Hace unas semanas fue noticia la censura a la película El club de la pelea por parte de las plataformas de streaming chinas. Ahora el turno es para Friends. Luego de que la primera temporada de Friends se estrenara censurada en varias plataformas de streaming chinas, los fans del programa acudieron a la red social Weibo para protestar por los cambios, usando el HT #FriendsCensored, que también fue censurado, según reportó CNN. Una versión sin censura de Friends estuvo disponible previamente en las plataformas de streaming chinas Sohu video e iQiyi de 2012 a 2013, como recuerda Entertainment Weekly.¿Qué censuraron de Friends?Plataformas chinas censuraron varios episodios de Friends con referencias y apariciones de personajes LGBTQ. Las conversaciones sobre la ex esposa de Ross (David Schwimmer), Carol (Anita Barone), quien se divorcia de él después de declararse lesbiana, se eliminaron del primer episodio de la serie, mientras que las escenas con el personaje fueron cortadas del segundo episodio. Una escena de Chandler (Matthew Perry) y Joey (Matt LeBlanc) besándose en Año Nuevo también fue eliminada. Igualmente, se alteró el diálogo en los subtítulos en chino: en una línea que en realidad dice "las mujeres que tienen orgasmos múltiples" se tradujo como "las mujeres dicen muchos chismes".En el especial de reunión de Friends de HBO Max también se eliminaron segmentos con estrellas como BTS, Lady Gaga y Justin Bieber. Fueron cortadas todas las referencias LGBTQ del especial, incluida una reflexión de un fan gay alemán de la serie llamado Ricardo, quien dijo que el programa lo ayudó a sentir que pertenecía a la sociedad. China tiene un sistema estricto de censura para garantizar que todos los productos culturales reflejen lo que el Partido Comunista considera estética, moral, e ideológicamente correctos. Recientemente, el país asiático se rehusó a autorizar el estreno de la cinta de Marvel Eternals, a causa de una relación homosexual en el filme.
El Día de Acción de Gracias o Thanksgiving, es una de las celebraciones más importantes en los Estados Unidos y que se ha popularizado en todo el mundo por la importancia que ha adquirido en la cultura pop. Esta festividad se celebra anualmente el último jueves de noviembre y le da inicio oficial a diciembre, las navidades y despedida del año.No se tiene claro el origen de la festividad y menos es seguro la forma en que empezó a popularizarse y volverse una fecha comercial. Lo que sí es cierto es que su popularidad ha impactado la industria del entretenimiento estadounidense que, eventualmente, se transforma en un fenómeno global.En el cine se han hecho cientos de películas, especialmente románticas y familiares, que ocurren en el marco de acción de gracias, pero en esta oportunidad vamos a recordar los capítulos de series estadounidenses que dedicaron episodios completos a la festividad.Contenido recomendado | 10 cosas que no sabía de la película ‘El regalo prometido’ de Arnold SchwarzeneggerDato: El día de acción de gracias tiene un evento protagonista en Estados Unidos: el desfile de la cadena Macy's que se realiza por las calles de Manhattan en Nueva York y en la que participan cientos de personas, marcas y personalidades. El portal de entretenimiento Variety realizó un ranking de los mejores episodios sobre Thanksgiving y entre ellos resaltamos las series que más popularidad han tenido en América Latina.ACCIÓN DE GRACIAS O THANKSGIVING EN LA TELEVISIÓNSeinfeldEpisodio 8 de la temporada 6: The Mom & Pop StoreModern FamilyEpisodio 8 de la temporada 6: Tres pavosHow I Met Your MotherEpisodio 9 de la temporada 6: SlapsgivingGleeEpisodio 8 de la temporada 4: ThanksgivingFriendsEpisodio 8 de la temporada 5: The One With the Thanksgiving FlashbacksEn video | 'House of Gucci' de Lady Gaga y Adam Driver: moda, drama y venganza a la italiana - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Murió Gunther, de Friends. El actor James Michael Tyler, conocido por el personaje de la recordada serie falleció este 24 de octubre a sus 59 años, según han reportado varios medios. "El mundo lo conocía como Gunther (el séptimo "Amigo"), de la exitosa serie" Friends, pero los seres queridos de Michael lo conocían como actor, músico, defensor de la conciencia del cáncer y esposo amoroso", afirmó su familia citada por TMZ. En junio pasado, el actor reveló en The Today Show que tenía cáncer de próstata en fase 4. En esta etapa, el cáncer se disemina a otros órganos o partes del cuerpo. El actor afirmó que el cáncer llegó a sus huesos y no podía caminar."He estado lidiando con este diagnóstico por los últimos 3 años. Ahora está en etapa 4, así que eventualmente me va a a agarrar", dijo el actor.Al principio, fue tratado con terapia hormonal y se sintió bien. Sin embargo, las cosas cambiaron en medio de la pandemia cuando "se perdió una prueba, lo cual no fue bueno", su cáncer mutó y sufrió fracturas en los huesos y tumores en la columna vertebral. Lo anterior llevó a una paraplejía o parálisis de la parte inferior del cuerpo. Actualmente se somete a quimioterapia para combatir la enfermedad.El actor se arrepiente de no hacer caso a su esposa y haberse hecho la prueba antes, ya que este tipo de cáncer es un 99% tratable cuando es detectado a tiempo.Recientemente, Tyler participó en el especial de reunión Friends HBO Max , pero a través de Zoom. Dijo que no quería hablar de su enfermedad. "No quería ser como, 'Oh, y Gunther tiene cáncer'", dijo. "No quería traer una decepción, ¿sabes?", afirmó el actor citado por Yahoo.Tyler es el menor de seis hermanos e hijo de un capitán retirado de la Fuerza Aérea y una ama de casa. Sus padres fallecieron cuando tenía 11 años, murieron por lo que se mudó con su hermana. En la Universidad Clemson obtuvo un título en Geología y fue miembro de un grupo estudiantil de teatro, Clemson Players. Esta experiencia despertó su interés por convertirse en acto. Recibió una maestría de Bellas Artes de la Universidad de Georgia en 1987.Si bien Gunther en Friends es uno de los personajes más recordados de su carrera, también hizo apariciones en series como Scrubs o Sabrina, la bruja adolescente.
Sin duda, el 11 de septiembre de 2001 fue una fecha que marcó a la historia reciente de la humanidad, y por supuesto, el entretenimiento no se salvó de sus consecuencias. Además de varias canciones censuradas, varias series tuvieron que cambiar algunas escenas para evitar herir susceptibilidades. Una de ellas fue Friends. El capítulo En el que Rachel dice, el octavo de la temporada 11, empieza con Mónica y Chandler molestos con una pareja que llega minutos antes que ellos y les quita los regalos especiales por su luna de miel. Pero el plan original para este episodio era muy distinto. En el capítulo original, mientras Mónica y Chandler esperaban para tomar su vuelo, Chandler hizo un comentario sarcástico sobre las bombas, lo que provocó que la seguridad del aeropuerto los detuviera durante gran parte del episodio. Para empeorar las cosas, Mónica tuvo una breve discusión con Joey y Phoebe por teléfono que resultó en más interrogatorios de los oficiales de seguridad, que malinterpretaron la situación.El capítulo fue cambiado y la escena llegó años después a los DVD y a YouTube. Es fácil entender por qué decidieron no emitir un episodio con esa temática en particular justo en ese momento. El regreso de Friends a HBO Max Recientemente se estrenó en HBO Max Friends: The Reunion, un episodio en el que sus 6 protagonistas recuerdan algunos de los momentos clave de la serie, que se emitió originalmente entre 1994 y 2004.Además de los protagonistas originales, hay varios invitados especiales. Uno de ellos es Lady Gaga, quien se unió a Lisa Kudrow para interpretar una versión de Smelly Cat (gato apestoso), la canción más famosa de Phoebe Buffay. En la serie, Smelly Cat se convierte en la música de un anuncio de arena para gatos. Gaga se vistió de forma muy similar a como lo hacía el personaje de Phoebe. Con Friends pasa el efecto Simpson: hay momentos en la vida que solo se pueden explicar con alguno de los chistes de la serie. Y esa es la gracia de Friends, que entendió y retrató tan fiel y cómicamente situaciones que a personas de todo el mundo le pueden pasar, que se volvió más que en una serie sobre amigos en un amigo más. Friends es una comedia excepcional, sí, pero también es un manual para entender al vecino o al amor; en un espejo para ver los defectos propios; en una guía para sobrevivir al mundo moderno.
El actor James Michael Tyler, conocido por su papel de Gunther en Friends, reveló en The Today Show que tiene cáncer de próstata en fase 4. En esta etapa, el cáncer se ha diseminado a otros órganos o partes del cuerpo. El actor de 59 años afirmó que el cáncer llegó a sus huesos y no puede caminar."He estado lidiando con este diagnóstico por los últimos 3 años. Ahora está en etapa 4, así que eventualmente me va a a agarrar", dijo el actor. Al principio, fue tratado con terapia hormonal y se sintió bien. Sin embargo, las cosas cambiaron en medio de la pandemia cuando "se perdió una prueba, lo cual no fue bueno", su cáncer mutó y sufrió fracturas en los huesos y tumores en la columna vertebral. Lo anterior llevó a una paraplejía o parálisis de la parte inferior del cuerpo. Actualmente se somete a quimioterapia para combatir la enfermedad. El actor se arrepiente de no hacer caso a su esposa y haberse hecho la prueba antes, ya que este tipo de cáncer es un 99% tratable cuando es detectado a tiempo. Recientemente, Tyler participó en el especial de reunión Friends HBO Max, pero a través de Zoom. Dijo que no quería hablar de su enfermedad. "No quería ser como, 'Oh, y Gunther tiene cáncer'", dijo. "No quería traer una decepción, ¿sabes?", afirmó el actor citado por Yahoo. Tyler es el menor de seis hermanos e hijo de un capitán retirado de la Fuerza Aérea y una ama de casa. Sus padres fallecieron cuando tenía 11 años, murieron por lo que se mudó con su hermana. En la Universidad Clemson obtuvo un título en Geología y fue miembro de un grupo estudiantil de teatro, Clemson Players. Esta experiencia despertó su interés por convertirse en acto. Recibió una maestría de Bellas Artes de la Universidad de Georgia en 1987. Si bien Gunther en Friends es uno de los personajes más recordados de su carrera, también ha hecho apariciones en series como Scrubs o Sabrina, la bruja adolescente.
Por estos días Friends es tema de conversación en redes gracias al estreno del especial Friends: the reunion, que ya se estrenó en Estados Unidos y a Latinoamérica llegará el próximo 29 de junio en la plataforma HBO Max.Uno de los aspectos más destacados de la serie es la canción del intro. Como muchos saben, la canción Shiny Happy People de R.E.M iba a ser la elegida. Sin embargo, finalmente se inclinaron por I’ll Be There For You, de la banda The Rembrandts. Según reveló Michael Stipe, cantante de R.E.M. en entrevista con NME, Warner Bros., la productora de la serie, los contactó para hacerles la propuesta. Como no llegaron a un acuerdo, los creadores de Friends decidieron hacer una canción que sonara similar. Dado que The Rembrandts había editado sus primeros discos en disqueras de Warner, era el grupo que más se ajustaba al proyecto. Esto sin mencionar que Kevin Bright, uno de los productores, era fan de la banda.En 1994, el grupo estadounidense se encontraba trabajando en su disco LP cuando a sus miembros, Phil Solem y Danny Wilde, les ofrecieron la posibilidad de hacer el intro de Friends. Mientras estaban trabajando en la canción quisieron trabajar de forma anónima, pues “en esos días no era cool que una banda como nosotros trabajara en televisión, según explicó en Variety Phil Solem. The Rembrandts hicieron un track de 42 segundos para el intro. Solem agrega que el disco en realidad era mucho más oscuro y pesado, pero tuvieron que adaptar todo para que I’ll be There for You encajara, pues el álbum era todo lo opuesto al intro de Friends. Eventualmente hicieron una versión más larga en la que también participaron Marta Kauffman y David Crane, productores de la serie, con la letra. Tras el éxito de I’ll Be There for You, que llegó a los primeros lugares en las listas musicales gracias a Friends, The Rembrandts se separó en 1997 para concentrarse en proyectos solistas. El grupo volvió a unirse en 2000 y desde entonces lanzó 2 álbumes: Lost Together (2001), y Via Satellite (2019), su más reciente álbum, y 2 discos compilatorios: Choice Picks (2005) y Greatest Hits (2006).Aunque al principio los integrantes de The Rembrandts estaban reacios a hacer la canción de Friends, hoy reconocen que fue una buena decisión: “Estoy orgulloso de nosotros por haberlo hecho, un cuando hubo un periodo en el que pensamos: “¿Cometimos un error?”. Pero hoy a mucha gente le importa más nuestra música que si no lo hubiéramos hecho”, dijo Solem.Si bien muchos creen que Solem tiene mucho dinero gracias a las regalías de la canción, el músico añadió que buena parte de ellas se fueron con su divorcio. “Si no tuviera una exesposa, mi vida sería muy fácil”.
Ya se estrenó en Estados Unidos Friends: The Reunion, el esperado especial de reunión de Friends que, tras varias veces aplazado a causa de la pandemia, por fin llegó a la plataforma de streaming HBO Max, que en Latinoamérica estará disponible desde el 29 de junio.Friends: The Reunion es un episodio en el que sus 6 protagonistas recuerdan algunos de los momentos clave de la serie, que se emitió originalmente entre 1994 y 2004. Además de los protagonistas originales, hay varios invitados especiales. Uno de ellos es Lady Gaga, quien se unió a Lisa Kudrow para interpretar una versión de Smelly Cat (gato apestoso), la canción más famosa de Phoebe Buffay. En la serie, Smelly Cat se convierte en la música de un anuncio de arena para gatos. Gaga se vistió de forma muy similar a como lo hacía el personaje de Phoebe. En un episodio se reveló que Smelly Cat es la canción menos popular de Phoebe, pero la favorita de Rachel. Aunque la canción en la serie tiene un contexto de broma, gracias al éxito de la misma, se ha convertido en objeto de culto. En 2015, Lisa Kudrow y Taylor Swift también la cantaron en un concierto de Swift en Los Ángeles. Phoebe Buffay es uno de los personajes favoritos de la serie. Es una mujer única en su clase. Interpretada por Lisa Kudrow, Phoebe fue un personaje que enamoró a los fanáticos por su originalidad y buena onda. Cantante, masajista, cantautora, conductora de taxi, habitante de la calle, esposa de un patinador gay, vientre en alquiler de su hermano… la versatilidad de Phoebe y su habilidad de fluir con lo que estuviese pasando en su vida siempre con la intención de ayudar a los otros.En Friends: the reunion también estuvieron otros músicos invitados, como BTS y Justin Bieber.
Friends se estrenó hace más de 25 años y se ratificó como una de las comedias más destacadas en la historia de la televisión. Sin embargo, así como fue un éxito, hoy algunos han destacado que la serie no envejeció muy bien, pues son frecuentes sus chistes discriminatorios contra los gordos, así como con la comunidad LGBTIQ. Si bien Friends en ocasiones ha sido criticada por su homofobia y transfobia, recientemente se conoció que el actor Matthew Perry (Chandler Bing) se negó a hacer una trama, pues la consideró innecesaria. El capítulo consistía en que Chandler (sobre quien se sospechaba de su orientación sexual con mucha frecuencia, especialmente en las priemra temporadas) se convertía en un asiduo visitante de un bar gay porque hacía los mejores sándwich de atún y queso de todo Manhattan. Supuestamente, lo chistoso del capítulo era que un hombre heterosexual visitara un bar gay. Perry dijo que la trama no tenía ningún sentido y pidió a los guionistas que no volvieran a usarla en el futuro, según reveló el libro Generation Friends: An inside look at the show that definied a television era, del autor Saul Austerlitz. El actor no quería promover un humor homofóbico en la serie y por eso no accedió a representar esta situación para Chandler. Alrededor de Chandler giraba mucho del humor considerado transfóbico en la serie, pues su padre era una mujer trans, interpretada por Kathleen Turner. El próximo 27 de mayo se estrenará el especial Friends: the reunion, en el que los seis protagonistas de la serie, junto a otros invitados especiales como David Beckham, Justin Bieber, el grupo de kpop BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.
Friends: The Reunion ya confirmó su fecha de estreno: mundialmente llegará el 27 de mayo y en Latinoamérica lo veremos en junio con la llegada de HBO Max. El especial también dio a conocer su tráiler en redes sociales. Después de años de innumerables solicitudes de fanáticos de todo el mundo, las estrellas de la serie Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer regresan al escenario original de la icónica comedia, Stage 24, en el lote de Warner Bros. Entre los invitados especiales en Friends: The Reunion están David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.Uno de los momentos que evocó el tráiler fue la trivia que hace Ross en la que compiten Mónica y Rachel contra Chandler y Joey. Al final, dado que ni Mónica ni Rachel saben cuál es el trabajo de Chandler, Joey Chandler resultan ganadores, por lo que intercambian apartamentos por un tiempo. Este episodio se llama The One With The Embryos, y es el 12 de la cuarta temporada. Se emitió originalmente en enero de 1998. Este es considerado uno de los mejores capítulos de Friends, y llegó al puesto 21 de los 100 mejores episodios de la TV, según TV Guide, pues resumió a la perfección el espíritu de la serie. La idea del capítulo surgió por un juego de jugaban los amigos de Seth Kurland, uno de los escritores de la serie. La broma de "Chanandler Bong" también se le ocurrió a Kurland, pues su apellido siempre aparecía mal escrito en la TV Guía. También es el episodio favorito de Courteney Cox, pues le encanta representar a la versión más competitiva de M´´onica, y de Matt LeBlanc, porque "va directo a lo gracioso". Sin duda fue un capítulo que marcó una era para Friends, y pronto lo veremos en versión 2021. Aquí las respuestas a la trivia de The The One With The EmbryosLo que más le molesta a Mónica: Animales vestidos como seres humanosEl apodo de Mónica como portera de hockey en el césped: La portera GordaLas categorías de toallas de Mónica: 11El primer nombre de la difunta abuela de Ross y Mónica: AltheaEl show del padre de Chandler en Las Vegas: Viva Las Gay-gas!Fenómeno que asusta a Chandler: Michael Flatley en Lord of the DanceLa edad que Chandler tocó por primera vez el pecho de una mujer: 19El nombre con el que llegaba la TV Guía a Chandler y Joey: "Miss Chanandler Bong"El amigo imaginario de la niñez de Joey: Maurice, un "vaquero del espacio"La comida favorita de Joey: SándwichesRachel dice que su película favorita es Dangerous LiaisonsLa que de verdad es su película favorita: Weekend at Bernie's.
Friends: the reunion, el esperado especial de reunión de Friends, ya tiene fecha de estreno: será el próximo 27 de mayo a través de HBO Max, plataforma que llegará en junio a Latinoamérica. Aunque hoy sabemos que Friends llegó a convertirse en una de las comedias más exitosas de la televisión, por poco no sucede así. Esto por una negociación en los salarios de sus actores. Cuando empezó la serie, cada uno de los 6 protagonistas ganaba 22.500 dólares por capítulo. A medida que la serie se hizo más popular, la cifra subió a 40.000 dólares. La relación entre Ross y Rachel contribuyó a que estos 2 personajes fueran más interesantes para el público, y por consiguiente, les ofrecieron más dinero. Sin embargo, Jennifer Aniston (Rachel Green) y David Schwimmer (Ross Geller) participaron en la negociación de salarios, para que los 6 protagonistas ganaran lo mismo. Eran una especie de mini sindicato. Para la cuarta temporada, todos ganaban 75.000 dólares por capítulo. Pero no era suficiente, así que una nueva negociación de salarios por poco hace que la serie sea cancelada. "Los números eran una locura cuando llegó el momento de renovar sus contratos. La noche antes de que íbamos a anunciar el horario, estaba en el baño de un restaurante y recibí una llamada de Warner Bros. "Está comenzando", dijeron. La negociación comenzó alrededor de las 10:00 p.m. y cerró alrededor de las 3:00 a.m. Hicimos dos promociones: una fue el final de temporada y la otra fue el final de la serie", declaró en weminoredinfilm Harold Brook, entonces ejecutivo de NBC. El hecho de que los 6 miembros negociaran en condiciones iguales par todos fue la clave del éxito. Al final de la serie cada uno ganaba 1 millón de dólares por capítulo, una cifra sumamente alta para la época.
Una persona de 22 años murió y cerca de 40 resultaron heridas luego de que un escenario se derrumbara en el Medusa Festival en Valencia, España, el pasado 13 de agosto. Según los informes, los fuertes vientos causaron un colapso parcial del escenario principal del evento. “Alrededor de las cuatro de la mañana, fuertes vientos inesperados y violentos destruyeron ciertas áreas del festival, lo que obligó a la gerencia a tomar la decisión inmediata de desalojar el área del concierto para garantizar la seguridad de los asistentes, trabajadores y artistas”, dijeron los organizadores del festival en un comunicado.Si bien la organización del festival atribuyó la tragedia a los fuertes vientos, algunos asistentes han publicado videos en redes sociales que sugieren que las condiciones climáticas no fueron la única causa del desastre, y que el escenario desde antes presentaba fallas. "Mucho culpar al viento, pero durante el primer concierto de todos en Medusa (Steve Aoki) parte de la infraestructura se rompió (gorro de la máscara), y esto la gente no lo sabe. Es increíble que desde el primer momento estuviéramos en peligro y no por la meteorología. Difusión", dice una asistente citada por ABC. El resto del Medusa Festival ha sido cancelado por la tragedia. El evento de música electrónica de seis días, que tuvo lugar en una playa de Valencia, contó con un cartel que incluía a David Guetta, Afrojack, Steve Aoki, Carl Cox, Timmy Trumpet y más.
En sus 23 años de existencia, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez no había visto una asistencia o un show como el del sábado 13 de agosto, en el que la Unidad Deportiva Alberto Galindo no daba abasto. Esto se debe a un fenómeno que ocurre con muchos festivales que inicialmente celebraban a una porción de la población afrodescendiente, y es que se transforman en celebraciones para toda la diáspora africana.El festival canadiense Nuits d’afrique, por ejemplo, empezó en 1987 celebrando a las pequeñas comunidades africanas migrantes en Montreal, pero poco a poco se convirtió en un fenómeno internacional que celebraba la cultura de los afrodescendientes tanto como la de africanos, y que ahora cuenta con artistas afrolatinos, africanos, afroamericanos, afro canadienses y de la diáspora europea también.Algo similar ocurrió con el Festival Afro Punk, que buscaba celebrar el nicho de afroamericanos de la escena del rock y punk alternativa, pero terminó convirtiéndose en un festival afrocentrado internacional que celebra toda la producción artística afrodiaspórica alternativa.El Festival Petronio Álvarez hizo dicha transición: Invitados internacionales crearon un sentir de unión entre los asistentes, celebrando no el Pacífico sólamente, sino la resistencia antirracista y la negritud. Además, el nuevo bloque urbano del Festival dio paso a un nuevo público, uno que estaba listo para abrazar no sólo la música tradicional sino los sonidos emergentes de la comunidad negra.Ilê Ayé, la agrupación invitada de Brasil, tocó sus canciones clásicas que normalmente se escuchan en el festival de su natal Salvador, en Bahía, un estado de tradición afrobrasileña. Su nombre, que traducido del Yoruba quiere decir “Casa de la Vida” (un apodo Yoruba para la Tierra) resonó con la audiencia que gracias a la vicepresidenta Francia Márquez ha apodado a nuestra tierra la Casa Grande. No sólo los ritmos le eran amenos y familiares a los asistentes del pacífico, sino que las letras en portugués y Yoruba tocan una fibra personal y sensible. La mención a “diosas de ébano” para celebrar a las mujeres negras, los cantos a los orishas del candomblé y las ropas que se asemejaban a las de los asistentes, crearon conexión inmediata. Tanto así que el público, sin necesariamente conocer el significado del “Ashé”, le respondió cada uno de los “Ashé” a la agrupación.El artista afrocubano Robe L. Ninho, que ha ganado popularidad en Colombia por su hit Cabello Bello, también se presentó con un símbolo internacional de unión negra: El traje de la Pantera Negra de Marvel. No sólo gritaron a pulmón herido las letras de sus canciones, que son una celebración a la negritud, sino que se le unieron en el grito que se ha convertido en un himno de la diáspora y la cultura negra internacional: Al decir “¡WAKANDA!” la multitud gritó “¡FOREVER!”, asistentes colombianos y foráneos por igual, todos entendiendo lo que significaba esta ilusión de una nación negra unida por el poder de la diáspora.El bloque urbano fue un éxito total: La presencia de artistas urbanos del pacífico que se han hecho un nombre nacional e internacional no sólo era insignia de orgullo, sino también de unión. El show de Alexis Play, Afrolegends y Dawer x Damper crearon un ambiente que increíblemente era igual al que hubo durante las Voces Afrolatinas, cuando las maestras afrocolombianas Totó la Momposina y Zully Murillo pusieron al público a bailar las canciones que creían sólo de las abuelas. Los shows urbanos también eran tradición afro, pero de la generación más joven.La cereza en el pastel fue ChobQuibTown, la agrupación afro más icónica del país, y se presume la razón por la cual la Unidad Deportiva estaba a reventar de gente: En un viaje por todos sus éxitos, el grupo de raperos del Chocó transportó al público a las playas de Nuquí. Uno de los momentos más conmovedores de su presentación fue también una gran metáfora para lo que está pasando con el festival: Acompañada de su familia y de la maestra Zully, Goyo cantó la tradicional San Antonio, recordando una de sus primeras presentaciones. También hubo la mención de “Vivir Sabroso”, del racismo en Colombia, de la lucha de las mujeres negras y de la resiliencia del pueblo afrocolombiano.El Festival Petronio Álvarez se está transformando progresivamente en una celebración internacional de la sexta región de África, la diáspora africana. El tiempo nos mostrará las sorpresas que esta transofrmación lleva consigo, pero todo nos dice que va en camino a convertirse en el mejor festival afrocentrado de América Latina.
Daddy Yankee será honrado con el Premio Leyenda, en los Premios de la Herencia Hispana, el próximo 30 de septiembre, por sus varias décadas de contribución a la música latina. Los Premios de la Herencia Hispana fueron creados por la Fundación de la Herencia Hispana (HHF). Para la ceremonia anual número 35, Daddy Yankee será reconocido con el Premio Leyenda por ayudar a globalizar la música latina y como pionero en el reggaetón. Se une a los homenajeados previamente anunciados Los Lobos y la ejecutiva de Marvel Studios, Victoria Alonso, según reporta Remezcla. “La Fundación de la Herencia Hispana está encantada de honrar a Daddy Yankee con el Premio Leyenda, que es tan merecido por ser pionero en una forma de música que ha impactado al mundo”, dijo José Antonio Tijerino, presidente y director ejecutivo de HHF, en un comunicado. “En pocas palabras, Daddy Yankee cambia las reglas del juego. También estamos honrando su servicio a nuestra comunidad a través de su trabajo con su fundación Daddy's House y trabajando con organizaciones que apoyan a los necesitados en Puerto Rico y más allá".Ramon Luis Ayala Rodríguez (su nombre real) es el artista que acuñó la palabra reguetón en 1994 para describir el nuevo género musical que estaba surgiendo en Puerto Rico. Si bien su carrera empezó a comienzos de los 90, no fue sino hasta 2004 con Gasolina que alcanzó reconocimiento internacional. Dady Yankee ha vendido cerca de 20 millones de discos en el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas latinos más exitosos de la historia. Daddy Yankee actualmente se encuentra de gira por Estados Unidos con La Última Vuelta Tour, que lo traerá a varias ciudades de Colombia en octubre. El boricua nunció sus intenciones de retirarse después de que termine la gira. A principios de este año, lanzó su último álbum, Legendaddy.
El actor indio Aamir Khan será el protagonista de la nueva versión india de Forrest Gump, Laal Singh Chaddha, que se estrenó el pasado 11 de agosto. El filme tomó cerca de 14 años en realizarse, reporta Collider. La película original ganadora del Oscar del director Robert Zemeckis está llena de referencias a la historia estadounidense del siglo XX, lo que no la hace la candidata ideal para una adaptación extranjera. Para este versión se hicieron algunos cambios para que la historia funcionara en India. Por eso, en la Forrest Gump india, el protagonista cuenta sus historia no en una banca de parque, sino en un tren. “En India, es un poco difícil sentarse en un banco del parque y conversar, es bastante ruidoso y lleno de gente. Así que no podíamos imaginar instalarlo en una parada de autobús. En India, los trenes son el medio de transporte más utilizado, y es muy común que los pasajeros intercambien historias en un viaje largo, así es como ambientamos la pieza”, declaró Khan para BBC. La famosa caja de chocolates es reemplazada por "golgappas", un refrigerio de bolas infladas llenas de agua especiada que es popular en toda la India. El viaje de Laal coincidió significativamente con momentos importantes de la historia de la India, desde disturbios hasta guerras, victorias deportivas y agitación política. India produce más películas que cualquier otro país del mundo, de acuerdo con DW, La industria cinematográfica india genera casi 2.000 millones de dólares al año. Luego de la crisis por la pandemia, los filmes de Bollywood han experimentado un declive en sus resultados en taquilla. "El público ama las películas tanto como siempre lo ha hecho; simplemente ya no ven Bollywood", reporta CNBC. Otros creen que es una oportunidad para que el cine indio siga explorando nuevos formatos e historias.
Este 12 de agosto, Hollywood lamentó la muerte de Anne Heche, actriz conocida por sus papeles en películas como Six Days Seven Nights, Donnie Brasco y Volcano. Heche murió a causa de las heridas sufridas en un accidente automovilístico ocurrido el 5 de agosto. Tenía 53 años.En momentos en los que es recordada su trayectoria artística, también se recuerda cómo fue censurada por Hollywood a causa de su orientación sexual. Heche salió del clóset a finales de los 90 y tuvo una relación con Ellen Degeneres que duró más de 2 años. Heche fue expulsada de la premier de su propia película, Vulcano, por querer que su acompañante fuera una mujer. "Me dijeron que si llevaba a Ellen (como mi cita para el estreno) perdería mi contrato con Fox", admitió la actriz en una entrevista en 2020. Ella eligió hacerlo de todos modos, y fue expulsada del cine antes de que terminara la película y la incluyeron en la lista negra de la fiesta posterior. Muchos creen que es muy probable que gracias a su orientación sexual, Heche haya sido "cancelada" de Hollywood. Después de su salida del clóset, así como de un colapso muy publicitado en su salud mental, sus papeles se redujeron considerablemente, aún cuando antes había tenido actuaciones muy elogiadas en proyectos muy exitosos. “No hice una película de estudio durante 10 años”, dijo Heche citada por The Huffington Post. “Me despidieron de un contrato de 10 millones de dólares y no vi la luz del día en una película de estudio”.Sobre su salida del clóset, la actriz recordó citada por Farout Magazine: "No se sintió bien. Pero lo que también hace es poder darnos la oportunidad de poder hablar fuera de la cultura de cancelación. Me cancelaron: yo era el paciente cero. Yo fui la primero en salir. Sin embargo, ese libro de historia de abrió”, afirma. “Lo que defendía era el derecho de amar a quien quieres amar, punto”.Es un buen momento para recordar que Heche defendió a la comunidad LGBTIQ+ en un momento en que era tabú y fue "cancelada" por ello. “Fui parte de una revolución que ayudó a impulsar la igualdad. No hubiera sido capaz de hacer eso si no me hubiera enamorado de Ellen”.
