En la pasada edición del FICCI se proyectaron dos películas que despertaron varios debates entre la crítica y los directores. Niña Errante, del director colombiano Rubén Mendoza y Girl, del director belga Lukas Dhont. Si bien la factura de cada filme es distinta, ambos comparten varias similitudes, como que fueron dirigidos por directores hombres jóvenes y abordan el tema de la feminidad. La película de Rubén Mendoza se estrenará el 4 de abril; la de Dhont fue publicada el 15 de marzo a través de Netflix. Y, como similitud particular, los directores también compartieron la misma experiencia después de mostrar su película: ambos tuvieron que salir a defender la intención de su mirada de la crítica. En el discurso inaugural del FICCI, Rubén Mendoza lanzó una puya a las críticas por haberse enfocado en construir una imagen hipersexualizada de la mujer cuando dijo que “La dictadura y la tiranía del pensamiento, desde donde venga, por más progresista que se finja, no vale la pena”. Dhont, quien fue acusado de hacer “la película más peligrosa de un personaje trans en años”, por su parte, defendió su filme en una entrevista publicada en The Guardian. Los recientes debates entre la crítica sobre cómo representar al otro en asuntos como la sexualidad, la figura femenina o los géneros no normativos tienen como telón de fondo un concepto que se ha utilizado y mal-utilizado mucho en los últimos años, el de la corrección política. Hablamos con algunos de los directores colombianos que participaron en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) sobre el lugar de la corrección política en el cine. ¿Se deben hacer películas pensando en la corrección política? Hablaron con nosotros: Catalina Arroyave, directora de 'Los días de la ballena'; Jairo Pinilla, director de cine de suspenso y terror desde los 70; 'Simón Hernández', director del documental sobre Jairo Pinilla, 'La venganza de Jairo'; y Carlos Osuna, director de la película 'El concursante'.
Con la proyección de la nueva cinta de Rubén Mendoza, Niña Errante, se inaugura el próximo 6 de marzo la edición 59 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). El evento, además de la muestra oficial en la que se proyectarán más de 85 títulos en diferentes plazas de la ciudad, también ofrece una extensa, extensísima, oferta académica. Hay talleres, clases magistrales y conversatorios con invitados ilustres que tienen mucho para contar y enseñar. Nombres con cancha en el cine, como el clásico antioqueño Víctor Gaviria, el reputadísimo director estadounidense Ethan Coen, la directora debutante Catalina Arroyave y la experimentada actriz Raquel Ércole serán solo algunos de los guías de esta serie de conversaciones. Las temáticas se extienden desde los diálogos intergeneracionales para compartir experiencias en el oficio (la fotografía, el guion, etc.) hasta reflexiones profundas sobre la realidad virtual, el mestizaje, la responsabilidad social o la visibilización de los problemas del mundo. Acá les recomendamos algunos eventos destacados para que vaya a aprender al FICCI. JUEVES 7 DE MARZO Diálogos generacionales: Víctor Gaviria y Catalina Arroyave 10:00 AM - 11:00 AM Salón Blas de Lezo - AECID A Víctor Gaviria y Catalina Arroyave los une el oficio, pero los separan los años de carrera. Víctor Gaviria tiene a sus espaldas la producción de títulos como La vendedora de rosas, Rodrigo D: No futuro y La mujer del animal; Catalina Arroyave, co-fundadora del colectivo audiovisual Rara, dirigió su opera prima Los días de la ballena y con ella debuta en la Selección Oficial del FICCI en la categoría Ficciones. La vieja y la nueva escuela. Transformar la realidad con la realidad virtual 2:30 PM -3:30 PM Salón Blas de Lezo – AECID La humanidad tiene una particular proclividad a compartir imágenes de horrores, atrocidades y tragedias. Sobre todo, desde que los celulares se hicieron de uso común. ¿Y si la imagen aumenta la intensidad? ¿Si la virtualidad se hace más real? En esta charla, Gabo Arora, realizador y co-fundador de Tomorrow Never Knows, un estudio de contenido, tecnología e investigación enfocado en tecnologías emergentes como realidad virtual, realidad aumentada e inteligencia artificial, explora cómo la realidad virtual, con su novedosa capacidad de inmersión, puede representar y moldear la relación que tenemos con el dolor de otros. (Lea también: El desalentador futuro del activismo en la realidad virtual) Al aire libre con Ethan Coen 4:00 PM -5:00 PM Patio - AECID Ethan Coen es definitivamente uno de los nombres más grandes del cine en el mundo y en este FICCI dará una charla que repasará la vida y obra de la dupla explosiva que conforma junto a su hermano, Joel. Sus cintas, son más que conocidas obras cargadas de humor negro, personajes excéntricos y géneros mixtos: Fargo, El gran Lebowski, Sin lugar para los débiles, Quémese después de leerse y su más reciente obra La balada de Buster Scruggs. VIERNES 8 DE MARZO Diálogos Generacionales: Raquel Ércole y Natalia Reyes 9:45 AM - 10:45 AM Salón Blas de Lezo - AECID Raquel Ércole, una de las primeras actrices colombianas, y Natalia Reyes, joven actriz cuya amplia experiencia incluye un protagónico en Pájaros de verano y la participación en la cinta en post-producción Terminator 6, intercambian experiencias. Cine conversado: Sumas y restas 10:00 AM - 11:00 AM Salón del Rey - AECID Sumas y Restas (2005) es una de las películas más recordadas del cine colombiano. Y para seguir rindiéndole tributo, su director, Víctor Gaviria, conducirá un viaje a las entrañas del filme. Del Arte al Impacto: La importancia del cine con impacto social en la era de la post-verdad 11:00 AM - 1:00 PM San Blas de Lezo - AECID Este será un espacio para compartir herramientas de impacto social a través del cine documental. Para pensar cómo potenciar la difusión de un formato con capacidad de involucrar y conectar a las personas, de transformar comunidades y enriquecer la vida de la gente. La teoría de contacto en la realidad virtual: ¿Puede la realidad virtual facilitar la paz en un conflicto interreligioso? 11:30 AM - 12:30 PM Salón Santodomingo - AECID La experta en realidad virtual, Lindsay Branham, hará un recorrido por su experiencia en la realización de los contenidos Behind the Fence, The Hidden y Even in the Rain. Además, presentará los resultados de un estudio pionero en su clase que examina si la realidad virtual puede reducir los prejuicios hacia la minoría musulmana en la República Centroafricana. La presentación explorará la pregunta: ¿Puede el VR influenciar cómo los seres humanos vemos, interpretamos y entendemos al otro, incluso a sus "enemigos"? Recomendadísima. Víctor Gaviria: Directores icónicos 4:00 PM - 5:00 PM Patio - AECID Este será uno más de los varios eventos dedicados a Víctor Gaviria. Un conversatorio al aire libre para hacer un recorrido íntimo por la vida y obra del realizador paisa. SÁBADO 9 DE MARZO La nueva realidad: Realidad virtual 11:30 AM - 12:30 PM Salón Santodomingo - AECID La realidad virtual es el futuro cercano de la industria. Por eso, Gabo Arora explorará acá los desafíos y posibilidades de esta categoría que ha desdibujado los límites de las experiencias audiovisuales y ha transformado el panorama de los creadores de la industria junto a cuatro grandes pioneros de la escena del VR en el mundo. Género y sexualidad en la representación cinematográfica sobre las migraciones 2:30 PM - 3:30 PM Salón Santodomingo - AECID ¿Cómo son representadas las mujeres y personas feminizadas, así como las personas con identidades de género y sexuales no normativas? ¿Hay una ausencia en términos de la representación? Este será un debate sobre las implicaciones políticas y sociales de estas formas o ausencias de la representación de estas personas. Camila Esguerra Muelle, Doctora en humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid, es la que guiará la conversación. Ficciones de aquí y de allá: El cine en América Latina 2:30 PM - 3:30 PM Salón Blas de Lezo - AECID En el marco de la muestra de cine Latinoamericano del FICCI está este espacio para reflexionar sobre nuestra identidad como continente, sobre nuestra herencia compartida y sobre las oportunidades que suponen nuestras nacionalidades. El conversatorio será guiado por uno de los miembros de los miembros del Comité Curador del festival, Manuel Kalmanovitz. Y tendrá como invitados a varios de los directores que tienen títulos dentro de la Selección Oficial. Al aire libre con Michael Shannon 3:30 PM - 4:30 PM Patio - AECID Una charla al aire libre sobre la vida y obra de este actor de cine, teatro y televisión nominado a los Premios de La Academia, a los Globos de Oro, al Tony, entre otros. Su filmografía incluye los títulos Sólo un sueño, Take Shelter, 99 casas, El elegido, Animales nocturnos y La forma del agua. DOMINGO 10 DE MARZO Guerras y paces 2:00 PM - 3:00 PM Salón Mutis - AECID Este es un diálogo más que obligado por el momento histórico de Colombia. Durante una hora, Ángel Amigo, presidente de la Asociación Independiente de Productores Vascos, y Soraya Bayuelo, directora del colectivo de comunicaciones Montes de María, entre otros invitados, reflexionarán sobre los retos que supone el fin del conflicto armado, tomando como punto de partida historias de guerra y paz en otras latitudes y cronologías. Cruzar fronteras: La producción en América Latina y Estados Unidos Domingo 10 de marzo 2:30 PM - 3:30 PM Salón del Rey - AECID En un momento en el que la política tiende hacia el aislacionismo y la conversación hacia cerrar fronteras, se hace aún más pertinente hablar de trascenderlas. José Ludlow, un mexicano detrás de la producción de filmes como Blow, Dragon Ball Evolution o Terror Animal, a través de su empresa de servicios de producción, Kinema Films, se ha dedicado a trascender las fronteras, a ponerlas en tela de juicio. Por eso estará dando una charla sobre los desafíos y oportunidades de producir junto a personas de todo el mundo y para clientes de carácter global como Shotime, ABC, Paramount, Disney, National Geographic y 20th Century Fox. Productores icónicos: Dago García Domingo 10 de marzo 3:30 PM - 4:30 PM Patio - AECID El libretista, director y productor colombiano Dago García es uno de los tipos que más produce en el país. El creador de algunos de los títulos más taquilleros de la cinematografía nacional hará un recorrido por su obra y una reflexión profunda sobre los retos que suponen generar contenidos que cautivan audiencias. La creación audiovisual en la era digital Domingo 10 de marzo 4:30 PM - 6:00 PM Salón del Rey - AECID De la mano de Mauricio Durán Castro, autor del libro "La máquina Cinematográfica y el arte moderno" y de capítulos y ensayos para los libros, el FICCi abre un espacio para la reflexión sobre los contenidos audiovisuales en ese intenso y vasto mundo que es Internet. El mestizaje en el Caribe: El vallenato y la India Catalina 4:30 PM - 6:30 PM Salón Santodomingo - AECID Este conversatorio será un viaje por la historia de la América Mestiza, uno cargado de música y folklore. Primero, reflexiona sobre en qué consiste el mestizaje, cómo operó en la música y qué implicaciones tiene para nuestra herencia, junto a al afamado compositor Rafa Manjarrez y su grupo vallenato. Luego, estudia los prejuicios que jugaron un papel fundamental en nuestra historia y que terminaron por sepultar una figura de enorme relevancia: la India Catalina. Hernán Urbina Joiro, uno de los más grandes poetas líricos del vallenato y autor del primer y más extenso estudio sobre la India Catalina, acompañará en este conversatorio a Rafa Manjarrez, uno de los mayores compositores del vallenato de todos los tiempos para conjuntos como el Binomio de Oro, Diomedes Díaz y Los Hermanos Zuleta. LUNES 11 DE MARZO Sonido y música: El segundo sentido en el séptimo arte 11:30 AM - 12:30 PM Salón Blas de Lezo - AECID Este conversatorio que pone los ojos -y los oídos- sobre uno de los oficios pilares de la industria del cine: el sonido. Santiago Lozano, compositor, intérprete, diseñador sonoro y docente activo en los campos de la composición de música académica y popular; y Camilo Sanabria, compositor musical que recientemente hizo la música original para Alias María y El resquicio hablarán del lugar de la música en la generación de emociones.
Entre el 6 y el 11 de marzo se desarrollará en Cartagena la versión número 59 del festival más importante de cine de Colombia. Un festival que no sólo se limita a ser una muestra de películas, sino que también es un referente para la industria del cine colombiano y latinoamericano, así como un espacio académico para la discusión y, de ñapa, para conocer a importantes personalidades del cine mundial. A continuación unos consejos para que le saquen el mejor provecho a esta experiencia: Por: Mauro Rivera // @CINEsfuerzoblog Si son juiciosos –y aguantadores, y muy amantes del cine–, pueden verse hasta 6 películas en un mismo día, empezando a las 10 de la mañana y terminando con la función de 10pm. Eso sí, les toca estar en disposición de encontrarse con todo tipo de obras, que puede que les gusten o no. Si por el contrario son de línea conservadora y quieren ir a la fija, es mejor que tan pronto publiquen la programación la analicen con mucho cuidado y cuadren los horarios de las películas, ojalá sin cambiar de sala pues los tiempos de traslado le podrían significar perderse algún título. Si no logran que sean en el mismo complejo, tengan en cuenta que una de las sedes, el Cine Colombia de la Castellana, es lejos de la Ciudad Amurallada y por ende retirada del resto de actividades. Si el plan también incluye ir a la agenda académica, lo mejor es limitarse a las otras 4 locaciones: TAM (antiguo Teatro Heredia), Cine Colombia Bocagrande, Cine Colombia Caribe Plaza y el Centro de Convenciones que, después de 5 años, regresa renovado con proyección 4k y sonido Dolby. Además habrá funciones especiales al aire libre en la Plaza San Pedro y en la Plaza de la Proclamación.También es importante que a su llegada averigüen cómo será el ingreso a las salas, pues algunas son por orden de fila y otras con boletería que se debe reservar con anterioridad. Y, aunque para esta edición no se ha confirmado, en algunos de los complejos en los que la entrada es con boleta, se organizan “filas de último minuto” donde los puestos que queden vacíos en sala podrán ser ocupados. ¿No sabe qué ver? La mayoría de estos festivales le sirven al cinéfilo del tercer mundo para actualizarse con las películas que han cosechado más premios en los principales eventos del mundo del cine o también para conocer a aquellas que a pesar de no haber ganado premios -pues muchas veces esto no concierne a la calidad, sino a la política- si han sido destacadas por la crítica especializada. Así, acá nos atrevemos a darles algunas recomendaciones sobre las películas que por el prestigio de los reconocimientos que ha ganado o porque tienen propuestas interesantes, merecen ser consideradas como imperdibles: Tarde para morir joven 2018 – Chile – 110 min. Con esta película la chilena Dominga Sotomayor alcanzó la gloria con el Premio a Mejor Dirección en el pasado Festival de Locarno (Suiza) que está siendo considerado como el más importante evento de cine de autor del mundo. Un retrato sobre cómo fue crecer durante los últimos días de la dictadura de Augusto Pinochet. Mirai no mirai 2018 – Japón – 98 min. La única película nominada en la categoría de animación de los Premios Óscar que no es norteamericana. Dirigida por Mamoru Hosoda (The Boy and the Beast) y ganadora del premio a mejor película animada del pasado Festival de Sitges, la principal muestra de cine fantástico del mundo, realizado en Cataluña. La película cuenta la historia de un niño que encontrará un jardín mágico que le permitirá viajar a través del tiempo y conocer a sus familiares en otras eras. Entre dos aguas 2018 – España – 136 min. Película española dirigida por Isaki Lacuesta y gran ganadora de los 2 únicos festivales en castellano que son “Clase A” de acuerdo a la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). “Entre dos aguas” se alzó con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de España, y el premio a Mejor Película del Festival de Mar del Plata, Argentina. La película cuenta la historia de dos hermanos que luego de estar separados por mucho tiempo y tomar decisiones de vida opuestas, se reencontrarán en su pueblo para resolver el crimen de su padre y sanar heridas del pasado. Of fathers and sons 2017 – Alemania/Siria – 99 min. Película de producción alemana que estuvo nominada en los Premios Óscar en la categoría de Mejor Documental y ganadora del Premio del jurado en Sundance, la muestra más importante de cine independiente de Estados Unidos. En ella, el director hace un documental sobre los Jihadistas de Siria infiltrándose en el seno de una familia seguidora del Islamismo más radical, haciéndose pasar como extremista. Long Day’s Journey into night 2018 – China – 110 min. Sin duda el cine independiente chino está siendo de los más interesantes del planeta puesto que sus directores están experimentando con el lenguaje cinematográfico de formas inesperadas. Uno de sus grandes representantes es Bi Gan quien luego de su maravillosa Kaili Blues (2015) vuelve a abordar el problema de la memoria, con esta película parte de la selección quien presenta esta película que participó en la sección “Una cierta mirada” que busca destacar, con un programa paralelo a la sección oficial, las miradas originales y diferentes del cine, en el prestigioso Festival de Cannes. We the animals y Madeleine’s Madeline 2018 – Estados Unidos – 94 min. / 93 min. Un doblete norteamericano que ha dominado con nominaciones y premios el circuito de cine independiente. Ambas presentes en la sección Omnívora del FICCI que abre espacio para las películas que se arriesgan a experimentar y a hablar desde las periferias. Aquarela 2018 – Reino Unido – 89 min. Si lo suyo son las experiencias sensoriales, Aquarela es para usted, una película que tiene como principal protagonista a uno de los elementos más determinantes del planeta: el agua. En este documental, Viktor Kossakovsky su director, viajará por el mundo intentando hacer un retrato de esta fuerza natural en todas sus formas y cómo los seres humanos experimentamos la vida y la muerte, la alegría y la desesperación ante su poder. Monos 2019 – Colombia – 112 min. El FICCI será testigo de la primera función para el público colombiano de la más reciente ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competición Internacional de Sundance: Monos, del director colombiano Alejandro Landes. Película que además llega precedida de muy buenas críticas por parte de la prensa especializada europea que la vio en el reciente Festival de Cine de Berlín y que desde ya es favorita para representar a Colombia en los Oscars 2020. No solo de cine vive el hombre Prográmese también con las actividades académicas, pues aparte de poder tomarse la selfie con los invitados especiales (este año Ethan Coen y Michael Shannon), también podrá aprender mucho sobre el quehacer del cine y, además, en otras charlas tendrá la oportunidad de descubrir las buenas iniciativas públicas y privadas que están impulsando a la industria del cine en Colombia y Latinoamérica. También hay varios lanzamientos de libros, exposiciones y charlas con teóricos o industriales del cine que valen la pena escuchar. Y aunque ver cine es un acto silencioso, otra de las grandes oportunidades de ir a un festival es conocer gente con la misma pasión por el cine, y por qué no, tomarse una cerveza con ellos o incluso ir a alguna de las varias fiestas que con motivo del festival se realizan. La logística A la hora de elegir hospedaje tenga en cuenta las distancias entre su alojamiento y las salas, así que, si puede dentro de la parte antigua, Getsemaní o La Matuna, mucho mejor. Se puede ahorrar tiempo y dinero en traslados. Si está con tiempo para llegar a la función puede caminar desde el Centro Histórico a Bocagrande o viceversa en 20 minutos, o si está en el Centro Histórico y quiere ir al Cine Colombia Caribe, puede caminar hasta La Matuna y tomar desde ahí una buseta que diga Ternera (igual no sobra preguntarle al conductor si pasa por el Centro Comercial Caribe). Si decide tomar taxi las tarifas están entre ocho mil y diez mil pesos, eso sí, es recomendable que siempre negocie la tarifa antes de subirse al taxi pues a veces pueden aprovechar.
Del 6 al 11 de marzo será una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI). Para este año, fueron escogidas 166 películas, entre más de 3000 inscritas. Los primeros tributos anunciados son los que se harán al actor Michael Shannon, el guionista y director Ethan Coen y el director colombiano Victor Gaviria. Migración y mestizaje es el tema central de este año: una reflexión alineada con lo que está pasando actualmente en el mundo. La imagen oficial del festival está alineada con el tema: “Quería resaltar el flujo de gente y su movimiento, además de que cada personaje anda por su cuenta. Es una pequeña representación de la migración”, afirma Diana Herrera Ordosgoitia, artista creadora de este trabajo. "Queríamos recoger la cercanía con Cartagena y en esa convergencia de búsquedas apareció esta imagen de una artista cartagenera que nos acerca a nuestra reflexión sobre la América Mestiza”, explica Felipe Aljure, director artístico del festival, y de películas colombianas como La gente de la universal, El colombian dream y Tres escapularios. Felipe Aljure: “el cine colombiano todavía es adolescente” En la sección Migración y mestizaje estarán estas películas: Nijole (Documental). Lituania // Colombia // Italia The Fig Tree (Ficción). Israel Alone At My Wedding (Ficción). Bélgica Eastern Memories (Documental). Finlandia Oreina (Ficción). España Dios nunca muere (Corto). Estados Unidos Vendo pipas (Corto). Colombia. También habrá una seccción dedicada a reflejar lo que una ciudad como Cartagena tiene para contar en el cine. Una de ellas es Muestra de Indias, que tiene las siguientes películas: El concursante (Largometraje, ficción). Colombia Atarraya (Corto). Colombia, Uruguay El Boro (Corto). Colombia Otra sección dedicada al cine representativo del Caribe es Hace calor, y contará con las siguientes películas: Miriam Miente. República Dominicana / España Antojología de Carl Rigby. Nicaragua Temblores. Guatemala / Francia Miguelito. Australia / Colombia / Puerto Rico / Estados Unidos Havana From On High. Canadá / Venezuela Las ficciones nacionales que podremos ver este año son: Monos (Alejandro Landes) Los silencios (Beatriz Seigner) Niña errante (Rubén Mendoza) Los días de la ballena (Catalina Arroyave) Estas son las películas de ficción internacionales que veremos en el festival: Mataindios (Perú) Raia 4 (Brasil) The Dead and the Others (Portugal / Brasil) Tarde para morir joven (Chile/Argentina/Brasil/Países Bajos/Qatar) El ombligo de Guie' Dani (México) Aquí las ficciones de países diferentes a Colombia y Latinoamérica: Never Look Away (Alemania) Good Morning (Líbano / Francia) Burning (Corea del Sur) Hotel by the River (Corea del Sur / Estados Unidos) Long Day's Journey Into the Night (China) The Wild Pear Tree (Turquía/República de Macedonia/Francia/Bosnia y Herzegovina/Bulgaria/Suecia) Dogman (Italia/Francia) Mirai no Mirai (Japón) A Land Imagined (Francia/Países Bajos/ Singapur) The Mercy of the Jungle (Japón) En documentales nacionales, los escogidos fueron: La venganza de Jairo La fortaleza Homo Botanicus Lapü La paz
En el marco del BAM se anunció como nuevo director artístico del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) a Felipe Aljure, realizador y gestor cultural colombiano. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure, nuevo director artístico del FICCI. Hablamos con este director, reconocido por películas icónicas colombianas como La gente de la universal, El Colombian Dream y Tres Escapularios, sobre esta nueva etapa en uno de los mayores festivales de cine de Latinoamérica. El cine colombiano está en un buen momento. ¿Cuál ha sido el papel del FICCI en ese proceso? Yo creo que el cine colombiano fue una construcción de muchas generaciones que trabajaron poco a poco desde la pasión y el convencimiento de que el cine es importante. El FICCI llega hace 58 años cuando el país no tenía una política cinematográfica y se convirtió en un referente clave. Luego empieza a surgir un sector más fortalecido y todos estos espacios los sentimos como patrimonio cultural. Toda esa convergencia de realidades normativas y tecnológicas hicieron que hubiera un aumento en el número de producciones y eso es bueno. Sin embargo, aún hay temas que es necesario mejorar. ¿Cuál es el principal reto? Hay 2 temas clave: la distribución y exhibición de las películas, así como el desencuentro del público con la marca “cine colombiano” son 2 aspectos que debemos revisar. ¿Cuál quieres que sea tu aporte como director artístico del FICCI? Mantener el buen cine, la presencia de invitados y personajes que hablen y le aporten a la gente conversaciones y diálogos enriquecedores. Todas esas reflexiones deben converger en Cartagena porque es una tribuna que se ha ganado esa categoría y ese derecho a expresar temas cinematográficos de interés y pertinencia para el país y para el mundo. ¿Cómo ha cambiado el panorama para los realizadores desde La gente de la universal hasta hoy? Cuando hicimos La gente de la universal fue una gran hazaña y hacer una película era un hecho cultural sobresaliente, era casi un épico. En el 97 se crea el Ministerio de Cultura, luego la Dirección de cinematografía, se gestó la ley de cine… en fin: han pasado muchas cosas buenas. Otro aspecto clave fue la democratización de la tecnología: nos tocaba usar unas cámaras de 300 mil dólares, lentes de 100.000 todo era así…. Hoy uno puede hacer una película con un teléfono. Así fue la última que hicimos, Tres escapularios, la hicimos con una cámara de fotos. Todo ha convergido para quitarnos la mordaza económica y tecnológica. Pero no podemos conformarnos con eso. Hay mucho por hacer todavía. ¿Crees que se puede hablar de un solo cine colombiano? Lo cines nacionales tienden a ser un género. Uno ve una película gringa y parece gringa, uno ve una película francesa y parece francesa y yo creo que al cine colombiano le pasa lo mismo. Uno ve una película colombiana y tiene esa textura de una idiosincrasia, de una cultura que de alguna manera se mira y mira al mundo. Dentro de eso, lo que se trata es que coexistan muchas voces y muchas miradas y que podamos ver cartelera comercial, cartelera de cine arte independiente en donde se cocinan las futuras narrativas y veamos distintas películas que comentan el país desde una óptica social…La paleta se tiene que ampliar. En la medida en que todas esas voces coexistan iremos aprendiendo cómo se siente el cine colombiano. Ahora, somos unos adolescentes, estamos hasta ahora buscando nuestras propias voces y vamos por ese camino.
Felipe Aljure, director y gestor cultural colombiano, es el encargado de asumir la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) a partir de su edición 59. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure es conocido por su ópera prima La gente de la universal, una cinta inolvidable del cine colombiano. También es recordado por El Colombian Dream (2006) y Tres Escapularios (2015). También ha dirigido varios videoclips icónicos, como Cosita seria, de Aterciopelados. Empezó como asistente de producción de Crónica de una muerte anunciada (1987) del italiano Francesco Rosi, asistente de cámara de películas como La Misión (1986) del inglés Roland Joffé, y asistente de dirección en María Cano (1990) de Camila Loboguerrero y Rodrigo D no futuro (1990) de Víctor Gaviria. Su filmografía incluye créditos como jefe de casting local y director de la segunda unidad de El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, supervisor de producción en Colombia de The Next Three Days (2010) de Paul Haggis y productor ejecutivo de The Lost City of Z (2016) de James Gray. “En el pasado se habían acercado a mí para proponerme como candidato a la junta pero en realidad no era el momento para mí por los proyectos que estaban en desarrollo y los tiempos. En esta ocasión hemos podido conversar con la junta y la gente que lleva el festival y ha habido tiempo para identificar temas de interés mutuo y el apoyo y libertad para desarrollarlos en el marco de la edición 59”, dice Felipe sobre su nombramiento como director artístico del Festival. El FICCI se celebra desde hace 58 años. La próxima edición (con Felipe al mando de dirección artística) será del 6 al 11 de marzo de 2019.
Lo bueno del Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI: su apuesta e inclusión de películas arriesgadas, diferentes y salidas de lo que siempre llega a salas de cine. Lo malo: que difícilmente llegan a cine y los que no van quedan sin la manera de encontrarlas sin recurrir a la dark web. Afortunadamente el FICCI vuelve a hacer una gira por Bogotá, Cali y Medellín para llevar a estas ciudades algunas películas que hicieron parte de las Competencias Oficiales Gemas, Ficción y Documental. El FICCI Itinerante comienza en Bogotá, como parte de la sexta edición de la Cita con el Cine Latinoamericano - Cicla, que se lleva a cabo del 8 al 19 de marzo en la Cinemateca Distrital, donde se proyectarán títulos como Bixa Travesty de Claudia Prescilla y Kiko Goifman (Brasil), ganadores de la India Catalina a Mejor Dirección de la Competencia Oficial Documental, y Nosotros Las Piedras, de Álvaro Torres Crespo (Costa Rica), elegida como Mejor Película de la misma categoría. Asimismo, se ofrecerán tres funciones del documental Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge (Brasil). De la Competencia Oficial Ficción, en la muestra se proyectará La Casa Lobo (Chile) de Joaquín Cociña y Cristóbal León, quien acompañará una de las funciones y participará de una de las actividades académicas. Posteriormente, en el Museo La Tertulia de Cali se presentarán Bixa Travesty el 9 de marzo y el domingo 11; La Casa Lobo el sábado 10 de marzo y el domingo 11; de la sección Gemas se exhibirán dos documentales: la más reciente ganadora del Leopardo de Oro del Festival de Locarno, Mrs. Fang de Wang Bing (China, Francia y Alemania) el viernes 9 y el sábado 10, y Caniba de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel (Francia) que se presenta el sábado 10 y el domingo 11. Finalmente, en el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM se presentará Mrs. Fang el 15 y el 23 de marzo; Caniba el 16 y el 22 de marzo; Bixa Travesty los días 17 y 23 de marzo, y La Casa Lobo el 18 y el 23 de marzo. (Vea también: Películas que sacuden la mente y nos cuestionan sobre el sexo: Bixa Travesty)
El Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, cumplió una nueva edición. En esta ocasión, como su directora Diana Bustamante lo explicó, la programación era perturbadora y desafiante; “alberga una suerte de ‘mutación’. Ese algo inestable que nos permite remover estructuras, hacernos preguntas y tocar lugares que no hemos tocado”. Y no era palabrería de catálogo: en efecto, las películas que hicieron parte de la Competencia Oficial de Cine Colombiano, Documental, Ficción y Gemas, más lo que propusieron Nuevos Creadores, los cortometrajes y los programas especiales, sumados a los aportes de invitados de lujo como Tilda Swinton, Owen Wilson, Bruno Dumont, Lucrecia Martel y Maribel Verdú, fue un desafío a muchas certezas que tenemos sobre la vida. Hubo grandes cuestionamientos a lo que creemos sobre los roles sexuales, a nuestras identidades corporales, a cómo están organizadas nuestras sociedades. Los nombres a continuación fueron los escogidos por los jurados, pero vale la pena que quienes no fueron al FICCI 58 husmeen entre el catálogo para encontrar más joyas desafiantes. Competencia Nuevos Creadores Rekonstrukcja de Jerónimo Atehortúa Competencia oficial Cortometraje Mejor Cortometraje: Flores de Jorge Jacome Mención Especial del Jurado: Faröpes Baldios de Marta Mateus Competencia oficial Gemas The Season of the Devil de Lav Diaz Competencia oficial Cine Colombiano Mejor director: Simon(è) Jaikiriuma Paetau y Thais Guisasola por O Susurro do Jaguar Mejor película: Amanecer de Carmen Torres Competencia oficial Documental Mejor director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman por Bixa Travesty Mejor documental: Nosotros las piedras de Álvaro Torres Crespo Competencia oficial Ficción Mejor director: Marcelo Martinessi por Las herederas Mejor Película: Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias Premio del público Matar a Jesús de Laura Mora Premio Fripresci Las herederas de Marcelo Martinessi Competencia Puerto Lab Os jovens Baumann de Bruna Carvalho Taller documental Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Premio RTVC / ingreso al Mercado de Coproducción The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Encuentro Interncional de Productores Premio CNC: Beca del Centre National du Cinéma et de I´Image Animée CNC de Francia al proyecto: El silencio del tiempo de Adriana Cepeda Espinosa Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: El último silletero de Henry Rincón Premio Bogotá Audiovisual Market (BAM): Entrada directa a BAM projects: El circo de Franco Cartas al Ocaso
Un año más desde Shock hemos acompañado uno de los eventos más importantes para la joven cinematografía local. Con Imaginatón, cientos de realizadores jóvenes y aficionados se han probado en el exigente reto de contar una historia en un plano secuencia de un minuto innovando con las diferentes técnicas y herramientas del lenguaje audiovisual. Dentro de las diferentes categorías Shock ha puesto el reto de contar historias sonoras en la categoría “La música nos inspira”. El mejor filminuto en esta área recibe una cámara GoPro con accesorios. El gran ganador de la competencia que se llevó a cabo en diciembre del 2017 y se anunció en este Festival de Cine de Cartagena de Indias 2018 fue Payaso de Carlos Mario Ortiz. Los demás ganadores de Imaginaton fueron: GANADORES Y MENCIONES DE HONOR | CATEGORÍA AFICIONADO PRIMER PUESTO (Ganador de $ 3.000.000 de pesos en efectivo) Permiso de Julián Baquero SEGUNDO PUESTO (Ganador de $ 1.000.000 de pesos en efectivo) +1 de Daniel Buitrago MENCIONES DE HONOR (Sin dotación económica) Adentro – Dir. David Beltrán Resignación - Dir. Johann Palomá Hágalo real - Dir. Pastor Pérez Tres menos uno - Dir. Alejandro Ardila Rompe cabezas - Dir. Miguel León y Claudia Osejo GANADORES Y MENCIONES DE HONOR | CATEGORÍA PROFESIONAL PRIMER PUESTO (Ganador de $ 4.000.000 de pesos en efectivo) Payaso - Carlos Mario Ortíz SEGUNDO PUESTO (Ganador de $ 2.000.000 de pesos en efectivo) Tu presencia me habita como la sombra - Santiago Parra MENCIONES DE HONOR (Sin dotación económica) El Rostro - Dir. Carlos Andrés Hurtado Odio en la lona - Dir. Laura Alejandra Berbeo Despierta - Dir. Edwars Pérez Bosque adentro - Dir. Juan Pablo Castro Raros - Dir. Julián Francisco Peña
Desde el 9 de marzo estará abierta la convocatoria para cineastas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC). Se entregarán más de 21 mil millones de pesos en estímulos. El lanzamiento se dio en el marco del FICCI, Festival Internacional de Cine de Cartagena. De ese monto, $15.548 millones se entregarán a través de convocatoria y $5.975 millones, por medio de estímulos automáticos. Este año hay una nueva convocatoria. “Se trata de una alianza interadministrativa entre la ANTV, MinTIC, el CNACC, Proimágenes Colombia y Cámara de Comercio de Bogotá. La convocatoria se llama Alianza Transmedia Colombia, y busca fomentar el desarrollo y producción de proyecto transmedia de ficción, documental y animación. Es una oportunidad para generar nuevos públicos, a través de productos innovadores para el cine colombiano”, dice Adelfa Martínez, directora de Cinematografía de MinCultura. “El cine colombiano dentro del cine latinoamericano es el más dinámico, se puede ver una producción muy buena en términos de calidad y de cantidad; (las películas) son numerosas y tienen diversidad de géneros”, opina Nicolás Alzabert, crítico de cine de la revista Cahiers du Cinéma, evaluador de la convocatoria FDC 2017 de la modalidad de coproducciones minoritarias. Gracias a los recursos del FDC, entre el 2004 y el 2017 se han comprometido y entregado estímulos por concurso en dinero no reembolsable por un total de $113.299.230.414 de pesos a 1.059 proyectos cinematográficos. “Nuestras películas tienen que lograr encontrar su público latinoamericano, crear las estrategias necesarias para la distribución nacional. El siguiente gran desafío es buscar pantallas para nuestras historias y espectadores que las disfruten, que seguro las van a disfrutar”, señaló Vanessa Ragone, productora argentina de El secreto de sus ojos; ganadora del Óscar y evaluadora de la convocatoria FDC 2017 del estímulo integral a la producción y promoción de largometrajes. Consulte aquí los términos de referencia de la convocatoria.
Desde hace 10 años Manu Mojito se dio a la tarea de investigar y recuperar la historia de las personas trans en Colombia. En esta búsqueda ha reunido fotos, archivos e historias de sus protagonistas que ahora materializó en el podcast Radiotituta. En Colombia la edad de mortalidad promedio es de 35 años. Por eso, las pocas personas trans que han superado esta edad tienen en su poder archivos fotográficos invaluables para la historia trans del país.En los 80 la historia trans se silenció o se tergiverso. La gente solo tenía acceso a medios escritos y la televisión, que siempre vio a las personas trans como criminales o enfermos sexuales. La desinformación no solo le hizo la vida más difícil a las mujeres trans, sino que levantó un muro social que les impedía hacer otras cosas que no fueran dedicarse a la prostitución o la peluquería.“La idea es mostrar ese otro lado: ¿cómo era su vida?, ¿cómo viajaban buscando otras opciones? y ¿cómo resistían a todos estos momentos de adversidad? Los testimonios no están escritos. No hay libros o información muy específica. Entonces era importante escuchar de sus protagonistas o de las personas cercanas que vivieron esas situaciones las historias. Y que nos sirva de registro, de cómo se fue construyendo identidad hasta hoy”, cuenta Manu Mojito.Esta primera entrega de Radiotituta reunirá 10 capítulos hablando con personas trans y transexuales en los 80 que ejercían la prostitución y viajaban a Italia y otros países europeos, para reunir dinero que les permitía invertirlo en Colombia, y ahorrar para su vejez. Personas que viajaron por mucho tiempo por diferentes lugares, buscando un futuro mejor.El podcast busca también guardar la memoria de mujeres trans que se aventuraron a vivir, a buscar su identidad, a sentirse libres y a construir espacios que se convirtieron en la historia que ahora podremos conocer en la voz de sus protagonistas. Entre las invitadas están Coqueta, Sabrina Benjumea, Martina Arroyo y muchas más que se irán develando en cada capítulo.“Es muy importante que las personas conozcan estas historias, nuestra historia LGBTIQ. No es lo que se ha publicado en los medios, la mala información. Eso fue lo que estigmatizó nuestra existencia. Todo el tiempo a las personas se les enseñó a que los homosexuales lesbianas, transexuales eran personas que debían ser rechazadas. Eso era lo que leían, ahora que hemos abierto los ojos, la realidad es otra: estas personas trans tenían historias maravillosas, sueños y unas maneras de vivir que son importantes. Fueron maniobras de resistencia. Viajaron a Italia para salvar su vida, eso es histórico y muestra la valentía de estas mujeres para resistir y seguir creyendo en el futuro como mujer trans”, concluye Manu Mojito.
Este 3 de agosto Bad Bunny y Aventura presentaron su anticipada colaboración llamada Volví. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés). Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana". El disco debut de Los Tinellers, Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión. En 2005, la agrupación lanzó God's Project, disco que incluyó su exitosa colaboración con Don Omar: Ella y yo. Su álbum The Last (2009) incluyó colaboraciones de Wyclef Jean, Ludacris, Akon, y Wisin y Yandel. A algunos puristas de la bachata no les gustó ´la fusión que hizo Aventura con otros estilos musicales, según reporta liveabout. Sin embargo, esto contribuyó a que el género se hiciera más popular en toda Latinoamérica. En 2010 Romeo (Anthony) anunció su retiro de la agrupación para dedicarse a su carrera como solista. Desde entonces han hecho algunos shows de reunión. En 2020, la agrupación anunció su gira de reunión llamada La gira inmortal, de la que muchos conciertos fueron cancelados a causa del COVD-19 y se transformó en un único show, el próximo 14 de agosto, en el Hard Rock Stadium de Miami.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
