Ante la urgencia, música. En este año encerrados y sin conciertos, los artistas locales soltaron mucha música para destacar. Entre canciones, discos y EP se consolidó el sonido de muchos proyectos nacionales. Esta selección de 15 EP es un apéndice de la selección anual de nuestros discos favoritos del año, que escogimos luego de escuchar alrededor de 140 discos y EP locales. Estos trabajos completan la selección de nuestros 50 álbumes y EP preferidos del 2020. Todas son piezas que elegimos y recomendamos no por patrioterismo ni por lanzar juicios morales sobre el "buen" consumo, sino porque nos han hecho emocionar, bailar, cantar o reflexionar alrededor de esa ficción a la que todos alimentamos y en la que todos participamos: la colombianidad. 1. Minyo Cumbiero - Frente CumbieroMás que una banda convencional, Frente cumbiero ha sido un proyecto de investigación alrededor de la cumbia en todas sus manifestaciones y eso se refleja en Minyo cumbiero, un experimento sonoro arriesgado de la mano de Minyo Crusaders, agrupación que reinterpreta canciones tradicionales japonesas inspirados en músicas de todo el mundo. El resultado: 4 temas que reúnen desde cumbias de los 50 hasta videojuegos ochenteros. Un verdadero trabajo de unión cultural que trasciende la colaboración musical a la que estamos acostumbrados. // Paula Ricciulli2. Gitana - Lee EyeEn paralelo al fenómeno de “lo latino” despertado por el reggaetón en el mundo, entre España y el sur de nuestro continente (específicamente Argentina y Chile), se tejió la que es probablemente la movida alternativa con más crecimiento de la música en español. Un mix entre rap, trap y R&B liderado por voces femeninas al que algunos le han puesto Tramp&B. Y la bogotana Lee Eye es la figura nacional con más proyección vinculada a ese mapa sonoro. Gitana es su segundo EP. Incluye seis cortes cantados como siempre en spanglish y con cierres abruptos. Son letras llenas de beefs barriales, de ego e inseguridades amorosas que se deslizan (a excepción de Frida ) sobre melodías acuosas como de trap lofi. // Fabián Páez López3. Die 4 Ur Love - Tei ShiLa colombo canadiense Valerie Teicher Barbosa tiene entre su repertorio dos EP y dos álbumes. Die 4 Ur Love, que vendría siendo el quinto título en bloque de su carrera, fue hecho en enero de 2020 luego de romper con su antiguo sello en medio de líos legales tras lo que, según cuenta Pitchfork, fue un desolador lanzamiento del álbum La Linda (2019). Para Tei Shi estas cinco canciones eran como un desahogo pop apocalíptico. Lanzó el EP a mitad de año cuando el mundo se puso realmente apocalíptico y nos quedamos con canciones como Disappear o Good Bye , que bien podrían musicalizar una película taquillera sobre la pandemia. // Fabián Páez López4. Tumbakatre - Keke MinowaAunque lo suyo es pura esencia del Caribe, Keke ha logrado que su música tenga gran aceptación en otras regiones de Colombia y de América Latina. Por ejemplo, las canciones de este EP tienen elementos de ritmos extranjeros como el funk brasilero, algunas frases en portugués y ciertas pinceladas de spanglish para el consumidor no hispano. La cartagenera no quiere encasillarse en un solo género, por eso este proyecto discográfico es un encuentro de géneros como el afrobeat, la fusión de soul con R&B, reggae, dancehall y rap, pero donde sobresale el sentimiento de hacer música para darle felicidad al alma mientras se invita a hacer una liberación por medio del baile. // Sebastián Peña(Lean la reseña completa aquí)5. Que no me falte la voz - Adriana LucíaLa cantautora cordobesa ha sido vocera en los últimos años de varias causas sociales que han desencadenado en abrir conversaciones y debatir sobre temas históricamente ignorados. Este EP es nombrado en honor a una de las frases de la canción Para hablar de amor, un tema que expresa su solidaridad con las comunidades de Colombia que históricamente han sido ignoradas o invisibilizadas. Este EP de 5 canciones es el resultado de la evolución que Adriana ha tenido como compositora, intérprete y productora musical y en él se resaltan la fusión y exploración de sonidos tradicionales del Caribe. // Sebastián Peña6. 777: Buenos días (EP) - LosPetitFellasEste es el primer proyecto discográfico de LosPetitFellas desde 2017 y con él la agrupación abrió una nueva era musical. Desde 2019 Sebastián Panesso, Daniel Pedroza, Cesar Henao, Nicolai Fella y Nane emprendieron una búsqueda conceptual y musical hacia lo esencial, aquello que, aunque intangible se convierte en la razón para pararse de la cama a diario. El EP Buenos días es el primer capítulo de esa investigación que terminará en 777, el disco que estrenará en su totalidad en 2021 y que es el resultado de ese encuentro de ideas simples y cotidianas hechas rimas, abrazando cada vez más la luz y menos la oscuridad. // Sebastián Peña7. El escondite de los que nada tienen - La banda del bisonteLa banda paisa logró en este EP mantener el sonido indie que los ha caracterizado. Cinco canciones producidas por el británico Danton Supple, quien ha trabajado con artistas como Coldplay, The Cure y U2, entre muchos otros. La banda del bisonte está integrada por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Ángel Spitaletta, Simón Ramírez y Otto Díaz. Para ellos en este Ep, pudieron sacar a flote el impulso creador, así como las soledades, nostalgias, alegrías, dolores y placeres que suceden en su cotidianidad.8. Santa Elena - Mitú (EP)El 2020 fue un año productivo para Mitú, agrupación que publicó un álbum y tres EPs de los cuales destacamos Santa Elena, lanzado en septiembre. En cuatro tracks la banda conformada por Julián Salazar y Franklin Tejedor subraya los tres elementos centrales de su propuesta: guitarras afiladas, producción que lleva a otro nivel la inspiración en las tradiciones afrocaribeñas y una percusión errática e intensa que sacude el cuerpo., con el plus de ser una exploración más electrónica de lo que normalmente estamos acostumbrados a escuchar de ellos. Ojalá pronto llegue el día de bailar y exorcizar la pista al ritmo de Fifu o Temporal, los tracks que abren y cierran este EP, respectivamente. // Por Vanessa Velásquez Mayorga9. Remembranzas (EP) - Inés GranjaUna de las grandes cantautoras del Pacífico nacional, cerebro de hits versionados por artistas como Cynthia Montaño, Esteban Copete o la Orquesta Sinfónica Nacional, estrena Remembranzas: un álbum con el encanto de la música del Pacífico aliado a aires foráneos y letras sobre lo cotidiano, que muestra en sus canciones una poderosa raza que festeja su cultura. // Por Jenny Cifuentes(Lean la reseña completa aquí)10. Florero - Siempre Perdida (EP)Con melodías simples, pero profundas y conmovedoras Ivanna Palacio le abrió campo a Siempre Perdida, destacando este proyecto por la sensación de intimidad que genera en quien la escucha y la sencillez con las que se armó con los elementos que tenía a la mano para grabar las cuatro canciones en un estudio casero. Este detalle termina de redondear la experiencia: Florero es un trabajo que devela sus capas, una por una, para sumergir a quien lo oye en un estado introspectivo, un espacio seguro, donde la música es el canal para dejar salir lo que se está sintiendo. // Por Vanessa Velásquez Mayorga11. Algo Diferente - TIMØEl EP debut de la agrupación muestra dos personalidades del trío musical: la fiestera y la sentimental. La primera contiene temas para hacerlos himnos de rumba, para saltar eufórico y cantar a todo pulmón. La segunda es un poco más personal, romántica e íntima para dedicar e ilusionar. Este proyecto discográfico cuenta con el respaldo de los productores musicales Nabález y Mango, quienes han trabajado para los más recientes proyectos de Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Katy Perry. // Sebastián Peña12. Cledón - Lucille DupinYa veníamos siguiéndole la pista al proyecto musical de la cantautora y compositora bogotana Lucía Agudelo A.K.A. Lucille Dupin. Hemos visto cómo ha evolucionado en su concepto y se ha llevado al hombro el empoderamiento femenino a través de diferentes formas de expresión artística. En medio de su exploración conocimos canciones como Deshonras (2016), Escapistas (2019) y Mujeres (2020), estas últimas dos convergiendo en Cledón (2020), su primer EP.En él, Dupin nos presenta seis canciones y un recorrido musical de 20 minutos con un profundo significado mezclados entre el pop y la electrónica, lo fantástico y lo oscuro, lo crudo y lo apacible, el español y el inglés, todo finamente estructurado para visibilizar a una sociedad machista que se mantiene con los siglos, poniendo sobre la mesa el importante papel de las mujeres ‘brujas’ que fueron perseguidas por expresarse, cuestionar y querer ser libres. Una mística de sonidos que desembocan en un presagio de esperanza, amor y magia. // Por Nick Martínez13. Galguerias - El KalvoGalguerías aterriza en todo el caos bogotano; desde los nombres, El Kalvo se sitúa junto con su rap en el altiplano cundiboyacense. Empieza con Polombia , un tema de sátira o de reír para no llorar frente al momento sociopolítico de Colombia y su triste gobierno. Desde ese plano general enfoca distintas situaciones: un crimen oscuro y una mujer de malas pulgas en Nancy , el panorama de los call centers en Balaca y la vida de un oficinista promedio en Champú; con Abducción comparte una experiencia con aliens y con Ampolla apunta hacia la cabeza de raperos a los que acusa de falta de identidad. // Santiago Cembrano 14. Cuatro veces 10 - Elsa y Elmar Cuatro veces 10 es el resultado de días de aislamiento y soledad en los que Elsa y Elmar se dedicó a componer y a grabar. En las 6 canciones que componen este EP la bumanguesa transmite esas sensaciones que desde marzo se nos hacen familiares: ansiedad, miedo, tristeza, pero también alegría, esperanza y un fuertísimo deseo de conexión con los otros. Es un EP que va por varios estados de ánimo entre una canción y la otra, reflejando lo que ha sido el 2020 y el impacto que ha tenido en nuestras emociones. Hemos buscado fortaleza, hemos tenido miedo, nos hemos sentido solos, hemos pensado en el qué hubiera pasado sí. Al escuchar Cuatro veces 10 es válido pensar que Elsa también lo ha hecho, y en una época tan incierta siempre es reconfortante la idea de que no estamos solos. Que no somos los únicos. // Por Vanessa Velásquez Mayorga15. Venecia 1966 - Thomas Parr“Yo quiero ser infinito, pero no famoso. Ni hacer tu rap escandaloso que me importa un pito”, suelta Thomas Parr en La nube gris de mi familia . Rapea sobre un beat que en el que casi suena la batería y de fondo una canción que parece ser de Kase. O entre como complemento a la melodía. Es el cuarto corte de Venecia 1996 y tal vez uno de los más denotativos en su EP de 6 canciones. Si bien el hilo conductor de este título es el agua, el ambiente que se desprende de todos los cortes es el que pinta en su primera canción: mirar la lluvia por la ventana. Es una mirada melancólica que dispara y reflexiona como desde una habitación en soledad. La producción parece depurada al máximo, e incluye loops que parecieran los pensamientos de Parr o el radio del cuarto de al lado. // Fabián Páez López#LaMúsicaNosUne
El próximo 8 de diciembre de 2020 se unirán más de 70 artistas de todo el país en el evento en vivo ‘Un Canto X Las Regiones’, que tendrá como fin principal recoger fondos en pro de los damnificados por la ola reciente ola invernal que golpeó a miles de familias en diferentes lugares de Colombia. Adriana Lucia, Piso 21, Siam, Rolling Ruanas, Santiago Cruz, Alerta Kamarada, Juan Pablo Vega, entre otros estarán de forma presencia. El comité Un Canto X Colombia declaró en su anuncio oficial que “muchas regiones están viviendo las consecuencias de la peor ola invernal de las últimas décadas. No solo han sido los vientos de 250 kilómetros que prácticamente arrasaron con el 98% de la isla de Providencia, ni los 14 de los 30 municipios inundados en el Chocó, ni el desbordamiento de una quebrada en Cúcuta o el derrumbe de una montaña en Dabeiba. El cálculo inicial habla de 59 mil familias damnificadas en 300 municipios del país. Y la cifra seguirá creciendo ya que, según las proyecciones meteorológicas, las lluvias continuarán hasta diciembre”. Un Canto X las Regiones se llevará a cabo el 8 diciembre desde la Arena Movistar de Bogotá y será transmitido en vivo por las redes sociales del colectivo y las de sus aliados. También tendrá algunas emisiones por radio. ¿CÓMO SE PUEDE APORTAR? Quienes deseen sumarse a esta causa tendrán varias opciones disponibles para hacerlo. La apuesta principal será en recursos económicos a través de la Vaki Un Canto por las Regiones, que quedó habilitada a partir del 26 de noviembre 2020. También se recaudarán recursos a través de la boletería para asistir al evento. Las entradas se podrán adquirir en preventa desde este 25 de noviembre a través de TuBoleta con precios que van desde 30 mil pesos hasta 500 mil. Finalmente serán habilitados 10 puntos de acopio para que los ciudadanos puedan donar en especie según las recomendaciones de los Bancos de Alimentos y Colombia Cuida Colombia (ver anexo con puntos de acopio y recomendación para donar en especie). Para ver | Paro Nacional en Colombia: La música como arma de protesta #LaMúsicaNosUne
Circulart es un mercado que, desde hace once años funciona como plataforma para reunir a los agentes involucrados la industria de la música latinoamericana. Todos los participantes en el ecosistema de creación, gestión, producción y reproducción de la música tienen diferentes espacios en Circulart. Léase como artistas, productores, empresarios, académicos, periodistas, emprendedores, sellos disqueros y múltiples organizaciones que trabajan dentro de la convergencia de la cultura y los negocios. El año pasado se celebró su primera década y para este año, por motivo del coronavirus, el mercado Circulart será digital. El evento inicia el jueves 12 de noviembre y finaliza el 15 del mismo mes. Revisamos la programación y seleccionamos siete eventos imperdibles. - Charla El jueves doce de noviembre a las 10 de la mañana la cantante Adriana Lucia tendrá una charla moderada por el periodista Santiago Rivas. - Intercambio Cultural Le Madgalena moderará el conversatorio Conexión Canadá-Colombia: Estrategias de Mercado e Intercambio Cultural. En ella participará Kerry Clarke de Calgary Flok Fest, Mercedes Caxaj de Sunfest, Carolina Gómez del Centro de Gestión Cultural de la Universidad Javeriana y Sergio Restrepo de Comfama. - Nidia Góngora El viernes 13 de noviembre Gaby Moreno conversará con la artista sobre el Libro Cantoras Todas. - Muestras artísticas En este Circularte habrá showcases de diferentes regiones de Colombia. En los tres días se presentarán casi 30 shows. Los Hermanos Aicardi, Los Rolling Ruanas, Tribu Baharú, Radiocaliente, Chalupa Travel, Romperayo, Zatélithe, Boom Alakrán, entre otros son parte del line up. - Derechos de autor El jueves 12 de noviembre a las 11:00 am se presentará una conversación con Rafael Fariñas de CISAC Latinoamérica, Jordi Puy de Unison, Paola Colmenares de Cinq y Ulises Sanher sobre Derechos de Autor para managers. - Tecnología El viernes 13 de noviembre a las 11 de la mañana se realizará la charla ‘¿Cómo puede la Tecnología apoyar a la industria en vivo?’ con invitados de la talla de Philippe Siegenthaler de Paramo, Julian organ de More Juice Records, Portait Xo, Ralph Christoph de Pop Convention y Antonio Folguera de Sonar+D. - La industria post pandemia La empresa Music Ally hablará del Panorama Digital de la Industria de la música post coronavirus. Esto se realizará el jueves 12 de noviembre a las 12 de la mañana. Revise la programación completa haciendo clic aquí. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejoresE temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. El Río - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como intérprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue víctima de ataques por algunos sectores políticos, presentó su álbum Que no me falte la voz que incluye temas como Para Hablar de Amor, Lucy González y El Río. Para ver | ¿Deben los músicos hablar de política en sus redes sociales? - Adriana Lucia responde ¿De qué trata? El Río es una especie de carta a una persona que ya no hace parte de la vida de alguien. Es un tema en el que se visibilizan los recuerdos de momentos únicos con esa persona no se podrá olvidar nunca. En palabras de la cantautora, “este es un tema muy profundo, es una canción que me remueve desde adentro. En la frase ‘quiero ser el río que regresa a su caudal’, se resume un poco lo que soy y lo que creo porque me encanta viajar y regresar; no solo a lugares sino a las personas, a lo que te gusta”. ¿A qué suena? Es una interpretación profunda en la que se destaca la voz de Adriana y que logra tocar fibras desde el primer segundo. Allí la cordobesa se deja llevar sobre una pista que empieza con una guitarra acústica y que se va fusionando con elementos del porro y el rock. El Río es una balada romántica cargada de nostalgia y sentimiento. ¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Hugo Rubiano y en él se cuenta una historia conmovedora protagonizada por los actores colombianos Cecilia Navia y Santiago Alarcón. ¿Cuándo escucharla? El sentimiento de la canción hace que el escucharla nos lleve a un lugar de silencio absoluto donde solo se escuche lo caudaloso de un río colombiano. Recomendado | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Lucy González - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como intérprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue víctima de ataques por algunos sectores políticos, regresa con nueva música. ¿A qué suena? Este homenaje musical es un porro con elementos sonoros modernos, pero donde se conserva la invitación a bailar propia del porro de orquesta. ¿De qué trata? Es un sentido homenaje que Adriana Lucia le hace a la cantora oriunda de Ciénaga de Oro que falleció en 1994. Para la nacida en El Carito es importante hacer una canción en la que muestra el agradecimiento que tiene por una de las voces más importantes de Córdoba. Adriana recuerda que “mi voz ronca no se parecía a las que mi papá escuchaba y yo que soñaba con ser cantante. Buscaba tímidamente un referente cercano y Ella tenía la voz como quien sabe que tiene un instrumento que hace estremecer hasta las piedras”. ¿Sobre el video qué? Aunque el clip fue grabado en Bogotá en diciembre del 2019 logra plasmar un ambiente que evocaba los populares y típicos bailes de salón de los pueblos colombianos. Además, en el video el baile es protagonista y muestra a Adriana Lucia y su hermana Martina La Peligrosa mostrándonos como moverse al ritmo de Lucy González. ¿Cuándo escucharla? Si quiere armar una fiesta muy colombiana en su cara, ponga a buen volumen este sencillo de Adriana Lucia y dese la oportunidad de escuchar el resto del álbum. #LaMúsicaNosUne
En tiempos en los que todos nos quedamos en nuestros hogares, Idartes presenta su plataforma Idartes en casa, una opción para acceder a conciertos, charlas, películas, obras teatrales en audio y video, libros, juegos, recorridos históricos y puestas en escena de danza. El lanzamiento de Idartes en casa se dará en el marco de Gaitán desconectado, un proyecto especial del Teatro Jorge Eliécer Gaitán que ofrecerá presentaciones virtuales y gratuitas de artistas colombianos. El primero de ellos será Edson Velandia quien se presentará el próximo viernes 17 de abril a las 7:00 p.m. Al santandereano se le atribuye la creación de la rasqa, un género que evoca las tradiciones campesinas colombianas. Igualmente, el 18 de abril a las 6:00 p.m. estará la cordobesa Adriana Lucía, quien además de su activismo reciente en el paro nacional, es conocida por su fusión musical de géneros como el porro, la cumbia y el pop. Para esta ocasión especial, estrenará una canción en la tecnología 8D. Su más reciente sencillo, Para hablar de amor, quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Para hablar de amor - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como interprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue victima de ataques por algunos sectores políticos, regresa con nueva música. ¿De qué trata? Para hablar de amor quiere ser un canto para darle voz a aquellos que no tienen voz o que han sido olvidados de una u otra manera. En abril se conmemora el mes de la memoria y la solidaridad con las víctimas en Colombia y esta canción llega en un momento necesario para darle visibilidad a comunidades que históricamente han sido invisibles. ¿A qué suena? Con sonidos propios de Colombia, Para hablar de amor es una pieza poderosa acompañada por la interpretación de Adriana. La percusión es protagonista y también incluye una gaita que le da un sentir más autóctono y nacional. ¿Sobre el video qué? El vídeo es un retrato para no olvidar y una muestra de la Colombia rural. Rostros a través de fotografías de los líderes sociales, defensores de los derechos y ciudadanos comunes que hacen parte de nuestra sociedad. Retratos de la memoria colectiva, lugares y espacios como protagonistas. La recopilación contó con el apoyo de la Unidad y Red de Víctimas. Además, La Comisión de la Verdad; el Centro de Memoria Paz y Reconciliación y, además, de archivos personales. El creativo a cargo fue el director Rafatoon. ¿Cuándo escucharla? Ojalá todos los días para recordar que en este país aún no se ha logrado paz absoluta en los territorios habitados por las víctimas de diferentes problemáticas que ha vivido y aún vive el país. #LaMúsicaNosUne
Adriana Lucía se ha convertido en una de las cabezas más visibles del paro nacional. Es miembro del colectivo Un canto x Colombia, que acompañó con música las marchas multitudinarias del domingo 11 de diciembre en varios puntos de Bogotá. “Esto no es un concierto. Esto es el paro”, contó Adriana sobre el evento, que reunió a decenas de artistas colombianos y a miles de asistentes. 'Un canto x Colombia': la música como medio de protesta y unión La cantante cordobesa no es ajena al activismo. Desde hace varios años viene combinando la música con su trabajo con las víctimas del conflicto. Por eso, desde que se anunció el paro nacional, sabía que no podía quedarse callada y se ha dedicado a apoyarlo, aunque eso le ha traído varias críticas, e incluso insultos y amenazas. Adriana nos habló sobre sus expectativas del paro y la importancia de alzar la voz. Por Paula Ricciulli // @ricciup. Foto: Javier Quintana // jquintanar8. Tan pronto empezaste a enviar mensajes a favor del paro, te llovieron críticas de algunos sectores. ¿Cómo lo manejaste? Yo he llorado mucho porque el ataque conmigo fue infame. Empezó con bots, chulitos azules, luego el uribismo pura sangre. Me sentí en un tornado, nunca pensé que estuviera en algo así solo por alzar la voz. Mi única arma en la voz. No soy grosera porque no me nace, porque yo creo que ellos también son Colombia. Ese veneno también es Colombia y con ese veneno es que nos tenemos que reconciliar. Intenté ser firme, pero fue una avalancha muy dura. La verdad está en la calle, no está en las redes. En las redes está la sensación. Me decían perra, zorra, que ojalá me violaran. Yo no sé de qué corazón puede salir algo así. Luego una senadora del Centro Democrático burlándose de mí porque soy cristiana, atacando mi libertad de culto. Yo sería incapaz de agredir a alguien por lo que cree. Fue una avalancha, pero después me di cuenta de que en realidad no tienen nada. Cogieron una foto mía en un helicóptero cuando estaba trabajando donde hay 2 generales y un coronel activos. Decían que yo estaba de rumba, cuando yo estaba yendo para El Salado o Montes de María. Me sacaron un contrato público que igual está en Google, así que no tuvieron que esforzarse mucho. Me avergonzaron diciendo que yo hacía lo que hacía porque ya no me dieron contratos con el gobierno, ¡Por favor! Nadie que tenga 2 dedos de frente o que me conozca va a pensar que estoy haciendo esto por unos contratos, es ridículo. ¿Por qué crees que te atacaron tanto? A ellos los envalentona el miedo, la venganza. Tienen un discurso muy bien armado y es lo que les da valor, pero cada día son menos. Cuando la gente se compra un arma es porque tiene miedo, la gente no compra un arma porque está segura. El miedo de ellos es a que les roben su venganza y les quiten el bastón del odio. Pero se encontraron con una generación maravillosa que no se deja meter el dedo en la boca, que cuestiona. Si hay algo que me duele es cuando uno oye a personas diciendo cosas como “trabajen, vagos” o “vándalos”, porque siento que puede ser mi hijo. ¿Qué bueno se puede esperar de un gobierno que trata con desprecio a los jóvenes? Si eso me hacen a mí que soy una figura pública, ¿Crees que van a tener alguna consideración con el ciudadano de a pie? No tienen respeto por nadie, no muestran humanidad. Me entristece que ellos sean los que están legislando. ¿Cómo empezaste a trabajar con comunidades? Yo no soy nueva en el mundo del activismo. Lo que pasa es que con las redes sociales este aspecto se visibilizó más, pero yo no lo hago por figurar. Hay personas que me hablan como si yo fuera una alienada que no conoce Colombia. Yo soy de la zona rural, a mí no me vengas a decir cómo funciona el país. Empecé con esto en un momento en el que no me sentía cómoda con mi disquera ni con lo que estaba cantando. César López iba a hacer una versión de una canción mía (Llegaste tú), así nos conocimos y me invitó a participar en sus proyectos. Trabajé con menores de edad en proceso de reinserción en varias ciudades de Colombia durante 7 años. Una vez uno empieza en esto, no se puede salir. A mí me costó mucho volver a "la normalidad". Empecé a cuestionarme y a decir “mi vida no puede ser así”, y así nació una fundación que hice. Todo el tiempo me cuestiono. ¿Cómo llegaste a Un canto X Colombia? Llegué ahí por Santiago Cruz. Teníamos muchos chats y nos escribíamos “Bueno, ¿Qué vamos a hacer?”. Todos estábamos poniendo cosas del paro. Con Santiago hablamos de hacer un video, entonces todo se unió en concierto y finalmente en la marcha. Ahí llegó gente como Edson Velandia y Mario (Doctor Krápula) que llevan muchos años. No somos ningunos aparecidos, solamente que esta vez decidimos unirnos. Es nuestra obligación. Si nosotros no lo hacemos estamos jodidos. Si decimos que nuestro arte es para la gente, se queda en carreta si no hacemos algo. Si nos importa de verdad la gente tenemos que participar en la conversación. Inicialmente se habló de un concierto en el Simón Bolívar. ¿Por qué decidieron cambiar el evento y la locación? Sentimos que la idea inicial no cayó bien en la gente. Cuando estábamos de la reunión de producción hablaban de vallas y nos imaginábamos montados 3 metros arriba y dudamos mucho. Yo pensé en cómo le íbamos a decir a la gente que gastábamos todo eso en un concierto. No era coherente. Además, no queríamos que fuera un concierto, era el paro. Así que nos preguntamos dónde se estaban dando las manifestaciones en la calle. César López sugirió que se hiciera, así como se hizo y a todos nos pareció bien. Muchos te criticaron diciendo que decías lo que decías porque querías contratos con el gobierno. ¿Cómo percibes el cambio entre los 2 últimos presidentes? Yo no siento que esto sea de un gobierno u otro. Colombia sufre esta hecatombe hace 50 o 60 años incluso hace 500. Colombia ha sido robada siempre. Esto no es de Santos, ni de Duque. Lo cierto es que el proceso de paz sí calló voces que estaban haciendo ruido y no nos dejaban ver la realidad de este país indigno. El país ha sido indigno desde hace muchos gobiernos: tenemos un sistema de salud de mierda, un sistema educativo precario, pero estábamos concentrados en las Farc. Este paro se demoró mucho porque todos teníamos la mirada desde lejos del conflicto. Porque Bogotá es una burbuja y aquí no se ha vivido el conflicto y cuando no has vivido el conflicto, te enloqueces con una cacerola. Cuando no vives en el conflicto se te agita el corazón con una marcha y crees que los vándalos se te van a meter a la casa y tienes que defenderte con palos de escoba. Pero la gente de las regiones que sí ha sentido el conflicto sí sabe lo que es esa presión de sentir que no puede hablar, porque a un lado tiene a los paras y al otro la guerrilla. Nos criamos en el terror, mientras la gente muy cómoda en Bogotá criticaba los acuerdos. Yo “me di la pela” trabajando en la confianza al proceso de paz de manera voluntaria y eso me costó, me dieron palo (aunque nada como el de ahora) y yo creo que en Colombia es más agresivo decir paz que decir guerra. Nos dejamos embobar creyendo que educación pública de calidad era ser comunista o hablar de la implementación de los acuerdos era terrorífico. No me pienso callar porque esta generación sí busca las respuestas. Esa carreta se la echaban a nuestros abuelos, pero a estos pelados no. En el anterior gobierno teníamos la misma desigualdad, con Santos también estaban intentando hacer fracking y la gente también marchó (no olvidemos la famosa frase “el tal paro no existe”), se intentó hacer la Ley 30 y los estudiantes la tumbaron. Yo misma tuve un encuentro con el expresidente y le dije “A los líderes sociales los están matando”. Lo cierto es que la firma del acuerdo ha sido el acontecimiento más grande de la historia reciente de Colombia, ¿Cómo se puede negar eso? ¿Qué pasaría ahora con las Farc activas? Me da terror pensarlo. Uno de los errores de Santos fue el plebiscito, el absurdo más grande. Eso lo que hizo fue dividir a la gente entre buena y mala, como si Colombia se pudiera dividir en 2… Colombia no se puede dividir ni en mil. Todos somos buenos y malos. Duque tenía la oportunidad de pasar a la historia, al recibir un país con los acuerdos recién firmados. Pero está quedando como un insensible que no tiene ni idea. Hay una desconexión total: todos vimos que la marcha del 11 de diciembre fue un éxito, y salen a poner un video diciendo que no hay gente. Cada vez que digan que son 4 gatos, van a ser 8 y luego van a ser 12 y se les van a salir de control. En la calle pasan cosas y los oídos del Congreso, cortes, ministros no sé dónde están pero en la calle no es. ¿Deben los músicos opinar sobre política? – Adriana Lucía responde Parece que el Gobierno se está haciendo el sordo con los reclamos de la gente.... Hay sobre la mesa unas propuestas interesantes de construcción de país, no somos unos loquitos. Porque esta marcha tiene que ver con el cúmulo de la deuda social. La gente está marchando por cosas que no están en los puntos. Hay que darle voz a la gente que no la ha tenido. Eso sería, para mí, lo que marcaría la transformación del pensamiento de la sociedad colombiana. El ciudadano colombiano no sabe qué es el conflicto. Mucha gente aquí no sabe que hay gente en Colombia que no tiene acueducto. El día que la gente oiga eso las cosas van a cambiar. Ellos van a trabajar por silenciar las voces, nosotros tenemos que levantarlas. Esa debería ser una misión de cada uno. Yo lo hago. Estamos dando la conversación, la gente está hablando de eso, nunca había pasado. “Hablar de política, qué jartera”, decían algunos. Pero hay que hablar de política, religión, deportes, porque algún día vamos a entender que el problema no es pensar diferente, es caber en el mismo espacio. En Colombia se silencia al que piensa distinto. Creo que no lo van a poder hacer si logramos dar la conversación. Tenemos que ser parte de la solución y es con amor. Siéntese con la tía, explíquele, yo “doy la pela” y gente que no quería ni votar, hoy está marchando. El arma más poderosa es la voz, esa es la que les duele. El presidente está sordo, cero empático, no muestra compasión por nadie. Se muestra como alguien sensible y cercano a los jóvenes, pero en realidad no le importa lo que piensen: es una incongruencia constante lo que dice y lo que hace.El gobierno se hace el sordo. No escucha a las víctimas, apagan las voces. Piensan que porque es diciembre la gente se va a hacer la loca. Pero no nos vamos a cansar: ahí estaremos nosotros porque ya empezamos y esta llama no la van a apagar. Hay personas que creen que actividades como conciertos o “besatones” han deslegitimado el paro. ¿Qué piensas de eso? Necesitamos una comunidad más informada, que sepamos qué es lo que está pasando. Yo creo que el paro va a seguir y mucha gente está aprovechando los espacios para liberarse, porque la sociedad bogotana es muy reprimida. Faltan espacios para que la gente se libere. ¿Quién soy yo para criticar la forma en la que la gente elige hacerlo? Nadie. Pero sí es importante encaminarnos porque esto es el paro. Estoy aterrada con la reforma a la protesta. Si nos toca pararnos, así lo haremos para tumbar ese adefesio. Me parece una falta de respeto que los medios hablen de vándalos con todas las manifestaciones pacíficas en Colombia. En la costa no se suele marchar y yo ya he ido a 3 marchas. No pueden deslegitimar el derecho a la protesta. Algunos criticaron a los artistas que no dijeron nada al respecto de la situación del país. ¿Qué piensas de esto? Los artistas antes que nada somos ciudadanos y como ciudadanos tenemos la obligación de trabajar por Colombia, porque no nacimos en Suiza. Me parece irresponsable que un ciudadano colombiano no opine y más si tiene una voz. Muchos de mis colegas dicen “es que yo no opino de política”. Habría que definir política, porque para mí es una postura frente a algo, así que la música es política, estás haciendo política. Dicen que no son “políticos” pero amenizan campañas de candidatos. Dicen que no hacen política, pero opinan de Chile, Venezuela, Chile o Puerto Rico.... No creo ese silencio selectivo. ¿Por qué crees que este paro movilizó a tantas personas? Nadie me puede decir que las condiciones indignas no generan la necesidad de levantarse. Ellos saben que es así, que nos debe dar vergüenza que la gente se muera de hambre, o que a un paciente lo manden a morir a una clínica. Lo saben ellos y lo sabemos nosotros y si no nos levantamos a pelear por eso, somos una mierda también. Esta es una generación generosa. Sí, lo tributario nos afecta a todos, pero finalmente los artistas estamos en un lugar de comodidad. Si quisiéramos hacernos los sordos lo podríamos hacer. ¿Qué necesidad tengo yo de cargar con esta vaina? Ninguna, pero ahí está la capacidad de sensibilizarnos y ponernos al lugar al otro. Ahí es que nuestra voz es importante. No me importa que yo tenga ciertas cosas, también las tienes que tener tú. Esto no es comunismo, se trata de cosas básicas como comida, educación y salud. No estamos pidiendo nada que no sea decente, es lo mínimo que la gente merece. Yo creo que esta generación lo va a lograr. Sé que va a ser difícil, pero lo vamos a lograr.
Han sido días complejos para Bogotá. La ciudad, como el país, está en paro. La movilidad es limitada. Hubo toque de queda, enfrentamientos entre el ESMAD y manifestantes. Y a todo se le sumó la lamentable muerte del joven Dilan Cruz, víctima de un agente del ESMAD. Pero hay algo que ha resaltado y brillado en estas jornadas: los artistas nacionales se han puesto de lado del pueblo y han ofrecido eventos en todas partes de la ciudad, demostrando que la música resiste. Así surgió la idea de hacer un concierto en el marco del Paro Nacional en Bogotá. Y ya se confirmó un primer cartel de artistas que participarán. Inicialmente, el evento se iba a hacer en el Parque Simón Bolivar, pero luego de reuniones los artistas decidieron cambiar la forma en que se realizará el evento musical. Esta es la nueva ruta de Un canto x Colombia. Este es el comunicado oficial Bogotá, noviembre 28 de 2019 Comunicado oficial colectivo Un Canto Por Colombia Convencidos de que ¡LA VIDA SE RESPETA!, convencidos de la capacidad de transformadora del arte y de nuestro compromiso como seres humanos, convencidos de que YA ES HORA de oírnos, reconocernos y crecer juntos como país. Invitamos a compartir el próximo domingo8 de diciembre, una jornada donde sumemos nuestras voces, como lo hacemos nosotros hoy para decir que: - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el camino nunca es la violencia - Nos sumamos a las voces de quienes exigen la implementación y defensa de la paz, como derecho fundamental de los colombianos, con verdad, justicia y reparación. - Nos sumamos a las voces que exigen una lucha implacable contra la corrupción, que con todo lo que nos roban al año, no importa cuánto trabajemos o cuánto tributemos, nunca va a ser suficiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el arte y la cultura son una herramienta fundamental en la reconciliación y en la recuperación del tejido social. - Nos sumamos a las voces de quienes intentaron un cambio, alzaron la voz, y ya no están. - Nos sumamos a las voces de quienes exigen que el desarrollo económico no atente contra el medio ambiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que podemos crecer a partir de nuestras diferencias. Ven y cuéntanos qué país sueñas, que país quieres para ti, para tus padres, para tus hermanos, para tus vecinos, para tus hijos. ¡Suma tu voz! Firmamos Aida Bossa Adriana Lucía Césár López Ali AKA Mind Diamante Eléctrico Bomba Estéreo Doctor Krápula Edson Velandia Esteman Juan Pablo Vega LosPetitFellas Marta Gómez Monsieur Periné Santiago Alarcón Santiago Cruz Systema Solar Telebit Y más artistas por confirmar Recomendado: Los músicos que decidieron marchar en el Paro Nacional #LaMúsicaNosUne
A pesar de la caída de popularidad de Twitter sigue siendo la red social preferida por los artistas para hablarle de forma directa a su público. En este espacio, además de hacer promoción de sus proyectos, pueden desahogarse, expresar su opinión, quejarse y hasta desahogarse. Adriana Lucia no sólo es una de las artistas más completas de la actualidad en Colombia, recientemente estrenó su canción Vete, sino que también es una de las twitteras que más usa ese espacio en internet para sentar su posición frente a los temas que aquejan al país como la política, la corrupción, el maltrato intrafamiliar y la desigualdad. Su opinión se ha vuelto muy valiosa, pero como en todo hay personas que la critican y juzgan sin razón alguna y le han dicho que por su calidad de artista o famosa debería guardarse su opinión sobre temas políticos. Sin embargo, ahora más que nunca, está dispuesta a que su palabra sea tan respetada y valiosa como la de cualquier colombiano. Si quiere seguir conociendo la opinión de la artista sigala en sus redes sociales @AdrianaLucia Recomendado: 20 años de ¿Dónde están los ladrones? de Shakira
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".