El Cine y Yo es un programa de la Cinemateca de Bogotá para hablar de películas, con invitados especiales, en cada episodio descubriremos cómo el cine ha influido en sus vidas. En esta nueva edición la invitada será la cantante Adriana Lucía, el viernes 23 de julio a las 7:00 p.m.Este es un encuentro que disfrutan mucho los cinéfilos. Adriana Lucía conversará con el periodista Julio César Guzmán de su cine, de cómo este ha marcado su vida, las primeras películas que vio en su infancia, rodeada de sus padres y hermanos en un ambiente de música y folclor en el caribe colombiano. La transmisión se hará a través de las redes sociales de la Cinemateca.Para la cantante del Carito, Córdoba, las películas de su vida han estado marcadas por la música. Así mismo, el cine la ha llevado a reconocer y experimentar los sabores de su tierra, la cultura de su región y el amor que le tiene a su país.A los 14 años, lanzó su primer álbum Enamórate como yo, logrando cierto reconocimiento local. Su primer sencillo homónimo, alcanzó cierta difusión en algunas emisoras colombianas en 1997. A nivel internacional, la artista ha ofrecido conciertos en países como España, Venezuela, México, Ecuador y Perú, donde los asistentes han disfrutado de su particular estilo y de un sonido propio muy bien definido. A lo largo de su carrera, Adriana Lucia ha tenido varias nominaciones a los premios Grammy Latino, Grammy, Heat, Tv y Novelas y Nuestra Tierra, entre otros.Adriana Lucía experimentó en el 2015 el rol de la investigación y la dirección, cuando decidió sumergirse en las artes artes audiovisuales con su película Porro hecho en Colombia, un documental musical que cuenta la historia del porro desde su origen en los cantos primitivos o bailes cantados, acompañados de palmas y tambores, pasando por los grupos de gaitas e instrumentos africanos. En este encuentro se conocerán anécdotas sobre la producción audiovisual, su proceso de investigación para la construcción de memoria musical y el origen del porro.
Adriana Lucía López Llorente es una de las hijas célebres de El Carito, corregimiento de Córdoba que se ha hecho muy popular a nivel nacional precisamente por la artista. Su primer disco se publicó cuando tenía 14 años, en los años noventa, y desde entonces ha permanecido activa en la industria.Para leer | Adriana Lucía: "En Colombia es más agresivo hablar de paz que de guerra"La cordobesa empezó su carrera haciendo vallenato de la mano de la casa discográfica Sonolux. Su primer álbum sonó en todos los rincones de Colombia y la consagraron como una promesa femenina de la canción. Además, era la esperanza de tener una voz femenina en el género vallenato.Con la llegada del nuevo milenio y algunos problemas con su contrato discográfico, Adriana Lucía desapareció de la vida pública para enfocarse en estudiar y entender mejor la música colombiana. Porro Nuevo fue el álbum que presentó el regreso de la cordobesa a la música, un álbum en el que el vallenato dejó de ser protagonista y donde mostró géneros propios del caribe colombiano.Gracias al impacto de sus canciones Adriana ha recibido nominaciones para premios Latin Grammy, Shock, Nuestra Tierra, entre otros, además ha girado con su banda de manera internacional llevando su música a otras latitudes.En los últimos años Adriana Lucia se ha convertido en una de las artistas con mayor activismo político de Colombia. Es la voz de cientos de personas que se ven representados en ella y que la buscan para que visibilice las problemáticas que más los afectan.Estas son 20 canciones para celebrar su vida y su carrera artística, canciones que han marcado la historia de la música en Colombia e interpretaciones que logran tocar fibras.No hay una vida que no nos duelaPorro BonitoLlegaste tú feat. Martina La PeligrosaEl ríoQuiero que te quedesCedroFestival en Guararé con Alfredo GutierrezOlvidarte es imposiblePara hablar de amorChampeta RosaPuedo serLa canción más bonitaPa afuera los doloresLucy GonzálezA pedile a mi DiosComo la cigarra con Diego TorresEnamórate como yoLa aventureraYa voy hacía ti con Noel Petro ‘El Burro Mocho’Las palabras¡La música nos une!
El actor Santiago Alarcón ha sido una de las figuras públicas más comprometidas en apoyar las manifestaciones pacíficas en el marco del Paro Nacional que arrancó en 2019 y que ha tenido su punto más alto en el primer semestre de 2021. Para él estas marchas es resultado del mal trabajo del gobierno de Iván Duque, pero también de administraciones pasadas que no han cumplido con las promesas que le hacen al pueblo durante las campañas.Para leer | El teatro se reactiva en Colombia: Santiago Alarcón dirige la obra 'Radojka'El también director de teatro hace un balance y algunas reflexiones que le han dejado las protestas que empezaron el pasado 28 de abril, además, evalúa el papel que ha jugado el arte en sus diferentes disciplinas para expresar el descontento social que tiene una parte grande de la ciudadanía colombiana.Santiago, quien sin duda es un actor importante para la historia de la televisión colombiana, analiza la importancia de que los artistas de reconocimiento internacional se pronuncien sobre las injusticias del pueblo colombiano: "este es un momento particular, uno no tiene que manifestarse siempre o pelearlas todas, pero este momento sí necesita de esas voces que tienen tanto impacto y que han crecido gracias a la gente que hoy está sufriendo (...) lo que la gente pide es que los famosos se dejen conmover y se unten un poquito por lo que pasa en Colombia".Para escuchar | ‘No hay una vida que no nos duela’ de Adriana Lucía: un sentido canto de pazEn medio de las protestas pacíficas ha habido una explosión artística que de una forma profunda impacta a la sociedad. Sobre el papel del arte en las manifestaciones Santiago cuenta que "el movimiento artístico me emociona, me transforma y me enamora del colombiano y su necesidad de expresar lo que vive (...) el arte es memoria y es ese ejercicio de recordarte siempre la verdad a través de diferentes disciplinas.En video | Paro Nacional de 2021 en Colombia: Álvaro Herrera, las razones por las que protestaba el músico detenido arbitrariamente por la Policía¡La música y el arte nos unen!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos No hay una vida que no nos duela de Adriana Lucía.No hay una vida que no nos duela - Adriana Lucía¿Quién está detrás? Adriana Lucía es una cantante nacida en El Carito, Córdoba, que está activa en la música desde la década de los noventa. Su canto ha evolucionado y se encarga de resaltar las raíces de la música colombiana, de darle visibilidad a los sonidos autóctonos y de darle importancia a la letra. La cordobesa también hace activismo desde su música dándole voz a aquellos que suelen ser ignorados en un país como Colombia.¿De qué trata? No hay una vida que no no duela es un canto en busca de la reconciliación, el perdón, el respeto y la esperanza. Su título es, sin duda, un lamento por los fallecidos en el marco de las protestas del Paro Nacional de 2021. Durante poco menos de cuatro minutos Adriana hace reflexiones que le ha dejado las injusticias que se han vivido en el país a raíz de la violencia sin sentido.¿A qué suena? Fiel a su estilo musical, la canción es una fusión entre el pop-rock y elementos propios del folclor colombiano. Sin embargo, el mejor instrumento es la voz de la cordobesa y el sentimiento que se siente en cada segundo del tema. La canción también tiene un coro de cantoras que logra emocionar hasta las lágrimas.¿Sobre el video qué? El clip recopila imágenes de la gente en las calles durante las protestas pacíficas en Colombia. Adriana cuenta que “esta pieza de memoria colectiva, se construyó gracias a la mirada de artistas audiovisuales que están registrando lo que sucede en las calles de Colombia desde el 28 de abril de 2021.¿Cuándo escucharla? Indudablemente es una canción para pedir el cese de la violencia y de las injusticias en Colombia. Una canción que ofrece esperanza en jornadas llenas de dolor. ¡Resistencia!En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡La música nos une!
El 28 de abril miles de ciudadanos salieron a las calles de Colombia a protestar en contra de la reforma tributaria que el Ministerio de Hacienda, bajo la orden del Gobierno Nacional de Colombia y liderado por el Presidente Iván Duque, quiere instaurar. Muchos artistas colombianos han manifestado su apoyo a las protestas. (Lean también: Reforma tributaria ¿Cómo afecta al cine colombiano?)En video | La música como medio de protesta y uniónAntes de la llegada de la pandemia al país, y de los eventuales encierros, en Colombia se estaban realizando frecuentemente marchas y manifestaciones pacíficas para mostrar el descontento que algunos sectores sentían por la forma de gobernar del Presidente Iván Duque. Los efectos del coronavirus en Colombia no han bajado. Es más, estamos en un tercer pico, pero justo en este momento de crisis el Gobierno busca que se apruebe en el congreso una reforma tributaria que, de acuerdo con los líderes del paro, perjudica fuertemente a la clase media y trabajadora.Para escuchar | ‘Todo regalao’ de Edson Velandia: radiografía de un país corrupto y en crisisMuchos colombianos de todos los sectores salieron a las calles con su tapabocas para protestar y dejar claro que una gran parte de la población no apoya la reforma tributaria, ni aprueba el manejo de los procesos de vacunación para frenar el COVID-19.De acuerdo con un informe de Noticias Caracol, líderes de marchas indican que paro nacional ha sido "un éxito total” pese a "campaña para frenarlo".No son pocos los músicos que han mostrado su apoyo a las marchas del #28A. Recopilamos a algunos que han usado su voz para respaldar a los que protestan.Adriana Lucia "Todos los días vemos que la gente está jodida, que cierran negocios, gente aguantando a punta de fe y esperanza; entonces se les ocurre hacer una reforma tributaria miserable para recaudar el dinero que se roban, no me digan que las ayudas y que la pandemia, que se roban".Diamante Eléctrico"Vívala como la tenga que vivir, salga si quiere, si no se siente seguro, no, pero la protesta es real. No es solamente en contra de la aberrante reforma tributaria, la protesta es en contra de un gobierno absolutamente desconectado e indolente, arribista y corrupto, adelante".Santiago Cruz"Dejen de joder a la gente y busquen la plata que hace falta donde realmente está: en la CORRUPCIÓN MONUMENTAL que desangra las arcas del estado año a año desde que tengo memoria! Hace falta plata en el Estado? Ok, SIEMPRE HAN SABIDO DÓNDE ENCONTRARLA Y NO LO HAN QUERIDO HACER!".Kali Uchis Karol GCésar López¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos la nueva versión del clásico Te Olvidé.TE OLVI´DÉ - HOMENAJE AL CARNAVAL DE BARRANQUILLA 2021¿Quién está detrás? Adriana Lucia, Andrés Cepeda, Carlos Vives, Chabuco, Checo Acosta, Fonseca, Juan Piña, Maía, Giselle Lacouture, Gusi, Pipe Pelaez y Miltón Salcedo fueron convocados por la organización Carnaval de Barranquilla para grabar una nueva versión del clásico escrito por el español Mariano San Ildefonso. La producción musical y general de este track estuvo a cargo de José Gaviria.¿De qué trata? Te olvidé es una canción de despecho y desamor, narra la historia de un hombre que tiene el corazón roto después de sufrir una decepción amorosa, pero que está listo para pasar la página y olvidar. En el pasado ha sido interpretada por cantantes colombianos como Joe Arroyo, Shakira, Totó la Momposina, entre otros.¿A qué suena? La nueva versión de Te Olvidé 2021 respeta profundamente los arreglos del inolvidable trompetista Antonio María Peñaloza, responsable de crear los sonidos que hicieron este tema sinónimo de fiesta y carnaval caribeño. La monetización por sus reproducciones y descargas se destinará a los hacedores de la fiesta, a través del programa ‘Adopte la Tradición’ que promueve el mejoramiento de vivienda a la gente que le da vida al Carnaval de Barranquilla.¿Sobre el video qué? El clip muestra a los artistas invitados desde sus hogares o estudios de grabación, es un videoclip que muestra su pasión por la canción e interpretación.¿Cuándo escucharla? Es un tema para escuchar en esas noches en que el cuerpo pide moverse al ritmo de Garabato. Seguramente se escuchará en cada esquina de Barranquilla a lo largo de febrero, el mes en que se desarrolla su famoso carnaval.Para ver | ‘La puntica no ma'’: Tradición de un colectivo artístico del Carnaval de Barranquilla¡La música nos une!
Ante la urgencia, música. En este año encerrados y sin conciertos, los artistas locales soltaron mucha música para destacar. Entre canciones, discos y EP se consolidó el sonido de muchos proyectos nacionales. Esta selección de 15 EP es un apéndice de la selección anual de nuestros discos favoritos del año, que escogimos luego de escuchar alrededor de 140 discos y EP locales. Estos trabajos completan la selección de nuestros 50 álbumes y EP preferidos del 2020. Todas son piezas que elegimos y recomendamos no por patrioterismo ni por lanzar juicios morales sobre el "buen" consumo, sino porque nos han hecho emocionar, bailar, cantar o reflexionar alrededor de esa ficción a la que todos alimentamos y en la que todos participamos: la colombianidad. 1. Minyo Cumbiero - Frente CumbieroMás que una banda convencional, Frente cumbiero ha sido un proyecto de investigación alrededor de la cumbia en todas sus manifestaciones y eso se refleja en Minyo cumbiero, un experimento sonoro arriesgado de la mano de Minyo Crusaders, agrupación que reinterpreta canciones tradicionales japonesas inspirados en músicas de todo el mundo. El resultado: 4 temas que reúnen desde cumbias de los 50 hasta videojuegos ochenteros. Un verdadero trabajo de unión cultural que trasciende la colaboración musical a la que estamos acostumbrados. // Paula Ricciulli2. Gitana - Lee EyeEn paralelo al fenómeno de “lo latino” despertado por el reggaetón en el mundo, entre España y el sur de nuestro continente (específicamente Argentina y Chile), se tejió la que es probablemente la movida alternativa con más crecimiento de la música en español. Un mix entre rap, trap y R&B liderado por voces femeninas al que algunos le han puesto Tramp&B. Y la bogotana Lee Eye es la figura nacional con más proyección vinculada a ese mapa sonoro. Gitana es su segundo EP. Incluye seis cortes cantados como siempre en spanglish y con cierres abruptos. Son letras llenas de beefs barriales, de ego e inseguridades amorosas que se deslizan (a excepción de Frida ) sobre melodías acuosas como de trap lofi. // Fabián Páez López3. Die 4 Ur Love - Tei ShiLa colombo canadiense Valerie Teicher Barbosa tiene entre su repertorio dos EP y dos álbumes. Die 4 Ur Love, que vendría siendo el quinto título en bloque de su carrera, fue hecho en enero de 2020 luego de romper con su antiguo sello en medio de líos legales tras lo que, según cuenta Pitchfork, fue un desolador lanzamiento del álbum La Linda (2019). Para Tei Shi estas cinco canciones eran como un desahogo pop apocalíptico. Lanzó el EP a mitad de año cuando el mundo se puso realmente apocalíptico y nos quedamos con canciones como Disappear o Good Bye , que bien podrían musicalizar una película taquillera sobre la pandemia. // Fabián Páez López4. Tumbakatre - Keke MinowaAunque lo suyo es pura esencia del Caribe, Keke ha logrado que su música tenga gran aceptación en otras regiones de Colombia y de América Latina. Por ejemplo, las canciones de este EP tienen elementos de ritmos extranjeros como el funk brasilero, algunas frases en portugués y ciertas pinceladas de spanglish para el consumidor no hispano. La cartagenera no quiere encasillarse en un solo género, por eso este proyecto discográfico es un encuentro de géneros como el afrobeat, la fusión de soul con R&B, reggae, dancehall y rap, pero donde sobresale el sentimiento de hacer música para darle felicidad al alma mientras se invita a hacer una liberación por medio del baile. // Sebastián Peña(Lean la reseña completa aquí)5. Que no me falte la voz - Adriana LucíaLa cantautora cordobesa ha sido vocera en los últimos años de varias causas sociales que han desencadenado en abrir conversaciones y debatir sobre temas históricamente ignorados. Este EP es nombrado en honor a una de las frases de la canción Para hablar de amor, un tema que expresa su solidaridad con las comunidades de Colombia que históricamente han sido ignoradas o invisibilizadas. Este EP de 5 canciones es el resultado de la evolución que Adriana ha tenido como compositora, intérprete y productora musical y en él se resaltan la fusión y exploración de sonidos tradicionales del Caribe. // Sebastián Peña6. 777: Buenos días (EP) - LosPetitFellasEste es el primer proyecto discográfico de LosPetitFellas desde 2017 y con él la agrupación abrió una nueva era musical. Desde 2019 Sebastián Panesso, Daniel Pedroza, Cesar Henao, Nicolai Fella y Nane emprendieron una búsqueda conceptual y musical hacia lo esencial, aquello que, aunque intangible se convierte en la razón para pararse de la cama a diario. El EP Buenos días es el primer capítulo de esa investigación que terminará en 777, el disco que estrenará en su totalidad en 2021 y que es el resultado de ese encuentro de ideas simples y cotidianas hechas rimas, abrazando cada vez más la luz y menos la oscuridad. // Sebastián Peña7. El escondite de los que nada tienen - La banda del bisonteLa banda paisa logró en este EP mantener el sonido indie que los ha caracterizado. Cinco canciones producidas por el británico Danton Supple, quien ha trabajado con artistas como Coldplay, The Cure y U2, entre muchos otros. La banda del bisonte está integrada por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Ángel Spitaletta, Simón Ramírez y Otto Díaz. Para ellos en este Ep, pudieron sacar a flote el impulso creador, así como las soledades, nostalgias, alegrías, dolores y placeres que suceden en su cotidianidad.8. Santa Elena - Mitú (EP)El 2020 fue un año productivo para Mitú, agrupación que publicó un álbum y tres EPs de los cuales destacamos Santa Elena, lanzado en septiembre. En cuatro tracks la banda conformada por Julián Salazar y Franklin Tejedor subraya los tres elementos centrales de su propuesta: guitarras afiladas, producción que lleva a otro nivel la inspiración en las tradiciones afrocaribeñas y una percusión errática e intensa que sacude el cuerpo., con el plus de ser una exploración más electrónica de lo que normalmente estamos acostumbrados a escuchar de ellos. Ojalá pronto llegue el día de bailar y exorcizar la pista al ritmo de Fifu o Temporal, los tracks que abren y cierran este EP, respectivamente. // Por Vanessa Velásquez Mayorga9. Remembranzas (EP) - Inés GranjaUna de las grandes cantautoras del Pacífico nacional, cerebro de hits versionados por artistas como Cynthia Montaño, Esteban Copete o la Orquesta Sinfónica Nacional, estrena Remembranzas: un álbum con el encanto de la música del Pacífico aliado a aires foráneos y letras sobre lo cotidiano, que muestra en sus canciones una poderosa raza que festeja su cultura. // Por Jenny Cifuentes(Lean la reseña completa aquí)10. Florero - Siempre Perdida (EP)Con melodías simples, pero profundas y conmovedoras Ivanna Palacio le abrió campo a Siempre Perdida, destacando este proyecto por la sensación de intimidad que genera en quien la escucha y la sencillez con las que se armó con los elementos que tenía a la mano para grabar las cuatro canciones en un estudio casero. Este detalle termina de redondear la experiencia: Florero es un trabajo que devela sus capas, una por una, para sumergir a quien lo oye en un estado introspectivo, un espacio seguro, donde la música es el canal para dejar salir lo que se está sintiendo. // Por Vanessa Velásquez Mayorga11. Algo Diferente - TIMØEl EP debut de la agrupación muestra dos personalidades del trío musical: la fiestera y la sentimental. La primera contiene temas para hacerlos himnos de rumba, para saltar eufórico y cantar a todo pulmón. La segunda es un poco más personal, romántica e íntima para dedicar e ilusionar. Este proyecto discográfico cuenta con el respaldo de los productores musicales Nabález y Mango, quienes han trabajado para los más recientes proyectos de Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Katy Perry. // Sebastián Peña12. Cledón - Lucille DupinYa veníamos siguiéndole la pista al proyecto musical de la cantautora y compositora bogotana Lucía Agudelo A.K.A. Lucille Dupin. Hemos visto cómo ha evolucionado en su concepto y se ha llevado al hombro el empoderamiento femenino a través de diferentes formas de expresión artística. En medio de su exploración conocimos canciones como Deshonras (2016), Escapistas (2019) y Mujeres (2020), estas últimas dos convergiendo en Cledón (2020), su primer EP.En él, Dupin nos presenta seis canciones y un recorrido musical de 20 minutos con un profundo significado mezclados entre el pop y la electrónica, lo fantástico y lo oscuro, lo crudo y lo apacible, el español y el inglés, todo finamente estructurado para visibilizar a una sociedad machista que se mantiene con los siglos, poniendo sobre la mesa el importante papel de las mujeres ‘brujas’ que fueron perseguidas por expresarse, cuestionar y querer ser libres. Una mística de sonidos que desembocan en un presagio de esperanza, amor y magia. // Por Nick Martínez13. Galguerias - El KalvoGalguerías aterriza en todo el caos bogotano; desde los nombres, El Kalvo se sitúa junto con su rap en el altiplano cundiboyacense. Empieza con Polombia , un tema de sátira o de reír para no llorar frente al momento sociopolítico de Colombia y su triste gobierno. Desde ese plano general enfoca distintas situaciones: un crimen oscuro y una mujer de malas pulgas en Nancy , el panorama de los call centers en Balaca y la vida de un oficinista promedio en Champú; con Abducción comparte una experiencia con aliens y con Ampolla apunta hacia la cabeza de raperos a los que acusa de falta de identidad. // Santiago Cembrano 14. Cuatro veces 10 - Elsa y Elmar Cuatro veces 10 es el resultado de días de aislamiento y soledad en los que Elsa y Elmar se dedicó a componer y a grabar. En las 6 canciones que componen este EP la bumanguesa transmite esas sensaciones que desde marzo se nos hacen familiares: ansiedad, miedo, tristeza, pero también alegría, esperanza y un fuertísimo deseo de conexión con los otros. Es un EP que va por varios estados de ánimo entre una canción y la otra, reflejando lo que ha sido el 2020 y el impacto que ha tenido en nuestras emociones. Hemos buscado fortaleza, hemos tenido miedo, nos hemos sentido solos, hemos pensado en el qué hubiera pasado sí. Al escuchar Cuatro veces 10 es válido pensar que Elsa también lo ha hecho, y en una época tan incierta siempre es reconfortante la idea de que no estamos solos. Que no somos los únicos. // Por Vanessa Velásquez Mayorga15. Venecia 1966 - Thomas Parr“Yo quiero ser infinito, pero no famoso. Ni hacer tu rap escandaloso que me importa un pito”, suelta Thomas Parr en La nube gris de mi familia . Rapea sobre un beat que en el que casi suena la batería y de fondo una canción que parece ser de Kase. O entre como complemento a la melodía. Es el cuarto corte de Venecia 1996 y tal vez uno de los más denotativos en su EP de 6 canciones. Si bien el hilo conductor de este título es el agua, el ambiente que se desprende de todos los cortes es el que pinta en su primera canción: mirar la lluvia por la ventana. Es una mirada melancólica que dispara y reflexiona como desde una habitación en soledad. La producción parece depurada al máximo, e incluye loops que parecieran los pensamientos de Parr o el radio del cuarto de al lado. // Fabián Páez López#LaMúsicaNosUne
El próximo 8 de diciembre de 2020 se unirán más de 70 artistas de todo el país en el evento en vivo ‘Un Canto X Las Regiones’, que tendrá como fin principal recoger fondos en pro de los damnificados por la ola reciente ola invernal que golpeó a miles de familias en diferentes lugares de Colombia. Adriana Lucia, Piso 21, Siam, Rolling Ruanas, Santiago Cruz, Alerta Kamarada, Juan Pablo Vega, entre otros estarán de forma presencia. El comité Un Canto X Colombia declaró en su anuncio oficial que “muchas regiones están viviendo las consecuencias de la peor ola invernal de las últimas décadas. No solo han sido los vientos de 250 kilómetros que prácticamente arrasaron con el 98% de la isla de Providencia, ni los 14 de los 30 municipios inundados en el Chocó, ni el desbordamiento de una quebrada en Cúcuta o el derrumbe de una montaña en Dabeiba. El cálculo inicial habla de 59 mil familias damnificadas en 300 municipios del país. Y la cifra seguirá creciendo ya que, según las proyecciones meteorológicas, las lluvias continuarán hasta diciembre”. Un Canto X las Regiones se llevará a cabo el 8 diciembre desde la Arena Movistar de Bogotá y será transmitido en vivo por las redes sociales del colectivo y las de sus aliados. También tendrá algunas emisiones por radio. ¿CÓMO SE PUEDE APORTAR? Quienes deseen sumarse a esta causa tendrán varias opciones disponibles para hacerlo. La apuesta principal será en recursos económicos a través de la Vaki Un Canto por las Regiones, que quedó habilitada a partir del 26 de noviembre 2020. También se recaudarán recursos a través de la boletería para asistir al evento. Las entradas se podrán adquirir en preventa desde este 25 de noviembre a través de TuBoleta con precios que van desde 30 mil pesos hasta 500 mil. Finalmente serán habilitados 10 puntos de acopio para que los ciudadanos puedan donar en especie según las recomendaciones de los Bancos de Alimentos y Colombia Cuida Colombia (ver anexo con puntos de acopio y recomendación para donar en especie). Para ver | Paro Nacional en Colombia: La música como arma de protesta #LaMúsicaNosUne
Circulart es un mercado que, desde hace once años funciona como plataforma para reunir a los agentes involucrados la industria de la música latinoamericana. Todos los participantes en el ecosistema de creación, gestión, producción y reproducción de la música tienen diferentes espacios en Circulart. Léase como artistas, productores, empresarios, académicos, periodistas, emprendedores, sellos disqueros y múltiples organizaciones que trabajan dentro de la convergencia de la cultura y los negocios. El año pasado se celebró su primera década y para este año, por motivo del coronavirus, el mercado Circulart será digital. El evento inicia el jueves 12 de noviembre y finaliza el 15 del mismo mes. Revisamos la programación y seleccionamos siete eventos imperdibles. - Charla El jueves doce de noviembre a las 10 de la mañana la cantante Adriana Lucia tendrá una charla moderada por el periodista Santiago Rivas. - Intercambio Cultural Le Madgalena moderará el conversatorio Conexión Canadá-Colombia: Estrategias de Mercado e Intercambio Cultural. En ella participará Kerry Clarke de Calgary Flok Fest, Mercedes Caxaj de Sunfest, Carolina Gómez del Centro de Gestión Cultural de la Universidad Javeriana y Sergio Restrepo de Comfama. - Nidia Góngora El viernes 13 de noviembre Gaby Moreno conversará con la artista sobre el Libro Cantoras Todas. - Muestras artísticas En este Circularte habrá showcases de diferentes regiones de Colombia. En los tres días se presentarán casi 30 shows. Los Hermanos Aicardi, Los Rolling Ruanas, Tribu Baharú, Radiocaliente, Chalupa Travel, Romperayo, Zatélithe, Boom Alakrán, entre otros son parte del line up. - Derechos de autor El jueves 12 de noviembre a las 11:00 am se presentará una conversación con Rafael Fariñas de CISAC Latinoamérica, Jordi Puy de Unison, Paola Colmenares de Cinq y Ulises Sanher sobre Derechos de Autor para managers. - Tecnología El viernes 13 de noviembre a las 11 de la mañana se realizará la charla ‘¿Cómo puede la Tecnología apoyar a la industria en vivo?’ con invitados de la talla de Philippe Siegenthaler de Paramo, Julian organ de More Juice Records, Portait Xo, Ralph Christoph de Pop Convention y Antonio Folguera de Sonar+D. - La industria post pandemia La empresa Music Ally hablará del Panorama Digital de la Industria de la música post coronavirus. Esto se realizará el jueves 12 de noviembre a las 12 de la mañana. Revise la programación completa haciendo clic aquí. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejoresE temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. El Río - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como intérprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue víctima de ataques por algunos sectores políticos, presentó su álbum Que no me falte la voz que incluye temas como Para Hablar de Amor, Lucy González y El Río. Para ver | ¿Deben los músicos hablar de política en sus redes sociales? - Adriana Lucia responde ¿De qué trata? El Río es una especie de carta a una persona que ya no hace parte de la vida de alguien. Es un tema en el que se visibilizan los recuerdos de momentos únicos con esa persona no se podrá olvidar nunca. En palabras de la cantautora, “este es un tema muy profundo, es una canción que me remueve desde adentro. En la frase ‘quiero ser el río que regresa a su caudal’, se resume un poco lo que soy y lo que creo porque me encanta viajar y regresar; no solo a lugares sino a las personas, a lo que te gusta”. ¿A qué suena? Es una interpretación profunda en la que se destaca la voz de Adriana y que logra tocar fibras desde el primer segundo. Allí la cordobesa se deja llevar sobre una pista que empieza con una guitarra acústica y que se va fusionando con elementos del porro y el rock. El Río es una balada romántica cargada de nostalgia y sentimiento. ¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Hugo Rubiano y en él se cuenta una historia conmovedora protagonizada por los actores colombianos Cecilia Navia y Santiago Alarcón. ¿Cuándo escucharla? El sentimiento de la canción hace que el escucharla nos lleve a un lugar de silencio absoluto donde solo se escuche lo caudaloso de un río colombiano. Recomendado | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia #LaMúsicaNosUne
Después de dos años regresa Cassette, el festival de música en vivo que le da plataforma a los artistas que marcaron generaciones pasadas y que tienen un repertorio lleno de hits. Los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek líderan el cartel para este 2021. Contenido recomendado | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta ShockSi bien los artistas del cartel despiertan la nostalgia de muchos, vale la pena resaltar que después de tantos años siguen vigentes y continúan llenando venues en diferentes países. El cartel liderado por los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek lo completan otros pesos pesados como Grupo Niche, Los Toreros Muertos, Information Society, Aterciopelados, C+C Music Factory, Latin Dreams y La Factoría. Aún falta revelar un artista o banda.El evento se realizará el sábado 11 de diciembre de 2021 en el Movistar Arena de Bogotá. Las puertas se abren a las 3:00PM y el primer artista en tarima se sube a las 5:00PM.BOLETERÍA EN PREVENTA CON LOS BANCOS DEL GRUPO AVAL DESDE EL JUEVES 28 DE OCTUBRE DE 2021 A LAS 9:00 AM HASTA EL JUEVES 4 DE NOVIEMBRE DE 2021 A LAS 11:59 PM.20% de descuento para clientes de Bancos Aval:· PALCO BUCHANAN'S VIP Precio individual $480.000 / Precio pareja $960.000 / Precio palco x 10 personas $4.800.000 + Ticket service.· PALCO WALKMAN PLATINO Precio individual $400.000 / Precio pareja $800.000 / Precio palco x 10 personas $4.000.000 + Ticket service.· TRIBUNAS DISCMAN Precio individual $560.000 / Precio pareja $1.120.000 + Ticket service.· PISO 2 / 202-207/213-218 Precio individual $256.000 / Precio pareja $512.000 + Ticket service.· PISO 2 / 201-219 Precio individual $120.000 / Precio pareja $240.000 + Ticket service.· PISO 3 / 302-308/312-318 Precio individual $176.000 / Precio pareja $352.000 + Ticket service.· PISO 3 / 301/319 Precio individual $120.000 / Precio pareja $240.000 + Ticket service.Entradas disponibles en www.tuboleta.com, Call center TuBoleta (1) 593 6300, y en los puntos de venta TuBoleta a nivel nacional, desde el jueves 28 de octubre de 2021 a las 9:00 am, hasta el jueves 4 de noviembre de 2021 a las 11:59 pm, para los usuarios de los Bancos del Grupo Aval. (Banco de Bogotá, Banco de Occidente, AV Villas y Banco Popular).Boletería para público general disponible desde el viernes 5 de noviembre a las 9:00 am.PRECIOS BOLETERÍADESDE EL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE DE 2021 A LAS 9 AM· PALCO BUCHANAN'S VIP Precio individual $600.000 / Precio pareja $1.200.000 / Precio palco x 10 personas $6.000.000 + Ticket service.· PALCO WALKMAN PLATINO Precio individual $500.000 / Precio pareja $1.000.000 / Precio palco x 10 personas $5.000.000 + Ticket service.· TRIBUNAS DISCMAN Precio individual $700.000 / Precio pareja $1.400.000 + Ticket service.· PISO 2 / 202-207/213-218 Precio individual $320.000 / Precio pareja $640.000 + Ticket service.· PISO 2 / 201-219 Precio individual $150.000 / Precio pareja $300.000 + Ticket service.· PISO 3 / 302-308/312-318 Precio individual $220.000 / Precio pareja $420.000 + Ticket service.· PISO 3 / 301/319 Precio individual $150.000 / Precio pareja $300.000 + Ticket service.¡La música nos une!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en las principales ligas del mundo. Además, continuará la fecha del fútbol profesional colombiano.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALTorino vs. Genoa11:30 am | Serie A Italiana | Star+ ESPN 3Mainz 05 vs. Augsburg1:30 pm | Bundesliga | Star+Sampdoria vs. Spezia Calcio1:45 pm | Serie A Italiana | Star+Osasuna vs. Granada CF2:00 pm | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Eibar vs. Cartagena2:00 pm | LaLiga SmartBank | DIRECTV Sports (610-619)Arsenal vs. Aston Villa2:00 pm | Premier League | Star+ ESPNVitória SC vs. Marítimo2:15 pm | Liga portuguesa | GolTVJaguares FC vs. Envigado5:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaQuindio vs. Alianza Petrolera7:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | Tv. cerrada
Julio Victoria es, sin duda, uno de los nombres más celebrados de la música electrónica colombiana. En agosto de 2021 desde Shock lo convocamos para participar en la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor y él ofreció en tarima uno de los actos en vivo más fascinantes que hayamos podido ver junto a la orquesta La Nueva Filarmonía. Fue un espectáculo teatral ensamblado minuciosamente para provocar tensión, ensimismamiento y adrenalina. Ahora, meses después de aterrizar del viaje, producto de esa puesta en escena que celebraba el regreso de la música después del miedo pandémico, lanzó su más reciente álbum, titulado Shock Presenta: Lo que (se) fue.“Lo que (se) fue” es un recuerdo constante, el rastro de la transformación y del cambio. La frase se la encontró Julio en la antología Palabra desorden del poeta brasileño Arnaldo Antunes, se le quedó estampada en la memoria y encajó con el espíritu de este álbum grabado durante su presentación en el Teatro Mayor. El título del álbum no solo juega con la experiencia pasada del acto en vivo o con la versatilidad de las palabras (aplicable tanto a la poesía de Antunes como a la música del show), sino que sirvió como significante maestro para describir un momento vital en la forma de componer de Victoria, que incluía una ruptura amorosa, la sensación provocada por el encierro pandémico, la experimentación y la efusión sonora. Todo eso se evoca en el álbum.Shock Presenta: Lo que (se) fue incluye siete canciones que conectan el sonido de instrumentos tradicionales colombianos como el arpa (a cargo de Wilmer López) y la marimba de chonta (en manos de Larry Ararat) con los arreglos del maestro Pedro Sarmiento, la dirección del ganador del Grammy Latino, Ricardo Jaramillo, y una base electrónica que desde la nave nodriza interpreta el mismo Julio Victoria.Desde el 22 de octubre lo pueden escuchar en su plataforma de streaming favorita.Julio Victoria & La Nueva Filarmonía, Lo que (se) fue - Canción por canciónCello tensionNació en Pandemia en un momento de estar solos. Es una pista muy introspectiva. Precisamente era lo que sentíamos en esos momentos. Nos sentíamos solos. Nos sentíamos vulnerables. Había muchas sensaciones. El chelo presente en esta pista le da más fuerza y rigor a este sentimiento. Hay una sensación de dolor, mucha incertidumbre. 03:24SubspaceEs el track más experimental. Es un poco como el warm up para La Nueva Filarmonía. Se trata de salir de la realidad y con lo instrumental sentimos que se podía experimentar mucho. Teniendo esa parte experimental, toda la estructura y el juego de sonidos sentimos que podíamos jugar mucho con La Nueva Filarmonía. Y se trata de salir de la realidad.Swim WellesA mí me gusta mucho Orson Welles y quise experimentar con sus voces. Son las voces de una película de Orson Welles y lo hace ver mucho más cinematográfico y le da ese poder de conceptualización al álbum.Separate WaysEs el track que más emociones me genera. Específicamente en vivo iba encontrando algo muy ajeno a la realidad sonora que yo venía trabajando. Me saca de esa realidad sonora y hace parte de una relación, de una ruptura en una relación que tuve. Quería, especialmente, encontrar algo muy ajeno a la realidad. Estaba con muchos sentimientos encontrados.CielEs muy teatral. Genera ese clímax de una presentación mucho más teatral. Es de esos tracks que a ti te transportan sobre lugares, espacios, momentos. Es emocionante porque es mucho más teatral. Yo pienso que me pierdo un poco en la velocidad de ese track. No sé si es lento, si es rápido, pero me conecta mucho el en vivo. 06:20SurEs velocidad, es adrenalina, es la manera en cómo se van dando tan rápido y tan ágil las cosas. Es una pista que te pone rápido en mood en el que se concentran instrumentos, sintetizadores. Hay momentos de mucha saturación y después suelta. Es adrenalina.SecretoEs una canción que cada uno puede sacar su concepto. Es muy intimo, muy reservado, es lo que se fue.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Rebote de Juliana Velásquez y Vic Mirallas.¿Quién es Juliana Velásquez?Juliana Velásquez es una cantante y actriz colombiana nacida el 22 de febrero de 1998. Ha participado en producciones de televisión colombiana como Pa quererte, La gloria de Lucho y Club 10. En 2021 lanzó su primer LP, titulado Juliana con el que obtuvo su primera nominación a los premios Latin Grammy.¿Quién es Vic Mirallas?Es un músico español que formó parte de la banda en vivo de Alejandro Sanz y que en su corta carrera ha colaborado con otros músicos colombianos como Juan Pablo Vega (en la canción Matando) y Camilo (en el sencillo Late Mejor).¿De qué trata 'Rebote' de Juliana Velásquez y Vic Mirallas?Es un sencillo que habla de las sensaciones de volverse a enamorar como si fuera la primera vez, que son mágicas pero a la vez físicas. La letra habla de esa sensación física de estar enamorado cuando el mundo parece estar en cámara lenta. Fue compuesta por Juliana Velasquez, Nico Legreti y Vic Mirallas.¿Tiene videoclip lo nuevo de Juliana y Vic?Claro que sí, este sencillo viene acompañado de un trabajo visual producido por Jack y dirigido por Roberto Meza. Esta pieza audiovisual muestra ese ambiente mágico que se crea al estar tragado cuando al azar llega la persona indicada. Por supuesto Juliana y Vic Mirallas son los protagonistas.Dato curioso: El tema Rebote es el inicio de una nueva era musical para la cantante colombiana, es el primer sencillo de su próximo disco y Vic Mirallas es el primer colaborador de ese proyecto.En video | Juliana: el primer álbum de la cantautora y actriz colombiana Juliana Velásquez - Track By Track¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Sukutubla de Lalo Ebratt y Maluma.El samario Lalo Ebratt y el paisa Maluma se unen en Sukutabla, una canción que lanzaron para las fiestas de Halloween y el perreo salvaje que se viene en las rumbas de fin de año.Estas son algunas curiosidades del junte entre los dos cantantes.El video musical se grabó entre Medellín, Colombia con Lalo y, en Phoenix/ Arizona, con Maluma en medio de su gira por los Estados Unidos. La dirección estuvo a cargo de Harold Jiménez y Oscar Vázquez de 36 Grados.El videoclip es una celebración de la soltería en todo su esplendor. Allí la estética definitiva y estilo caracterizador de Lalo invitan a Maluma a un mundo nuevo donde los demonios y ángeles juegan entre ellos mientras ambos personajes ingresan en la mente de la protagonista del video.Sukutubla fue producida por otro el músico samario Yera, el líder del desaparecido colectivo Trapical Minds y colaborador habitual de Lalo en sencillos pasados como Uva y Déjate Querer. Por otra parte la mezcla fue hecha por el renombrado ingeniero de sonido JAYCEN JOSHUA.El tema se caracteriza por tener una melodía hipnótica fusionada con una letra provocativa con influencias del dembow. Por supuesto la voz de Maluma y Lalo son protagonistas del tema.Lalo ha colaborado en canciones de Tini, Juanes, Joey Montana, Ventino, J Balvin, Sebastian Yatra, Reik, Manuel Turizo, y Bad Gyal por mecionar algunos.Este feat se suma a la lista de colaboraciones locales de Maluma que incluyen nuevos talentos como Kapla y Miky, Philip Ariaz, Blessd, entre otros.En video | Kapla & Miky: Reto de las alitas picantes con el dúo de reggaetón - Shock¡La música nos une!
