Amazon Prime Video anunció que la serie animada de antología de ocho episodios, The Boys Presents: Diabolical, situada en el universo del The Boys, estrenará todos sus episodios el 4 de marzo. Estos episodios durarán de 12 a 14 minutos cada uno y, con su propio estilo de animación, revelarán historias dentro del universo de The Boys, al que dan vida algunas de las mentes más creativas y brillantes en el entretenimiento hoy en día, incluyendo a Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer e Ilana Glazer, Evan Goldberg y Seth Rogen, Simon Racioppa, Justin Roiland y Ben Bayouth, Andy Samberg y Aisha Tyler.The Boys está basada en el comic bestseller de la lista de The New York Times, por Garth Ennis y Darick Robertson y fue desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke.Sobre The BoysThe Boys (2006-2012) llegó a los cómics gracias al escritor Garth Ennis que junto a Darick Robertson como dibujante, lograron llegar a los 72 números con la ayuda de las editoriales Wildstorm y Dynamite Entertainment, siendo la primera una filial de DC Comics y la causante por la cual, después de seis exitosos episodios, la serie de cómics se fuera a Dynamite para continuar con sus historias en EXCESO sexuales, sanguinarias, violentas, políticas e irreverentes.En The Boys se demostró que la capa también se llenaba de sangre y no precisamente por salvar al mundo, que la depravación sexual en TODOS los sentidos es el pan de cada día en la sociedad y que las personas “normales” que han sufrido por la hipocresía de “los súper” no tenían por qué limpiarle las botas (o besarle el trasero, como quieran describirlo) a estos personajes hipócritas de poderes aleatorios. Una serie de cómics que nace como una ruda sátira al gastado discurso de Marvel, DC y varios más, que puso en duda la capacidad de Amazon para hacerle justicia a lo que se veía en el papel en la historia original al mandar al carajo a todos los superhérores en medio de espionaje, chantaje y homicidio.
Ya está disponible en Amazon Prime Video la película Being the Ricardos, sobre Lucille Ball (Nicole Kidman) y Desi Arnaz (Javier Bardem), quienes protagonizaron I Love Lucy, entre 1951 y 1957, una de las comedias más exitosas en la historia de la televisión. Ball y Arnaz ueron pareja dentro y fuera de la pantalla. Ball y Arnaz rompieron esquemas al ser una pareja interracial en televisión. Además, I Love Lucy fue la primera serie que mostró a una mujer embarazada, algo que hoy parece normal, pero fue sumamente polémico en su momento. La película comienza con la revelación en medios que afirmaba que la actriz cómica tenía nexos con el partido comunista, algo que en aquel entonces representaba la muerte laboral para cualquier figura pública. Efectivamente, la actriz fue llamada a testificar frente al Comité de Actividades Antiestadounidenses, el 4 de septiembre de 1953. Ball admitió haberse registrado como comunista en 1936, con el fin de apaciguar a su abuelo, quien había sido una figura paterna clave en su vida. Sin embargo, afirmó que no había sido miembro activo del partido. "No soy comunista ahora. Nunca lo he sido. Nunca quise serlo", dijo Ball en su testimonio, según el libro Desilu: The Story of Lucille Ball and Desi Arnaz. La actriz fue absuelta con la promesa de que la acusación no se daría a conocer. Sin embargo, la noticia se filtró a los medios, tal y como lo vemos en Being the Ricardos. Alerta spoilerAl final de la película, vemos que en la grabación en vivo de I Love Lucy, Desi se refiere a las acusaciones hacia Lucille, y dice que lo único "rojo" que tiene es su pelo. El esposo y coestrella de Lucille habla con el público sobre lo que reportaron los medios y hace una llamada a un hombre que aclara que la actriz no es comunista. Al final se revela que quien hablaba es J. Edgar Hoover, director del FBI entre 1924 y 1972. Este momento memorable de la película no sucedió en la vida real. El nombre de Ball se limpió horas antes de las grabaciones: el representante Donald L. Jackson, presidente del Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes, realizó una conferencia de prensa en una habitación de hotel de Hollywood y absolvió públicamente a Ball de cualquier irregularidad. Pero Arnaz sí se dirigió a la audiencia del estudio antes de la grabación esa noche, leyendo un discurso que escribió. "Lucy nunca ha sido comunista, no ahora, y nunca lo será", dijo Arnaz, como se relata en el libro de Ball, entre aplausos."Me expulsaron de Cuba", continuó, "debido al comunismo. Despreciamos todo lo relacionado con él. Lucy es tan estadounidense como Bernie Baruch e Ike Eisenhower".
El mundo no se detiene y la llegada del 2022 empieza con la renovación de catálogos en las principales plataformas de contenidos en streaming. Amazon Prime Video anunció la llegada de nuevas series, películas y proyectos especiales a su aplicación. Contenido recomendado | Premios Oscar 2022: las 15 canciones originales pre nominadas por la AcademiaDesde el primero de enero hay nuevos títulos en Prime Video para América Latina, una renovación para que los suscriptores tengan más opciones de contenido para escoger.¿Qué ver en Amazon Prime Video en enero de 2022?Hotel Transylvania: TransformaníaDesde el 14 de enero de 2022Drácula vivirá su misión más aterradora en esta nueva aventura de Hotel Transylvania. Cuando un "Rayo Mostrificador" convierte a Drácula en humano y a Johnny en monstruo, todos se unen para correr por el mundo y encontrar la cura antes de que sea demasiado tarde y sus transformaciones sean permanentes. Esta película es la cuarta entrega de la popular franquicia Hotel Transylvania.CODADesde el 7 de enero de 2022Como hija de adultos sordos, Ruby es la única persona oyente en su familia. Cuando el negocio familiar se ve amenazado, Ruby se encuentra dividida entre su miedo a abandonar a sus padres y su anhelo de perseguir su sueño musical. Esta película ha recibido múltiples nominaciones, entre ellas la categoría de Mejor Película Dramática en los Globo de Oro 2022.Aves de PresaDesde el 16 de enero de 2022Harley Quinn, interpretada por Margot Robbie, se une a las superheroínas Black Canary, Huntress y Renee Montoya para salvar a la joven Cassandra Cain del malvado rey del crimen Máscara Negra. Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) es la octava película del universo extendido de DC.Richard JewellDesde el 19 de enero de 2022Película biográfica que describe la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad que salva a miles de personas de una bomba en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996. Sin embargo, la prensa no le cree y lo presenta como un hombre perverso y culpable del atentado terrorista. Dirigido por Clint Eastwood, este documental narra el atentado y sus consecuencias para Richard.The Green KnightDesde el 21 de enero de 2022El temerario sobrino del Rey Arturo, interpretado por Dev Patel, se embarca en una misión para enfrentarse al Caballero Verde, un gigante de piel color esmeralda, extraño y controlador de hombres. Durante su aventura se enfrentará a gigantes, ladrones e intrigantes fantasmas, lo que se convertirá en un viaje más profundo para definir su personaje y demostrar su valía ante los ojos de su familia y su reino.The Legend of Vox MachinaDesde el 28 de enero de 2022En esta nueva serie animada de fantasía, un inesperado grupo de viajeros se une para comenzar una gran travesía llena de criaturas místicas, batallas épicas y crecimiento personal. The Legend of Vox Machina está basada en los episodios de Critical Role, una exitosa serie web sobre el juego de rol Calabozos y Dragones. Los mismos actores de la serie web original prestarán sus voces para esta nueva entrega animada.As We See ItDesde el 21 de enero de 2022Tres veinteañeros en el espectro del autismo comparten un departamento mientras se esfuerzan por conseguir y mantener trabajos, hacer amigos, enamorarse y recorrer un mundo que los esquiva. Con la ayuda de sus familias, ayudantes e incluso entre ellos mismos, estos compañeros de habitación experimentan contratiempos y celebran triunfos en sus propios viajes únicos hacia la independencia y la aceptación.The Tender BarDesde el 7 de enero de 2022Protagonizada por Ben Affleck y Tye Sheridan, The Tender Bar cuenta la historia de J.R., un niño sin padre que crece a la luz de un bar cuyo bartender, su tío Charlie, es el más audaz de un grupo de figuras paternas peculiares y afectuosas. The Tender Bar fue dirigida por el reconocido actor George Clooney y está basada en un libro autobiográfico del mismo nombre.¡El lado S del cine y la televisión!
Amazon Prime Video diciembre de 2021 viene con varios estrenos. Uno de los más esperados es Being the Ricardos, película con Nicole Kidman. Lucille Ball y Desi Arnaz se ven amenazados por acusaciones personales, una difamación política y tabúes culturales en el drama detrás de escena del escritor y director Aaron Sorkin. El 3 de diciembre será el estreno de Harlem, nueva comedia que trata sobre un grupo de elegantes y ambiciosas novias en Harlem NYC, la meca de la cultura afroamericana en Estados Unidos. La cinta Encounter protagonizada por el nominado al Óscar Riz Ahmed, es otra de las esperadas. Un infante de la marina condecorado emprende una misión de rescate para salvar a sus dos jóvenes hijos de una misteriosa amenaza. Mientras su viaje los lleva en direcciones cada vez más peligrosas, los chicos deberán dejar atrás su niñez.Para los fans de los realities, llegará The Ferragnez, serie que ofrecerá al público y los fanáticos acceso exclusivo al detrás de cámaras de su vida cotidiana.El 10 de diciembre se estrenará la sexta y última temporada de The Expanse, que comienza con el sistema solar en guerra, mientras Marco Inaros y su Free Navy continúan lanzando devastadores ataques de asteroides en la Tierra y Marte.La cinta mexicana Tú eres mi problema es sobre Sebastián, un adolescente es expulsado una vez más de la escuela justo cuando su madre, Luisa, está a punto de dar un gran paso en su carrera. Llega el 16 de diciembre. Amazon Prime Video diciembre de 2021: lista completa de estrenosSeries Sainz. Vivir Para Competir (diciembre 2)Alex Rider - Temporada 2 (diciembre 3)Harlem (diciembre 3)The Ferragnez (diciembre 9)LOL: Last One Laughing Mx - Temporada 3 (diciembre 10)The Expanse - Temporada 6 (diciembre 10)Vita Da Carlo (diciembre 24)Yearly Departed - Temporada 2 (diciembre 31)Películas Jumanji: The Next Level (diciembre 1)Un rescate de huevitos (diciembre 3)Encounter (diciembre 10)Tu eres mi problema (diciembre 16)Causalidad (diciembre 17)Being The Ricardos (diciembre 21)Chilangolandia (diciembre 25)
El padrino, considerada una de las mejores películas de la historia, ha sido eliminada del primer lugar como la cinta mejor calificada de Internet Movie Database (IMDB) por el drama judicial indio Jai Bhim.La película, dirigida por TJ Ganavel y con la estrella tamil Saravanan Sivakumar, fue lanzada en tamil, telugu e hindi. La cinta, ambientada en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, se basa en un hecho real ocurrido en 1993.Cuenta con una clasificación de 9,6 sobre 10 en IMDB, uno de los mayores portales de Internet de calificación de películas. Jai Bhim está disponible en Amazon Prime Video. También superó a otras cintas sumamente aclamadas por la crítica y el público, como Sueño de fuga, 12 Angry Men, o El caballero de la noche. Jai Bhim sigue a una pareja joven que vive pacíficamente en una comunidad tribal hasta que el esposo Rajakannu (K. Manikandan) es arrestado y torturado por la policía en un caso falso.Cuando las autoridades informan a la esposa embarazada Sengani (Lijomol José) que su pareja había escapado de la custodia y estaba desaparecida, ella recurre a un abogado de derechos humanos Chandru (Suriya) para que ayude a hacer justicia en el caso.Según describe la BBC, Jai Bhim destaca la represión de los "dalits" y otras comunidades tribales que se encuentran en la parte inferior de la escala social de casta hindú.Los dalit o 'intocables' son los miembros más pobres y discriminados de la sociedad india. Se estima que los dalits presentan alrededor del 20 por ciento de la población de la India. Aunque ha tenido gran éxito, Jai Bhim no ha sido ajena a controversias. Un ola de reacciones violentas fue causada por una escena de la película en la que un policía golpea a otro personaje por hablar en hindi en lugar de tamil. Esto ocasionó que muchos identificaran la película como "anti-hindi". El actor tamil Saravanan Sivakumar, protagonista de la cinta, ha recibido amenazas.
Natti Natasha, la cantante y compositora más exitosa del reggaetón que ha dado la República Dominicana se prepara para inmortalizar una parte de su vida personal en un nuevo proyecto de la plataforma de streaming Amazon Prime Video.En video | Natti Natasha: veganismo, maltrato animal y responsabilidad social en el reggaetónLa docuserie contará en seis episodios la lucha de Natasha por ganarse un puesto en el competido universo musical de la industria latinoamericana. En él se hablará desde su primer gran éxito, el momento en que se congeló su carrera luego de sonar en todo el continente, su renacer como solista de reggaetón, la consolidación y un enfoque en su vida personal.Este es el trailer oficial del proyecto que tiene como protagonista a Raphy Piña, su esposo y CEO de la reconocida compañía musical Pina Records.Natti Natasha, nacida en 1986, es la intérprete de canciones como Sin Pijama con Becky G, Criminal con Ozuna, Si no me acuerdo no pasó con Thalia, Justicia con Silvestre Dangond, No lo Trares con Daddy Yankee, entre otros. En este video habla sobre los recuerdos de sus colaboraciones más importantes. El documental de seis partes de aproximadamente una hora se llama Everybody Loves Natti Natasha, un proyecto de Mona Scott-Young, creadora y productora ejecutiva de Love & HipHop, que tendrá su estreno absoluto el próximo viernes 19 de noviembre de 2021.El proyecto fue grabado en medio de la pandemia, tiempo en el que Natti quedó en embarazo y en el que también dio luz a su primogénito. Contenido recomendado | ¿Qué importancia tienen los premios musicales para la carrera de un artista o banda?El avance publicado en todos los canales de Youtube de Prime Video deja ver la participación especial de Daddy Yankee, uno de los padrinos musicales que Natti Natasha tuvo durante su regreso a los escenarios.¡La música nos une!
Amazon Prime Video anunció que lanzará Todo por Lucy, una versión moderna y reimaginada de la querida serie de comedia I Love Lucy. La serie se lanzará en Amazon Prime Video en Estados Unidos y Latinoamérica. En esta nueva serie, Lucy es una mujer del siglo 21 que quiere estar enamorada, pero no quiere ceder su individualidad. La actriz mexicana, Natalia Téllez interpretará al icónico personaje de Lucy, mientras que Daniel Tovar tendrá el papel de su esposo Ricky. Andrés (Andy Zuno) y Daniel Haddad interpretan a la pareja de Esteban y Federico, quienes son los vecinos de Lucy y Ricky."Estamos emocionados de continuar mostrando la explosiva creatividad de nuestro talento en México, y llevarla a nuestros clientes en Amazon Prime Video”, dijo Francisco Morales, quien encabeza el equipo de contenido para México en Amazon Prime Video. "No podemos esperar a que este título se una a nuestra creciente lista de series y películas Originals exclusivas de todo el mundo y continuar mostrando la alta calidad de las producciones en Latinoamérica”.“I Love Lucy es la base de cada show de comedia que se ha hecho—y estamos honrados de reimaginarlo con sus historias y personajes fundamentales”, dijo Leo Zimbrón de la productora Endemol Shine Boomdog. “Tomamos esta clásica serie y la transformamos en una comedia romántica para el 2021. Fue una tarea difícil y hermosa, trabajando con talento fantástico delante y detrás de cámaras. Nuestro elenco hizo suyos a los personajes, así que tenemos una relación muy actual entre Lucy y Ricardo, y las historias son en todo sentido ‘la vida hoy en día’. Junto con nuestros socios en Elefantec, estamos muy orgullosos de llevar estas divertidas aventuras al público de hoy, y qué mejor manera de hacerlo, que hacerlo a través de Amazon Prime Video”.I Love Lucy, un hito de la televisión Emitida entre 1951 y 1957, I Love Lucy se considera una de las comedias más importantes de la TV y fue durante mucho tiempo uno de los shows más vistos. Originalmente ambientada en un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York, I Love Lucy se centra en Lucy Ricardo (Lucille Ball) y su esposo, cantante y líder de banda Ricky Ricardo (Desi Arnaz), junto con sus mejores amigos y propietarios Fred Mertz (William Frawley) y Ethel. Mertz (Vivian Vance). La divertida interpretación de la actriz Lucille Ball fue memorable y mantiene la serie como un referente de comedia, hasta hoy.
Amazon Prime Video octubre de 2021 tiene varios estrenos interesantes. Por supuesto, con motivo de Halloween hay varias propuestas de terror, como Bing Hell, Black as Night, The Manor o El exorcismo de Carmen Farías. Para los fans del terror, la plataforma estrenará la serie Sé lo que hicieron el verano pasado. La serie está basada en la novela de 1973 de Lois Duncan, que también fue la base de la icónica película de 1997. Un año después del fatal accidente automovilístico que atormentó su noche de graduación, un grupo de adolescentes se encuentra unido por un oscuro secreto y son acosados por un brutal asesino. En estrenos no relacionados con Halloween, también podremos ver Minari, nominada recientemente a un Óscar a Mejor película. Para quienes no pudieron ver Guasón, podrán hacerlo desde el próximo 7 de octubre. Uno de los estrenos más esperados es Maradona: Sueño Bendito, que nos muestra la historia y prolífica carrera del astro argentino: desde sus humildes comienzos en Villa Fiorito, en su país natal Argentina, hasta su revolucionaria carrera por el Barcelona y Nápoles. Finalmente, la serie mostrará su papel clave como líder de su equipo nacional al ganar la Copa Mundial en México ’86.Amazon Prime Video octubre de 2021: lista completa de estrenosSeries Grey's Anatomy - Temporada 17 (Octubre 1)Mr. Robot - Temporada 4 (Octubre 4)Pan y circo (Octubre 8)Sé lo que hicieron el verano pasado (Octubre 15)Young Sheldon - Temporada 4 (Octubre 22)This is Us - Temporada 5 (Octubre 28)Fairfax (Octubre 29)Maradona: Sueño Bendito (Octubre 29)Películas y documentalesBingo Hell (Octubre 1) Minari (Octubre 1)Black As Night (Octubre 1)My Name is Pauly Murray (Octubre 1)Limitless (Octubre 1)Matando Cabos 2: La Máscara del Máscara (Octubre 1)El jilguero (Octubre 2)Guasón (Octubre 7)Justin Bieber: Our World (Octubre 8)Madres (Octubre 8)The Manor (Octubre 8)El exorcismo de Carmen Farías (Octubre 8)No me echen ese muerto (Octubre 8) Demonic (Octubre 15)El mesero (Octubre 15)Werewolves Within (Octubre 22)
Amazon Studios anunció que su exitosa serie The Boys, el drama subversivo de superhéroes nominado al Emmy, tendrá un spin-off. La serie, todavía sin título, de Sony Pictures Television se emitirá en la plataforma Amazon Prime Video. The Boys recientemente terminó la producción de la temporada tres, su una fecha de estreno se anunciará más adelante.Situada en la única universidad exclusiva para superhéroes jóvenes en Estados Unidos (administrada por Vought International), el spin-off será una serie irreverente, con un equivalente a la clasificación C, que explora las vidas de superhéroes competitivos y hormonales, mientras ponen sus límites físicos, sexuales y morales a prueba, compitiendo por los mejores contratos en las mejores ciudades. Es en parte una serie sobre la universidad, y por otra parte Hunger Games—con toda la sátira y obscenidad de The Boys.“Así como Mork & Mindy se desprendió de Happy Days—lo cual es un hecho real e increíble—nuestro spin-off existirá en el Vought Cinematic Universe, pero tendrá un tono y estilo propio. Es nuestra versión de una serie universitaria, con un conjunto de jóvenes superhéroes fascinantes, complicados y a veces mortales”, dijo Eric Kripke, showrunner de The Boys y productor ejecutivo. “Michele (Fazekas) y Tara (Butters) showrunners y productoras ejecutivas, son unas genios rotundos, estamos emocionados de tenerlas conduciendo este barco y estamos agradecidos con Sony y Amazon por la oportunidad. Amamos esta serie y no podemos esperar a que la vean. También, Baywatch Nights surgió a partir de Baywatch, y tenía vampiros. ¡Vampiros!”Jaz Sinclair, Lizze Broadway, Shane Paul McGhie, Aimee Carrero, Reina Hardesty y Maddie Phillips interpretarán a jóvenes superhéroes, y más adelante se anunciará al elenco adicional. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson y Michaela Starr serán parte de la producción ejecutiva. En la coproducción ejecutiva estarán Zak Schwartz y Erica Rosbe. La serie será producida por Sony Pictures Television Studios y Amazon Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film. Loreli Alanís será la ejecutiva a cargo de Point Grey Pictures.Sobre The BoysThe Boys (2006-2012) llegó a los cómics gracias al escritor Garth Ennis que junto a Darick Robertson como dibujante, lograron llegar a los 72 números con la ayuda de las editoriales Wildstorm y Dynamite Entertainment, siendo la primera una filial de DC Comics y la causante por la cual, después de seis exitosos episodios, la serie de cómics se fuera a Dynamite para continuar con sus historias en EXCESO sexuales, sanguinarias, violentas, políticas e irreverentes.En The Boys se demostró que la capa también se llenaba de sangre y no precisamente por salvar al mundo, que la depravación sexual en TODOS los sentidos es el pan de cada día en la sociedad y que las personas “normales” que han sufrido por la hipocresía de “los súper” no tenían por qué limpiarle las botas (o besarle el trasero, como quieran describirlo) a estos personajes hipócritas de poderes aleatorios. Una serie de cómics que nace como una ruda sátira al gastado discurso de Marvel, DC y varios más, que puso en duda la capacidad de Amazon para hacerle justicia a lo que se veía en el papel en la historia original al mandar al carajo a todos los superhérores en medio de espionaje, chantaje y homicidio
LuLaRicos es una serie documental que se estrenó recientemente en Amazon Prime Video. Es dirigida por Jenner Furst y Julia Willough por Nason, quienes hicieron el documental en Hulu sobre el tristemente célebre festival musical Fyre de 2017.LulaRicos narra el auge y caída de LuLa Roe, una empresa que vendía leggings para mujer y posteriormente se comprobó que era una estafa piramidal. El gran éxito de esta compañía se dio entre 2014 y 2019. LuLa Roe se hizo muy popular en grupos de Facebook y se ofrecía como una alternativa para ganar dinero dirigida a amas de casa y madres. Así funcionaba: cada mujer que quisiera ser vendedora debía esperar varias semanas y pagar hasta $15.000 dólares e mercancía. Cada par de leggings era adquirido por un valor de 10.5 dólares y vendido con un valor de $25. Mientras quienes estaban arriba de la pirámide podían ganar hasta 70.000 dólares al mes, los de abajo luchaban para vender la mercancía y completar para sus gastos básicos. La empresa fue fundada por DeAnn Stidham, quien en 2012 empezó a vender faldas en el baúl de su carro. LuLa Roe llegó a vender hasta 70 millones de dólares, pero luego llegaron las demandas. En 2016, la empresa recibió cerca de 50 demandas, por plagio en los diseños de sus prendas y por incumplir a sus proveedores, entre otras razones. Varias vendedoras afirmaban recibir las prendas con olor a moho y mala calidad de diseño.En la serie también se habla de las prácticas poco cuestionables de la marca: Roberta Blevins, una de las entrevistadas, afirma que un mentor la instó a hacerse una cirugía para bajar de peso. Ella, quien se estaba dando cuenta de los aspectos problemáticos de la compañía, afirmó que "se sentía como en un culto". En 2019, el fiscal general del estado de Washington presentó una demanda contra LuLaRoe diciendo que era un esquema piramidal que estafó a miles de personas con millones de dólares. El caso se resolvió en 2021 y la marca pagó 4,75 millones de dólares.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro