfecto!", escribió un usuario con sarcasmo en X (Twitter). ¿Cuándo se estrena Cumbres borrascosas? Cumbres borrascosas todavía está en preproducción, y es poco probable que el rodaje comience hasta meses después de que Robbie dé la bienvenida a su primer hijo con su esposo Tom Ackerley.Aunque no hay fecha exacta de estreno, es probable que no veamos Cumbres borrascosas en nuestras pantallas hasta 2026.
Lady Gaga anunció su octavo álbum de estudio, Harlequin. Este será el soundtrack de Joker: Folie et Deux, película que la actriz y cantante protagoniza junto a Joaquin Phoenix.Harlequin estará disponible el 27 de septiembre del 2024, seis días antes del estreno de la película en Colombia. Según Variety, las 13 canciones de este álbum serán versiones actualizadas de canciones clásicas que aparecen en la película, como That’s Entertainment. Canciones en ‘Harlequin’Good MorningGet Happy (2024)Oh, When the SaintsWorld on a StringIf My Friends Could See Me NowThat’s EntertainmentSmileThe JokerFolie à DeuxGonna Build a MountainClose to YouHappy MistakeThat’s LifeLady Gaga: sus dos álbumes y el sencillo con Bruno MarsA parte de Harlequin, la banda sonora de Joker: Folie et Deux, el séptimo álbum de Lady Gaga ya viene en camino. El título no se ha publicado, por esto, los fanáticos y los medios han denominado el proyecto como "LG7". En la premier de Chromatica Ball Film, el segundo especial de televisión de Lady Gaga, la cantante expresó sobre este nuevo proyecto: "He escrito tantas canciones y he producido tantas canciones (...) No se parece en nada a nada que haya hecho antes". "Hay algo realmente hermoso en saber que serás amado sin importar lo que hagas", afirmó. El 16 de agosto, Lady Gaga lanzó una canción junto al cantante Bruno Mars. Die With a Smile logró 75.1 millones de reproducciones en su primera semana. Además, vendió un total de 31 mil copias mundialmente. La canción también fue la primera canción de Lady Gaga en estar dentro del top 10 en la playlist Billboard 200.En el contenido de prensa de Die With a Smile, Gaga contó la historia de cómo había nacido este proyecto. "Estaba terminando mi propio álbum en Malibú y una noche, después de un largo día, me pidió que fuera a su estudio para escuchar algo en lo que estaba trabajando". "Era alrededor de la medianoche cuando llegué allí y quedé impresionado cuando escuché lo que había comenzado a hacer. Nos quedamos despiertos toda la noche y terminamos de escribir y grabar la canción", agregó. ***Les recomendamos leer: Joker 2: ¿Qué dice la crítica de Joker: Folie à Deux, con Joaquin Phoenix y Lady Gaga?
Para honrar los 30 años de Friends, una de las sitcoms más icónicas y recordadas de todos los tiempos, Max hará un programa de juegos que se llamará Fast Friends. Las grabaciones están previstas para empezar en octubre de este año (2024). Sin embargo, la fecha de estreno no se ha anunciado todavía. Este especial se grabará en The “Friends” Experience: The One in New York, una atracción con cuartos, activaciones y recreaciones de los sets en donde la serie se grabó. Según el comunicado de prensa, Fast Friends llevará a los concursantes y a los espectadores por el apartamento de Rachel y Monica, el apartamento de soltero de Joey y Chandler y, por supuesto, el famoso Central Perk. "Los fanáticos revivirán sus momentos favoritos mientras los ponen a prueba con trivias, acertijos y juegos que mantendrán alerta incluso a los más fanáticos de Friends". Al final del programa, que se dividirá en cuatro partes, el grupo ganador será coronado como "los mejores fans de Friends". Según Variety, como parte de la celebración, la plataforma de streaming Max tendrá contenido adicional de la serie, un filtro de TikTok y un nuevo diseño para la página del programa, entre otras sorpresas para los fanáticos. 'Friends' cumple 30 años El primer episodio de Friends, la sitcom estadounidense creada por Marta Kauffman y David Crane, se emitió por primera vez en en 1994, el 22 de septiembre por NBC. Con 10 temporadas, de 18 a 25 episodios cada una, el episodio final estuvo al aire el 6 de mayo del 2004. Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Phoebe (Lisa Kudrow), Joey (Matt LeBlanc), Chandler (Matthew Perry) y Ross (David Schwimmer) se convirtieron en personajes icónicos y con sus historias han perdurado estos 30 años. En mayo del 2021, el elenco se reunió para un especial que se lanzó en HBO Max. ***Les recomendamos leer: Murió Matthew Perry: adiós a un ícono de Friends y de la lucha contra las adicciones
Garbage anunció varias fechas en Latinoamérica, entre ellas Bogotá en 2025. La banda estadounidense-escocesa es una de las más icónicas de los 90 gracias a canciones como Stupid Girl, Only Happy When It Rains, Queer, I Think I'm Paranoid, Push It entre muchas otras. ¿Cuándo y dónde se presenta Garbage en Bogotá?Luego de que la agrupación cancelara varias fechas en 2024 por problemas de salud de Shirley Manson, la banda anunció que está de regreso en 2025 en Argentina, Chile y Colombia. La cita será en Bogotá el próximo 12 de marzo en el Royal Center.¿Cuánto cuestan las entradas para ver a Garbage?La venta de boletas será en la página oficial de Ticketshows y comienza el próximo lunes 30 de septiembre.La primera etapa será una preventa exclusiva para clientes Aval y billetera Dale!, a partir de dicha fecha a las 9:00 a.m. Una vez culminada dicha preventa se iniciará la venta general. ¿Cuándo fue la última vez que vino Garbage?La última vez que Garbage estuvo en Colombia, la agrupación se presentó en Bogotá el 27 de octubre del año 2012. En aquel momento, la banda se presentó en el Parque Jaime Duque.Biografía de GarbageGarbage es una banda de rock escocesa y estadounidense formada en 1993 en Madison, Wisconsin. La formación de la banda, compuesta por la cantante escocesa Shirley Manson (voz) y los músicos estadounidenses Duke Erikson (guitarra, bajo, teclados), Steve Marker (guitarra, teclados) y Butch Vig (batería, producción), se ha mantenido sin cambios desde su creación. Los cuatro miembros están involucrados en el proceso de composición y producción. Garbage ha vendido más de 17 millones de álbumes en todo el mundo.El álbum debut homónimo de la banda fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento, con cuatro millones de copias y logrando la certificación de doble platino en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia.¿Cuántos discos de estudio tiene Garbage?Garbage (1995)Version 2.0 (1998)Beautiful Garbage (2001)Bleed Like Me (2005)Not Your Kind of People (2012)Strange Little Birds (2016)No Gods No Masters (2021)
El 7 de diciembre se abrirán las puertas a La Gran Fiesta de Fin de año, una celebración navideña que se vivirá en el gran salón de Corferias y como ya es costumbre, presentará una buena variedad de artistas y shows que acompañarán la noche de velitas en la capital del país.Para la edición de este año, se contará con las presentaciones de: Billo's Caracas Boys, Los Melódicos, Lucho Bermúdez y su orquesta, Luis Felipe González, Alfredo Gutiérrez y Sergio Vargas.Esta fiesta se vivirá en un escenario de 360 grados que cuenta con una tarima giratoria en donde se presentarán cada uno de los artistas invitados de la noche.Localidades y precios:Palco alfombra roja x10: $6.680.000Palco alfombra roja individual: $668.000Palco diamante x10: $5.000.000Palco diamante individual: $500.000Palco plata x 10: $3.340.000Palco plata individual: $334.000VIP: $208.750Más información de la boletería aquí.
Una exposición sobre el Grupo de Cali, clave para el cine colombiano, estará hasta el 1 de diciembre en la Cinemateca Distrital de Bogotá. Los Grupos de Cine en Cali: Archivos revelados es el nombre completo de la muestraTras recibir donaciones en los últimos años de los archivos personales de Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, la Cinemateca de Bogotá los abre al público para construir relatos alrededor de la historia del llamado Grupo de Cali, su genealogía, sus ramificaciones y su multiplicidad.Los Grupos de Cine en Cali: Archivos revelados estará exhibida en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, e indagará sobre el surgimiento de un movimiento artístico y cultural en una Cali que se convirtió en un centro creativo mundial, y que sigue resonando hoy en día.¿Por qué fue tan importante el Grupo de Cali para la cultura colombiana?La exposición Grupos de cine en Cali. Archivos revelados sugiere ver una historia de la cultura audiovisual de Cali en la que distintos grupos, desde los años cincuenta, por la amistad que unía intereses comunes, lograron crear espacios culturales, como La Tertulia o Ciudad Solar, cineclubes, editar revistas como Aquelarre, Ojo al cine y Caligari y aventurarse a producir cortos y largometrajes. "Es valioso reconocer el conocimiento intergeneracional que hizo posible, por ejemplo, la realización de la serie documental Rostros y rastros, de la Universidad del Valle Televisión. La idea de grupo de cine en Cali no se agota, sigue soportando los impulsos de contar historias y de explorar los lenguajes que cruzan las fronteras de la ficción y la no ficción”, señala Katia González, curadora de la exposición.La exposición presenta una línea de tiempo que pondrá a los asistentes en contexto y mostrará la existencia de otros grupos en Cali que contribuyeron al desarrollo audiovisual de la ciudad.Además, la exhibición cuenta con un amplio archivo fotográfico de Eduardo “La rata” Carvajal, miembro del grupo de Cali.Los Grupos de Cine en Cali: Archivos revelados se divide en cuatro momentos que conforman la palabra Cali: La compinchería justifica el film, Del cineclub y la revista al set de rodaje, Películas para rebobinar la historia y Caliwood Women, en cada uno de ellos se resaltan los oficios del cine que le dieron forma al grupo.Los grupos de cine en Cali: Archivos Revelados es un proyecto que busca poner en evidencia la labor de preservación y acceso de la Cinemateca de Bogotá como lugar de salvaguarda de archivos personales de Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo; pero también de cómo los fondos y colecciones deben permanecer vivos y ser sujetos de investigación y relectura. Esta exposición amplía las narrativas del Grupo de Cali y su incidencia en la vida cultural del país desde los años 60.”, menciona Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Los grupos de cine en Cali: Archivos revelados estará abierta al público de martes a viernes de 2:00 a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
Empezó la sexta edición de Medellín Music Week, el evento cultural y musical que continúa fortaleciendo y generando lazos en la industria de la ciudad. Del 23 al 29 de septiembre de 2024,en distintos puntos de Medellín como la Bodega Comfama, el Parque del Artista en Itagüí, y diferentes bares y clubes de la ciudad, artistas, productores, agentes, profesionales de la industria y amantes de la música, se reunirán en una semana llena de actividades, innovación y música en vivo.Esta edición promete ser una explosión de creatividad y tecnología. Con una experiencia integral que combina conferencias, talleres, ruedas de negocios, showcases y conciertos en vivo. El evento ofrece una plataforma que bajo el lema "Innovación Sonora", destaca cómo la tecnología está transformando la escena musical actual.Carlos Gómez, director de Medellin Music Week agrega: “ Buscamos que la industria en Colombia sea profesional, aprovechar ese talento y sonoridad que tiene nuestro país; donde hay una cantidad de géneros musicales y personas con un talento increíble. Aquí hay personas que están soñando que su proyecto de vida sea alrededor de la música. Es así, que queremos entregarle las herramientas para que puedan conectarse con el mercado nacional e internacional, para que puedan generar una transformación de sus proyectos musicales. Por eso, Medellin Music Week es el mercado musical y cultural que necesita una ciudad de música como lo es Medellín, la ciudad que es el epicentro actual de la música en Latinoamérica”.Así será Medellin Music Week 2024 (MedMW): actividades● Medellín Music & MIDI: Talleres de música y tecnología con expertos en áreas como inteligencia artificial, blockchain, software, hardware, instrumentos y herramientas para la música.● Medellín Music Conf: Charlas y conferencias magistrales con líderes de la industria musical global.● Rueda de Negocios: Una oportunidad única para que los profesionales de la industria musical establezcan conexiones y desarrollen nuevas oportunidades de negocio.● Autores Lab: Campamento de producción musical enfocado en los géneros urbano y electrónico, donde los participantes tendrán la oportunidad de aprender de renombrados tutores y crear colaboraciones únicas.● Citizen Festival: Festival de música electrónica con un enfoque benéfico, donde los asistentes podrán disfrutar de actuaciones en vivo y, al mismo tiempo, contribuir con alimentos no perecederos para ayudar bailando.● Circuito de Bares en Vivo: La música en vivo se toma los bares de Medellín, ofreciendo una plataforma para artistas y establecidos en un ambiente íntimo y vibrante.¿Qué es Medellín Music Week?El mercado musical es un encuentro anual que busca reconocer a Medellín como el epicentro de la música y la cultura en América Latina. 6 años de música consciente construyendo una plataforma comercial que permite articular el mundo de la música, el arte, la cultura y el entretenimiento, que ha crecido exponencialmente, atrayendo a más de 100 mil asistentes y destacándose por reunir dentro del marco del desarrollo de la semana a profesionales, artistas, fans, marcas y actores de la industria.¿Cómo ha sido el crecimiento de Medellín Music Week? Desde su primera edición en 2019, Medellín Music Week ha sido un motor impulsor para la industria musical en el país. A lo largo de sus cinco ediciones, el mercado cultural ha logrado cifras que reflejan su crecimiento sostenido y su influencia en la escena musical.Asistentes: Más de 100.000 personas han participado en Medellín Music Week desde su creación, con un promedio de 20.000 asistentes por edición, incluso cuando las restricciones de bioseguridad en 2020 limitaron el aforo al 50%.Actividades: El evento ha realizado más de 250 actividades que incluyen conferencias, talleres, ruedas de negocios, showcases y conciertos en vivo, involucrando a más de 800 músicos.Empleos: En total, se han generado más de 1,500 empleos directos y más de 40,000 empleos indirectos a lo largo de las ediciones, fortaleciendo el tejido económico de la ciudad.Apoyo social: A través de las distintas ediciones, se han recaudado más de 13 toneladas de alimentos destinados a comunidades vulnerables, como parte de la iniciativa solidaria del evento de #AyudarBailando.● Negocios: El evento ha alcanzado expectativas de negocios superiores a los 3 millones de dólares para los siguientes 12 meses tras cada edición, impulsando el crecimiento de la industria musical.
Salsa al Parque 2024 anunció su cartel, que cuenta con la participación de grandes leyendas de la salsa como Tito Nieves, Rey Ruiz, la Orquesta Original de Manzanillo, The Latin Brothers y Guayacán Orquesta, entre otros artistas. “Salsa al Parque es un espacio de convergencia cultural mediante el cual celebramos y compartimos las diversas manifestaciones de este género que nacen en los barrios. Este año contaremos con la participación de destacados artistas locales, nacionales e internacionales; colectivos de danza y los apasionados coleccionistas de discos”, señaló María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.Salsa al Parque 2024: listado completo de artistasCon 6 agrupaciones internacionales, 5 nacionales y 8 distritales, Salsa al parque se realizará en el Parque Simón Bolívar el 5 y 6 de octubre Tito Nieves, conocido como ‘El Pavarotti de la Salsa’ y cantante de éxitos como Fabricando fantasías y El amor más bonito es uno de los principales artistas invitados. También estarán Rey Ruiz, quien revolucionó la salsa romántica con canciones como Mi media mitad y No me acostumbro; la Orquesta Original de Manzanillo, una de las agrupaciones más icónicas de la música cubana responsable de éxitos como Mi sombrero de Yarey y El cinturón del taxi. Por Venezuela estará Salserín, banda juvenil que se popularizó en los años 90 con temas como De sol a sol y Entre tú y yo; Michel El Buenón, uno de los grandes exponentes de la salsa y el merengue dominicano conocido por canciones como Maldito el tiempo. Finalmente llega al festival Alaín Pérez, destacado bajista, cantante y compositor cubano que fusiona géneros como el jazz y el son cubano en canciones como La sandunguita y El cuento de la buena pipa.La representación nacional se hará con agrupaciones que han posicionado la tradición salsera de Colombia como Guayacán Orquesta y The Latin Brothers.En sus más de 40 años de trayectoria, Guayacán ha conquistado escenarios internacionales y participado en varias ediciones de Salsa al Parque. Sus integrantes consideran este festival como “una vitrina para la música latina que nos permite compartir nuestra cultura con las nuevas generaciones”.Conformada en los años 70, The Latin Brothers ayudó a forjar la historia de la salsa colombiana, no por nada de ella hicieron parte voces tan importantes como la de Joe Arroyo, Piper Pimienta y Wilson Saoco y esta vez hace parte de la nómina del festival para poner a bailar al público con éxitos como Patrona de los reclusos, Dime qué pasó, Sobre las olas, Buscándote y Las caleñas son como las flores.Soledad y La pantera mambo se disfrutarán de la mano de la Orquesta La 33, una de las bandas más queridas de los capitalinos, que fusiona sus sonidos con jazz y funk. "Salsa al Parque es nuestra casa. Aquí crecimos como banda y aquí seguimos celebrando con nuestra gente", expresaron sus integrantes al conocer su convocatoria.Desde La Sucursal del Cielo llega Cali Flow Latino, que fusiona en su propuesta musical géneros urbanos como el reguetón y el hiphop. El talento femenino estará representado por Son Mujeres, quienes se presentarán por primera vez en el festival.Además de los conciertos, el evento ofrecerá durante los dos días actividades alternas como ruedas de salsa casino, clases de baile, la Zona de Arte y Emprendimiento, la carpa para coleccionistas de vinilos, una zona de consumo responsable de bebidas alcohólicas, la participación de los artistas del programa Arte a la KY y mucho más.¿Cuándo nació Salsa al parque?Salsa al Parque ha sido un pilar en la agenda cultural de la capital colombiana desde su primera edición en 1997. Durante este cuarto de siglo, ha logrado consolidarse como uno de los festivales gratuitos más grandes y emblemáticos de América Latina, promoviendo la salsa como una expresión cultural y artística fundamental en el país.Además, ha reunido a cientos de miles de seguidores de la salsa brindando no solo una oferta musical de altísima calidad, sino también actividades académicas, talleres de baile, ferias de artesanías y una variada oferta gastronómica.Este festival no solo celebra la música y el baile, sino que también destaca a Bogotá como un crisol de expresiones salseras, del cual han surgido y prosperado algunos de los movimientos más influyentes del género en el país. “Esperamos que este festival nos inspire a todos a seguir bailando, celebrando y cuidando nuestro entorno. ¡Que comience la fiesta salsera y que viva la salsa en Bogotá!”, concluyó Paola Valdivieso, curadora dle festival.
Altavoz 2024 anunció su cartel. La cita será del 18 al 20 de octubre en el Estadio Cincuentenario y Parque Norte. La entrada es libre. La banda estadounidense P.O.D es una de las más destacadas. Dentro de los artistas internacionales también llaman la atención los panameños de Los Rabanes, Cristina y los Subterráneos desde España y The Casualties de Estados Unidos. También estarán leyendas del punk y metal nacional, como Fértil miseria o Masacre. Altavoz 2024: cartel completo de artistasP.O.DCristina y los subterráneosQuique NeiraLos RabanesSuicidal AngelsTensideThe CasualtiesJ NoaGZAMargarita Siempre VivaLa TomaMC KnoKei LynchLa TifaDe bruces a míAtaque de pánico Mástil MasacreFértil Miseria FolkombiaEco Medellín IllaryThe Virginia ValleyHowenVoodooFeralesPrófugosYou Are My Addiction Control Hard Core Líbranos del mal Released MindsAbsolution DeniedAntárticaSnowblindEpiphany Detective WaddPato el PezBombas x minutoSavRetorno Ska Band2 ToneBrothersLlama nacienteLos primatezInner GrooveLa ciudad malditaHDCKyl YaoHistoria del festival Altavoz El festival nació por la idea de crear un espacio para que los jóvenes y los músicos de Medellín dieran a conocer su música. La primera versión se realizó en la Plaza de Toros La Macarena en 2004. Para esta primera versión del festival las bandas nacionales fueron Aterciopelados, Superlitio, Tenebrarum, I.R.A., G-98, Nepentes, Nadie, Coffee Makers, Frankie Ha Muerto y OtraBanda. La internacional fue Kinky (México).
Corferias se prepara para una nueva edición de SOFA, Salón del Ocio y la Fantasía, que este año está cumpliendo 15 años, y que nuevamente reunirá a lo más destacado de las aficiones del tiempo libre, así como a los aficionados a la cultura geek, el entretenimiento, y el arte alternativo. El evento será del 10 al 14 de octubre.En sus 15 años, el SOFA ha sido un encuentro que anualmente reúne a más de 200.000 visitantes que comparten las iniciativas de cerca de 4.500 gestores culturales y congregan a más de 400 comunidades, que se reúnen en torno a sus aficiones y procesos de creación artística y cultural. Durante 5 días, Corferias dispondrá de 23 pabellones, un área de más de 57.000 metros cuadrados, para que los asistentes puedan descubrir un mundo nuevo y expresar su pasión, sentirse parte de una comunidad vibrante y llevarse memorias inolvidables, todo ello en el marco de una experiencia imperdible que celebra la diversidad y la imaginación.Además, el evento tendrá espacios como: SOFA Kids, Hobby Center, Aficiones & Comunidades, Cultura Asiática, The Exhibition: Chibi-Expo, Z-Sports, Hashtag Fest, SOFA Wheels, el Pabellón Gamer y del Ocio Digital, Beta Test Fest, Ciudad de Artistas, Cosplay City y Geek Academy, entre otros. En estos escenarios se organizarán concursos de cosplay, torneos de videojuegos, talleres de arte, exhibiciones de robots, y presentaciones en vivo de música y performance, lo que convierte a la feria en un punto de encuentro para creativos y aficionados.SOFA 2024: ¿A quién rendirá homenaje?En el SOFA se rendirá homenaje a Akira Toriyama con una impresionante figura tridimensional y una colección de piezas de ilustración y arte. Este espacio celebra la influencia y el legado del legendario creador de Dragon Ball y otras obras icónicas. Otro de los destacados es SOFA Wheels una zona dedicada a automóviles, motos y bicicletas, con exhibiciones de marcas reconocidas, comunidades de fans y una pista de radiocontrol. Este espacio permitirá a los visitantes admirar vehículos icónicos, interactuar con entusiastas y expertos, y disfrutar de demostraciones en vivo. Asimismo, en el marco de la feria se realizará el WCS Colombia, emocionante concurso de cosplay donde se elegirá a la pareja colombiana que representará al país en el World Cosplay Summit en Japón.
Aventura ha definido el sonido de la bachata y de la música latina desde hace más de 30 años. Su gira Cerrando ciclos, la despedida que ha sido sold out en España, Estados Unidos, México y Medellín, llega a Bogotá. Aventura en Bogotá: ¿Cuándo y dónde será el show? El turno de Bogotá será el próximo 14 de diciembre en el Estadio El Campín. Ese será el escenario para escuchar grandes hits como Ella y yo, una historia de traición que ha trascendido generaciones, Obsesión, que nos mostró hasta dónde puede llegar alguien por amor, o Dile al amor, que es un himno infaltable de los corazones rotos. Aventura en Bogotá: ¿Cuánto cuestan las entradas?A las personas que se inscribieron al show desde aventurabogota.com se les contactará por correo y accederán a una preventa exclusiva el 20 de septiembre desde las 10AM. Clientes del Banco Falabella podrán acceder a una preventa especial el 23 de septiembre desde las 10AM. La venta general comienza el 25 de septiembre a las 10AM. Cada etapa de venta se cerrará por tiempo o hasta agotar existencias.Aventura en Bogotá: ¿Por qué es tan importante para la bachata?Los Santos (Romeo, Lenny, Heny y Max) le han mostrado el mundo cómo se hacen hits inagotables con el romanticismo y la pasión como principal fuente de inspiración. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés).Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana".El disco debut de Los Tinellers (así se hacían llamar en sus inicios en referencia a "teenagers", adolescentes en inglés), Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión.
Babymetal, la icónica banda japonesa, conocida por su mezcla única de heavy metal, kawaii metal y j-pop, llegará a Bogotá como parte de su gira internacional. Babymetal: ¿Cuándo y dónde será su show en Bogotá?La agrupación estará en el Gran Salón Corferias, el próximo 28 de octubre.Las entradas podrán adquirirse en Eticketablanca.co o en Blasting Records (Calle 19 #4-93 Local 221), Sin Fronteras Discos (Calle 25B # 37-11) o Ace Of Spades (Av. Boyacá #51-25). Babymetal es una banda idol japonesa de heavy metal, kawaii metal y j-pop formada en Tokio en 2010. Actualmente está integrada por Suzuka Nakamoto (Su-metal), Moa Kikuchi (Moametal) y Momoko Okazaki (Momometal), Yui Mizuno (Yuimetal) miembro de la banda hasta octubre de 2018. En la actualidad la banda es producida por la agencia Amuse, Inc. La banda idol lanzó su álbum debut Babymetal, y de este se extrajeron los sencillos «Doki Doki Morning», ¡«Iine!», «Headbanger», «Megitsune», «Gimme Chocolate!!» y «Road of Resistance». El álbum alcanzó el cuarto lugar en la lista semanal de Oricon, con 37 463 copias vendidas en la semana de su lanzamiento, además de convertirse el mejor álbum japonés vendido en América del Norte en 2014, debutando en el lugar 187.º en la lista estadounidense Billboard 200, lo que las convierte en los artistas más jóvenes japoneses entre los que han figurado en la lista. El 7 de enero de 2015, la banda lanzó dos discos en vivo llamados Live at Budokan: Red Night y Live at Budokan: Black Night.El 29 de marzo de 2016, lanzaron su segundo álbum, Metal Resistance, extrayendo de allí su siguiente sencillo, «Karate». El 19 de octubre de 2018 la banda anunció que Yuimetal tomó la decisión de no continuar en la agrupación aduciendo problemas de salud que la habían mantenido alejada de las actuaciones en vivo desde diciembre de 2017. Además, se anunció que el núcleo de la banda quedaría compuesto solo por Su-metal y Moametal. El 1 de abril de 2023 se anunció la incorporación de Momometal (Momoko Okazaki) a la agrupación en el concierto realizado en PIA Arena, Yokohama en Japón, su incorporación se realizó en la clear night realizada en el recinto.
Llega a Bogotá una de las fiestas más esperadas de electrónica.Exhale, el epicentro de la música electrónica reconocido a nivel internacional, se celebrará en el Coliseo MedPlus el 21 de septiembre. La artista principal del cartel es la belga Amelia Lens. Junto a ella también estarán el 'héroe local' Funk Tribu, el DJ Fárrago, y Daría Kolosova y Mylo Spykers, los imperdibles de Exhale. Este evento "ha demostrado ser una de las plataformas electrónicas más solicitadas en el mundo", escribe el comunicado. Exhale es para mayores de 18 años. La apertura de puertas será a las 3:00 P.M. y contará con zona de parqueo. ¿Dónde comprar las boletas de 'Exhale' y cuánto cuestan?Las boletas están disponibles en Taquilla Live. Las tres localidades del Coliseo MedPlus están divididas por etapas. La primera etapa de general cuesta $164.000 pesos y la segunda $199.000 pesos. En platinum estos son los precios: $293.000 pesos y $341.000 pesos. La primera etapa de Backstage cuesta $412.000 pesos, la segunda $519.000 pesos y la tercera $766.000 pesos. Todos los precios incluyen el servicio. ¿Cómo es el tema de la movilidad para el evento 'Exhale'?Se espera convocar a más de 11,000 personas. Por esto, se van a disponer diferentes rutas de movilidad para optimizar la asistencia al evento. Quienes estén interesados podrán contratar el servicio de transporte. Habrá disponibilidad de carros y vans (de $230.000 pesos $380.000 respectivamente) con cobertura en todo Bogotá. Por otro lado, también habrán buses disponibles que saldrán de la bahía al lado del centro comercial Portal 80 desde las 4:00 P.M. a las 7:00 P.M. hasta el parqueadero oficial del Coliseo MedPlus. Cuando el evento acabe, las rutas de los buses se reactivaran nuevamente. Acá les dejamos la información y sus paraderos: Ruta norte Calle 170- Héroes- Calle 100- Pepe Sierra- Portal NorteRuta El Dorado- Av. El Dorado- Recinto Ferial- El Tiempo - Maloka- Portal El Dorado. El servicio de los buses, de ida y vuelta, tendrá un costo de $25.000 pesos.
Jazz al Parque 2024 será el próximo 28 y 29 de septiembre llega al Parque El Country bajo el concepto "fusión de culturas". Para este año, Jazz al Parque en su edición 27, trae a escena cuatro artistas internacionales de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres nacionales de Medellín, Popayán y Cali, y ocho de Bogotá. “El jazz ha sido siempre una música que trasciende fronteras, lo que quedará en evidencia en el Festival, donde músicos de diversos países mostrarán cómo el jazz se fusiona con otras tradiciones musicales para crear sonidos únicos y universales. Es por ello que este festival no es solo para expertos en jazz es para todos aquellos que quieran disfrutar de una experiencia musical enriquecedora y llena de buena música”, dice Al respecto, María Claudia Parias, directora de IDARTES. Jazz al Parque 2024: quiénes se presentaránEl festival tendrá como invitados a artistas versátiles como Varijashree Venugopal (India), conocida por su virtuosismo vocal y su habilidad para combinar la tradición clásica de la música carnática india con el jazz contemporáneo. De Estados Unidos, llega la agrupación NY Gypsy All Stars, que llevará al escenario una mezcla de jazz con música gitana y ritmos balcánicos.De acuerdo con Nicolás Ospina, curador del festival, una característica del jazz en Colombia ha sido su capacidad para fusionarse con ritmos tradicionales como la cumbia, el porro, el bambuco y el currulao. Es por esto que Jazz al Parque contará con la participación de agrupaciones como Juan Romero Cuarteto, dirigida por este saxofonista, quien, junto con su grupo, fusiona elementos del jazz con la música andina.Los sonidos llaneros participarán con la agrupación distrital Cachicamo, que crea un puente entre el folclore colombiano y el jazz contemporáneo. Por su parte, los ritmos del Caribe llegarán con Harvey Urueña Quinteto, que integra el jazz moderno con música afrocolombiana y caribeña.Jazz al Parque 2024: Lista completa de artistasInternacionalesVarijashree Venogupal (India)Gypsy All Stars (Estados Unidos)Walter Smith III (Estados Unidos)Edmar Castañeda (Estados Unidos)Grégoire Maret (Estados Unidos)NacionalesMikaël Hyla Cuarteto (Medellín)Juan Romero Cuarteto (Popayán: )Con Alma Dueto (Cali)DistritalesOscar YvanGarzón TríoManglar TríoHarbey Ureña QuintetoCamilo Ibarra TríoLalo Cortés CachicamoJorge Cabezas QuintetoRodrigo Pardo¿Cuántas ediciones lleva Jazz Al Parque?Jazz al Parque se ha convertido en un evento emblemático en Bogotá. Desde su primera edición en 1996 surgió como una iniciativa para promover la apreciación y difusión de este género que nació en los barrios afroamericanos de Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX y que llegó a Colombia en la década de 1920, principalmente a través de grabaciones en fonógrafos, el cine y transmisiones radiales.A lo largo de los años, el festival ha experimentado un notable crecimiento en popularidad y relevancia, consolidándose como uno de los eventos culturales más esperados de la capital.
