Burning Caravan estrenará su cuarto álbum Más allá del Mundo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Serán tres shows presenciales el 30 y 31 de julio a las 8:00 p.m. y el 1 de agosto a las 5:00 p.m. Ha pasado más de un año desde la última vez que la banda se presentó en vivo, por eso para ellos, este encuentro con el público los tiene muy emocionados. Tres noches para escuchar en vivo por primera vez las nuevas canciones del álbum y los clásicos de su repertorio en un gran performance musical, acompañado de toda la magia estética y visual que caracteriza a la Burning.El 26 de marzo la Burning Caravan estrenó el videoclip de Respuestas perdidas, el primer sencillo del álbum Más allá del Mundo. “El álbum es un viaje intergaláctico, pero también un encuentro con uno mismo. Un disco que mantiene la esencia sonora de la banda, pero que a la vez navega por nuevos ritmos y géneros, manteniendo esa multiculturalidad que los hace únicos”. Afirman. La Burning está conformada por Javier Ojeda, compositor, guitarrista y productor musical, Francisco Martí, vocalista y director artístico; Diana Osorio, pianista y acordeonista; Olivier Lestriez, bajista y contrabajista, Mario Romero, baterista y Pablo Muñoz en el saxofón. Para Más Allá del Mundo además cuenta con la producción del ingeniero de sonido Uriel Dorfman, una pieza clave del engranaje sonoro de grandes artistas argentinos y latinoamericanos como Gustavo Cerati o los Fabulosos Cádillacs y vuelven a trabajar con "el legendario" Mario Breuer en la ingeniería de mezcla, parte fundamental de cada disco de la agrupación.Su música, influenciada por el rock, el jazz, la música gitana y latinoamericana, se expresa en una puesta en escena teatral y festiva, que invita a disfrutar y bailar al ritmo de sus melodías. Con el lanzamiento de Más Allá del Mundo compuesto por ocho canciones, Burning Caravan explora nuevos universos sonoros y diferentes idiomas, presentando un álbum ecléctico y de la más virtuosa interpretación musical. “Se nota los nueve años que llevamos juntos y en los cuales no hemos parado de crear, de hacer música, en este disco usamos menos notas, pero están mejor ubicadas, gracias a esa síntesis que te da el tiempo y el crear en equipo” afirma Francisco Martí vocalista de la agrupación. “Este es el mejor trabajo que ha hecho Burning Caravan, el más potente, contundente y maduro” cocluye Javier Ojeda, guitarrista y productor musicalLas presentaciones en el Teatro Mayor seguirán las medidas del protocolo de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Consigas sus entradas aquí.
Este año el festival más importante de cortos combinará las dos realidades física y virtual, del 8 al 15 de diciembre.FECHA: 8/12/2020HORA INICIO: 10:00 A.M.CIUDAD: BogotáLa edición número 18 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS se llevará a cabo conjugando las dos realidades: física y virtual. Cinco plataformas digitales para ver cine y CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y la #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarse de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.El 2020 ha sido un año de total incertidumbre, BOGOSHORTS llega a la mayoría de edad en medio de una crisis mundial, lo cierto es que el Festival plantea que como individuos y como sociedad, las preguntas que nos hagamos definirán nuestro futuro. Por esa razón, esta edición no está diseñada para ofrecer respuestas sino para abrir cuestionamientos. ¿Qué te estás preguntando? Una inquietud acerca de ustedes, del mundo y de nosotros. La pregunta está inspirada en el complejo presente y la imagen en el Test de Rorschach, dando como resultado un póster que cada uno verá de forma diferente, según sus propias preguntas, reflexiones y patologías.Esta situación inspiró a la imagen del poster oficial. Una idea de Juan Manuel Betancourt, director creativo del Festival y Jaime E. Manrique, director general. El diseño gráfico es obra del estudio MOTTIF., con Juan Esteban Duque como director gráfico. ‘Esperamos que cada cual al verlo, no esté viendo solo este afiche, sino que se esté viendo a sí mismo y sus problemáticas; sus propias preguntas por resolver’.El jueves 29 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival. En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 - Fanático Freak Fantástico y VR - Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión Latinoamérica, España y Brasil, y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario aquí y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #18BOGOSHORTS.
Un show virtual que reúne poesía y música.FECHA: 5/12/2020HORA INICIO: 8:00 P.M.CIUDAD: BogotáBOLETAS: Tu BoletaAnécdotas e historias musicales y personales acompañarán a la Burning Caravan en su espectáculo Más allá de las canciones, un encuentro virtual desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Este show es el primer concierto grabado este año en la tarima del teatro. El estreno será el próximo 5 de diciembre, a las 8:00 p.m., cuando los integrantes de la agrupación estarán conectados en vivo y en directo desde este emblemático teatro de Bogotá, para compartir el universo poético de la agrupación, de una forma sin precedentes. Un espectáculo que se podrá ver durante todo el mes de diciembre.Entre los contenidos exclusivos para esta función estará una versión nueva del tema Ciudad Faro y un diálogo íntimo en el que compartirán detalles de aquel improvisado concierto en pleno Aeropuerto de Ciudad de México, que sucedió camino a la ceremonia de los Latin Grammy 2019; y también de aquella vez en Francia, cuando todo el público se puso de pie a bailar el vals con Jardín Secreto, entre otras anécdotas nunca antes contadas al público.Los integrantes de Burning Caravan estarán desde el teatro en directo esa noche como anfitriones de un encuentro virtual y presentarán este concierto, grabado también allí. La presentación quedará disponible durante un mes para quienes no pudieron conectarse ese día a esa hora y quieran disfrutar de esta sesión musical exclusiva.“Para nosotros, el volver a un escenario tan imponente después de muchos meses significa algo muy especial. Es volver a reencontrarnos con lo que nos hace más felices, es reunir nuestra familia musical de nuevo y descargar todas nuestras ganas en el escenario. Será un concierto inolvidable en el que, después de mucho tiempo, volveremos a conectarnos con nuestro público. Eso es lo más emocionante”, afirman los integrantes de la banda.La iluminación, las visuales y toda la teatralidad de Burning Caravan buscan llevar al espectador por un viaje sonoro y visual que estimule e invite a imaginar una realidad distinta, a bailar y a recorrer cantando desde sus casas, el universo poético de Burning Caravan.Burning Caravan cuenta cuatro producciones discográficas y ha ganado numerosos premios nacionales por su música y su puesta en vivo en escena. En 2019 fue nominado al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista y se ha presentado en los festivales más importantes de Colombia como Rock al Parque y Altavoz y de otros internacionales como el Vive Latino de México, Lez’art Festival en Francia, Iboga Summer Festival en España y el Festival Selvámonos del Perú.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No hay palabras - Latenaz, Burning Caravan ¿Quién está detrás? Tana Vallejo, conocida como Latenaz, fue parte de proyectos como Supervelcro y Flora Caníbal. Ahora con su proyecto en solitario fusiona la ranchera, el blues, el bolero y el rock para cantarle al amor y al despecho. En esta canción la acompañan Burning Caravan, los nominados al Premio Latin Grammy 2019. ¿De qué trata? No hay Palabras es una historia contada desde la perspectiva de dos personajes, en donde las voces de Martí y Latenaz se entrelazan en un relato que, aunque es un tanto doloroso se cuenta de manera divertida. ¿A qué suena? La canción busca mezclar varios mundos sonoros, ya sea desde Europa hasta una raíz muy latinoamericana evocando el rock en español que marcó a toda una generación. Aquí logra fusionar dos voces que, no siendo nada fácil, se encuentran en un poderoso unísono de un coro que se queda retumbando en la cabeza. ¿Sobre el video qué? En Youtube Latenaz subió un clip en el que muestra el proceso de grabación de esta canción. Vaya a verlo ya mismo. ¿Cuándo escucharla? Es un tema tan potente que le puede levantar el ánimo cuando esté demasiado bajo. #LaMúsicaNosUne
La gata negra, es la canción perfecta para escuchar cuando se quiere bailar, animar el día o simplemente recordar a esa chica o ese chico que jamás lograste conquistar. Es una composición hecha por Nasa Histoires, un grupo de música alternativa que nació en Tunja a finales de 2015 y que mezcla los sonidos provenientes del jazz gitano con diferentes géneros del mundo. Daniel Pinto (vocalista), Daniel Guauque (guitarra), Samuel Suárez (bajo), Santiago Palomino (batería), Victor Cely (saxofón) y Néstor Vega (percusión) son los encargados de darle vida a este proyecto que ofrece un sonido fresco y diferente a todas las audiencias. Las letras de las canciones de Nasa Histoires son poesía cantada, historias de la vida real que buscan tocar las fibras emocionales de los oyentes, quienes se sienten conectados con estas historias en su mayoría melancólicas, pero con un sonido que invita a gozar cada una de las canciones. Esta vez nos presentaron su nuevo lanzamiento, La gata negra, una canción que nos recuerda a esos amores perdidos. ¿De qué trata la canción? La canción cuenta la historia de esas mujeres que aman salir a disfrutar del mundo sin sentir miedo y tampoco la necesidad de tener una compañía masculina. En el track se describe la manera en la que la mayoría de los hombres intentan conquistar a una chica que no necesita ser conquistada porque es feliz con su independencia. La gata negra es una exploración de las raíces del jazz con diferentes sonidos de la cultura colombiana tales como la cumbia, el merengue y la carranga; no obstante, todo mezclado en una canción de música indie alternativa. ¿Quién estuvo detrás? La gata negrahace parte del álbum debut de Nasa Histoires, Aquellas historias, el cual se realizó principalmente de la mano de Molo Díaz, productor bogotano quien facilitó el enlace directo con Burning Caravan, una de las bandas referentes en la formación del sonido del grupo. El diseño del sencillo fue realizado por Johana Vargas, ilustradora de la banda, y refleja a través de analogías la sencillez de una mujer natural pero segura de sí misma. ¿En qué momento del día escucharla? Justo en ese momento en que algo o alguien le recuerde a su ex Nasa Histoires hace parte del sello discográfico Mochila Music, el cual lleva más de siete años construyendo la escena musical y desarrollando artistas de la región.
La banda franco-chile-colombiana Burning Caravan es conocida por su inspiración en el jazz gitano y por una propuesta con sonidos del este de Europa. Para Ciudad faro, su tercera y más reciente producción, decidieron alejarse de lo que ya conocíamos de ellos y presentarnos una faceta más versátil, en la que se dieron la oportunidad de experimentar con géneros y estéticas diferentes a los que estaban acostumbrados, como cumbia, salsa o flamenco. Ciudad Faro consta de 12 canciones muy diferentes en las que la banda quiso acentuar lo que las hace únicas, en lugar de intentar unificarlas. El libro Ciudades imaginarias de Italo Calvino y el cómic Ciudades imposibles de los hermanos Schuiten fueron algunos de los referentes para este álbum que tiene sencillos sobre la mala suerte en el amor, lugares imaginarios, la actualidad colombiana y muchos temas más. Además de lo musical, Burning Caravan se preocupó por que su disco fuera un objeto valioso de colección. Cada una de las canciones del álbum está acompañada de una ilustración del artista Lucho Salcedo, quien creó versiones dibujadas cargadas de simbolismo de los temas del álbum. Igualmente, cada canción tiene su propia tipografía, creada por Williar Z. Entre los referentes estéticos del arte del disco están el art nouveu, el cómic retro futurista, y el steampunk. “Todos estas estéticas retro futuristas hacen parte de nuestros referentes deliberadamente. Somos re ñoños en la estética de la banda”, nos cuentan. Francisco Martí y Javier Ojeda, miembros de la Burning Caravan, nos desmenuzaron Ciudad Faro canción por canción. Este 10 de mayo será el lanzamiento oficial del álbum en el Teatro Colón. Javier Ojeda y Francisco Martí de Burning Caravan. Foto: Katherin Fresneda. Dirty Taranta "Aquí nació primero el título de la canción que la canción misma. Tiene algo de ritmo de la tarantela. Salió chistosa la música y queríamos hacer una letra divertida para abrir e invitar a la gente a que escuche todo el álbum y se entregue a la fiesta". Las calles del mundo "Fue la última canción que grabamos del disco. Queríamos hacer una canción con frases que parecieran titulares de periódico. A pesar de ser ‘steampunk’, incluye varias referencias a temas actuales, como las protestas estudiantiles en Colombia y los chalecos amarillos en Francia". Utopía "Es una canción sobre la emoción de viajar y salir de gira, pero al mismo tiempo, la nostalgia del hogar. La utopía es cuando logramos unir ambas cosas y nuestras familias nos pueden acompañar". Ciudad Faro "Aquí tiene más influencia en el rock latinoamericano. Es el primer intento en el disco por crear un mundo que no existe. Es también una crítica a lo que sucede ahora, es una ciudad que se está cayendo". El misterio "Esta es “la cortavenas” del disco. La grabamos con el piano en el Teatro Colón. A los adictos a la melancolía nos gusta esta canción. Nos inspiramos en la historia de una bailarina que se resbaló en la tina del baño y se murió. Hablamos de la historia de manera sutil, pero tiene muchas interpretaciones". Mientras la lluvia siga "Aquí rompemos con el misticismo del resto del disco, al ser una canción más terrenal y cotidiana. Básicamente se trata de un perdedor que va detrás de una chica". Cartas muertas "Ésta nos salió como una especie de salsa flamenca. Tal vez es la canción más experimental del disco. El título se refiere a Bartelby, el personaje enigmático de una novela de Herman Mellville que trabajó en la Oficina de las Cartas Muertas". Tifón "Esta también es una de las canciones del disco que crea un escenario imaginario. Aquí conservamos los elementos del gipsy jazz que la gente está acostumbrada a escuchar de nosotros". El nuevo orden "Esta canción es una de las más antiguas. La teníamos guardada en un baúl hace al menos 8 o 9 años. La letra es ambigua, puedes estar hablando de la situación de mundo o podría ser también una canción de amor". Fenicia "Esta canción se inspiró en una de las fotos de la exposición de Jesús Abad Colorado. El personaje es Ana Fenicia, una mujer afro que ahorró toda su vida para tener su propia casa. Cuando por fin la consiguió fue destruida por grupos paramilitares y ella va varias veces a la semana a las ruinas de su casa con un ramo de flores para que su casa no se sienta sola". Suburbia "Esta canción se destaca en el disco porque no tiene letra. Es un tema sin mucha pretensión y es una invitación para que cierre los ojos y simplemente se deje llevar". Monstruo de circo "En este disco nos dimos muchas libertades, y es casi un canticuento. Es la parte infantil del disco. Son bonitas las imágenes que tiene". Ciudad Faro es una propuesta arriesgada desde lo visual y lo sonoro. Y el riesgo dio frutos: es un álbum ecléctico, divertido, con mucho juego y experimentación. Es una prueba de que en tiempos en los que la industria musical pide sencillos cada vez más rápido, es posible tomarse el tiempo para crear un disco sólido y minuciosamente cuidado. El álbum completo aquí:
Un grupo de artistas circenses se ven obligados a huir de su circo perseguidos por el Dueño de Todas las Cosas. Y emprenden una aventura por mar y en su travesía recorren distintos lugares del planeta conociendo diferentes personajes, dejando a cada paso una huella imborrable con su música y forma de ver el mundo. Esta historia estará en temporada desde el 12 de mayo hasta el 1 de septiembre. Fotos: katherine Fresneda // @ktfresneda Burning Caravan en su circo, interpreta Benvenuti a Tutti dando inicio a su espectáculo. Durante el número de Matrioska la intrépida clavadista en valde de agua, irrumpe en escena El Dueño de Todas las Cosas, reclamando la posesión del circo. La banda se niega a entregar su circo y se monta en su barco Neptuno, perseguidos por el Barco Acorazado del Dueño de Todas las Cosas, comenzando una persecución por el mar. Llegan a las costas de la Selva Africana y deben escapar de los animales Salvajes. Siguen por el Atlántico con rumbo Norte y llegan a la Costa de Francia, donde conocen a Sam y Gullivier los cocineros, conocen la campiña francesa y al horrible Monstruo más tierno de la región. Llega el Dueño de Todas las Cosas a Francia, la persecución se reanuda. Navegan hacia el sur por el Atlántico hasta atravesar el Portal mágico de Ciudad Faro y llegan a la costa de Chile dónde conocen a Pablo Neruda. Vuelven al mar perseguidos por el Dueño de todas las cosas. Se enfrentan a diversos piratas en el mar caribe, hasta que Neptuno es destrozado por el Acorazado del dueño de todas las cosas. Ellos Naufragan y llegan a Colombia donde son entrevistados en un programa de televisión. El Dueño de Todas las Cosas aparece nuevamente, pero esta vez ha perdido todos sus bienes en la travesía, dando paso a un final inesperado. Las frases célebres de los personajes Matrioska - Diana Osorio “El monstruo, en agradecimiento por haberlo liberado, nos mostró su tesoro: su misterioso Jardín secreto”. Sam- Javier Ojeda “Atravesamos el portal de Ciudad Faro y las ballenas azules nos acompañan durante todo el recorrido por los antiguos mares australes”. Don Pablo- Francisco Marti “Ahora soy un oráculo. Ayudo a los exiliados a pasar de una dimensión a otra, con un sorbo de este caldito”. Mario Romero “Martinez también nos enseñó los ritmos de la costa caribe, como la cumbia. ¿Quieren escuchar?” Pablo Muñoz “Si no tienen memoria van a vivir con miedo huyendo de sus verdugos, escapando por siempre de un dueño o de otro”. Gullivier- Olivier Lestriez “Nuestra desventura de ser prófugos y tener que escapar por el mar, se transformó en una aventura de vida”. Micaela Morello - Director de actores - Entrevistadora “Naufragaron! ¡Que emocionante! ¿Qué se siente naufragar? ¿Tragaron mucha agua? ¿Qué sabor tiene el mar Caribe?”
Con un “Shock Presenta”, en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, la Burning Caravan celebró 5 años de historia musical. Durante dos horas, los asistentes a este concierto íntimo de la banda, experimentaron un recorrido por muchas de las canciones de sus dos primeros discos de estudio: “En el espacio” y “Las historias de los hombres”. Varios de estos temas, hace mucho que no los tocaban en vivo. Pero eso no fue todo, esa noche Francisco, Javier y el resto del combo gitano estrenaron cuatro de las canciones que estarán incluidas en su próximo álbum. Una primicia inesperada para los seguidores de una agrupación que ha logrado conquistar en los últimos tiempos a otros públicos en el resto del continente, como el mexicano especialmente. El sonido gitano y jazzero que caracteriza a la agrupación conformada por el chileno Francisco Marti en la voz, Javier Ojeda en la guitarra, Diana Osorio en el acordeón, Tomás Pinzón en el clarinete y el saxo, Olivier Lestriez en el contrabajo, y Mario Romero, su más reciente fichaje en la batería, tuvo como invitados para este show especial y por primera vez en vivo, al cuarteto de cuerdas (Laura Quintero y Karen Bautista en el violín, Andrés Parra en la viola y Alejandro Acosta en el chello) y a los vientos (Juan Gualteros en el trombón y Juan Camilo Ramírez en la trompeta) que los acompañaron en la grabación de su segundo disco, Las Historias de los hombres. Fueron 120 minutos y un poquito más, de un espectáculo tan emotivo, melancólico y a la vez fiestero, que les sacó a sus integrantes más de una lágrima a lo largo de la noche. La boletería de este show se vendió en su totalidad, y muchos amigos y seguidores de la Burning se quedaron sin poder ser partícipes de esta bonita celebración. Esa noche en el Julio Mario quedará guardada en la memoria de quienes estuvimos presentes, pero también fue registrada para un DVD que se grabó en vivo esa noche y que pronto será lanzado. La celebración de los 5 años de historia de una de las agrupaciones de la escena local con mayor proyección en la actualidad, fue con todos los juguetes en la tarima y una puesta en escena cautivante. Más de 12 músicos estuvieron por momentos en el escenario. En un punto de la velada, las sillas se quedaron vacías y todos terminamos bailando y saltando. Cuando las luces se prendieron completamente y el show se acabó, los seguidores de la Burning se despidieron de la banda no sin antes cantarle el cumpleaños feliz a ritmo punkero y gitano. ¡Fue un gran Shock Presenta!
El 17 de septiembre del año 2012 tuvimos nuestro primer concierto oficial en Le Cabaret, un “teatrino”- bar adecuado para conciertos y que abrimos con algunos integrantes de la banda en el barrio Quinta Camacho en Bogotá. Ese año, tocamos varias veces acompañados de diferentes invitados. Samuel Bareau, Victor Lanz, Sergio Apraez y Dimitry (el ruso de apellido impronunciable) hicieron parte del nacimiento de la banda como proyecto musical serio. A partir de ahí, decidimos renunciar al nombre de “Gipsy Jazz Cuartet”, e incluso a otros posibles nombres que sonaban como “The French Poodles”. En homenaje a Django Reinhardt y al incendio de su caravana, que incluso le costó dos dedos de su mano izquierda, nació Burning Caravan. “Esa es la razón principal por la que siempre hay que rezar antes de tocar”. Comenzar tocando alguna canción de Django también se convirtió en una tradición. Eso sí, también disfrutábamos de buenas cenas y jugos de uva. En Mayo de 2013 lanzamos nuestro primer EP: “Ciudadano ideal”. Para la grabación de este trabajo llamamos a Diana Osorio, quien había aprendido a tocar el acordeón hacía solamente unos pocos meses, luego de una vida de pianista. Grabó sus pistas y desde ese día “Matrioshka” se quedó a vivir en la Caravana. El 30 de Octubre de ese año La Casa del Teatro Nacional en Bogotá fue el escenario en que lanzamos este EP, con un concierto muy importante en la historia de la banda, tanto en su proyección, como en la reunión histórica de sus integrantes . Ese día, Alejandro “El Duque” tronó sus tambores con la caravana por primera vez. El 28 de Marzo del 2014 abrimos el concierto de Emir Kusturica en Bogotá. Asumimos este gran desafío con ímpetu adolescente y vimos cómo un sueño colectivo se hizo realidad. Fue nuestro primer concierto de gran formato y el público nos recibió como si ya nos conociera… Desde ese día la Caravana nunca más se detuvo. En septiembre del 2014, junto a varios artistas y compañías de teatro, circo y danza de Bogotá, montamos el espectáculo de varieté “Vade Retro Gypsy Circus”. Fue una experiencia inolvidable, que desarrollaba el potencial escénico de la banda en su primera incursión en un montaje interdisciplinario. Reel Vade Retro A los pocos días de terminar la temporada, viajamos por primera vez fuera del país como una banda conformada. Fuimos a Buenos Aires a mezclar nuestro primer disco: “En el Espacio” con un ingeniero legendario, que nos ha acompañado hasta el día de hoy en todas nuestras producciones: el señor Mario Breuer. El disco fue publicado el 27 de Noviembre. Terminaríamos ese año con el lanzamiento de nuestro primer LP. En Julio del 2015 nos aventuramos a Europa; Lez Art (Sur de Francia), Iboga Summer Festival (Valencia) y Casal del Barri Prosperitat (Bacelona) fueron algunos de los escenarios que escucharon a la caravana por primera vez en el viejo continente. Nunca olvidaremos esa noche en Lez Art, donde el público francés sorprendentemente reaccionó a Jardín Secreto bailando el vals; Para nosotros, ese fue un momento muy emocionante. Con mucho cariño recordamos también nuestras aventuras en la van en la que girábamos de una ciudad a otra. Entre Toulouse y Carcassonne sentimos unos 42 grados centígrados en carretera y, sin aire acondicionado, tuvimos que cerrar las ventanas porque el aire exterior nos quemaba. De regreso a Barcelona nos quedamos varados por varias horas, en el medio de la nada y a altas horas de la noche. Durante esta aventura surgieron las primeras ideas y sonidos para el disco “Las Historias de los Hombres”. Reel 2015 El 2016 fue definitivamente el año más intenso (hasta ahora) en la historia de la banda: En enero grabamos, en los estudios de Árbol Naranja, el disco “Las historias de los hombres”. En Febrero nos fuimos al desierto a rodar el video clip del single homónimo, que fue dirigido por el maestro Rubén Fernández Naar. El 3 de Mayo de ese año lanzamos el videoclip, y en Junio publicamos nuestro segundo LP. Videoclip “Las historias de los hombres” En Julio fue Rock al Parque, sin duda el concierto más importante de la banda hasta ese momento. Habíamos ganado la audición y nos tocó el horario de 6:30 pm el día de cierre, siendo la última banda nacional en presentarse en el festival en ese escenario. Teníamos pánico de ser abucheados, pero nos preparamos mucho para que eso no sucediera. Ese día comenzamos el concierto con el sol en el ocaso y cuando cayó la noche, pudimos ver tres pogos gigantescos y simultáneos, que se movían en perfecta armonía simétrica frente a nosotros, en un océano humano de 60 mil personas que bailaron y nos escucharon con atención. La abucheada nunca sucedió. Reel Rock al parque En Octubre de ese año tuvimos nuestra primera gira a México. Fuimos invitados al Balkan Fest, y tuvimos el honor de abrirle por segunda vez a Kusturica. Esta vez, entre risas y uno que otro trago, pudimos estrechar lazos no sólo con él sino con toda su No Smoking Orchestra. ¡Fue tremendo! En noviembre tocamos en el Festival Altavoz en Medellín, y en Diciembre ganamos un premio Shock como Mejor Propuesta Alternativa, y Las Historias de los hombres fue catalogadp como el Mejor Disco del año según la revista Semana. El 2017 comenzó con nuestra segunda gira a México y el concierto en el Vive Latino, uno de los Festivales más grandes de Latinoamérica. En Mayo estuvimos en temporada en el Teatro Libre con nuestro espectáculo de música y circo junto a la compañía “La Gata Cirko”. Doce artistas en escena conforman este maravilloso espectáculo, la segunda experiencia interdisciplinaria de la banda. Reel Gypsy Express En Junio estuvimos en el Festival “Selvámonos” en Oxapampa, Perú. A las puertas del Amazonas y bajo una lluvia torrencial, pudimos realizar el concierto, que estuvo a punto de cancelarse a causa de la tormenta. Y este mes, el día 23 de Septiembre del 2017 celebraremos nuestros 5 años de vida, con un concierto rodaje en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, junto a la orquesta de cuerdas y bronces que grabaron en el disco, artistas invitados y el estreno de nuevo material. Esperamos que puedan acompañarnos.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.