El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Qué pena con mi vecina de La 33 y Los Rolling Ruanas.Qué pena con mi vecina - La 33, Los Rolling Ruanas.¿Quién está detrás? La pantera mambo, Soledad, Bye, bye y Gózalo son algunas de las canciones más importantes de la historia musical de La 33, una orquesta que lleva vigente más de dos décadas y que ha llevado el sonido de la salsa fusión colombiana a diferentes partes del mundo. Por su parte Los Rolling Ruanas son un cuarteto que tienen como misión mantener fresca y vigente la carranga cundiboyacense para no dejar morir su legado.¿De qué trata? Qué pena con mi vecina es una canción escrita por el maestro Jorge Velosa y grabada con su grupo Los Carrangueros en 1996. La letra surgió de un dicho popular utilizado en gran parte de las zonas campesinas de Colombia.En este video subido a instagram, el cantante Velosa reflexiona sobre esta sátira hecha canción.¿A qué suena? Es una fusión de varios elementos rítmicos, un experimento arriesgado que por fortuna salió muy bien. Se mantiene viva la carranga, pero con una dosis alta de salsa y sabor. Un aplauso de pie por este tipo de exploraciones que resultan mejor de lo que se podría esperar.¿Cuándo escucharla? Invitaríamos a bailarla en sus rumbas caseras con la tía, la mamá, el primo y los vecinos, pero en estos tiempos de virus es mejor disfrutarla en la comodidad de su habitación y bailando solito.Bonus: Recordemos la versión original publicada a mediados de la década de los noventa.Para ver | Hotel Cecil: el lugar de Los Ángeles que lleva décadas asustando con historias muy raras¡La música nos une!
La música campesina llegará a todos los hogares para que, a ritmo de carranga, torbellino, coplas y un costal de historias del campo se celebre la decimotercera versión del Convite Cuna Carranguera, un espacio independiente que surge con el objetivo de conservar y promover las músicas campesinas, y que este año se transmitirá por canales digitales como Facebook, Instagram y el canal de YouTube del Convite; emisoras comunitarias y locales de la región y a nivel nacional. El Convite ha continuado año tras año, desde el 2008, con el compromiso de gestionar y hacer posible una plataforma para que artistas con nuevas propuestas, escuelas y grupos infantiles e históricos del campo, sigan apostándole y reproduciendo la música campesina con el fin de expandir esta valiosa manifestación cultural que dignifica al campesino y narra la vida en el campo a través de la música, expresada también como un acto de resistencia. En esta primera versión digital, además de poder llevar la música carranguera de distintas regiones de Colombia como Boyacá, Nariño, Santander, y Cundinamarca a todos los hogares colombianos, habrá también conversatorios antes de cada presentación musical dedicados a hablar sobre la música campesina, entre ellos “Copla, Campo y Carranga” a cargo del Maestro Jorge Velosa. También se presentarán videos y fotos sobre las artes y oficios campesinos, todo esto conducido y presentado por Santiago Rivas, quien a lo largo de la presentación del Convite compartirá con el público información y datos sobre la Carranga, el campo y su cultura. Los artistas que participarán en esta versión digital del Convite son agrupaciones del género Carranguero, como base de la programación, todos de diferentes regiones, estilos; de diferentes edades y con distintas maneras de aproximarse a la música. Este año el cartel del Convite Cuna Carranguera está compuesto por 16 artistas, entre ellos Grupos Legendarios con artistas como El Son de Allá y Los Alegres de Genoy; Grupos Campesinos con El Cachano y Pulido Son; Nuevas Propuestas como Los Carrangomelos y El Son del Frailejón y Escuelas o Grupos infantiles como Amor Karranguero, Las Vecinas, entre otros. Aunque desde sus inicios la financiación del festival ha sido compleja por ser un festival independiente, durante este año hubo aún más dificultades por la coyuntura que se vive a nivel mundial y además por la falta de apoyo por parte de instituciones al sector cultural. Es por eso que el festival lanzó para esta versión la campaña de crowdfunding Una vaca por el convite, una invitación para que las personas y distintos sectores hagan un aporte económico y pueda ser realidad este espacio que busca mantener vivo el canto y las tradiciones campesinas. Para sintonizar el Festival pueden conectarse el próximo sábado, domingo y lunes festivo (15, 16 y 17 de agosto) a partir de las 4 p.m. a través de las páginas de Facebook, Instagram y el canal de YouTube del Convite @Cuna.Carranguera o sintonizar en emisoras comunitarias y locales de la región y a nivel nacional que próximamente anunciaremos en nuestras redes sociales. Para ver | Eduardo Cabra se despide de Visitante ¡La Música Nos Une!
Muchos colombianos se enfrentan en el exterior a estereotipos sobre su nacionalidad. Con esta idea en mente, Los carrangomelos lanzó su videoclip El pasaporte. Este trabajo hace una crítica sobre la realidad de la imagen de los colombianos desde el exterior. “Queremos que quien lo ve piense en no juzgar antes de conocer la historia de quien tiene al lado por simple prejuicio como sucede en el exterior con un sinnúmero de colombianos que, aunque no tengan nada que ver con el tráfico de drogas, llevan este estigma pegado a su pasaporte”, dicen los integrantes del grupo. La inspiración para componer El Pasaporte “vino de la impotencia que da ver la imagen que se tiene de nuestros compatriotas en el exterior a causa del estigma de la droga y del trato del que muchas veces somos víctimas por este prejuicio. Historias de este tipo de maltrato hay muchas entre nuestros conocidos.” El próximo 25 de octubre, Los Carrangomelos lanzan su primer álbum Animalario Carrangomelo con un concierto en Matik Matik. Es un álbum surge de la idea de retratar la “fauna” que se ve en el entorno urbano. “Nuestras burras tienen ruedas y pedales, nuestras mulas son las que se les acusa de llevar droga a otros países y nuestras bestias son los políticos que nos gobiernan” dice su Director, Nicolás Sadovnik. Este tipo de metáfora se reitera a través de todas las canciones del disco que se valen de estos recursos para dar vida al entorno de la fauna urbana, que en mucho difiere de la campesina. Los Carrangomelos se formó en 2012 y su propósito es difundir los sonidos de la carranga. Del proyecto hacen parte Iván Pérez en el tiple, guitarrista clásico de la Universidad Javeriana; Jorge Cucaita en el bajo, bajista de jazz de la Universidad Javeriana; Helberth Meléndez, guitarrista clásico de la universidad javeriana y requintista de otras agrupaciones carrangueras como el Superson Frailejónico y Pa la Tierrita y Nicolás Sadovnik en el requinto y la voz, productor musical de la Universidad Javeriana y cantante, guitarrista y compositor de la banda de metal capitalino Tras Las Púas.
Juan Diego Moreno, Fer Cely, Luis Guillermo González y Jorge Mario Vinasco, son los protagonistas del nuevo documental musical del Canal Trece. Su música no solo logró fusionar muy bien la carranga con el rock, sino, que logró que llegaran a escenarios que no tenía previstos, como el festival rock al parque, el Teatro Colón, y escenarios y festivales en todo el país. Las nuevas generaciones han caído rendidas ante la carranga y el público tradicional aplaude su interpretación magistral del requinto, el tiple, la guitarra y la guacharaca. Un verdadero homenaje de la música tradicional campesina del altiplano boyacense y su gran influencia rockera. El domingo 04 de noviembre a las 5:00 p.m. durante una hora los televidentes podrán conocer más acerca de Los Ruanas, su propuesta musical, los orígenes y la historia alrededor de su música. Acompañados por la voz de expertos de la industria musical. “Los Rolling Ruanas son un resumen de las experiencias musicales y de la vida de cada uno”, afirma el vocalista y guacharaquero, Juan Diego Moreno. Pero ¿cuál ha sido su trayectoria?, ¿cuáles fueron esos ejercicios de prueba y error, o mejor, prueba y crecimiento personal y profesional para llegar a lo que hoy son? Desde Juan y Fer, hasta el lanzamiento de su tercer disco Sangre caliente, el documental nos muestra el crecimiento de este “ensamble de cuerdas muy característico” como los define el productor Mario Galeano, más conocido por su proyecto Frente Cumbiero, que ha sabido amplificar el rango de las sonoridades nuevas del país. Los Rolling Ruanas, nuevos sonidos de la montaña es un documental lleno de anécdotas, dirigido tanto a quienes han seguido la trayectoria ascendente de esta agrupación como para quienes quieren explorar nuevos sonidos y nuevos proyectos musicales, como esta atrevida propuesta que ha tenido una exitosa evolución
¿Qué tienen en común uno de los grupos más importantes de vallenato en la historia colombiana y los nuevos guardianes de la carranga cundiboyacense? A primera vista muy poco, pero el bajista de Rolling Ruanas encontró un inesperado punto de conexión proveniente de un libro que escribió –Análisis para la interpretación del bajo eléctrico en seis obras del Binomio de Oro–, y que presenta a continuación. Por: Luis Guillermo González // Bajista y guitarrista de @rollingruanas Cuando salía de vacaciones del colegio en Bogotá tomaba camino al municipio de Vélez, Santander. En esos viajes comencé a tener un acercamiento a distintas músicas colombianas y de otros países latinos, de ámbito popular y tradicional, como rancheras, boleros, pop de los 90, baladas, torbellinos, guabinas, cumbias, porros, raspas y vallenatos, que escuchaba en casetes y discos LP en un equipo Shimasu que tenía mi abuela y que era de mucho cuidado. Pero sin duda alguna la música más importante y la que más llamó mi atención en el conocimiento de todos estos artistas, fue la del Binomio de Oro. Mi abuela tenía un LP del grupo del año 1989, De exportación, cuya contraportada tenía una imagen del Binomio en el Madison Square Garden y los créditos de los músicos participantes; entre ellos los del bajista y el guitarrista del grupo, Rangel “El Maño” Torres y Luis Ángel “El Papa” Pastor, respectivamente. Cuando estaba culminando el pregrado de Artes Musicales con énfasis en interpretación de bajo eléctrico, y tenía que hacer la monografía me encontré de nuevo con ese disco y con esos nombres. Ahí decidí investigar sobre la vida de estos personajes y su aporte a la inclusión del bajo eléctrico a la música vallenata. El conjunto típico vallenato estaba conformado por caja, guacharaca y acordeón. Más adelante el bajo acústico llegó al conjunto de música popular de la sabana, dejando atrás la época en la que los bajos eran interpretados por tubas y eufonios, para dar paso al ya conocido contrabajo y posteriormente al “bajo electrónico” (como lo llamaban en la época) de la mano de Antonio Fuentes de Discos Fuentes y Alfredo Gutiérrez de Los Corraleros de Majagual. Cuando Alfredo decide hacer su conjunto solista con la ayuda de Antonio, agrega al grupo al guitarrista caribeño Cristóbal “Calilla” García quien impondría un estilo de interpretar el bajo en el vallenato, llamado “acalillao”. En el Binomio de Oro se resalta la importancia del bajo eléctrico en el vallenato por la complejidad melódica, armónica y rítmica de los patrones que componen cada una de las líneas de acompañamiento en los diferentes subgéneros (paseo, puya, merengue, son, chandé y entre otros) y sus variaciones. Fueron veinte producciones discográficas las que vieron la luz durante los 16 años que duró la unión de Orozco y Romero (de donde viene la palabra “Oro”, del nombre de la banda) y las cuales tuve el privilegio de escuchar canción por canción. Identifiqué cuáles tenían guitarra acústica y/o eléctrica y cómo era la interpretación del bajo, tanto en las que contaban con el instrumento acompañante como en las que no, y realicé un catálogo para mi libro Catálogo de obras grabadas con guitarra acústica y eléctrica por el Binomio de Oro. Ahí entendí que la interpretación del bajo es distinta, más tranquila, más sumisa, más cadenciosa, cuando hay otro instrumento acompañante. Así fue el estilo de interpretar el bajo y la guitarra de los cuatro intérpretes con los que contaba el Binomio: Rangel “El Maño” Torres, José Vásquez, Alcides Torres y Luis Ángel Pastor. Luego de escuchar cerca de doscientas canciones escogí seis de ellas a las cuáles les transcribí la línea de acompañamiento del bajo para analizar la interpretación de los elementos técnicos e interpretativos y características generales en cuanto a la forma, tempo, ritmo, armonía y melodía, así como las técnicas aplicadas a la interpretación del instrumento en ambas manos. Las canciones escogidas fueron La candelosa, La parranda es pá amanecé, Juro que te amo, Olvido y amor, Colombia y el parrandón, repertorio con el cual conocí más profundamente la manera de hacer música de estos grandes e influyentes. Todo este proceso está en mi libro Análisis para la interpretación del bajo eléctrico en seis obras del Binomio de Oro: una mirada al proceso de inclusión del bajo eléctrico al conjunto típico y sus grandes exponentes” con el que me otorgaron el título de Maestro en Artes musicales con Énfasis en la interpretación del Bajo eléctrico en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y además recibió mención meritoria. Se puede conseguir en la página de la Editorial Académica Española. Luego de salir de la universidad y tener la fortuna de compartir con varias personas la música en géneros como jazz fusión, rock, salsa y música tropical, y poder aplicar todo lo aprendido durante mi investigación, comencé el camino de Los Rolling Ruanas en donde he tenido la oportunidad de aplicar de forma indirecta todos los conocimientos adquiridos, pero desde la guitarra 7 cuerdas: un instrumento que siempre ha estado presente en mi formación. Acepté este reto con el mayor de los gustos, por lo que representa este instrumento en nuestra cultura. En él he podido implementar varias de las técnicas de la interpretación del bajo vallenato en la guitarra carranguera por su similitud en la posición de la mano derecha en ambos estilos musicales, formas de acompañamiento en los compases ternarios 3/4 - 6/8, uso del recurso percutivo del “bombo” que produce la mano derecha en el puente, entre otros. Es clara la influencia del Binomio de Oro en mi propuesta interpretativa para la guitarra de Los Rolling Ruanas a lo largo de nuestras tres producciones: Origen (2016), La balada del carranguero (2017) y Sangre Caliente (2018). En este momento de mi historia me encuentro de lleno con la ruana al hombro recorriendo el país y otras latitudes con mis hermanos musicales, explorando diariamente en el sonido que tenemos en nuestras manos. Una gran oportunidad para reivindicar tantos años de poca atención y olvido a nuestra música del altiplano, siempre con nuestro estilo, con el formato tradicional que nos caracteriza y sin olvidar de dónde venimos ni las músicas que nos han influenciado por tantos años. Como en mi caso, un rolo en ruana amante del Binomio de Oro.
Maleza, muestra una nueva faceta de Los Rolling Ruanas en la que se introducen sonidos progresivos y envolventes, propios de la cordillera de los Andes. Este, es el primer sencillo de su próximo álbum, que contará con diez nuevos temas y que será publicado en marzo de 2017. Así, Los Rolling Ruanas avanzan en su exploración sonora que promete trascender fronteras. “Una amalgama que puede ser desconcertante, pero que definitivamente pide ser escuchada”. Leila Cobo – Billboard
Directamente desde el Rakamandaka Films, salió un nuevo video de los pioneros de la Carranga Rock, Velo de Oza. La canción que acompaña el clip se titula Alguien, sencillo que aparecerá incluido en el compilado Colombia Roots & Beats Vol. 3. Y que pronto circulará en la rueda de negocios Womex.El rodaje fue en Ráquira, Villa de Leyva y Sáchica (Boyacá) bajo la dirección de Frank Forero. Los protagonistas de la pieza fueron la actriz María Camila Porras y Doña Carmen y Don Miguel, quienes elaboran piezas características de la región. Ella es la artesana y él su ayudante.
Los Rolling Ruanas no son de esas bandas a las que les sonó la carranga y ahí se quedaron. El lanzamiento de su EP Origen es su presentación oficial al mundo de la música tradicional y el rock, las dos grandes influencias que han acompañado durante más de diez años a Juan Diego Moreno, Fer Cely, Luis Guillermo González y Jorge Mario Vinasco: cuatro músicos que hablan apasionadamente de los sonidos que los inspiran. Hablamos con ellos. Por: Alfred Lord @AlfredLord¿Cómo fue la producción del EP?Consideramos que este es el paso a seguir en la formación de nuestro proceso artístico y en el reflejo de nuestra identidad musical. Es un buen momento para contarle a las personas que nos siguen y a quienes tanto agradecemos, que los Ruanas son tan capaces de adaptar un clásico del rock a las tradiciones campesinas, como también son capaces de proponer un nuevo estilo de música con una identidad auténtica desde el sonido hasta su estética. Decidimos entonces sentarnos a sacar lo que las raíces del rock y de la carranga representaban para nosotros. Nos enfrentamos al proceso ya no de "adaptar", sino de "crear y componer" nuestra música, tratando de equilibrar la naturaleza de la carranga con los elementos musicales típicos del rock como sus armonías y melodías. El proceso de encuentro del músico con su propia esencia requiere de mucho trabajo. Por eso mismo hay que empezar temprano, sin titubear, aunque no sea fácil.Ustedes son un proyecto independiente ¿Quiénes colaboraron para hacer posible Origen?En este proceso, nuestra agencia de management Ragg Sound ha sido una motivación inagotable, ya que desde un principio han creído en nuestra capacidad para crear y componer. Además pusieron a nuestra entera disposición tanto sus salas como sus estudios, donde hemos trabajado muchas horas en equipo para lograr resultados como este. Trabajos como el de Pablo Awad en la mezcla y Felipe López y Camilo Silva en el máster, también han sido una importante contribución a consolidar el sonido de los Rolling Ruanas. Además hubo una muy buena amistad con Tigo Music, un gran aliado que ya se ha puesto también la camiseta de los Rolling Ruanas para brindar todo su apoyo. Y bueno, qué mejor intervención que la de nuestra familia: el motor incansable de nuestros sueños en todo momento.Con el material en el estudio, ¿qué cambios surgieron?Básicamente el cambio es ahora apostar a los procesos creativos. Hay un desarrollo más contundente de las influencias melódicas del blues y del rock clásico, así como también de los acordes y las armonías de varias vertientes del rock, como el de los sesentas y noventas, entre otros. De todas formas la esencia campesina está siempre presente, hagamos lo que hagamos, porque allí yacen los orígenes y motivaciones de nuestro proyecto. Por ello su instrumentación, algunos de sus textos y por supuesto, sus ritmos nos acompañan, nos definen e influencian.¿Qué viene para los Ruanas en este resto de año?Lo que viene para los Ruanas es la consolidación y difusión de su propuesta. Decimos "difusión" porque sin tanto amor de la gente que nos sigue y que se identifica con lo que hacemos, nada de esto estaría sucediendo. Igualmente queremos salir a pisar fuerte los diferentes escenarios, a rockear y carranguear a nuestro estilo, compartiendo con todo aquel que nos necesite, para cabecear, poguear o bailar, para que como dice en el disco, "podamos alegrar el espíritu del que nos sigue". Hay mucho material que estaremos lanzando en redes y para el cual ya nos encontramos trabajando a diario, sorpresas como las que le gustan a los fans y como las que hemos aprendido a entregar con la mejor expectativa del caso.Las canciones de Origen en una frase para los Rolling RuanasLos Rolling Ruanas: Raíz y tradición. Dueña de mi Historia: Recuerdos, el regreso al lugar amado.Paraiso desconocido: Una buena razón para despertar.Ruanas On: La fiesta del Rock y la Ruana.
La popularidad de Los Rolling Ruanas no se debe solo a sus versiones de clásicos del rock como: Paint It Black de Rolling Stones o I Was Made For Loving You de Kiss convertidos en éxitos virales en sus redes. Son músicos consagrados que quieren que la carranga tenga el matiz del rock sin perder la esencia. Los Rolling son: Juan Diego Moreno, Voz y Guacharaca, Fer Cely, Requinto y Coros, Luis Guillermo González, Guitarra y Coros, Jorge Mario Vinasco, Tiple y Coros.Precisamente estrenaron su primer sencillo Ruanas On, una canción que mezcla los sonidos del rock con la música tradicional campesina del altiplano cundiboyacense y que hace un homenaje a esta prenda típica artesanal. Grabada y mezclada por Camilo Quintero y Pablo Awad en Raag Sound y masterizada por Camilo Silva. El video clip fue dirigido por Simón Vallejo y José Malagón. Con todo este éxito están invitados a ser parte del Jingle Bell de Radioactiva.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.