Gracias a internet, la canción de un artista panameño se ha convertido en el nuevo fenómeno latino que eclipsa a los estadounidenses. Dame tu cosita se volvió viral en la red gracias a la aplicación musical.ly en las que los usuarios imitaban el baile de la criatura verde que se asimila a un alien. La canción es una creación de El Chombo, un artista panameño que ha producido éxitos rumberos como El Gato Volador y Papi Chulo Esta semana el tema, que ya tiene más de 250 millones de reproducciones en Youtube, debutó en el puesto # 81 del Hot 100 de Billboard, el listado más importante de canciones en Estados Unidos. Lo sorprendente es que el sencillo de El Chombo está por encima de temas nuevos de artistas consagrados como Carrie Underwood, Cardi B y Halsey. En cuanto a los listados latinos, Dame Tu Cosita se ubica en el lugar #5 del chart Hot Lating Songs compartiendo el top 5 con Dura de Daddy Yankee, Despacito de Luis Fonsi y X de Nicky Jam Ft. J Balvin EL CHOMBO, ARTISTA PANAMEÑO ¿Usted ya se dejó contagiar por esta pegajosa canción?
¿Está buscando una playlist para sus vacaciones o días de descanso en la playa? En Shock.co hicimos una selección de temas para disfrutar sus tardes on the beach. No hay nada mejor en el universo que estar frente al mar, con arena de playa en los pies y escuchando música que relaje o invite a bailar bajo poderoso rayo de sol. Estas 43 canciones lo ayudarán a disfrutar por completo sus días caribeños. (Se recomienda tener a la mano un cóctel o una cerveza bien helada al momento de darle play a esta lista de reproducción)
El champetero fue de los artistas más solicitados del Carnaval de Barranquilla Reinaldo Manuel de la Rans conoció el poder de la música cuando llegó a ser parte de un grupo musical de una iglesia cristiana, allí descubrió que su amor por los micrófonos y escenarios era más grande que la pasión por las canchas de fútbol. Ahora, en pleno 2018, es uno de los nuevos reyes de la champeta con canciones como Cupido, El Juete y Nos Vamos de Party con letras completamente diferentes a las que interpretaba en su culto. Rey Three Latino lidera en este momento el género en la Costa Caribe siendo uno de los artistas más solicitados en eventos como el Carnaval de Barranquilla en el mes de febrero. A lo largo de su carrera ha ganado Premios Luna y Congo de oro, completando más de 4 galardones en su corta experiencia en la industria musical. Ha trabajado con Kevin Florez y guarda un respeto enorme por los artistas que han hecho internacional la champeta. Para este año viene fuerte con la canción ‘Mami ya pa’ qué?’ tema que cuenta con 10 millones de reproducciones en Youtube. En los próximos días el champetero llevará su flow a Nueva York y Miami en Estados Unidos para contagiar a los norteamericanos del sabor caribeño.
Fiesta pal' mundo puede llegar a ser el tote decembrino del presidente de la champeta, un tema que fusiona ritmos de todos los géneros con la champeta como base principal de la canción. Con este lanzamiento Mr. Black quiere llegar a todas las generaciones, mezclando la esencia del Caribe con sonidos electrónicos modernos y un sonido mucho más contemporáneo. La intención de Mr. Black siempre ha sido mantener el éxito de sus canciones con cada lanzamiento. Por eso lo invitamos a las 15 de Shock para que nos contara ¿qué música escucha en los momentos cotidianos de su vida?, ¿cuál es su amor platónico? ¿con quién le gustaría hacer un feat?.
Jesús Valdelamar Hernández, mejor conocido como Jeivy Dance, hizo la tarea completa para sonar. Llevó sus demos a las emisoras en Cartagena, recibió portazos, se llenó de paciencia y siguió produciendo canciones. Pronto terminó metido en el estudio de un champetero conocido, Mr. Black, que terminó dándole la patadita de la buena suerte. Los volúmenes 57 y 58 del picó más grande de Cartagena, el Rey de Rocha, le demostraron que podía volverse uno de los artistas más pegados y que como soñó en algún momento ahora es uno de los nuevos exponentes visibles en la tierra de la champeta. Cuando hicieron La cama floja, Jeivy Dance y G Black subieron el audio a Youtube y lograron en corto tiempo más de ocho millones de reproducciones. El coro de la canción recuerda el clásico de champeta Falta una tabla en la cama. El video oficial de la canción se estrenó hace tres meses. Como una estrategia de expansión van a hacer un remix de esta canción con Kvrass.
Antes de que estallara la champeta, Abelardo Carbonó, un músico empírico de Ciénaga, Magdalena, estaba sembrando la semilla que conectaría definitivamente al folclor colombiano con los ritmos africanos. (Vea también: eee ee eepa Abelardo Carnono, el rel de la sicodelia champetua) Hoy a sus casi 70 años, Carbonó es reconocido como uno de los pioneros de la champeta. Un reconocimiento tardío que le llegó después de años trabajando como Policía. En ese camino anotó su nombre en sendas piezas clásicas para el folclor colombiano, como Carolina o A otro perro con ese hueso. Su estilo, cercano a la psicodelia y a la música africana, durante mucho tiempo, fue alabado en Europa y etiquetado como afrobeat, pero a sus manos no había llegado esa música con la que lo emparentan. Durante su visita al Festival Centro 2017, recorrimos el Museo de la Policía Nacional y nos contó de su paso de la vida como agente a estrella de la música popular colombiana.
Si usted es de los que no tiene plan para esta noche, de los que ama el perrero intenso, bajar hasta el piso, sacar el trago y hacer tomar de la botella a todos sus amigos, esta fiesta es digna para usted. Prepárese, saque la mejor pinta y prenda baterías para una noche de descontrol. Llega a la ciudad (esta noche, 3 de febrero) la fiesta más aleta, el imperio del reggaetón, el principado del dancehall, las naciones unidas del espeluque. La MIDLIFE BOOTIE MAFIA que se vino con todos los poderes a prender el viernes en Candelario, esta vez la fiesta estará llena de Booties, perreo, pistolas de trago, más trago disparadas por el Attack Crew Se presentarán Dj Sammy pro (Dancehall, Mode Up) en un vs con Sir Philips (Reggaeton, Champeta) Cover: 20k
La isla de San Andrés será nuevamente el epicentro del Mercado Insular de Expresiones Culturales (MINEC), entre el 20 y 23 de abril del 2017, esta iniciativa de la Fundación San Andrés Music & Raizal Culture cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Desde el 2012 en una de las plataformas más representativas para la circulación nacional e internacional de artistas de géneros musicales afrocaribeños como reggae, dancehall, calipso, champeta y mode up. Serán tres días dedicados a la música, con una programación que incluye talleres, dos ruedas de negocios, showcases y conciertos; actividades que involucran a emprendedores, artistas y diferentes agentes de la industria musical como managers, medios, programadores de teatros y festivales, entre otros. Hasta el 30 de enero estarán abiertas las inscripciones para las agrupaciones, solistas y DJ´s, interesados en hacer parte de la selección oficial de este evento, que propicia el posicionamiento de los proyectos musicales, desde la promoción, las negociaciones y alianzas que se entablan con diferentes empresarios de Colombia y el mundo. La inscripción es gratuita, (Aquí) para apoyar y facilitar de esta manera el acceso de los músicos a este importante evento. Se escogerán 16 agrupaciones, DJ´s o solistas. Todos los inscritos en el evento (hagan parte de la selección oficial o no) podrán aprovechar los diversos espacios abiertos por el Minec 2017: talleres, conferencias y rueda de negocios. La publicación de los resultados se realizará el próximo 25 de febrero. También, dentro de los espacios de negociación estará el pitch, que ahora será liderado por los empresarios y programadores, quienes le explicarán a los artistas sus intereses, enfoques y propuestas, dentro de la industria musical. Además, el mercado contará con un espacio de networking para los empresarios donde se podrán realizar alianzas y nuevas redes de contacto y trabajo.
Fotos: Juan J Flórez El color, el baile, la alegría y la sensualidad que se vive en torno al picó, ícono musical de los cartageneros, se convirtió en elemento de inspiración para que los asistentes a Cartagena Inspira vivieran una experiencia única por cuenta de la Unidad de Medios de Caracol Televisión, gracias a los escenarios y actividades que se están realizando desde el 28 hasta el 30 de septiembre. La fiesta de clausura bautizada “La Tremenda”, es el tributo a toda esta herencia cultural. Un mano a mano entre Charles King y Louis Towers, dos de los más grandes exponentes de la champeta quienes se enfrentaran en un inédito duelo de picós, donde otros artistas como Sidestepper, Ilegales y Giovanny Ayala se sumarán con su música para hacer una gran noche de cierre. “El Caracolito”, un pintoresco barrio donde los visitantes han disfrutado de el color y el folklor cartagenero de la mano de sus particulares habitantes, quienes interactuarán con los visitantes para que conozcan todo lo que sucede alrededor de Caracol Televisión y su unidad de medios, así como las novedades que se desarrollaron en el marco del congreso.
Al mejor estilo mexicano tequila Olmeca la rompió en su tardeada de champeta con Kevin Flórez. El rey de la champeta Urbana puso a bailar a los más de 150 asistentes que no pararon de bailar ni un minuto y que disfrutaron la tarde al ritmo de música urbana, fiesta y tequila. El Fabuloso donde fue el encuentro se vistió de colores y recibió el atardecer al ritmo de los esqueletos, las risas y la sabrosura de cada uno de sus visitantes. Vea las mejores imagenes de lo que se vivió en la tardeada aquí: Una tarde de tequila y champeta con Kevin Flórez
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.