Los 50 mejores discos colombianos de 2022

Este 2022, además del dólar a 5000, nuevo gobierno y Mundial de fútbol en Qatar (sin Colombia) tuvimos, como siempre, una buena cosecha de discos colombianos. Todavía parece lejano el día que tantos han vaticinado: cuando mueran los álbumes, acribillados por los sencillos.

Además, se reactivaron los conciertos. Muchos de los artistas más populares del mundo pasaron por nuestros escenarios. Rosalía, Bad Bunny, C Tangana, Dua Lipa, Harry Styles y muchos otros nombres claves del mainstream vinieron a Colombia. También regresaron los grandes festivales como Estéreo Picnic y Rock al Parque.

Podríamos decir que fue un año en el que muchos artistas se concentraron más en mostrar su música en vivo que en sus lanzamientos. No obstante, en este listado identificamos movidas interesantes. Muchas de ellas asociadas a fenómenos que vienen gestándose desde la temporada de pandemia.

Por ejemplo: el posicionamiento global de nuevos iconos del reggaetón, como Ryan Castro, Feid y Blessd; la consolidación del afrofuturismo caleño de la mano de dos grandes obras de DawerxDamper y Junior Zamora; la firmeza del sello del rap paisa o la prominencia de las mujeres cantautoras.

Antes de arrancar, les avisamos que en este listado empacamos, en una sola presentación, 50 discos divididos en dos bloques: 30 álbumes (de más de 30 minutos) y después 20 EP (de 30 minutos para abajo). Como siempre, es una selección hecha de acuerdo a los gustos de nuestro equipo editorial, así que compartan, critiquen, comparen con la propia y comenten: ¿cuál nos faltó?

Estos son los 50 mejores discos colombianos de 2022 según el equipo editorial de Shock.

Los mejores 30 álbumes colombianos de 2022 según Shock

#1. ya no somos los mismos - Elsa y Elmar

Al 99% de artistas que describen su música como “auténtica” no les creo, pero a Elsa sí. Para escribir este disco, dice Elsa, encendió una lucecita sobre su cabeza para alumbrar sus miedos y su cotidianidad hasta encontrarse con historias comunes. ya no somos los mismos tiene 14 canciones que, si bien hablan de las relaciones de pareja o del desamor, se sienten generosas y cálidas. Se desliza entre la bachata, el dembow y las baladas poperas más dulces con naturalidad. A ratos incluso deja ver la forma en la que compone o se inspira, cruda y en borrador: muestra sus notas de voz o el modo en el que se para sobre uno de sus referentes en como el Joe en tal para cual.. // Por Fabián Páez López 

#2. EGO - Junior Zamora

Con EGO Junior Zamora se fajó una de las grandes obras del R&B colombiano. No exagero: este disco debut de 15 cortes es osado y detallado por donde se le mire. Es un tramacazo desde el intro, TODO ES CUANDO TIENE QUE SER, la fuerza de los teclados da ganas de buscar un Dios para rezarle. Junior es productor, compositor y multiinstrumentista formado en la iglesia de su barrio el Vallado, en el oriente de Cali. Sin ser rapero hace un egotrip que cuenta su vida e introduce un disco partido en tres bloques de canciones: cada uno representa una parte de su personalidad y está asociado a un nombre propio. Su sonido se inspira tanto en la nueva y próspera movida caleña como en el groove de Jungle, los experimentos de Kanye o la finura de Lucky Daye. Lean aquí la reseña completa. // Por Fabián Páez López

#3. De la pulpa - L'Xuasma & El Arkeólogo 

L’Xuasma lo deja claro desde temprano en el álbum: “No se refiera a mí en singular, que yo represento la costa y toda la zona insular”, rapea. Esta afirmación llega apenas segundos después de otra que enmarca el sentido de este trabajo: “Desde el norte del país haciéndolo de la raíz, conservando intacta la esencia, pero con otro matiz más peculiar”. De la pulpa es el disco del cartagenero junto con El Arkeólogo, que se encarga de todos los beats luego de afirmar hace unos años que le sobraba calle y le faltaba playa; es la segunda colaboración del productor paisa con el colectivo de La Tinta del Caribe, tras El Sinsonte (2019) de MC Ari. Xuasma rapea con un rasgado melódico color reggae que lo inscribe en una geografía y una paleta particulares y se arropa con la bandera de El Polvero, Cartagena, Bolívar y todo el Caribe para elevarlas todas. Lo hace sobre ritmos de El Arkeólogo que son novedosos en su repertorio, pero que a la vez mantienen constante su misión al hilar la tradición rapera con los giros propios de lo local. Discazo que sabe a brisa marina, a fruta y a rap cartagenero. // Por Santiago Cembrano.

#4. FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO TE PIRATEAMOS EL ÁLBUM - Feid 

Salomón Villada consolidó su proyecto y su estilo en 2022. Su año estuvo repleto de sencillos y su punto más alto fue el lanzamiento de este álbum que procede su exitoso Inter Shibuya La Mafia de 2021. De quince cortes solo tres superan los tres minutos: es un disco rápido de escuchar y en el que habla, en su mayoría, del despecho desde la perspectiva de un hombre que la cagó y extraña a su ex cuento. Feid estrenó este álbum en el mejor momento de su carrera, año en que fue headliner de La Solar, llenó tres veces el Movistar Arena de Bogotá y tres veces la Macarena de Medellín. // Por Sebastián Peña

#5. Dios y la mata de lulo o ¿qué hacer en caso de que haya perdido la luz? - Nicolás y los fumadores

El segundo disco de Nicolás y los Fumadores comparte título con su primera canción. Ese nombre, que eligieron hace tres años, no significa nada. Y a la vez sí, pues es un dicho rural: uno que sirve para atajar la urgencia de hablar para llenar el vacío. Es inquietante, cuanto menos, que una expresión sobre la incomodidad humana ante el silencio describa un rango, como diciendo “en esta nada podríamos hablar de lo supremo y de lo inocuo, y en cambio, callamos…porque, ¿pa’qué?”. ¿Cómo pasó Nicolás y los fumadores de ser una banda que sonaba a Mac Demarco en español a convertirse en esta fritera? Lean aquí la reseña completa. // Por Juan Diego Barrera

#6 YESSIE - Jessie Reyez

La voz de la colombocanadiense Jessie Reyez es como un tejido delicado y cortante. Su tono es confesional y refinado, pero también carga con el brío y la emotividad de la música "cortavenas" del sur. YESSIE, su segundo álbum, viene con 11 cortes de R&B contemporáneo, rap y neosoul. Arranca con un vallenato de Los Diablitos, Los caminos de la vida, filtrado y empacado para otro público (MOOD) y cierra con una balada para despedirse (ADIÓS AMOR). En el medio se atraviesa un temón groovero, TITO´S, y una colaboración con su mejor dupla, 6lack. Hace poco hablamos con ella. Pasen a leer aquí. // Por Fabián Páez López

#7. La Flecha - Feralucía 

Paula Soto canta en medio de la neblina del amanecer de un páramo. Su música pinta lentamente el cielo de rosado y naranja, y luego su voz es como ese rayo de luz que rompe con las nubes para declarar el día inaugurado. Otras veces es como un parche sin nubes en una noche de gris, y tiene la delicadeza de las estrellas que se observan allá en el fondo. La Flecha es un disco sutil, sensual, erótico, autorreflexivo y que rompe con los paradigmas del rock nacional para clavarse en todo el ojo de la diana del corazón. // Por Juan Diego Barrera

#8. DONDE MACHI - Dawer x Damper 

Sería un crimen hablar de DONDE MACHI sin mencionar el concepto visual del álbum:experimentamos la música y al mismo tiempo vemos detrás del telón que es la casa de Machi. Es un videoclip largo. Una obra que, canción por canción, nos encariña con sus personajes, su historia, sus escenarios, y su increíble fotografía. Son Dawer y Damper, su barrio, sus amigos, su pasado y la casa de Machi. La calidad de la música no es menos de lo que esperamos de estos hermanos que ganaron el Shock Fest en 2019: sonidos suaves, limpios y con una sensualidad única. De la nueva ola de afrofuturismo caleño siempre han resaltado por su imagen, pero también porque han consolidado un sonido fácil de identificar. No hay que haber escuchado todo DONDE MACHI para decir “Ve, ¿esos son Dawer y Damper?” // Por Carolina Benitez 

#9. ¡Dale Duro al Bombo! - Ruca y El Quinde de Barbacoas 

Desde hace rato el sello Discos Pacífico le apostó a la música emergente de la región. Una de las más recientes joyas de la camada es La Ruca, una de las cantaoras más destacadas de Barbacoas (Nariño). Dicen que ha escrito más de 1000 canciones. Dale duro al bombo es un recorrido por la selva y el río, una inmersión por el sincretismo, las tradiciones populares y el saber ancestral que los miembros del grupo han heredado por generaciones. El sencillo Indirita, por ejemplo, nos lleva a uno de los rituales fúnebres más respetados por las comunidades afro del Pacífico Sur, los chigualos. Un homenaje al folclor pacífico y a toda su riqueza musical y cultural. // Por Paula Ricciulli

#10. DOS DOS DOS - Juliana 

DOS DOS DOS es el segundo larga duración de Juliana Velásquez y el título que sucede al álbum con el que ganó el premio a Mejor Nuevo Artista en los Grammy Latinos de 2021, Juliana. Tiene 16 cortes y, a diferencia de su anterior trabajo, quita el foco de la Juliana que cuenta historias para concentrarse en la variedad de ritmos. Sus coros son más protagónicos e invitó más colaboradores para cantar y producir. Tiene canciones cálidas (A Tiempo), Tiernas (Pendejada, con Mabiland), nostálgicas (Cometa) y de pop fiestero (Delirante con Nico Legreti). // Por Fabián Páez López

#11. Los Días - Ana María Vahos 

La música de cantautoras colombianas continúa en auge en Colombia, y Los Días la lleva a un punto incluso más alto con una cohorte de invitados de lujo. Ana María Vahos ya había sacudido las fibras de nuestros corazones en 2020 con el EP Amor Profundo y ahora en su álbum esas reflexiones y poesías que parecían secretas se convierten en odas dedicables, en amor listo para ser entregado y en decisión diaria de hacerlo, de hallarse en el camino buscado con la persona indicada, que no quiere decir lo mismo que perfecta, pero que definitivamente no es dejar el camino por coger la vereda. // Por Juan Diego Barrera

#12. Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento -Meridian Brothers y El Grupo Renacimiento 

Ansonia Records, un antigüo sello que antecedió a La Fania, fue el encargado de producir este álbum lleno de salsa y tradición. Meridian Brothers no solo creó un proyecto en el que el pasado y la nostalgia se unen para hacer memoria, sino que armó el ‘Grupo Renacimiento’: un homenaje a los géneros musicales del caribe como la cumbia, el vallenato y la salsa. Si bien este álbum es una oda a los 70 también nos plantea la forma en la que mirar al pasado puede ayudarnos a narrar el presente. // Por Valentina Alfonso G.

#13. El puente - No Rules Clan 

Con el rap como piedra de Rosetta, No Rules Clan cruzó las fronteras colombianas para juntarse con exponentes de la nueva ola como N-Wise Allah (Miranda de Ebro, España), Giallo Point (Londres, Inglaterra) y Da Buze Bruvaz (Filadelfia, Estados Unidos). El resultado es un trabajo compacto que se centra en uno de los colores que expuso Pantone, su excelente disco de hace tres años: ese malacaroso y tosco, que exige precisión en los ponches y luz en los samples. La producción de El Puente lo pone a la altura de cualquier otro disco de la vanguardia del rap, gracias en buena parte a las pistas del capitán del barco, Ignorancia Sofisticada. Lo que lo distingue son las barras de Anyone y Sison, que vuelven como los bandidos que entran al bar a patadas para deslumbrar y recordar que están en lo alto del escalafón local y, por qué no tras este álbum, internacional. // Por Santiago Cembrano

#14. Panfletos - Edson Velandia 

Edson Velandia y Adriana Lizcano se decidieron como ningún otro artista a documentar, como si se tratara de tomar una foto, la visión de país y de la política que tiene la Colombia que este año puso presidente. Panfletos es la colección de esas consignas, de lo cosechado en la siembra de la escucha y en el trasegar que ambos han llevado como compositores de rock, de trova o de “rasqa”, pero también de música para niños. Ese es el elemento que los convierte en los maestros de la canción juguetona que se ha decidido a contar la construcción de la paz y a construir la paz en los corazones de sus oyentes. // Por Juan Diego Barrera

#15. SI AYER FUERA HOY - Morat 

Luego de muchos años de gran reconocimiento en España, Argentina y México, Morat se hizo profeta en su tierra. En la era de su nuevo disco se convirtieron en el acto nacional con más actos en el Movistar Arena de Bogotá, agotaron -con Juanes- dos estadios Atanasio Girardot de Medellín y fueron convocados como cabeza de cartel del próximo Festival Estéreo Picnic. En este álbum las colaboraciones de dos universos diametralmente opuestos a Morat como las canciones París con Duki o Salir con vida con Feid salieron muy bien. Morat es, hoy por hoy, la banda de pop rock más relevante de América Latina. // Por Sebastián Peña

#16. Vivo, Nasty - Amantina 

En Vivo, Nasty Amantina propone un bedroom pop decididamente sacro pero erótico. Con ese sonido explora los “hubiera” de nuestras relaciones y de nosotros mismos. Busca aceptar el peso de los “muertos” que le siguen y le esperan en casa: la tradición, la culpa y el pasado irreparable. Pero también con “una que otra herida bien abierta” que sentimos como una mancha en el corazón y un paso más lejos de nuestra mejor versión, de nuestro yo infantil. // Por Juan Diego Barrera

#17. LA LEY DEL JUEGO - Santiago Navas

Este es el segundo larga duración del productor bogotano Santiago Navas. LA LEY DEL JUEGO es un diálogo entre sonidos que buscan una identidad local dentro de las historias. El uso del sampling como herramienta testimonial para mostrar las dinámicas sociales que nos abrazan, el paisaje sonoro como otra vía para explorar la música y los recursos visuales como soporte narrativo, hacen de este álbum un encuentro multidisciplinar entre la animación, lo sonoro y lo social. // Por Valentina Alfonso G.

#18. ¡Ay! - Lucrecia Dalt 

La pereirana Lucrecia Dalt vive en Berlín y es hoy por hoy una de las productoras más intrigantes del mundo. Sacó una banda sonora y este álbum en 2022. Por ambas recibió el aplauso de la crítica en el mundo. ¿La razón? Esta nueva fase de su proyecto músical llevó su extenso bagaje en la exploración de texturas sonoras al terreno de la cantautoría, a un artpop elegante y onírico, con lenguaje geológico y científico que encaja a la perfección con orquestaciones y coros tan colosales como contenidos y delicados. Cada canción conlleva, inevitablemente, un ¡Ay! // Por Juan Diego Barrera

#19. La Recia - Cimarrón  

La Recia reúne dos momentos de Cimarrón: algunas de las canciones hacían parte de temas que quedaron en preproducción junto al maestro Carlos ‘Cuco’ Rojas (quien murió en 2020), y otras canciones nuevas que trabajaron con su vocalista y fundadora Ana Veydó. Este disco también rinde honores a Cuco Rojas con el sencillo Cuco al arpa, una grabación hecha para otro tema, pero de la que decidieron dejar la parte instrumental y resaltar la interpretación del maestro sumándole percusión. Cimarrón continúa con una historia próspera y emocionante llevando el folclor del llano por el mundo. // Por Alfred Lord

#20. Tierra de promesas - Maréh  

Cada una de las canciones del nuevo disco del caleño Federico Galvis es un viaje interno y contemplativo por los ecosistemas. Abriendo Camino es Llanura, Canto es Bosque Tropical, Mangle es Manglar, Tierra de promesas es Sierra Nevada, Desemboca en Desembocadura, Flor de Cactus es Desierto, Gail es Nevado, Volviendo es Páramo, Morena es Río, Efímera es Selva. Son 30 minutos resultado de un trabajo de tres años y con canciones purificadoras y motivantes. // Por Sebastián Peña

#21. EL SONERO MENOR - Ruzto 

Un 11 de noviembre de 2021 Ruzto decidió que su nuevo disco debía tener 11 canciones. Jeff, como le dicen sus cercanos, es admirador del Sonero Mayor Ismael Rivera, uno de los impulsores de la popularidad de la salsa. La influencia más grande de Rivera en El Sonero Menor es cómo se afronta el ritmo, se rompe la clave y se improvisa. En los proyectos pasados Ruzto solía hacer prácticamente todo, pero en este trabajo discográfico se abrió más, escuchó comentarios, trabajó con más artistas y enriqueció su proyecto. Su música es cada vez más pulida, profunda y honesta. // Por Sebastián Peña

#22. Rap Cum Laude  - Vic Deal, Luis7Lunes, Maco Maat 

Desde El Armador del Sol (2018), Afterclass —Maco Maat, Vic Deal y Luis7Lunes— forjó una racha de discos notables y vitales para el rap colombiano. Trabajos como Kamikaze, La Costa Nostra o Audio Descriptivo mostraron la química de los tres MCs, que con estilos muy distintos se complementan como Stephen Curry, Klay Thompson y Draymond Green. Rap Cum Laude es la culminación de esa racha dorada, una celebración de sus habilidades que abre espacio para la autocrítica que los caracteriza. Con ayuda de las pistas de Ignorancia Sofisticada y Kid Sánchez y de los rayones de Sánchez y Z-Kruel celebran el grado máximo del rap no como punto de llegada, sino como plataforma para todo lo que viene. Lo dice Luis, con una convicción inquebrantable: siempre rap. // Por Santiago Cembrano

#23. La sinfonía de los bichos raros - Puerto Candelaria 

Puerto Candelaria es una de las agrupaciones más prolíficas de la escena musical colombiana. Se embarcaron en este proyecto dirigido a los niños en el que también exploraron el rap y el trap, de la mano de caras conocidas locales como Delfina Dib o Rap Bang Club. Cada una de las canciones describe a un “bicho raro” de nuestra fauna. Esta sinfonía contó con la ayuda de Elisa Chaparro, PhD. Bióloga de la Universidad de los Andes, para asegurarse de que todas las descripciones fueran correctas. La sinfonía de los bichos raros es una aventura divertida, juguetona y muy colorida, como Puerto Candelaria nos tiene acostumbrados. // Por Paula Ricciulli 

#24. IRE - Combo Chimbita

IRE es la tercera producción de la agrupación colombiana radicada en Nueva York Combo Chimbita. Una exploración luminosa de los ritmos del Caribe, de Latinoamérica, de África y de Estados Unidos desde la perspectiva migrante. Psicodelia y futurismo tropical en forma. Es un testimonio del alcance cada vez mayor de la paleta sónica de Combo Chimbita y sus modos de resistencia en los reinos tanto espiritual como terrestre. El disco fue grabado en Arecibo, Puerto Rico y, como cada uno de sus discos, es la pieza de un rompecabezas que conforma una historia mayor. // Por Paula Ricciulli

#25. Islas - Flor de Jamaica 

El segundo larga duración del trío integrado por Valentina Anzola, Tomás Pinzón y Luis Eduardo Palomar narra la nostalgia y angustia que vivió el mundo durante el encierro de 2020 y 2021. Antes de la publicación completa del proyecto, presentaron el álbum por capítulos: Desierto, Islas y Ciudad. La primera parte habla sobre la relación humana con el entorno, la segunda se detiene en la idea de los territorios apartados con la conexión del poder de la mujer y la tercera, Desierto, en paisajes que ya no existen. // Por Sebastián Peña

26. Solar - MNKYBSNSS 

Solar nos calienta con guitarras funky y sonidos de disco pop durante casi 40 minutos. Este disco, grabado en Los Ángeles y tiene influencias de grandes referentes del disco, funk y el techno como Parcels, Jungle y Daft Punk. Las bases de los sintetizadores mezclados con baterías híbridas y teclados nos presentan diferentes colores pero todos bailables. MNKYBSNSS, además, le demostró a cientos de personas en el Festival Rock al Parque 2022 que hay una forma distinta de hacer y vivir la música electrónica. // Por Valentina Alfonso G.

27. Siempre Blessed - Blessd 

Este segundo larga duración de "El bendito" tiene 13 canciones y dura casi 45 minutos. El proyecto, que incluye hits de perreo como Instagram o Tendencia Global (curiosamente digitales) inicia con Barrio Antioquia haciendo referencia a su origen. El disco cuenta con canciones menos comerciales que lo que se esperaría de Blessd y sorpresas como la reaparición de Crudo Means Raw en el intro del disco, en el que habla de Dios, la fama y el peso del éxito. Siempre Blessd es el cierre de un episodio y la promesa de que en 2023 el paisa quiere más. // Por Sebastián Peña

28. Un lugar más cierto - Margarita Siempre Viva

Producido y grabado en el estudio Falso Ídolo de Adán Naranjo, en Rionegro, Antioquia, Margarita Siempre Viva nos monta en un viaje por una larga carretera destapada: en el recorrido vamos creando una imagen sonora que nos remonta a la nostalgia. El sonido del álbum nos remite a los clásicos de Pink Floyd. Comienza con un intro instrumental que abre las puertas a las otras 18 canciones del álbum: algunas de ellas en forma de transiciones orquestales creadas para pausar, por un momento, el recorrido a través de unas letras que reflejan los sentimientos más cotidianos. // Por Valentina Alfonso Guarín

29. El poder de Lola - Neck Talese 

Nicolás Mejía es probablemente uno de los artistas más influyentes de la escena independiente bogotana por sus aportes en Los Niños Telepáticos, Conjuro Epiléptico, SCUM o W.Y.K. Esta nueva entrega de su proyecto solista, Neck Talese, deja ver más de su arsenal de compositor partiendo de la inspiración en ritmos latinos como el son. Sus canciones son complementadas por instrumentaciones elegantes y colaboraciones de voces femeninas. El poder Lola es una oda a las noches de hablar de amores en cigarrerías mal iluminadas y una apuesta por poner a dialogar la música de cantautores independientes con la tradición latinoamericana.// Por Juan Diego Barrera

#30. Cause & Effect - Balthvs 

En MACROCOSM, de 2020, BALTHVS le apostó a la psicodelia. En este nuevo larga duración adicionan una mezcla fina de ritmos latinoamericanos. La banda llevó su disco a la tarima principal del Festival Rock al Parque y se embarcó en una gira por algunos territorios de Estados Unidos. En Cause & Effect se plasma que nada es accidental en la vida, es un viaje hipnótico de 40 minutos con 10 paradas. // Por Sebastián Peña

Los mejores 20 EP Colombianos de 2022 según el equipo de Shock

#1 Reggaetonea - Ryan Castro

Castro viene del barrio Pedregal. Allí forjó su carácter y definió sus gustos musicales. El camino para ser el nuevo rostro del reggaetón colombiano no ha sido corto, pero sí ha dado frutos. En este EP de veinte minutos, que incluye el merengue Mujeriego, un nuevo himno navideño, Ryan invitó a otros pesos pesados del perreo como Blessd, Farina, Ovi, Justin Quiles, Symon Dice, Ovi y, por su puesto, su fórmula ganadora, SOG. // Por Sebastián Peña

#2. Waury - Luis Eduardo Acústico 

Si este listado fuera un equipo de fútbol, Luis Eduardo Acústico sería el que tira las gambetas, el que desborda y destraba los partidos: su música tiene chispa y alegría. Después del éxito viral de Fiesta acústica y de comandar el movimiento del Ritmo exótico (la movida de avanzada de la música chocoana), Waury consolida a Luis Acústico como una de las figuras más ocurrentes, versátiles, y visionarias de la música de fiesta hecha en Colombia. En la cabeza de este muchacho nacido en Condoto hay un multiverso en el que se cruzan el Ritmo exótico, Tik Tok, los corridos, los afrobeats y las baladas. Son nueve temas para levantarse de la mesa, uno tras otro. La industria no le ha prestado la atención que se merece. // Por Fabián Páez López 

#3. Diferencias creativas irreconciliables - La Hermanastra más fea 

¿La Hermanastra Más Fea o la nueva banda de indie rock bogotana? Diferencias creativas irreconciliables, además de ser un gran título, es la experimentación desde el proceso de la agrupación conformada Juan Marín, Mateo Romero, Gabriel Ferro y Santiago Herrera, que abandonó por casi 30 minutos su clásico sonido punk para entregarnos unos riffs ruidosos de guitarra y un EP lleno de rock. Además, la idea detrás de la versión física del álbum (en el que vienen fotos tipo cédula de cada integrante y una USB grabada con el logo de la banda) demuestra, nuevamente, que el concepto debe ir de la mano con el proceso creativo. // Por Valentina Alfonso Guarín.

#4. Paso a paso - Lalo Cortés 

Lalo Cortés tiene una voz que embruja. Normalmente la escuchamos trabajando con otras artistas, así que escucharla sola y en lo suyo es un deleite. El sonido de Paso a Paso recuerda a Jorja Smith, pero con un elemento dramático muy de Lalo, coros de soul y melismas de gospel. Las melodías además son sensuales, suaves y agradables. El EP es fácil al oído, y es perfecto para recostarse y relajarse un rato. Tal vez puede hacérsele repetitivo para la gente que no está acostumbrada al R&B, pero, de cualquier forma, es un disfrute. // Por Carolina Benitez

#5. back to lo básico - ha$lopablito 

Este EP es uno de los proyectos más personales de ha$lopablito. La esperanza de volver amar, la angustia de no poder y el cuestionamiento del ego son algunos de los elementos presentes en este trabajo que se para sobre unos beats clasiqueros y gordos que, como su nombre pronostica, nos lleva ‘back to lo básico’ del rap y de la vida. // Por Valentina Alfonso G.

#6. LO-POCALYPSE LOOPS - Oblivion's Mighty Trash 

En resumen: una historia perfectamente contada en 11 tracks. El rapero nacido en Envigado encapsula el sentimiento de la cotidianidad y de la rutina cuando la empatía desaparece. Pero acá también habitan voces que nos dicen que todo va a estar mejor. Está lleno de boom baps oscuros con barras totalmente personales. // Por Valentina Alfonso G.

#7. Los niños del 2000 - Brokix 

En plena navidad de 2021 el trío caleño estrenó este EP de 19 minutos que nos acompañó durante la primera mitad del año. El proyecto tiene 8 canciones en las que se incluyen temas como Salió caro, Deadpool, Rockstar y Corazón Partido. Es la carta de presentación que los llevó a hacer su primera gira nacional y a abrir la gira Portales de Tiago PZK en Colombia. // Por Sebastián Peña

#8. Desde la T - Zoo Music 

Son 7 cortes lanzados desde la T de Tumaco pero con influencias del souk africano, el dancehall jamaiquino, el rap gringo y el afrobeat nigeriano. En ZooMusic convergen músicos y creadores de contenido de Tumaco como JpMusic, Verito Asprilla, Melvi la Matraka y Yazon Tu Favorito, que ya tenían propuestas en solitario, pero durante la pandemia unieron esfuerzos sin que ningún artista perdiera su independencia. Son canciones en las que los artistas se desahogaron de lo que vivieron en sus relaciones y al mismo tiempo demostraron una propuesta sonora divertida y muy sólida. // Por Paula Ricciulli

#9. Nada es sencillo ¿Por qué todo es tan raro? - Sociedad para el cuidado de uno mismo 

Desde La Hora de la Ira de la Era, S.C.U.M. se presenta a sí mismo como un super grupo jazzero-rapero dispuesto a hacer arte que se rete y que teja los mundos del “indie”, o al menos de sus narrativas irreverentes sobre la juventud de la clase media colombiana, y del rap. En este nuevo disco profundizan en ello desde la misma angustia, pero con más ambición. Además, su sonido es incluso más compacto, pues está enriquecido por la inclusión de Pedro Ocampo en los teclados y Juan Pablo Arias en las baterías. // Por Juan Diego Barrera

#10. El Duende - Monte, Dinastía Torres

"El Duende es una fiera que hay en el monte parecida al Diablo pero no es el Diablo”. Con esta frase arranca este EP de remezclas y testimonios. Hablan los hermanos Torres, de Guapi (Cauca), unos de los últimos portadores de esta leyenda selvática. En ella se basa el corto El Duende realizado por Lucas Silva, director de Palenque Records, y Simón Mejía y Simón Hernández, de Bomba Estéreo. Lucas Silva grabó un primer corto y un disco con la familia: Dinastía Torres, Los Duendes de La Marimba (2020). Era puro currulao, jugas, chigualos, música de velorio y torbellinos. Tanto las canciones como los testimonios que recogió Lucas terminaron reinventados como esta nueva pieza de electrónica en las manos de Simón Mejía (o mejor dicho, de su proyecto en solitario: Monte). Acá hablamos con ellos. // Por Jenny Cifuentes 

#11. Futuro Niche - M.A Estudio

M.A. Studio quería encumbrar de nuevo la salsa choque desde la movida tumaqueña y, hasta cierto punto, lo logró. El disco es definitivamente exploratorio: comienza con un sonido familiar de salsa choque y se mueve hacia el afrobeat. Algo que llama la atención es la cotidianidad de las letras: se nota que están apelando al diario vivir tumaqueño con ideas como estar enamorado de una vecina, comprarse las últimas Nike, o recochar al amigo al que le están poniendo el cuerno. Música que aunque estés cansado te pone a bailar, y aunque no estés de humor para cantar te pone a repetir un par de frases. // Por Carolina Benitez

#12. GRACIAS SAIKO - Sa!koro 

Si escuchan a Sa!koro nunca sabrán lo que va a pasar: un día está haciendo un corrido alternodepresivo y al otro abre su librería (que es más una miscelánea) de sonidos para juntar el hyperpop con el ruido y la suciedad del trap. Después de varios meses escuchándolo sigo sin entender como en los 15 minutos que dura el GRACIAS SAIKO pasan tantas cosas y caben esos nueve temas. Se siente como un videojuego de aventura suburbana; un mundo en el que hay que pelear a machete y agarrar una flota de Bogotá a Medellín para rescatar una princesa. Sa!koro es una religión del under: lo vi en vivo en Bogotá y en Medellín y vi gente bailar y saltar con un convencimiento y fervor que no había visto antes. // Por Fabián Páez López

#13. TORQUE Vol. 1 - Mabiland 

Este EP de Mabiland cierra con broche de oro el año en el que Mabiland fue escogida para abrirle a Coldplay. Se merece esta y más tarimas. Mabiland vuelve con un sonido que oscila entre lo clásico del R&B de los 2000, y ese sonido tan chocoano tan característico de ella. Es un EP corto, aún más corto si le quitamos el poema de Julieta Venegas y el shoutout de Juanes. Aunque esas menciones son parte de la historia que quiere contar (habla de su crecimiento monumental) a rato se sienten como una interrupción de la música. “Ha cambiado mi vida” es la frase que escuchamos en Uh Yeah, y eso resume muy bien Torque Vol. 1. Mabiland ha madurado y también su sonido. Cuando uno habla de corto y sustancioso se refiere a álbumes como este //Por Carolina Benitez

#14. El nuevo testamento - Totoy El Frío 

El MC barranquillero Fabrizzio Hernández resumió parte de su vida en los seis libros que conforman este proyecto de 18 minutos. Un EP en el que el trap es el rey y que tiene el trabajo de Cheztom, Elektrikbeat, Original TKO, Mystic, Fenix The Producer y Jd Music como productores musicales. La portada del EP es una maravilla y engloba un concepto bíblico en el que Totoy es el mesías. // Por Sebastián Peña

#15. Next level  - Minor P  y Nelsen  

Los últimos años no han sido fáciles para la música sanandresana. Pero al margen de la pandemia, el huracán y el abandono, el sonido de la isla ha mutado y se ha establecido un puente con la música cartagenera al que hay que cogerle el paso. Una nueva generación tomó las banderas del dancehall isleño y de los afrobeats de nuestro Caribe, inspirados por el impacto global del género. Minor P y Nelsen, aunque tienen carreras como solistas, tenían guardadas estas colaboraciones, las masterizaron en Medellín y soltaron este primer EP que se llama así por lo que se viene: un nuevo nivel de profesionalización. Acá reunieron cinco temas de dancehall y afrobeats, en su mayoría en creole, y en los que también participan Dj Jac, Jamps, Dj Maff, Young F y un viejo conocido, Mr. Pomps. // Por Fabián Páez López

#16. Mangle Rojo Vol 2 - Compilado 

Los ritmos tradicionales de las costas del país en un sólo álbum. Mangle Rojo Vol. 2 es un proyecto que une a diferentes agrupaciones de música tradicional colombiana y en el que suena la marimba de chonta, la chirimía, la tambora, el afrobeat y mucho más en un disco de dos lados: El Lado A (Costa Pacífica) une las voces de artistas como Los Alegres de Telembí, Alexis Play, Nidia Góngora, entre otros; quienes le cantan a la tradición, a los saberes y a la paz. El Lado B pone en diálogo patrones sonoros de la música africana con ritmos tradicionales de la costa Caribe de Colombia con agrupaciones como Ghetto Kumbé, La BOA y el Sexteto Tabalá. // Por Valentina Alfonso G.

#17. Alvarito - Al Baro y Soul AM

En 2014, Al Baro y Soul AM se juntaron para Motel AM, el debut de ambos. Ocho años después y tras múltiples giros, rapero y productor se juntan de nuevo en Alvarito, un disco desenfadado que despliega la personalidad peculiar y el flow borracho de Al Baro sobre los beats de jazz de Soul AM. Con escenarios como Miami y Cartagena y aspiraciones de Christian Dior, Alvarito rima sobre el éxito económico y sexual de Al Baro; no es lo que se espera al escuchar la calidez de saxofones y trompetas que podrían venir de un sótano neoyorquino de hace un siglo, pero quizás esa sea su gracia. Este trabajo se centra en imágenes de goce y voluptuosidad, con inflexiones melódicas derretidas y un lenguaje metafórico único (ejemplo: “caliente como el aire en discoteca”). Cuando en Lilo & Stich Al Baro afirma que no es el mejor pero sí el más millonario acaba de construir el norte del proyecto, que con múltiples referencias de reggaetón apuntala la atmósfera hedonista que él pinta a brochazos irregulares como en un lienzo de playa y arena. // Por Santiago Cembrano

#18. Rosa - Kei Linch 

Este es el EP con el que Kei Linch homenajea a su abuela. Son seis canciones que empiezan con un inesperado y fascinante beat ambiental en el que participan Kpu y la única Miss Colombia, Lido Pimienta. La voz de Kei aparece después del primer minuto rapeando airosa sobre lo que resume este proyecto: la fuerza. La fuerza de su voz, del trabajo y de creer. Kei prueba nuevos efectos y formas de cantar. Espinas es una carta con dolor, Mantra una descarga oscura y en Apriétame habla de la gratitud y juega con melodías más cálidas. En Rojo y azul se cruza con el trap y en Mejor Que Nunca, con un tono más esperanzador, se despide con calidez y firmeza. 2022 hizo de Kei Linch una estrella de Tik Tok, pero sin duda este es el trabajo del que todos deberían estar hablando. // Por Fabián Páez López 

#19. Marica Negra - LoMaasBello 

LoMaasBello es una de las voces más importantes de la resistencia trans colombiana. Marica Negra es el resultado de un viaje ancestral, disruptivo y sonoro que LoMaasBello emprendió desde su natal Buenaventura con Shutup y que continúa descargando en sus shows con propuestas visuales y líricas sobre una mujer trans, marica y negra. Casi dos años duró gestando este proyecto con productores, amigos y colegas, que le ayudaron a direccionar esta primera placa. // Por Alfred Lord

#20. Abismos - Vale 

En Abismos las hermanas cartageneras dejaron su corazón y almas en las canciones más personales de su catálogo, un proyecto en el que resalta la calidez vocal de Valentina y Valeria, pero que se complementa magistralmente con la producción musical de cada pista. Vale cierra el 2022 con su primera nominación al Latin Grammy, varios conciertos en Colombia y México, y la esperanza de un nuevo disco en el año que viene. // Por Sebastián Peña