En el marco del Festival de Cine de Cartagena (FICCI) y con alianza de la Comisión de la verdad, colectivos audiovisuales de todo el país creados por víctimas del conflicto armado en Colombia presentaron cortometrajes hechos por ellos mismos, en un ejercicio de escucha y apoyo a cada una de sus historias. El propósito es registrar la huella de varias décadas de conflicto para construir memoria. Los cortometrajes fueron creados por colectivos de Chocó, Cauca, Cartagena, Valle, Amazonas, Arauca, Guajira, entre otros departamentos, seleccionados por la misma Comisión. Tanto en documental como en ficción, sus trabajos abordan temáticas como el abuso policial, el machismo, el colonialismo o el abandono estatal. Fueron presentados como obras "work in progress". "Lo que hicimos fue acompañar en el proceso de creación del guion, o resolver sus dudas sin alterar sus libertades creativas", dijo Felipe Aljure, director artístico del FICCI. “La apuesta de la Comisión de la Verdad es que somos capaces como país de salir de esta dinámica de guerra y buscar la paz”, afirmó Ricardo Corredor, coordinador de comunicaciones de la Comisión de la Verdad. “Lo que hace la comisión es contar una historia. La comisión no son 11 señores que se sientan en una mesa: la comisión escucha a miles de personas. Cuando digo miles, no exagero: la comisión ha escuchado 25.000 testimonios, principalmente de las víctimas. Se trata de contar una historia a partir de una escucha plural y diversa. Según una encuesta que nos dieron recientemente, 40% de los colombianos no conoce la historia de esta guerra”, añadió.¿Por qué es importante para las víctimas del conflicto narrar sus historias a través del cine? Esto dicen ellas:“Hay historias que tenemos que contar. Es un deber si somos creadores de contenido o directores contar las historias que se han perdido. Hay tanta información que se pierde lo que necesitamos contar, es fundamental que no olvidemos de dónde venimos”. – Camilo Ramírez, colectivo La Boquilla (Cartagena).“Es importante para las víctimas porque uno se refleja en lo que está viendo. Personalmente, como directora, pienso que eso ayuda a sanar y a la reconstrucción de la memoria. Por ejemplo, en el territorio hacemos contenidos audiovisuales que llevamos a las malokas indígenas y la gente llora. Yo soy muy emocional con las historias que cuento y pienso que la gente tiene que llorar para poder sanar”. - Nely Kuiru (Moniya), Escuela de comunicación indígena (Amazonas). “Para todas las culturas el cine es el lenguaje que permite hacer la historia, revivirla y hacer memoria de la sociedad. Hay muchas historias de los pueblos indígenas que han estado en la invisibilidad, el lenguaje audiovisual permite abordarlas y compartirlas con otro público”. -Harold Secue, Nasaluuck Producciones (Cauca).
Una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI cerró el pasado 20 de octubre. Tras su suspensión en 2020 a causa de la pandemia, el FICCI regresó en 2021 con varias funciones de las películas que no pudieron exhibirse en la edición anterior. El festival cerró con el estreno del documental La vida en un baile, sobre el bailaor David Morales, quien también hizo una presentación en vivo.El festival institucionalizó las noches de luna llena, exhibiciones al aire libre en locaciones como el Museo Histórico de Cartagena o la Plaza de la Proclamación: el 28 de marzo, el 27 de abril, el 26 de mayo, el 24 de junio, el 24 de julio, el 22 de agosto, el 21 de septiembre y finalmente el 20 de octubre de 2021 el cine llegó a puntos clave de la ciudad para llevar distintas propuestas cinematográficas.Felipe Aljure, director creativo del FICCI, afirmó que, pese al miedo a la pandemia, estas funciones tuvieron “una asistencia muy importante. Había gente que se quedaba por fuera”. “Mucha gente sentía que esto era una vaina para cachacos que vienen acá a rumbear y tomar trago. Nosotros no aceptamos esa posición: nosotros hacemos un festival que tiene una convocatoria que se llama De Indias, hecha por gente de Cartagena”. El festival también Además de las cintas hechas por realizadores de Cartagena, gracias a una alianza con la Comisión de la verdad, colectivos audiovisuales de víctimas del conflicto de varias partes del país exhibieron sus cortometrajes. De acuerdo con Aljure, hubo proyecciones no solo en Cartagena, sino en otros municipios gracias a FICCI móvil. “Desde hace algún tiempo veníamos pensando qué pereza hacer un festival de 5 días en una misma geografía y ya (…) intentamos romper candados no solo geográficos sino de fechas”.Para el FICCI, era importante ir en una dirección distinta a la que tomaron muchos festivales en Colombia y el mundo, de hacer ediciones en formato virtual. “Digital nos cuesta un 5% menos y se puede hacer en un segundo, porque las películas ya están en una plataforma, ni siquiera hay que subirlas. Pero no es tan chévere hacer una fiesta del cine de esa manera”. “Hacer el festival de forma virtual nunca fue una opción. Los equipos creativo y ejecutivo coincidieron en la vivencia, en el colectivo”, opina Lina Rodríguez, directora general del evento.Plataformas de streaming, baja taquilla...¿Qué viene para a industria?Esta edición del FICCI fue también una oportunidad para reflexionar sobre el futuro del festival de cine como formato de exhibición, en momentos en los que las fronteras del mismo cine se desdibujan con las series o los videojuegos. “Hay un tema de expansión de fronteras, y desde hace algún tiempo se viene hablando de las posibilidades de estos espacios y de cómo la industria debe repensarse, mucho antes de la pandemia”, añade Aljure.“Hace 5 años era difícil pensar que un actor de TV fuera comparable con la industria de Hollywood o que actores de largometrajes estuvieran en series. También era impensado que directores como Cuarón o Scorsese trabajaran con Netflix. Esto es algo que viene pasando desde hace varios años, pero el COVID desnudó varias de estas preguntas”.Aljure afirmó que la pandemia ratificó la importancia del cine y los productos culturales. “Está comprobado que la gente tramitó el encierro con producto audiovisual, con expresiones culturales: leyó libros, vio películas. Esa importancia quedó evidenciada. Sin embargo, cuando usted ve los presupuestos públicos, no hay una urgencia marcada a la cultura. Fue toda la especie humano que sobrellevó a pandemia en buena parte con productos audiovisuales, y sin embargo los presupuestos no tienen esa urgencia”.Una nueva edición presencial del FICCI está planeada para el 16 y hasta el 22 de marzo de 2022. Aunque la pandemia nos enseñó que mucho pude pasar en pocos meses, Aljure enfatizó: “No sé qué se está escribiendo hoy, pero el encuentro siempre será algo que vamos a buscar”.
En la pasada edición del FICCI se proyectaron dos películas que despertaron varios debates entre la crítica y los directores. Niña Errante, del director colombiano Rubén Mendoza y Girl, del director belga Lukas Dhont. Si bien la factura de cada filme es distinta, ambos comparten varias similitudes, como que fueron dirigidos por directores hombres jóvenes y abordan el tema de la feminidad. La película de Rubén Mendoza se estrenará el 4 de abril; la de Dhont fue publicada el 15 de marzo a través de Netflix. Y, como similitud particular, los directores también compartieron la misma experiencia después de mostrar su película: ambos tuvieron que salir a defender la intención de su mirada de la crítica. En el discurso inaugural del FICCI, Rubén Mendoza lanzó una puya a las críticas por haberse enfocado en construir una imagen hipersexualizada de la mujer cuando dijo que “La dictadura y la tiranía del pensamiento, desde donde venga, por más progresista que se finja, no vale la pena”. Dhont, quien fue acusado de hacer “la película más peligrosa de un personaje trans en años”, por su parte, defendió su filme en una entrevista publicada en The Guardian. Los recientes debates entre la crítica sobre cómo representar al otro en asuntos como la sexualidad, la figura femenina o los géneros no normativos tienen como telón de fondo un concepto que se ha utilizado y mal-utilizado mucho en los últimos años, el de la corrección política. Hablamos con algunos de los directores colombianos que participaron en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) sobre el lugar de la corrección política en el cine. ¿Se deben hacer películas pensando en la corrección política? Hablaron con nosotros: Catalina Arroyave, directora de 'Los días de la ballena'; Jairo Pinilla, director de cine de suspenso y terror desde los 70; 'Simón Hernández', director del documental sobre Jairo Pinilla, 'La venganza de Jairo'; y Carlos Osuna, director de la película 'El concursante'.
Con la proyección de la nueva cinta de Rubén Mendoza, Niña Errante, se inaugura el próximo 6 de marzo la edición 59 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). El evento, además de la muestra oficial en la que se proyectarán más de 85 títulos en diferentes plazas de la ciudad, también ofrece una extensa, extensísima, oferta académica. Hay talleres, clases magistrales y conversatorios con invitados ilustres que tienen mucho para contar y enseñar. Nombres con cancha en el cine, como el clásico antioqueño Víctor Gaviria, el reputadísimo director estadounidense Ethan Coen, la directora debutante Catalina Arroyave y la experimentada actriz Raquel Ércole serán solo algunos de los guías de esta serie de conversaciones. Las temáticas se extienden desde los diálogos intergeneracionales para compartir experiencias en el oficio (la fotografía, el guion, etc.) hasta reflexiones profundas sobre la realidad virtual, el mestizaje, la responsabilidad social o la visibilización de los problemas del mundo. Acá les recomendamos algunos eventos destacados para que vaya a aprender al FICCI. JUEVES 7 DE MARZO Diálogos generacionales: Víctor Gaviria y Catalina Arroyave 10:00 AM - 11:00 AM Salón Blas de Lezo - AECID A Víctor Gaviria y Catalina Arroyave los une el oficio, pero los separan los años de carrera. Víctor Gaviria tiene a sus espaldas la producción de títulos como La vendedora de rosas, Rodrigo D: No futuro y La mujer del animal; Catalina Arroyave, co-fundadora del colectivo audiovisual Rara, dirigió su opera prima Los días de la ballena y con ella debuta en la Selección Oficial del FICCI en la categoría Ficciones. La vieja y la nueva escuela. Transformar la realidad con la realidad virtual 2:30 PM -3:30 PM Salón Blas de Lezo – AECID La humanidad tiene una particular proclividad a compartir imágenes de horrores, atrocidades y tragedias. Sobre todo, desde que los celulares se hicieron de uso común. ¿Y si la imagen aumenta la intensidad? ¿Si la virtualidad se hace más real? En esta charla, Gabo Arora, realizador y co-fundador de Tomorrow Never Knows, un estudio de contenido, tecnología e investigación enfocado en tecnologías emergentes como realidad virtual, realidad aumentada e inteligencia artificial, explora cómo la realidad virtual, con su novedosa capacidad de inmersión, puede representar y moldear la relación que tenemos con el dolor de otros. (Lea también: El desalentador futuro del activismo en la realidad virtual) Al aire libre con Ethan Coen 4:00 PM -5:00 PM Patio - AECID Ethan Coen es definitivamente uno de los nombres más grandes del cine en el mundo y en este FICCI dará una charla que repasará la vida y obra de la dupla explosiva que conforma junto a su hermano, Joel. Sus cintas, son más que conocidas obras cargadas de humor negro, personajes excéntricos y géneros mixtos: Fargo, El gran Lebowski, Sin lugar para los débiles, Quémese después de leerse y su más reciente obra La balada de Buster Scruggs. VIERNES 8 DE MARZO Diálogos Generacionales: Raquel Ércole y Natalia Reyes 9:45 AM - 10:45 AM Salón Blas de Lezo - AECID Raquel Ércole, una de las primeras actrices colombianas, y Natalia Reyes, joven actriz cuya amplia experiencia incluye un protagónico en Pájaros de verano y la participación en la cinta en post-producción Terminator 6, intercambian experiencias. Cine conversado: Sumas y restas 10:00 AM - 11:00 AM Salón del Rey - AECID Sumas y Restas (2005) es una de las películas más recordadas del cine colombiano. Y para seguir rindiéndole tributo, su director, Víctor Gaviria, conducirá un viaje a las entrañas del filme. Del Arte al Impacto: La importancia del cine con impacto social en la era de la post-verdad 11:00 AM - 1:00 PM San Blas de Lezo - AECID Este será un espacio para compartir herramientas de impacto social a través del cine documental. Para pensar cómo potenciar la difusión de un formato con capacidad de involucrar y conectar a las personas, de transformar comunidades y enriquecer la vida de la gente. La teoría de contacto en la realidad virtual: ¿Puede la realidad virtual facilitar la paz en un conflicto interreligioso? 11:30 AM - 12:30 PM Salón Santodomingo - AECID La experta en realidad virtual, Lindsay Branham, hará un recorrido por su experiencia en la realización de los contenidos Behind the Fence, The Hidden y Even in the Rain. Además, presentará los resultados de un estudio pionero en su clase que examina si la realidad virtual puede reducir los prejuicios hacia la minoría musulmana en la República Centroafricana. La presentación explorará la pregunta: ¿Puede el VR influenciar cómo los seres humanos vemos, interpretamos y entendemos al otro, incluso a sus "enemigos"? Recomendadísima. Víctor Gaviria: Directores icónicos 4:00 PM - 5:00 PM Patio - AECID Este será uno más de los varios eventos dedicados a Víctor Gaviria. Un conversatorio al aire libre para hacer un recorrido íntimo por la vida y obra del realizador paisa. SÁBADO 9 DE MARZO La nueva realidad: Realidad virtual 11:30 AM - 12:30 PM Salón Santodomingo - AECID La realidad virtual es el futuro cercano de la industria. Por eso, Gabo Arora explorará acá los desafíos y posibilidades de esta categoría que ha desdibujado los límites de las experiencias audiovisuales y ha transformado el panorama de los creadores de la industria junto a cuatro grandes pioneros de la escena del VR en el mundo. Género y sexualidad en la representación cinematográfica sobre las migraciones 2:30 PM - 3:30 PM Salón Santodomingo - AECID ¿Cómo son representadas las mujeres y personas feminizadas, así como las personas con identidades de género y sexuales no normativas? ¿Hay una ausencia en términos de la representación? Este será un debate sobre las implicaciones políticas y sociales de estas formas o ausencias de la representación de estas personas. Camila Esguerra Muelle, Doctora en humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid, es la que guiará la conversación. Ficciones de aquí y de allá: El cine en América Latina 2:30 PM - 3:30 PM Salón Blas de Lezo - AECID En el marco de la muestra de cine Latinoamericano del FICCI está este espacio para reflexionar sobre nuestra identidad como continente, sobre nuestra herencia compartida y sobre las oportunidades que suponen nuestras nacionalidades. El conversatorio será guiado por uno de los miembros de los miembros del Comité Curador del festival, Manuel Kalmanovitz. Y tendrá como invitados a varios de los directores que tienen títulos dentro de la Selección Oficial. Al aire libre con Michael Shannon 3:30 PM - 4:30 PM Patio - AECID Una charla al aire libre sobre la vida y obra de este actor de cine, teatro y televisión nominado a los Premios de La Academia, a los Globos de Oro, al Tony, entre otros. Su filmografía incluye los títulos Sólo un sueño, Take Shelter, 99 casas, El elegido, Animales nocturnos y La forma del agua. DOMINGO 10 DE MARZO Guerras y paces 2:00 PM - 3:00 PM Salón Mutis - AECID Este es un diálogo más que obligado por el momento histórico de Colombia. Durante una hora, Ángel Amigo, presidente de la Asociación Independiente de Productores Vascos, y Soraya Bayuelo, directora del colectivo de comunicaciones Montes de María, entre otros invitados, reflexionarán sobre los retos que supone el fin del conflicto armado, tomando como punto de partida historias de guerra y paz en otras latitudes y cronologías. Cruzar fronteras: La producción en América Latina y Estados Unidos Domingo 10 de marzo 2:30 PM - 3:30 PM Salón del Rey - AECID En un momento en el que la política tiende hacia el aislacionismo y la conversación hacia cerrar fronteras, se hace aún más pertinente hablar de trascenderlas. José Ludlow, un mexicano detrás de la producción de filmes como Blow, Dragon Ball Evolution o Terror Animal, a través de su empresa de servicios de producción, Kinema Films, se ha dedicado a trascender las fronteras, a ponerlas en tela de juicio. Por eso estará dando una charla sobre los desafíos y oportunidades de producir junto a personas de todo el mundo y para clientes de carácter global como Shotime, ABC, Paramount, Disney, National Geographic y 20th Century Fox. Productores icónicos: Dago García Domingo 10 de marzo 3:30 PM - 4:30 PM Patio - AECID El libretista, director y productor colombiano Dago García es uno de los tipos que más produce en el país. El creador de algunos de los títulos más taquilleros de la cinematografía nacional hará un recorrido por su obra y una reflexión profunda sobre los retos que suponen generar contenidos que cautivan audiencias. La creación audiovisual en la era digital Domingo 10 de marzo 4:30 PM - 6:00 PM Salón del Rey - AECID De la mano de Mauricio Durán Castro, autor del libro "La máquina Cinematográfica y el arte moderno" y de capítulos y ensayos para los libros, el FICCi abre un espacio para la reflexión sobre los contenidos audiovisuales en ese intenso y vasto mundo que es Internet. El mestizaje en el Caribe: El vallenato y la India Catalina 4:30 PM - 6:30 PM Salón Santodomingo - AECID Este conversatorio será un viaje por la historia de la América Mestiza, uno cargado de música y folklore. Primero, reflexiona sobre en qué consiste el mestizaje, cómo operó en la música y qué implicaciones tiene para nuestra herencia, junto a al afamado compositor Rafa Manjarrez y su grupo vallenato. Luego, estudia los prejuicios que jugaron un papel fundamental en nuestra historia y que terminaron por sepultar una figura de enorme relevancia: la India Catalina. Hernán Urbina Joiro, uno de los más grandes poetas líricos del vallenato y autor del primer y más extenso estudio sobre la India Catalina, acompañará en este conversatorio a Rafa Manjarrez, uno de los mayores compositores del vallenato de todos los tiempos para conjuntos como el Binomio de Oro, Diomedes Díaz y Los Hermanos Zuleta. LUNES 11 DE MARZO Sonido y música: El segundo sentido en el séptimo arte 11:30 AM - 12:30 PM Salón Blas de Lezo - AECID Este conversatorio que pone los ojos -y los oídos- sobre uno de los oficios pilares de la industria del cine: el sonido. Santiago Lozano, compositor, intérprete, diseñador sonoro y docente activo en los campos de la composición de música académica y popular; y Camilo Sanabria, compositor musical que recientemente hizo la música original para Alias María y El resquicio hablarán del lugar de la música en la generación de emociones.
Entre el 6 y el 11 de marzo se desarrollará en Cartagena la versión número 59 del festival más importante de cine de Colombia. Un festival que no sólo se limita a ser una muestra de películas, sino que también es un referente para la industria del cine colombiano y latinoamericano, así como un espacio académico para la discusión y, de ñapa, para conocer a importantes personalidades del cine mundial. A continuación unos consejos para que le saquen el mejor provecho a esta experiencia: Por: Mauro Rivera // @CINEsfuerzoblog Si son juiciosos –y aguantadores, y muy amantes del cine–, pueden verse hasta 6 películas en un mismo día, empezando a las 10 de la mañana y terminando con la función de 10pm. Eso sí, les toca estar en disposición de encontrarse con todo tipo de obras, que puede que les gusten o no. Si por el contrario son de línea conservadora y quieren ir a la fija, es mejor que tan pronto publiquen la programación la analicen con mucho cuidado y cuadren los horarios de las películas, ojalá sin cambiar de sala pues los tiempos de traslado le podrían significar perderse algún título. Si no logran que sean en el mismo complejo, tengan en cuenta que una de las sedes, el Cine Colombia de la Castellana, es lejos de la Ciudad Amurallada y por ende retirada del resto de actividades. Si el plan también incluye ir a la agenda académica, lo mejor es limitarse a las otras 4 locaciones: TAM (antiguo Teatro Heredia), Cine Colombia Bocagrande, Cine Colombia Caribe Plaza y el Centro de Convenciones que, después de 5 años, regresa renovado con proyección 4k y sonido Dolby. Además habrá funciones especiales al aire libre en la Plaza San Pedro y en la Plaza de la Proclamación.También es importante que a su llegada averigüen cómo será el ingreso a las salas, pues algunas son por orden de fila y otras con boletería que se debe reservar con anterioridad. Y, aunque para esta edición no se ha confirmado, en algunos de los complejos en los que la entrada es con boleta, se organizan “filas de último minuto” donde los puestos que queden vacíos en sala podrán ser ocupados. ¿No sabe qué ver? La mayoría de estos festivales le sirven al cinéfilo del tercer mundo para actualizarse con las películas que han cosechado más premios en los principales eventos del mundo del cine o también para conocer a aquellas que a pesar de no haber ganado premios -pues muchas veces esto no concierne a la calidad, sino a la política- si han sido destacadas por la crítica especializada. Así, acá nos atrevemos a darles algunas recomendaciones sobre las películas que por el prestigio de los reconocimientos que ha ganado o porque tienen propuestas interesantes, merecen ser consideradas como imperdibles: Tarde para morir joven 2018 – Chile – 110 min. Con esta película la chilena Dominga Sotomayor alcanzó la gloria con el Premio a Mejor Dirección en el pasado Festival de Locarno (Suiza) que está siendo considerado como el más importante evento de cine de autor del mundo. Un retrato sobre cómo fue crecer durante los últimos días de la dictadura de Augusto Pinochet. Mirai no mirai 2018 – Japón – 98 min. La única película nominada en la categoría de animación de los Premios Óscar que no es norteamericana. Dirigida por Mamoru Hosoda (The Boy and the Beast) y ganadora del premio a mejor película animada del pasado Festival de Sitges, la principal muestra de cine fantástico del mundo, realizado en Cataluña. La película cuenta la historia de un niño que encontrará un jardín mágico que le permitirá viajar a través del tiempo y conocer a sus familiares en otras eras. Entre dos aguas 2018 – España – 136 min. Película española dirigida por Isaki Lacuesta y gran ganadora de los 2 únicos festivales en castellano que son “Clase A” de acuerdo a la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). “Entre dos aguas” se alzó con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de España, y el premio a Mejor Película del Festival de Mar del Plata, Argentina. La película cuenta la historia de dos hermanos que luego de estar separados por mucho tiempo y tomar decisiones de vida opuestas, se reencontrarán en su pueblo para resolver el crimen de su padre y sanar heridas del pasado. Of fathers and sons 2017 – Alemania/Siria – 99 min. Película de producción alemana que estuvo nominada en los Premios Óscar en la categoría de Mejor Documental y ganadora del Premio del jurado en Sundance, la muestra más importante de cine independiente de Estados Unidos. En ella, el director hace un documental sobre los Jihadistas de Siria infiltrándose en el seno de una familia seguidora del Islamismo más radical, haciéndose pasar como extremista. Long Day’s Journey into night 2018 – China – 110 min. Sin duda el cine independiente chino está siendo de los más interesantes del planeta puesto que sus directores están experimentando con el lenguaje cinematográfico de formas inesperadas. Uno de sus grandes representantes es Bi Gan quien luego de su maravillosa Kaili Blues (2015) vuelve a abordar el problema de la memoria, con esta película parte de la selección quien presenta esta película que participó en la sección “Una cierta mirada” que busca destacar, con un programa paralelo a la sección oficial, las miradas originales y diferentes del cine, en el prestigioso Festival de Cannes. We the animals y Madeleine’s Madeline 2018 – Estados Unidos – 94 min. / 93 min. Un doblete norteamericano que ha dominado con nominaciones y premios el circuito de cine independiente. Ambas presentes en la sección Omnívora del FICCI que abre espacio para las películas que se arriesgan a experimentar y a hablar desde las periferias. Aquarela 2018 – Reino Unido – 89 min. Si lo suyo son las experiencias sensoriales, Aquarela es para usted, una película que tiene como principal protagonista a uno de los elementos más determinantes del planeta: el agua. En este documental, Viktor Kossakovsky su director, viajará por el mundo intentando hacer un retrato de esta fuerza natural en todas sus formas y cómo los seres humanos experimentamos la vida y la muerte, la alegría y la desesperación ante su poder. Monos 2019 – Colombia – 112 min. El FICCI será testigo de la primera función para el público colombiano de la más reciente ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competición Internacional de Sundance: Monos, del director colombiano Alejandro Landes. Película que además llega precedida de muy buenas críticas por parte de la prensa especializada europea que la vio en el reciente Festival de Cine de Berlín y que desde ya es favorita para representar a Colombia en los Oscars 2020. No solo de cine vive el hombre Prográmese también con las actividades académicas, pues aparte de poder tomarse la selfie con los invitados especiales (este año Ethan Coen y Michael Shannon), también podrá aprender mucho sobre el quehacer del cine y, además, en otras charlas tendrá la oportunidad de descubrir las buenas iniciativas públicas y privadas que están impulsando a la industria del cine en Colombia y Latinoamérica. También hay varios lanzamientos de libros, exposiciones y charlas con teóricos o industriales del cine que valen la pena escuchar. Y aunque ver cine es un acto silencioso, otra de las grandes oportunidades de ir a un festival es conocer gente con la misma pasión por el cine, y por qué no, tomarse una cerveza con ellos o incluso ir a alguna de las varias fiestas que con motivo del festival se realizan. La logística A la hora de elegir hospedaje tenga en cuenta las distancias entre su alojamiento y las salas, así que, si puede dentro de la parte antigua, Getsemaní o La Matuna, mucho mejor. Se puede ahorrar tiempo y dinero en traslados. Si está con tiempo para llegar a la función puede caminar desde el Centro Histórico a Bocagrande o viceversa en 20 minutos, o si está en el Centro Histórico y quiere ir al Cine Colombia Caribe, puede caminar hasta La Matuna y tomar desde ahí una buseta que diga Ternera (igual no sobra preguntarle al conductor si pasa por el Centro Comercial Caribe). Si decide tomar taxi las tarifas están entre ocho mil y diez mil pesos, eso sí, es recomendable que siempre negocie la tarifa antes de subirse al taxi pues a veces pueden aprovechar.
Del 6 al 11 de marzo será una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI). Para este año, fueron escogidas 166 películas, entre más de 3000 inscritas. Los primeros tributos anunciados son los que se harán al actor Michael Shannon, el guionista y director Ethan Coen y el director colombiano Victor Gaviria. Migración y mestizaje es el tema central de este año: una reflexión alineada con lo que está pasando actualmente en el mundo. La imagen oficial del festival está alineada con el tema: “Quería resaltar el flujo de gente y su movimiento, además de que cada personaje anda por su cuenta. Es una pequeña representación de la migración”, afirma Diana Herrera Ordosgoitia, artista creadora de este trabajo. "Queríamos recoger la cercanía con Cartagena y en esa convergencia de búsquedas apareció esta imagen de una artista cartagenera que nos acerca a nuestra reflexión sobre la América Mestiza”, explica Felipe Aljure, director artístico del festival, y de películas colombianas como La gente de la universal, El colombian dream y Tres escapularios. Felipe Aljure: “el cine colombiano todavía es adolescente” En la sección Migración y mestizaje estarán estas películas: Nijole (Documental). Lituania // Colombia // Italia The Fig Tree (Ficción). Israel Alone At My Wedding (Ficción). Bélgica Eastern Memories (Documental). Finlandia Oreina (Ficción). España Dios nunca muere (Corto). Estados Unidos Vendo pipas (Corto). Colombia. También habrá una seccción dedicada a reflejar lo que una ciudad como Cartagena tiene para contar en el cine. Una de ellas es Muestra de Indias, que tiene las siguientes películas: El concursante (Largometraje, ficción). Colombia Atarraya (Corto). Colombia, Uruguay El Boro (Corto). Colombia Otra sección dedicada al cine representativo del Caribe es Hace calor, y contará con las siguientes películas: Miriam Miente. República Dominicana / España Antojología de Carl Rigby. Nicaragua Temblores. Guatemala / Francia Miguelito. Australia / Colombia / Puerto Rico / Estados Unidos Havana From On High. Canadá / Venezuela Las ficciones nacionales que podremos ver este año son: Monos (Alejandro Landes) Los silencios (Beatriz Seigner) Niña errante (Rubén Mendoza) Los días de la ballena (Catalina Arroyave) Estas son las películas de ficción internacionales que veremos en el festival: Mataindios (Perú) Raia 4 (Brasil) The Dead and the Others (Portugal / Brasil) Tarde para morir joven (Chile/Argentina/Brasil/Países Bajos/Qatar) El ombligo de Guie' Dani (México) Aquí las ficciones de países diferentes a Colombia y Latinoamérica: Never Look Away (Alemania) Good Morning (Líbano / Francia) Burning (Corea del Sur) Hotel by the River (Corea del Sur / Estados Unidos) Long Day's Journey Into the Night (China) The Wild Pear Tree (Turquía/República de Macedonia/Francia/Bosnia y Herzegovina/Bulgaria/Suecia) Dogman (Italia/Francia) Mirai no Mirai (Japón) A Land Imagined (Francia/Países Bajos/ Singapur) The Mercy of the Jungle (Japón) En documentales nacionales, los escogidos fueron: La venganza de Jairo La fortaleza Homo Botanicus Lapü La paz
En el marco del BAM se anunció como nuevo director artístico del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) a Felipe Aljure, realizador y gestor cultural colombiano. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure, nuevo director artístico del FICCI. Hablamos con este director, reconocido por películas icónicas colombianas como La gente de la universal, El Colombian Dream y Tres Escapularios, sobre esta nueva etapa en uno de los mayores festivales de cine de Latinoamérica. El cine colombiano está en un buen momento. ¿Cuál ha sido el papel del FICCI en ese proceso? Yo creo que el cine colombiano fue una construcción de muchas generaciones que trabajaron poco a poco desde la pasión y el convencimiento de que el cine es importante. El FICCI llega hace 58 años cuando el país no tenía una política cinematográfica y se convirtió en un referente clave. Luego empieza a surgir un sector más fortalecido y todos estos espacios los sentimos como patrimonio cultural. Toda esa convergencia de realidades normativas y tecnológicas hicieron que hubiera un aumento en el número de producciones y eso es bueno. Sin embargo, aún hay temas que es necesario mejorar. ¿Cuál es el principal reto? Hay 2 temas clave: la distribución y exhibición de las películas, así como el desencuentro del público con la marca “cine colombiano” son 2 aspectos que debemos revisar. ¿Cuál quieres que sea tu aporte como director artístico del FICCI? Mantener el buen cine, la presencia de invitados y personajes que hablen y le aporten a la gente conversaciones y diálogos enriquecedores. Todas esas reflexiones deben converger en Cartagena porque es una tribuna que se ha ganado esa categoría y ese derecho a expresar temas cinematográficos de interés y pertinencia para el país y para el mundo. ¿Cómo ha cambiado el panorama para los realizadores desde La gente de la universal hasta hoy? Cuando hicimos La gente de la universal fue una gran hazaña y hacer una película era un hecho cultural sobresaliente, era casi un épico. En el 97 se crea el Ministerio de Cultura, luego la Dirección de cinematografía, se gestó la ley de cine… en fin: han pasado muchas cosas buenas. Otro aspecto clave fue la democratización de la tecnología: nos tocaba usar unas cámaras de 300 mil dólares, lentes de 100.000 todo era así…. Hoy uno puede hacer una película con un teléfono. Así fue la última que hicimos, Tres escapularios, la hicimos con una cámara de fotos. Todo ha convergido para quitarnos la mordaza económica y tecnológica. Pero no podemos conformarnos con eso. Hay mucho por hacer todavía. ¿Crees que se puede hablar de un solo cine colombiano? Lo cines nacionales tienden a ser un género. Uno ve una película gringa y parece gringa, uno ve una película francesa y parece francesa y yo creo que al cine colombiano le pasa lo mismo. Uno ve una película colombiana y tiene esa textura de una idiosincrasia, de una cultura que de alguna manera se mira y mira al mundo. Dentro de eso, lo que se trata es que coexistan muchas voces y muchas miradas y que podamos ver cartelera comercial, cartelera de cine arte independiente en donde se cocinan las futuras narrativas y veamos distintas películas que comentan el país desde una óptica social…La paleta se tiene que ampliar. En la medida en que todas esas voces coexistan iremos aprendiendo cómo se siente el cine colombiano. Ahora, somos unos adolescentes, estamos hasta ahora buscando nuestras propias voces y vamos por ese camino.
Felipe Aljure, director y gestor cultural colombiano, es el encargado de asumir la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) a partir de su edición 59. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure es conocido por su ópera prima La gente de la universal, una cinta inolvidable del cine colombiano. También es recordado por El Colombian Dream (2006) y Tres Escapularios (2015). También ha dirigido varios videoclips icónicos, como Cosita seria, de Aterciopelados. Empezó como asistente de producción de Crónica de una muerte anunciada (1987) del italiano Francesco Rosi, asistente de cámara de películas como La Misión (1986) del inglés Roland Joffé, y asistente de dirección en María Cano (1990) de Camila Loboguerrero y Rodrigo D no futuro (1990) de Víctor Gaviria. Su filmografía incluye créditos como jefe de casting local y director de la segunda unidad de El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, supervisor de producción en Colombia de The Next Three Days (2010) de Paul Haggis y productor ejecutivo de The Lost City of Z (2016) de James Gray. “En el pasado se habían acercado a mí para proponerme como candidato a la junta pero en realidad no era el momento para mí por los proyectos que estaban en desarrollo y los tiempos. En esta ocasión hemos podido conversar con la junta y la gente que lleva el festival y ha habido tiempo para identificar temas de interés mutuo y el apoyo y libertad para desarrollarlos en el marco de la edición 59”, dice Felipe sobre su nombramiento como director artístico del Festival. El FICCI se celebra desde hace 58 años. La próxima edición (con Felipe al mando de dirección artística) será del 6 al 11 de marzo de 2019.
Lo bueno del Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI: su apuesta e inclusión de películas arriesgadas, diferentes y salidas de lo que siempre llega a salas de cine. Lo malo: que difícilmente llegan a cine y los que no van quedan sin la manera de encontrarlas sin recurrir a la dark web. Afortunadamente el FICCI vuelve a hacer una gira por Bogotá, Cali y Medellín para llevar a estas ciudades algunas películas que hicieron parte de las Competencias Oficiales Gemas, Ficción y Documental. El FICCI Itinerante comienza en Bogotá, como parte de la sexta edición de la Cita con el Cine Latinoamericano - Cicla, que se lleva a cabo del 8 al 19 de marzo en la Cinemateca Distrital, donde se proyectarán títulos como Bixa Travesty de Claudia Prescilla y Kiko Goifman (Brasil), ganadores de la India Catalina a Mejor Dirección de la Competencia Oficial Documental, y Nosotros Las Piedras, de Álvaro Torres Crespo (Costa Rica), elegida como Mejor Película de la misma categoría. Asimismo, se ofrecerán tres funciones del documental Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge (Brasil). De la Competencia Oficial Ficción, en la muestra se proyectará La Casa Lobo (Chile) de Joaquín Cociña y Cristóbal León, quien acompañará una de las funciones y participará de una de las actividades académicas. Posteriormente, en el Museo La Tertulia de Cali se presentarán Bixa Travesty el 9 de marzo y el domingo 11; La Casa Lobo el sábado 10 de marzo y el domingo 11; de la sección Gemas se exhibirán dos documentales: la más reciente ganadora del Leopardo de Oro del Festival de Locarno, Mrs. Fang de Wang Bing (China, Francia y Alemania) el viernes 9 y el sábado 10, y Caniba de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel (Francia) que se presenta el sábado 10 y el domingo 11. Finalmente, en el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM se presentará Mrs. Fang el 15 y el 23 de marzo; Caniba el 16 y el 22 de marzo; Bixa Travesty los días 17 y 23 de marzo, y La Casa Lobo el 18 y el 23 de marzo. (Vea también: Películas que sacuden la mente y nos cuestionan sobre el sexo: Bixa Travesty)
El Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, cumplió una nueva edición. En esta ocasión, como su directora Diana Bustamante lo explicó, la programación era perturbadora y desafiante; “alberga una suerte de ‘mutación’. Ese algo inestable que nos permite remover estructuras, hacernos preguntas y tocar lugares que no hemos tocado”. Y no era palabrería de catálogo: en efecto, las películas que hicieron parte de la Competencia Oficial de Cine Colombiano, Documental, Ficción y Gemas, más lo que propusieron Nuevos Creadores, los cortometrajes y los programas especiales, sumados a los aportes de invitados de lujo como Tilda Swinton, Owen Wilson, Bruno Dumont, Lucrecia Martel y Maribel Verdú, fue un desafío a muchas certezas que tenemos sobre la vida. Hubo grandes cuestionamientos a lo que creemos sobre los roles sexuales, a nuestras identidades corporales, a cómo están organizadas nuestras sociedades. Los nombres a continuación fueron los escogidos por los jurados, pero vale la pena que quienes no fueron al FICCI 58 husmeen entre el catálogo para encontrar más joyas desafiantes. Competencia Nuevos Creadores Rekonstrukcja de Jerónimo Atehortúa Competencia oficial Cortometraje Mejor Cortometraje: Flores de Jorge Jacome Mención Especial del Jurado: Faröpes Baldios de Marta Mateus Competencia oficial Gemas The Season of the Devil de Lav Diaz Competencia oficial Cine Colombiano Mejor director: Simon(è) Jaikiriuma Paetau y Thais Guisasola por O Susurro do Jaguar Mejor película: Amanecer de Carmen Torres Competencia oficial Documental Mejor director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman por Bixa Travesty Mejor documental: Nosotros las piedras de Álvaro Torres Crespo Competencia oficial Ficción Mejor director: Marcelo Martinessi por Las herederas Mejor Película: Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias Premio del público Matar a Jesús de Laura Mora Premio Fripresci Las herederas de Marcelo Martinessi Competencia Puerto Lab Os jovens Baumann de Bruna Carvalho Taller documental Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Premio RTVC / ingreso al Mercado de Coproducción The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Encuentro Interncional de Productores Premio CNC: Beca del Centre National du Cinéma et de I´Image Animée CNC de Francia al proyecto: El silencio del tiempo de Adriana Cepeda Espinosa Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: El último silletero de Henry Rincón Premio Bogotá Audiovisual Market (BAM): Entrada directa a BAM projects: El circo de Franco Cartas al Ocaso
Aunque el duo británico Right Said Fred tiene varias décadas de historia y 9 álbumes de estudio, es principalmente conocido por su hit de 1991 I'm Too Sexy. La idea de la canción surgió cuando los integrantes del grupo dirigían un gimnasio en Londres donde había "mucho narcisismo y poses". Un día, uno de llos se quitó la camisa y comenzó a cantar "Soy demasiado sexy para mi camisa" frente a un espejo como broma.The Mirror reportó que Fred y Richard Fairbrass, integrantes del duo, compartieron recientemente un enlace a una transmisión en vivo con neonazis, teorías de conspiración y desinformación contra las vacunas, a través de su canal de Telegram, con más de 5800 suscriptores. Right Said Fred compartió una transmisión en vivo de Mark Collett, líder del grupo nacionalista blanco británico Patriotic Alternative. Collett ha elogiado abiertamente a Hitler y negado el Holocausto. En su discusión estuvo acompañado por el bloguero supremacista blanco Jason Köhne (también conocido por sus lectores como No White Guilt) y David Duke, ex gran mago de los Caballeros del Ku Klux Klan.Collett alardeó de que la banda compartiera su transmisión: "Nunca pensé que Right Said Fred compartiría algo de mi contenido, ¡pero vivimos en tiempos interesantes!". Al parecer Right Said Fred se dio cuenta de que no fue una buena idea, y afirmó a través de un vocero: “Los chicos comparten información que sienten que no está cubierta por los principales medios de comunicación, este es un raro ejemplo en el que la banda se equivocó”, dijo su representante en un comunicado citado por Consequence of Sound. La bio del duo en su canal de Telegram es "2 músicos con opiniones que no encajan en la narrativa de las noticias mainstream". Suele compartir artículos y memes contra las vacunas y el uso de tapabocas.Los miembros de Right Said Fred son conocidos antivacunas. En agosto de 2021, Richard Fairbrass fue hospitalizado por COVID-19, tras afirmar que las vacunas son una estafa, de uso experimental y que no se la pondrá, según reporta The Independent.
Por estos días falleció Ronnie Spector (Veronica Yvette Bennett), líder de The Ronettes, una de las primeras agrupaciones netamente femeninas. Aunque el trío no fue muy prolífico, lanzó un álbum de estudio y algunos sencillos, su influencia trascendió: artistas como Madonna o Amy Winehouse han citado a The Ronettes como un referente clave. Be My Baby fue una de sus canciones más conocidas. Ronnie explicó en entrevista con Rolling Stone: "Creo que nadie quería que yo supiera lo buena que era, aparte de Jack Nitzsche (productor)”.La cantante dio más detalles de cómo nació Be My Baby. “(a Jack )Le tomó toda la noche arreglar Be My Baby, así que cuando llegué al estudio en Los Ángeles al día siguiente, los muchachos estaban callados y entré a la cabina vocal.“Nunca olvidaré cómo sucedió. [Ronnie golpea la mesa con la mano al ritmo de apertura.] Y dije, [cantando en voz alta] 'La noche que nos conocimos...' Todos los músicos dejaron caer lo que tenían en la mano, sus trompetas y guitarras, y estaban mirando a esta nueva chica en la ciudad. “Todos los músicos gritaban: ‘Oh, Dios mío. ¡Su voz!’ Y dije, ‘¿Yo? ¿Una niña de Spanish Harlem?’ Entonces, a partir de ese momento, fue genial estar en el negocio y tener un disco exitoso”. Be My Baby se lanzó en agosto de 1963 y luego apareció como un sencillo en el álbum de 1964 Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica. El productor Phil Spector también produjo el disco de The Ronettes, un ejemplo de su fórmula de producción Wall of Sound.La canción llegó al número 2 de los listados de Billboard. Revistas como NME, TIME y Pitchfork la consideraron una de las mejores canciones de la década de los 60. “ Nunca he dejado de cantar Be My Baby o Walking in the Rain o Baby, I Love You. Nunca decepcionaría a mi audiencia de esa manera”, afirmó.“Si eres una chica como yo, que creció con un comienzo muy humilde, tener un disco de éxito y subirte a tu auto o ir a una tienda y escuchar tu disco es como, '¿Qué?' Estás en shock”, le dijo Spector en entrevista con Uncut citada por Cheatsheet. “Fue el mejor momento para tener un disco de éxito. Dondequiera que fui, a quienquiera que vi, todos hablaban de Be My Baby.
Piratas del Caribe 6 está en proceso de producció. Sin embargo, es poco lo que se conoce hasta ahora de la nueva producción de Disney. El estudio quería rodar la quinta entrega, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, y la sexta una detrás de otra; pero finalmente solamente se grabó la quinta, que aunque tuvo un buen desempeño en taquilla, no fue el esperado (con un presupuesto de 230 millones de dólares, recaudó 794 millones). Aunque no hay una fecha oficial para la sexta entrega, se estima que podría llegar a los cines a mediados del 2023. A lo largo de su historia, la saga ha acumulado cerca de 4.000 millones de dólares en taquilla, lo que la hace un producto sumamente atractivo para Disney. Antes de su estreno, las películas de piratas no eran muy atractivas y se la atribuye despertar un nuevo interés en este tipo de historias desde la priemra parte, La maldición del Perla Negra (2003). ¿Regresará johnny Depp como Jack Sparrow?Fanáticos de Johnny Depp crearon una petición online para que el actor vuelva a su papel, que a hoy acumula cerca de 694.000 firmas. Aunque Depp no ha sido despedido oficialmente, muchos creen poco probable que regrese en el recordado papel de Jack Sparrow, por el que obtuvo una nominación al Óscar. Según The Hollywood Reporter, Disney ya cortó los lazos con el actor, a causa de la batalla legal que enfrenta con su expareja Amber Heard y que ya le costó el rol de Grindelwald en la saga Animales fantásticos del universo Harry Potter. A mediados de 2020 se anunció que Margot Robbie formaría parte de un nuevo proyecto dentro de este mismo universo. Para el guion se anunció el nombre de Christina Hodson (Bumblebee, Birds of Prey). Hasta el momento no hay detalles sobre la historia o fecha de lanzamiento.
Actualmente, el thriller Impúdica es uno de los más populares de Netflix en varios países, entre ellos Colombia. El filme sigue a la destacada escritora de misterio y experta en crímenes, Grace, mientras se apresura a volver a la casa de su familia en Washington, D.C. porque su hermana la llama. Cuando su hermana es asesinada y se revela su doble vida como modelo webcam, Grace se involucra en el caso, aunque le adviertan lo contrario.Aunque la película está entre las más vistas de Netflix, no hay recibido muy buenas críticas. Variety dice que tiene valor como "guilty pleasure", mientras que San Francisco Chronicle afirmó: "No es mala en términos de aburrimiento […] No lleva a decir 'ya estoy harto de esto' sino más bien 'No puedo creer lo que estoy mirando'". En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 17%. Impúdica está basada en el libro Brazen Virtue, de la autora Nora Roberts, que ha escrito más de 200 obras que han vendido cerca de 500 millones de copias. La novela se publicó originalmente en 1988, y la hermana de Grace era operadora en una línea telefónica erótica. A muchos no les gusto que Alyssa Milano fuera la protagonista por sus opiniones contra el expresidente Donald Trump y su participación en el movimiento #MeToo. Pero Roberts defendió su participación en el filme. "Estoy encantada de que la Sra. Milano haya sido elegida para la adaptación de Brazen Virtue para Netflix", dijo Roberts en un comunicado a EW. "Decir que me sorprendieron y me horrorizaron algunos de los comentarios sobre el anuncio en mi página de Facebook es una subestimación. Expuse mi artículo, lo publiqué públicamente y lo apoyo a ella y a la Sra. Milano. Para aquellos que afirman que nunca van a volver a leer mi trabajo debido a los diferentes puntos de vista y opiniones políticas, o porque un actor talentoso y experimentado interpretará un papel, solo puedo decir que es su elección. Creo que la Sra. Milano y yo sobreviviremos", añadió la autora.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
