Alcolirykoz, La Etnnia, Apache y Realidad Mental, reconocidos exponentes del rap y la cultura hip hop en Colombia y América Latina, serán los invitados musicales al evento Tattoo Music Festival Bogotá 2022 que se realizará en el Centro de Eventos de la Autopista Norte en Chía, Cundinamarca.Contenido recomendado | Estamos vivos: el gran regreso de Alcolirykoz a Bogotá en 2021La noticia la dio precisamente Alcolirykos en sus redes sociales con el mensaje: "en mayo volvemos a la capital a dar misa de sanAZión en Bogotá".El evento es exclusivo para mayores de edad, tiene un costo de 96.000$ por día y se realizan domicilios/pagos contra entrega en Bogotá por valor de 10.000 COP. Más información en la página web tattoomusicfest.co¿Qué es Tattoo Music Fest Bogotá?El Tattoo Music Fest es un festival de entretenimiento, arte y cultura alternativo de Colombia. Allí, durante los dos días, los seguidores del arte y la música se reunirán para conectar con más de 300 expositores entre tatuadores nacionales e internacionales, colectivos locales, y marcas independientes. El festival, cuenta con una serie de presentaciones de los mas reconocidos artistas musicales a nivel nacional e internacional; muestras de arte con las mejores obras de los mas reconocidos tatuadores; galería fotográfica ; sesiones académicas para artistas; rueda de negocios donde las mejores marcas dan a conocer sus productos y proyectos innovadores; skate Park con exponentes nacionales, muro de graffiti con exposición artísticas.Durante el festival, los tatuadores competiran en más de 15 categorías por llevarse la estatuilla que les permite coronarse como el mejor en su estilo. Estos trabajos, serán evaluados por un jurado integrado por los mejores tatuadores nacionales e internacionales , artistas plásticos y diseñadores gráficos con alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural quienes premiarán a cada uno de los concursantes en algunas de las siguientes categorías: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Libre, Sombras, Tradicional, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista, Mejor del Festival.¡La música y la cultura pop colombiana nos unen!
En 2021 volvimos a cantar canciones colombianas a grito herido en medio de aglomeraciones. Primero, porque el Paro Nacional sacó a la gente a la calle; luego, porque llegaron las vacunas.Estos 50 sencillos lanzados entre diciembre de 2020 y noviembre de 2021 son el reflejo de un tiempo perentorio, del renacimiento, el avivamiento y el vacile.Con ustedes, las 50 canciones favoritas según el equipo editorial de Shock. Recuerden que también pueden ver el resto de listados musicales colombianos haciendo clic aquí:Los 35 mejores álbumes colombianos de 2021.Los 15 mejores EP colombianos de 2021.#1. El infiltrao - Edson Velandia & Adriana LizcanoAdriana Lizcano y el ninja de Piedecuesta, ácidos y atinados narradores de estos tiempos turbulentos, hicieron un himno casero y contingente que puso a saltar a la gente en la calle, justo cuando completamos un mes de manifestaciones sostenidas, caos y violencia policial. Banda sonora de un año sufrido. // Por Fabián Páez López#2. La Caza de Nariño - Alcolirykoz & Junior ZamoraLos estilos de Alcolirykoz y Junior Zamora encajan como el pan y la mantequilla. Los paisas, raperos recios de voz áspera y el caleño, una voz melódica y prolífica del nuevo R&B, aprovecharon,a demás, para señalar la corrupción y el abandono en uno de los momentos más necesarios. // Por Fabián Páez López#3. Suéltame, Bogotá - Diamante EléctricoEl sencillo incluido en el álbum MLQMHH no es una declaración de amor a la capital colombiana sino la radiografía de lo que significa la ciudad para Juan y Daniel. Una historia que le pega a muchos. La canción, además, recibió una nominación al Latin Grammy en la categoría Canción del Año. // Por Sebastián Peña#4. El Makinón - Karol G & Mariah AngeliqEl sencillo en el que participó la estadounidense Mariah Angeliq sirvió como carta de presentación del tercer disco de la paisa. Makinón es un perreo que habla sobre la libertad de las mujeres cuando salen con sus amigas. El año de la Bichota, además, estuvo lleno de reconocimientos gracias al álbum KG0516; entre ellos, su segundo Latin Grammy. Ídola. // Por Sebastián Peña#5. Asunto serio / Tatua - Dawer X DamperDawer X Damper, ganadores de la final nacional del Shock Fest 2019 y hoy figuras insignes del afrofuturismo local, lanzaron esta canción doble que empiezan con un afrobeat de desamor, sin mucho ornamento por encima del beat (Asunto serio) y luego saltan a un trap hipereléctrico (Tatua). Este par son de lo mejor que le ha pasado a la música colombiana en los últimos años y, si no nos creen, vean el video de la canción. // Por Fabián Páez López#6. Yo soy Dios - KasbeelLa bonaverense Verónica Riascos plasmó en este proyecto su visión del arte. La canción es una respuesta al matoneo que sufren las personas por ser y existir, una reafirmación de carácter frente a la discriminación por el color de la piel o la preferencia sexual. Yo soy Dios fue #1 nacional de la emisora Radiónica. // Sebastián Peña#7. Canción del hecho confuso - La MuchachaNo fue lanzada como sencillo. De hecho, no le hicieron mucha bulla. Pero es un tema que enfría y sacude. incluída en el tremendísimo Canciones Crudas vol. 2, probablemente sea la obra que mejor cuenta cómo operaban en el país las ejecuciones extrajudiciales que hoy, sabemos, fueron por lo menos 6402. // Por Fabián Páez López#8. No hay una vida que no nos duela - Adriana LuciaEn medio de las protestas de abril a junio la cordobesa estrenó este llamado a la reconciliación, el perdón, el respeto y la esperanza. Su título es, sin duda, un lamento por los fallecidos en el marco de las protestas del Paro Nacional de 2021. La historia no se olvida. // Por Sebastián Peña#9. Jordan - Ryan CastroEl cantante paisa, Apuesta Shock de 2021, tuvo un año movido. Se hizo viral en redes sociales con sus canciones y encabezó listados de popularidad. El impacto nacional de Jordan hizo que cada fin de semana tuviera shows agotados en discotecas, salas de conciertos y coliseos de diferentes ciudades del país. Perreo para el barrio. // Sebastián Peña#10. El tiempo - ArmeniaEs una crítica directa a la forma en que las redes sociales modificaron nuestras interacciones, a las ganas de aparentar y de recibir aprobación (o los likes) de otros. Es la canción principal del disco Grita-II y llegó al #1 de la emisora Radioactiva. // Sebastián Peña#11. Chimbita - Feid & Sky RompiendoFEID probablemente descubrió el mecanismo cerebral que lo obliga a uno a darle repetir a una canción. Cada tema suyo es como escucharle una historia a un amigo parchado en el clima perfecto de Medellín. Chimbita, fue lanzado a finales de 2020 de la mano de Sky Rompiendo y no ha parado de sonar. ¿Cómo le hará? // Fabián Páez López#12. Pa' las que sea - Jossman & Junior JeinA finales de 2020 Jossman publicó (sin saber) una de las últimas colaboraciones del Señor del Pacífico, Junior Jein, asesinado en la madrugada del 14 de junio. Un afrobeat con cumbia y con dancehall de un par de visionarios. Una más para recordar al Caballo. // Fabián Páez López#13. Aranjuez - AlcolirykozEl Arkeólogo es un maestro del sampleo y con este beat, puesto bajo una capa de solemnidad como de balada vieja, describen su barrio como si se tratara de un documental a blanco y negro. Los muros grafiteados, la loma, el estado mental: Aranjuez. // Por Fabián Páez López#14. WOW - MabilandMabiland cambia el tono para hablar de la brutalidad policial, el racismo y la injusticia social. El tema cobró un sentido particular luego de las protestas del movimiento Black Lives Matter en EE.UU por el asesinato de George Floyd y de que en Colombia asesinaran a cinco jóvenes negros en Llano Verde, Cali. El video, dirigido por José Luis Osorio, es un homenaje a las negritudes, su lucha, resistencia y aguante. // Por Sebastián Peña#15. Tarantinero - LosPetitFellas & Juan Pablo VegaProducida por el boricua Eduardo Cabra, Tarantinero se aleja completamente de los géneros que han consolidado los proyectos de Juan Pablo y a LosPetitFellas. Inspirados en la forma de dirección cinematográfica de Quentin Tarantino, es un tema de blues en el convergen muchos vientos y bajos estridentes. // Por Sebastián Peña#16. Me duele - Lee EyeA Lee Eye parece que le gusta bailar con demonios, masticarlos y echarles tierra encima. O por lo menos de eso va esta canción de tusa que muestra a la Lee más rapper sobre una base de afrobeat. En el video, además, avisa de una colaboración tremenda e inaugura el universo de su disco, Perreo Sad. // Por Fabián Páez López#17. Templo Komodo - Briela OjedaUna tirada de tres cartas de tarot definió la energía de este tema hecho en tres bloques: representaban la derrota, el empoderamiento y la elección de un camino a través del poder propio. Bajo ese paraguas, Briela se sacó de la manga una ráfaga de imágenes y recuerdos y jugó con las palabras y llenó de significados el que es, quizá, el tema con la estructura más compleja de su álbum, nuestro favorito de 2021. // Por Fabián Páez López#18. El golpe y el bajo - Afro LegendsEste sencillo es un llamado a la pista imposible de ignorar. Una canción con lo más fresco del dancehall del Pacífico. Es un puente entre los sonidos del territorio y las calles del barrio. Como la describe Yulián Payá, director de la agrupación: “es pura sabrosura pa’ que la gente disfrute, baile y goce”. // Por Paula Ricciulli#19. KESI - CamiloIncluida en el álbum Mis Manos, es una de las canciones más exitosas de Camilo hasta la fecha, especialmente en España, donde fue elegida como canción oficial de La Liga. Tiene, además, una versión bilingüe en la que participa Shawn Mendes y es de las más coreadas en la gira que ha llevado a Camilo por Europa, Estados Unidos y América Latina. Juan Morelli, Edgar Barrera y Camilo son los compositores de KESI. // Sebastián Peña#20. Déjame - Camila Moreno ft. Ximena Sariñana & Lido PimientaUna unión entre el pop y la electrónica de 3 grandes voces femeninas de Latinoamérica con raíces que se estiran también hasta llegar al folclore. Camila explicó que este single, producido junto a Iván González y Pablo Stipicic, “es el tema del quiebre y del intento de recuperación antes de la muerte”. //Paula Ricciulli#21. Cómo acaba - Elsa y ElmarEs el tercer sencillo de su tercer disco, que se llamará Ya No Somos Los Mismos (planeado para 2022). Una canción nostálgica en la que recuerda un ex, una relación que dejó grandes recuerdos, pero que por una decisión radical de paz interior jamás tendrá un segunda parte. La canción fue producida por Malay y Julián Bernal. // Sebastián Peña#22. Esto que está pasando pasará - Grupo BahíaGrupo Bahía, agrupación liderada por el maestro Hugo Candelario, habla de las marchas, de la gente que pone su pellejo y del sufrimiento de muchos en 2021 con un tono justo, necesario y esperanzador. Un tema para levantarse después de la sacudida. // Por Fabián Páez López#23. Yo te todo - Santiago Cruz ft. Alejandro SanzEl colombiano y el español se conocieron hace años en Miami, pero solo concretaron colaborar para esta canción enfocada en hacer analogías del poder del amor con situaciones de la vida diaria: como la emoción de un gol al último minuto o el sentimiento de los discos de Joaquín Sabina. // Por Sebastián Peña#24. Resistencia - Tres coronasA principio de año Rocca y PNO, leyendas del rap latino, se reportaron en primera fila del Paro registrando lo que pasaba en el país durante la temporada de marchas. Un tema combativo que incluye, literalmente, el sonido de la calle y samplea el himno nacional. // Por Fabián Páez López#25. Cero, Dos - Junior ZamoraEl título viene de la popular frase: “Cero y van dos. Esto no va más”. La canción describe la historia de una pareja inestable. Una historia que se alimenta de los miedos, emociones, amor y jaquecas de los personajes, al punto de llevarlos a una realidad tóxica. // Por Sebastián Peña#26. Joaquín - Juliana VelásquezJuliana cuenta aquí la historia de Joaquín, un pescador sanandresano que salió un día de su casa y nunca regresó. Es la versión de Juliana de una historia que escuchó de primera mano de la esposa de Joaquín. Mucha emoción en este tema. // Por Fabián Páez López#27. La cumbia del trabajo - Lucio Feuillet & Pedro PastorAl cantautor pastuso Lucio Feuillet ya le habíamos escuchado este tema en en otra versión, pero esta reedición de estudio con el español Pedro Pastor, incluída en su álbum Bailando Bailando (discazo, por cierto), la convirtió en una fiesta murguera contra la monotonía del estudiar y trabajar. // Por Fabián Páez López#28. Uno - Ali A.K.A. MindAli se presenta esta vez como un guerrero que guarda cicatrices de grandes batallas. Uno es el inicio de una aventura y el ocaso de una rutina, la combinación del mundo de Ali y su alter ego Manjit (nombre de su más reciente disco) donde está plasmada la fusión del amor, la paz, la salud, la gratitud y la fe. // Por Sebastián Peña#29. Se va, se va - Las Mijas (Briela Ojeda & La Muchacha)Una canción sobre los detalles pequeños que resultan claves para mantener viva una relación, un canto popular sobre el adiós, un mano a mano de dos grandes cantautoras unidas para crear una obra que eriza la piel y toca el alma.// Por Sebastián Peña#30. Más de la una - Piso 21 & MalumaLa unión de los dos proyectos antioqueños sirvió para hacerle ruido a El amor en los tiempos del perreo, tercer álbum de estudio de la agrupación y el primero en el que Lorduy aparece como integrante. Más de la una es una canción de despecho, pero con los elementos de perreo pop que identifican a Piso 21. // Por Sebastián Peña#31. De la esquina al cielo - Kei LinchMadrid, Cundinamarca, aparece en el mapa musical gracias al talento y el brillo de una cantante que inició su recorrido bajo el nombre Anarkía, pero que cambió para expandir los mensajes de su música. Para ella este sencillo representó el camino recorrido para cumplir sus metas, “desde el intro cuento que no ha sido fácil lo que he pasado y cuento la historia de mi vida, los obstáculos que he atravesado; además, es una manera de motivarme”, dice Kei. // Por Sebastián Peña#32. En este mundo y en esta tierra - Conjunto Media lunaCombustible puro para avivar la llama del baile de la resistencia con melodías de acordeón sabanero. La canción se lanza bajo una alianza entre los sellos independientes In-correcto y Biche. Este tema nos lleva a un viaje a un pueblo del norte de Colombia. // Por Paula Ricciulli#33. Friky Mory - Luis Eduardo AcústicoLa movida del ritmo exótico del Chocó está en el futuro. Desde hace tiempo que son la vanguardia en la música de fiesta del país. Friky Mory, de Luis Eduardo Acústico, es prueba de ello. Un cruce de ritmos penetrante, bailable y visionario. // Por Fabián Páez López#34. UNO + UNO - Alejandro SantamaríaEl cantautor bogotano, luego de un par de sencillos en los que mezcla pop con reggaetón, le apostó a una balada en la que reflexiona sobre una pena de amor y el fracaso de una relación que pasó de ser una amistad a un noviazgo efímero. Para el video de Uno + Uno, Santamaría viajó hasta el Parque Nacional White Sands de Nuevo México donde refleja el sufrimiento causado por la ilusión.// Por Sebastián Peña#35. Klan Destino - BabelgamEs una de las canciones que forman parte del álbum ZETA ONCE. Suena a electroclash con guitarras y sampleos feroces. La letra está inspirada por la necesidad de encontrarse con amigos y personas en una fiesta después de muchas semanas encerrados por las medidas para evitar el contagio del coronavirus. // Sebastián Peña#36. Te quiero olvidar - Salt Cathedral ft. Ximena SariñanaUna composición en español llena de melancolía y escrita con el corazón triste, pero con la convicción de que el dolor desaparecerá. La voz de Ximena Sariñana le dio aún más fuerza a una canción que ya era sumamente emotiva. // Paula Ricciulli#37. Los Árboles - Oh'lavilleLa canción recuerda a ese ambiente de la década de los 70, al folk. Evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza. El músico colombiano Juan Pablo Vega fue el productor de este sencillo que abrió un nuevo capítulo sonoro para el grupo. // Paula Ricciulli#38. Roja en Wembley - Higuita en ChanclasEl título de la canción hace, una vez más, referencia al fútbol. Wembley (ubicado en Londres) es uno de los estadios más icónicos del deporte re y ningún jugador quisiera tener que recibir una tarjeta roja en ese templo. Se cuenta la historia de dos personas que tuvieron un encuentro en una tarde de lluvia que no resultó como se esperaba. Post-punk hiper electrónico y bailable también para gritar y poguear. // Sebastián Peña#39. Poblado (Remix) - J Balvin, Karol G & Nicky Jam ft. Crissin, Totoy El Frío, Natan & ShanderTres pesos pesados del mainstream se subieron a la remezcla oficial de uno de los temas de reggaetón más consumidos del 2021, creado por un combo que representa la nueva era del perreo nacional. La canción dura casi seis minutos y medio, se repite el coro varias veces, pero tiene varias líneas que se quedaron pegadas en la cabeza de los fans del reggaetón. // Sebastián Peña#40. Tengo que llegar a tiempo - Manuel MedranoEs la canción que abre Eterno, segundo proyecto discográfico del cartagenero, y la mejor forma de decir “aquí estoy, tengo nueva música y sigo fiel a mis convicciones musicales”. Co-producida por Juan Pablo Vega, Tengo que llegar a tiempo es una enérgica canción de pop rock, una explosión eufórica a lo Medrano y el inicio de una nueva era artística. // Por Sebastián Peña#41. Una apuesta - Lika NovaPara su próximo EP la banda habitará un mundo sonoro más groove, dance y pop en el que mantendrán también su propuesta rockera. La composición habla sobre lo inesperado que es el futuro. El resultado de apostarle a las relaciones, el trabajo y los sueños. Hay una versión en vivo que cuenta con la participación de la cantautora Juliana Velásquez. // Por Sebastián Peña#42. El avioncito - GiblackGiblack se pegó en el país hace unos años con La cama floja (junto a Jeivy Dance) y desde entonces parece decidido a llevar lo pegajoso de la champeta a los rincones más pop de la música colombiana. El avioncito fue un megahit de 2021, pero el avioncito de Giblack apenas está despegando con un flow nuevo. Escúchenlo y guárdense su nombre. // Por Fabián Páez López#43. Ma-Pa - Paula Pera y el fin de los TiemposEn un tono confesional y delicado, con una vibra medio lo-fi, Paula Pedraza y Pablo Escallón, las dos cabezas detrás del proyecto bogotano Paula Pera y el fin de los tiempos describen la nostalgia por papá y mamá. Ma-Pa es como un sueño en el que lo arropan a uno por la noche de nuevo. // Fabián Páez López #44. Porritos & Chill - Buhodermia ft. Kiño, Iziou, DJ DMOE & Camilo FigaroEste fino combo paisa se armó un temón que bien podría ser de la familia del Tío Snoop, para fumar, a lo west coast. Una canción como para montarse en un viaje con una foto clara: amigos en un Renault 4 echando humo por las ventanas y hablando del verde, de la zurda de Aldo Leao o la inactividad de James. // Por Fabián Páez López#45. Si, si, si - Abelardo Carbonó & QuanticEl recientemente fallecido padre de la psicodelia afrocaribe se unió al productor que ha sabido dar un nuevo aire al folclor colombiano latinoamericano. Esta versión de Juancho Polo Valencia es una colaboración de pesos pesados que aporta una nueva sensibilidad a los sonidos de la orilla del mar. // Por Paula Ricciulli#46. Corazón partido - BrokixSi quieren temer el regreso de los descaderados, está bien, pero el sonido dosmilero está volviendo fresco de la mano de este incitador trío de caleños que, inspirados por la movida trapera y el neopunk de principio de milenio, están avisandonos de un nuevo quiebre estético generacional. Cuando menos se lo esperen, después de una ráfaga de hi hat y un canto autotuneado se viene el guitarrazo. Y suena bien. // Por Fabián Páez López#47. High - Soy EmiliaRadicada en México, Juanita Carvajal le ha dado un giro interesante a su música y composiciones. High es el sencillo que le da apertura a su segundo álbum de estudio y la canción en la que describe un estado de ánimo no terrenal producto del gusto por otra persona. // Sebastián Peña#48. Guayabo - Aguas ArdientesDespués de una borrachera salvaje, naturalmente, viene el bajón. Y en este tema de las Aguas Ardientes se va tan hondo que da para hablar del desasosiego constante, del fantasma del suicidio y de la soledad. "Estar deprimido es muy malp4rido", pero al final la canción levanta al que sea. // Por Fabián Páez López#49. Bien - EvEs la canción con la que cierra el EP Okay! de la cantautora paisa. Una oda a lo sencillo y las cosas pequeñas de la vida que ayudan a formar la personalidad. La canción encierra el sentimiento de ese proyecto discográfico enfocado en contar historias cotidianas por las que se atraviesa en la adultez temprana. // Por Sebastián Peña#50. Macta Llega - La Toxi Costeña & DJ DeverSolo a los snobs y elitistas culturales les incomodará que La Toxi, un personaje salido de las redes sociales, aparezca en un listado de lo mejor del año, pero bien que lo merece. A La Toxi se le atribuyen todas las acepciones posibles de la palabra socromática, que no hace falta definir. Ya todos sabemos cómo llegó Macta. Además, detrás de este vacilón champetero, penetrante y pegajoso, aparece también Dj Dever, cabeza detrás del Passa Passa Soundsystem, cuna de la nueva ola de la champeta y el dancehall en Cartagena. // Por Fabián Páez López
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Todo lo bueno tarda de Alcolirykoz.Todo lo bueno tarda -Alcolirykoz¿Quién está detrás? La banda de rap de Aranjuez, Medellín fue fundada por pesos pesados de la cultura hip hop: Gambeta, Kaztro y Fa-Zeta. AlcolirykoZ es una de las agrupaciones de rap más importantes del país. Su música tiene influencias sonoras de la salsa, los boleros, la música de plancha, el latin jazz y muchas más, que los han colocado entre el gusto del público del rap y del cualquier otro género.Contenido relacionado | Estamos vivos: el gran regreso de Alcolirykoz a Bogotá¿De qué trata? Todo lo bueno tarda es el corte número doce del disco Aranjuez de AlcolirykoZ. En ella se narran varias enseñanzas que la vida les ha dado a la agrupación: el resultado del trabajo honesto, el entender que se puede morir en paz gracias a la tranquilidad, el vivir la vida sin tener que publicarla en redes sociales, el ser honesto con lo que se dice y se actúa, entre otras.¿A qué suena? Los de Aranjuez cantan sobre un beat sereno y relajado producido por El Arkeólogo (a.k.a Gambeta). Es la manera más tranquila de terminar un disco cargado de diferentes procesos rítmicos que dejan ver la genialidad de AlcolirykoZ para la música.¿Sobre el video qué? El clip que estrenan fue realizado por Julián Gaviria, también conocido como Eldelasfotos. En él muestra el proceso de grabación de la canción donde se resalta la forma casera en que grabaron Todo lo bueno tarda. Una forma maravillosa de mostrarle a los seguidores de su proyecto la forma en que nacen los temas.Para leer | La historia detrás de ‘La Revancha de los Tímidos’ de Alcolirykoz¿Cuándo escucharla? La buena vibra de este tema hace que sea considerada una canción para desconectarse un rato de la vida, respirar, oxigenar el corazón y continuar.En video | Kombilesa Mi: 10 años de Rap Folclórico Palenquero - Shock¡La música nos une!
Hablamos con el director y fotógrafo antioqueño Liberman Arango sobre el diálogo entre el cine y el rap. Un intercambio que se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto a Luis7Lunes y Afterclass Records. Por Cristian Cope | @CopeLtda // Fotos de Alejandro Lopera | LopvisualDe niño era un juegode niño:Cerrar los ojoscontra la luzy ver, a contraluz, el rojode la sangre a travésde los párpados.En 1995, el poeta antioqueño José Manuel Arango firmaba su libro Montañas, un primoroso poemario en el que el lenguaje y el simbolismo dan paso a una realidad construida y transformada por la mirada. Para Arango, las figuras literarias se convierten en el “enigma” de lo visible: la naturaleza (frescura del verde que irrumpe en la ciudad, el árbol que sirve de arrimo para el hombre) y la violencia (la sangre en las calles, los cuerpos en el río, la dura apariencia de montañas).Un ejemplo que simboliza la poética desde la tierra, mostrándonos un nuevo canto a la expresión del hombre con las montañas y los paisajes que lo han sabido esculpir. Casi tres décadas después, Liberman Arango decide darle continuación a este hilo de sangre que esconde entre las montañas de Antioquia algunas de las historias más funestas por haber, moldeándolo a través del arte y la disciplina que apasiona sus entrañas: el cine y el rap.Liberman es un hijo del campo acobijado por las calles del barrio Castilla de Medellín. Este director y fotógrafo paisa se define a sí mismo como un explorador constante de la imagen en movimiento, un hustler que a través de su lente procura siempre mostrar una realidad de ciudad: una ciudad son muchas ciudades. En palabras del escritor Gilmer Mesa, “la ventaja de nacer en los barrios populares es que lográs crecer en la antípoda de donde están los focos de interés”. Al igual que Mesa, Liberman nunca ha buscado que los focos de luz se centren en su figura; por el contrario, su atracción hacia el poder de la imagen lo sumergido cada vez más en su amada Medellín, manteniéndolo alejado de las opulencias que rodean cierta parte del contexto audiovisual de su ciudad.Sin quererlo, el rap se convierte en la piedra angular de su obra. Sus salidas en Castilla a grafitear paredes y muros son acompañadas por unos audífonos que escupen rap noventero sin irrupción alguna. El rap comienza a forjar su percepción con respecto al entorno, y el paisaje en la mirada pasa a convertirse en la banda sonora de videoclips, cirugías y atracos.El cine y el rapEl diálogo entre el cine y el rap se aprecia a plenitud en Profundo, su más reciente videoclip junto al rapero Luis7Lunes y la banda de Afterclass Records. Retomando el caminar emprendido en MAAT Bless, video también dirigido por Liberman, Luis mantenía firme su premisa inicial: “Quiero espacios abiertos, quiero verde, no quiero ciudad”, tal como lo manifestó en entrevista con Santiago Cembrano. En aquella oportunidad, referentes como El Renacido (2015) de Alejandro González Iñárritu y La Ascensión (1977) de Larisa Shepitko marcaron el norte, mientras que el páramo de Belmira, ubicado a unas dos horas de Medellín, serviría de escenario para lograr el encuadre deseado.En Profundo, las praderas y los paisajes rurales siguen siendo la postal de fondo. Solo que en esta cinta, la ambientación se centra en un estado natural propio del género conocido como western, una corriente de películas situadas en el oeste estadounidense de antaño, célebres por destacar diferentes sucesos históricos a través de figuras como vaqueros, indios, alguaciles y renegados nómadas. Esto nos lleva a encontrarnos frente a una cosedura, una camisa empapada de sangre, un Luis7Lunes agonizante; con un Vic Deal y un Maco Maat que intentan –exasperadamente– mantenerlo con vida, un AvenRec que expele maldad pura en medio de escopetas, botellas de licor y humaredas de habano… aires tarantinescos impulsados por una música tallada en las montañas de San Pedro de los Milagros.***Para conocer a fondo los diferentes procesos y elementos que se deben tener en cuenta a la hora de grabar un videoclip profesional, charlamos con Liberman Arango, aka LibreCaminar, uno de los directores que está cambiando el juego audiovisual del rap en Colombia.¿Cómo nació el videoclip de Profundo?Cuando comenzamos a contemplar la posibilidad de hacer Profundo, la idea era seguir con la misma lógica de MAAT Bless. De entrada, aparentemente a todos nos pareció el propio disparate, pero yo sí estaba convencido que quería hacer un video natural, en un espacio natural y ver qué podría pasar ahí.Cuando terminás de ver MAAT Bless, al menos a nosotros nos pasa, uno es como “hey, ¿qué más pasa después de esa historia?”. Cuando íbamos a hacer Profundo, lo primero que le pregunté a Luis fue que si quería rapear a cámara, con sus prendas de escenario o “ropa de rapero” que llaman. Me dijo que no, ”vamos a actuar otra vez”. A Maco y a Víctor les pregunté lo mismo, si aceptarían volver a actuar, y a partir de ahí comenzamos a crear la atmósfera.Queríamos hacer una apología a los momentos violentos de Colombia, como un contexto llevado a los años noventa, sobre todo por la apariencia de los personajes. Ahí fue cuando decidimos involucrar a AvenRec: el man vive en una finca, tiene la propia apariencia y entiende muy bien ese comportamiento. Ahí ya arrancamos con cuatro personajes claros, siempre viendo qué más se nos podía ocurrir. Luego aparecen las películas del western, del viejo oeste gringo, que terminan convirtiéndose en el norte y en nuestra referencia principal. Películas que nos veíamos cuando éramos pequeños, incluso Luis, por ejemplo, dice que las veía mucho. En mi caso, cuando ni pensaba en una formación cinematográfica, siempre acompañaba a mi papá a ver sus películas de Vicente Fernández y del western tradicional. Mi familia es de finca, de campo, entonces amaban series como El Gran Chaparral y Bonanza, ambas de vaqueros. Mi abuelo era dueño de una finca de café y tenían un único televisor, en el que se congregaban casi que cuarenta personas a ver las series de western. En la actualidad sigue siendo uno de los géneros que más me gusta.Profundo se desarrolló a la par de ese contexto, pero partiendo de algo esencial: que la muerte no estuviera presente en un sentido literal. No hay disparos, no hay cortadas, todo ya está dispuesto en el espacio. Ahora vamos a ver el perfil de los personajes: Víctor nunca se dejaría un bozo, Aven no se metería la camisa ni usaría botas texanas. Logramos confrontarlos un poco y sacarlos de ese rol de raperos, que estuviesen netamente actuando. Como dice la canción, nos fuimos todos a esa profundidad de ver qué hay más allá, todo enmarcado en la violencia de los años noventa.Cuando estábamos terminando la grabación, recuerdo que por mi casa se parcha mucho Víctor Gaviria con su compinche, Javier Quintero “Rivas”. En alguna oportunidad me los encuentro y les digo que les voy a hacer un pequeño homenaje por esas películas que nos han dejado –Sumas y restas, La vendedora de rosas–, referentes más locales. Una vez finalizado el clip, les caigo a la casa donde trabajan y se los mostré en un portátil. “Oíste, hombre ¿esta gente qué es lo que dice en esta canción?”, decía Víctor. Fue bonito conocer su postura, sobre todo saber que más allá de lo cinematográfico, les cautivaba mucho la letra. “Nos parece muy especial que esta obra tenga tanto contexto de violencia, tanta sangre, y nunca veamos quién genera todo”. Apenas les escuché esto, lo primero que pensé fue: “la logramos”.Luis7Lunes graba Profundo en San Pedro de los Milagros, y ustedes filman el video en la vereda El Zarzal, ubicada en Copacabana. ¿Cómo llegaron a definir la locación?El entorno fue puro azar. Estábamos buscando una locación que fuese adecuada, y apareció la posibilidad de grabar en la finca de la familia de Luis. Casi todo el video lo grabamos en el cuarto útil de la finca, un gran acierto desde la producción. Todos dormíamos ahí, rodamos sábado y domingo, pero llegamos desde el viernes. Hicimos un asado y al otro día le dimos parejo. Era más bien un parche, se disfrutó mucho el rodaje.Aprovechando que mencionas a Víctor Gaviria, ¿qué significa su obra para Liberman Arango?Partiendo de lo que ha hecho con sus cortos, indudablemente hay un gran ser humano como creador. Increíble cómo una persona te puede presentar escenarios tan crudos pero tan cotidianos, que así uno no los viva sino que los ve a través del noticiero o los escucha en la radio, ya comienzan a convertirse en un panorama. Cuando alguien te los presenta en primeros planos o planos secuencia, con textos que parecen ser apresurados pero que a la vez son muy profundos, uno es como ¿pero qué está pasando?Ojalá algún día, como director, se llegue a una relación de ese tipo, y por qué no, convencer a Víctor que se vaya a grabar un videoclip con uno. Quién quita. Con el solo hecho de tenerlo a él viendo la pieza, ya es algo muy satisfactorio. Al igual que a “Rivas”, Javier Quintero, que es como el personaje que siempre ha estado a la sombra, pero que ha sido fundamental en proyectos como Rodrigo D. y La vendedora de rosas. Coincidencialmente, hace tres años somos vecinos. Siempre es interesante ver ese diálogo entre generaciones tan distantes. Y bueno, a ellos se les hace natural ver este tipo de imágenes, ver la sangre en la puesta de escena… pero lo más gracioso era que me hacían repetir las escenas para entender qué decían los pelados al rapear. Víctor, de manera muy jocosa y respetuosa, me decía: “ustedes los jóvenes la tienen clara, ya no hay que decirles nada”.Y otra cosa, estos pelados de la USA, Primo Profit y RLX, están haciendo un álbum que lleva su apellido como título, “Gaviria”. Lo compusieron tras verse todas las películas. Cuando estuve con Víctor le mostré y fue como “esta gente sí está loca, hermano”. Le comenté si había posibilidad de hacerle unos retratos para el acompañamiento visual del álbum, y dijo que de una. “Dígales que me manden ese álbum y vienen y lo escuchamos acá otra vez”.Cosas que uno cree que nunca se relacionarían, terminan tejiéndose de alguna manera. En una latitud totalmente distinta, alguien escribió doce, catorce canciones de rap inspiradas en las películas de Víctor Gaviria. Eso es algo bien bonito.También te refieres a la importancia de “Rivas” para Víctor dentro de su equipo de trabajo. ¿Cómo está conformado tu equipo de producción?Con Profundo pasó como una evolución desde varios aspectos. En cuanto a gastos o dinero invertido, el mismo entorno nos ha enseñado los procesos. El dinero varía acorde a los videos, pero siempre se mantiene el reconocimiento por el trabajo del otro. La gente que está en el rap lo entiende de una manera más sencilla: grabar una canción, grabar un álbum es un gran esfuerzo.Uno trabaja en otras cosas para invertir en su proyecto. En el cine pasa algo similar, solo que no existen los clanes o las pandillas: hay colectividades y se complejiza más, porque hay equipos caros de por medio. Yo pasé por eso hace años cuando trabajé en un colectivo, hay diferencias y uno crece desde varios aspectos. Pero en un punto me dije, todo bien, voy a intentar hacerlo por mi lado. Pero algo como Profundo no lo puede hacer una sola persona. Profundo se logra terminar justamente por la cantidad de personas involucradas.En los créditos del video no falta ni una sola persona, están todos los nombres que colaboraron. El color lo hicimos en México, con un colorista senior, muy teso, que colabora con nosotros hace tiempo. El trabajo del man es impresionante. En MAAT Bless volvimos a coincidir luego de casi tres años. En este segundo video le enviaron el disco duro con los archivos a la casa de la mamá en Cali, donde tiene fibra óptica. Esos pequeños detalles también dan mucho ánimo. Así como uno admira a Luis haciendo sus letras, a Aven haciendo sus beats, a Víctor haciendo sus diseños, incluso a Maco con su poder histriónico, cada integrante de este proceso creativo tiene un poder increíble y de admirar.No es que trabajemos juntos como parche. Hay personas que trabajan en mi equipo de foto, que he venido cultivando desde hace años. Personas que anteriormente eran asistentes de luces, hoy son foquistas, han tenido la posibilidad de aprender e ir escalando, y esa vuelta me parece hermosa. Todo esto es una escuela.En la medida de los posible, uno de los requisitos que pido a la hora de aceptar una propuesta laboral es poder trabajarla con mi equipo, con mi gente. Cuando salen oportunidades como la de Profundo, ellos me han manifestado, textualmente, que es como una válvula de escape. Del equipo hay gente que trabaja en comerciales, en videos para artistas que ni siquiera les gusta… todo se vuelve operativo dentro de lo que llaman “la industria”. Puede que cambien los esquemas y las ideas, pero todo se torna repetitivo, porque terminás poniendo las luces en los mismos lugares, utilizando las mismas locaciones. Todo se vuelve monótono y para nada divertido, y para mí eso es fundamental en las películas que trabajo como director. Como fotógrafo, intento que el ambiente se genere, pero uno no es el que maneja la banda. Si esto deja de ser un juego, no vale la pena anotar los goles.Acá también entra el gran aliado de este video que es 0301Films, un rental de equipos cinematográficos que abrió hace poco gracias a Sebastián Jiménez y Natalia Tamayo. Cuando le comenté a Sebas que iba a hacer unos videos de rap, sin titubear me tiró la frase: “yo meto”. Acá me remito a palabras que dice Gambeta: “Si alguien le toca a usted la puerta, lo primero que vaya a hacer no lo haga conmigo. Si en cuatro años vuelve a tocar la puerta, es porque siguió en el juego y no estaba simplemente por la euforia del momento”.Le pasé a Sebastián la lista de equipos que necesitaba para el video. “Hágale, vámonos”, me dijo. Metió el vehículo de transporte, él también fue al rodaje… y ese mismo día, coincidencialmente, habían salido los discos físicos de Luis. Persona que iba llegando al rodaje, tome su disquito firmado. Más allá de contar las luces que se nos cayeron o los equipos que nos faltaron, estas cositas son las que perduran como experiencias de vida. Hace cuatro años vengo haciendo un ejercicio muy teso, y es escribir diarios de los rodajes. Por más que uno esté rodando, uno no alcanza a filmarlo todo, ¿y pa’ qué filmarlo todo? Siempre trato de escribir lo que sentimos todos alrededor del video, ese motor que nos mueve.¿Cuál crees que es ese factor diferencial que destaca a un buen videoclip de los demás?Nada más hoy estaba hablando con una colega colombiana que vive en Londres. Me comentaba que tiene la posibilidad de escoger los videos musicales que quiere dirigir partiendo de las bandas que le gustan. Lo hace para vivir. En Colombia, hoy por hoy, suele pasar lo mismo, exceptuando el rap: uno acá no viviría de hacer videos de rap, y le pongo sello a esta vuelta; de otras músicas, sí.Hacer videos de rap no es hacer cine. Es otro lenguaje y por eso se le llaman videoclips. El cine como tal es una herramienta y otro contenido de forma diferente: porque uno filme con cámaras de cine no quiere decir que esté haciendo cine. En el cine lo principal es la forma, es seguir ciertos códigos, tal como pasa en el rap. Acá es donde se han creado muchas disyuntivas, sobre todo, en los nuevos creadores. Nunca voy a considerar que mis videoclips son cine. Cero. El cine es una cosa y el videoclip es otra totalmente distinta. A mí me parece incluso tan potente el videoclip que llega a ser una herramienta demasiado subvalorada. Un video te puede brindar tantas posibilidades, desde el simple hecho de meter la cámara a un cajón y solo escuchar al man cantando, hasta proyecciones en paredes o muros… pero todo esto está lejos de ser un contenido cinematográfico.Yo me siento orgulloso del recorrido que he tenido con el rap. Es algo con lo que crecí. Todavía tengo ese sentimiento de la calle, del grafiti, de andar solo, de haber vivido en Castilla cuando llegué del campo y bajar solo al centro a pintar, de graduarme de un colegio público donde veía todos los días a parceros empistolados. Gracias al rap, en gran parte, pude ver de verdad lo que es la calle.También pude encontrar gente que compartía ese mismo motor creativo, y pues el rap no solo es el que rapea: es también el que hace el beat, el que hace la letra, los grafiteros, los que hacen los videos. El rap es una colectividad gigante. Esto lo he hablado con Luis: el rap no es un trabajo, es lo que nos mueve la vida. Tal como lo expresa Luis en Me voy antes junto a Gambeta: “si nos juntamos terminamos hablando de rap; llego al rancho, y hacemos podcast por WhatsApp”. Uno aprende a vivir con el rap, y eso mismo es lo que quiero transmitir en los videos.Esa creo que es la principal diferencia, para mí, entre hacer videos de rap y los de “la industria”. Hace poco unos amigos montaron una productora y les explicaron cómo funciona todo el nicho del reggaetón, donde un tigre sale, lo fichan y le dan diez millones para grabar su primer video. Grabar en una locación brutal en la Amazonía, grabar desde un helicóptero, ¡brutal!, pero eso no te va a llenar como lo que estamos haciendo con los parceros. Yo no quiero construir mi carrera artística a partir de grabar este tipo de videos; lo disfruto, sí, porque no deja de ser un entorno creativo.Con Luis nos hemos entendido muy bien porque siento que está en una etapa muy madura de su carrera. Como que no le teme a nada. Hacer los videos que estamos haciendo, aunque no nos estamos inventando nada, no es algo muy habitual en el campo del rap local. Acá tenemos referentes del rap, del cine, del teatro, la carátula del disco de Luis es un cuadro pintado… hay una construcción más allá del rap.Cuando en MAAT Bless le dije a Luis que no quería que saliera con ropa de diario, “ropa de rapero”, de una me dijo “vamos pa’ esa”. Listo. En Profundo, lo mismo: –“Papi, ¿lo actuamos otra vez?”, –“Se fue, sin mente”. Acá ya comienzan a detonarse más cositas, como una buena mezcla sonora. Esto hace que el espectador vaya percibiendo que está a punto de ver algo particular. Yo no usaría nunca el término “diferente” porque ¿diferente de qué? Todos los videos de rap no son iguales, los de reggaetón tampoco; tal vez los de música popular sí, porque siempre sale el caballo y la finca. Puede que algunos videos vayan ligados a unos estándares, pero ahora con todo el movimiento que hay dentro del rap local, las posibilidades ahora para hacer un videoclip son tantas, muchísimas.Anteriormente, quizás por el simple hecho de pensar en los equipos, por la falta de colectividades, porque siempre se pensaba en coronar era el disco, el hacer un video era algo que iba quedando relegado de a poco. Ahora es todo lo contrario, se le está dando casi que la misma importancia a la pieza audiovisual. Esto suma, y hay un público que siempre está atento a las novedades audiovisuales. Incluso algunos festivales de cine tienen ahora una categoría dedicada a los videoclips.En resumidas cuentas, esto es simplemente una apuesta. Tenemos pensado hacer el videoclip de Galopa, el de Séptimo Round, el de Amor, dinero y salud… pero hasta ahora son ideas, nada más. De ahí a que lo logremos, no lo sabemos; puede que sí, puede que no. Ahí vamos fluyendo a la marcha, pero Profundo nos enseñó que sí se puede hacer. Lo grabamos y lo publicamos en poco más de veinte días. Es cuestión de juicio.¿Se puede ser autodidacta en el campo de los videoclips?100%, y no solo con los videoclips. Si algo he aprendido en el camino cinematográfico y en la escuela de donde vengo, que es la de películas documentales, es que uno puede tener muchos oficios. Somos seres muy repetitivos, así no se lleve la misma rutina. Es indiferente la rutina al comportamiento humano. Así como estamos hablando nosotros, yo sé que vas a coger esa botella de agua, tomás y la dejás en el mismo lugar. Uno aprende esas vueltas es filmando al otro, con calma, sin afanes. Así comencé a filmar a diferentes personas: a gente que trabaja en la calle, a políticos, a indígenas, a mujeres, hombres, negros, blancos… podría hacer una lista bastante extensa de oficios y características de personas que he filmado. Eso me permite entender un poco, al menos, de una persona que lustra zapatos, por ejemplo. O cómo es el comportamiento de una persona a la que uno entrevista en un hotel muy lujoso, quien llega asustada y rodeada de escoltas.A partir de eso, uno puede aprender muchas cosas, y hoy en día sí que más. Los tutoriales en video ya son un camino que puede aportar muchísimo a la persona que comienza, aunque también depende mucho de adónde se vaya, puntualmente en el videoclip. Si hoy en día fuera a hacer mi primer videoclip, creo que haría una cosa loquísima; primero, porque estamos en un momento de la historia donde la creación se posibilita mucho: podés grabar con un celular, una cámara ya no vale tanto como antes, pensás la idea y ya, nos fuimos.Uno puede grabarse a sí mismo con un palito de selfies, o encerrarse a pensar los planos un año, editarlos y sale: hiciste el video solo, de manera autodidacta. De ahí a que hayas hecho ese trabajo con rigor y con cuidado es diferente. En mi caso, yo hice el intento de estudiar, duré dos semestres en el Poli (Politécnico Jaime Isaza Cadavid) y chao. Yo quería pasar a la de Antioquia, donde estaba lo más cercano a lo que quería: estudiar cine. Como no pude, me tocó optar por las escuelas de comunicación, y esa vuelta me hacía pensar que estaba en el colegio todavía: matemáticas, lengua materna, electrotecnia… le enseñaban a uno a calcular hasta cuánta energía gastaba una lavadora, con eso le digo todo.Eso me llevó a meterme a clases de otros semestres: apreciación cinematográfica, teoría de la imagen, teoría del sonido… y yo decía: “eh, esto tan interesante”. Fuera de eso nos ponían a ver películas, y yo no lo podía creer. Así conocí a un personaje, que también es “profe” y crítico de cine, y que ha sido fundamental en mi camino: Carlos Mario Pineda. En uno de esos ejercicios de clase, me puso a ver una película rarísima: Reconstruction (2003), de Dinamarca. Yo me vi esa película por lo menos diez veces. Hoy en día me la vuelvo a ver y soy maravillado, en ese momento era más un problema, porque no entendía nada y tenía que entregar un análisis cinematográfico: qué era la poética, los personajes, las luces, el encuadre. Ahí fue que me di cuenta que se me hacía más fácil analizar esas cosas, todo lo que conlleva la imagen.Lo otro es que era un enfermo por los libros de fotografía, pero mal. Por leer fue que dejé de ir a clase. Eso desencadenó en que el promedio se fuera por el piso… papito, chao. Así fue que estudié un semestre más, sin pagar, y metido en la biblioteca. ¡Qué favor me hicieron! Solo tragaba libros de fotografía y análisis cinematográfico, y así aprendí qué es el cuadro, qué es la luz, etc. También me clavé en los libros que hacían referencia a la fotografía análoga, así no tuviera cámara análoga. Así aprendí los equivalentes tanto en análogo como en digital, y me seguí yendo por ese camino autodidacta.No tuve otra forma de aprenderlo sino haciendo: prueba y error, hágale y estréllese. Mis primeros trabajos ni siquiera los pongo en el currículum, porque para mí, esos errores fueron mi propia universidad: filmando películas cortas, grabando a la gente en los viajes, en los parches… esa fue mi escuela. Si uno está comprometido con la causa, se puede lograr siendo autodidacta.¿Es fácil hacer videoclips en Colombia?Si pensamos esto como un negocio financiero, no, no es sencillo. Al menos en el rap, lo aclaro. Porque no sé cómo lo manejan en la música popular, no sé cómo lo manejan en el reggaetón… no sé si sea una mafia, o si hay productoras que lo hacen y tienen todo el poder. Así tuviera la respuesta correcta, tampoco lo podría asegurar, porque así son los negocios.Es lo mismo que dice Gambeta: “Yo no digo cuánto gano, así no saben cuándo pierdo”. Yo hablo desde lo que sé y lo que sé es de rap. Acá todo lo que hacemos es contado: yo tengo tanto, este man tiene tanto, el otro tanto. Lo mismo pasa cuando se hace un disco: que el master vale tanto, que sacar los discos físicos vale tanto. “¿Qué vamos a hacer?”, nada: juntémonos, metámosle, pidámosle al de las letras que nos colabore para este video que en el próximo le pagamos sin falta. Entre todos estamos construyendo algo que, ojalá, a todos nos tocara algo más adelante. Si seguimos con este motor, en unos diez años, quizá no vayamos a vivir del rap, pero no vamos a seguir gastando de nuestro billete.También hay que tener en cuenta que, en Medellín, en estos momentos, solo están dando un estímulo para videoclips de todas las músicas. Solo un beneficiario de 20 millones, ¿y el resto qué? Esto es un llamado también a la música independiente, a no pensar en el fondo público con este tipo de circunstancias. Y no es que quiera bajar los ánimos, pero es lo que se vive en el presente. Estamos dándole de tercos, porque a veces nos toca hasta dobletear o tripletear turnos. Luis, por ejemplo, sale del hospital: “papi, estoy rendido y me toca clavarme en el doctorado”, entonces no aguanta decirle que vayamos a hacer un video. Él me confesó hace poco, incluso cuando estábamos haciendo Profundo, que en MAAT Bless, cuando íbamos subiendo el cerro con el guía, se sentía tan cansado que en un punto se preguntaba: “¿yo qué hago acá?”.Son apuestas que hay que hacer. Si solo hubiésemos pensado en las finanzas, haber hecho Profundo nos hubiera valido un billete largo. Solo pensar en la gente con la que trabajamos, gente muy tesa y con tarifas importantes, para haberles pagado dos días… eso hubiera sido por ahí cuarenta o cincuenta palos (millones), pagando el trabajo justo de cada persona. En tan solo equipos se nos hubieran ido por ahí ocho o diez palos, solo el color del video hubiera valido por ahí cuatro palos. Uno va sumando y solo piensa “uy, uy, uy…”.Es la realidad, no hay que dejarlos de hacer, pero si alguien piensa en que va a vivir de hacer videos de rap, muy jodido.La pregunta del millón, al menos la que hacen muchos de los que recién comienzan en este entorno: ¿hay que tener plata para hacer videoclips?Esa es dura, porque yo en algún punto también fui ese personaje. Cuando estaba más pelado, de unos 19 años, yo veía a Laberinto ELC y pensaba: “Ufff, qué brutal poder hacerle un video a Laberinto”. Por cosas del destino, tiempo después nos conectamos, y en ese momento estaba en una colectividad que se llamaba K-minantes y logramos hacerles el video de Amargura. Hace poco volví a ver el video y le da a uno es risa: ver el bar, con los mariachis, con la muchacha actuando. En ese momento, éramos ese tipo de personas: –“Oe, ¿que si nos vamos a juntar a hacerle un video a Laberinto? ¿quién tiene una cámara libre?”, –“¿A Laberinto? ¡Cóoomo! Yo meto firme”. Recuerdo que en ese video éramos por ahí unas veinte personas, y yo no tenía ni una cámara para hacer fotos. Un parcero tenía una Canon 7D y con esa hicimos la fotografía, y entre varios escribimos el guión. Era esto mismo que hacemos ahora, pero a otra escala.Hoy en día ya se ve mucho el crecimiento, y los aparatos que usamos para este video de Profundo ya son equipos de cine. Otra herramienta bonita que usamos fue los anamórficos, con esa óptica es que se filma el western, y hace que el cuadro se vea más alargado. Hay que jugar con esa infinidad de opciones. Uno ve pelados haciendo videoclips de rap usando un estabilizador y una cámara pequeña, y lo están haciendo bien; otros prefieren tirarse con un celular y lo mismo, el resultado es positivo. Eso es pura decisión. Es más un gusto que un limitante, en lo absoluto.Acá volvemos a lo mismo, tanto el lenguaje como la tecnología, si bien han permitido que haya una expansión, también han generado mucho desconocimiento. Así como el que va a comenzar a hacer videoclips nunca se ha preguntado, no quién los ha hecho, sino cómo se han hecho, lo mismo pasa con la gente que está rapeando. Llegan a rapear y les preguntan: –“Hey, ¿escuchaste ese tema de KRS-One?” –“¿Qué? ¿Quién es ese?”. Ahí mismo uno sabe desde dónde están posicionados, y lo que siempre dice el “Chachá” (D.J.H. aka Ignorancia Sofisticada): “la euforia”.¿Qué se debe tener en cuenta a la hora de hacer ese primer acercamiento con el artista? Según tu experiencia, ¿cómo se debe mostrar una primera propuesta propia como director?Hay muchas cosas, pero acá lo más esencial, siento yo, es que uno en verdad sí sienta la vuelta. Es como cuando uno conoce a una persona por primera vez, uno sabe si hay o no empatía. En mi caso, estuve en Amargura (2009), luego llegó Javato Jones (2016), y hasta ese punto yo seguía siendo una persona muy solitaria en cuanto a la creación que tuviese que ver con el rap. Me había metido de lleno al cine, pero en el cine no encontré a nadie que le gustara el rap tanto como a mí. Y en esa época también hacía grafiti, salía solo a pintar en Castilla y en el centro de Medellín… era otra lógica. Sobre todo porque venía de vivir en Bogotá, y en un barrio industrial como el Restrepo, donde hacían zapatos, que era en lo que trabajaban mis papás. Todo esto llevó a que tuviera cero contacto con gente, nunca tuve una ganga ni un clan ni ningún parche, nada. De un tiempo para acá, siento que estoy recuperando todo eso que perdí en la juventud, y por eso estoy tan metido y tan clavado en la vuelta.Así se fue dando todo, paso a paso. El contacto con Javato Jones fue gracias a un amigo que trabajaba con ellos, me presentó a Javi (Kase.O) y a Muna y terminé haciendo clips publicitarios para la marca. Ahí conocí a Vic Deal porque también les diseñaba, a Crudo porque tenía el estudio ahí, luego llegaron las fiestas y los cyphers… y a mí me llevaban a grabar todo. Cuando se hizo ese cypher, fue como “bueno, aquí algo está pasando”. En ese momento no conocía a MBZ, tampoco a Fly So High, porque estaba muy alejado de todo lo que estaba pasando en la escena local, y ese justo fue el “boom”. Luego hicimos un par de cosas más pequeñas con Crudo cuando estaba sacando el Voyage / El Pasaje; Javi se va, Muna se va, se acaba Javato Jones… pero un día me escribe Javi: “Tío, quiero hacer un video en Medallo, el de Yemen (2016), voy con una gente y quiero que me lo produzcas”. Yo quedé como “quieto”, porque yo soy fotógrafo, y pues escribía en ese momento mis películas documentales, pero este man venía con un fotógrafo, un director y una directora de arte de afuera. Ahí mismo llamo a un parcero que es productor: “Santi, tenemos este camello, hay tanta plata, nos la paga Rap Solo”… y arranque a buscar. Así fue que terminé haciendo la producción ejecutiva con Santiago Velásquez: primero de cámara y foquista.Luego paramos un rato, me salieron viajes y rodajes de otras vueltas, así que seguía divagando. Luego, en una de esas salidas con Muna, me encontré a Gambeta; fuimos a Aranjuez y les hice unas fotos para una camiseta que iba a salir de Javato con Alcolirykoz y que nunca salió. Coronamos, todo bien, pero desde eso comencé a escribirle a Gambeta: “Hey, niño, ¿cómo vamos ahí para hacerles un video, pues?”, y el man siempre me decía: “Compadre, esas vueltas de video siempre nos la hace Eldelasfotos (Julián Gaviria)”. Yo me quedaba pensando, “pero, ¿quién es ese man?”. No entendía la lógica, simplemente creía que hacer videos de rap era igual a cuando uno se junta con un amigo y le dice: “Oe, tengo esta idea de este documental, tengo tanta luca, vamos a camellar”. No. Ahí fue que me di cuenta que esta vuelta tiene algo esencial del rap: los códigos.El caso es que un día en un cumpleaños, en el que ni siquiera estaba el cumpleañero, por cosas del azar y del destino terminé parchando solo con el Sison (Beats) a las cuatro de la mañana en el parque de El Poblado. Empezamos a hablar sobre hacer una película y un documental de No Rules Clan, y yo le decía. “Sííí, de una, ¡yo meto!”. La cosa se quedó ahí, pero después pude conocer a Diego (Anyone/Cualkiera), que justo andaba con muletas en esa época, casi no se podía mover. Eso fue mera cinta. Desde ahí ya quedamos de amigos, les caía a la casa… por fin tenía un crew para parchar. Acá me remito a las palabras que dice Diego: “en NRS no hay reglas, no hay un manual, es simplemente el parche: haga y ya”. Y así mismo es que uno conoce a la gente.Gracias al parche me escribió Víctor, a decirme que querían camellar conmigo el video de Arde Roma, de El armador del sol. Lastimosamente no se dio, pero el solo hecho de parchar con NRS me abrió la puerta a todo, absolutamente a todo. Incluso, hasta terminé pasando un 31 de diciembre con la mamá y la familia de Diego en Envigado, una experiencia bien bonita. Con el Inocent Kidd lo mismo, compartimos un 31 en la casa de Diego, justo un año antes de que cogieran a mi tigre.Y acá volvemos a lo mismo que te contaba ahora, uno siempre cuenta las anécdotas de cómo se hacen los discos y los videos, pero deja a un lado todas esas historias que desatan la convivencia, la hermandad con los parceros. Conocí al D.J.H., a AvenRec, a Kometa, a Crime Pays, supe que hay un man de Bogotá que se llama Hardem… todo esto se volvió una bola de nieve gigante. Terminé siendo muy amigo de Hardem, al punto que siempre que viene a Medallo se queda en mi casa. Y cuando fui a Bogotá, lo mismo, me conectó con el Mismo Perro, con Skore, Saga, Indio, Nano… la ganga seguía creciendo. Y acá vuelvo a jugar con las palabras del Anyone: no existe un manual para hacer un video de rap, simplemente parchando se dan las cosas.¿Qué se viene para Liberman Arango en lo que resta del 2021?Seguir cultivando y explorando ese espíritu creativo en torno al videoclip. La idea es hacer unos videos con Hardem, con toda la banda de NRS, por ahí R.L.X. también me dijo que quería que pilláramos una vuelta con el Primo (Profit). Obviamente seguimos a muerte con Lucho (Luis7Lunes) y todo el parche de Afterclass. Ojalá con Alcolirykoz algún día se diera el junte, a su momento y a su tiempo, bajo el rigor que ellos tienen. O puede que salgan más cosas con el D.J.H., que de un álbum de instrumentales salió un videoclip bien bonito. Por ahí el Aven va a sacar unas cositas en diciembre, entonces ahí estamos pillando también.Ya en el ámbito creativo, seguir trabajando en mi primera película y documental de largo aliento, se llama Ahogo. Lo vengo trabajando desde 2013 y es sobre las familias desplazadas de Hidroituango. Acompañándolas y documentándolas desde esa época, lo que ha significado una balanza en todo lo que hago: acá estás filmando algo que podés crear a tu antojo, pero luego vas y te quedas con ellos allá, a comer lo que comen, a sentir lo que sienten… para ya después volver a dormir en tu cama cómoda mientras ellos siguen allá. Hace unos días se les metió el ejército a darles bala y a tumbarles las casitas, el mismo ciclo de siempre. No todo en la creación debe ser color de rosa ni tan “ficticio”, por decirlo de alguna manera. El cine lo que le aporta a uno es eso, esas formas tan viscerales de ver estos paisajes.También ando terminando otro corte, ese sí lo vamos a sacar este año; Edson Velandia le va a hacer la música. Cuando Hardem me dijo que tenía un tema con Velandia en Verdor, le dije que justo el man me estaba acompañando en este corto con la música. Una locura, porque siempre terminamos siendo los mismos con los mismos.***Un agradecimiento especial a todo el equipo que hizo posible el rodaje de Profundo: @luis7lunes, @avenrec.cots, @afterclassrecords, @0301films, @wemakecolor, @alejodelacalle_, @vicdeal, @maco_maat, @julls93, @joha.yepes, @juan.rtpo, @sique.deli, @anmadiazr, @lopvisual, @fertopip, @sebas0301, @maicol9476, @felipemartinezu, @jppj127, @ruedasonido, @iconblastisdead, Hugo de Jesús López, Licidia, Albeiro Valencia, Comunidad Vereda El Zarzal, Javier Quintero "Rivas" y Víctor Gaviria.
Luego de un 2020 sin conciertos y en medio de un Paro Nacional, los ninjazz de Aranjuez, Alcolirykoz, volvieron a dar un concierto en vivo en la capital. Aquí nuestra crónica de una noche terapéutica con rap filoso y gritos de protesta. Por Santiago Cembrano | @scembrano // Fotos: Alejandra Mar | alejandra.marEn el centro de Bogotá, en la noche del 20 de mayo de 2021, una estudiante intervenía la estatua de Policarpa Salavarrieta cerca del Eje Ambiental para indicar que hoy la habrían llamado vándala. En la avenida Jiménez había decenas de policías y patrulleros del Esmad, y un pedestal vacío donde antes estaba la estatua de Gonzalo Jiménez de Quesada. "Bien pueda, siga", se escuchaba desde bares y zaguanes. Frente al Museo del Oro, cinco adolescentes bailaban despreocupados y libres. Sobre la carrera Séptima, un hombre vendía boxers baratos y otra comida frita: buscaban la vida, cada vez más escasa. La torre Colpatria se elevaba y proyectaba la bandera nacional. Canciones de Michael Jackson sonaba a todo volumen. Bogotá vibraba entre el rebusque, y quinientas personas esperábamos, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, la salida al escenario de Alcolirykoz.Hacía demasiado tiempo que Alcolirykoz (Aranjuez, Medellín) no tocaba en Bogotá. Ni en Medellín. Ni en ningún lado. El 2020 pasó sin ningún concierto para los ninjazz. Y hacía demasiado tiempo que no asistíamos al ritual que es escuchar música en vivo. Se notaba en el cuchicheo emocionado, en los abrazos entusiastas, en el cosquilleo colectivo, como agua en ebullición, de un público que solo necesitó que el telón se levantara, ver la proyección del ninja y escuchar los scratches del DJ Fa-zeta —que con cortes precisos hizo que las tornas hablaran y presentaran el show— para explotar en una ovación que estaba contenida hace meses, como atrancada en la garganta.Había razones para gritar y desahogarse: entre una pandemia letal que nos encerró y debilitó y un gobierno indolente que felicita a la Policía luego de que viole los derechos humanos y el derecho a la protesta, la oportunidad de perderse por unas horas en la música en vivo y exorcizar las penas era invaluable. También era la ocasión para encontrar fuerzas en el rap y seguir resistiendo. ¡¿Cómo fueque?! Gambeta (sudadera roja Lacoste y una vincha en su cabeza rapada) y Kaztro (de negro con chaqueta azul y una vincha que sostenía su afro, onda Ben Wallace en Detroit) saltaron al escenario y el show empezó con La Típica y el folclor decembrino de su barrio. Unos bailaban en una baldosa, otros mantenían la mano arriba y todos cantaban con fuerza vital: ¡Carambola al más allá! El fin de la canción devino en Cariñito de Rodolfo Aicardi y como si fuera navidad todos cantamos al unísono ese "Siempre, quiéreme siempre" tan tradicional.“Ahora sí: ¡Buenas noches, Bogotá! Nos van a hacer dar un infarto. Qué hijueputa alegría estar por aquí otra vez”, saludó Gambeta, el más locuaz de los dos primos Fonnegra. Ellos necesitaban el concierto tanto o más como el público. Estaban aliviados de poder volver a la capital, su segunda casa, después de tanto. “El país está en un momento demasiado hijueputa y si nos quitan la música nos quitan todo. A lo bien, esto es una terapia para todos”, exclamó. Agradeció por llenar el teatro e hizo una invitación para el resto de la noche: “Que todo el mundo se libere de la rabia, de la indignación, de la impotencia”. El público rugió: "A parar para avanzar, ¡viva el paro nacional!" El concierto era un respiro de todo lo que pasaba afuera, pero no existía aparte de esta realidad. La convicción con la que Colombia había protestado las últimas tres semanas estaba presente y Alcolirykoz no le huyó al peso de ser el altavoz de tantos reclamos, injusticia y rabia."¡Con los santos no se juega!", gritamos con Pambelé, bacanería hecha rap y un rezo colectivo a un dios de la borrachera, fiesta y pelea, si lo hubiera. El sonido era imponente, y desembocó en Tiempo pa’ matar. El concierto avanzaba como una trenza entre canciones, samples, influencias y la fiesta de todas ellas juntas. “¿Cómo están mis neas de Bogotá?”, preguntó Gambeta, la introducción a Fruko y sus presos. En el contexto del paro nacional, cada línea se magnificaba bajo la óptica de la protesta y el abuso de autoridad y violencia del Estado. Las rimas ya estaban ahí desde hace rato, advirtiendo de problemas en los barrios que quizás antes era fácil pasar por alto. Pero ya no. “Con mis impuestos pago el nuevo juguete del alcalde / El helicóptero con el que van a vigilarme”. En concierto, los Alcolirykoz son expertos en darles nuevas vidas a las canciones, agrandarlas para hacer espacio para el público: Échele semilla a esa garganta pa’ que suene, cha cuchá cuchucuchá cuchá, ¡hey!, terminó el tema. Gambeta y Kaztro chocaron sus puños y pidieron bulla para Fa-Zeta, El Bala (batería) y Tito (trompeta); también para todo el público."A parar para avanzar, ¡viva el paro nacional! A parar para avanzar, ¡viva el paro nacional!" Gambeta y Kaztro alentaron la lucha. Anunciaron un vallenatico y cantaron Sancocho en leña, puro espíritu decembrino de barrio, uno de sus sellos. En esta, en tantas, también había líneas que destacaban más por el contexto político: “Fritando en cacerola al presidente / A todo marrano le llega su diciembre”. Las quinientas gargantas se unieron para cantarla con ganas. Gambeta preguntó si la terapia estaba sirviendo. ¿Y cómo no? La pandemia nos alejó, ha sido difícil mantener lazos y estar juntos. Los asesinatos de la policía y el Esmad de los últimos días han sido devastadores emocionalmente. Poder ir a un concierto por una o dos horas funciona como un antídoto parcial, nos une y nos integra.Al presidente Iván Duque, Gambeta le dedicó No está en venta, para resaltar que la dignidad de Colombia no se puede comprar. En la discusión reciente sobre el papel de la música y el arte en las protestas y la política, hay quienes han querido separarlas y mantener a cada una en carreteras distintas. No puede ser así para Alcolirykoz, porque el rap es político y su música viene con una postura ética y política clara. Aplica para la industria musical, como lo muestra la canción, y las metáforas indican que quizás ambos mundos tienen más en común de lo que parece: “Tibios, esto está lleno de Fajardos / Todos son iguales no puedo diferenciarlos”. Y el coro, con su tinte nostálgico como de trío de fonda antioqueña, sintetizó el mensaje: “Aguacero de mayo, todo te lo llevas, ensilla mi caballo, la finca no está en venta”.Después de los scratches de Fa-Zeta y el grito colectivo de "¡Hey yo!", un sello de los conciertos de Alcolirykoz, Gambeta dijo que si se iban, pero todavía faltaba tirar temas que hasta ahora nunca habían sonado en vivo, como Baldor, publicado en enero de 2020. Las palabras de Pepe Mujica sobre la relación entre plata, tiempo, vida y libertad dieron la entrada a un beat hermoso, tan suave y con aromas de bossa nova, sobre el que Gambeta y Kaztro celebraron sus triunfos monetarios sin ceder en sus principios y recordaron días de billeteras vacías. Vino la ovación y otro estallido de protesta: Tras un popurrí de viejos y nuevos temas de los seis discos de Alcolirykoz, hubo un brindis colectivo por tantos que se han ido, por los que quedan y por los que han escapado por poco. Así abrió Anestesia Local 2, una canción para botar los demonios y celebrar que la vida, con todos sus golpes, no ha podido tumbarnos. “Estamos pasando por un momento muy hijueputa en este país, pero solo queremos lo justo, no queremos nada regalado”, recalcó Gambeta. Las últimas semanas mostraban que la conciencia y el compromiso no eran palabras vacías, que la educación y el arte no eran adornos, añadió. Sobre todo, dijo, no podía haber ni un muerto más: “Nos necesitamos vivos a todos para seguir resistiendo”.Empezó otra arenga de memoria que inmortalizó a las víctimas que han muerto durante el paro. Tito, con su trompeta, lideró una marcha fúnebre. Los puños —de resistencia y aguante— estaban elevados; Kaztro y Gambeta, de espaldas. La pantalla del escenario contó la historia con claridad: masacres, asesinatos de líderes sociales y excombatientes, ejecuciones extrajudiciales y el dolor que ha dejado el paro nacional con más de 50 personas fallecidas. Entonces entró La caza de Nariño, la canción más reciente de Alcolirykoz. A medida que avanzaba, y que señalaba los problemas de violencia, corrupción y desigualdad, una bandera de grises se iba llenando de rojo sangre desde abajo. La canción estaba lista desde noviembre de 2020, pero podría haber sido escrita hoy: “No importan los muertos, lloran por un bus rayado / Solo les gustan las firmas de abogados”. Acabó entre gritos de ¡resistencia!Ya la noche se acercaba a su fin. Gambeta había hablado antes sobre qué podía hacer cada uno para que la situación nacional cambiara y mejorara. Una forma, añadió, era comprar empanadas a la señora de la tienda y verduras al campesino: apoyar a las marcas locales, pero no a esas cuyos dueños disparan a los que marchan. “Todos podemos hacer que las cosas cambien desde el barrio. Sobre todo si no nos dividimos tanto”, dijo. Así entró Aranjuez, canción de 2020 y que le da nombre al próximo álbum de Alcolirykoz. “Estado mental, me da y me quita, me quita y me da, mi fafá”, rapearon Kaztro y Gambeta sobre su barrio. Si Colombia es una suma de barrios, el estado mental aplica a nivel nacional: vivir acá agota, pero siempre hay algo que invita a no perder la esperanza. Como este concierto, por ejemplo. Con la canción, Alcolirykoz mostró que no huye de a la responsabilidad de aportar al cambio, aún si conoce los riesgos: “Es un monstruo, si me voy / Nada cambia, lo combato desde adentro / Tanto amor me puede matar (sí, sí) / Tengo espejos de soldados como Nipsey”, rapeó Gambeta.Por votación, el público decidió que la última canción fuera “Tararea”, el gran hit de su último disco, Servicios Ambulatorioz (2017). Esa frase de “Yo silbando y el mundo cayéndose a pedazos”, que Gambeta repitió varias veces entre la celebración colectiva, nunca tuvo más sentido. Acabaron con una explosión de júbilo y concedieron otra canción, “El salón de la injusticia”: “Si abren el menú dice ‘róbalo’ / Por aquí no se vio la ley, se viola y se vio la constitución preñada y no sabe de quién”. Por cuatro minutos, Alcolirykoz analizó el panorama político sobre un beat caricaturesco y saltarín: ese contraste entre la potencia del mensaje y el dinamismo de la instrumental, una de las claves de la grandeza del grupo, fue la cereza en el pastel de la noche, junto con las palabras de Jaime Garzón que abrieron y cerraron el tema. Garzón tenía razón cuando dijo que los funcionarios públicos trabajaban para el público, no al revés. El rap tenía razón, había señalado desde hace años problemáticas que ahora son más evidentes. Gambeta tenía razón: necesitábamos esta terapia. Luego del desahogo del concierto, la resistencia siguió con arengas frente al teatro, sobre la carrera Séptima. Viejos cargaban carretillas y ofrecían tintos, papas fritas y cigarrillos en busca de los últimos pesos del día. El frío bogotano cortaba a través de la ropa. La certeza urgente del coro de Anestesia Local resonaba en mi mente: Estamos vivos.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos nuevas canciones de mayo de 2021.La Caza de Nariño - Alcolirykoz, Junior ZamoraLos paisas y el caleño se unen para cantar sobre la compleja y corrupta situación política de Colombia. Un nuevo tema para apoyar las marchas en el país. El tema fue producido por El Arkéologo, grabado, mezclado y masterizado por Juan Pablo Builes.Buscando belleza - Velo de oza, AterciopeladosNo hay nada más hermoso que la cotidianidad y esta canción de carranga nos lo recuerda de una forma muy sentida. Un junte que nos recuerda los maravillosos sonidos de la zona cundiboyacense del país.1, 2, 3 - Kexxy Pardo, Lalo EbrattUna reunión muy Trapical Minds. El perreo animal se fusiona con el deseo de vomitar flow del samario. La producción visual estuvo a cargo de la productora Turbo conformada por Sergio De Ávila y Jerôme Lehoucq.Como duele - Dennis Fernando, Llano MusicUna canción de despecho con mucho sabor llanero. El arpa se siente en lo más profundo cuando se junta con una composición tan dolorosa.Haze - MNKYBSNSS, TurbotitoUn track para despejar la mente en estos días complejos. Hay que dejarse llevar un poco por los sonidos propuestos por los barranquilleros.Tú - Juancho Style, Dj WahmEl sanandresano llega recargado con este reggaetón romántico. Un tema para dedicar y escuchar en la playa.El sol va saliendo - Las MartíLa nueva canción de las hermanas transmite libertad, alegría y baile. Este tema hace parte de un nuevo trabajo discográfico de Andrea y Vanessa.Una noche más - Paula VanhissenhovenLa cantautora nos regala un tema coqueto, sensual y directo. Eso sí, hay que dedicarla en el momento exacto.Bolero breve - Flora MartinezLa canción para honrar los amores breves que logran marcar y se vuelven inolvidables.En video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta Gaitán Polifonico: Alcolirykoz, uno de los conciertos más esperados en su programación del 2021. Alcolirykoz los raperos paisas llegan al escenario del teatro el próximo 20 de mayo (el horario de los dos shows está por definir). Gambeta, Fazeta y Kaztro, han preparado un repertorio especial para este concierto en Bogotá.Alcolirykoz es una de las agrupaciones de rap más importantes del país. Su música tiene influencias sonoras de la salsa, los boleros, la música de plancha, el latin jazz y muchas más, que los han colocado entre el gusto del público del rap y del cualquier otro género.Sus letras hablan de temas cotidianos, universales, retratan muy bien lo que está pasando en la actualidad en el mundo. Hablando también desde su espacio, de sus barrios y de los lugares de donde vienen.De sus álbumes se desprenden canciones como La Típica, del álbum En Letras Mayúsculas; Tararea, de Servicios Ambulatorioz; Pambelé, que le da nombre al álbum; Aranjuez y Piñata en el 301, sus más recientes sencillos.El concierto en el Jorge Eliécer Gaitán estaba programado para febrero, pero los tiempos de pandemia movieron su fecha y finalmente el 23 de abril disfrutaremos de este encuentro especial, en varias entrevistas Alcolirykoz ha manifestado la alegría de tocar en un teatro. El tiempo del show les permitirá tocar canciones de todos los álbumes, algo que no sucede en los festivales.La unión que llevan desde hace años no solo en la música, sino en la vida, ha permitido que su propuesta crezca cada día, son del mismo barrio Aranjuez de Medellín, eran vecinos y estudiaban en el mismo colegio. Gambeta y Casto son primos, Fazeta llegó después a la familia Alcolirykoz, lo demás es historia. Hoy su música los ha llevado a festivales y teatros. Este concierto del Gaitán será un encuentro con sus seguidores que estaban esperando y que servirá también para escuchar nueva música que no han tocado en vivo. Consiga sus entradas aquí.
En 2021 se cumplen 90 años del nacimiento del escritor Gonzalo Arango, a quien se le conoce principalmente por ser el fundador del nadaísmo, un movimiento cultural y artístico que tuvo su auge en los años 60 en Colombia. El nadaísmo se nutrió de otras corrientes y vanguardias como el dadá, surrealismo y existencialismo, para mostrar su inconformismo frente a la cultura y la moral tradicionales. Sumamente provocador, representó una ruptura contra lo establecido y un deseo de apartarse de las expectativas de la sociedad. Arango falleció el 25 de septiembre de 1976, pero su legado se mantiene y es considerado un escritor determinante en la literatura colombiana.Sus letras han trascendido generaciones y, por supuesto, llegaron también a Gambeta, Kaztro y Fazeta. O, mejor dicho: AlcolirykoZ, uno de los actos más importantes y creativos del rap nacional. Si los raperos en Estados Unidos hacen referencias a los cómics, las películas de artes marciales, o la cultura pop, los integrantes de AlcolirykoZ retoman a un escritor que los deslumbró desde la adolescencia con su capacidad de romper esquemas con el uso del lenguaje.En varias entrevistas, los miembros del grupo han afirmado que Gonzalo Arango es uno de sus mayores referentes. Lo conocieron con su obra Prosas para leer en la silla eléctrica y los sorprendió por su capacidad de narrar historias con ingenio, sencillez y sin prejuicios, según anota Santiago Cembrano en el libro La época del rap de acá. "Si esa nea hubiese sido rapero, habría sido uno de los mejores”, dijo Gambeta en la serie Una deuda con la historia.“Nosotros elegimos pegarnos de esa literatura nadaísta, no fue accidental. Los mencionamos y los citamos y hacemos títulos de canciones con referencias suyas. Era para que lo vieran y lo decíamos en las entrevistas. Eran manes de acá que tenían algo parecido a lo que buscábamos hacer. El nadaísmo era muy AZ, desatinando en una esquina”, dijeron sus integrantes en una entrevista con Shock.En Los sospechosos de siempre el grupo usó un sample del poema Elegía a desquite: “le capturaron su arma en cuya culata se leía una inscripción grabada con filo de puñal. Sólo decía: “Esta es mi vida”. Así como sucede en el rap, Arango narra una historia de las calles colombianas en las que morir o matar son las 2 únicas opciones.Rap, sexo y saxofón, del disco La revancha de los tímidos, es una clara referencia al libro de cuentos de Arango Sexo y saxofón. Changó es una interpretación del poema Muerte no seas mujer.Además de Gonzalo Arango, AlcolirykoZ referencia a otros autores el nadaísmo. El coro de Comediantes del velorio dice: “No nos han visto, no nos han visto, si nos vieran cuanto nos hubieran dado (que va). No nos han visto, no nos han visto, si nos vieran cuanto nos hubieran robado (¿cuánto?)”. Es una referencia a un poema de X-504, seudónimo de Jaime Jaramillo Escobar, que dice: “Del universo no estorbo a nadie. Dios no me ha visto, porque si me hubiera visto, ¿cuánto apostáis vosotros que me hubiera dado si me hubiese visto?”.Sin duda No hay flores en Venus, incluye la frase más recordada sobre Arango y cómo su obra no pierde vigencia “La muerte nunca se llevó a Gonzalo Arango; hoy vive en cada locura que escribe mi generación”.
A finales de este 2020, mirar diez años atrás y encontrarse con La Revancha de los Tímidos de Alcolirykoz es volver a un trabajo que ni dio tregua ni la pidió, ni ante la vida ni ante el panorama del rap. Por Santiago Cembrano // @Scembrano Fotos de Julián Gaviria La cifra era exorbitante. Cada vez que Gambeta preguntaba por, más o menos, cuánto costaba conseguir a un buen fotógrafo para que hiciera la portada del nuevo álbum de Alcolirykoz, recibía respuestas que lo dejaban aburrido. No había plata, y con los millones que supuestamente necesitaban para lograr un arte de calidad profesional, parecía que el objetivo que tenía la agrupación de rap de Aranjuez, Medellín, iba a quedar truncado. En 2007, Alcolirykoz había debutado con En Letras Mayúsculas, una demo con una propuesta culebrera y reflexiva desde las esquinas de su barrio. Un par de años más tarde estaba preparando su primer álbum. A Gambeta, Kaztro y Fazeta los impulsaba la ambición, como lo cuenta Gambeta: “Buscábamos hacer algo más grande que En Letras Mayúsculas. Hablo no solo de la música, sino de cosas básicas como un diseño pro, una fotografía pro, una producción más larga”. La portada que buscaban llegaría cortesía de Julián Gaviria aka El de las Fotos, que desde entonces se volvería casi que un miembro no oficial de Alcolirykoz. Él les ayudaría a escoger el nombre del álbum: La Revancha de los Tímidos. El LP debut de AZ, publicado en octubre de 2010, hace ya diez años, construyó sobre la promesa de En Letras Mayúsculas y mejoró cada aspecto. Los beats fueron hechos a cuatro manos entre Gambeta (antes de ser El Arkeólogo) y Askahp, en cuyo estudio se hizo el disco y que era el encargado de trasladar a las instrumentales las ideas y maquetas que Gambeta le llevaba. Hay mucho jazz y tintes de soul y más música negra a lo largo del álbum. Las letras y los rapeos mantienen esa energía desenfrenada y desmesurada de la etapa temprana de Alcolirykoz, y cada línea está repleta de palabras a más no poder. En sí mismo, el disco es largo: son dieciséis canciones y más de una hora en total, con varios temas que superan los cuatro minutos de duración. Se siente el pedal pisado a fondo y el hambre por rapear y rapear y rapear y rapear. El nombre de Revancha es preciso para el temperamento del disco: se sienten la rabia, el hambre y la determinación ciega en cada rima de Kaztro y Gambeta. Cada canción golpea como el ataque de una guerrilla, en un contexto muy distinto al actual. En los últimos diez años el rap colombiano ha ido creciendo y cautivando a un público cada vez más amplio. Pero en 2010 era necesaria una convicción terca, casi religiosa, para ser rapero; había que hacerlo por el rap mismo, porque la plata u otros frutos no parecían posibles. “Si ven que me estoy muriendo de hambre por hacer el rap que quiero, déjenme”, exclama Gambeta en Comediantes de Velorio, la canción más destacada del álbum y la carta de presentación de Alcolirykoz a lo largo de los años luego de que saliera La Revancha. Entre trabajos inestables y mal pagos y seguir rapeando duro como modo de vida, temas como Clapzz, Rap, Sexo y Saxofón, No Nos Trajo La Cigüeña y El Barman y el Chef cargan ese espíritu vibrante y puro, esa fe que es el motor del disco. La Revancha de los Tímidos subió el nivel de Alcolirykoz y a partir de esa base seguirían construyendo con discos como Efectos Secundarios (2014) y Servicios Ambulatorioz (2017), camino a consolidarse como la agrupación más importante del rap colombiano actualmente. A finales de este 2020, mirar diez años atrás y encontrarse con este disco es volver a un trabajo que ni dio tregua ni la pidió, ni ante la vida ni ante el panorama del rap. A punta de sarcasmo se defendían de los golpes y de las dificultades que enfrentaban. Mejor aún, con sarcasmo y sabiduría reinterpretaban esos retos y los hacían canciones. Para recordar cómo se hizo La Revancha de los Tímidos, hablamos con Gambeta. ::: ¿Cómo recuerdas la época en la que estaban haciendo La Revancha de los Tímidos? ¿Qué estaba pasando en sus vidas? Veníamos de En Letras Mayúsculas, que fue una manera de decir “Vea, esto es AZ”. Y luego entendimos que nos hacía falta una mejor portada, porque la primera la tomó un parcero con una camarita Samsung Pirata, y el diseño lo hizo un parcerito que apenas estaba aprendiendo. La vida era puro corre corre, puro camellos de empresas y sacar el tiempo que uno podía pa’ rapear. Estar saltando de una empresa a otra. Cuando nos metimos en La Revancha, fue lo más ambicioso en ese momento. Fue el primer paso para decir que de ahí pa’ allá usted no se podía bajar de eso, pues. En En Letras Mayúsculas solo estábamos haciendo rap y La Revancha nos puso de cara a todo lo demás. ¿Cómo cambió la música desde En Letras Mayúsculas? Nosotros queríamos que La Revancha llegara con un poquito más de libertad que En Letras Mayúsculas. Teníamos más herramientas. Cuando el Askahp nos mostró lo que podía hacer sampleando lo que yo le llevaba, ahí sentimos que íbamos a dar un paso muy grande a la hora de hacer música. En La Revancha el espectro se agrandó. Yo hacía los proyectos en la casa de el Loco o donde algún pana y se los llevaba macheteros. Tuvimos una discusión larga sobre si samplear o no samplear. Yo le dije ese día: “Haga un beat tocando pianitos y violines que supere lo sampleado, y si a mí no me gusta, sampleamos”. Y no lo superó, entonces empezamos a samplear. ¿Por qué tímidos? ¿Revancha frente a qué? Ese nombre salió de algo que nos la pasábamos pensando siempre, y era como la manera de ser de nosotros, sobre todo en ese tiempo. Kaztro es un personaje que no tiene ni redes sociales, siempre ha sido alejado de eso. Estábamos alejados de lo que normalmente era un rapero en ese tiempo: más extravagante, más extrovertido, más en la película. Nosotros éramos otra cosa. Pero el nombre se hizo un día que un amigo me pasó un álbum que se llamaba La Revancha del Tango, y yo chimbeando dije “Bueno, lo de nosotros es la revancha de los tímidos”. Y así se iba a llamar solo una canción, no iba a ser el nombre del álbum. La revancha de los tímidos: los que no son como los demás vienen con toda y se tragan medio mundo. Cuando fuimos a donde Julián Gaviria, que es parte importante de la historia aquí, teníamos un nombre para el disco que venía desde En Letras Mayúsculas: Monumento a la Crisis. No sé por qué putas, pero estábamos en esa película. Cuando conocimos a Gaviria y le contamos eso, él nos hizo sentir cómo él percibía el asunto, y desde ese día entendimos cómo camellar con él. Nos dijo: “Yo que hago fotografía, a veces necesito un título o algo que me dé a mí pa’ crear. Y Monumento a la Crisis no me da nada, y aparte, si les soy sincero, no representa este álbum, ni ‘La Danza del Miedo’ ni ‘Comediantes de Velorio’, que son pura sátira y sarcasmo”. Tuvimos que darle la razón, era real. Él dijo que hiciéramos un top tres de títulos de canciones que nos gustaran más, y todos pusimos de primero La Revancha de los Tímidos. Y así quedó la vuelta. ¿Cómo llegó Julián Gaviria a Alcolirykoz? Yo en ese tiempo parchaba mucho con Crew Peligrosos, cuando se estaban formando. Había un parchecito que siempre llegaba allá: El Fiscal, MC Kno, Junior Ruiz, varios raperos. En ese tiempo yo le hice un favor a Henry (El JKE) y él me dijo: “¿Ustedes qué necesitan? ¿En qué les puedo colaborar?”. Entonces yo le dije: “Andamos haciendo el disco y estamos empeliculados en conseguir quién nos haga una fotografía bien chimba”. Y él me dijo: “Parce, yo conozco a un man que no solo es un fotógrafo muy teso sino que le gusta Alcolirykoz y el rap. Le doy el número y hable usted con él”. Pero yo sentí eso como “No, marica, ¿qué hago ahí si no hay plata?”. Y él: “Llame a ese man, uno no sabe”. Yo la pensé mil años para llamarlo, imaginate, sin plata. Un día me decidí y llamé a ese marica. Le conté la historia y le dibujé el paisaje, qué hacíamos y qué queríamos. Y él me dijo “Parce, pillémonos, reunámonos”. Llegó en mera moto gigante a Aranjuez y parchó conmigo y con Kaztro. Nos sentamos, le regalamos En Letras Mayúsculas, le echamos el carretazo y ahí empezó la vuelta. Sin yo mandarle las canciones a Julián de La Revancha, solo con las de ELM me empezó a mandar por esos días mensajes de texto con frases de canciones. Yo decía “Esta gonorrea está metido en la salsa”. Tuvimos otra reunión y yo le mandé algunos temas de La Revancha. No, parce, yo no me aguantaba a ese marica llamándome de la nada para hablar de los temas. Yo decía: “Este man esta loquito, rayado”. Nunca había pillado a alguien tan emocionado con lo de nosotros. Se metió una empeliculada la hijueputa, mal. Sintió que lo que teníamos entre manos era muy grande, y nadie más lo había visto así. Gaviria tuvo mucha puntería y empezó a ayudarnos en todo. Consiguió el diseñador, hizo la fotografía y de ahí pa’ allá todo. Ahí emprendimos vuelo, a entender al gremio y a nosotros. Sentarnos a hablar con él era como sentarnos a hablar con el público. “Yo los escucho así, los entiendo así”. No estábamos acostumbrados a eso, mi fai, porque éramos raperos haciendo rap para nosotros. Toda la vida crecimos así, haciendo canciones para nosotros. No había redes ni nada como para tener feedback. Con Gaviria hicimos un filtro el hijueputa. Y para La Revancha de los Tímidos fue también que llegó Fazeta a ser DJ de Alcolirykoz, ¿no? Fazeta fue el primero que nos compró En Letras Mayúsculas, hágame esa. El primero que nos lo compró como un fan. Nos dijo “¿Cierto que es el primero?” y nosotros “Sí”. Y él “¡Parce, gracias!”. Fue en ese mismo parche que te digo de Crew Peligrosos, ahí caían raperos y bboys. Fazeta empezó con nosotros como un DJ prestado, nos colaboraba en presentaciones así pequeñas. “Parce, ¿nos va a poner las pistas hoy?”, y él: “Hágale, de una, yo les colaboro”. Y luego consiguió sus tornamesas. Caía al parche y nos hablaba. Llegó a decirnos cuál era su plan y su ideal, y era muy parecido al de nosotros. Hablábamos de Dilated Peoples como una formación muy chimba, y hay mucha influencia de eso en nosotros: un DJ y dos manes que rapearan. Y cuando empezamos La Revancha de los Tímidos ahí Fazeta ya estaba de lleno en la candela. Incluso hablábamos de que la mayoría de DJ que conocíamos de la vuelta, cercanos, tocaban con varios, pero no eran DJ de ninguno. Y yo le decía que queríamos tener un DJ de planta, propio. Y Fazeta quería eso mismo. Entonces dijimos: “Vamos a sacar al DJ en la portada”. Uno buscaba al DJ de Onyx y no aparecía muchas veces en las portadas. Yo decía que qué chimba que el DJ fuera parte del grupo. Eso fue lo que más nos ancló, esa ambición de Fazeta de querer ser DJ de un grupo así y de nosotros de querer un DJ de planta, no alquilado. ¿Cómo sentían el panorama del rap colombiano en ese momento? ¿De qué forma creían que lo suyo aportaba o se diferenciaba? Nosotros veíamos que en el panorama había cosas muy chimbas, pero lo que más nos gustaba ya había sido hace rato. Son los que siempre cito yo: Rulaz Plazco, Tribu Omerta, La Zorra. Los que eran más o menos de la edad de nosotros o un poquito más viejos estaban haciendo otro tipo de cosas, un rap más social, más de denuncia, más tristón, más sentimentaludo, más nostálgico, más abajo. No era rap para poguear ni para tirar caja ni para alegrarse ni para animarse. Nosotros llegamos con La Revancha a decir: “Esto es lo de nosotros, creemos que esto falta en la escena”. Pensábamos mucho en Medellín, no tanto en Colombia, porque en realidad no es que hubiera muchos medios para escuchar cómo estaba el rap de todos lados. Sí teníamos la idea más o menos de Bogotá, que siempre ha sido más oscuro. Cuando salimos con lo de nosotros, estaba esa película de ese jazz dixieland, de cabaret o de caricatura a lo Tom y Jerry, alegrón. Música de salón, güevón. Y las letras eran como tiros de esquina, chistes de doble sentido y esas chimbadas. Eso fue lo que quisimos explotar: después de darle tantas vueltas, siento que eso nos dio una personalidad. Y eso viene de En Letras Mayúsculas: Acrobacias y La Eterna son las canciones que nos dieron la personalidad o la identidad para hacer La Revancha de los Tímidos. Sí, el sonido de La Revancha es mucho de jazz. ¿Cómo desarrollaron el sonido que querían lograr para este álbum? No hacíamos sino escuchar el underground de la USA: Arsonists, Non Phixion, Jedi Mind Tricks, Dilated Peoples como un hijueputa, Boom Bap Project, KutMasta Kurt, Cunnynlinguists. Hay un combo que si usted reúne todo eso, ahí sale Alcolirykoz musicalmente. Empezamos a buscar la versión propia de eso que escuchábamos. Yo iba mucho a donde El Loco y gracias a todos los samples que bajábamos y nos conseguíamos, empezamos a crear carpetas gigantes de samples: plancha, boleros, jazz, soul. Nos enteramos en forma de qué era el soul. El sample de El Barman y el Chef es soul. Queríamos samplear cosas que nos desmarcaran del sonido de acá, y eso nos dio ese color. Así fue como surgió todo eso, de samplear y samplear. Ese era el proceso mío: hacer maquetas muy macheteras con El Loco en su casa y se las llevaba al Askahp, que ejecutaba eso de una manera muy niveluda para ese tiempo. La producción fue a dúo entre Askahp y yo. Él era como un traductor el hijueputa, cogía mis maquetas y cortaba mejor el sample, con mejores bajos, mejores bateras. ¿Cómo sientes esos beats en calidad y con el paso del tiempo, escuchándolos hoy? Jefe, para mí han resistido. Para mí han resistido hasta los de En Letras Mayúsculas. Yo no volvería a rapear como rapeaba en ELM, pero usted coge un beat como “El Reino de los Suelos”, mi fai, y cualquiera puede hacerse algo chimba con eso hoy. Sí logramos desde un principio, siendo sinceros, un sonido melo para la época. No hay un beat que yo diga “Uy, gonorrea, qué caspa esto, qué piratada”. Con los rapeos sí escucho cosas y digo “Bueno, esto ya no lo haría yo, esto lo mejoré”. En cuanto a sonido, le camellamos tanto y fuimos tan nerdos que todavía sigo orgulloso de escuchar los beats de La Revancha. Clapzz se da la pela con lo que sea que salga hoy de acá. Sí, creo que en lo que más se siente el cambio de Alcolirykoz es en los rapeos. Tanto en la escritura como en el registro. Ese estilo súper enérgico y rápido ha dejado paso a uno más deliberado y con más énfasis en cada palabra. ¿Cómo sientes ese desarrollo hoy? Cambia igual que cambia usted en la vida. Si usted a los 20 se complicaba mucho, ahora a los 30 es más descomplicado. Así es el rap, mi fai. Era muy complejo, lleno de formas y de términos. Ahora, para mí es más descomplicado, pero más avanzado en otras cosas. Lo que me parece chimba de que el proceso de AZ sea tan largo es que si usted sale hoy al rap, puede que se quede rapeando así como está rapeando hoy un montón de tiempo. Pero con AZ nos hemos dado gustos y maneras. Yo estoy feliz con lo que hice antes, porque sé que no lo voy a repetir, pero está ahí, ya lo hice. Puede que vuelva y lo toque. Si usted hace un concierto y quiere recordar cosas de La Revancha, las va a tocar y va a sentir que sigue siendo ese, pero era usted con 20 y punta. Eso es chimba, güevón. Haberles dado la vuelta completa a las posibilidades. Me parece chimba que si ahora rapeo sencillo por intención, también es chimba irse para atrás y ver que era muy metralleta en muchas cosas. Se siente a lo largo del disco una actitud de guerra, a la vez la desesperación y la convicción. Como cuando en Comediantes de Velorio dices “Si ven que me estoy muriendo de hambre por hacer el rap que quiero déjenme”. Esa época sí era muy hardcorera, eso es innegable. Uno no se va a quedar rapeando igual a esa energía. Bajarle un poquito a esa energía no es perder convicción, sino cambiar de forma y de estilo. Todo era mucho más pesado. Hoy la energía está puesta en otra cosa, en lo que digás, así lo digás casi susurrado. Eso también es chimba porque habla de las épocas. Y si usted no alcanzó a rapear así, a lo mejor vino luego. Éramos más jóvenes: había más rebeldía, más hambre y más rabia acumuladas. Tanto que luego uno decía “Bueno, ¿cómo sonaremos rapeando más tranquilos?”. No solo bajar el volumen, sino dominar el rapear tranquilo. Cuando lo empezamos a dominar, nos pareció chimba. Cuando hicimos un tema como “NADA”, que es serenidad, supimos que no era tan breve. Había que dominar esa manera y no aburrir. Pero insisto un poco en esa frase. ¿Cómo sentían el futuro de su rap en ese momento? O, digamos, ¿sentían que lo que estaba haciendo era viable y sostenible? Nosotros no estábamos esperando plata del rap, gonorrea. Queríamos hacer el rap que queríamos. Esa frase era mi manera de convencerlos tanto como yo estoy convencido. Se los estoy diciendo y lo cumplo. Era rap por el rap, lo hacíamos por el placer de escucharnos. En cualquier época, incluyendo esa, hasta hoy, siempre ha habido raperos en el dilema de si da plata o si hay que hacer otro género. Y siempre va a existir ese dilema mientras no se paren duro para que el rap sea tan atractivo como ven los otros géneros, que les ofrecen otros públicos y otra plata. Ya teníamos una rebeldía radical para decir eso. Uno ahora habla con parceros y hay gente pensando en porcentajes, cuánto pierde, cuánto gana. A más de uno que es cercano le digo “Pilas con eso”. Es chimba que algunos se hagan unos pesos, que nosotros nos hagamos unos pesos. Pero hasta el que no se los ha hecho los está esperando ya porque otros los hacemos. Entonces cuando llegan al rap, no sabe uno si ese rap que están haciendo es 100% convicción o por esos pesos. Lo chimba a veces del rap es cuando usted siente que no lo están haciendo por esos pesos sino porque les gusta, y luego si les da unos pesos, qué chimba. En ese tiempo, decir esa frase era como decir “Si ustedes creen que estoy haciendo esto por plata, están inventando. Si me ven llevado del hijueputa por hacer esto, voy melo. Porque estoy convencido de por qué lo estoy haciendo”. Todavía se lo digo a mucha gente. Yo feliz de que el rap me de unos pesos, feliz de comer del rap. Pero también espero que el día que no me dé un peso, lo seguiré queriéndolo, enamorado del rap como siempre. Yo nunca le exigí nada. No es una obligación del rap mantenerme. El rap no es el sugar daddy de nadie, gonorrea. Al final del tema, el outro, habla de que “Si Alcolirykoz hubiera lanzado su disco en otro país, o estarían en la cárcel o ultra millonarios. Acá no pasa nada, ni siquiera los ponen presos…”. ¿Qué querían decir con eso? Ese es el viejo Moncho, que en paz descanse. Era el tío del Askahp. Con eso hablamos de la desventaja en la que vivimos acá todo el tiempo. No solo en el rap, sino en el punk, en el rock, en el diseño gráfico, en todos los gremios. Han pasado diez años de La Revancha de los Tímidos y hay gente que podría contar esa misma historia, así no seamos nosotros mismos. Hay un montón de pelados que pueden decir eso, que se sienten en una desventaja la hijueputa solo por ser de acá. Si hubiéramos sido de otro lado, estaríamos hechos o embalados. Acá no pasa nada. Hay una frase que decía El Fiscal cuando le echaban flores a algún rapero. Por ejemplo si usted dijera hoy que Roc Marciano es el putas, él diría “Ah, pero si hubiera nacido en Colombia estaría pegando ladrillos”. Él lo decía con cualquiera, con KRS-One. Es crudo y real. Hay manes que allá en la USA son súper icónicos como MF DOOM, y acá serían una sombra. Acá hay mucho talento desperdiciado, que se dedicó al bandidaje. Hay gente decepcionada del rap de la vieja guardia, yo he hablado con ellos, se siente 100% decepcionada del rap. Así uno no esté de acuerdo, entiendo. Si el rap no me da plata mañana, no se la voy a exigir como si fuera mi acudiente. Suerte. Yo me desprendí de eso. Desde esas canciones lo teníamos claro. Había parceros que se me acercaban a decirme que no me iban más con el rap. Y yo: “Deje la despedidera, gonorrea, y ábrase de una vez”. El rap es eso, güevón. Disfrute la música, no le pida más. Si le da algo, chimba”. AZ decía eso en las canciones y estaba palpable en la vida real. Por eso, aunque suene paradójico, nos llegó: por no esperar ni chimba aunque le dimos un montón. ¿Qué pasó cuando salió el disco? ¿Cómo sintieron su recepción? Uy, nea, eso nos metió de cabeza en que no podíamos darle la espalda a lo que habíamos hecho. El mismo año en que salió La Revancha de los Tímidos, nosotros pasamos a Altavoz Internacional. Audicionamos con canciones de La Revancha sin que hubiera salido. Y el disco llegó o el mismo día o el día anterior a que tocáramos en Altavoz. Ni antes ni después, justo para ese toque. Con ese disco por Altavoz, todo el mundo nos compraba esa gonorrea. Kaztro por un lado y yo por otro, y a vender. Y cuando nos bajamos de tocar la gente se arrimaba, que quiénes éramos, que de qué barrió éramos. La Revancha nos regaló eso: nos hizo sentir como un grupo importante siendo unos pirobos novatos. Nos decían que no habían escuchado rap así. Eso nos motivó hasta la chimba. Necesitábamos eso. Nosotros éramos unas gonorreas despreocupados, sin redes sociales, sin celular, nada. La Revancha nos dijo que había que organizarnos: celular, redes sociales, mover la música así. Nos metió en el business, así fuera independiente. Nos comprometió. Y nos dio con qué pelear. Íbamos a festivales de rock siendo el único grupo de rap. Llegábamos con los temas de La Revancha y cómo fue, gonorreas. Y levantábamos a los rockeros a la segunda o tercera canción. Esa fue una escuela la hijueputa para AZ. *** La Revancha de los tímidos (canción por canción) Así No Más Es de esas introducciones que muestran el menú de Alcolirykoz. Eso somos nosotros. Pa’ que no tenga sorpresas, gonorrea. Retahílas, refranes y todo lo que brota de este suelo. Una lista de las cosas a las que usted se va a enfrentar en el disco. La Revancha de los Tímidos (con Jannyval) Yo al Jannyval lo conocí porque competí contra él en Batalla de Gallos. Se creó una amistad. Un día me llamó para decirme que quería entrenar conmigo para ir a participar a un campeonato de esos. Siempre nos gustó mucho el rap competitivo a nuestra manera. Este tema tiene su ego a su manera, es competitivo. En esa época a nadie le iban a adjudicar eso o “Ah, eso es una tiradera”. No, es que la gente es muy sorda o perdida o poco estudiosa. Creen que el rap es así solo cuando hay un lío, güevón, y el rap es súper deportivo en eso, gonorrea. El rap por deporte, medirse todo el tiempo. La Revancha de los Tímidos es eso, todo el tiempo chuzando al otro: “¿Qué? Si es mejor, hágalo pues. Si tiene algo pa’ decirme a mí, dígalo ya, gonorrea. Vea lo que digo yo con todo el descaro”. Es eso, güevón. “Ser mejor que los demás no es malo, pero es peligroso que lo sepan”. De entrada era mi manera de decir que éramos mejores, pero de una manera elegante. Y la amistad con el Janny fue eso, nos juntábamos los dos a improvisar uno contra uno siempre. Cuando salió la canción debía tener ese veneno. El Janny sigue siendo re pana de nosotros, estuvo desde el inicio. Comediantes de Velorio Comediantes fue como la hoja de vida de Alcolirykoz por muchos años. Fue el tema que nos impulsó en todo lo demás. Comediantes se le metió al rancho hasta al hijueputa, hasta a los rockeros. Fue una canción que no pudieron esquivar. Alejandro Marín la puso en La X y cuando fuimos a tocar a Bogotá había un montón de gente que conocía ese tema. Si La Revancha de los Tímidos es un álbum importante para nosotros, Comediantes de Velorio es la canción de esa época más importante. Tanto que yo llegué a escuchar a un montón de grupos sacando su propia versión de ese tema. Chimba que terminen copiando hoy a su gente que de otro lado. Mejor que copien hoy a No Rules que a un grupo de afuera, mil veces. Clapzz Clapzz es ese lado más serio, de otro rap. AZ tiene varios estilos, pero siempre está entre esos dos: entre lo jocoso y aleta pa’ desatinar y lo que te hace arrugar las cejas. Clapzz tiene ese espíritu. Uno ya empezaba a hablar en códigos del rap. Fue una manera de citar a KRS-One con lo de “Clap your hands”, y así lo metimos. Era una manera de educar, así suene charro, era como dar información. “Pille, escuche a KRS-One, gonorrea”. Eso viene de Kurtis Blow. Hace año rapeaban solo sobre palmas en las fiestas. Si me sigues con las palmas, yo le doy forma… Era una manera de recrear esa forma prehistórica de cypher, de la gente haciendo palmas, un man rapeando y ya. Así arranca el tema. A lo mejor más de uno no lo entiende ahora así, pero con esto queda clarísimo que era una manera de informar, güevón. No había tantos datos. Me parece que Clapzz es un tema muy rapero. La Danza del Miedo Escuchábamos mucho Celph Titled y grupos así en esos tiempos, con samples como caricaturescos. Nos gustaba mucho eso. Cuando salió el sample de La Danza del Miedo, nos parecía que era similar a una cumbia de Lucho Bermúdez, con los mismos compases; tanto que en los conciertos la mezclábamos. Ese sample lo sentíamos cercano a esos porros que ponían en la fiesta de la abuela, pero para hacer algo mucho más rapero. Así salió La Danza del Miedo. Siempre me gustó esa temática, de hablar de la sociedad como la veía una nea como uno, ¿me entendés? Globalizaba el rap. No lo dejaba solo en las temáticas de esquina, sino que era un análisis psicológico. Me gustaba eso. A lo mejor ahora uno no lo hace tanto, pero también creo que no es tan necesario. En su momento sentimos que hacía falta. A Mijazz (con Kumyzz) Estábamos engomados con el jazz y toda la película. Ahí fue cuando salió lo de “ninjazz”, porque todos nos decíamos “ninja”. El Kumyzz es un re pana de toda la vida, de acá del barrio. En ese momento era un peladito, y era como la promesa. Apostamos por él porque quería meterle moral a la vuelta y podíamos impulsarlo. Más que haber acertado o que el Kumyzz haya seguido haciendo música, eso tiene que ver con la intención de AZ de apostar siempre por el que tiene el hambre que tiene uno. Lo de “A Mijazz” era mostrarle a la gente cómo unos hijueputas rapeaban a la velocidad de la luz en un beat jazzero hasta la chimba. Casi que no había nadie que rapeara sobre samples de jazz. El Casino Llegó a ser de esos temas que no faltaban en los conciertos de nosotros hace años. Fue el primer tema en el que invitamos músicos a tocar. Lo seguimos haciendo tiempo después, pero en esa época parceros del rap no estaban tan familiarizados con invitar músicos. Ahí el trombón lo toca el hermano del Askahp, y la trompeta la toca un socio de ese marica con el que tocaban en un grupo de latin jazz. Llegar al estudio del Askahp fue juntarnos también con esos manes. A veces llegábamos y estaban grabando, y salía la duda de “Hey, chimba si algún día tocan un beat de nosotros”. Y este me pareció perfecto para eso. Quien No (con Jannyval, MC Julo, MC Mago Real) El Julo es de Cartagena, ese marica es pana. Es del combo de Ari. Vino a Medallo y caía a mi casa, con ese parcero Freeman, a improvisar. Ahí me fui parcereando con él, siempre tenía hambre de rapear. Entonces le dije “Bueno, vamos a tirarnos pa’ un tema”. Caímos al estudio El Julo, Jannyval y nosotros. Ese día también cayó el Mago de roce, y lo invitamos al tema. Era ese rap con rimas competitivas, ahí hay varias sabrosas. Puede ser el tema más peleón o competitivo del disco, tiene esa aura. Una Resaca Más Fue de esos catorce cañonazos de La Revancha. Nos gustaba ese sonido alegrón porque sonaba como cantinero, de un lugar donde se bebe. Era una atmósfera perfecta para el rap de Alcolirykoz, nosotros nos sentíamos como pez en el agua con beats así. Un ambiente bebedor, como de desatín. Ese sample me lo pasó un parcero de una empresa, un diseñador; el mismo que me mostró a Amy Winehouse. Y me dijo “Yo tengo musiquita. Si le sirve, a usted que hace rap, le paso”. Y me pasó una carpeta y ahí estaba el sample de Una Resaca y yo “Uy, gonorrea”. De una le eché garra. Haciendo el beat ya estaba escribiendo la letra. Es como ese inicio de un estilo que se volvió muy sello de AZ como con Género Rural o La Típica: hablar de farra. Nos dimos cuenta de que teníamos habilidad para hablar de esa mierda como por escenas. Nos pareció chimba y por eso lo seguimos aplicando. Rap, Sexo y Saxofón Tuvimos la suprema visión de no meterlo en En Letras Mayúsculas, y eso estuvo bien. No tiramos ese temazo en el demo para que no pasara por alto, lo guardamos para el álbum para darle importancia. Debe haber maquetas viejas del beat de Rap, Sexo y Saxofón cuando lo hice yo maqueteado en la casa del Loco, tenía una batería aleta. El nombre es por el libro de Gonzalo Arango, Sexo y Saxofón. Nosotros elegimos pegarnos de esa literatura nadaísta, no fue accidental. Los mencionamos y los citamos y hacemos títulos de canciones con referencias suyas. Era para que lo vieran y lo decíamos en las entrevistas. Eran manes de acá que tenían algo parecido a lo que buscábamos hacer. El nadaísmo era muy AZ, desatinando en una esquina. El Poder de la Palabra Tiene figuras literarias que en ese tiempo ni sabíamos cómo se llamaban, mucha metáfora. Exceso de metáfora al 2000%, gonorrea. Eso es, puros juegos de palabras y sobreexplotar lo que hacíamos en otras canciones. No Nos Trajo La Cigüeña El lado caricaturesco de AZ, nos iba bien contando las historias gonorreas en beats que nos parecían graciosos o como cortina de película para esa historia. Era una manera de decir que éramos desafortunados, pero a la fresca. Como decir que nos trajo un gallinazo, una forma elegante de decir que estábamos llevados del hijueputa y en una manera de vivir desventajada. Ultraresistente Esa es una postura muy guerrillera de AZ que siempre ha tenido, como decirle a todo el ejército “Parémonos en la raya por el rap”. Éramos muy militantes. Ahora algo tenemos de eso, pero en esa época, por ser más pelados, era mucho más militante. Era más de predicar. Eran canciones para jalar gente, como para decir “Si usted es igual de parado, venga. Si no, suerte de aquí, gonorrea”. Pura selección natural, cortesía de AZ. Así actuábamos y considerábamos que se debía actuar. Creo que estábamos en esa película porque había mucha gente desvinculándose del rap con una facilidad que no asimilábamos. Ahora nos importa un culo, si alguien se va del rap, chao, gonorrea, no hace falta. En ese tiempo sentíamos que estaban abandonando la vuelta. Años después, creo que un tema así sirvió. El Barman y el Chef Ese tema pensábamos dejarlo por fuera, porque teníamos muchos temas. El Jannyval abogó por que lo metiéramos, era su favorito. Es una chimba, hoy es de los favoritos de Kaztro y míos. Si Kaztro y yo nos tomamos los chorros, fijo suena El Barman y el Chef. Ese tema lo sentimos muy personal. Fue un estilo que no había en ese álbum, que luego se llegó a ver más desarrollado. Si usted junta NADA con El Barman y el Chef, son hermanitos: más tranquilo, calma, las frases llevan un vuelo distinto. En ese tiempo decíamos “¿Será que es muy relajado?”. Todo peleonero y eso más tranquilo. Era maduro para su tiempo. Todo lo que uno hizo luego por esa línea ya era más pulido. Tiene juegos de palabras muy chimbas para esa época: “Escogimos la bebida por la sed / Bebimos después de / Saber que en la E decía todas las anteriores”. En ese tiempo, mi fai, pocos hacían eso. El Show Debe Continuar Esa es mía solo. Era mi época de estar en camellos gonorreas, me sentía encanado. Era un tema describiendo mi situación. Todavía me parece de las más chimbas. Julián Gaviria me dice que es casi mi biografía de pelado. Las goteras del techo caían. Era como sacarle el IVA a cada cosa mala que me pasaba, se las cobraba. Si había una cosa que me tocó duro, bueno, le sacaba una frase la hijueputa para que tuviera valor y no fuera solo una cosa gonorrea y ya. Me exprimí ahí. Era una declaración: así me tocaba diario y estaba pa’ las que sea con el rap. El Toque Personal Solo Kaztro. Nos parecía chimba que cada uno tuviera su tema. AZ es muy grupo, pero queríamos cada uno sacar su tema. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Un Minuto - Lianna, Gambeta (Prod. El Arkeólogo) ¿Quién está detrás? Desde hace varios años, Juliana Toro (Lianna) irrumpió en la escena con una mezcla impecable de géneros como R&B, soul, hip hop y pop. Tanto en sus múltiples colaboraciones con artistas como Crudo, Ali A.K.A Mind o Alcolirycoz, como en su proyecto en solitario ha demostrado que es una de las mejores voces de Colombia. Ha participado en Hip hop al parque, Rock al parque Estéreo Picnic, SOMA, entre muchos otros. Para este tema trabajó una vez más en la producción con El Arkeólogo, también conocido en la música como Gambeta, uno de los mejores beatmakers de la música colombiana. ¿A qué suena? La melodía es un R&B con rap que logra fusionar la armoniosa voz de Lianna con los versos directos de Gambeta. ¿De qué trata? En Un Minuto ambos hilvanan ideas y pensamientos sobre el poder de estar presente y vivir cada momento en sí mismo, sin distraerse por lo que va a pasar o por lo que ya pasó. ¿Sobre el video qué? Rodado principalmente en Bogotá muestra locaciones tradicionales de una ciudad como esta: sus calles, sus barrios, sus casas. Este trabajo audiovisual fue dirigido por Alejo Murcia, Icho Ledesma y TONKA. ¿Cuándo escucharla? La vida hay que vivirla un minuto a la vez, así que es ideal para esos momentos de reflexión que uno tiene cuando está en el silencio de su hogar o caminando en el ruido de la calle. #LaMúsicaNosUne
Smile (Sonríe) ha sido un éxito de taquilla. La ópera prima de Parker Finn recaudó $22 millones de dólares en 3645 salas de cine de Estados Unidos. La película de terror costó solo 17 millones de dólares. Smile trata sobre una terapeuta (Sosie Bacon) que conoce a una estudiante graduada (Caitlin Stasey) que recientemente fue testigo de un suicidio. La película no está basada en un hecho real, sino en un cortometraje del mismo director titulado Laura Hasn't Slept. Éste narra la historia de una mujer que busca ayuda de una terapeuta tras sufrir una pesadilla recurrente. El filme corto recibió reconomiento del jurado en el festival South by Southwest en 2020. Hablando sobre la inspiración detrás de la película, Finn explicó que nada específico influyó en cómo surgió, de acuerdo con The Cinemaholic. El director explicó que a lo largo de los años, se ha vuelto más difícil asustar a los espectadores con un simple salto. Para la película, quería explorar el paisaje mental de una persona normal y las cosas que pasan por la mente de uno a diario. Además, Finn estaba ansioso por sumergirse en el concepto de cómo una persona trata de enmascarar sus sentimientos y su pasado del mundo.La campaña viral de SmileAlgo en particular ha llamado la atención de la película: su curiosa campaña de promoción que se hizo viral en redes. En ella, actores fueron contratados en juegos deportivos y otros eventos masivos para sonreír de forma muy extraña y sospechosa a los asistentes.
Un "reboot" de American Pie está en proceso. De acuerdo con The Hollywood Reporter, esta nueva versión estará a cargo de la actriz y guionista Sujata Day. American Pie de 1997 fue dirigida por Paul Weitz a partir de un guión de Adam Herz. Fue protagonizada por Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott, Natasha Lyonne, Eugen Levy, Jennifer Coolidge y más. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla y origió tres secuelas y American Pie Presents, una franquicia directa a video que ha lanzado cinco películas hasta la fecha.Aún no se sabe si algún miembro original del elenco volverá para el reboot. Por el momento no se conocen más detalles de la trama. American Pie no estaba inventando la rueda cuando se lanzó a finales de los 90, es bien sabido que los ochentas tuvieron su cuota de cine por esta misma línea, muchos vieron o al menos han escuchado mencionar a Porkys o La venganza de los nerds. Sin embargo, éstos nunca dejaron de ser títulos marginales para el público en general. Pero American Pie tenía algo más: las escenas de humor sexual explícito balanceadas con momentos románticos, emotivos y con los que los adolescentes podrían sentirse identificados. Esto la hizo un éxito.American Pie captura bien lo perdidos que están los adolescentes antes de la primera vez. Jim quiere experimentar cómo es el sexo poniéndose un pie de manzana en los pantalones, Oz cree que con frases ridículas como "Chúpamelo, linda" va a lograr la atención de la mujer (ella se le ríe en la cara, por supuesto) y Kevin busca en un libro de la biblioteca hecho por otros estudiantes cómo darle placer a su novia con el sexo oral. Como les suele suceder a muchos adolescentes en ese momento: están confundidos y desorientados y no saben a quién acudir.
Ha pasado más de una semana desde que Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer se estrenó en Netflix, es una de las series más populares de la plataforma. Sus crímenes han vuelto ser tema de conversación, y con ellos, las canciones que lo han referenciado. Dahmer ha sido citado en 53 canciones distintas, 15 de las cuales son de rap. Repasamos algunas de ellas: Eminem - Must be The Ganja "Puedo ser un Dalai Lama/Y estar tranquilo o traer drama/Un paso más allá de un Jeffrey Dahmer", dice la canción que pertenece al disco Relapse.Eminem también citó a Dahmer en las canciones Stay Wide Awake y Bagpipes from Baghdad. Katy Perry - Dark Horse "Ella te comerá el corazón / Como Jeffrey Dahmer". Perry también citó al asesino en uno de sus mayores hits, perteneciente al álbum Prism. Recientemente, ante la popularidad de la serie, la artista ha sido acusada de romantizar la figura de Dahmer. Nicki Minaj - Transformer La rapera apareció en una canción de Future en 2018 en la que rapea : "Todos sus amigos intentan matarlo, cómelo/J.A. Dahmer". Kesha - CannibalAl comienzo de la carrera de la cantante, ese fragmento apareció en su canción Cannibal: "Haré un Jeffrey Dahmer/Yo como chicos, desayuno y almuerzo". Black Eyed Peas - Electric City "Dee dee dee la dee da/asesino suelto como Jeffrey Dahmer", dice una canción no tan conocida del recordado grupo. Molotov - Rap Soda y Bohemia "Cuz I cut her into pieces like my name is Jeffrey Dahmer", dice Molotov en una canción que estuvo en el disco tributo latinoamericano a Queen en 1997. ¿Quién fue Jeffrey Dahmer?Nacido en 1960, recibió apodos como El Caníbal de Milwaukee, El Carnicero de Milwaukee o El Monstruo de Milwaukee. Entre 1978 y 1991 violó, asesinó y descuartizó a 17 hombres. En 1978 cometió su primer asesinato, y la policía lo detuvo por exceso de velocidad, sin saber que en el baúl se encontraba el cadáver desmembrado de su víctima.En una oportunidad, la policía lo detuvo por exhibicionista, luego de que intentó desenterrar el cadáver de un hombre que acababa de morir para violarlo. Tras su segundo asesinato, Dahmer creó un modus operandi, que sería constante en sus demás víctimas: los invitaba a tomar algo y luego tener sexo, los drogaba, les tomaba fotos in ropa y, al momento de irse, él ejercía toda su violencia. Era frecuente que se masturbara con los restos.Luego de que Tracey Edwards, su última víctima, consiguiera escapar, la policía decidió investigar y encontró restos de sangre, cuerpos mutilados, cráneos y huesos en su casa. Inicialmente se declaró culpable con atenuante de enajenación mental, sin embargo, dada la cantidad de pruebas en su contra, finalmente fue sentenciado a 15 cadenas perpetuas, en 1991.Inicialmente, fue separado de los otros presos por su propia seguridad. Sin embargo, él mismo solicitó tener mayor relación con ellos. En 1994, se vio involucrado en una pelea con Christopher Scarver, un esquizofrénico, y Jesse Anderson, quien había asesinado a su esposa y culpado a un hombre negro. Scarver le propinó a Dahmer 2 golpes en la cabeza con una barra de metal que causaron su muerte.
La productora de la franquicia de James Bond, Barbara Broccoli, habló sobre una reunión "muy triste" que tuvo con Amy Winehouse sobre la grabación del tema principal de una de las películas del 007. La frase ocurrió en el documental The Sound Of 007, que se estrena en Prime Video el 5 de octubre, y explora la música de la franquicia Bond. En él, Broccoli recordó una reunión con Winehouse para escribir el tema principal de Quantum Of Solace de 2008.“Bueno, esa fue una reunión muy, muy angustiosa, (Winehouse) no estaba en su mejor momento y mi corazón realmente estaba con ella”, dice Broccoli en el documental, según Entertainment Weekly.“Ella era muy frágil emocionalmente y, ya sabes, entendí cómo podía crear un material tan conmovedor, porque tiene una gran profundidad de sentimientos y fue muy, muy trágico". “Qué talento tan increíble, qué voz tan increíble, qué persona tan increíble era ella y fue muy, muy triste", agregó la productora. Winehouse trabajó con el productor Mark Ronson en una canción, pero se abandonaron las sesiones cuando, al parecer, ambos discutieron, según reporta La Información. La canción principal de Quantum of Solace de 2008 fue finalmente compuesta por Jack White y Alicia Keys. Titulada Another Way to Die, White escribió y produjo la canción y toca la guitarra, la batería y el piano, mientras Keys puso la voz. Fue el primer dúo en la historia de los temas de Bond.Recientemente, Skyfall de Adele, Writing's on the Wall de Sam Smith y No Time to Die de Billie Eilish han ganado premios Oscar. Amy Winehouse, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo.
Sinéad O'Connor fue una mujer adelantada a su tiempo que no tuvo miedo de defender sus convicciones, incluso cuando eso llegó a costarle su carrera. Esa es la premisa del documental Nothing Compares, que explora su carrera y vida personal. En 1992, durante una presentación en vivo en Saturday Night Live, la cantante irlandesa rompió una foto del papa Juan Pablo II mientras decía"lucha contra el verdadero enemigo" y lanzaba los pedazos de la foto hacia la cámara. O'Connor cambió la letra de la canción War de Bob Marley de "racismo" a "abuso infantil" para protestar por el abuso de niños por parte de la Iglesia Católica. En ese entonces, en Irlanda se dieron a conocer denuncias de cómo la Iglesia Católica estaba escondiendo la pederastia de varios de sus sacerdotes, que eventualmente resultaron ser ciertas. El material en video fue cesurado durante años. En 2017, O' Connor reveló que fue víctima de abuso por parte de su madre, quien según ella, tenía "una cámara de tortura". La cantante le dijo a Dr. Phil que también fue violada "varias veces" por extraños de entre 3 y 12 años. Adoptó un look masculino porque "era peligroso ser bonita"."Seguía siendo violada o abusada sexualmente en todos los lugares a los que iba", recordó. "No quería vestirme como una niña".Romper la foto del papa en vivo fue una verdadera declaración que hizo que la artista quedara cancelada por muchos años. Fue censurada de la NBC de por vida y también abucheada fuera del escenario en un concierto tributo a Bob Dylan unas semanas después."Fue una mujer muy adelantada a su tiempo que desafió a una de las figuras masculinas más poderosas y queridas de la historia. Y pagó un alto precio por ello", escribe Candice Frederick en The Huffington Post. "Pero lo hizo sin pedir disculpas y como culminación de muchos otros actos de desafío religioso, social y político en un esfuerzo por liberarse a sí misma y a muchas otras mujeres del sistema patriarcal", agrega. Aunque su gesto le ocasionó ser "cancelada" durante muchos años, dice que no se arrepiente. "La gente dice que romper la foto de alguna manera descarriló mi carrera. Y yo siento lo contrario", dijo en una entrevista con CBC Radio en 2021. "De hecho, tener un récord número uno descarriló mi carrera".O'Connor fue "cancelada", mucho antes de que usáramos este término. En momentos en los que cada vez más personas denuncian el abuso del que fueron víctimas, queda claro que el gesto de O' Connor fue un desafío valeroso contra el establecimiento que merece todo nuestro aprecio.
